With the patronage of the powerful Medici family, a canon of secular and religious work, and contributions to the celebrated Sistine Chapel, Sandro Botticelli (1444/45–1510) was well placed for fame. After his death, however, his work was eclipsed for some four hundred years. It wasn’t until the 19th century that the painter began to gain major art-historical recognition.
Today, Botticelli is hailed as a towering figure of the Florentine Early Renaissance. His secular works The Birth of Venus and Primavera, mostly read as an allegory of Spring, are among the most recognized paintings in the world, resplendent in their delicate details, graceful lines, and compositional balance. His arrangements are fluid yet poised, his figures serene yet sensual. Venus, in particular, is held up as art-historical icon of beauty: pale-skinned, delicately featured, soft with fecund promise.
This essential introduction presents key works from Botticelli’s oeuvre to understand the making of a Renaissance legend. Through the painter’s most famous mythological and allegorical scenes, as well as his radiant religious works, we explore a mastery of figuration, movement, and line, which has gone on to inspire artists from Edgar Degas to Andy Warhol, René Magritte to Cindy Sherman.
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Con el mecenazgo de la poderosa familia Médicis, un canon de obras seculares y religiosas, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/45-1510) estaba bien situado para la fama. Sin embargo, tras su muerte, su obra quedó eclipsada durante unos cuatrocientos años. No fue hasta el siglo XIX cuando el pintor comenzó a obtener un mayor reconocimiento histórico-artístico.
Hoy en día, Botticelli es aclamado como una figura destacada del primer Renacimiento florentino. Sus obras seculares El nacimiento de Venus y La Primavera, interpretadas en su mayoría como una alegoría de la primavera, se encuentran entre las pinturas más reconocidas del mundo, resplandecientes por sus delicados detalles, sus elegantes líneas y su equilibrio compositivo. Sus arreglos son fluidos y a la vez equilibrados, y sus figuras, serenas y sensuales. Venus, en particular, se considera un icono de la belleza en la historia del arte: de piel pálida, con delicados rasgos, suave y fecunda.
Esta introducción esencial presenta obras clave de la obra de Botticelli para entender la creación de una leyenda del Renacimiento. A través de las escenas mitológicas y alegóricas más famosas del pintor, así como de sus radiantes obras religiosas, exploramos un dominio de la figuración, el movimiento y la línea, que ha pasado a inspirar a artistas desde Edgar Degas a Andy Warhol, René Magritte a Cindy Sherman.
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