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Wednesday, August 19, 2026

The Ventures • Only Hits [Expanded Edition]

 


Biography by John Bush
Not the first but definitely the most popular rock instrumental combo, the Ventures scored several hit singles during the 1960s -- most notably "Walk-Don't Run" and "Hawaii Five-O" -- but made their name in the growing album market, covering hits of the day and organizing thematically linked LPs. Almost 40 Ventures' albums charted, and 17 hit the Top 40. And though the group's popularity in America virtually disappeared by the 1970s, their enormous contribution to pop culture was far from over; the Ventures soon became one of the most popular world-wide groups, with dozens of albums recorded especially for the Japanese and European markets. They toured continually throughout the 1970s and '80s -- influencing Japanese pop music of the time more than they had American music during the '60s.

The Ventures' origins lie in a Tacoma, Washington group called the Impacts. Around 1959, construction workers and hobby guitarists Bob Bogle and Don Wilson formed the group, gigging around Washington state and Idaho with various rhythm sections as backup. They recorded a demo tape, but after it was rejected by the Liberty Records subsidiary Dolton, the duo founded their own label, Blue Horizon. They released one vocal single ("Cookies and Coke"), then recruited bassist Nokie Edwards and drummer Skip Moore and decided to instead become an instrumental group.

Hi Fi in Focus
The Ventures went into the studio in 1959 with an idea for a new single they had first heard on Chet Atkins' Hi Fi in Focus LP. Released on Blue Horizon in 1960, the single "Walk-Don't Run" became a big local hit after being aired as a news lead-in on a Seattle radio station (thanks to a friend with connections). In an ironic twist, Dolton Records came calling and licensed the single for national distribution; by summer 1960, it had risen to number two in the charts, behind only "It's Now or Never" by Elvis Presley. After Howie Johnson replaced Moore on drums, the Ventures began recording their debut album, unsurprisingly titled after their hit single.

The Colorful Ventures
Two singles, "Perfidia" and "Ram-Bunk-Shush," hit the Top 40 during 1960-61, but the Ventures soon began capitalizing on what became a trademark: releasing LPs which featured songs very loosely arranged around a theme implied in the title. The group's fourth LP, The Colorful Ventures, included "Yellow Jacket," "Red Top," "Orange Fire" and no less than three tracks featuring the word "blue" in the title. The Ventures put their indelible stamp on each style of '60s music they covered, and they covered many -- twist, country, pop, spy music, psychedelic, swamp, garage, TV themes. (In the '70s, the band moved on to funk, disco, reggae, soft rock and Latin music.) The Ventures' lineup changed slightly during 1962. Howie Johnson left the band, to be replaced by session man Mel Taylor; also, Nokie Edwards took over lead guitar with Bob Bogle switching to bass.

The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull
One of the few LPs not arranged around a theme became their best-selling; 1963's The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull featured a cover of the number one instrumental hit by the British studio band the Tornadoes and produced by Joe Meek. Though their cover of "Telstar" didn't even chart, the album hit the Top Ten and became the group's first of three gold records. A re-write of their signature song -- entitled "Walk-Don't Run '64" -- reached number eight that year. By the mid-'60s however, the Ventures appeared to be losing their touch. Considering the volatility of popular music during the time, it was quite forgivable that the group would lose their heads-up knowledge of current trends in the music industry to forecast which songs should be covered. The television theme "Hawaii Five-O" hit number four in 1969, but the Ventures slipped off the American charts for good in 1972. Instead, the band began looking abroad for attention and -- in Japan especially -- they found it with gusto. After leaving Dolton/Liberty and founding their own Tridex Records label, the Ventures began recording albums specifically for the Japanese market. The group eventually sold over 40 million records in that country alone, becoming one of the biggest American influences on Japanese pop music ever.

Nokie Edwards left the Ventures in 1968 to pursue his interest in horse racing for a time, and was replaced by Gerry McGee; though he returned by 1972, Mel Taylor left the group that year for a solo career, to be replaced by Joe Barile. (Taylor also returned, in 1979.) By the early '80s, the Ventures' core quartet of Wilson, Bogle, Edwards, and Taylor could boast of playing together for over 20 years. Edwards left the band for good in 1984 (replaced again by Gerry McGee), and the following decades were marked by the deaths of several of the group's earliest members -- Mel Taylor died midway through a Japanese tour in 1996 (replaced by his son Leon), co-founder Bob Bogle died in 2009, and Nokie Edwards himself died in 2018 -- yet latter-day incarnations of the Ventures continued to pack venues around the world.
https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

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Biografía de John Bush
No es el primer pero definitivamente el más popular combo instrumental de rock, los Ventures consiguieron varios singles de éxito durante los años 60 - más notablemente "Walk-Don't Run" y "Hawaii Five-O" - pero se hicieron un nombre en el creciente mercado de álbumes, cubriendo éxitos del día y organizando LPs temáticamente vinculados. Casi 40 álbumes de Ventures se colocaron en la lista de éxitos, y 17 llegaron al Top 40. Y aunque la popularidad del grupo en América prácticamente desapareció en los años 70, su enorme contribución a la cultura pop estaba lejos de haber terminado; los Ventures pronto se convirtieron en uno de los grupos más populares del mundo, con docenas de álbumes grabados especialmente para los mercados japonés y europeo. Hicieron giras continuas durante los años 70 y 80 - influenciando la música pop japonesa de la época más que la música americana de los años 60.

Los orígenes de The Ventures se encuentran en un grupo de Tacoma, Washington, llamado The Impacts. Alrededor de 1959, los trabajadores de la construcción y los guitarristas aficionados Bob Bogle y Don Wilson formaron el grupo, actuando en el estado de Washington y en Idaho con varias secciones rítmicas como respaldo. Grabaron una cinta de demostración, pero después de que fuera rechazada por la filial de Liberty Records, Dolton, el dúo fundó su propio sello, Blue Horizon. Lanzaron un single vocal ("Cookies and Coke"), luego reclutaron al bajista Nokie Edwards y al baterista Skip Moore y decidieron convertirse en un grupo instrumental.

Hi Fi in Focus
The Ventures entraron en el estudio en 1959 con una idea para un nuevo single que habían escuchado por primera vez en el LP Hi Fi in Focus de Chet Atkins. Lanzado en Blue Horizon en 1960, el single "Walk-Don't Run" se convirtió en un gran éxito local después de salir al aire como un avance de noticias en una estación de radio de Seattle (gracias a un amigo con conexiones). En un giro irónico, Dolton Records llamó y licenció el single para su distribución nacional; para el verano de 1960, había subido al número dos de las listas de éxitos, sólo por detrás de "It's Now or Never" de Elvis Presley. Después de que Howie Johnson reemplazara a Moore en la batería, los Ventures comenzaron a grabar su álbum debut, titulado, como era de esperar, después de su exitoso single.

The Colorful Ventures
Dos sencillos, "Perfidia" y "Ram-Bunk-Shush", estuvieron en el Top 40 durante 1960-61, pero los Ventures pronto comenzaron a capitalizar lo que se convirtió en una marca registrada: lanzaron LPs que presentaban canciones muy sueltas dispuestas alrededor de un tema implícito en el título. El cuarto LP del grupo, The Colorful Ventures, incluía "Yellow Jacket", "Red Top", "Orange Fire" y nada menos que tres temas con la palabra "blue" en el título. The Ventures puso su sello indeleble en cada estilo de música de los 60 que cubrieron, y cubrieron muchos... temas de twist, country, pop, música espía, psicodélica, pantano, garaje, TV. (En los 70, la banda pasó al funk, disco, reggae, soft rock y música latina). La alineación de The Ventures cambió ligeramente durante 1962. Howie Johnson dejó la banda, para ser reemplazado por el hombre de sesión Mel Taylor; también, Nokie Edwards tomó la guitarra principal con Bob Bogle cambiando al bajo.

Los Ventures tocan en Telstar, The Lonely Bull
Uno de los pocos LPs que no se organizaron en torno a un tema se convirtió en su best-seller; The Ventures Play Telstar de 1963, The Lonely Bull, incluía una versión del éxito instrumental número uno de la banda de estudio británica The Tornadoes y fue producido por Joe Meek. Aunque la portada de "Telstar" ni siquiera llegó a las listas de éxitos, el álbum llegó al Top Ten y se convirtió en el primero de los tres discos de oro del grupo. Una reescritura de su canción principal, titulada "Walk-Don't Run '64", alcanzó el número ocho ese año. Sin embargo, a mediados de los 60, los Ventures parecían estar perdiendo su toque. Considerando la volatilidad de la música popular de la época, era bastante perdonable que el grupo perdiera su conocimiento de las tendencias actuales de la industria musical para pronosticar qué canciones deberían ser cubiertas. El tema de televisión "Hawaii Five-O" llegó al número cuatro en 1969, pero los Ventures se salieron definitivamente de las listas de éxitos estadounidenses en 1972. En cambio, la banda comenzó a buscar atención en el extranjero y, especialmente en Japón, la encontró con gusto. Después de dejar Dolton/Liberty y fundar su propio sello Tridex Records, los Ventures comenzaron a grabar discos específicamente para el mercado japonés. El grupo finalmente vendió más de 40 millones de discos sólo en ese país, convirtiéndose en una de las mayores influencias americanas en la música pop japonesa de todos los tiempos.

Nokie Edwards dejó los Ventures en 1968 para dedicarse a las carreras de caballos durante un tiempo, y fue reemplazado por Gerry McGee; aunque regresó en 1972, Mel Taylor dejó el grupo ese año para una carrera en solitario, para ser reemplazado por Joe Barile. A principios de los años 80, el cuarteto principal de los Ventures, formado por Wilson, Bogle, Edwards y Taylor, pudo presumir de haber tocado juntos durante más de 20 años. Edwards dejó la banda definitivamente en 1984 (reemplazado nuevamente por Gerry McGee), y las décadas siguientes estuvieron marcadas por la muerte de varios de los primeros miembros del grupo: Mel Taylor murió a mitad de una gira por Japón en 1996 (reemplazado por su hijo Leon), el cofundador Bob Bogle murió en 2009, y el propio Nokie Edwards murió en 2018.
https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography



  

Saturday, August 8, 2026

The Ventures • Another Smash

 



Band Biography by John Bush
Not the first but definitely the most popular rock instrumental combo, the Ventures scored several hit singles during the 1960s -- most notably "Walk-Don't Run" and "Hawaii Five-O" -- but made their name in the growing album market, covering hits of the day and organizing thematically linked LPs. Almost 40 Ventures' albums charted, and 17 hit the Top 40. And though the group's popularity in America virtually disappeared by the 1970s, their enormous contribution to pop culture was far from over; the Ventures soon became one of the most popular world-wide groups, with dozens of albums recorded especially for the Japanese and European markets. They toured continually throughout the 1970s and '80s -- influencing Japanese pop music of the time more than they had American music during the '60s.

The Ventures' origins lie in a Tacoma, Washington group called the Impacts. Around 1959, construction workers and hobby guitarists Bob Bogle and Don Wilson formed the group, gigging around Washington state and Idaho with various rhythm sections as backup. They recorded a demo tape, but after it was rejected by the Liberty Records subsidiary Dolton, the duo founded their own label, Blue Horizon. They released one vocal single ("Cookies and Coke"), then recruited bassist Nokie Edwards and drummer Skip Moore and decided to instead become an instrumental group.

The Ventures went into the studio in 1959 with an idea for a new single they had first heard on Chet Atkins' Hi Fi in Focus LP. Released on Blue Horizon in 1960, the single "Walk-Don't Run" became a big local hit after being aired as a news lead-in on a Seattle radio station (thanks to a friend with connections). In an ironic twist, Dolton Records came calling and licensed the single for national distribution; by summer 1960, it had risen to number two in the charts, behind only "It's Now or Never" by Elvis Presley. After Howie Johnson replaced Moore on drums, the Ventures began recording their debut album, unsurprisingly titled after their hit single.

Two singles, "Perfidia" and "Ram-Bunk-Shush," hit the Top 40 during 1960-61, but the Ventures soon began capitalizing on what became a trademark: releasing LPs which featured songs very loosely arranged around a theme implied in the title. The group's fourth LP, The Colorful Ventures, included "Yellow Jacket," "Red Top," "Orange Fire" and no less than three tracks featuring the word "blue" in the title. The Ventures put their indelible stamp on each style of '60s music they covered, and they covered many -- twist, country, pop, spy music, psychedelic, swamp, garage, TV themes. (In the '70s, the band moved on to funk, disco, reggae, soft rock and Latin music.) The Ventures' lineup changed slightly during 1962. Howie Johnson left the band, to be replaced by session man Mel Taylor; also, Nokie Edwards took over lead guitar with Bob Bogle switching to bass.

One of the few LPs not arranged around a theme became their best-selling; 1963's The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull featured a cover of the number one instrumental hit by the British studio band the Tornadoes and produced by Joe Meek. Though their cover of "Telstar" didn't even chart, the album hit the Top Ten and became the group's first of three gold records. A re-write of their signature song -- entitled "Walk-Don't Run '64" -- reached number eight that year. By the mid-'60s however, the Ventures appeared to be losing their touch. Considering the volatility of popular music during the time, it was quite forgivable that the group would lose their heads-up knowledge of current trends in the music industry to forecast which songs should be covered. The television theme "Hawaii Five-O" hit number four in 1969, but the Ventures slipped off the American charts for good in 1972. Instead, the band began looking abroad for attention and -- in Japan especially -- they found it with gusto. After leaving Dolton/Liberty and founding their own Tridex Records label, the Ventures began recording albums specifically for the Japanese market. The group eventually sold over 40 million records in that country alone, becoming one of the biggest American influences on Japanese pop music ever.

Nokie Edwards left the Ventures in 1968 to pursue his interest in horse racing for a time, and was replaced by Gerry McGee; though he returned by 1972, Mel Taylor left the group that year for a solo career, to be replaced by Joe Barile. (Taylor also returned, in 1979.) By the early '80s, the Ventures' core quartet of Wilson, Bogle, Edwards, and Taylor could boast of playing together for over 20 years. Edwards left the band for good in 1984 (replaced again by Gerry McGee), and the following decades were marked by the deaths of several of the group's earliest members -- Mel Taylor died midway through a Japanese tour in 1996 (replaced by his son Leon), co-founder Bob Bogle died in 2009, and Nokie Edwards himself died in 2018 -- yet latter-day incarnations of the Ventures continued to pack venues around the world.

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Biografía de la banda por John Bush
No es el primer pero definitivamente el combo instrumental de rock más popular, los Ventures marcaron varios éxitos durante los años 60 -- más notablemente "Walk-Don't Run" y "Hawaii Five-O" -- pero se hicieron un nombre en el creciente mercado de álbumes, cubriendo los éxitos del día y organizando LPs temáticamente ligados. Casi 40 álbumes de Ventures registrados, y 17 llegaron al Top 40. Y aunque la popularidad del grupo en Estados Unidos prácticamente desapareció en la década de 1970, su enorme contribución a la cultura pop estaba lejos de haber terminado; los Ventures pronto se convirtieron en uno de los grupos más populares del mundo, con docenas de álbumes grabados especialmente para los mercados japonés y europeo. Hicieron giras continuas a lo largo de los años setenta y ochenta, influyendo en la música pop japonesa de la época más de lo que habían hecho con la música americana durante los años sesenta.

Los orígenes de los Ventures se encuentran en un grupo de Tacoma, Washington llamado los Impactos. Alrededor de 1959, los obreros de la construcción y los guitarristas aficionados Bob Bogle y Don Wilson formaron el grupo, tocando en el estado de Washington e Idaho con varias secciones rítmicas como apoyo. Grabaron una cinta de demostración, pero después de ser rechazada por la filial Dolton de Liberty Records, el dúo fundó su propio sello, Blue Horizon. Ellos lanzaron un sencillo vocal ("Cookies and Coke"), luego reclutaron al bajista Nokie Edwards y al baterista Skip Moore y decidieron convertirse en un grupo instrumental.

Los Ventures entraron en el estudio en 1959 con la idea de un nuevo single que habían escuchado por primera vez en el LP Hi Fi in Focus de Chet Atkins. Publicado en Blue Horizon en 1960, el sencillo "Walk-Don't Run" se convirtió en un gran éxito local después de haber sido transmitido como noticia en una estación de radio de Seattle (gracias a un amigo con conexiones). En un giro irónico, Dolton Records llegó llamando y licenciando el sencillo para su distribución nacional; para el verano de 1960, ya era el número dos en las listas de éxitos, detrás de sólo "It's Now or Never" de Elvis Presley. Después de que Howie Johnson reemplazara a Moore en la batería, los Ventures comenzaron a grabar su álbum debut, que no es de extrañar, titulado después de su exitoso sencillo.

Dos sencillos, "Perfidia" y "Ram-Bunk-Shush", llegaron al Top 40 durante 1960-61, pero los Ventures pronto empezaron a sacar provecho de lo que se convirtió en una marca registrada: el lanzamiento de LPs que contenían canciones muy poco estructuradas en torno a un tema implícito en el título. El cuarto LP del grupo, The Colorful Ventures, incluía "Yellow Jacket", "Red Top", "Orange Fire" y nada menos que tres temas con la palabra "blue" en el título. Los Ventures pusieron su sello indeleble en cada estilo de la música de los'60 que cubrieron, y cubrieron muchos: twist, country, pop, música de espías, psicodélica, pantano, garaje, temas de televisión. (En los años 70, la banda pasó al funk, la discoteca, el reggae, el soft rock y la música latina.) La alineación de los Ventures cambió ligeramente durante 1962. Howie Johnson dejó la banda, para ser reemplazado por el hombre de sesión Mel Taylor; también, Nokie Edwards se hizo cargo de la guitarra principal con Bob Bogle cambiando al bajo.

Uno de los pocos LPs no arreglados en torno a un tema se convirtió en su best-seller; The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull, de 1963, incluía una portada del éxito instrumental número uno de la banda de estudio británica Tornadoes y producida por Joe Meek. Aunque su portada de "Telstar" ni siquiera figuraba en la lista de éxitos, el álbum llegó al Top Ten y se convirtió en el primero de los tres discos de oro del grupo. Una reescritura de su canción principal, titulada "Walk-Don't Run '64", llegó al número ocho ese año. Sin embargo, a mediados de los años 60, los Ventures parecían estar perdiendo su toque. Considerando la volatilidad de la música popular durante ese tiempo, era bastante perdonable que el grupo perdiera su conocimiento de las tendencias actuales en la industria de la música para pronosticar qué canciones deberían ser cubiertas. El tema televisivo "Hawaii Five-O" llegó al número cuatro en 1969, pero los Ventures se salieron definitivamente de las listas de éxitos estadounidenses en 1972. En cambio, la banda comenzó a buscar atención en el extranjero y, especialmente en Japón, la encontraron con gusto. Después de dejar Dolton/Liberty y fundar su propio sello Tridex Records, los Ventures comenzaron a grabar álbumes específicamente para el mercado japonés. El grupo finalmente vendió más de 40 millones de discos sólo en ese país, convirtiéndose en una de las mayores influencias estadounidenses en la música pop japonesa de todos los tiempos.

Nokie Edwards dejó los Ventures en 1968 para dedicarse a las carreras de caballos por un tiempo, y fue reemplazado por Gerry McGee; aunque regresó en 1972, Mel Taylor dejó el grupo ese año para una carrera en solitario, para ser reemplazado por Joe Barile. (Taylor también regresó, en 1979.) A principios de los'80, el cuarteto principal de los Ventures, formado por Wilson, Bogle, Edwards y Taylor, podía presumir de haber tocado juntos durante más de 20 años. Edwards dejó la banda para siempre en 1984 (reemplazado de nuevo por Gerry McGee), y las décadas siguientes estuvieron marcadas por la muerte de varios de los primeros miembros del grupo - Mel Taylor murió a mitad de una gira japonesa en 1996 (reemplazado por su hijo Leon), el co-fundador Bob Bogle murió en 2009, y el propio Nokie Edwards murió en 2018 - sin embargo, las encarnaciones más recientes de los Ventures continuaron llenando las salas de conciertos en todo el mundo.
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator



  

Friday, July 17, 2026

Scotty Moore • The Guitar That Changed The World

 



Scotty Moore was an American guitarist and recording engineer. Best known for playing with Elvis Presley during the early stages of Presley's career. He was inducted into the Rock And Roll Hall of Fame in 2000.

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Scotty Moore era un guitarrista e ingeniero de grabación americano. Más conocido por tocar con Elvis Presley durante las primeras etapas de su carrera. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2000.


Tuesday, June 30, 2026

The Ventures • The Ventures



The Ventures' 1961 self-titled sophomore LP is a twangy, country-influenced album that builds upon the band's superb 1960 debut, Walk Don't Run. Most the songs here are midtempo numbers with a few uptempo rockers that stand out. As one of the few albums in the Ventures' discography that is not thematically titled, it showcases the band's knack for tackling stylistically diverse music in a way that makes it all sound like Ventures music.

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El LP de los Ventures de 1961, autotitulado sophomore, es un álbum de dos partes, influenciado por el país, que se basa en el magnífico debut de la banda en 1960, Walk Don't Run. La mayoría de las canciones aquí son números de medio tiempo con algunos rockeros de ritmo rápido que se destacan. Como uno de los pocos álbumes de la discografía de Ventures que no está titulado temáticamente, muestra la habilidad de la banda para abordar música estilísticamente diversa de una manera que hace que todo suene como la música de Ventures.





  

Tuesday, June 9, 2026

Four Piece Suit • Spirito

 

 



In 1996, saxophonist David Sholl, drummer Lorne Entress, bassist Dean Cassell, and guitarist Milt Reder came together to form Four Piece Suit, a genre-busting instrumental band committed to upending the classic American art forms of jazz, blues, swing, R&B, and many more. During their first year together, Four Piece Suit released Ready to Where? on Ocean Music to exceptional critical acclaim. As the swing revival became an all-out phenomenon, the group's appeal broadened (despite their steadfast and appropriate denial of the categorization) as they solidified opening slots on tour with big sellers like Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit also appeared on many high profile swing/lounge compilations and tribute recordings, received placement on a Grammy ballot for a Henry Mancini cover, and provided music for numerous film and television ventures, including HBO's Sex and the City. In the midst of their rapidly growing session and film/television music career, Four Piece Suit furthered their cinematic reputation with the release of their 1999 sophomore disc Matinee Idylls.
by Jason Anderson
https://www.allmusic.com/artist/four-piece-suit-mn0000988399#biography

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En 1996, el saxofonista David Sholl, el batería Lorne Entress, el bajista Dean Cassell y el guitarrista Milt Reder se unieron para formar Four Piece Suit, una banda instrumental que rompe géneros comprometida con la transformación de las formas artísticas clásicas americanas del jazz, el blues, el swing, el R&B y muchas más. Durante su primer año juntos, Four Piece Suit publicaron Ready to Where? en Ocean Music, con un excepcional éxito de crítica. A medida que el renacimiento del swing se convertía en un fenómeno total, el atractivo del grupo se ampliaba (a pesar de su firme y apropiada negación de la categorización) al consolidarse como teloneros en giras con grandes vendedores como Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit también apareció en muchas recopilaciones swing/lounge de alto nivel y grabaciones de tributo, recibió un Grammy por una versión de Henry Mancini y proporcionó música para numerosas películas y programas de televisión, como Sex and the City de HBO. En medio de su creciente carrera como músicos de sesión y de cine y televisión, Four Piece Suit aumentó su reputación cinematográfica con el lanzamiento en 1999 de su segundo disco Matinee Idylls.
por Jason Anderson
https://www.allmusic.com/artist/four-piece-suit-mn0000988399#biography


Thursday, June 4, 2026

Four Piece Suit • Matinee Idylls



Artist Biography by Jason Anderson
In 1996, saxophonist David Sholl, drummer Lorne Entress, bassist Dean Cassell, and guitarist Milt Reder came together to form Four Piece Suit, a genre-busting instrumental band committed to upending the classic American art forms of jazz, blues, swing, R&B, and many more. During their first year together, Four Piece Suit released Ready to Where? on Ocean Music to exceptional critical acclaim. As the swing revival became an all-out phenomenon, the group's appeal broadened (despite their steadfast and appropriate denial of the categorization) as they solidified opening slots on tour with big sellers like Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit also appeared on many high profile swing/lounge compilations and tribute recordings, received placement on a Grammy ballot for a Henry Mancini cover, and provided music for numerous film and television ventures, including HBO's Sex and the City. In the midst of their rapidly growing session and film/television music career, Four Piece Suit furthered their cinematic reputation with the release of their 1999 sophomore disc Matinee Idylls.

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Biografía del artista por Jason Anderson
En 1996, el saxofonista David Sholl, el baterista Lorne Entress, el bajista Dean Cassell y el guitarrista Milt Reder se unieron para formar Four Piece Suit, una banda instrumental que rompe géneros y que se compromete a revolucionar las formas clásicas del arte americano como el jazz, el blues, el swing, el R&B y muchos más. Durante su primer año juntos, Four Piece Suit lanzó "Ready to Where?" en Ocean Music con una excepcional aclamación de la crítica. A medida que el renacimiento del swing se convirtió en un fenómeno total, el atractivo del grupo se amplió (a pesar de su firme y apropiada negación de la categorización) mientras solidificaban los espacios de apertura en las giras con grandes vendedores como Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit también apareció en muchas compilaciones de swing y lounge de alto perfil y en grabaciones de tributo, recibió un lugar en una boleta de los Grammy por una portada de Henry Mancini, y proporcionó música para numerosas empresas de cine y televisión, incluyendo Sex and the City de HBO. En medio del rápido crecimiento de su carrera musical en sesiones y películas/televisión, Four Piece Suit aumentó su reputación cinematográfica con el lanzamiento de su disco de segundo año Matinee Idylls en 1999.
 
 
 

Friday, April 10, 2026

Four Piece Suit • Ready to Where



Review by Jason Anderson
More than retro, the instrumental Four Piece Suit debut Ready to Where? is a stylistic trip that solicits cinematic and cultural images both nostalgic and modern. Released in 1996, this 15-song collection boasts original and cover material that transitions from jazz to surf to swing to Latin, and more. The group's arrangement and performance of Henry Mancini's "Something for Cat" made it onto the Grammy ballot twice, and the group received more than a little college-radio exposure for their efforts on Ready to Where? Along with "Something for Cat," the Mancini track "A Shot in the Dark," along with Crazy Horse's "Hey Hey My My (Out of the Blue)," count as cinematic highlights. Original standouts include "Mondo Bondo" (written by guitarist Milt Reder) and "Strip Search" (by saxophonist David Sholl). More diverse than nostalgic, more innovation than imitation, Ready to Where? is about as good as instrumental pop/rock gets.
 
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Reseña de Jason Anderson
Más que retro, el debut instrumental de Four Piece Suit Ready to Where? es un viaje estilístico que solicita imágenes cinematográficas y culturales tanto nostálgicas como modernas. Publicada en 1996, esta colección de 15 canciones cuenta con material original y de versiones que pasa del jazz al surf, al swing y al latín, entre otros. Los arreglos e interpretaciones del grupo de "Something for Cat" de Henry Mancini llegaron a la votación de los Grammy en dos ocasiones, y el grupo recibió más que una pequeña exposición en la radio universitaria por sus esfuerzos en Ready to Where? Junto con "Something for Cat", el tema de Mancini "A Shot in the Dark", junto con "Hey Hey My My (Out of the Blue)" de Crazy Horse, se cuentan como puntos álgidos cinematográficos. Entre los temas originales destacan "Mondo Bondo" (escrito por el guitarrista Milt Reder) y "Strip Search" (del saxofonista David Sholl). Más diverso que nostálgico, más innovador que imitativo, Ready to Where? es lo mejor que puede hacer el pop/rock instrumental.









Sunday, March 30, 2025

The Jet Black's • Remember Shadows & The Ventures



Artist Biography by Alvaro Neder
Formed in 1961, the Jet Black's was one of the first Brazilian instrumental rock groups. Like the other groups of the same period (the Jordans, the Fellows, and the Avalons, among others), the Jet Black's were influenced by the English group the Shadows, and by the American the Ventures. After backing up famous interpreters, they were allowed to record their own albums. The Jet Black's were Chantecler's first group in this line to have success, which made it possible for the recording company to compete with Copacabana, which had the Jordans. Their first single ("Apache"/"Kon-Tiki") scored a hit, and was followed by Hully-Gully (1962), Twist/The Jet Black's Again (1963), and Top Top Top, the latter heavily influenced by the Beatles. They also backed up singers like Galli Jr./ Prini Lorez (founder of the Rebels) on "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord on "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino and Roberto Carlos (1966), Sérgio Reis, Celly Campelo, and others, sharing with the Clevers the preference of the artists of São Paulo. In 1965, the group performed at the official opening of the Jovem Guarda TV show, with Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, and others; it was the same year in which they recorded vocals for the first time, on The Jet Black's. In 1966, the Jet Black's had another hit with the double single Zorba, O Grego, which also had their biggest hit, the old youth anthem "Theme for Young Lovers" (recorded by the Shadows) and departed for tours in Paraguay and Japan. In 1967, the guitarist Gato left the group and the Jet Black's became exclusively a house band (for Continental), recording occasional albums with their hits until the '90s. Still active, the group re-recorded "Apache" for the box set 30 Anos da Jovem Guarda.

from Wikipedia:
The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) left the group in 1967, and the other members became purely a house band for Continental Records.

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Biografía del artista por Alvaro Neder
Formado en 1961, el Jet Black fue uno de los primeros grupos de rock instrumental brasileño. Al igual que los otros grupos del mismo período (los Jordans, los Fellows y los Avalons, entre otros), los Jet Black's fueron influenciados por el grupo inglés Shadows y por American The Ventures. Después de respaldar a intérpretes famosos, se les permitió grabar sus propios álbumes. Los Jet Black fueron el primer grupo de Chantecler en esta línea que tuvo éxito, lo que hizo posible que la compañía de grabación compitiera con Copacabana, que tenía a los Jordan. Su primer sencillo ("Apache" / "Kon-Tiki") anotó un hit, y fue seguido por Hully-Gully (1962), Twist / The Jet Black's Again (1963), y Top Top Top, este último fuertemente influenciado por el Beatles También respaldaron a cantantes como Galli Jr./ Prini Lorez (fundador de los Rebeldes) en "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord en "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino y Roberto Carlos (1966). ), Sérgio Reis, Celly Campelo y otros, compartiendo con los Clevers la preferencia de los artistas de São Paulo. En 1965, el grupo actuó en la inauguración oficial del programa de televisión Jovem Guarda, con Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa y otros; Fue el mismo año en que grabaron voces por primera vez, en The Jet Black's. En 1966, los Jet Black tuvieron otro éxito con el doble sencillo Zorba, O Grego, que también tuvo su mayor éxito, el viejo himno juvenil "Theme for Young Lovers" (grabado por Shadows) y partió para giras en Paraguay y Japón. En 1967, el guitarrista Gato abandonó el grupo y los Jet Black se convirtieron exclusivamente en una banda house (para Continental), grabando discos ocasionales con sus éxitos hasta los años 90. Aún activo, el grupo volvió a grabar "Apache" para el conjunto de cuadros 30 Anos da Jovem Guarda.

de Wikipedia:
The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) dejó el grupo en 1967, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.


Friday, March 28, 2025

VA • That's Swift



Ace Records is well known as the home of the Fireballs, the timeless instrumental combo that legendary producer Norman Petty shepherded to the top of the charts in the late 1950s and early 1960s. Their success inspired a generation of instrumental combos, several of whom beat a path to Petty’s door. Of these, only the String-A-Longs made any chart headway, but given a predilection for cute melodies and “beautiful music” – not to mention his own record successes with the Norman Petty Trio – instrumentals would always have great appeal to the producer.
 
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Ace Records es bien conocido como el hogar de las Bolas de Fuego, el eterno combo instrumental que el legendario productor Norman Petty llevó a la cima de las listas de éxitos a finales de los años 50 y principios de los 60. Su éxito inspiró a una generación de combos instrumentales, varios de los cuales se abrieron camino hasta la puerta de Petty. De éstos, sólo los String-A-Longs lograron avanzar en las listas, pero dada su predilección por las melodías bonitas y la "música hermosa" -por no mencionar sus propios éxitos discográficos con el Norman Petty Trio- los instrumentos siempre tuvieron un gran atractivo para el productor.
 
 
 

Thursday, March 27, 2025

The Jet Black's • Other Famous Twists



The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) left the group in 1966, and the other members became purely a house band for Continental Records.

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Traducción Automática:
The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) dejó el grupo en 1966, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.


Al Casey • Guitar Lounge Favorites




Biography
Longtime session guitarist Al Casey is most noted for the records he made with producer Lee Hazlewood, with artists like Duane Eddy and Sanford Clark. He also has made numerous records on his own, reaching his commercial peak in the early 1960s, when a few of his instrumental (or mostly instrumental) surf and R&B-rock singles made the Top 100. In the '60s and '70s, he worked often as a session player in Los Angeles, and was still putting out records under his own name in the '90s. Casey was still in his teens when he started working with Hazlewood in Phoenix, introducing Hazlewood to Sanford Clark, whose hit "The Fool" was produced by Hazlewood. Casey's band backed Clark on the singer's records, as well as other discs cut by Hazlewood. Casey was in Eddy's band, the Rebels, in which he played the piano, although he's more known for his guitar playing. Casey also wrote one of Eddy's earliest hits, "Ramrod," as well as co-writing another Eddy hit, "Forty Miles of Bad Road," with Duane. In the early '60s Casey was dividing his time between sessions in L.A. and Phoenix, and working with his own group, the Al Casey Combo. Somewhat surprisingly, considering his twangy background with Eddy and the surf recordings in his near future, his first successes were with bluesy instrumental rock singles with a jazzy organ groove (played by Casey himself). "Cookin'" made number 92 on the pop chart, while a similar follow-up, "Jivin' Around," did a little better, getting to number 71 pop and number 22 in the R&B listings. In 1963, however, he and Hazlewood rode the surf craze and cut an entire surf LP, much of which featured Hazlewood compositions, and all of which had respectably tough reverberant guitar by Casey. A single from the album, "Surfin' Hootenanny" (with almost incidental female vocals by the K-C-Ettes, aka the Blossoms), became Casey's biggest hit, making number 48; top L.A. session dudes Leon Russell (organ) and Hal Blaine (drums) were present on many or all of the tracks. Casey's solo career petered out when the small independent label he recorded for, Stacy, closed shop around the beginning of 1964. Casey found a lot of work, though, as a session man, on recordings by artists including the Beach Boys, Eddy Arnold, and Frank Sinatra. He also ran a music store in Hollywood in the late '60s, and played as a member of the band on Dean Martin's television show. In the mid-'90s he made a solo recording for Bear Family, Sidewinder. ~ Richie Unterberger

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Biografía
El guitarrista de sesión de larga duración Al Casey es más conocido por los discos que hizo con el productor Lee Hazlewood, con artistas como Duane Eddy y Sanford Clark. También ha hecho numerosos discos por su cuenta, alcanzando su pico comercial a principios de los 60, cuando algunos de sus singles de surf y R&B-rock instrumentales (o en su mayoría instrumentales) llegaron al Top 100. En los 60 y 70, trabajó a menudo como músico de sesión en Los Ángeles, y aún sacaba discos con su propio nombre en los 90. Casey era todavía un adolescente cuando empezó a trabajar con Hazlewood en Phoenix, presentando a Hazlewood a Sanford Clark, cuyo éxito "The Fool" fue producido por Hazlewood. La banda de Casey apoyó a Clark en los discos del cantante, así como en otros discos cortados por Hazlewood. Casey estuvo en la banda de Eddy, los Rebeldes, en la que tocaba el piano, aunque es más conocido por su forma de tocar la guitarra. Casey también escribió uno de los primeros éxitos de Eddy, "Ramrod", así como co-escribió otro éxito de Eddy, "Forty Miles of Bad Road", con Duane. A principios de los 60, Casey dividía su tiempo entre sesiones en Los Ángeles y Phoenix, y trabajaba con su propio grupo, el Al Casey Combo. Sorprendentemente, teniendo en cuenta sus antecedentes con Eddy y las grabaciones de surf en su futuro próximo, sus primeros éxitos fueron con sencillos de rock instrumental de blues con un ritmo de órgano de jazz (interpretado por el propio Casey). "Cookin'" llegó al número 92 en la lista de pop, mientras que una continuación similar, "Jivin' Around", lo hizo un poco mejor, llegando al número 71 de pop y al número 22 en la lista de R&B. En 1963, sin embargo, él y Hazlewood se montaron en la locura del surf y grabaron un LP de surf entero, gran parte del cual incluía composiciones de Hazlewood, y todas ellas tenían una guitarra reverberante respetablemente dura de Casey. Un sencillo del álbum, "Surfin' Hootenanny" (con voces femeninas casi incidentales de los K-C-Ettes, alias los Blossoms), se convirtió en el mayor éxito de Casey, llegando a ser el número 48; los tipos de la sesión de L.A. Leon Russell (órgano) y Hal Blaine (batería) estuvieron presentes en muchos o todos los temas. La carrera en solitario de Casey se agotó cuando el pequeño sello independiente para el que grabó, Stacy, cerró sus puertas a principios de 1964. Casey encontró mucho trabajo, sin embargo, como hombre de sesión, en grabaciones de artistas como los Beach Boys, Eddy Arnold y Frank Sinatra. También dirigió una tienda de música en Hollywood a finales de los 60, y tocó como miembro de la banda en el programa de televisión de Dean Martin. A mediados de los 90 hizo una grabación en solitario para Bear Family, Sidewinder. ~ Richie Unterberger
 


The Jet Black's • Hully Gully



The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) left the group in 1966, and the other members became purely a house band for Continental Records.

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Traducción Automática:
The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) dejó el grupo en 1966, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.


Thursday, March 13, 2025

B. Bumble & The Stingers • Singles 1961-1962

 



B. Bumble and the Stingers were an instrumental ensemble from the early 1960s, who specialized in rocking up classical melodies. A lot of incorrect information has been published about the group ever since they appeared on the music scene, much of which was the result of deliberate mystification. Let's try to set the record straight.

In his (auto)biography, "Backbeat", drummer Earl Palmer writes: "Me and Rene Hall and Plas Johnson always talked about how we could make some money and not leave the studio. One day I said, 'Let's do a rock version of In the Mood'" (page 116). That version of "In the Mood" (credited to the Ernie Fields Orchestra) became a million seller and the beginning of a long string of instrumental rock 'n' roll recordings in which Hall, Palmer and Johnson (and their production company, Record Masters) were involved. The three friends (all black, all originally from Louisiana and all extremely professional session men, who could not hit a wrong note) could not make themselves available for any kind of promotion of these records (let alone touring), owing to their studio commitments. If an instrumental group had a successful record (like the Pets, the Routers, the Marketts and Billy Joe and the Checkmates), a touring group would be put together and sent on the road, consisting of musicians who had not played on the original records. Usually it was Rene Hall who would teach them the arrangements.

It was also Hall who came up with the idea for B. Bumble and the Singers. At the suggestion of Kim Fowley he went to see an old acquaintance, pianist Jack Fina, who had done a hopped-up arrangement of Rimsky-Korsakov's "Flight of the Bumble Bee" in 1946, scoring a # 7 hit in the process, though the label credit for "Bumble Boogie" (RCA Victor 20-1829) went to Freddy Martin and his Orchestra, Fina's regular employer. This record was also used in the 1948 Walt Disney animated film "Melody Time". Hall asked Fina to stop by Gold Star studios in L.A. and bring along his old arrangement, which was then shown to Ernie Freeman, who'd been booked to play piano on the session. Producer Kim Fowley decided to record Freeman on two piano tracks, one using a Grand for the rhythm part, whilst the other featured a doctored upright, complete with thumb tacks attached to the hammers. Earl Palmer played drums, Red Callender bass and Tommy Tedesco was brought in on guitar. A tighter rhythm section I have yet to hear.

Credited to B. Bumble and the Stingers and released on Rendezvous Records, "Bumble Boogie" went to # 21 on the Billboard charts in June 1961. It became obvious that an act would have to be created to handle promotion and public appearances and three young men from Ada, Oklahoma, who happened to be "in town" (L.A., that is), were recruited for this purpose.

The follow-up, "Boogie Woogie"/"Near You", employed the same session men, this time with Ernie Freeman's 'tack' piano double tracked. However, this time there weren't so many takers and the single slid into the Hot 100 for just one week at # 89. After the next single, "Caravan"/"Bee Hive" flopped, Rendezvous seemed to lose interest in B. Bumble and the Stingers. Therefore, Kim Fowley took his next project to a rival company. He had secured the copyright to an arrangement of Tchaikovsky's "March of the Wooden Soldiers" from the ever popular Nutcracker Suite and took this to local entrepreneur/pianist H.B. Barnum, who recorded it under the name Jack B. Nimble and the Quicks on the small Del Rio label. When Rod Pierce of Rendezvous Records heard this, he convinced Fowley that his label could do a much better job of the Tchaikovsky idea than Del Rio. An entirely new recording was swiftly arranged with the usual team intact, but on the day of the recording, Ernie Freeman didn't show due to a heavy bout of partying the night before. Rene Hall remembered a character called Al Hazan who could play piano pretty good and he was rushed into the studio. Hazan hardly got time to learn the arrangement and while he was still trying to practice the piece with the other musicians, Rod Pierce decided to record the first take. Hazan, not at all satisfied with his own performance, wanted to do a second take, but Pierce said he liked it just fine the way it was. Released as "Nut Rocker" in February 1962, the record went to # 23 in the US and all the way to # 1 in the U.K. Del Rio struck a deal with Randy Wood of Dot Records and re-released what they were now calling "The Original Nut Rocker" by Jack B. Nimble and the Quicks.

Such was "Nut Rocker"'s popularity in Britain that a touring version of B. Bumble, now led by R.C. Gamble, was flown over in October 1962, just in time to promote the follow-up, "Apple Knocker", which, like "Piltdown Rides Again" two years earlier, was based on Rossini's William Tell Overture. There was no chart action on either side of the Atlantic this time. "Dawn Cracker" was another classical piece, adapted from "Morning" from the Peer Gynt Suite by Grieg. A few more singles on Rendezvous followed, but by mid-1963 it was all over. Rene Hall was now too busy working with Sam Cooke, the Routers and the Marketts to remain involved, Ernie Freeman was handling everything that Reprise could put his way, Kim Fowley had simply got bored and Rendezvous was about to go out of business.

The first three singles (Bumble Boogie, Boogie Woogie and Nut Rocker) are by far the best, with that fantastic rhythm section and superb piano playing. I don't know who played piano on the later recordings (post-Nutrocker), but it doesn't sound like Freeman to my ears. It is alleged that Lou Josie (of "Vacation's Over" fame) played guitar in the touring group for some time. "Nut Rocker" was reissued in the UK in 1972 and again it made the Top 20.  http://www.rockabillyeurope.com/references/messages/b__bumble.htm

R. C. Gamble retired from music in 1965 and later became economics professor at Fort Hayes State College in Hayes, Kansas. He died in 2008.

A version of "Nut Rocker" was recorded in 1972 by Emerson, Lake & Palmer. The original version was reissued at the same time, and again made the UK charts (#19). The recording has been used as background in several movies, including Butcher Boy (1998), The Young Poisoner's Handbook (1995), and Big Momma's House (2000).
https://en.wikipedia.org/wiki/B._Bumble_and_the_Stingers

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B. Bumble and the Stingers fue un conjunto instrumental de principios de los años 60, especializado en el rock de melodías clásicas. Se ha publicado mucha información incorrecta sobre el grupo desde que aparecieron en la escena musical, gran parte de la cual fue el resultado de una mistificación deliberada. Intentemos dejar las cosas claras.

En su (auto)biografía, "Backbeat", el baterista Earl Palmer escribe: "Rene Hall, Plas Johnson y yo siempre hablamos de cómo podíamos ganar algo de dinero y no salir del estudio. Un día dije: 'Hagamos una versión rockera de In the Mood'" (página 116). Esa versión de "In the Mood" (acreditada a la Ernie Fields Orchestra) se convirtió en un vendedor de un millón y en el comienzo de una larga serie de grabaciones instrumentales de rock 'n' roll en las que Hall, Palmer y Johnson (y su productora, Record Masters) estaban involucrados. Los tres amigos (todos negros, todos originarios de Luisiana y todos hombres de sesión extremadamente profesionales, que no podían dar una nota equivocada) no podían estar disponibles para ningún tipo de promoción de estos discos (y mucho menos para giras), debido a sus compromisos en el estudio. Si un grupo instrumental tenía un disco exitoso (como los Pets, los Routers, los Marketts y Billy Joe and the Checkmates), se formaba un grupo de gira y se lo enviaba a la carretera, compuesto por músicos que no habían tocado en los discos originales. Normalmente era Rene Hall quien les enseñaba los arreglos.

También fue Hall quien tuvo la idea de B. Bumble and the Singers. Por sugerencia de Kim Fowley fue a ver a un viejo conocido, el pianista Jack Fina, que había hecho un arreglo de "Flight of the Bumble Bee" de Rimsky-Korsakov en 1946, consiguiendo un éxito del número 7, aunque el crédito de la discográfica por "Bumble Boogie" (RCA Victor 20-1829) fue para Freddy Martin y su Orquesta, el empleador habitual de Fina. Este disco también se usó en la película animada de Walt Disney de 1948 "Melody Time". Hall le pidió a Fina que pasara por los estudios Gold Star en Los Ángeles y trajera su antiguo arreglo, que luego se mostró a Ernie Freeman, quien había sido contratado para tocar el piano en la sesión. El productor Kim Fowley decidió grabar a Freeman en dos pistas de piano, una usando un Grand para la parte rítmica, mientras que la otra presentaba un montante manipulado, con chinchetas en los martillos. Earl Palmer tocaba la batería, Red Callender el bajo y Tommy Tedesco la guitarra. Una sección rítmica más ajustada que aún no he escuchado.

Acreditado a B. Bumble and the Stingers y publicado en Rendezvous Records, "Bumble Boogie" llegó al número 21 de las listas de Billboard en junio de 1961. Se hizo evidente que había que crear un acto para manejar la promoción y las apariciones públicas y tres jóvenes de Ada, Oklahoma, que casualmente estaban "en la ciudad" (L.A., es decir), fueron reclutados para este propósito.

El siguiente, "Boogie Woogie"/"Near You", empleó a los mismos hombres de sesión, esta vez con la doble pista de piano de Ernie Freeman. Sin embargo, esta vez no hubo tantos tomadores y el single se deslizó en el Hot 100 por sólo una semana en el # 89. Después de que el siguiente single, "Caravan"/"Bee Hive" fracasara, Rendezvous pareció perder interés en B. Bumble and the Stingers. Por lo tanto, Kim Fowley llevó su siguiente proyecto a una compañía rival. Había asegurado los derechos de autor de un arreglo de la "Marcha de los Soldados de Madera" de Tchaikovsky de la siempre popular Suite del Cascanueces y se lo llevó al empresario/periodista local H.B. Barnum, quien lo grabó bajo el nombre de Jack B. Nimble and the Quicks en el pequeño sello Del Rio. Cuando Rod Pierce de Rendezvous Records escuchó esto, convenció a Fowley de que su sello podía hacer un mejor trabajo con la idea de Tchaikovsky que Del Rio. Una grabación completamente nueva fue rápidamente arreglada con el equipo habitual intacto, pero el día de la grabación, Ernie Freeman no apareció debido a una gran fiesta la noche anterior. Rene Hall recordó a un personaje llamado Al Hazan, que tocaba muy bien el piano, y fue llevado al estudio. Hazan apenas tuvo tiempo de aprenderse el arreglo y mientras seguía intentando practicar la pieza con los demás músicos, Rod Pierce decidió grabar la primera toma. Hazan, no satisfecho con su propia actuación, quiso hacer una segunda toma, pero Pierce dijo que le gustaba mucho la forma en que estaba. Lanzado como "Nut Rocker" en febrero de 1962, el disco llegó al número 23 en EE UU y hasta el número 1 en el Reino Unido. Del Río llegó a un acuerdo con Randy Wood de Dot Records y reeditó lo que ahora llamaban "The Original Nut Rocker" de Jack B. Nimble and the Quicks.
La popularidad de "Nut Rocker" en Gran Bretaña era tal que una versión itinerante de B. Bumble, ahora liderada por R.C. Gamble, fue volada en octubre de 1962, justo a tiempo para promover la continuación, "Apple Knocker", que, al igual que "Piltdown Rides Again" dos años antes, estaba basada en la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. Esta vez no hubo acción de cartas a ambos lados del Atlántico. "Dawn Cracker" fue otra pieza clásica, adaptada de "Morning" de la Suite de Peer Gynt de Grieg. Unos cuantos sencillos más en Rendezvous siguieron, pero a mediados de 1963 todo había terminado. Rene Hall estaba ahora demasiado ocupado trabajando con Sam Cooke, los Routers y los Marketts como para seguir involucrado, Ernie Freeman se encargaba de todo lo que Reprise podía poner en su camino, Kim Fowley simplemente se había aburrido y Rendezvous estaba a punto de quebrar.

Los tres primeros sencillos (Bumble Boogie, Boogie Woogie y Nut Rocker) son, con diferencia, los mejores, con esa fantástica sección rítmica y una magnífica interpretación al piano. No sé quién tocó el piano en las grabaciones posteriores (post-Nutrocker), pero no suena como Freeman para mis oídos. Se dice que Lou Josie (de "Vacation's Over") tocó la guitarra en el grupo de la gira durante algún tiempo. "Nut Rocker" se reeditó en el Reino Unido en 1972 y volvió a estar en el Top 20.
ttp://www.rockabillyeurope.com/references/messages/b__bumble.htm

R. C. Gamble se retiró de la música en 1965 y más tarde se convirtió en profesor de economía en el Fort Hayes State College en Hayes, Kansas. Murió en 2008.

Una versión de "Nut Rocker" fue grabada en 1972 por Emerson, Lake & Palmer. La versión original fue reeditada al mismo tiempo, y volvió a estar en las listas de éxitos del Reino Unido (#19). La grabación ha sido utilizada como fondo en varias películas, incluyendo "Butcher Boy" (1998), "The Young Poisoner's Handbook" (1995), y "Big Momma's House" (2000).
https://en.wikipedia.org/wiki/B._Bumble_and_the_Stingers


 

 


Wednesday, February 12, 2025

The T-Bones • No Matter What Shape [Your Stomach's In]

 



Review
by Joe Viglione  
With cover photography from Miles Laboratories, the Alka-Seltzer theme song that went Top Five in America in December of 1965 is the jewel on this 12-song instrumental recording from Ventures producer Joe Saraceno and Phil Spector arranger Perry Botkin Jr. They had worked together on Gene McDaniels' "A Hundred Pounds of Clay" in the same capacity (for Liberty, the same label), so they were poised at the right place and time to enable this television commercial to cross over to the pop charts. Musicians are not credited, but three of them are guitarist Dan Hamilton, bassist Joe Frank Carollo, and drummer Tommy Reynolds of Hamilton, Joe Frank & Reynolds, who would land in the Top Five again in 1971 with "Don't Pull Your Love" and top the charts almost ten years after this initial hit with the middle-of-the-road classic "Fallin' in Love." This album has interesting versions of "Let's Hang On" and "Don't Think Twice, It's All Right," both hits for the Four Seasons in the exact same time frame (winter 1965), taking a cue from The Bob Crewe Orchestra Plays the 4 Seasons' Hits LP of instrumental recordings. But don't think Saraceno and Botkin Jr.'s emulation of Crewe went unnoticed: In 1967, two years after this, the Bob Crewe Generation (as in Pepsi Generation) hit with a Diet Pepsi commercial, "Music to Watch Girls By." It's a business where people borrow liberally, and the best borrowing Saraceno does is from himself, as his Ventures became the template. The Knickerbockers' "Lies" may sound more like the Kingsmen than the other material here, but the compact songs with no voices that do take from the Ventures' sound are very entertaining. "Chiquita Banana" was, of course, another big commercial, and years before Steve Gottlieb's TVT Records label issued a CD of famous television advertisements; perhaps the T-Bones should have capitalized on their vision and cut a few more memorable ones. "Sippin' & Chppin'" could be a second cousin to the big hit, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)," and "My Headache's Gone" is the definite sequel, though the medication is a bit watered down by this point. "Hole in the Wall," "Pizza Parlor," and the very odd "What's in the Bag, Goose" (the only song on the record with any vocal sounds whatsoever) are interesting enough, but it's the title track that is classic.
https://www.allmusic.com/album/no-matter-what-shape-your-stomachs-in-mw0000093141

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Revisar
por Joe Viglione
Con fotografía de portada de Miles Laboratories, el tema musical de Alka-Seltzer que llegó al Top Five en Estados Unidos en diciembre de 1965 es la joya de esta grabación instrumental de 12 canciones del productor de Ventures, Joe Saraceno, y el arreglista de Phil Spector, Perry Botkin Jr. Habían trabajado juntos en "A Hundred Pounds of Clay" de Gene McDaniels en la misma capacidad (para Liberty, el mismo sello), por lo que estaban preparados en el lugar y el momento correctos para permitir que este comercial de televisión llegara a las listas de éxitos. Los músicos no están acreditados, pero tres de ellos son el guitarrista Dan Hamilton, el bajista Joe Frank Carollo y el baterista Tommy Reynolds de Hamilton, Joe Frank & Reynolds, que volvería a estar entre los cinco primeros en 1971 con "Don't Pull Your Love". y encabezó las listas casi diez años después de este éxito inicial con el clásico intermedio "Fallin' in Love". Este álbum tiene versiones interesantes de "Let's Hang On" y "Don't Think Twice, It's All Right", ambos éxitos de Four Seasons en el mismo período de tiempo (invierno de 1965), siguiendo el ejemplo de The Bob Crewe Orchestra Plays. el LP 4 Seasons' Hits de grabaciones instrumentales. Pero no crea que la emulación de Crewe por parte de Saraceno y Botkin Jr. pasó desapercibida: en 1967, dos años después de esto, la Generación Bob Crewe (como en la Generación Pepsi) golpeó con un comercial de Diet Pepsi, "Music to Watch Girls By". " Es un negocio en el que la gente pide prestado generosamente, y el mejor préstamo que hace Saraceno es de sí mismo, ya que sus Ventures se convirtieron en la plantilla. "Lies" de los Knickerbockers puede sonar más como los Kingsmen que el otro material aquí, pero las canciones compactas sin voces que toman el sonido de los Ventures son muy entretenidas. "Chiquita Banana" fue, por supuesto, otro gran comercial, y años antes de que el sello TVT Records de Steve Gottlieb publicara un CD con famosos anuncios de televisión; tal vez los T-Bones deberían haber capitalizado su visión y cortar algunos más memorables. "Sippin' & Chppin'" podría ser prima segunda del gran éxito, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)", y "My Headache's Gone" es la secuela definitiva, aunque la medicación está un poco diluida por esto. punto. "Hole in the Wall", "Pizza Parlor" y la muy extraña "What's in the Bag, Goose" (la única canción del disco con algún sonido vocal) son bastante interesantes, pero es la canción principal la que es clásica.
https://www.allmusic.com/album/no-matter-what-shape-your-stomachs-in-mw0000093141


Friday, January 31, 2025

The Ventures • Surfing


The Ventures are an American instrumental rock band formed in 1958 in Tacoma, Washington. Founded by Don Wilson and Bob Bogle, the group in its various incarnations has had an enduring impact on the development of music worldwide. With over 100 million records sold,[1] the group is the best-selling instrumental band of all time. In 2008, the Ventures were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.
 
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The Ventures es una banda de surf rock y rock instrumental estadounidense formada en 1958, en Washington por Don Wilson y Bob Bogle, conocida por sus clásicos como "Walk Don't Run" o ‘’Wipe Out”, el tema de 007, James Bond, incluyendo las series de Hawaii 5-0 y Swat. Ingresaron al Salón de la Fama del Rock en 2008 y han vendido cerca de 100 millones de discos a nivel mundial


 
 
 

Billy Mure • Fireworks

 






Wednesday, January 29, 2025

VA • This Is...Cult Fiction Royale

 



Review by James Christopher Monger
This Is...Cult Fiction Royale collects 47 original television and film themes from the '60s and '70s like "Theme from Space 1999," "Theme from the Man from U.N.C.L.E.," "Theme from Dirty Harry" and "Theme from Get Carter." Much of it is from the source material (directly from the films and shows themselves), while others are from the original masters. Many of these tracks are available elsewhere, but there are enough obscurities to entice collectors of the genre.
https://www.allmusic.com/album/this-iscult-fiction-royale-mw0001272057

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Reseña de James Christopher Monger
This Is...Cult Fiction Royale recopila 47 temas originales de televisión y cine de los años 60 y 70 como "Theme from Space 1999", "Theme from the Man from U.N.C.L.E.", "Theme from Dirty Harry" y "Theme from Get Carter". Gran parte procede del material de origen (directamente de las propias películas y series), mientras que otras son de los masters originales. Muchos de estos temas están disponibles en otros lugares, pero hay suficientes oscuridades para atraer a los coleccionistas del género.
https://www.allmusic.com/album/this-iscult-fiction-royale-mw0001272057