Review from AllMusic (by Rovi Staff):
The Meters were formed as the house band for Allen Toussaint and Marshall Sehorn's Sansu Enterprises. Their debut combines New Orleans funk with the tight interplay of Art Neville, Leo Nocentelli, George Porter Jr. and Joseph "Zigaboo" Modeliste. The review highlights the simplicity and rhythmic nuance of the album, particularly Nocentelli's guitar work on "Ease Back" and Modeliste's drumming on "6V6 LA", as well as the band's interpretations of "Sing a Simple Song" and "Stormy".
///////
Resena de AllMusic (por Rovi Staff):
The Meters se formaron como banda de estudio para Sansu Enterprises, de Allen Toussaint y Marshall Sehorn. Su debut combina el funk de Nueva Orleans con la precisa interaccion entre Art Neville, Leo Nocentelli, George Porter Jr. y Joseph "Zigaboo" Modeliste. La resena destaca la sencillez y el matiz ritmico del album, especialmente el trabajo de guitarra de Nocentelli en "Ease Back" y la bateria de Modeliste en "6V6 LA", ademas de las interpretaciones del grupo de "Sing a Simple Song" y "Stormy".
Boogie
piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a
short 52 years later. In between, he pounded out some of the most
hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles
for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about
booze and its effects (both positive and negative) that proved massive
hits during the immediate pre-rock era.
The
self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye"
around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle
action in World War II. When he came out of the service, Milburn played
in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts
would catapult him to stardom.
Persistent
manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie
Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's
demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in
1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that
presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable
of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles
Brown-influenced style (the two would later become close friends,
playing together frequently).
The
first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his
party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and
anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers,
natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side
of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but
it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie"
and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling
88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.
With
the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950,
Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and
Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer"
(an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good
Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the
pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in
retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on
the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo
(where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").
Aladdin
stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New
Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's.
There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's
impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer
Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily
grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left
Aladdin for good.
Milburn
contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with
his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy
gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown
predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme
rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the
sessions).
Nothing
could jump start the pianist's fading career by then, though. His
health deteriorated to the point where a string of strokes limited his
mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after,
one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.
//////
Biografía del artista por Bill Dahl
El
maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió
allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los
mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en
Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas
optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como
negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del
pre-rock.
El
as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de
He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de
batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del
servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a
la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.
La
persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la
habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una
máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito
funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un
trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del
rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más
sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por
Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos,
tocando juntos con frecuencia).
El
primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo
en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las
listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin
Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el
lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya
que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue
material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que
Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una
variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.
Con
el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950,
Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y
bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer
"(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good
Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo
caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro
irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una
serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo
de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con
un "Down the Road cada uno").
Aladdin
se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos,
enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio
de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida
que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el
baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras
Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En
1957, dejó a Aladdin para siempre.
Milburn
contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en
1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry
Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown
predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su
extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el
armónica para las sesiones).
Sin
embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista
para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de
golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue
amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la
historia de R&B estaba muerto.
Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.
The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.
Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).
The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.
With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").
Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.
Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).
Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.
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Biografía del artista por Bill Dahl
El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.
El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.
La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).
El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.
Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").
Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.
Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el armónica para las sesiones).
Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.
Review from Slagwerkkrant:
Root Up keeps its groove, swing and infectious energy throughout all eight tracks, with the Hammond, guitar and drums maintaining the listener's attention from beginning to end.
[https://slagwerkkrant.nl/nieuws/artikel/2-27974/release-van-de-week-montis-goudsmit--directie--root-up](https://slagwerkkrant.nl/nieuws/artikel/2-27974/release-van-de-week-montis-goudsmit--directie--root-up)
///////
Resena de Slagwerkkrant:
Root Up mantiene su groove, swing y energia contagiosa a lo largo de sus ocho temas, con el Hammond, la guitarra y la bateria manteniendo la atencion del oyente de principio a fin.
[https://slagwerkkrant.nl/nieuws/artikel/2-27974/release-van-de-week-montis-goudsmit--directie--root-up](https://slagwerkkrant.nl/nieuws/artikel/2-27974/release-van-de-week-montis-goudsmit--directie--root-up)
Curtis
'King Curtis' Ousley was already a well-respected Jazz tenor
saxophonist in 1952 when he moved to New York, to concentrate on doing
session work for the growing Pop and R&B markets. Over the next
decade, saxophone became the pre-eminent lead instrument within Rhythm
& Blues/Rock n' Roll, and King Curtis became its leading exponent,
spicing up massive numbers of hits with ear catching solos, sealing his
reputation as one of the leading instrumentalists of that era. Perhaps
he'll be most remembered as blowing that solo on The Coasters 1958 smash
“Yakety Yak.”
King
Curtis was originally part of the late 40's honking Texas tenor sax
brigade, counting Arnett Cobb, Earl Bostic, and Illinois Jacquet as
influences. He played in bands of Lionel Hampton and Horace Silver. Upon
moving to New York from Fort Worth TX (his 1934 birthplace), he was
already well grounded in Jazz, R&B, and Pop. Curtis could play any
style on a moment's notice. Curtis had also pursued a highly successful
solo career, primarily in contemporary R&B. But he also stretched
out with the best Jazzmen: about half of his Prestige output circa
1960-62 he's surrounded by top line players like Jack McDuff, Billy
Butler, Billy Gale, Ray Lucas, and Willie Rodriguez. On his classic
“Soul Meeting,” the personnel includes: King Curtis (tenor saxophone);
Nat Adderly (cornet); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers, Sam Jones
(bass); Oliver Jackson, Belton Evans (drums)
Recording
with Capitol, Epic, and Atlantic, he garnered instrumental hits like
1962's “Soul Twist,” and 1967's “Memphis Soul Stew,” . That same year he
did a successful cover of “Ode To Billie Joe.”
He
made a big impression in the late 60's, hooking up with artists like
Eric Clapton who performed on King's “Teasin'” album in 1970. The
saxophonist had meanwhile put together a superb studio group: The
Kingpins, with Richard Tee, Cornell Dupree, Jerry Jemmott and Bernard
Purdie, all of whom contributed to several of Aretha Franklin's finest
records. King Curtis topped the R&B charts in 1971, handling the sax
on Aretha Franklin's version of “Bridge Over Troubled Waters,” and
played on several tracks on John Lennon's 'Imagine' album that same
year.
When
King Curtis departed this world in 1971 -the victim of a brutal
stabbing outside his apartment- he wasn't yet 40, but was at the apex of
his career. In 2000, King Curtis was inducted into the Rock&Roll
Hall of Fame.
///////
Biografía
Curtis
'King Curtis' Ousley ya era un respetado saxofonista tenor de Jazz en
1952 cuando se mudó a Nueva York, para concentrarse en hacer trabajo de
sesión para los crecientes mercados de Pop y R&B. Durante la
siguiente década, el saxofón se convirtió en el principal instrumento
del Rhythm & Blues/Rock n' Roll, y King Curtis se convirtió en su
principal exponente, condimentando un gran número de éxitos con solos
que atrapan las orejas, sellando su reputación como uno de los
principales instrumentistas de esa época. Tal vez sea más recordado por
soplar ese solo en Los Posavasos de 1958 y aplastar "Yakety Yak".
King
Curtis fue originalmente parte de la brigada de saxos tenor de Texas a
finales de los 40, contando a Arnett Cobb, Earl Bostic e Illinois
Jacquet como influencias. Tocó en bandas de Lionel Hampton y Horace
Silver. Al mudarse a Nueva York desde Fort Worth TX (su lugar de
nacimiento en 1934), ya estaba bien arraigado en el Jazz, el R&B y
el Pop. Curtis podía tocar cualquier estilo en un momento. Curtis
también había desarrollado una exitosa carrera en solitario,
principalmente en el R&B contemporáneo. Pero también se extendió con
los mejores Jazzmen: alrededor de la mitad de su producción de Prestige
alrededor de 1960-62 está rodeado de jugadores de primera línea como
Jack McDuff, Billy Butler, Billy Gale, Ray Lucas, y Willie Rodríguez. En
su clásico "Soul Meeting", el personal incluye: King Curtis (saxo
tenor); Nat Adderly (corneta); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers, Sam
Jones (bajo); Oliver Jackson, Belton Evans (batería)
Grabando
con Capitol, Epic y Atlantic, obtuvo éxitos instrumentales como "Soul
Twist" de 1962 y "Memphis Soul Stew" de 1967. Ese mismo año hizo una
exitosa portada de "Oda a Billie Joe".
Causó
una gran impresión a finales de los 60's, uniéndose a artistas como
Eric Clapton, quien actuó en el álbum "Teasin'" de King en 1970.
Mientras tanto, el saxofonista había formado un magnífico grupo de
estudio: The Kingpins, con Richard Tee, Cornell Dupree, Jerry Jemmott y
Bernard Purdie, todos los cuales contribuyeron a varios de los mejores
discos de Aretha Franklin. King Curtis encabezó las listas de éxitos de
R&B en 1971, manejando el saxo en la versión de "Bridge Over
Troubled Waters" de Aretha Franklin, y tocó en varios temas del
álbum'Imagine' de John Lennon ese mismo año.
Cuando
el rey Curtis partió de este mundo en 1971 -víctima de una brutal
puñalada fuera de su apartamento- aún no tenía 40 años, pero estaba en
la cúspide de su carrera. En el año 2000, King Curtis fue admitido en el
Rock&Roll Hall of Fame
He was born in Bastrop, a suburb of Austin, Texas, and studied trumpet
in school, changing to saxophone later. As a teen he began emulating a
touring band by buying a red suit with white pants. One night in 1941 a
saxophone player did not show for a gig with the band and Houston took
his place. Between 1943 and 1946, Houston toured with King Kolax's band
through Kansas City and Chicago and throughout the Mid-West.
After World War II Houston returned to Texas, and recorded with the
pianist Amos Milburn and singer Big Joe Turner. Initially playing alto
sax, he switched to tenor in the wake of such "honking" saxophonists as
Big Jay McNeely and Paul Williams. Turner got Houston his first
recording contract on Freedom Records in 1949. Houston moved to Baton
Rouge, Louisiana and played with Betty Roche and Wynonie Harris.
Eventually, Houston formed his own band The Rockets, and moved to Los
Angeles in 1952. He scored his only two chart hit singles in 1952 with
"Worry, Worry, Worry", and "Hard Time Baby" both of which peaked at #10
on Billboard's R&B singles chart. He recorded for many record
labels, including Modern and Crown, and contributed vocals as well as
saxophone on some of his records.
Houston was based in Los Angeles throughout most of his career. He
toured and recorded with his band the Defrosterz, started by the bassist
Mark St. John, who acted as his bassist and manager almost 20 years,
plus the keyboardist Mike Malone. They toured North America and recorded
throughout the 1990s and 2000s. The band was signed to the Shattered
Records label.
Houston's musical career ended after he suffered a stroke in 2006. Joe
returned to the stage in July 2008 and performed at The Long Beach
lobster Festival. He continued to entertain until 2012 due to his
health. He died on December 28, 2015 in Long Beach, California,
following a some health issues.
Born Joseph Abraham Houston, 11 July 1926, Bastrop, Texas
Died 28 December 2015, Long Beach, California
R&B saxophonist Joe Houston was a honker. "Honking" is described in
the following terms by Wikipedia : "The honkers were known for their
raucous stage antics and expressive, exhibitionist style of playing.
They overblew their saxophones and often hit on the same note over and
over, much like a black southern preacher, until their audiences were
mesmerized." The style began in 1942 with Illinois Jacquet's solo on
Lionel Hampton's "Flying Home" (a # 3 R&B hit in 1943). Other
well-known honkers from the 1940s and 1950s were Big Jay McNeely, Hal
Singer, Lynn Hope, Wild Bill Moore, Red Prysock, Chuck Higgins and
Freddie Mitchell. Belittled by jazz fans ("honking is pure and simple
grandstanding aimed at audiences with a limited capacity to
discriminate"), these guys, as they walked the bars, fell to their
knees, lay on their backs, or led their audiences outside to the street,
pied-piper fashion. Honking was predominantly a Los Angeles phenomenon.
Houston studied trumpet in school, but soon switched to the sax. At the
age of seventeen, Joe got a steady gig playing alto sax in King Kolax's
big band out of Chicago. In 1947 he switched to the tenor sax and spent
the next year touring variously with Amos Milburn, Wynonie Harris,
Savannah Churchill and Betty Roche. By 1949 he settled in Baton Rouge,
Louisiana (with his new wife, pianist Marian McKinley) and put together a
local club band for Big Joe Turner. Their stint together led to Joe
Houston accompanying Turner to a recording session in Houston, Texas,
for the Freedom label, and while there he recorded a few sides under his
own name (resulting in two singles), as a bandleader, not a
saxophonist.
Not until late 1950 or early 1951 did Houston put himself front and
centre as a honking tenor sax man. Until the frantic "Blow Joe Blow"
(1951), recorded for the Macy label, he was strictly a blues player.
That disc set the pattern for most of his subsequent recordings.
Subtlety went out the window and Joe just let loose in the studio,
usually choosing a climactic note and wringing the hell out of it. "Blow
Joe Blow" wasn't a hit, but Jules Bihari got wind of it in Los Angeles,
purchased the master and reissued it on Modern 830 in August 1951. This
was soon followed by four other Modern singles, recorded at Joe's house
in Baton Rouge with portable equipment, but in 1952 (the year in which
Houston relocated to Los Angeles) there were also releases on Imperial,
Combo and Mercury. The latter label had purchased an earlier vocal
blues, "Worry, Worry, Worry", from the Sphinx label in Atlanta,Georgia,
and this became Houston's only chart entry, peaking at # 10 on the
R&B charts in February 1952.
But the song for which Joe Houston is best remembered is not that hit,
but "All Night Long", recorded for the Money label in 1954. It was based
on a Rusty Bryant record, but the two versions bear little resemblance
to each other. When Bryant was recorded live in 1953 at the Carolyn Club
in Columbus, Ohio, his biggest crowd-pleaser was Jimmy Forrest's "Night
Train", which led the audience into a vocal chant of "Let it roll, let
it roll, all night long", from Lucky Millinder's 1944 hit "Let It Roll".
It was originally issued on Carolyn 333 in 1953 (as "Nite Train"), then
purchased by Dot and reissued as "All Nite Long" (Dot 15134) in
February 1954. Houston heard Bryant's version, but gave it his own
interpretation, incorporating a riff from Hal Singer's "Cornbread" and
avoiding "Night Train" altogether. Joe's "All Night Long" was and is one
of the most exciting honking records ever made and was a huge
territorial seller on the West Coast. Though Houston had sold the tape
to John Dolphin's Money Records, the recording later showed up on LP's
on Modern and Combo, in 1956 and 1957 respectively.
Houston didn't have to change his style to adjust to rock 'n' roll. In
the early days of the Big Beat, when a TV or movie producer wanted to
portray a rock n roll atmosphere, we usually got to see a scene from a
nightclub where a hard blowing, honking and screaming sax player was
inevitably heard. So what Joe was playing was rock n roll avant la
lettre. All that had to be adjusted were the song titles. And when rock n
roll waned in popularity, Joe recorded "twist" and "surf" albums for
the Bihari brothers' Crown label that didn't sound very different from
what he was doing a decade before. Houston remained active musically,
but recorded only sporadically after 1963. Gradually he began to slow
down, emphasizing his blues vocal talents, but he would still close most
of his shows with "All Night Long" (although not on his back). He was
forced to retire from performing after suffering a stroke in 2005.
Recently his health took another downward turn and he has remained
secluded for the last year or so.
Houston is a discographer's nightmare. He avoided contracts and recorded
for whoever would pay cash up front. For that reason, his material came
out on over a dozen labels, often at the same time, and he was not
averse to recording essentially the same tune under different titles for
different companies. Some of Joe's recordings were released by one
company, then reissued by another, sometimes under a new title. Add to
this the fact that the Biharis (Modern, RPM, Crown) haphazardly slapped
albums together without regard to whether the track listings matched the
music inside and the confusion is complete.
///////
Biografía
Nació en Bastrop, un suburbio de Austin, Texas, y estudió trompeta en la
escuela, cambiando a saxofón más tarde. Cuando era un adolescente,
comenzó a emular una banda de gira comprando un traje rojo con
pantalones blancos. Una noche en 1941, un saxofonista no se presentó
para un concierto con la banda y Houston tomó su lugar. Entre 1943 y
1946, Houston realizó una gira con la banda de King Kolax por Kansas
City y Chicago y por todo el Medio Oeste.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Houston regresó a Texas y grabó
con el pianista Amos Milburn y el cantante Big Joe Turner. Inicialmente,
tocando saxo alto, cambió a tenor como consecuencia de saxofonistas tan
grandes como Big Jay McNeely y Paul Williams. Turner consiguió en
Houston su primer contrato de grabación en Freedom Records en 1949.
Houston se mudó a Baton Rouge, Louisiana, y jugó con Betty Roche y
Wynonie Harris.
Finalmente, Houston formó su propia banda The Rockets, y se mudó a Los
Ángeles en 1952. Obtuvo sus dos únicos singles de éxitos en 1952 con
"Worry, Worry, Worry" y "Hard Time Baby", los cuales alcanzaron el
puesto # 10. en la lista de singles de R&B de Billboard. Grabó para
muchos sellos discográficos, incluyendo Modern and Crown, y contribuyó
con voces y saxofones en algunos de sus discos.
Houston residió en Los Ángeles durante la mayor parte de su carrera.
Realizó una gira y grabó con su banda The Defrosterz, iniciada por el
bajista Mark St. John, quien actuó como su bajista y manager durante
casi 20 años, más el tecladista Mike Malone. Hicieron una gira por
América del Norte y grabaron durante los años 90 y 2000. La banda firmó
con el sello Shattered Records.
La carrera musical de Houston terminó después de sufrir un derrame
cerebral en 2006. Joe regresó al escenario en julio de 2008 y actuó en
el Festival de la langosta de Long Beach. Continuó entreteniendo hasta
2012 debido a su salud. Murió el 28 de diciembre de 2015 en Long Beach,
California, debido a algunos problemas de salud.
Nacido Joseph Abraham Houston, 11 de julio de 1926, Bastrop, Texas.
Falleció el 28 de diciembre de 2015 en Long Beach, California
El saxofonista de R&B Joe Houston fue un honker. "Honking" se
describe en los siguientes términos en Wikipedia: "Los honkers eran
conocidos por sus ruidosas travesuras en el escenario y su expresivo
estilo de juego exhibicionista. Exageraban sus saxofones y solían tocar
la misma nota una y otra vez, como un sur negro. Predicador, hasta que
sus audiencias quedaron hipnotizadas ". El estilo comenzó en 1942 con el
solo de Illinois Jacquet en "Flying Home" de Lionel Hampton (un # 3 hit
de R&B en 1943). Otros conocidos honkers de la década de 1940 y
1950 fueron Big Jay McNeely, Hal Singer, Lynn Hope, Wild Bill Moore, Red
Prysock, Chuck Higgins y Freddie Mitchell. Despreciados por los
fanáticos del jazz ("tocar la bocina es pura y sencillamente grandiosa,
dirigida a audiencias con una capacidad limitada para discriminar"),
estos muchachos, mientras caminaban por los bares, se arrodillaron, se
tumbaron de espaldas o llevaron a sus audiencias fuera de la La calle,
la moda de pied-piper. Honking era predominantemente un fenómeno de Los
Ángeles.
Houston estudió trompeta en la escuela, pero pronto cambió al saxofón. A
la edad de diecisiete años, Joe consiguió un concierto estable tocando
saxo alto en la gran banda de King Kolax en Chicago. En 1947 cambió al
saxo tenor y pasó el año siguiente de gira con Amos Milburn, Wynonie
Harris, Savannah Churchill y Betty Roche. En 1949 se estableció en Baton
Rouge, Louisiana (con su nueva esposa, la pianista Marian McKinley) y
formó una banda de club local para Big Joe Turner. Su paso juntos llevó a
Joe Houston a acompañar a Turner a una sesión de grabación en Houston,
Texas, para el sello Freedom, y mientras estuvo allí grabó algunos lados
con su propio nombre (resultando en dos singles), como líder de banda,
no como saxofonista.
Hasta finales de 1950 o principios de 1951, Houston se puso al frente y
al centro como un hombre de saxo tenor. Hasta el frenético "Blow Joe
Blow" (1951), grabado para el sello Macy, era estrictamente un jugador
de blues. Ese disco estableció el patrón para la mayoría de sus
grabaciones posteriores. La sutileza salió por la ventana y Joe
simplemente se soltó en el estudio, generalmente escogiendo una nota
culminante y escupiéndole el infierno. "Blow Joe Blow" no fue un éxito,
pero Jules Bihari se enteró de ello en Los Ángeles, compró el maestro y
lo reeditó en Modern 830 en agosto de 1951. A esto le siguieron otros
cuatro sencillos modernos, grabados en la casa de Joe en Baton Rouge con
equipo portátil, pero en 1952 (el año en que Houston se mudó a Los
Ángeles) también hubo lanzamientos en Imperial, Combo y Mercury. La
última etiqueta había comprado un blues vocal anterior, "Worry, Worry,
Worry", de la etiqueta Sphinx en Atlanta, Georgia, y se convirtió en la
única entrada de las listas de Houston, alcanzando el puesto número 10
en las listas de R&B en febrero de 1952.
Pero la canción para la que mejor se recuerda a Joe Houston no es ese
éxito, sino "All Night Long", grabada para el sello Money en 1954. Se
basó en un disco de Rusty Bryant, pero las dos versiones se parecen poco
entre sí. Cuando Bryant fue grabado en vivo en 1953 en el Carolyn Club
en Columbus, Ohio, su mayor público fue el "Night Train" de Jimmy
Forrest, que llevó al público a un canto vocal de "Let it roll, let it
roll". ", del éxito de Lucky Millinder en 1944" Let It Roll ".
Originalmente se emitió en Carolyn 333 en 1953 (como "Nite Train"),
luego fue comprada por Dot y reeditada como "All Nite Long" (Dot 15134)
en febrero de 1954. Houston escuchó la versión de Bryant, pero le dio su
propia interpretación, incorporando un riff de "Cornbread" de Hal
Singer y evitando el "Night Train" por completo. "All Night Long" de Joe
fue y es uno de los registros de excitación más emocionantes que se
haya hecho y fue un gran vendedor territorial en la costa oeste. Aunque
Houston había vendido la cinta a Money Records de John Dolphin, la
grabación más tarde apareció en LP en Modern and Combo, en 1956 y 1957,
respectivamente.
Houston no tuvo que cambiar su estilo para adaptarse al rock 'n' roll.
En los primeros días de Big Beat, cuando un productor de cine o
televisión quería representar una atmósfera de rock and roll, solíamos
ver una escena de un club nocturno en el que inevitablemente se
escuchaba a un saxofonista. Así que lo que Joe estaba tocando era rock n
roll avant la lettre. Todo lo que había que ajustar eran los títulos de
las canciones. Y cuando el rock n roll disminuyó en popularidad, Joe
grabó los álbumes "twist" y "surf" para el sello Crown de los hermanos
Bihari que no sonaban muy diferentes de lo que estaba haciendo una
década antes. Houston se mantuvo activo musicalmente, pero grabó solo
esporádicamente después de 1963. Poco a poco comenzó a disminuir la
velocidad, enfatizando sus talentos vocales de blues, pero todavía
cerraría la mayoría de sus programas con "All Night Long" (aunque no en
su espalda). Se vio obligado a retirarse de su desempeño después de
sufrir un derrame cerebral en 2005. Recientemente, su salud dio un giro
hacia abajo y se ha mantenido aislado durante el último año.
Houston es la pesadilla de un discógrafo. Evitó los contratos y grabó
para quien pagaría en efectivo por adelantado. Por esa razón, su
material salió en más de una docena de etiquetas, a menudo al mismo
tiempo, y no era reacio a grabar esencialmente la misma melodía bajo
diferentes títulos para diferentes compañías. Algunas de las grabaciones
de Joe fueron lanzadas por una compañía, luego reeditadas por otra, a
veces bajo un nuevo título. Agregue a esto el hecho de que Biharis
(Modern, RPM, Crown) aleatoriamente juntaron álbumes sin importar si las
listas de canciones coincidían con la música interior y la confusión
está completa.
Howard William "Howie" Casey (born 12 July 1937) is a British rhythm and
blues and rock saxophonist. He first came to prominence in the early
1960s as a member of Derry and the Seniors, the first rock and roll band
from Liverpool to play clubs in Germany, and later, as leader of the
renamed Howie Casey and the Seniors, the first Liverpool group to record
an LP. In the 1970s, he was featured on several albums by, and toured
with, Paul McCartney and Wings, among others. Wiki :
http://en.wikipedia.org/wiki/Howie_Casey
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Howard William "Howie" Casey (nacido el 12 de julio de 1937) es un saxofonista británico de rhythm and blues y rock. Saltó a la fama a principios de la década de 1960 como miembro de Derry and the Seniors, el primer grupo de rock and roll de Liverpool que tocó en clubes de Alemania, y más tarde, como líder del rebautizado Howie Casey and the Seniors, el primer grupo de Liverpool que grabó un LP. En la década de 1970, participó en varios álbumes de Paul McCartney y Wings, entre otros, y realizó giras con ellos. Wiki : http://en.wikipedia.org/wiki/Howie_Casey
Tecladista y cantante de jazz y R&B Georgie Fame, nacido en Leigh, Lancashire (Inglaterra). Comenzó como pianista acompañante en los sesenta, como líder de banda obtuvo varios hits memorables y en sus 50 años de carrera ha tocado junto a músicos de la talla de Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading y la banda The Verve.
Fame, cuyo verdadero nombre es Clive Powell, comenzó a tocar el piano con siete años. Cuando acabó la escuela secundaria se puso a trabajar y por las noches tocaba en un grupo llamado The Dominoes. Se presentó a un concurso de cantantes aficionados y allí le fue ofrecido un trabajo por la temprana estrella del rock and roll británico Rory Blackwell. Con 16 años se traslada a Londres y firma con una agencia de contratación liderada por Larry Parnes, que le sugiere el cambio de nombre. Durante unos años acompaña a cantantes de la agencia como Marty Wilde y Billy Fury, como miembro del grupo The Blue Flames. En 1961, el grupo se independiza y como Georgie Fame & the Blue Flames obtienen una serie de éxitos muy populares: 'Yeh, Yeh' (1964) , 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The ballad of Bonnie & Clyde' (1967), su mayor éxito en las listas, y 'Seventh Sun' (1969)
Fame obtuvo un lugar en la historia de la radiodifusión, cuando O'Rahilly, que por entonces era su manager, no consiguió que la BBC emitiera su primera grabación 'Do the dog' (1964). Cuando también fue rechazado por Radio Luxembourg, O'Rahilly anunció que él crearía su propia emisora de radio con el fin de promocionar la grabación de Georgie Fame. La nueva estación de radio llegó a ser la emisora pirata Radio Caroline que emitía desde un barco frente a las costas de Inglaterra.
En los años setenta tuvo otro hit, 'Rosetta' (1971) haciendo tándem con su viejo amigo Alan Price (ex-Animals) y compuso y grabó música para jingles publicitarios y televisión.
En 1989 Fame tocó el órgano en el álbum 'Avalon sunset' de Van Morrison. Esto llevó a una fructífera colaboración entre ambos músicos, apareciendo Georgie en todos los trabajos de Van Morrison hasta 1997, compartiendo incluso créditos con él en el álbum 'How Long Has This Been Going On' (1996)
En 1998 Fame abandona a Van para co-fundar los 'Rhythm Kings' de Bill Wyman con los que permanece en la actualidad, aunque sigue colaborando puntualmente con Van Morrison. Además de sus trabajos como sideman, en los años noventa continuó grabando con su nombre magníficos álbumes como 'Cool Cat Blues' (1991) y 'The Blues and me' (1996). Sus dotes como vocalista de jazz han sido demostradas en una de sus últimas entregas en solitario, 'Poet in New York' (2000).
///////
Automatic Translation:
Keyboardist and singer of jazz and R & B Georgie Fame, born in Leigh, Lancashire (England). He began as accompanist in the sixties, as a bandleader won several memorable hits and his 50-year career has played with musicians such as Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading and the band the Verve.Fame, whose real name is Clive Powell, began playing the piano for seven years. When he finished high school I went to work and at night played in a band called The Dominoes. He introduced a contest of amateur singers and there was offered a job by early rock and roll star British Rory Blackwell. At 16 he moved to London and sign with a recruitment agency led by Larry Parnes, who suggested the name change. For a few years he accompanies singers like Marty agency Wilde and Billy Fury, as a member of The Blue Flames. In 1961, the group became independent and as Georgie Fame & the Blue Flames get a series of very popular hits, 'Yeh, Yeh' (1964), 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The Ballad of Bonnie & Clyde '(1967), his biggest chart success, and' Seventh Sun '(1969)Fame earned a place in the history of broadcasting, when O'Rahilly, who was then his manager, did not get the BBC issued its first recording 'Do the dog' (1964). When it was also rejected by Radio Luxembourg, O'Rahilly announced that he would create his own radio station to promote the recording of Georgie Fame. The new radio station became the pirate station Radio Caroline which broadcast from a ship off the coast of England.In the seventies he had another hit, 'Rosetta' (1971) by tandem with his old friend Alan Price (ex-Animals) and composed and recorded music for television commercials and jingles.Fame in 1989 played the organ on the album 'Avalon Sunset' by Van Morrison. This led to a fruitful collaboration between the two musicians, Georgie appearing in all the work of Van Morrison until 1997, even sharing credits with him on the album 'How Long This Been Going On You' (1996)In 1998 Van Fame leaves to co-found the Rhythm Kings' Bill Wyman with which it remains today, but continues to work on time with Van Morrison. In addition to his work as a sideman, in the nineties he continued to record with your name great albums like 'Cool Cat Blues' (1991) and 'The Blues and me' (1996). His skills as a jazz vocalist have been demonstrated in one of his last deliveries alone, 'Poet in New York' (2000).
The first volume in Indigo's Rhythm & Blues Allstars series includes all-time R&B classics by Roosevelt Sykes ("The Honeydripper"), Dinah Washington ("I Know How to Do It"), Joe Liggins ("Drippers Boogie"), Amos Wilburn ("Down the Road Apiece"), T-Bone Walker ("I'm Gonna Find My Baby"), Erskine Hawkins ("After Hours"), and Ivory Joe Hunter ("We're Gonna Boogie").
A brilliant new biography of the
extraordinary, outrageous performer who helped open the floodgates of
Rock 'n' Roll. In June, 2007, Little Richard's 1955 Specialty Records
single, "Tutti Frutti," topped Mojo magazine's list of "100 Records That
Changed the World." But back in the early 1950s, nobody gave Little
Richard a second glance. It was a time in America where the black and
white worlds had co-existed separately for nearly two centuries. After
"Tutti Frutti," Little Richard began garnering fans from both sides of
the civil rights divide. He brought black and white youngsters together
on the dance floor and even helped to transform race relations.
Little Richard: The Birth of Rock 'n' Roll
begins by grounding the reader in the fertile soil from which Little
Richard's music sprang. In Macon, Georgia, David Kirby interviews
relatives and local characters, who knew Little Richard way back when,
citing church and family as his true inspiration. His antics began as
early as grade school, performing for his classmates every time the
teacher would leave the room, connecting to an age-old American show biz
tradition of charade and flummery. On the road, Little Richard faced
competition from his peers, honing his stage show and making it, too, an
act that could not be counterfeited.
Kirby sees Little Richard as
a foxy warrior, fighting with skill and cunning to take his place among
the greats. In the words of Keith Richards (on hearing "Tutti Frutti"
for the first time), "it was as though the world changed suddenly from
monochrome to Technicolor." Those sentiments have consistently been
echoed by the music-listening world, and the time is ripe for a
reassessment of Little Richard's genius and legacy.
Tecladista y cantante de jazz y R&B Georgie Fame, nacido en Leigh,
Lancashire (Inglaterra). Comenzó como pianista acompañante en los
sesenta, como líder de banda obtuvo varios hits memorables y en sus 50
años de carrera ha tocado junto a músicos de la talla de Count Basie,
Alan Price, Gene Vincent, Eddie Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters,
Joan Armatrading y la banda The Verve.
Fame, cuyo verdadero nombre es Clive Powell, comenzó a tocar el piano
con siete años. Cuando acabó la escuela secundaria se puso a trabajar y
por las noches tocaba en un grupo llamado The Dominoes. Se presentó a un
concurso de cantantes aficionados y allí le fue ofrecido un trabajo por
la temprana estrella del rock and roll británico Rory Blackwell. Con 16
años se traslada a Londres y firma con una agencia de contratación
liderada por Larry Parnes, que le sugiere el cambio de nombre. Durante
unos años acompaña a cantantes de la agencia como Marty Wilde y Billy
Fury, como miembro del grupo The Blue Flames. En 1961, el grupo se
independiza y como Georgie Fame & the Blue Flames obtienen una serie
de éxitos muy populares: 'Yeh, Yeh' (1964) , 'Get away', 'Sunny'
(1966), 'The ballad of Bonnie & Clyde' (1967), su mayor éxito en las
listas, y 'Seventh Sun' (1969)
Fame obtuvo un lugar en la historia de la radiodifusión, cuando
O'Rahilly, que por entonces era su manager, no consiguió que la BBC
emitiera su primera grabación 'Do the dog' (1964). Cuando también fue
rechazado por Radio Luxembourg, O'Rahilly anunció que él crearía su
propia emisora de radio con el fin de promocionar la grabación de
Georgie Fame. La nueva estación de radio llegó a ser la emisora pirata
Radio Caroline que emitía desde un barco frente a las costas de
Inglaterra.
En los años setenta tuvo otro hit, 'Rosetta' (1971) haciendo tándem con
su viejo amigo Alan Price (ex-Animals) y compuso y grabó música para
jingles publicitarios y televisión.
En 1989 Fame tocó el órgano en el álbum 'Avalon sunset' de Van Morrison.
Esto llevó a una fructífera colaboración entre ambos músicos,
apareciendo Georgie en todos los trabajos de Van Morrison hasta 1997,
compartiendo incluso créditos con él en el álbum 'How Long Has This Been
Going On' (1996)
En 1998 Fame abandona a Van para co-fundar los 'Rhythm Kings' de Bill
Wyman con los que permanece en la actualidad, aunque sigue colaborando
puntualmente con Van Morrison. Además de sus trabajos como sideman, en
los años noventa continuó grabando con su nombre magníficos álbumes como
'Cool Cat Blues' (1991) y 'The Blues and me' (1996). Sus dotes como
vocalista de jazz han sido demostradas en una de sus últimas entregas en
solitario, 'Poet in New York' (2000).
///////
Automatic Translation:
Keyboardist and singer of jazz and R & B Georgie Fame, born in
Leigh, Lancashire (England). He began as accompanist in the sixties, as a
bandleader won several memorable hits and his 50-year career has played
with musicians such as Count Basie, Alan Price, Gene Vincent, Eddie
Cochran, Eric Clapton, Muddy Waters, Joan Armatrading and the band the
Verve.Fame, whose real name is Clive Powell, began playing the piano for
seven years. When he finished high school I went to work and at night
played in a band called The Dominoes. He introduced a contest of amateur
singers and there was offered a job by early rock and roll star British
Rory Blackwell. At 16 he moved to London and sign with a recruitment
agency led by Larry Parnes, who suggested the name change. For a few
years he accompanies singers like Marty agency Wilde and Billy Fury, as a
member of The Blue Flames. In 1961, the group became independent and as
Georgie Fame & the Blue Flames get a series of very popular hits,
'Yeh, Yeh' (1964), 'Get away', 'Sunny' (1966), 'The Ballad of Bonnie
& Clyde '(1967), his biggest chart success, and' Seventh Sun
'(1969)Fame earned a place in the history of broadcasting, when
O'Rahilly, who was then his manager, did not get the BBC issued its
first recording 'Do the dog' (1964). When it was also rejected by Radio
Luxembourg, O'Rahilly announced that he would create his own radio
station to promote the recording of Georgie Fame. The new radio station
became the pirate station Radio Caroline which broadcast from a ship off
the coast of England.In the seventies he had another hit, 'Rosetta'
(1971) by tandem with his old friend Alan Price (ex-Animals) and
composed and recorded music for television commercials and jingles.Fame
in 1989 played the organ on the album 'Avalon Sunset' by Van Morrison.
This led to a fruitful collaboration between the two musicians, Georgie
appearing in all the work of Van Morrison until 1997, even sharing
credits with him on the album 'How Long This Been Going On You' (1996)In
1998 Van Fame leaves to co-found the Rhythm Kings' Bill Wyman with
which it remains today, but continues to work on time with Van Morrison.
In addition to his work as a sideman, in the nineties he continued to
record with your name great albums like 'Cool Cat Blues' (1991) and 'The
Blues and me' (1996). His skills as a jazz vocalist have been
demonstrated in one of his last deliveries alone, 'Poet in New York'
(2000).
