Zoe Rahman • Colour Of Sound

 

If you have shown your virtuosity on the piano in a variety of live and studio recordings, been recognized as one of the leading lights in contemporary British jazz and won multiple awards, what do you do next? In Zoe Rahman's case, more of the same but expanded and magnified. Most often heard in a trio format, Rahman has assembled seven trusted musicians to create an uplifting album, The Colour of Sound.

Perhaps resulting from her background in classical music, her love of jazz, and her British and Bengali heritage, Rahman is a highly individual pianist, composer and arranger. She released her first album, Cynic, in 2001 (Manushi Records) and has been no stranger to jazz awards ceremonies since then. Her ambition to drive forward is clear, offering new compositions, a new large-ensemble band and bold arrangements.

Reflecting her engagement with contemporary diversity, Rahman's team includes a rhythm section of Gene Calderazzo on drums and Alec Dankworth on bass. Her horn section comprises of Alexandra Ridout on trumpet, Rosie Turton on trombone and her brother, Idris Rahman, on tenor, alto and clarinet. The final slots are filled by flautist, Rowland Sutherland and guest trumpeter, Byron Wallen. As Rahman says: "I've chosen all the players for the strong connection I have with them. My music isn't straightforward and needs people with depth to their playing, who can understand the complexities, but who can also express the emotional side of the music to really connect with the audience."

Starting with rolling bluesy piano, the powerful opening track, "Dance of Time" is driven forward by Sutherland's flute. The horns lead into "For Love." The swirling theme is explored by brother and sister on sax and piano. The clever arrangement makes the band sound like a much bigger unit. The slowly building "Little Ones" features Idris Rahman's searching clarinet and an inventive bass solo from Dankworth.

With a South African rhythm, the upbeat "Sweet Jasmine," features a fine trumpet break by Wallon and fiery drumming from Calderazzo. Turton's trombone is joined by Ridout on flugelhorn as the horns lead into "Go with the Flow." The piano eventually breaks free followed by a fast bass break from Dankworth. There are two contrasting piano trio pieces. "Roots" has dramatic piano improvisation, whilst "Peace Garden" is a gentle piano piece with supportive bass and cymbal washes. With constantly changing moods and evolving rhythms, "Unity" is an ambitious composition with a skillful and inventive arrangement.

Perhaps influenced by Cedar Walton's style, Rahman's playing carries considerable gravitas. Her collaborators bring all their skill and passion to the project, making this an exquisitely crafted album that repays repeated listening. With bold arrangements, dynamic compositions and passionate playing, this album is an easy one to recommend.

If you are planning to be in London on the 6th of September 2023, you may be interested to know that the album is being launched at Kings Place.
By Neil Duggan
July 4, 2023
https://www.allaboutjazz.com/colour-of-sound-zoe-rahman-proper-records

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Si has demostrado tu virtuosismo al piano en una variedad de grabaciones en vivo y en estudio, has sido reconocido como una de las principales luces del jazz británico contemporáneo y has ganado múltiples premios, ¿qué haces a continuación? En el caso de Zoe Rahman, más de lo mismo pero ampliado y magnificado. Más a menudo escuchado en formato de trío, Rahman ha reunido a siete músicos de confianza para crear un álbum edificante, The Colour of Sound.

Quizás como resultado de su experiencia en música clásica, su amor por el jazz y su herencia británica y bengalí, Rahman es una pianista, compositora y arreglista muy individual. Lanzó su primer álbum, Cynic, en 2001 (Manushi Records) y no ha sido ajena a las ceremonias de premios de jazz desde entonces. Su ambición de seguir adelante es clara, ofreciendo nuevas composiciones, una nueva banda de gran conjunto y arreglos audaces.

Reflejando su compromiso con la diversidad contemporánea, el equipo de Rahman incluye una sección rítmica de Gene Calderazzo en la batería y Alec Dankworth en el bajo. Su sección de trompa está compuesta por Alexandra Ridout en trompeta, Rosie Turton en trombón y su hermano, Idris Rahman, en tenor, alto y clarinete. Los últimos puestos los ocupan el flautista Rowland Sutherland y el trompetista invitado Byron Wallen. Como dice Rahman: "He elegido a todos los jugadores por la fuerte conexión que tengo con ellos. Mi música no es sencilla y necesita personas con profundidad en su interpretación, que puedan entender las complejidades, pero que también puedan expresar el lado emocional de la música para conectarse realmente con el público."

Comenzando con un piano de blues rodante, la poderosa canción de apertura, "Dance of Time", es impulsada por la flauta de Sutherland. Los cuernos conducen a " Por Amor."El tema del remolino es explorado por hermano y hermana en saxo y piano. El ingenioso arreglo hace que la banda suene como una unidad mucho más grande. La construcción lenta de "Little Ones" presenta el clarinete en busca de Idris Rahman y un ingenioso solo de bajo de Dankworth.

Con un ritmo sudafricano, el optimista "Sweet Jasmine" presenta un fino corte de trompeta de Wallon y tambores ardientes de Calderazzo. El trombón de Turton está acompañado por Ridout en flugelhorn mientras los cuernos conducen a " Go with the Flow."El piano finalmente se libera seguido de un rápido descanso de bajos de Dankworth. Hay dos piezas de trío de piano contrastantes. "Roots" tiene una improvisación dramática de piano, mientras que "Peace Garden" es una pieza de piano suave con bajos de apoyo y lavados de platillos. Con estados de ánimo en constante cambio y ritmos en evolución, "Unity" es una composición ambiciosa con un arreglo hábil e inventivo.

Quizás influenciado por el estilo de Cedar Walton, la interpretación de Rahman tiene una seriedad considerable. Sus colaboradores aportan toda su habilidad y pasión al proyecto, haciendo de este un álbum exquisitamente elaborado que recompensa la escucha repetida. Con arreglos audaces, composiciones dinámicas y una interpretación apasionada, este álbum es fácil de recomendar.

Si planeas estar en Londres el 6 de septiembre de 2023, te puede interesar saber que el álbum se lanzará en Kings Place.
Por Neil Duggan
4 de julio de 2023
https://www.allaboutjazz.com/colour-of-sound-zoe-rahman-proper-records


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Zoe Rahman • Kindred Spirits

 

Zoe Rahman (b. 1971) is an English jazz composer and pianist, sister of clarinetist/saxophonist Idris Rahman. Born in Chichester, West Sussex to a Bengali father and an English-Irish mother, she studied classical piano at the Royal Academy of Music, and earned a degree from St Hugh's College at the University of Oxford. Zoe Rahman continued her music education abroad, and took lessons with Joanne Brackeen after winning a scholarship to study jazz performance at Berklee College Of Music in Boston, USA.

Rahman released six albums, including a collaboration with Czech-American bassist George Mraz and his producer Paul Vlček, and two London concerts – trio with Gene Calderazzo and Oli Hayhurst at Pizza Express in April 2007, and a performance with Larry Stabbins/Stonephace at Fish Factory Willesden in Sept 2011. In 2006, her second album Melting Pot was nominated for the Mercury Music Prize Album of the Year, and also won the Jazz Album of the Year at Parliamentary Jazz Awards. Zoe's fifth album, Kindred Spirits, won the Best Jazz Act award at the 2012 MOBO Awards.

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Zoe Rahman (1971) es una pianista y compositora de jazz inglesa, hermana del clarinetista / saxofonista Idris Rahman. Nacida en Chichester, West Sussex, hija de un padre bengalí y madre irlandés-inglesa, estudió piano clásico en la Royal Academy of Music y obtuvo un título en St Hugh's College en la Universidad de Oxford. Zoe Rahman continuó su educación musical en el extranjero y tomó clases con Joanne Brackeen luego de obtener una beca para estudiar jazz en Berklee College of Music en Boston, EE. UU.
Rahman lanzó seis álbumes, incluyendo una colaboración con el bajista checo-estadounidense George Mraz y su productor Paul Vlček, y dos conciertos en Londres - trío con Gene Calderazzo y Oli Hayhurst en Pizza Express en abril de 2007, y una actuación con Larry Stabbins / Stonephace at Fish Factory Willesden en septiembre de 2011. En 2006, su segundo álbum Melting Pot fue nominado para el Álbum del Año del Premio Mercury Music, y también ganó el Álbum de Jazz del Año en los Parliamentary Jazz Awards. El quinto álbum de Zoe, Kindred Spirits, ganó el premio a la Mejor Ley de Jazz en los Premios MOBO 2012.

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Zoe Rahman • Melting Pot

 

Zoe Rahman (b. 1971) is an English jazz composer and pianist, sister of clarinetist/saxophonist Idris Rahman. Born in Chichester, West Sussex to a Bengali father and an English-Irish mother, she studied classical piano at the Royal Academy of Music, and earned a degree from St Hugh's College at the University of Oxford. Zoe Rahman continued her music education abroad, and took lessons with Joanne Brackeen after winning a scholarship to study jazz performance at Berklee College Of Music in Boston, USA.

Rahman released six albums, including a collaboration with Czech-American bassist George Mraz and his producer Paul Vlček, and two London concerts – trio with Gene Calderazzo and Oli Hayhurst at Pizza Express in April 2007, and a performance with Larry Stabbins/Stonephace at Fish Factory Willesden in Sept 2011. In 2006, her second album Melting Pot was nominated for the Mercury Music Prize Album of the Year, and also won the Jazz Album of the Year at Parliamentary Jazz Awards. Zoe's fifth album, Kindred Spirits, won the Best Jazz Act award at the 2012 MOBO Awards.

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Zoe Rahman (1971) es una pianista y compositora de jazz inglesa, hermana del clarinetista / saxofonista Idris Rahman. Nacida en Chichester, West Sussex, hija de un padre bengalí y madre irlandés-inglesa, estudió piano clásico en la Royal Academy of Music y obtuvo un título en St Hugh's College en la Universidad de Oxford. Zoe Rahman continuó su educación musical en el extranjero y tomó clases con Joanne Brackeen luego de obtener una beca para estudiar jazz en Berklee College of Music en Boston, EE. UU.
Rahman lanzó seis álbumes, incluyendo una colaboración con el bajista checo-estadounidense George Mraz y su productor Paul Vlček, y dos conciertos en Londres - trío con Gene Calderazzo y Oli Hayhurst en Pizza Express en abril de 2007, y una actuación con Larry Stabbins / Stonephace at Fish Factory Willesden en septiembre de 2011. En 2006, su segundo álbum Melting Pot fue nominado para el Álbum del Año del Premio Mercury Music, y también ganó el Álbum de Jazz del Año en los Parliamentary Jazz Awards. El quinto álbum de Zoe, Kindred Spirits, ganó el premio a la Mejor Ley de Jazz en los Premios MOBO 2012.

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Zoe Rahman • Dreamland

Having been mightily impressed with her recent short solo performance at the latest Jazz in the Round concert at The Cockpit Theatre, I relished the opportunity to review Rahman’s latest album.

Recording an album without the safety net of a rhythm section or a solo partner to bounce ideas off can be quite a daunting prospect. In Dreamland, the first album where she flies completely solo, the award-winning pianist rises to the challenge magnificently.

Each track is a little gem. None clocks in at over five minutes, the shortest, “Zantastic”, a fantastic boogie-delicious original just four seconds proud of a minute. Indeed, this 50-minute/14-track album demonstrates conclusively that music need not be of Wagnerian proportions to get to the heart of the matter. It also demonstrates the depth of Rahman’s musical heart and soul and the greatness of her piano chops.

Rahman’s classical piano technique was honed at The Royal Academy of Music, she got a music degree at Oxford and went on to win a scholarship to study jazz at Berklee. Here, her mentor was the estimable Joanne Brackeen, a two-fisted innovative pianist who has clearly exerted a considerable influence on the British/Bengali virtuoso. If “Zantastic” is a little Brackeenish, many of her originals (nine of the fourteen tracks are self-penned) recall the surging energy and elemental power of McCoy Tyner.

The album begins with a bang with the Tyneresque “Red Squirrel” which morphs into a Cecil Taylorish free form interlude before the main themes’s recapitulation. “J-Burg” is similarly Tyner-inspired whilst “The Calling” is a restless and breathless finger-busting opus reminiscent of the rhythmic punch and harmonic sophistication of Chick Corea.

“Fast Asleep” is a lovely lullaby, replete with malleable harmonies redolent of the romantic side of Ellington. But it’s Ellington with a distinctly modern touch.

Rahman is clearly a fan of the Duke (the upward trajectory of the tune’s opening reminds me somewhat of his “In a Sentimental Mood” and she later gives us a beautiful rendition of Ellington’s “The Single Petal of a Rose”). Zoe takes us on a spiritual journey back to her roots in “Kar Milono Chao Birohi by the Bengali polymath Rabindranath Tagore, its deep dark drones and melismatic melodic fragments conjuring up mystical images of the East. Rahman delves into the bowels of the piano in Jessica Williams’ funky “The Sheikh” with its telling “So What” call and response passages. The mood lightens in that old chestnut, “These Foolish Things”, the relaxed slow stride becoming distinctly more bluesy as we get closer to the finishing line. Abdullah Ibrahim’s “Sunset in Blue” rocks with joyous South African vigour whilst you can just feel Zoe’s spirit soaring on the ecstatic penultimate number, “On the Road”. The wondrous journey comes to an end on the final track, “For Anais” a paean (to these ears at any rate) to a simpler and more peaceful Arcadian world. What a lovely way to end this fine collection!

Dreamland is an eclectic album full of colour, contrast, vim, energy and grace and a worthy addition to the solo piano pantheon.

​Reviewed by Geoff Eales

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Habiendo quedado impresionada con su reciente y corta actuación en solitario en el último concierto de Jazz in the Round en The Cockpit Theatre, disfruté de la oportunidad de revisar el último álbum de Rahman.

Grabar un álbum sin la red de seguridad de una sección rítmica o de un compañero solista para hacer rebotar las ideas puede ser una perspectiva bastante desalentadora. En Dreamland, el primer álbum en el que vuela completamente sola, la galardonada pianista afronta el reto de forma magnífica.

Cada tema es una pequeña joya. Ninguno llega en más de cinco minutos, el más corto, "Zantastic", un fantástico boogie-delicioso original de sólo cuatro segundos orgulloso de un minuto. De hecho, este álbum de 50 minutos y 14 pistas demuestra de manera concluyente que la música no necesita ser de proporciones wagnerianas para llegar al meollo de la cuestión. También demuestra la profundidad del corazón y el alma musical de Rahman y la grandeza de sus chuletas de piano.

La técnica clásica de piano de Rahman se perfeccionó en la Royal Academy of Music, se licenció en música en Oxford y obtuvo una beca para estudiar jazz en Berklee. Aquí, su mentora fue la estimable Joanne Brackeen, una pianista innovadora de dos puños que claramente ha ejercido una influencia considerable en el virtuoso británico y bengalí. Si "Zantastic" es un poco Brackeenish, muchos de sus originales (nueve de los catorce temas son autodenominados) recuerdan la energía y el poder elemental de McCoy Tyner.

El álbum comienza con una explosión con la Tyneresque "Red Squirrel" que se transforma en un interludio de forma libre de Cecil Taylorish antes de la recapitulación de los temas principales. "J-Burg" está inspirado en Tyner, mientras que "The Calling" es una inquietante y sin aliento opus que recuerda el ritmo y la sofisticación armónica de Chick Corea.

"Fast Asleep" es una canción de cuna encantadora, repleta de armonías maleables que recuerdan el lado romántico de Ellington. Pero es Ellington con un toque claramente moderno.

Rahman es claramente un fanático del Duque (la trayectoria ascendente de la apertura de la melodía me recuerda un poco a su "In a Sentimental Mood" y más tarde nos da una hermosa interpretación de "The Single Petal of a Rose" de Ellington). Zoe nos lleva en un viaje espiritual a sus raíces en "Kar Milono Chao Birohi por el polímero bengalí Rabindranath Tagore, sus profundos zánganos oscuros y melismáticos fragmentos melismáticos que evocan imágenes místicas de Oriente. Rahman se adentra en las entrañas del piano en el funky "The Sheikh" de Jessica Williams con sus pasajes de llamada y respuesta "So What". El estado de ánimo se aligera en esa vieja castaña, "These Foolish Things", el paso lento y relajado se vuelve claramente más azul a medida que nos acercamos a la meta. "Sunset in Blue", de Abdullah Ibrahim, se mece con un vigor sudafricano alegre, mientras que el espíritu de Zoe se eleva en el extático penúltimo número, "On the Road". El maravilloso viaje llega a su fin en la pista final, "Para Anaïs" un paean (a estos oídos en todo caso) a un mundo arcádico más simple y más pacífico. Qué manera tan encantadora de terminar esta magnífica colección!

Dreamland es un álbum ecléctico lleno de color, contraste, vim, energía y gracia y una valiosa adición al panteón del piano solista.

Revisado por Geoff Eales

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