Friday, September 25, 2026
Wednesday, September 23, 2026
Baden Powell • Apresentando Baden Powell E Seu Violão + 2 BT
Biography by Alvaro Neder
Baden
Powell is a Brazilian musician with a solid international reputation. A
gifted instrumentalist and composer, he bridges the gap between
classical artistry and popular warmth and was a key figure in the bossa
nova movement.
Born in Varre-Sai in the state of Rio de Janeiro,
he was baptized after his grandfather, a musician and conductor himself,
whose father was an admirer of the Boy Scouts founder. When he was four
months old, his family moved to the hill of São Cristóvão in the city
of Rio. His father, the violonista Lino de Aquino, promoted regular
get-togethers (rodas) of chorões at his home, at which famous names of
Rio's music used to play, such as Pixinguinha, his brother China, the
sambista Donga, and so many others. At eight, his father took him to
Rádio Nacional where Powell met Meira (Jaime Florence), a famous
violonista at the time a member of Benedicto Lacerda's regional. Powell
would study violão with him for five years. Through Meira, a
broad-minded musician, he discovered classics such as Segovia and
Tarrega, along with Brazilian masters such as Garoto and Dilermando
Reis. At nine, he presented himself at Renato Murce's show Papel Carbono
on Rádio Nacional, winning first place as a guitar soloist. At 13, he
used to run from school, earning his first cachets at the neighborhood
parties. After finishing high school, he joined the cast of Rádio
Nacional as an accompanist. In that time, he traveled through Brazil
with the radio's singers. In 1955, he joined Ed Lincoln's trio, playing
jazz at the Plaza nightclub. The place was a focal point for musicians,
journalists, and aficionados interested in jazz. It should be regarded
as the second place where bossa nova was being generated (the first
being Cantina do César, after Johnny Alf's first appearances), contrary
to the common notion of bossa being born at Zona Sul (South side's)
apartments.
At that time, Powell began to compose "Deve Ser
Amor," "Encontro Com a Saudade," "Não é Bem Assim," and his first big
hit, 1956's "Samba Triste," with lyrics by Billy Blanco and which would
be recorded by Lúcio Alves in 1960. In 1962, he met his future partner,
Vinícius de Moraes, a composer, poet, singer, and diplomat. Their first
song was "Canção de Ninar Meu Bem," a great success from the beginning.
Following that, they came up with "Samba em Prelúdio" (recorded still in
1962 by Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (recorded by Nara
Leão), "Samba da Bênção," "Tem Dó," "Só por Amor," "Bom Dia, Amigo,"
"Labareda," and "Samba do Astronauta" (recorded by Powell in 1964). At
this point, Powell was already a renowned musician and composer, with
good connections on the artistic scene and wide exposure in the media.
In that year, he accompanied Sílvia Telles at her famous show at the
Jirau nightclub. In 1963, he recorded his first LP, Um Violão na
Madrugada (Philips). In that year, he traveled to Paris where he
presented himself at the Olympia theater with great success, using a
repertoire of classical music and his own compositions. He also played
regularly in a season at the Bilboquet nightclub and composed the
soundtrack to the movie Le Grabuje. In 1964, he returned to Brazil and
recorded the LP À Vontade, which included a composition by Tom Jobim and
Vinícius, "Samba do Avião." He also wrote, in that year, the samba
"Berimbau" with lyrics by Vinícius. Other duo's compositions that year
were "Além do Amor," "Valsa sem Nome," "Deve ser Amor," "Canção do Amor
Ausente," "Consolação," "Deixa," "Amei Tanto," "Tempo Feliz," and "Samba
da Bênção." The latter was included in Claude Lelouch's movie Un Homme
et une Femme, under the title "Samba Saravah."
Traveling to
Bahia, Powell stayed there for six months and researched the Afro
traditions developed on Brazilian soil, especially the musical tradition
emanating from the ancient sorcery rituals of candomblé and umbanda.
The next phase of his compositional association with Vinícius would be
called by Powell as the Afro-sambas, mirroring the findings of that
period: 1965's "Tristeza e Solidão" and "Bocoché" and 1966's "Canto do
Xangô" and "Canto de Ossanha," the latter recorded by Elis Regina in
1966 with great success. Taking Bahia folklore, Powell added his Carioca
touch, bringing the Afro tradition a more Brazilian feeling. In 1999,
Powell, recently converted, regretted and deplored the Afro-samba phase
as "devil's music" in a controverted and disappointing interview.
In
1965, fundamental singer Elizeth Cardoso presented Powell/Vinícius'
"Valsa do Amor que Não Vem" at the first Festival of Brazilian Popular
Music (TV Excelsior), São Paulo, winning second place. The next year,
Aluísio de Oliveira produced another album by Powell, this time for his
own landmark label Elenco, that deeply engaged in the use of the best
musicians, leaving the commercial side in the background; unfortunately,
it caused the excellent label's demise some years later. Taking
advantage of the Brazilian tour of Caterina Valente, who was being
accompanied by drummer Jimmy Pratt, de Oliveira took him and recorded
Baden Powell Swings With Jimmy Pratt. Also in that year, TV Excelsior
promoted the National Festival of Popular Music, at which novice Milton
Nascimento won fourth place with "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) and
Powell with Vinícius recorded their Afro-sambas "Canto de Xangô,"
"Canto de Iemanjá," and "Canto de Ossanha" for Forma, along with
"Berimbau" and "Samba da Bênção." He also took a season with Elis Regina
at Rio's nightclub Zum-Zum. The LPs O Mundo Musical de Baden Powell
(Barclay/RGE), recorded in France; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa
Rosa (Elenco); and Tempo Feliz
(Forma/Philips) were all recorded
in 1966. In that period, he played in the U.S. with Stan Getz. In 1967,
he recorded in Paris, France, the album O Mundo Musical No. 2,
accompanied by the Paris Symphonic Orchestra. In that year, his O Mundo
Musical de Baden Powell was awarded with the Golden Record in Paris and
he presented himself at the Jazz Festival in Berlin, Germany, with
American jazz guitarists Jim Hall and Barney Kessel. In 1968, a novice
Paulo César Pinheiro (now a renowned samba composer) composed with
Powell the samba "Lapinha," which was presented by Elis Regina at the TV
Record's first Samba Biennial, winning first place. The duo would also
compose, among others, "Cancioneiro," "Samba do Perdão," "Meu Réquiem,"
"É de Lei," "Refém da Solidão," "Aviso aos Navegantes," and "Carta de
Poeta." Also from 1968 is the LP Baden Powell (Elenco) with the famous
"Manhã de Carnaval" or "Carnival," by Luís Bonfá and Antônio Maria, and
the show O Mundo Musical de Baden Powell. In 1969, he recorded Vinte e
Sete Horas de Estúdio (Elenco). Next year in Paris, he recorded for
Barklay the three-album box set Baden Powell Quartet and the LP Baden
Powell, which had Pixinguinha's songs. For Elenco, he recorded the LP
Estudos. In 1972, he recorded for Philips the LP É de Lei. Solitude on
Guitar was recorded the next year in Germany and in 1974, he recorded in
Paris the live LP Baden Powell (Barklay/RGE), and in 1975 recorded the
LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. He then moved to
Baden-Baden (Germany), staying there for four years. In 1994, already
living in Brazil again, he released the record Baden Powell de Rio à
Paris. In that same year, he performed together with his sons, Louis
Marcel (violão) and Phillipe (piano), at the Cecília Meireles Hall in
Rio, with the concert recorded and released on a CD, titled Baden Powell
& Filhos, through CID. In 1995, his concert at the Montreux
Festival was recorded on CD under the title Baden Powell Live in
Montreux. Also in that year, he was awarded with the Prêmio Shell for
his complete works. In 1996, he toured in France with Brazilian
accordionist Sivuca and recorded the CD Baden Powell Live at the Rio
Jazz Club. After spending several weeks in the hospital, Baden Powell
died on September 26, 2000, at the age of 63.
https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography
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Baden Powell es un músico brasileño con una sólida reputación internacional. Un talentoso instrumentista y compositor, cierra la brecha entre el arte clásico y la calidez popular y fue una figura clave en el movimiento bossa nova.
Nacido en Varre-Sai, en el estado de Río de Janeiro, fue bautizado en honor a su abuelo, músico y director de orquesta, cuyo padre era admirador del fundador de los Boy Scouts. Cuando tenía cuatro meses, su familia se mudó al cerro de São Cristóvão en la ciudad de Río. Su padre, el violinista Lino de Aquino, promovía reuniones regulares (rodas) de chorões en su casa, en las que solían tocar nombres famosos de la música carioca, como Pixinguinha, su hermano China, el sambista Donga y muchos otros. A los ocho años, su padre lo llevó a la Radio Nacional, donde Powell conoció a Meira (Jaime Florence), un famoso violinista en ese momento miembro de la regional de Benedicto Lacerda. Powell estudiaría violão con él durante cinco años. A través de Meira, músico de mente abierta, descubrió clásicos como Segovia y Tarrega, junto a maestros brasileños como Garoto y Dilermando Reis. A los nueve años se presentó en el programa Papel Carbono de Renato Murce en Radio Nacional, ganando el primer lugar como solista de guitarra. A los 13 años, solía huir de la escuela, ganando sus primeros cachets en las fiestas del vecindario. Después de terminar la secundaria, se unió al elenco de Rádio Nacional como acompañante. En ese tiempo, viajó por Brasil con los cantantes de la radio. En 1955, se unió al trío de Ed Lincoln, tocando jazz en el club nocturno Plaza. El lugar fue un punto focal para músicos, periodistas y aficionados interesados en el jazz. Debería considerarse como el segundo lugar donde se estaba generando bossa nova( el primero fue Cantina do César, después de las primeras apariciones de Johnny Alf), contrariamente a la noción común de que la bossa nació en los apartamentos de la Zona Sur (South side).
En ese momento, Powell comenzó a componer "Deve Ser Amor", "Encontro Com a Saudade", "Não é Bem Assim" y su primer gran éxito, "Samba Triste" de 1956, con letra de Billy Blanco y que sería grabado por Lúcio Alves en 1960. En 1962 conoció a su futuro socio, Vinícius de Moraes, compositor, poeta, cantante y diplomático. Su primera canción fue "Canção de Ninar Meu Bem", un gran éxito desde el principio. A continuación, se les ocurrió "Samba em Prelúdio" (grabada todavía en 1962 por Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (grabada por Nara Leão), "Samba da Bênção", "Tem Dó", "Só por Amor", "Bom Dia, Amigo", "Labareda" y "Samba do Astronauta" (grabada por Powell en 1964). En este punto, Powell ya era un músico y compositor de renombre, con buenas conexiones en la escena artística y amplia exposición en los medios. En ese año, acompañó a Sílvia Telles en su famoso espectáculo en la discoteca Jirau. En 1963 grabó su primer LP, Um Violão na Madrugada (Philips). En ese año, viajó a París donde se presentó en el teatro Olympia con gran éxito, utilizando un repertorio de música clásica y composiciones propias. También tocó regularmente en una temporada en la discoteca Bilboquet y compuso la banda sonora de la película Le Grabuje. En 1964, regresó a Brasil y grabó el LP À Vontade, que incluía una composición de Tom Jobim y Vinícius, "Samba do Avião."También escribió, en ese año, la samba "Berimbau" con letra de Vinícius. Otras composiciones del dúo ese año fueron "Além do Amor", "Valsa sem Nome"," Deve ser Amor"," Canção do Amor Ausente"," Consolação"," Deixa"," Amei Tanto"," Tempo Feliz "y" Samba da Bênção."Este último fue incluido en la película Un Homme et une Femme de Claude Lelouch, bajo el título "Samba Saravah."
Viajando a Bahía, Powell permaneció allí durante seis meses e investigó las tradiciones afro desarrolladas en suelo brasileño, especialmente la tradición musical que emana de los antiguos rituales de brujería del candomblé y la umbanda. La siguiente fase de su asociación compositiva con Vinícius sería denominada por Powell como las Afro-sambas, reflejando los hallazgos de ese período: "Tristeza e Solidão" y "Bocoché" de 1965 y "Canto do Xangô" y "Canto de Ossanha" de 1966, este último grabado por Elis Regina en 1966 con gran éxito. Tomando el folclore bahiano, Powell agregó su toque carioca, trayendo a la tradición afro un sentimiento más brasileño. En 1999, Powell, recientemente convertido, lamentó y deploró la fase afro-samba como "música del diablo" en una entrevista controvertida y decepcionante.
En 1965, la cantante fundamental Elizeth Cardoso presentó "Valsa do Amor que Não Vem" de Powell/Vinícius en el primer Festival de Música Popular Brasileña (TV Excelsior), São Paulo, ganando el segundo lugar. Al año siguiente, Aluísio de Oliveira produjo otro álbum de Powell, esta vez para su propio sello de referencia, Elenco, que se involucró profundamente en el uso de los mejores músicos, dejando el lado comercial en un segundo plano; desafortunadamente, provocó la desaparición del excelente sello algunos años después. Aprovechando la gira brasileña de Caterina Valente, quien estaba acompañada por el baterista Jimmy Pratt, de Oliveira lo llevó y grabó Baden Powell Swings Con Jimmy Pratt. También en ese año, TV Excelsior promovió el Festival Nacional de Música Popular, en el que el novato Milton Nascimento ganó el cuarto lugar con "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) y Powell con Vinícius grabaron sus Afro-sambas "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá" y "Canto de Ossanha" para Forma, junto con "Berimbau" y "Samba da Bênção."También se tomó una temporada con Elis Regina en el club nocturno Zum-Zum de Río. Los LP O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), grabados en Francia; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa( Elenco); y Tempo Feliz
(Forma/Philips) fueron grabadas en 1966. En ese período, jugó en los EE. UU. con Stan Getz. En 1967 grabó en París, Francia, el álbum O Mundo Musical No. 2, acompañado por la Orquesta Sinfónica de París. En ese año, su O Mundo Musical de Baden Powell fue galardonado con el Disco de Oro en París y se presentó en el Festival de Jazz de Berlín, Alemania, con los guitarristas de jazz estadounidenses Jim Hall y Barney Kessel. En 1968, un novato Paulo César Pinheiro (ahora un reconocido compositor de samba) compuso con Powell la samba "Lapinha", que fue presentada por Elis Regina en la primera Bienal de Samba de TV Record, ganando el primer lugar. El dúo también compondría ,entre otros, "Cancioneiro", "Samba do Perdão", "Meu Réquiem", "É de Lei", "Refém da Solidão", "Aviso aos Navegantes" y " Carta de Poeta."También de 1968 es el LP Baden Powell (Elenco) con el famoso" Manhã de Carnaval "o" Carnaval", de Luís Bonfá y Antônio Maria, y el espectáculo O Mundo Musical de Baden Powell. En 1969 grabó Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Al año siguiente, en París, grabó para Barklay el box set de tres álbumes Baden Powell Quartet y el LP Baden Powell, que tenía canciones de Pixinguinha. Para Elenco grabó el LP Estudos. En 1972, grabó para Philips el LP É de Lei. Solitude on Guitar se grabó al año siguiente en Alemania y en 1974 grabó en París el LP en directo Baden Powell (Barklay/RGE), y en 1975 grabó el LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. Luego se mudó a Baden-Baden( Alemania), permaneciendo allí durante cuatro años. En 1994, ya viviendo nuevamente en Brasil, lanzó el disco Baden Powell de Rio à Paris. En ese mismo año, actuó junto a sus hijos, Louis Marcel (violão) y Phillipe( piano), en la Sala Cecília Meireles de Río, con el concierto grabado y editado en un CD, titulado Baden Powell & Filhos, a través del CID. En 1995, su concierto en el Festival de Montreux fue grabado en CD con el título Baden Powell Live in Montreux. También en ese año, fue galardonado con el Prêmio Shell por sus obras completas. En 1996, realizó una gira por Francia con el acordeonista brasileño Sivuca y grabó el CD Baden Powell en vivo en el Rio Jazz Club. Después de pasar varias semanas en el hospital, Baden Powell murió el 26 de septiembre de 2000, a la edad de 63 años.
Sunday, September 13, 2026
VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 3 of 6
Traducción Automática:
VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 4 of 6
Traducción Automática:
Tuesday, July 28, 2026
Baden Powell • Apresentando Baden Powell e Seu Violão
Baden Powell de Aquino (1937-2000) was born in Varre-e-Sai in the state of Rio de Janeiro, Brazil. His father, a scouting enthusiast, named him after Lord Robert Baden-Powell. When he was three, his family relocated to a suburb in the city of Rio de Janeiro. The new surroundings proved profoundly influential. His house was a stop for popular musicians during his formative years. He soon started guitar lessons with Jayme Florence (”Meira”), a famous choro guitarist, in the 1940s. He proved a young virtuoso, having won many talent competitions before he was a teenager. At age fifteen, he was already playing professionally, accompanying singers and bands in various styles. As a youngster, he was fascinated by swing and jazz, but his main influences were firmly rooted in the Brazilian guitar canon.
He first achieved notoriety in 1959 by convincing singer/composer Billy Blanco to put lyrics to one of his compositions. The result was “Samba Triste,” which has been covered by many artists, including Stan Getz and Charlie Byrd on their seminal LP Jazz Samba.
In 1962, he met the poet/diplomat Vincius de Moraes and began a collaboration that yielded some true classics of 1960s Brazilian music. Although bossa nova was the prevailing sound of the times, Baden and Vinicius wanted to transcend the then-fashionable sound by blending Afro-Brazilian sacred and secular music with Rio-style samba. The most enduring result are their “Afro-Sambas,” released on LP in 1966. During the 1960s, Baden studied advanced harmony with Moacir Santos, released recordings on the Brazilian labels Elenco and Forma, as well as in the French label Barclay and the German label MPS/Saba. His 1966 Tristeza on Guitar is considered by many to be a high point in his career. In addition, he was the house guitarist for Elenco, and Elis Regina's TV show “O Fino da Bossa”.
In 1968, he partnered with poet Paulo Cesar Pinheiro and produced another series of Afro-Brazilian inspired music released in 1970 as Os Cantores da Lapinha.
He visited and toured Europe frequently in the 1960s, relocating permanently to France in 1968. In the 1970s, he released many recordings with different labels in Europe and Brazil. His star dimmed somewhat owing to health problems and changing tastes. He spent the 1980s in semi-retirement in France and Germany. Finally, in the 1990s he and his family moved back to Brazil, where he continued to record and perform. Public recognition of his work came around that time in Brazil. By the end of the 1990s he converted to evangelical Christianity, to which he credits overcoming his long addictions to alcohol and tobacco. Nevertheless, his health had greatly deteriorated after many years of abuse, and he died of pneumonia on the 26th of September, 2000, in Rio de Janeiro.
He is the father of pianist Philippe Baden Powell de Aquino and guitarist Louis Marcel Powell de Aquino.
Playing style
At age 19, Baden Powell decided to stop playing the electric guitar, preferring to concentrate on the classical guitar for the rest of his career. He did record a series of albums with a borrowed steel-string acoustic, but that is as far as he strayed from his main instrument in his adulthood.
An analysis of his repertoire reveals a wide range of interests. It spanned all the idioms of Brazilian popular music of the 20th century: samba, bossa nova, Afro-Bahian ritual music, frevo, choro, folkloric music from northeastern Brazil; even European and Japanese lullabies. Like most musicians growing up in the 1940s and 1950s, he was deeply influenced by jazz, especially Bebop and Swing. He covered Thelonious Monk's “'Round Midnight” on two recordings, and Jerome Kern's “All the Things you Are” on three occasions (including his first solo album).
This upbringing is reflected in his playing style, which shows a fusion of jazz harmonies and classical guitar technique, with a very Brazilian right hand (i.e. the one carrying the rhythm on the guitar). On solo pieces, he could recall Tárrega or play Bach pieces with ease. When playing in a group, he was able to accompany singers with quiet mastery, or let loose and play street samba in sloppy “party” style as if the guitar was another percussion instrument. Like Monk, he was fond of the minor second interval as a way to “bend” the tonality. However, because of his jazz background, he would rarely physically bend the string, preferring instead to play the minor second using an adjacent open string. Students of his style should note this preference for chord voicings that feature extensions on the open strings as a way of punctuating passages. Other idioms to watch for are the endless variations in rhythm played by the right hand; always within the proper 2/4 samba meter, as well as his tendency to put his “signature” in a fast descending scale with a (slower) ascending arpeggio in the relative key. Another common device that he used in his recordings consisted of his use of vocalise and scat singing, often in unison with the melody line.
He stated that his influences included his first teacher “Meira” (Jayme Florence, 1909-1982), along with master guitarists Dilermando Reis (1916-1977), and Garoto (Anibal Augusto Sardinha, 1915-1955). He also commented about being influenced by the work of Les Paul (Lester William Polfus, 1915-), Django Reinhardt (1910-1953) and Jacques Loussier (1934-).
Baden Powell is featured as accompanist on a handful of big band and samba recordings from the 1950's. He recorded his first solo album in 1959, but it was not released until 1961. His first and second albums feature a selection of jazz standards along with Brazilian hits of the time, plus some original compositions. In 1962, Baden rose to international attention by recording with flatist Herbie Mann and drummer Jimmy Pratt. By 1963, he was flying solo and fronting small ensembles in Brazil and France. The French labels Barclay and Festival released many of his recordings. In Germany, MPS/Saba released his work with producer Joachim Berendt. In Brazil, he recorded for Elenco, Forma and the Brazilian subsidiary of Philips Records. After a relative drought of new releases in the 1980's, Baden Powell returned to recording studios in Brazil for his final years. These late recordings showcase him playing solo guitar and singing in a relaxed, intimate style, with occasional flurries of his former energetic playing thrown in for good measure.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/baden-powell
Baden Powell de Aquino (1937-2000) nació en Varre-e-Sai, en el estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre, un entusiasta del escultismo, le puso el nombre de Lord Robert Baden-Powell. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a un suburbio de la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno resultó ser profundamente influyente. Su casa fue una parada para músicos populares durante sus años de formación. Pronto empezó a tomar clases de guitarra con Jayme Florence ("Meira"), un famoso guitarrista de choro, en la década de 1940. Demostró ser un joven virtuoso, habiendo ganado muchos concursos de talentos antes de llegar a la adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas de diversos estilos. De joven, le fascinaban el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de la guitarra brasileña.
Alcanzó notoriedad por primera vez en 1959 al convencer al cantante y compositor Billy Blanco para que pusiera letra a una de sus composiciones. El resultado fue "Samba Triste", que ha sido versionada por muchos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd en su fundamental LP Jazz Samba.
En 1962, conoció al poeta y diplomático Vincius de Moraes y comenzó una colaboración que dio lugar a algunos verdaderos clásicos de la música brasileña de los años sesenta. Aunque la bossa nova era el sonido predominante de la época, Baden y Vinicius querían trascender el sonido de moda de entonces mezclando la música sacra y secular afrobrasileña con la samba de estilo carioca. El resultado más duradero son sus "Afro-Sambas", publicadas en LP en 1966. Durante la década de 1960, Baden estudió armonía avanzada con Moacir Santos, y publicó grabaciones en los sellos brasileños Elenco y Forma, así como en el sello francés Barclay y el alemán MPS/Saba. Su disco "Tristeza en la guitarra", de 1966, es considerado por muchos como un punto álgido en su carrera. Además, fue el guitarrista de la casa de Elenco y del programa de televisión de Elis Regina "O Fino da Bossa".
En 1968, se asoció con el poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie de música de inspiración afrobrasileña, publicada en 1970 con el nombre de Os Cantores da Lapinha.
En la década de 1960 visitó y realizó frecuentes giras por Europa, y en 1968 se trasladó definitivamente a Francia. En la década de 1970, publicó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Su estrella se debilitó un poco debido a problemas de salud y a la evolución de sus gustos. Pasó los años 80 semiretirado en Francia y Alemania. Finalmente, en la década de 1990 se trasladó con su familia a Brasil, donde siguió grabando y actuando. El reconocimiento público de su obra llegó en esa época en Brasil. A finales de los años 90 se convirtió al cristianismo evangélico, al que atribuye la superación de sus largas adicciones al alcohol y al tabaco. Sin embargo, su salud se había deteriorado mucho tras muchos años de abusos, y murió de neumonía el 26 de septiembre de 2000 en Río de Janeiro.
Es el padre del pianista Philippe Baden Powell de Aquino y del guitarrista Louis Marcel Powell de Aquino.
Estilo de interpretación
A los 19 años, Baden Powell decidió dejar de tocar la guitarra eléctrica, prefiriendo concentrarse en la guitarra clásica para el resto de su carrera. Grabó una serie de álbumes con una guitarra acústica de cuerdas de acero prestada, pero eso es lo máximo que se alejó de su instrumento principal en su edad adulta.
Un análisis de su repertorio revela una amplia gama de intereses. Abarcó todos los lenguajes de la música popular brasileña del siglo XX: samba, bossa nova, música ritual afrobahiana, frevo, choro, música folclórica del noreste de Brasil; incluso nanas europeas y japonesas. Como la mayoría de los músicos que crecieron en las décadas de 1940 y 1950, estuvo profundamente influenciado por el jazz, especialmente el Bebop y el Swing. Hizo una versión de "'Round Midnight" de Thelonious Monk en dos grabaciones, y de "All the Things you Are" de Jerome Kern en tres ocasiones (incluido su primer álbum en solitario).
Esta formación se refleja en su estilo de tocar, que muestra una fusión de armonías de jazz y técnica de guitarra clásica, con una mano derecha muy brasileña (es decir, la que lleva el ritmo en la guitarra). En los solos, podía recordar a Tárrega o tocar piezas de Bach con facilidad. Cuando tocaba en grupo, era capaz de acompañar a los cantantes con tranquila maestría, o de soltarse y tocar samba callejera en estilo de "fiesta" descuidada, como si la guitarra fuera otro instrumento de percusión. Al igual que Monk, le gustaba el intervalo de segunda menor como forma de "doblar" la tonalidad. Sin embargo, debido a su formación jazzística, rara vez doblaba físicamente la cuerda, prefiriendo en su lugar tocar la segunda menor utilizando una cuerda abierta adyacente. Los estudiantes de su estilo deben tener en cuenta esta preferencia por voicings de acordes que presentan extensiones en las cuerdas abiertas como una forma de puntuar los pasajes. Otros modismos a tener en cuenta son las interminables variaciones rítmicas de la mano derecha, siempre dentro del compás de samba de 2/4, así como su tendencia a poner su "firma" en una escala descendente rápida con un arpegio ascendente (más lento) en la tonalidad relativa. Otro recurso común que utilizaba en sus grabaciones consistía en el uso de vocalización y canto scat, a menudo al unísono con la línea melódica.
Declaró que entre sus influencias se encontraba su primer maestro "Meira" (Jayme Florence, 1909-1982), junto con los maestros de la guitarra Dilermando Reis (1916-1977), y Garoto (Anibal Augusto Sardinha, 1915-1955). También comentó que estaba influenciado por el trabajo de Les Paul (Lester William Polfus, 1915-), Django Reinhardt (1910-1953) y Jacques Loussier (1934-).
Baden Powell aparece como acompañante en un puñado de grabaciones de big band y samba de los años 50. Grabó su primer álbum en solitario en 1959, pero no se publicó hasta 1961. Su primer y segundo álbumes incluyen una selección de estándares de jazz junto con éxitos brasileños de la época, además de algunas composiciones originales. En 1962, Baden saltó a la fama internacional al grabar con el flautista Herbie Mann y el baterista Jimmy Pratt. En 1963, ya actuaba en solitario y dirigía pequeños conjuntos en Brasil y Francia. Los sellos franceses Barclay y Festival publicaron muchas de sus grabaciones. En Alemania, MPS/Saba publicó sus trabajos con el productor Joachim Berendt. En Brasil, grabó para Elenco, Forma y la filial brasileña de Philips Records. Tras una relativa sequía de nuevos lanzamientos en la década de 1980, Baden Powell volvió a los estudios de grabación de Brasil para sus últimos años. Estas últimas grabaciones lo muestran tocando la guitarra solista y cantando en un estilo relajado e íntimo, con ocasionales ráfagas de su antiguo toque enérgico.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/baden-powell
Friday, April 4, 2025
Wednesday, March 26, 2025
VA • Autour De Minuit - Bossa Nova
Sunday, March 16, 2025
VA • Bossa Jazz The Birth Of Hard Bossa, Samba Jazz And The Evolution Of Brazilian Fusion 1962-73
Elenco wasn't notable only for the packaging and design of its album covers -- a strident black-and-white color scheme, leavened only by occasional reds and grays. The label also produced most of the best Brazilian music of the mid-'60s, that fertile time just after the bossa craze had kicked off worldwide and before psychedelia and fascism were about to force the unlikely birth of tropicalia. This two-disc reissue of all things Elenco is a treasure for fans of Brazilian music; for the record, Bossa Jazz has a companion volume called Brazil Bossa Beat!, but the crossover between jazz and beat is liberal. Here are many, if not most, of the figures who were in the process of making Brazilian jazz one of the most potent and fertile scenes in post-bop jazz, with Airto Moreira, Eumir Deodato, Sergio Mendes, Baden Powell, João Donato, Tamba 4, and of course, Antonio Carlos Jobim. (Even the artists less familiar to those outside the Brazilian sphere, such as Zimbo Trio and Sambalanço Trio, produced top-flight work.) Soul Jazz has done many favors to Brazilian music, but this labor of love belongs near the top.
Elenco no sólo destacó por el embalaje y el diseño de las portadas de sus discos, con una estridente combinación de colores en blanco y negro, suavizada sólo por ocasionales rojos y grises. El sello también produjo la mayor parte de la mejor música brasileña de mediados de los años 60, esa época fértil justo después de que la moda de la bossa se desatara en todo el mundo y antes de que la psicodelia y el fascismo estuvieran a punto de forzar el improbable nacimiento de la tropicalia. Esta reedición de dos discos de Elenco es un tesoro para los aficionados a la música brasileña; que conste que el Bossa Jazz tiene un volumen complementario llamado Brazil Bossa Beat, pero el cruce entre el jazz y el beat es liberal. Aquí están muchas, si no la mayoría, de las figuras que estuvieron en el proceso de hacer del jazz brasileño una de las escenas más potentes y fértiles del jazz post-bop, con Airto Moreira, Eumir Deodato, Sergio Mendes, Baden Powell, João Donato, Tamba 4 y, por supuesto, Antonio Carlos Jobim. (Incluso los artistas menos conocidos para los que no pertenecen al ámbito brasileño, como Zimbo Trio y Sambalanço Trio, produjeron trabajos de primera categoría). El Soul Jazz ha hecho muchos favores a la música brasileña, pero este trabajo de amor pertenece a la cima.
Friday, March 14, 2025
VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]
Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...
Tuesday, February 18, 2025
Sunday, January 26, 2025
Saturday, January 4, 2025
Baden Powell • Guitar Poet
Biography by Alvaro Neder
Baden Powell is a Brazilian musician with a solid international reputation. A gifted instrumentalist and composer, he bridges the gap between classical artistry and popular warmth and was a key figure in the bossa nova movement.
Born in Varre-Sai in the state of Rio de Janeiro, he was baptized after his grandfather, a musician and conductor himself, whose father was an admirer of the Boy Scouts founder. When he was four months old, his family moved to the hill of São Cristóvão in the city of Rio. His father, the violonista Lino de Aquino, promoted regular get-togethers (rodas) of chorões at his home, at which famous names of Rio's music used to play, such as Pixinguinha, his brother China, the sambista Donga, and so many others. At eight, his father took him to Rádio Nacional where Powell met Meira (Jaime Florence), a famous violonista at the time a member of Benedicto Lacerda's regional. Powell would study violão with him for five years. Through Meira, a broad-minded musician, he discovered classics such as Segovia and Tarrega, along with Brazilian masters such as Garoto and Dilermando Reis. At nine, he presented himself at Renato Murce's show Papel Carbono on Rádio Nacional, winning first place as a guitar soloist. At 13, he used to run from school, earning his first cachets at the neighborhood parties. After finishing high school, he joined the cast of Rádio Nacional as an accompanist. In that time, he traveled through Brazil with the radio's singers. In 1955, he joined Ed Lincoln's trio, playing jazz at the Plaza nightclub. The place was a focal point for musicians, journalists, and aficionados interested in jazz. It should be regarded as the second place where bossa nova was being generated (the first being Cantina do César, after Johnny Alf's first appearances), contrary to the common notion of bossa being born at Zona Sul (South side's) apartments.
At that time, Powell began to compose "Deve Ser Amor," "Encontro Com a Saudade," "Não é Bem Assim," and his first big hit, 1956's "Samba Triste," with lyrics by Billy Blanco and which would be recorded by Lúcio Alves in 1960. In 1962, he met his future partner, Vinícius de Moraes, a composer, poet, singer, and diplomat. Their first song was "Canção de Ninar Meu Bem," a great success from the beginning. Following that, they came up with "Samba em Prelúdio" (recorded still in 1962 by Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (recorded by Nara Leão), "Samba da Bênção," "Tem Dó," "Só por Amor," "Bom Dia, Amigo," "Labareda," and "Samba do Astronauta" (recorded by Powell in 1964). At this point, Powell was already a renowned musician and composer, with good connections on the artistic scene and wide exposure in the media. In that year, he accompanied Sílvia Telles at her famous show at the Jirau nightclub. In 1963, he recorded his first LP, Um Violão na Madrugada (Philips). In that year, he traveled to Paris where he presented himself at the Olympia theater with great success, using a repertoire of classical music and his own compositions. He also played regularly in a season at the Bilboquet nightclub and composed the soundtrack to the movie Le Grabuje. In 1964, he returned to Brazil and recorded the LP À Vontade, which included a composition by Tom Jobim and Vinícius, "Samba do Avião." He also wrote, in that year, the samba "Berimbau" with lyrics by Vinícius. Other duo's compositions that year were "Além do Amor," "Valsa sem Nome," "Deve ser Amor," "Canção do Amor Ausente," "Consolação," "Deixa," "Amei Tanto," "Tempo Feliz," and "Samba da Bênção." The latter was included in Claude Lelouch's movie Un Homme et une Femme, under the title "Samba Saravah."
Traveling to Bahia, Powell stayed there for six months and researched the Afro traditions developed on Brazilian soil, especially the musical tradition emanating from the ancient sorcery rituals of candomblé and umbanda. The next phase of his compositional association with Vinícius would be called by Powell as the Afro-sambas, mirroring the findings of that period: 1965's "Tristeza e Solidão" and "Bocoché" and 1966's "Canto do Xangô" and "Canto de Ossanha," the latter recorded by Elis Regina in 1966 with great success. Taking Bahia folklore, Powell added his Carioca touch, bringing the Afro tradition a more Brazilian feeling. In 1999, Powell, recently converted, regretted and deplored the Afro-samba phase as "devil's music" in a controverted and disappointing interview.
In 1965, fundamental singer Elizeth Cardoso presented Powell/Vinícius' "Valsa do Amor que Não Vem" at the first Festival of Brazilian Popular Music (TV Excelsior), São Paulo, winning second place. The next year, Aluísio de Oliveira produced another album by Powell, this time for his own landmark label Elenco, that deeply engaged in the use of the best musicians, leaving the commercial side in the background; unfortunately, it caused the excellent label's demise some years later. Taking advantage of the Brazilian tour of Caterina Valente, who was being accompanied by drummer Jimmy Pratt, de Oliveira took him and recorded Baden Powell Swings With Jimmy Pratt. Also in that year, TV Excelsior promoted the National Festival of Popular Music, at which novice Milton Nascimento won fourth place with "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) and Powell with Vinícius recorded their Afro-sambas "Canto de Xangô," "Canto de Iemanjá," and "Canto de Ossanha" for Forma, along with "Berimbau" and "Samba da Bênção." He also took a season with Elis Regina at Rio's nightclub Zum-Zum. The LPs O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), recorded in France; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa (Elenco); and Tempo Feliz
(Forma/Philips) were all recorded in 1966. In that period, he played in the U.S. with Stan Getz. In 1967, he recorded in Paris, France, the album O Mundo Musical No. 2, accompanied by the Paris Symphonic Orchestra. In that year, his O Mundo Musical de Baden Powell was awarded with the Golden Record in Paris and he presented himself at the Jazz Festival in Berlin, Germany, with American jazz guitarists Jim Hall and Barney Kessel. In 1968, a novice Paulo César Pinheiro (now a renowned samba composer) composed with Powell the samba "Lapinha," which was presented by Elis Regina at the TV Record's first Samba Biennial, winning first place. The duo would also compose, among others, "Cancioneiro," "Samba do Perdão," "Meu Réquiem," "É de Lei," "Refém da Solidão," "Aviso aos Navegantes," and "Carta de Poeta." Also from 1968 is the LP Baden Powell (Elenco) with the famous "Manhã de Carnaval" or "Carnival," by Luís Bonfá and Antônio Maria, and the show O Mundo Musical de Baden Powell. In 1969, he recorded Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Next year in Paris, he recorded for Barklay the three-album box set Baden Powell Quartet and the LP Baden Powell, which had Pixinguinha's songs. For Elenco, he recorded the LP Estudos. In 1972, he recorded for Philips the LP É de Lei. Solitude on Guitar was recorded the next year in Germany and in 1974, he recorded in Paris the live LP Baden Powell (Barklay/RGE), and in 1975 recorded the LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. He then moved to Baden-Baden (Germany), staying there for four years. In 1994, already living in Brazil again, he released the record Baden Powell de Rio à Paris. In that same year, he performed together with his sons, Louis Marcel (violão) and Phillipe (piano), at the Cecília Meireles Hall in Rio, with the concert recorded and released on a CD, titled Baden Powell & Filhos, through CID. In 1995, his concert at the Montreux Festival was recorded on CD under the title Baden Powell Live in Montreux. Also in that year, he was awarded with the Prêmio Shell for his complete works. In 1996, he toured in France with Brazilian accordionist Sivuca and recorded the CD Baden Powell Live at the Rio Jazz Club. After spending several weeks in the hospital, Baden Powell died on September 26, 2000, at the age of 63.
https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography
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Biografía de Álvaro Neder
Baden Powell es un músico brasileño con una sólida reputación internacional. Un talentoso instrumentista y compositor, cierra la brecha entre el arte clásico y la calidez popular y fue una figura clave en el movimiento bossa nova.
Nacido en Varre-Sai, en el estado de Río de Janeiro, fue bautizado en honor a su abuelo, músico y director de orquesta, cuyo padre era admirador del fundador de los Boy Scouts. Cuando tenía cuatro meses, su familia se mudó al cerro de São Cristóvão en la ciudad de Río. Su padre, el violinista Lino de Aquino, promovía reuniones regulares (rodas) de chorões en su casa, en las que solían tocar nombres famosos de la música carioca, como Pixinguinha, su hermano China, el sambista Donga y muchos otros. A los ocho años, su padre lo llevó a la Radio Nacional, donde Powell conoció a Meira (Jaime Florence), un famoso violinista en ese momento miembro de la regional de Benedicto Lacerda. Powell estudiaría violão con él durante cinco años. A través de Meira, músico de mente abierta, descubrió clásicos como Segovia y Tarrega, junto a maestros brasileños como Garoto y Dilermando Reis. A los nueve años se presentó en el programa Papel Carbono de Renato Murce en Radio Nacional, ganando el primer lugar como solista de guitarra. A los 13 años, solía huir de la escuela, ganando sus primeros cachets en las fiestas del vecindario. Después de terminar la secundaria, se unió al elenco de Rádio Nacional como acompañante. En ese tiempo, viajó por Brasil con los cantantes de la radio. En 1955, se unió al trío de Ed Lincoln, tocando jazz en el club nocturno Plaza. El lugar fue un punto focal para músicos, periodistas y aficionados interesados en el jazz. Debería considerarse como el segundo lugar donde se estaba generando bossa nova( el primero fue Cantina do César, después de las primeras apariciones de Johnny Alf), contrariamente a la noción común de que la bossa nació en los apartamentos de la Zona Sur (South side).
En ese momento, Powell comenzó a componer "Deve Ser Amor", "Encontro Com a Saudade", "Não é Bem Assim" y su primer gran éxito, "Samba Triste" de 1956, con letra de Billy Blanco y que sería grabado por Lúcio Alves en 1960. En 1962 conoció a su futuro socio, Vinícius de Moraes, compositor, poeta, cantante y diplomático. Su primera canción fue "Canção de Ninar Meu Bem", un gran éxito desde el principio. A continuación, se les ocurrió "Samba em Prelúdio" (grabada todavía en 1962 por Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (grabada por Nara Leão), "Samba da Bênção", "Tem Dó", "Só por Amor", "Bom Dia, Amigo", "Labareda" y "Samba do Astronauta" (grabada por Powell en 1964). En este punto, Powell ya era un músico y compositor de renombre, con buenas conexiones en la escena artística y amplia exposición en los medios. En ese año, acompañó a Sílvia Telles en su famoso espectáculo en la discoteca Jirau. En 1963 grabó su primer LP, Um Violão na Madrugada (Philips). En ese año, viajó a París donde se presentó en el teatro Olympia con gran éxito, utilizando un repertorio de música clásica y composiciones propias. También tocó regularmente en una temporada en la discoteca Bilboquet y compuso la banda sonora de la película Le Grabuje. En 1964, regresó a Brasil y grabó el LP À Vontade, que incluía una composición de Tom Jobim y Vinícius, "Samba do Avião."También escribió, en ese año, la samba "Berimbau" con letra de Vinícius. Otras composiciones del dúo ese año fueron "Além do Amor", "Valsa sem Nome"," Deve ser Amor"," Canção do Amor Ausente"," Consolação"," Deixa"," Amei Tanto"," Tempo Feliz "y" Samba da Bênção."Este último fue incluido en la película Un Homme et une Femme de Claude Lelouch, bajo el título "Samba Saravah."
Viajando a Bahía, Powell permaneció allí durante seis meses e investigó las tradiciones afro desarrolladas en suelo brasileño, especialmente la tradición musical que emana de los antiguos rituales de brujería del candomblé y la umbanda. La siguiente fase de su asociación compositiva con Vinícius sería denominada por Powell como las Afro-sambas, reflejando los hallazgos de ese período: "Tristeza e Solidão" y "Bocoché" de 1965 y "Canto do Xangô" y "Canto de Ossanha" de 1966, este último grabado por Elis Regina en 1966 con gran éxito. Tomando el folclore bahiano, Powell agregó su toque carioca, trayendo a la tradición afro un sentimiento más brasileño. En 1999, Powell, recientemente convertido, lamentó y deploró la fase afro-samba como "música del diablo" en una entrevista controvertida y decepcionante.
En 1965, la cantante fundamental Elizeth Cardoso presentó "Valsa do Amor que Não Vem" de Powell/Vinícius en el primer Festival de Música Popular Brasileña (TV Excelsior), São Paulo, ganando el segundo lugar. Al año siguiente, Aluísio de Oliveira produjo otro álbum de Powell, esta vez para su propio sello de referencia, Elenco, que se involucró profundamente en el uso de los mejores músicos, dejando el lado comercial en un segundo plano; desafortunadamente, provocó la desaparición del excelente sello algunos años después. Aprovechando la gira brasileña de Caterina Valente, quien estaba acompañada por el baterista Jimmy Pratt, de Oliveira lo llevó y grabó Baden Powell Swings Con Jimmy Pratt. También en ese año, TV Excelsior promovió el Festival Nacional de Música Popular, en el que el novato Milton Nascimento ganó el cuarto lugar con "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) y Powell con Vinícius grabaron sus Afro-sambas "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá" y "Canto de Ossanha" para Forma, junto con "Berimbau" y "Samba da Bênção."También se tomó una temporada con Elis Regina en el club nocturno Zum-Zum de Río. Los LP O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), grabados en Francia; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa( Elenco); y Tempo Feliz
(Forma/Philips) fueron grabadas en 1966. En ese período, jugó en los EE. UU. con Stan Getz. En 1967 grabó en París, Francia, el álbum O Mundo Musical No. 2, acompañado por la Orquesta Sinfónica de París. En ese año, su O Mundo Musical de Baden Powell fue galardonado con el Disco de Oro en París y se presentó en el Festival de Jazz de Berlín, Alemania, con los guitarristas de jazz estadounidenses Jim Hall y Barney Kessel. En 1968, un novato Paulo César Pinheiro (ahora un reconocido compositor de samba) compuso con Powell la samba "Lapinha", que fue presentada por Elis Regina en la primera Bienal de Samba de TV Record, ganando el primer lugar. El dúo también compondría ,entre otros, "Cancioneiro", "Samba do Perdão", "Meu Réquiem", "É de Lei", "Refém da Solidão", "Aviso aos Navegantes" y " Carta de Poeta."También de 1968 es el LP Baden Powell (Elenco) con el famoso" Manhã de Carnaval "o" Carnaval", de Luís Bonfá y Antônio Maria, y el espectáculo O Mundo Musical de Baden Powell. En 1969 grabó Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Al año siguiente, en París, grabó para Barklay el box set de tres álbumes Baden Powell Quartet y el LP Baden Powell, que tenía canciones de Pixinguinha. Para Elenco grabó el LP Estudos. En 1972, grabó para Philips el LP É de Lei. Solitude on Guitar se grabó al año siguiente en Alemania y en 1974 grabó en París el LP en directo Baden Powell (Barklay/RGE), y en 1975 grabó el LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. Luego se mudó a Baden-Baden( Alemania), permaneciendo allí durante cuatro años. En 1994, ya viviendo nuevamente en Brasil, lanzó el disco Baden Powell de Rio à Paris. En ese mismo año, actuó junto a sus hijos, Louis Marcel (violão) y Phillipe( piano), en la Sala Cecília Meireles de Río, con el concierto grabado y editado en un CD, titulado Baden Powell & Filhos, a través del CID. En 1995, su concierto en el Festival de Montreux fue grabado en CD con el título Baden Powell Live in Montreux. También en ese año, fue galardonado con el Prêmio Shell por sus obras completas. En 1996, realizó una gira por Francia con el acordeonista brasileño Sivuca y grabó el CD Baden Powell en vivo en el Rio Jazz Club. Después de pasar varias semanas en el hospital, Baden Powell murió el 26 de septiembre de 2000, a la edad de 63 años.
https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography
Friday, November 1, 2024
Herbie Mann • Latin Fever
You see, Brazilian music has shown me that music in general can still remain exciting and dramatic without having an overabundance of drums. In other words, the rhythm can be implied, rather than made obvious. We now have a more subtle approach, playing more straight jazz and bossa novas than anything else.
Sometime ago I spoke rather sharply about the many inferior and unsympathetic bossa nova recordings. I have changed my opinions slightly. I now feel that even though most of the non–Brazilian bossa nova records didn’t manage to capture the subtleties and warmth of the authentic Brazilian article, they shouldn’t be put down completely.
Jazz is a medium for individual approach to a song depending on the feeling or the interpretation of the musicians concerned—and that’s what I feel the majority of American produced bossa nova albums amount to.
In all honesty I think that our own group gets closer to the original than anyone else for a number of reasons. I believe that my own temperament is closer to that of the Brazilians than any American musicians who have entered this particular field. Moreover, the group has had more opportunities of hearing and playing new Brazilian compositions, and my guitarist, Attila Zoller, learned how to play bossa nova and other rhythms from listening to the recordings of guitarist Baden Powell. I consider Baden Powell to be the finest exponent in the world of authentic contemporary Brazilian music. In fact, I used Baden Powell as both musician and composer on the sessions I cut in Rio de Janeiro for Atlantic. I feel that the sessions I cut in Rio are the best examples of the bossa nova and the progressive samba on disc. It’s the only album that really captures the true feeling of this wonderful music.
As far as I am concerned, the bossa nova is a modern samba. Most of the rhythm players in Brazil don’t play set patterns, but improvise as they feel. And do they swing! Unfortunately, many American percussionists stick to repetitious patterns, making for stodgy and uninspired results. During the first week I was in Rio I listened to well over 75 compositions. From these I picked the ones I wished to record, then fixed arrangers, musicians and groups.
The numbers of Baden Powell and Antonio Carlos Jobim which I cut are true bossa novas, while the pieces of Sergio Mendez and Luis Carlos Vinhas are progressive sambas, for which the jazz group improvises on a progressive samba beat. For example, I recorded the late Clifford Brown’s “Blues Walk” with the Sergio Mendez Bossa Nova Rio Group. This fine sextet comprises Mendez on piano, Paulo Moura (alto sax), Pedro Paulo (trumpet), Duval Ferreira (guitar), Otavio Bailly, Jnr. (bass) and Dom Um on drums. On the sides I cut with Baden Powell we used a bass player called Gabriel and alternated with two drummers, Papao and Juquinha.
Besides recording with Powell and Mendez I also cut sides with pianist Luis Carlos Vinhas and his trio and with a large string orchestra conducted by Antonio Carlos Jobim, who also sang and played piano on his now famous composition, “Samba De Una Nota So” (One Note Samba). The other large group with which I recorded was the 17– piece Zezinho E Sua Escola De Samba (Zezinho and His School of Samba). This group is made up of carnival samba players who perform in the streets at a carnival or mardi gras, playing traditional music on such instruments as cuica, reco– reco, pandeiro, frigideira and surdo, among many others.
During trips taking me to South America and the African continent I have collected over a hundred different flutes. For public appearances and recordings I use a concert flute in C, alto flute in G and E flat flute, plus a number of hand– made native flutes. In the future I intend to incorporate more and more folk music from various countries into our programme. The bossa nova will stay a part of my catalogue, along with the music I have gathered from other parts of the world combined with jazz. I feel that gypsy music and the folk music of Eastern Europe and the Middle East contains some wonderful rhythms and melodies to improvise on.
La música brasileña me ha demostrado que la música en general puede seguir siendo emocionante y dramática sin tener una sobreabundancia de tambores. En otras palabras, el ritmo puede estar implícito, en lugar de hacerse evidente. Ahora tenemos un enfoque más sutil, tocando más jazz y bossa novas que otra cosa.
Hace algún tiempo hablé con bastante dureza sobre las numerosas grabaciones de bossa nova de calidad inferior y poco comprensivas. He cambiado ligeramente mi opinión. Ahora creo que, aunque la mayoría de los discos de bossa nova no consiguen captar las sutilezas y la calidez del auténtico artículo brasileño, no hay que menospreciarlos del todo.
El jazz es un medio de aproximación individual a una canción en función del sentimiento o la interpretación de los músicos en cuestión, y eso es lo que me parece que la mayoría de los discos de bossa nova producidos en Estados Unidos equivalen.
Sinceramente, creo que nuestro grupo se acerca más al original que cualquier otro por varias razones. Creo que mi propio temperamento está más cerca del de los brasileños que el de cualquier músico estadounidense que haya entrado en este campo concreto. Además, el grupo ha tenido más oportunidades de escuchar y tocar nuevas composiciones brasileñas, y mi guitarrista, Attila Zoller, aprendió a tocar bossa nova y otros ritmos escuchando las grabaciones del guitarrista Baden Powell. Considero que Baden Powell es el mejor exponente en el mundo de la auténtica música brasileña contemporánea. De hecho, utilicé a Baden Powell como músico y compositor en las sesiones que grabé en Río de Janeiro para Atlantic. Creo que las sesiones que grabé en Río son los mejores ejemplos de la bossa nova y la samba progresiva en disco. Es el único álbum que realmente capta el verdadero sentimiento de esta maravillosa música.
Para mí, la bossa nova es una samba moderna. La mayoría de los rítmicos de Brasil no tocan patrones fijos, sino que improvisan según sus sentimientos. Y se balancean. Desgraciadamente, muchos percusionistas estadounidenses se ciñen a patrones repetitivos, lo que da lugar a resultados aburridos y poco inspirados. Durante la primera semana que estuve en Río escuché más de 75 composiciones. De ellas elegí las que quería grabar, y luego fijé arreglistas, músicos y grupos.
Los números de Baden Powell y Antonio Carlos Jobim que corté son verdaderas bossa novas, mientras que las piezas de Sergio Méndez y Luis Carlos Vinhas son sambas progresivas, en las que el grupo de jazz improvisa sobre un ritmo de samba progresivo. Por ejemplo, grabé el "Blues Walk" de Clifford Brown, ya fallecido, con el grupo Sergio Méndez Bossa Nova Río. Este excelente sexteto está formado por Méndez al piano, Paulo Moura (saxo alto), Pedro Paulo (trompeta), Duval Ferreira (guitarra), Otavio Bailly, Jnr. (bajo) y Dom Um en la batería. En los lados que grabé con Baden Powell utilizamos un bajista llamado Gabriel y alternamos con dos bateristas, Papao y Juquinha.
Además de grabar con Powell y Mendez, también grabé con el pianista Luis Carlos Vinhas y su trío y con una gran orquesta de cuerdas dirigida por Antonio Carlos Jobim, que también cantó y tocó el piano en su ahora famosa composición, "Samba De Una Nota So". El otro gran grupo con el que grabé fue el de 17 piezas Zezinho E Sua Escola De Samba (Zezinho y su escuela de samba). Este grupo está formado por músicos de samba de carnaval que actúan en las calles en un carnaval o mardi gras, tocando música tradicional con instrumentos como la cuica, el reco- reco, el pandeiro, la frigideira y el surdo, entre otros muchos.
En los viajes que he realizado a Sudamérica y al continente africano he reunido más de cien flautas diferentes. Para las apariciones en público y las grabaciones utilizo una flauta de concierto en do, una flauta contralto en sol y una flauta en mi bemol, además de varias flautas autóctonas hechas a mano. En el futuro tengo la intención de incorporar a nuestro programa cada vez más música folclórica de diversos países. La bossa nova seguirá formando parte de mi catálogo, junto con la música que he recogido de otras partes del mundo combinada con el jazz. Creo que la música gitana y la música folclórica de Europa del Este y Oriente Medio contienen algunos ritmos y melodías maravillosos sobre los que improvisar.
Monday, October 7, 2024
Baden Powell • Bossa Nova Guitarra Jubileu
Biography by Alvaro Neder
Baden
Powell is a Brazilian musician with a solid international reputation. A
gifted instrumentalist and composer, he bridges the gap between
classical artistry and popular warmth and was a key figure in the bossa
nova movement.
Born in Varre-Sai in the state of Rio de Janeiro,
he was baptized after his grandfather, a musician and conductor himself,
whose father was an admirer of the Boy Scouts founder. When he was four
months old, his family moved to the hill of São Cristóvão in the city
of Rio. His father, the violonista Lino de Aquino, promoted regular
get-togethers (rodas) of chorões at his home, at which famous names of
Rio's music used to play, such as Pixinguinha, his brother China, the
sambista Donga, and so many others. At eight, his father took him to
Rádio Nacional where Powell met Meira (Jaime Florence), a famous
violonista at the time a member of Benedicto Lacerda's regional. Powell
would study violão with him for five years. Through Meira, a
broad-minded musician, he discovered classics such as Segovia and
Tarrega, along with Brazilian masters such as Garoto and Dilermando
Reis. At nine, he presented himself at Renato Murce's show Papel Carbono
on Rádio Nacional, winning first place as a guitar soloist. At 13, he
used to run from school, earning his first cachets at the neighborhood
parties. After finishing high school, he joined the cast of Rádio
Nacional as an accompanist. In that time, he traveled through Brazil
with the radio's singers. In 1955, he joined Ed Lincoln's trio, playing
jazz at the Plaza nightclub. The place was a focal point for musicians,
journalists, and aficionados interested in jazz. It should be regarded
as the second place where bossa nova was being generated (the first
being Cantina do César, after Johnny Alf's first appearances), contrary
to the common notion of bossa being born at Zona Sul (South side's)
apartments.
At that time, Powell began to compose "Deve Ser
Amor," "Encontro Com a Saudade," "Não é Bem Assim," and his first big
hit, 1956's "Samba Triste," with lyrics by Billy Blanco and which would
be recorded by Lúcio Alves in 1960. In 1962, he met his future partner,
Vinícius de Moraes, a composer, poet, singer, and diplomat. Their first
song was "Canção de Ninar Meu Bem," a great success from the beginning.
Following that, they came up with "Samba em Prelúdio" (recorded still in
1962 by Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (recorded by Nara
Leão), "Samba da Bênção," "Tem Dó," "Só por Amor," "Bom Dia, Amigo,"
"Labareda," and "Samba do Astronauta" (recorded by Powell in 1964). At
this point, Powell was already a renowned musician and composer, with
good connections on the artistic scene and wide exposure in the media.
In that year, he accompanied Sílvia Telles at her famous show at the
Jirau nightclub. In 1963, he recorded his first LP, Um Violão na
Madrugada (Philips). In that year, he traveled to Paris where he
presented himself at the Olympia theater with great success, using a
repertoire of classical music and his own compositions. He also played
regularly in a season at the Bilboquet nightclub and composed the
soundtrack to the movie Le Grabuje. In 1964, he returned to Brazil and
recorded the LP À Vontade, which included a composition by Tom Jobim and
Vinícius, "Samba do Avião." He also wrote, in that year, the samba
"Berimbau" with lyrics by Vinícius. Other duo's compositions that year
were "Além do Amor," "Valsa sem Nome," "Deve ser Amor," "Canção do Amor
Ausente," "Consolação," "Deixa," "Amei Tanto," "Tempo Feliz," and "Samba
da Bênção." The latter was included in Claude Lelouch's movie Un Homme
et une Femme, under the title "Samba Saravah."
Traveling to
Bahia, Powell stayed there for six months and researched the Afro
traditions developed on Brazilian soil, especially the musical tradition
emanating from the ancient sorcery rituals of candomblé and umbanda.
The next phase of his compositional association with Vinícius would be
called by Powell as the Afro-sambas, mirroring the findings of that
period: 1965's "Tristeza e Solidão" and "Bocoché" and 1966's "Canto do
Xangô" and "Canto de Ossanha," the latter recorded by Elis Regina in
1966 with great success. Taking Bahia folklore, Powell added his Carioca
touch, bringing the Afro tradition a more Brazilian feeling. In 1999,
Powell, recently converted, regretted and deplored the Afro-samba phase
as "devil's music" in a controverted and disappointing interview.
In
1965, fundamental singer Elizeth Cardoso presented Powell/Vinícius'
"Valsa do Amor que Não Vem" at the first Festival of Brazilian Popular
Music (TV Excelsior), São Paulo, winning second place. The next year,
Aluísio de Oliveira produced another album by Powell, this time for his
own landmark label Elenco, that deeply engaged in the use of the best
musicians, leaving the commercial side in the background; unfortunately,
it caused the excellent label's demise some years later. Taking
advantage of the Brazilian tour of Caterina Valente, who was being
accompanied by drummer Jimmy Pratt, de Oliveira took him and recorded
Baden Powell Swings With Jimmy Pratt. Also in that year, TV Excelsior
promoted the National Festival of Popular Music, at which novice Milton
Nascimento won fourth place with "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) and
Powell with Vinícius recorded their Afro-sambas "Canto de Xangô,"
"Canto de Iemanjá," and "Canto de Ossanha" for Forma, along with
"Berimbau" and "Samba da Bênção." He also took a season with Elis Regina
at Rio's nightclub Zum-Zum. The LPs O Mundo Musical de Baden Powell
(Barclay/RGE), recorded in France; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa
Rosa (Elenco); and Tempo Feliz
(Forma/Philips) were all recorded
in 1966. In that period, he played in the U.S. with Stan Getz. In 1967,
he recorded in Paris, France, the album O Mundo Musical No. 2,
accompanied by the Paris Symphonic Orchestra. In that year, his O Mundo
Musical de Baden Powell was awarded with the Golden Record in Paris and
he presented himself at the Jazz Festival in Berlin, Germany, with
American jazz guitarists Jim Hall and Barney Kessel. In 1968, a novice
Paulo César Pinheiro (now a renowned samba composer) composed with
Powell the samba "Lapinha," which was presented by Elis Regina at the TV
Record's first Samba Biennial, winning first place. The duo would also
compose, among others, "Cancioneiro," "Samba do Perdão," "Meu Réquiem,"
"É de Lei," "Refém da Solidão," "Aviso aos Navegantes," and "Carta de
Poeta." Also from 1968 is the LP Baden Powell (Elenco) with the famous
"Manhã de Carnaval" or "Carnival," by Luís Bonfá and Antônio Maria, and
the show O Mundo Musical de Baden Powell. In 1969, he recorded Vinte e
Sete Horas de Estúdio (Elenco). Next year in Paris, he recorded for
Barklay the three-album box set Baden Powell Quartet and the LP Baden
Powell, which had Pixinguinha's songs. For Elenco, he recorded the LP
Estudos. In 1972, he recorded for Philips the LP É de Lei. Solitude on
Guitar was recorded the next year in Germany and in 1974, he recorded in
Paris the live LP Baden Powell (Barklay/RGE), and in 1975 recorded the
LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. He then moved to
Baden-Baden (Germany), staying there for four years. In 1994, already
living in Brazil again, he released the record Baden Powell de Rio à
Paris. In that same year, he performed together with his sons, Louis
Marcel (violão) and Phillipe (piano), at the Cecília Meireles Hall in
Rio, with the concert recorded and released on a CD, titled Baden Powell
& Filhos, through CID. In 1995, his concert at the Montreux
Festival was recorded on CD under the title Baden Powell Live in
Montreux. Also in that year, he was awarded with the Prêmio Shell for
his complete works. In 1996, he toured in France with Brazilian
accordionist Sivuca and recorded the CD Baden Powell Live at the Rio
Jazz Club. After spending several weeks in the hospital, Baden Powell
died on September 26, 2000, at the age of 63.
https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography
///////
Baden Powell es un músico brasileño con una sólida reputación internacional. Un talentoso instrumentista y compositor, cierra la brecha entre el arte clásico y la calidez popular y fue una figura clave en el movimiento bossa nova.
Nacido en Varre-Sai, en el estado de Río de Janeiro, fue bautizado en honor a su abuelo, músico y director de orquesta, cuyo padre era admirador del fundador de los Boy Scouts. Cuando tenía cuatro meses, su familia se mudó al cerro de São Cristóvão en la ciudad de Río. Su padre, el violinista Lino de Aquino, promovía reuniones regulares (rodas) de chorões en su casa, en las que solían tocar nombres famosos de la música carioca, como Pixinguinha, su hermano China, el sambista Donga y muchos otros. A los ocho años, su padre lo llevó a la Radio Nacional, donde Powell conoció a Meira (Jaime Florence), un famoso violinista en ese momento miembro de la regional de Benedicto Lacerda. Powell estudiaría violão con él durante cinco años. A través de Meira, músico de mente abierta, descubrió clásicos como Segovia y Tarrega, junto a maestros brasileños como Garoto y Dilermando Reis. A los nueve años se presentó en el programa Papel Carbono de Renato Murce en Radio Nacional, ganando el primer lugar como solista de guitarra. A los 13 años, solía huir de la escuela, ganando sus primeros cachets en las fiestas del vecindario. Después de terminar la secundaria, se unió al elenco de Rádio Nacional como acompañante. En ese tiempo, viajó por Brasil con los cantantes de la radio. En 1955, se unió al trío de Ed Lincoln, tocando jazz en el club nocturno Plaza. El lugar fue un punto focal para músicos, periodistas y aficionados interesados en el jazz. Debería considerarse como el segundo lugar donde se estaba generando bossa nova( el primero fue Cantina do César, después de las primeras apariciones de Johnny Alf), contrariamente a la noción común de que la bossa nació en los apartamentos de la Zona Sur (South side).
En ese momento, Powell comenzó a componer "Deve Ser Amor", "Encontro Com a Saudade", "Não é Bem Assim" y su primer gran éxito, "Samba Triste" de 1956, con letra de Billy Blanco y que sería grabado por Lúcio Alves en 1960. En 1962 conoció a su futuro socio, Vinícius de Moraes, compositor, poeta, cantante y diplomático. Su primera canción fue "Canção de Ninar Meu Bem", un gran éxito desde el principio. A continuación, se les ocurrió "Samba em Prelúdio" (grabada todavía en 1962 por Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (grabada por Nara Leão), "Samba da Bênção", "Tem Dó", "Só por Amor", "Bom Dia, Amigo", "Labareda" y "Samba do Astronauta" (grabada por Powell en 1964). En este punto, Powell ya era un músico y compositor de renombre, con buenas conexiones en la escena artística y amplia exposición en los medios. En ese año, acompañó a Sílvia Telles en su famoso espectáculo en la discoteca Jirau. En 1963 grabó su primer LP, Um Violão na Madrugada (Philips). En ese año, viajó a París donde se presentó en el teatro Olympia con gran éxito, utilizando un repertorio de música clásica y composiciones propias. También tocó regularmente en una temporada en la discoteca Bilboquet y compuso la banda sonora de la película Le Grabuje. En 1964, regresó a Brasil y grabó el LP À Vontade, que incluía una composición de Tom Jobim y Vinícius, "Samba do Avião."También escribió, en ese año, la samba "Berimbau" con letra de Vinícius. Otras composiciones del dúo ese año fueron "Além do Amor", "Valsa sem Nome"," Deve ser Amor"," Canção do Amor Ausente"," Consolação"," Deixa"," Amei Tanto"," Tempo Feliz "y" Samba da Bênção."Este último fue incluido en la película Un Homme et une Femme de Claude Lelouch, bajo el título "Samba Saravah."
Viajando a Bahía, Powell permaneció allí durante seis meses e investigó las tradiciones afro desarrolladas en suelo brasileño, especialmente la tradición musical que emana de los antiguos rituales de brujería del candomblé y la umbanda. La siguiente fase de su asociación compositiva con Vinícius sería denominada por Powell como las Afro-sambas, reflejando los hallazgos de ese período: "Tristeza e Solidão" y "Bocoché" de 1965 y "Canto do Xangô" y "Canto de Ossanha" de 1966, este último grabado por Elis Regina en 1966 con gran éxito. Tomando el folclore bahiano, Powell agregó su toque carioca, trayendo a la tradición afro un sentimiento más brasileño. En 1999, Powell, recientemente convertido, lamentó y deploró la fase afro-samba como "música del diablo" en una entrevista controvertida y decepcionante.
En 1965, la cantante fundamental Elizeth Cardoso presentó "Valsa do Amor que Não Vem" de Powell/Vinícius en el primer Festival de Música Popular Brasileña (TV Excelsior), São Paulo, ganando el segundo lugar. Al año siguiente, Aluísio de Oliveira produjo otro álbum de Powell, esta vez para su propio sello de referencia, Elenco, que se involucró profundamente en el uso de los mejores músicos, dejando el lado comercial en un segundo plano; desafortunadamente, provocó la desaparición del excelente sello algunos años después. Aprovechando la gira brasileña de Caterina Valente, quien estaba acompañada por el baterista Jimmy Pratt, de Oliveira lo llevó y grabó Baden Powell Swings Con Jimmy Pratt. También en ese año, TV Excelsior promovió el Festival Nacional de Música Popular, en el que el novato Milton Nascimento ganó el cuarto lugar con "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) y Powell con Vinícius grabaron sus Afro-sambas "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá" y "Canto de Ossanha" para Forma, junto con "Berimbau" y "Samba da Bênção."También se tomó una temporada con Elis Regina en el club nocturno Zum-Zum de Río. Los LP O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), grabados en Francia; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa( Elenco); y Tempo Feliz
(Forma/Philips) fueron grabadas en 1966. En ese período, jugó en los EE. UU. con Stan Getz. En 1967 grabó en París, Francia, el álbum O Mundo Musical No. 2, acompañado por la Orquesta Sinfónica de París. En ese año, su O Mundo Musical de Baden Powell fue galardonado con el Disco de Oro en París y se presentó en el Festival de Jazz de Berlín, Alemania, con los guitarristas de jazz estadounidenses Jim Hall y Barney Kessel. En 1968, un novato Paulo César Pinheiro (ahora un reconocido compositor de samba) compuso con Powell la samba "Lapinha", que fue presentada por Elis Regina en la primera Bienal de Samba de TV Record, ganando el primer lugar. El dúo también compondría ,entre otros, "Cancioneiro", "Samba do Perdão", "Meu Réquiem", "É de Lei", "Refém da Solidão", "Aviso aos Navegantes" y " Carta de Poeta."También de 1968 es el LP Baden Powell (Elenco) con el famoso" Manhã de Carnaval "o" Carnaval", de Luís Bonfá y Antônio Maria, y el espectáculo O Mundo Musical de Baden Powell. En 1969 grabó Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Al año siguiente, en París, grabó para Barklay el box set de tres álbumes Baden Powell Quartet y el LP Baden Powell, que tenía canciones de Pixinguinha. Para Elenco grabó el LP Estudos. En 1972, grabó para Philips el LP É de Lei. Solitude on Guitar se grabó al año siguiente en Alemania y en 1974 grabó en París el LP en directo Baden Powell (Barklay/RGE), y en 1975 grabó el LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. Luego se mudó a Baden-Baden( Alemania), permaneciendo allí durante cuatro años. En 1994, ya viviendo nuevamente en Brasil, lanzó el disco Baden Powell de Rio à Paris. En ese mismo año, actuó junto a sus hijos, Louis Marcel (violão) y Phillipe( piano), en la Sala Cecília Meireles de Río, con el concierto grabado y editado en un CD, titulado Baden Powell & Filhos, a través del CID. En 1995, su concierto en el Festival de Montreux fue grabado en CD con el título Baden Powell Live in Montreux. También en ese año, fue galardonado con el Prêmio Shell por sus obras completas. En 1996, realizó una gira por Francia con el acordeonista brasileño Sivuca y grabó el CD Baden Powell en vivo en el Rio Jazz Club. Después de pasar varias semanas en el hospital, Baden Powell murió el 26 de septiembre de 2000, a la edad de 63 años.
Wednesday, October 2, 2024
Baden Powell • Personalidade
Biography by Alvaro Neder
Baden
Powell is a Brazilian musician with a solid international reputation. A
gifted instrumentalist and composer, he bridges the gap between
classical artistry and popular warmth and was a key figure in the bossa
nova movement.
Born in Varre-Sai in the state of Rio de Janeiro,
he was baptized after his grandfather, a musician and conductor himself,
whose father was an admirer of the Boy Scouts founder. When he was four
months old, his family moved to the hill of São Cristóvão in the city
of Rio. His father, the violonista Lino de Aquino, promoted regular
get-togethers (rodas) of chorões at his home, at which famous names of
Rio's music used to play, such as Pixinguinha, his brother China, the
sambista Donga, and so many others. At eight, his father took him to
Rádio Nacional where Powell met Meira (Jaime Florence), a famous
violonista at the time a member of Benedicto Lacerda's regional. Powell
would study violão with him for five years. Through Meira, a
broad-minded musician, he discovered classics such as Segovia and
Tarrega, along with Brazilian masters such as Garoto and Dilermando
Reis. At nine, he presented himself at Renato Murce's show Papel Carbono
on Rádio Nacional, winning first place as a guitar soloist. At 13, he
used to run from school, earning his first cachets at the neighborhood
parties. After finishing high school, he joined the cast of Rádio
Nacional as an accompanist. In that time, he traveled through Brazil
with the radio's singers. In 1955, he joined Ed Lincoln's trio, playing
jazz at the Plaza nightclub. The place was a focal point for musicians,
journalists, and aficionados interested in jazz. It should be regarded
as the second place where bossa nova was being generated (the first
being Cantina do César, after Johnny Alf's first appearances), contrary
to the common notion of bossa being born at Zona Sul (South side's)
apartments.
At that time, Powell began to compose "Deve Ser
Amor," "Encontro Com a Saudade," "Não é Bem Assim," and his first big
hit, 1956's "Samba Triste," with lyrics by Billy Blanco and which would
be recorded by Lúcio Alves in 1960. In 1962, he met his future partner,
Vinícius de Moraes, a composer, poet, singer, and diplomat. Their first
song was "Canção de Ninar Meu Bem," a great success from the beginning.
Following that, they came up with "Samba em Prelúdio" (recorded still in
1962 by Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (recorded by Nara
Leão), "Samba da Bênção," "Tem Dó," "Só por Amor," "Bom Dia, Amigo,"
"Labareda," and "Samba do Astronauta" (recorded by Powell in 1964). At
this point, Powell was already a renowned musician and composer, with
good connections on the artistic scene and wide exposure in the media.
In that year, he accompanied Sílvia Telles at her famous show at the
Jirau nightclub. In 1963, he recorded his first LP, Um Violão na
Madrugada (Philips). In that year, he traveled to Paris where he
presented himself at the Olympia theater with great success, using a
repertoire of classical music and his own compositions. He also played
regularly in a season at the Bilboquet nightclub and composed the
soundtrack to the movie Le Grabuje. In 1964, he returned to Brazil and
recorded the LP À Vontade, which included a composition by Tom Jobim and
Vinícius, "Samba do Avião." He also wrote, in that year, the samba
"Berimbau" with lyrics by Vinícius. Other duo's compositions that year
were "Além do Amor," "Valsa sem Nome," "Deve ser Amor," "Canção do Amor
Ausente," "Consolação," "Deixa," "Amei Tanto," "Tempo Feliz," and "Samba
da Bênção." The latter was included in Claude Lelouch's movie Un Homme
et une Femme, under the title "Samba Saravah."
Traveling to
Bahia, Powell stayed there for six months and researched the Afro
traditions developed on Brazilian soil, especially the musical tradition
emanating from the ancient sorcery rituals of candomblé and umbanda.
The next phase of his compositional association with Vinícius would be
called by Powell as the Afro-sambas, mirroring the findings of that
period: 1965's "Tristeza e Solidão" and "Bocoché" and 1966's "Canto do
Xangô" and "Canto de Ossanha," the latter recorded by Elis Regina in
1966 with great success. Taking Bahia folklore, Powell added his Carioca
touch, bringing the Afro tradition a more Brazilian feeling. In 1999,
Powell, recently converted, regretted and deplored the Afro-samba phase
as "devil's music" in a controverted and disappointing interview.
In
1965, fundamental singer Elizeth Cardoso presented Powell/Vinícius'
"Valsa do Amor que Não Vem" at the first Festival of Brazilian Popular
Music (TV Excelsior), São Paulo, winning second place. The next year,
Aluísio de Oliveira produced another album by Powell, this time for his
own landmark label Elenco, that deeply engaged in the use of the best
musicians, leaving the commercial side in the background; unfortunately,
it caused the excellent label's demise some years later. Taking
advantage of the Brazilian tour of Caterina Valente, who was being
accompanied by drummer Jimmy Pratt, de Oliveira took him and recorded
Baden Powell Swings With Jimmy Pratt. Also in that year, TV Excelsior
promoted the National Festival of Popular Music, at which novice Milton
Nascimento won fourth place with "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) and
Powell with Vinícius recorded their Afro-sambas "Canto de Xangô,"
"Canto de Iemanjá," and "Canto de Ossanha" for Forma, along with
"Berimbau" and "Samba da Bênção." He also took a season with Elis Regina
at Rio's nightclub Zum-Zum. The LPs O Mundo Musical de Baden Powell
(Barclay/RGE), recorded in France; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa
Rosa (Elenco); and Tempo Feliz
(Forma/Philips) were all recorded
in 1966. In that period, he played in the U.S. with Stan Getz. In 1967,
he recorded in Paris, France, the album O Mundo Musical No. 2,
accompanied by the Paris Symphonic Orchestra. In that year, his O Mundo
Musical de Baden Powell was awarded with the Golden Record in Paris and
he presented himself at the Jazz Festival in Berlin, Germany, with
American jazz guitarists Jim Hall and Barney Kessel. In 1968, a novice
Paulo César Pinheiro (now a renowned samba composer) composed with
Powell the samba "Lapinha," which was presented by Elis Regina at the TV
Record's first Samba Biennial, winning first place. The duo would also
compose, among others, "Cancioneiro," "Samba do Perdão," "Meu Réquiem,"
"É de Lei," "Refém da Solidão," "Aviso aos Navegantes," and "Carta de
Poeta." Also from 1968 is the LP Baden Powell (Elenco) with the famous
"Manhã de Carnaval" or "Carnival," by Luís Bonfá and Antônio Maria, and
the show O Mundo Musical de Baden Powell. In 1969, he recorded Vinte e
Sete Horas de Estúdio (Elenco). Next year in Paris, he recorded for
Barklay the three-album box set Baden Powell Quartet and the LP Baden
Powell, which had Pixinguinha's songs. For Elenco, he recorded the LP
Estudos. In 1972, he recorded for Philips the LP É de Lei. Solitude on
Guitar was recorded the next year in Germany and in 1974, he recorded in
Paris the live LP Baden Powell (Barklay/RGE), and in 1975 recorded the
LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. He then moved to
Baden-Baden (Germany), staying there for four years. In 1994, already
living in Brazil again, he released the record Baden Powell de Rio à
Paris. In that same year, he performed together with his sons, Louis
Marcel (violão) and Phillipe (piano), at the Cecília Meireles Hall in
Rio, with the concert recorded and released on a CD, titled Baden Powell
& Filhos, through CID. In 1995, his concert at the Montreux
Festival was recorded on CD under the title Baden Powell Live in
Montreux. Also in that year, he was awarded with the Prêmio Shell for
his complete works. In 1996, he toured in France with Brazilian
accordionist Sivuca and recorded the CD Baden Powell Live at the Rio
Jazz Club. After spending several weeks in the hospital, Baden Powell
died on September 26, 2000, at the age of 63.
https://www.allmusic.com/artist/baden-powell-mn0000765585#biography
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Baden Powell es un músico brasileño con una sólida reputación internacional. Un talentoso instrumentista y compositor, cierra la brecha entre el arte clásico y la calidez popular y fue una figura clave en el movimiento bossa nova.
Nacido en Varre-Sai, en el estado de Río de Janeiro, fue bautizado en honor a su abuelo, músico y director de orquesta, cuyo padre era admirador del fundador de los Boy Scouts. Cuando tenía cuatro meses, su familia se mudó al cerro de São Cristóvão en la ciudad de Río. Su padre, el violinista Lino de Aquino, promovía reuniones regulares (rodas) de chorões en su casa, en las que solían tocar nombres famosos de la música carioca, como Pixinguinha, su hermano China, el sambista Donga y muchos otros. A los ocho años, su padre lo llevó a la Radio Nacional, donde Powell conoció a Meira (Jaime Florence), un famoso violinista en ese momento miembro de la regional de Benedicto Lacerda. Powell estudiaría violão con él durante cinco años. A través de Meira, músico de mente abierta, descubrió clásicos como Segovia y Tarrega, junto a maestros brasileños como Garoto y Dilermando Reis. A los nueve años se presentó en el programa Papel Carbono de Renato Murce en Radio Nacional, ganando el primer lugar como solista de guitarra. A los 13 años, solía huir de la escuela, ganando sus primeros cachets en las fiestas del vecindario. Después de terminar la secundaria, se unió al elenco de Rádio Nacional como acompañante. En ese tiempo, viajó por Brasil con los cantantes de la radio. En 1955, se unió al trío de Ed Lincoln, tocando jazz en el club nocturno Plaza. El lugar fue un punto focal para músicos, periodistas y aficionados interesados en el jazz. Debería considerarse como el segundo lugar donde se estaba generando bossa nova( el primero fue Cantina do César, después de las primeras apariciones de Johnny Alf), contrariamente a la noción común de que la bossa nació en los apartamentos de la Zona Sur (South side).
En ese momento, Powell comenzó a componer "Deve Ser Amor", "Encontro Com a Saudade", "Não é Bem Assim" y su primer gran éxito, "Samba Triste" de 1956, con letra de Billy Blanco y que sería grabado por Lúcio Alves en 1960. En 1962 conoció a su futuro socio, Vinícius de Moraes, compositor, poeta, cantante y diplomático. Su primera canción fue "Canção de Ninar Meu Bem", un gran éxito desde el principio. A continuación, se les ocurrió "Samba em Prelúdio" (grabada todavía en 1962 por Geraldo Vandré/Ana Lúcia), "Consolação" (grabada por Nara Leão), "Samba da Bênção", "Tem Dó", "Só por Amor", "Bom Dia, Amigo", "Labareda" y "Samba do Astronauta" (grabada por Powell en 1964). En este punto, Powell ya era un músico y compositor de renombre, con buenas conexiones en la escena artística y amplia exposición en los medios. En ese año, acompañó a Sílvia Telles en su famoso espectáculo en la discoteca Jirau. En 1963 grabó su primer LP, Um Violão na Madrugada (Philips). En ese año, viajó a París donde se presentó en el teatro Olympia con gran éxito, utilizando un repertorio de música clásica y composiciones propias. También tocó regularmente en una temporada en la discoteca Bilboquet y compuso la banda sonora de la película Le Grabuje. En 1964, regresó a Brasil y grabó el LP À Vontade, que incluía una composición de Tom Jobim y Vinícius, "Samba do Avião."También escribió, en ese año, la samba "Berimbau" con letra de Vinícius. Otras composiciones del dúo ese año fueron "Além do Amor", "Valsa sem Nome"," Deve ser Amor"," Canção do Amor Ausente"," Consolação"," Deixa"," Amei Tanto"," Tempo Feliz "y" Samba da Bênção."Este último fue incluido en la película Un Homme et une Femme de Claude Lelouch, bajo el título "Samba Saravah."
Viajando a Bahía, Powell permaneció allí durante seis meses e investigó las tradiciones afro desarrolladas en suelo brasileño, especialmente la tradición musical que emana de los antiguos rituales de brujería del candomblé y la umbanda. La siguiente fase de su asociación compositiva con Vinícius sería denominada por Powell como las Afro-sambas, reflejando los hallazgos de ese período: "Tristeza e Solidão" y "Bocoché" de 1965 y "Canto do Xangô" y "Canto de Ossanha" de 1966, este último grabado por Elis Regina en 1966 con gran éxito. Tomando el folclore bahiano, Powell agregó su toque carioca, trayendo a la tradición afro un sentimiento más brasileño. En 1999, Powell, recientemente convertido, lamentó y deploró la fase afro-samba como "música del diablo" en una entrevista controvertida y decepcionante.
En 1965, la cantante fundamental Elizeth Cardoso presentó "Valsa do Amor que Não Vem" de Powell/Vinícius en el primer Festival de Música Popular Brasileña (TV Excelsior), São Paulo, ganando el segundo lugar. Al año siguiente, Aluísio de Oliveira produjo otro álbum de Powell, esta vez para su propio sello de referencia, Elenco, que se involucró profundamente en el uso de los mejores músicos, dejando el lado comercial en un segundo plano; desafortunadamente, provocó la desaparición del excelente sello algunos años después. Aprovechando la gira brasileña de Caterina Valente, quien estaba acompañada por el baterista Jimmy Pratt, de Oliveira lo llevó y grabó Baden Powell Swings Con Jimmy Pratt. También en ese año, TV Excelsior promovió el Festival Nacional de Música Popular, en el que el novato Milton Nascimento ganó el cuarto lugar con "Cidade Vazia" (Powell/Lula Freire) y Powell con Vinícius grabaron sus Afro-sambas "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá" y "Canto de Ossanha" para Forma, junto con "Berimbau" y "Samba da Bênção."También se tomó una temporada con Elis Regina en el club nocturno Zum-Zum de Río. Los LP O Mundo Musical de Baden Powell (Barclay/RGE), grabados en Francia; Baden Powell ao Vivo no Teatro Santa Rosa( Elenco); y Tempo Feliz
(Forma/Philips) fueron grabadas en 1966. En ese período, jugó en los EE. UU. con Stan Getz. En 1967 grabó en París, Francia, el álbum O Mundo Musical No. 2, acompañado por la Orquesta Sinfónica de París. En ese año, su O Mundo Musical de Baden Powell fue galardonado con el Disco de Oro en París y se presentó en el Festival de Jazz de Berlín, Alemania, con los guitarristas de jazz estadounidenses Jim Hall y Barney Kessel. En 1968, un novato Paulo César Pinheiro (ahora un reconocido compositor de samba) compuso con Powell la samba "Lapinha", que fue presentada por Elis Regina en la primera Bienal de Samba de TV Record, ganando el primer lugar. El dúo también compondría ,entre otros, "Cancioneiro", "Samba do Perdão", "Meu Réquiem", "É de Lei", "Refém da Solidão", "Aviso aos Navegantes" y " Carta de Poeta."También de 1968 es el LP Baden Powell (Elenco) con el famoso" Manhã de Carnaval "o" Carnaval", de Luís Bonfá y Antônio Maria, y el espectáculo O Mundo Musical de Baden Powell. En 1969 grabó Vinte e Sete Horas de Estúdio (Elenco). Al año siguiente, en París, grabó para Barklay el box set de tres álbumes Baden Powell Quartet y el LP Baden Powell, que tenía canciones de Pixinguinha. Para Elenco grabó el LP Estudos. En 1972, grabó para Philips el LP É de Lei. Solitude on Guitar se grabó al año siguiente en Alemania y en 1974 grabó en París el LP en directo Baden Powell (Barklay/RGE), y en 1975 grabó el LP Baden Powell Trio & Ópera de Frankfurt. Luego se mudó a Baden-Baden( Alemania), permaneciendo allí durante cuatro años. En 1994, ya viviendo nuevamente en Brasil, lanzó el disco Baden Powell de Rio à Paris. En ese mismo año, actuó junto a sus hijos, Louis Marcel (violão) y Phillipe( piano), en la Sala Cecília Meireles de Río, con el concierto grabado y editado en un CD, titulado Baden Powell & Filhos, a través del CID. En 1995, su concierto en el Festival de Montreux fue grabado en CD con el título Baden Powell Live in Montreux. También en ese año, fue galardonado con el Prêmio Shell por sus obras completas. En 1996, realizó una gira por Francia con el acordeonista brasileño Sivuca y grabó el CD Baden Powell en vivo en el Rio Jazz Club. Después de pasar varias semanas en el hospital, Baden Powell murió el 26 de septiembre de 2000, a la edad de 63 años.













