Tony Scott • Both Sides Of Tony Scott

Both Sides Of Tony Scott songs Records by clarinetist Tony Scott are mostly quite scarce, including this long out-of-print LP. Both Sides Of Tony Scott album Scott, whose cool tone and boppish solos made him a standout (and an alternative to the rapid playing of Buddy DeFranco) in the 1950s, was always an adventurous player, although his groundings were in bop. This particular album features him with two different pianoless rhythm sections (with Mundell Lowe or Dick Garcia on guitar, Teddy Kotick or Milt Hinton on bass, and Shadow Wilson or Osie Johnson on drums) performing six lyrical ballads (including "Cry Me a River," "Star Dust," and "More Than You Know" ), plus two lengthy originals. The latter were freely improvised at the studio, and they are quite unpredictable while being melodic and ultimately logical. An intriguing and well-rounded album, well worth searching for. Hopefully someday RCA will reissue this little-known but valuable music. ~ Scott Yanow

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Los discos de las canciones de Both Sides Of Tony Scott del clarinetista Tony Scott son en su mayoría bastante escasos, incluyendo este largo LP agotado. El álbum Both Sides Of Tony Scott Scott, cuyo tono fresco y solos boppish lo hicieron destacar (y una alternativa a la rápida interpretación de Buddy DeFranco) en la década de 1950, siempre fue un jugador aventurero, aunque su base era el bop. Este álbum en particular lo presenta con dos secciones rítmicas sin piano diferentes (con Mundell Lowe o Dick García en la guitarra, Teddy Kotick o Milt Hinton en el bajo, y Shadow Wilson u Osie Johnson en la batería) interpretando seis baladas líricas (incluyendo "Cry Me a River", "Star Dust" y "More Than You Know" ), además de dos largos originales. Estas últimas fueron improvisadas libremente en el estudio, y son bastante impredecibles mientras que son melódicas y finalmente lógicas. Un álbum intrigante y bien redondeado, que vale la pena buscar. Con suerte, algún día la RCA reeditará esta música poco conocida pero valiosa. ~ Scott Yanow

 

 

 

Dick Garcia • A Message From Garcia

Electric guitarist Dick Garcia taught himself the instrument at the age of nine before ever taking any lessons. He played with Tony Scott's quartet in 1950, then worked until the mid-'50s with Charlie Parker, George Shearing and Joe Roland. Garcia again played and recorded with Scott in 1955, also recording with Milt Buckner, Lenny Hambro and his own bands, while also recording with Johnny Glasel and Bobby Scott. Garcia continued into the '60s touring and recording with Shearing and Kai Winding.

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Electric guitarist Dick Garcia taught himself the instrument at the age of nine before ever taking any lessons. He played with Tony Scott's quartet in 1950, then worked until the mid-'50s with Charlie Parker, George Shearing and Joe Roland. Garcia again played and recorded with Scott in 1955, also recording with Milt Buckner, Lenny Hambro and his own bands, while also recording with Johnny Glasel and Bobby Scott. Garcia continued into the '60s touring and recording with Shearing and Kai Winding.

Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 

Tony Scott • I'll Remember

Tony Scott, a distinguished jazz clarinetist who in the 1950s helped steer his instrument out of the swing era and into the sax-infested waters of bebop. With Buddy DeFranco, Mr. Scott was considered one of the leading bebop clarinetists. (The two men were often described as the only major clarinetists to take on bebop, a style thought to be incompatible with the instrument’s soft, sweet sound.) Mr. Scott, who also played the saxophone, performed and recorded with some of the titans of mid-20th- century jazz, among them Duke Ellington, Ben Webster, Sarah Vaughan and Billie Holiday.

If Mr. Scott was not widely known to the American public, it was partly because his eclectic style made him unclassifiable: over the years, he ranged through bebop and what today would be called New Age and world music. It was also because he was peripatetic: for decades he roamed the globe, clarinet in hand. He had lived mostly abroad since the late ’50s.

Mr. Scott was also well regarded as a composer and arranger. His composition “Blues for Charlie Parker,” which he created extemporaneously at a concert in Yugoslavia in 1957, became his most- requested number. He also arranged hits like “The Banana Boat Song (Day-O)” for Harry Belafonte.

In a profile of Mr. Scott in The New York Times in 1967, John S. Wilson described him “playing his clarinet in his own uncompromisingly distinctive manner, a manner which encompasses both a feathery, light-as-air impressionism and an intense, emotional ferocity that makes the old-time ‘hot’ men sound as though they were blowing icicles.”

By the end of the 1940s, the swing style popularized by Benny Goodman was on the wane, and the clarinet was falling out of favor as a jazz instrument. Mr. Scott persevered, touring Sweden, South Africa, Senegal, the Philippines, Malaysia, Indonesia, Japan and elsewhere. His 1964 album “Music for Zen Meditation” (Verve), a collaboration with traditional Japanese musicians, is considered an early example of New Age music.

Among his other albums are “The Touch of Tony Scott” (RCA Victor, 1956); “The Modern Art of Jazz” (Seeco, 1957); “Tony Scott in Afrika” (A World of Music, 1997); and “A Jazz Life” (Kind of Blue), scheduled for release next month.

Anthony Joseph Sciacca “ his family name is pronounced “Shaka” “ was born on June 17, 1921, in Morristown, N.J., to parents who had come from Sicily. His father was a barber and amateur guitarist; his mother played the violin. He began playing the clarinet at 12 and in 1942 earned a diploma from the Juilliard School.

During World War II, Mr. Scott was stationed with the Army on Governor’s Island in New York. This meant he could spend many happy nights in Manhattan, playing the jazz clubs that lined West 52nd Street. He was such a ubiquitous presence there, Mr. Wilson wrote in The Times, that “one night an out-of-town visitor, making his way down the street, began to worry about what the booze was doing to him because he noticed that, in club after club, the clarinetist always seemed to look the same.”

Sciacca, was a late comer to the scene of bebop and cool jazz, playing on Sarah Vaughan in Hi-Fi (may 1950) with the gotha of bebop (trumpeter Miles Davis, trombonist Benny Green, guitarist Freddie Green), and forming a Septet that recorded Scott's Fling (january 1955) with trombonist Kai Winding and bassist Milt Hinton. He experimented with several formats that shunned the ruling styles.

An Orchestra consisting of members of Count Basie's and Duke Ellington's orchestras plus a rhythm section with pianist Bill Evans, Hinton and Green, recorded The Touch (july 1956), containing Vanilla Frosting On A Beef Pie, and The Complete (february 57), containing I'll Remember April. Three permutations of trumpeter Clark Terry, baritonist Sahib Shihab, trombonist Jimmy Knepper, pianist Bill Evans, bassist Henry Grimes, drummer Paul Motian recorded the twin albums My Kind of Jazz (november 1957), The Modern Art of Jazz (november 1957), containing Blues For 3 Horns, and Free Blown Jazz (november 1957), with Portrait Of Ravi.

Scott played clarinet, sax, piano, mandolin on Sung Heroes (october 1959), also known as Dedications, whose pieces were dedicated to dead musicians, the recording that, de facto, marked the debut of the Bill Evans Trio with Paul Motian and Scott LaFaro.

In 1960 Scott left the USA and went to explore the Far East. The result was Music For Zen Meditation (february 1964), a collaboration with koto player Shinichi Yuize and shakuhachi flute player Hozan Yamamoto (notably the trio The Murmuring Sound of the Mountain Stream, the koto-clarinet duets After the Snow, the Fragrance, Prajna-Paramita-Hridaya Sutra and Sanzen), that predated both new- age music, world-music and ambient music.

Having contributed to create the hare krishna zeitgeist of the hippy era, Scott followed that exploit with Homage to Lord Krishna (november 1967) and especially Music for Yoga Meditation and Other Joys (february 1968), a duet with sitar player Collin Walcott.

Journeys to Africa yielded the solo percussion album Music for Voodoo Meditation (1971), on which Scott played only African percussions, African Bird - Come Back Mother Africa, with the 16-minute African Bird Suite (february 1981) that married Charlie Parker and African percussion, and the triple-CD Voyage Into a Black Hole (1988) for radio waves, clarinet and synthesizer.

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Tony Scott, un distinguido clarinetista de jazz que en los años 50 ayudó a sacar a su instrumento de la era del swing y lo llevó a las aguas infestadas de saxofón del bebop. Con Buddy DeFranco, el Sr. Scott fue considerado uno de los principales clarinetistas de bebop. (Los dos hombres fueron descritos a menudo como los únicos clarinetistas importantes que tomaron el bebop, un estilo que se pensaba que era incompatible con el sonido suave y dulce del instrumento). El Sr. Scott, que también tocaba el saxofón, tocó y grabó con algunos de los titanes del jazz de mediados del siglo XX, entre ellos Duke Ellington, Ben Webster, Sarah Vaughan y Billie Holiday.

Si el Sr. Scott no era muy conocido por el público estadounidense era en parte porque su estilo ecléctico lo hacía inclasificable: a lo largo de los años, se extendió por el bebop y lo que hoy se llamaría New Age y world music. También fue porque era peripatético: durante décadas vagó por el mundo, clarinete en mano. Había vivido principalmente en el extranjero desde finales de los años 50.

El Sr. Scott también era bien considerado como compositor y arreglista. Su composición "Blues para Charlie Parker", que creó extemporáneamente en un concierto en Yugoslavia en 1957, se convirtió en su número más solicitado. También arregló éxitos como "The Banana Boat Song (Day-O)" para Harry Belafonte.

En un perfil del Sr. Scott en The New York Times en 1967, John S. Wilson lo describió "tocando su clarinete de su propia e inflexible manera distintiva, una manera que abarca tanto un impresionismo plumoso y ligero como una ferocidad intensa y emocional que hace que los hombres 'calientes' de antaño suenen como si estuvieran soplando carámbanos".

A finales de los años 40, el estilo de swing popularizado por Benny Goodman estaba en declive, y el clarinete estaba perdiendo el favor como instrumento de jazz. El Sr. Scott perseveró y realizó una gira por Suecia, Sudáfrica, Senegal, Filipinas, Malasia, Indonesia, Japón y otros lugares. Su álbum de 1964 "Music for Zen Meditation" (Verve), una colaboración con músicos tradicionales japoneses, se considera un ejemplo temprano de la música de la Nueva Era.

Entre sus otros álbumes se encuentran "The Touch of Tony Scott" (RCA Victor, 1956); "The Modern Art of Jazz" (Seeco, 1957); "Tony Scott in Afrika" (A World of Music, 1997); y "A Jazz Life" (Kind of Blue), cuyo lanzamiento está previsto para el mes próximo.

Anthony Joseph Sciacca " su apellido se pronuncia "Shaka" " nació el 17 de junio de 1921, en Morristown, N.J., de padres que habían venido de Sicilia. Su padre era barbero y guitarrista aficionado; su madre tocaba el violín. Empezó a tocar el clarinete a los 12 años y en 1942 obtuvo un diploma de la Juilliard School.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Sr. Scott estuvo destinado con el ejército en la Isla del Gobernador en Nueva York. Esto significaba que podía pasar muchas noches felices en Manhattan, tocando en los clubes de jazz que se alineaban en la calle 52 Oeste. Era una presencia tan omnipresente allí, que el Sr. Wilson escribió en el Times, que "una noche un visitante de fuera de la ciudad, que se dirigía a la calle, empezó a preocuparse por lo que le hacía la bebida porque notó que, en un club tras otro, el clarinetista siempre parecía tener el mismo aspecto".

Sciacca, llegó tarde a la escena del bebop y el cool jazz, tocando en Sarah Vaughan en Hi-Fi (mayo de 1950) con el gotha del bebop (el trompetista Miles Davis, el trombonista Benny Green, el guitarrista Freddie Green), y formando un Septeto que grabó Scott's Fling (enero de 1955) con el trombonista Kai Winding y el bajista Milt Hinton. Experimentó con varios formatos que evitaban los estilos dominantes.

Una orquesta formada por miembros de las orquestas de Count Basie y Duke Ellington más una sección rítmica con el pianista Bill Evans, Hinton y Green, grabó The Touch (julio de 1956), que contiene Vanilla Frosting On A Beef Pie, y The Complete (febrero 57), que contiene I'll Remember April. Tres permutaciones del trompetista Clark Terry, el barítono Sahib Shihab, el trombonista Jimmy Knepper, el pianista Bill Evans, el bajista Henry Grimes, el baterista Paul Motian grabaron los álbumes gemelos My Kind of Jazz (noviembre de 1957), The Modern Art of Jazz (noviembre de 1957), que contiene Blues For 3 Horns, y Free Blown Jazz (noviembre de 1957), con Portrait Of Ravi.

Scott tocó clarinete, saxo, piano y mandolina en Sung Heroes (octubre de 1959), también conocido como Dedications, cuyas piezas fueron dedicadas a músicos muertos, la grabación que, de hecho, marcó el debut del Bill Evans Trio con Paul Motian y Scott LaFaro.

En 1960 Scott dejó los EE.UU. y se fue a explorar el Lejano Oriente. El resultado fue Music For Zen Meditation (febrero de 1964), una colaboración con el intérprete de koto Shinichi Yuize y el flautista de shakuhachi Hozan Yamamoto (en particular el trío The Murmuring Sound of the Mountain Stream, los dúos de koto-clarinete After the Snow, the Fragrance, Prajna-Paramita-Hridaya Sutra y Sanzen), que precedieron a la música new age, la world-music y la música ambiental.

Habiendo contribuido a crear el zeitgeist hare krishna de la era hippie, Scott siguió esa hazaña con Homenaje al Señor Krishna (noviembre de 1967) y especialmente Música para la Meditación del Yoga y Otras Alegrías (febrero de 1968), un dúo con el intérprete de sitar Collin Walcott.

Viajes a África dio lugar al álbum de percusión en solitario Music for Voodoo Meditation (1971), en el que Scott tocó sólo percusiones africanas, African Bird - Come Back Mother Africa, con la African Bird Suite de 16 minutos (febrero de 1981) que casó a Charlie Parker con la percusión africana, y el triple CD Voyage Into a Black Hole (1988) para ondas de radio, clarinete y sintetizador.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Tony Scott • Germany 1957 - Asia 1962

 

 

Tony Scott, a distinguished jazz clarinetist who in the 1950s helped steer his instrument out of the swing era and into the sax-infested waters of bebop. With Buddy DeFranco, Mr. Scott was considered one of the leading bebop clarinetists. (The two men were often described as the only major clarinetists to take on bebop, a style thought to be incompatible with the instrument’s soft, sweet sound.) Mr. Scott, who also played the saxophone, performed and recorded with some of the titans of mid-20th- century jazz, among them Duke Ellington, Ben Webster, Sarah Vaughan and Billie Holiday.

If Mr. Scott was not widely known to the American public, it was partly because his eclectic style made him unclassifiable: over the years, he ranged through bebop and what today would be called New Age and world music. It was also because he was peripatetic: for decades he roamed the globe, clarinet in hand. He had lived mostly abroad since the late ’50s.

Mr. Scott was also well regarded as a composer and arranger. His composition “Blues for Charlie Parker,” which he created extemporaneously at a concert in Yugoslavia in 1957, became his most- requested number. He also arranged hits like “The Banana Boat Song (Day-O)” for Harry Belafonte.

In a profile of Mr. Scott in The New York Times in 1967, John S. Wilson described him “playing his clarinet in his own uncompromisingly distinctive manner, a manner which encompasses both a feathery, light-as-air impressionism and an intense, emotional ferocity that makes the old-time ‘hot’ men sound as though they were blowing icicles.”

By the end of the 1940s, the swing style popularized by Benny Goodman was on the wane, and the clarinet was falling out of favor as a jazz instrument. Mr. Scott persevered, touring Sweden, South Africa, Senegal, the Philippines, Malaysia, Indonesia, Japan and elsewhere. His 1964 album “Music for Zen Meditation” (Verve), a collaboration with traditional Japanese musicians, is considered an early example of New Age music.

Among his other albums are “The Touch of Tony Scott” (RCA Victor, 1956); “The Modern Art of Jazz” (Seeco, 1957); “Tony Scott in Afrika” (A World of Music, 1997); and “A Jazz Life” (Kind of Blue), scheduled for release next month.

Anthony Joseph Sciacca “ his family name is pronounced “Shaka” “ was born on June 17, 1921, in Morristown, N.J., to parents who had come from Sicily. His father was a barber and amateur guitarist; his mother played the violin. He began playing the clarinet at 12 and in 1942 earned a diploma from the Juilliard School.

During World War II, Mr. Scott was stationed with the Army on Governor’s Island in New York. This meant he could spend many happy nights in Manhattan, playing the jazz clubs that lined West 52nd Street. He was such a ubiquitous presence there, Mr. Wilson wrote in The Times, that “one night an out-of-town visitor, making his way down the street, began to worry about what the booze was doing to him because he noticed that, in club after club, the clarinetist always seemed to look the same.”

Sciacca, was a late comer to the scene of bebop and cool jazz, playing on Sarah Vaughan in Hi-Fi (may 1950) with the gotha of bebop (trumpeter Miles Davis, trombonist Benny Green, guitarist Freddie Green), and forming a Septet that recorded Scott's Fling (january 1955) with trombonist Kai Winding and bassist Milt Hinton. He experimented with several formats that shunned the ruling styles.

An Orchestra consisting of members of Count Basie's and Duke Ellington's orchestras plus a rhythm section with pianist Bill Evans, Hinton and Green, recorded The Touch (july 1956), containing Vanilla Frosting On A Beef Pie, and The Complete (february 57), containing I'll Remember April. Three permutations of trumpeter Clark Terry, baritonist Sahib Shihab, trombonist Jimmy Knepper, pianist Bill Evans, bassist Henry Grimes, drummer Paul Motian recorded the twin albums My Kind of Jazz (november 1957), The Modern Art of Jazz (november 1957), containing Blues For 3 Horns, and Free Blown Jazz (november 1957), with Portrait Of Ravi.

Scott played clarinet, sax, piano, mandolin on Sung Heroes (october 1959), also known as Dedications, whose pieces were dedicated to dead musicians, the recording that, de facto, marked the debut of the Bill Evans Trio with Paul Motian and Scott LaFaro.

In 1960 Scott left the USA and went to explore the Far East. The result was Music For Zen Meditation (february 1964), a collaboration with koto player Shinichi Yuize and shakuhachi flute player Hozan Yamamoto (notably the trio The Murmuring Sound of the Mountain Stream, the koto-clarinet duets After the Snow, the Fragrance, Prajna-Paramita-Hridaya Sutra and Sanzen), that predated both new- age music, world-music and ambient music.

Having contributed to create the hare krishna zeitgeist of the hippy era, Scott followed that exploit with Homage to Lord Krishna (november 1967) and especially Music for Yoga Meditation and Other Joys (february 1968), a duet with sitar player Collin Walcott.

Journeys to Africa yielded the solo percussion album Music for Voodoo Meditation (1971), on which Scott played only African percussions, African Bird - Come Back Mother Africa, with the 16-minute African Bird Suite (february 1981) that married Charlie Parker and African percussion, and the triple-CD Voyage Into a Black Hole (1988) for radio waves, clarinet and synthesizer.

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Tony Scott, un distinguido clarinetista de jazz que en los años 50 ayudó a sacar a su instrumento de la era del swing y lo llevó a las aguas infestadas de saxofón del bebop. Con Buddy DeFranco, el Sr. Scott fue considerado uno de los principales clarinetistas de bebop. (Los dos hombres fueron descritos a menudo como los únicos clarinetistas importantes que tomaron el bebop, un estilo que se pensaba que era incompatible con el sonido suave y dulce del instrumento). El Sr. Scott, que también tocaba el saxofón, tocó y grabó con algunos de los titanes del jazz de mediados del siglo XX, entre ellos Duke Ellington, Ben Webster, Sarah Vaughan y Billie Holiday.

Si el Sr. Scott no era muy conocido por el público estadounidense era en parte porque su estilo ecléctico lo hacía inclasificable: a lo largo de los años, se extendió por el bebop y lo que hoy se llamaría New Age y world music. También fue porque era peripatético: durante décadas vagó por el mundo, clarinete en mano. Había vivido principalmente en el extranjero desde finales de los años 50.

El Sr. Scott también era bien considerado como compositor y arreglista. Su composición "Blues para Charlie Parker", que creó extemporáneamente en un concierto en Yugoslavia en 1957, se convirtió en su número más solicitado. También arregló éxitos como "The Banana Boat Song (Day-O)" para Harry Belafonte.

En un perfil del Sr. Scott en The New York Times en 1967, John S. Wilson lo describió "tocando su clarinete de su propia e inflexible manera distintiva, una manera que abarca tanto un impresionismo plumoso y ligero como una ferocidad intensa y emocional que hace que los hombres 'calientes' de antaño suenen como si estuvieran soplando carámbanos".

A finales de los años 40, el estilo de swing popularizado por Benny Goodman estaba en declive, y el clarinete estaba perdiendo el favor como instrumento de jazz. El Sr. Scott perseveró y realizó una gira por Suecia, Sudáfrica, Senegal, Filipinas, Malasia, Indonesia, Japón y otros lugares. Su álbum de 1964 "Music for Zen Meditation" (Verve), una colaboración con músicos tradicionales japoneses, se considera un ejemplo temprano de la música de la Nueva Era.

Entre sus otros álbumes se encuentran "The Touch of Tony Scott" (RCA Victor, 1956); "The Modern Art of Jazz" (Seeco, 1957); "Tony Scott in Afrika" (A World of Music, 1997); y "A Jazz Life" (Kind of Blue), cuyo lanzamiento está previsto para el mes próximo.

Anthony Joseph Sciacca " su apellido se pronuncia "Shaka" " nació el 17 de junio de 1921, en Morristown, N.J., de padres que habían venido de Sicilia. Su padre era barbero y guitarrista aficionado; su madre tocaba el violín. Empezó a tocar el clarinete a los 12 años y en 1942 obtuvo un diploma de la Juilliard School.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Sr. Scott estuvo destinado con el ejército en la Isla del Gobernador en Nueva York. Esto significaba que podía pasar muchas noches felices en Manhattan, tocando en los clubes de jazz que se alineaban en la calle 52 Oeste. Era una presencia tan omnipresente allí, que el Sr. Wilson escribió en el Times, que "una noche un visitante de fuera de la ciudad, que se dirigía a la calle, empezó a preocuparse por lo que le hacía la bebida porque notó que, en un club tras otro, el clarinetista siempre parecía tener el mismo aspecto".

Sciacca, llegó tarde a la escena del bebop y el cool jazz, tocando en Sarah Vaughan en Hi-Fi (mayo de 1950) con el gotha del bebop (el trompetista Miles Davis, el trombonista Benny Green, el guitarrista Freddie Green), y formando un Septeto que grabó Scott's Fling (enero de 1955) con el trombonista Kai Winding y el bajista Milt Hinton. Experimentó con varios formatos que evitaban los estilos dominantes.

Una orquesta formada por miembros de las orquestas de Count Basie y Duke Ellington más una sección rítmica con el pianista Bill Evans, Hinton y Green, grabó The Touch (julio de 1956), que contiene Vanilla Frosting On A Beef Pie, y The Complete (febrero 57), que contiene I'll Remember April. Tres permutaciones del trompetista Clark Terry, el barítono Sahib Shihab, el trombonista Jimmy Knepper, el pianista Bill Evans, el bajista Henry Grimes, el baterista Paul Motian grabaron los álbumes gemelos My Kind of Jazz (noviembre de 1957), The Modern Art of Jazz (noviembre de 1957), que contiene Blues For 3 Horns, y Free Blown Jazz (noviembre de 1957), con Portrait Of Ravi.

Scott tocó clarinete, saxo, piano y mandolina en Sung Heroes (octubre de 1959), también conocido como Dedications, cuyas piezas fueron dedicadas a músicos muertos, la grabación que, de hecho, marcó el debut del Bill Evans Trio con Paul Motian y Scott LaFaro.

En 1960 Scott dejó los EE.UU. y se fue a explorar el Lejano Oriente. El resultado fue Music For Zen Meditation (febrero de 1964), una colaboración con el intérprete de koto Shinichi Yuize y el flautista de shakuhachi Hozan Yamamoto (en particular el trío The Murmuring Sound of the Mountain Stream, los dúos de koto-clarinete After the Snow, the Fragrance, Prajna-Paramita-Hridaya Sutra y Sanzen), que precedieron a la música new age, la world-music y la música ambiental.

Habiendo contribuido a crear el zeitgeist hare krishna de la era hippie, Scott siguió esa hazaña con Homenaje al Señor Krishna (noviembre de 1967) y especialmente Música para la Meditación del Yoga y Otras Alegrías (febrero de 1968), un dúo con el intérprete de sitar Collin Walcott.

Viajes a África dio lugar al álbum de percusión en solitario Music for Voodoo Meditation (1971), en el que Scott tocó sólo percusiones africanas, African Bird - Come Back Mother Africa, con la African Bird Suite de 16 minutos (febrero de 1981) que casó a Charlie Parker con la percusión africana, y el triple CD Voyage Into a Black Hole (1988) para ondas de radio, clarinete y sintetizador.

 

 

Tony Scott • South Pacific Jazz

Anthony Joseph Sciacca (Morristown (Nueva Jersey), 17 de junio de 1921 - Roma, 28 de marzo de 2007), de nombre artístico Tony Scott, era un clarinetista estadounidense.
Hijo de emigrantes sicilianos con aficiones musicales, comenzó a tocar el clarinete a los doce años. Estudió en la Juilliard School of Music, donde consiguió un diploma de excelencia. durante la Segunda Guerra Mundial estuvo destinado en Governors Island, Nueva York. Allí se hizo un nombre en los locales de jazz de la Calle 52, tocando en todos sus bares, siendo muy apreciado por músicos más curtidos. Escribió arreglos y tocó junto a muchos artistas, como Ben Webster, Earl Bostic, Trummy Young o Sid Catlett. Formó parte de las orquestas de Duke Ellington y Buddy Rich, y tocó con la cantante Billie Holiday. A partir de los años 50 comenzó a viajar por todo el mundo, volviendo muy esporádicamente a los Estados Unidos, donde grabó algunos discos. En los años 60 Fue uno de los primeros en crear música New Age. En 1967 se estableció en Roma, siendo muy conocido por su música, así como su pintura y sus apariciones en cine alternativo. Murió de cáncer de próstata. Su hija, Monica Sciacca, es cantante de Jazz.

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Tony Scott (born Anthony Joseph Sciacca June 17, 1921 - March 28, 2007) was an American jazz clarinetist and arranger known for an interest in folk music around the world. For most of his career he was held in some esteem in New Age music circles because of his decades-long involvement in music linked to Asian cultures and to meditation.
Full Bio ...

Tony Scott • 52nd St. Scene & Free Blown Jazz

 

Tony Scott • Sung Heroes

 

Review by Scott Yanow
This melancholy date (released for the first time in 1986) was clarinetist Tony Scott's last before heading for Europe. He was mourning the deaths of many of his heroes, and among his pieces are "Misery (To Lady Day)," "Remembrance of Art Tatum" and "Requiem for 'Hot Lips' Page." On three selections, Scott is backed by the classic Bill Evans Trio (with bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian). In addition, Scott plays baritone and guitar on one tune apiece and duets with guitarist Juan Sastre on the final number. However, even with the strong playing, the downbeat nature of the material makes this album of only historical interest. 
https://www.allmusic.com/album/sung-heroes-mw0000207080

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Reseña de Scott Yanow
Esta melancólica grabación (publicada por primera vez en 1986) fue la última del clarinetista Tony Scott antes de partir hacia Europa. Estaba de luto por la muerte de muchos de sus héroes, y entre sus piezas se encuentran «Misery (To Lady Day)», «Remembrance of Art Tatum» y «Requiem for “Hot Lips” Page». En tres selecciones, Scott cuenta con el respaldo del clásico trío de Bill Evans (con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian). Además, Scott toca el barítono y la guitarra en una canción cada uno y hace un dúo con el guitarrista Juan Sastre en el último tema. Sin embargo, a pesar de la fuerza de la interpretación, el carácter melancólico del material hace que este álbum solo tenga interés histórico. 
https://www.allmusic.com/album/sung-heroes-mw0000207080

Tony Scott-Sal Nistico • Swiss Radio Days

 

Art Farmer • The Many Faces Of Art Farmer

 

Kenny Clarke • Paris & Cologne

 

Born into a musical family, Kenneth Spearman Clarke as a child played piano and trombone as well as drums. and was working professionally in music while still in his teens. By l937 he was in New York with pianist Edgar Hayes' big band, making his first records. In 1938, the Hayes band toured Scandinavia, and Clarke got his first taste of Europe, making his debut as a leader on a record date in Sweden, featuring himself on vibes (a la Lionel Hampton). Back home, he joined Teddy Hill's band and was fired for experimenting with some new ideas, including off-beat accenting on the bass drum (a concept later to become known as "dropping bombs"). He then joined Bechet, who didn't seem to mind, and also worked with his bassist brother Frank in Buddy Johnson's up-and-coming blues and jump band. Then came Minton's, and work with Ella Fitzgerald, Benny Carter's big band, and Coleman Hawkins. A tour of duty in the Army kept Clarke away from the mainstream of jazz during 1944 and '45, but when he returned in 1946, one of his first jobs was with old friend Dizzy Gillespie’s big band. which he rejoined after an important stint with Tadd Dameron's fine little group at the Royal Roost in New York.


Clarke, by now nicknamed "Klook," returned to Europe with the Gillespie band in l948, stayed on in France for a few months, and came back to Paris in the spring of 1949 (with a Dameron group including Miles Davis) for the first important international jazz festival. This time he stayed for almost two years, doing much to help establish modern jazz in Europe. but also touring with Bechet. Back in New York, he joined former Gillespie colleagues john Lewis and Milt jackson plus bassist Percy Heath in the Modern jazz Quartet and also kept very busy as a studio musician, notably for the Savoy’ label. In the summer of 1956 he returned to France for good, and made his home there for the nearly 30 years of life that remained to him. Among the highlights of those decades was a l3-year association (from 1960 to 1973) as co-leader with the Belgian pianist-arranger composer Francy Boland of the Clarke-Boland Band — one of the musically most significant big bands of the period. From time to time, Clarke returned to the U.S. to visit with relatives, but seldom to play. But on what turned out to be his last trip home, he performed and recorded with some notable avant-garde drummers. lt's fitting that Kenny Clarke's musical swansong was something so fresh and unusual, for he was a musician never content to rest on his laurels...
Dan Morgenstern (from the liner Notes)

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Nacido en el seno de una familia de músicos, Kenneth Spearman Clarke tocaba de niño el piano y el trombón, además de la batería. En 1937 ya estaba en Nueva York con la big band del pianista Edgar Hayes, con la que grabó sus primeros discos. En 1938, la banda de Hayes realizó una gira por Escandinavia, y Clarke tuvo su primera experiencia en Europa, debutando como líder en una fecha de grabación en Suecia, presentándose a sí mismo en el vibráfono (a la Lionel Hampton). De vuelta a casa, se unió a la banda de Teddy Hill y fue ficado por experimentar con algunas ideas nuevas, incluyendo la acentuación fuera de compás en el bombo (un concepto que más tarde se conocería como "dropping bombs"). Luego se unió a Bechet, a quien no pareció importarle, y también trabajó con su hermano bajista Frank en la prometedora banda de blues y jump de Buddy Johnson. Luego vino Minton's, y el trabajo con Ella Fitzgerald, la big band de Benny Carter y Coleman Hawkins. Un período de servicio en el ejército mantuvo a Clarke alejado de la corriente principal del jazz durante 1944 y 45, pero cuando regresó en 1946, uno de sus primeros trabajos fue con la big band de su viejo amigo Dizzy Gillespie, a la que se unió de nuevo tras un importante período con el pequeño grupo de Tadd Dameron en el Royal Roost de Nueva York.


Clarke, apodado ya "Klook", regresó a Europa con la banda de Gillespie en 1948, permaneció en Francia durante unos meses y volvió a París en la primavera de 1949 (con un grupo de Dameron que incluía a Miles Davis) para el primer festival internacional de jazz importante. Esta vez permaneció durante casi dos años, contribuyendo en gran medida a establecer el jazz moderno en Europa, pero también haciendo giras con Bechet. De vuelta a Nueva York, se unió a los antiguos colegas de Gillespie, John Lewis y Milt Jackson, además del bajista Percy Heath, en el Modern Jazz Quartet, y también se mantuvo muy ocupado como músico de estudio, especialmente para el sello Savoy'. En el verano de 1956 regresó definitivamente a Francia, donde estableció su hogar durante los casi 30 años de vida que le quedaban. Entre los aspectos más destacados de esas décadas se encuentra una asociación de 13 años (de 1960 a 1973) como colíder, junto con el compositor pianista y arreglista belga Francy Boland, de la Clarke-Boland Band, una de las grandes bandas musicales más importantes de la época. De vez en cuando, Clarke regresaba a Estados Unidos para visitar a sus familiares, pero rara vez para tocar. Pero en lo que resultó ser su último viaje a casa, actuó y grabó con algunos notables bateristas de vanguardia. Es apropiado que el cisne musical de Kenny Clarke fuera algo tan fresco e inusual, ya que fue un músico que nunca se contentó con dormirse en los laureles...
Dan Morgenstern (de las notas de presentación)

Ben Webster With Strings • Sophisticated Lady

 

Ben Webster & Harry Edison • The Quintet Studio Sessions

 

A great new CD which features the complete album "Ben & Sweets" plus, as a bonus, all the tracks with solos by Ben Webster from a very rare LP released under the name of Mundell Lowe, of compostions from Gershwin's classic "Porgy & Bess".
https://www.freshsoundrecords.com/ben-webster-harry-edison-albums/4497-the-quintet-studio-sessions.html


Editorial Reviews
Digitally remastered collection of tracks from the Jazz greats. Contains the complete LP Ben & Sweets, the only quintet session fronted by Ben Webster and Harry Sweets Edison as a team. Also included here are all the existing alternate takes, appearing here for the first time on a single CD. As a bonus, we have added all of the tracks featuring solos by Ben Webster from a very rare LP released under the leadership of guitarist Mundell Lowe, which contains a selection of tunes from Gershwin's Porgy & Bess.

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Un gran CD nuevo que incluye el álbum completo "Ben & Sweets" más, como beneficio adicional, todos los temas con solos de Ben Webster de un LP muy raro editado bajo el nombre de Mundell Lowe, de composiciones del clásico de Gershwin "Porgy & Bess". ".
https://www.freshsoundrecords.com/ben-webster-harry-edison-albums/4497-the-quintet-studio-sessions.html


reseñas editoriales
Colección remasterizada digitalmente de temas de los grandes del jazz. Contiene el LP completo Ben & Sweets, la única sesión de quinteto liderada por Ben Webster y Harry Sweets Edison como equipo. También se incluyen aquí todas las tomas alternativas existentes, que aparecen aquí por primera vez en un solo CD. Como beneficio adicional, hemos agregado todas las pistas con solos de Ben Webster de un LP muy raro lanzado bajo el liderazgo del guitarrista Mundell Lowe, que contiene una selección de melodías de Porgy & Bess de Gershwin.

Tony Scott Septet • Scott's Fling

 

Tony Scott, a distinguished jazz clarinetist who in the 1950s helped steer his instrument out of the swing era and into the sax-infested waters of bebop. With Buddy DeFranco, Mr. Scott was considered one of the leading bebop clarinetists. (The two men were often described as the only major clarinetists to take on bebop, a style thought to be incompatible with the instrument’s soft, sweet sound.) Mr. Scott, who also played the saxophone, performed and recorded with some of the titans of mid-20th- century jazz, among them Duke Ellington, Ben Webster, Sarah Vaughan and Billie Holiday.

If Mr. Scott was not widely known to the American public, it was partly because his eclectic style made him unclassifiable: over the years, he ranged through bebop and what today would be called New Age and world music. It was also because he was peripatetic: for decades he roamed the globe, clarinet in hand. He had lived mostly abroad since the late ’50s.

Mr. Scott was also well regarded as a composer and arranger. His composition “Blues for Charlie Parker,” which he created extemporaneously at a concert in Yugoslavia in 1957, became his most- requested number. He also arranged hits like “The Banana Boat Song (Day-O)” for Harry Belafonte.

In a profile of Mr. Scott in The New York Times in 1967, John S. Wilson described him “playing his clarinet in his own uncompromisingly distinctive manner, a manner which encompasses both a feathery, light-as-air impressionism and an intense, emotional ferocity that makes the old-time ‘hot’ men sound as though they were blowing icicles.”

By the end of the 1940s, the swing style popularized by Benny Goodman was on the wane, and the clarinet was falling out of favor as a jazz instrument. Mr. Scott persevered, touring Sweden, South Africa, Senegal, the Philippines, Malaysia, Indonesia, Japan and elsewhere. His 1964 album “Music for Zen Meditation” (Verve), a collaboration with traditional Japanese musicians, is considered an early example of New Age music.

Among his other albums are “The Touch of Tony Scott” (RCA Victor, 1956); “The Modern Art of Jazz” (Seeco, 1957); “Tony Scott in Afrika” (A World of Music, 1997); and “A Jazz Life” (Kind of Blue), scheduled for release next month.

Anthony Joseph Sciacca “ his family name is pronounced “Shaka” “ was born on June 17, 1921, in Morristown, N.J., to parents who had come from Sicily. His father was a barber and amateur guitarist; his mother played the violin. He began playing the clarinet at 12 and in 1942 earned a diploma from the Juilliard School.

During World War II, Mr. Scott was stationed with the Army on Governor’s Island in New York. This meant he could spend many happy nights in Manhattan, playing the jazz clubs that lined West 52nd Street. He was such a ubiquitous presence there, Mr. Wilson wrote in The Times, that “one night an out-of-town visitor, making his way down the street, began to worry about what the booze was doing to him because he noticed that, in club after club, the clarinetist always seemed to look the same.”

Sciacca, was a late comer to the scene of bebop and cool jazz, playing on Sarah Vaughan in Hi-Fi (may 1950) with the gotha of bebop (trumpeter Miles Davis, trombonist Benny Green, guitarist Freddie Green), and forming a Septet that recorded Scott's Fling (january 1955) with trombonist Kai Winding and bassist Milt Hinton. He experimented with several formats that shunned the ruling styles.

An Orchestra consisting of members of Count Basie's and Duke Ellington's orchestras plus a rhythm section with pianist Bill Evans, Hinton and Green, recorded The Touch (july 1956), containing Vanilla Frosting On A Beef Pie, and The Complete (february 57), containing I'll Remember April. Three permutations of trumpeter Clark Terry, baritonist Sahib Shihab, trombonist Jimmy Knepper, pianist Bill Evans, bassist Henry Grimes, drummer Paul Motian recorded the twin albums My Kind of Jazz (november 1957), The Modern Art of Jazz (november 1957), containing Blues For 3 Horns, and Free Blown Jazz (november 1957), with Portrait Of Ravi.

Scott played clarinet, sax, piano, mandolin on Sung Heroes (october 1959), also known as Dedications, whose pieces were dedicated to dead musicians, the recording that, de facto, marked the debut of the Bill Evans Trio with Paul Motian and Scott LaFaro.

In 1960 Scott left the USA and went to explore the Far East. The result was Music For Zen Meditation (february 1964), a collaboration with koto player Shinichi Yuize and shakuhachi flute player Hozan Yamamoto (notably the trio The Murmuring Sound of the Mountain Stream, the koto-clarinet duets After the Snow, the Fragrance, Prajna-Paramita-Hridaya Sutra and Sanzen), that predated both new- age music, world-music and ambient music.

Having contributed to create the hare krishna zeitgeist of the hippy era, Scott followed that exploit with Homage to Lord Krishna (november 1967) and especially Music for Yoga Meditation and Other Joys (february 1968), a duet with sitar player Collin Walcott.

Journeys to Africa yielded the solo percussion album Music for Voodoo Meditation (1971), on which Scott played only African percussions, African Bird - Come Back Mother Africa, with the 16-minute African Bird Suite (february 1981) that married Charlie Parker and African percussion, and the triple-CD Voyage Into a Black Hole (1988) for radio waves, clarinet and synthesizer.

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Tony Scott, un distinguido clarinetista de jazz que en los años 50 ayudó a sacar a su instrumento de la era del swing y lo llevó a las aguas infestadas de saxofón del bebop. Con Buddy DeFranco, el Sr. Scott fue considerado uno de los principales clarinetistas de bebop. (Los dos hombres fueron descritos a menudo como los únicos clarinetistas importantes que tomaron el bebop, un estilo que se pensaba que era incompatible con el sonido suave y dulce del instrumento). El Sr. Scott, que también tocaba el saxofón, tocó y grabó con algunos de los titanes del jazz de mediados del siglo XX, entre ellos Duke Ellington, Ben Webster, Sarah Vaughan y Billie Holiday.

Si el Sr. Scott no era muy conocido por el público estadounidense era en parte porque su estilo ecléctico lo hacía inclasificable: a lo largo de los años, se extendió por el bebop y lo que hoy se llamaría New Age y world music. También fue porque era peripatético: durante décadas vagó por el mundo, clarinete en mano. Había vivido principalmente en el extranjero desde finales de los años 50.

El Sr. Scott también era bien considerado como compositor y arreglista. Su composición "Blues para Charlie Parker", que creó extemporáneamente en un concierto en Yugoslavia en 1957, se convirtió en su número más solicitado. También arregló éxitos como "The Banana Boat Song (Day-O)" para Harry Belafonte.

En un perfil del Sr. Scott en The New York Times en 1967, John S. Wilson lo describió "tocando su clarinete de su propia e inflexible manera distintiva, una manera que abarca tanto un impresionismo plumoso y ligero como una ferocidad intensa y emocional que hace que los hombres 'calientes' de antaño suenen como si estuvieran soplando carámbanos".

A finales de los años 40, el estilo de swing popularizado por Benny Goodman estaba en declive, y el clarinete estaba perdiendo el favor como instrumento de jazz. El Sr. Scott perseveró y realizó una gira por Suecia, Sudáfrica, Senegal, Filipinas, Malasia, Indonesia, Japón y otros lugares. Su álbum de 1964 "Music for Zen Meditation" (Verve), una colaboración con músicos tradicionales japoneses, se considera un ejemplo temprano de la música de la Nueva Era.

Entre sus otros álbumes se encuentran "The Touch of Tony Scott" (RCA Victor, 1956); "The Modern Art of Jazz" (Seeco, 1957); "Tony Scott in Afrika" (A World of Music, 1997); y "A Jazz Life" (Kind of Blue), cuyo lanzamiento está previsto para el mes próximo.

Anthony Joseph Sciacca " su apellido se pronuncia "Shaka" " nació el 17 de junio de 1921, en Morristown, N.J., de padres que habían venido de Sicilia. Su padre era barbero y guitarrista aficionado; su madre tocaba el violín. Empezó a tocar el clarinete a los 12 años y en 1942 obtuvo un diploma de la Juilliard School.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Sr. Scott estuvo destinado con el ejército en la Isla del Gobernador en Nueva York. Esto significaba que podía pasar muchas noches felices en Manhattan, tocando en los clubes de jazz que se alineaban en la calle 52 Oeste. Era una presencia tan omnipresente allí, que el Sr. Wilson escribió en el Times, que "una noche un visitante de fuera de la ciudad, que se dirigía a la calle, empezó a preocuparse por lo que le hacía la bebida porque notó que, en un club tras otro, el clarinetista siempre parecía tener el mismo aspecto".

Sciacca, llegó tarde a la escena del bebop y el cool jazz, tocando en Sarah Vaughan en Hi-Fi (mayo de 1950) con el gotha del bebop (el trompetista Miles Davis, el trombonista Benny Green, el guitarrista Freddie Green), y formando un Septeto que grabó Scott's Fling (enero de 1955) con el trombonista Kai Winding y el bajista Milt Hinton. Experimentó con varios formatos que evitaban los estilos dominantes.

Una orquesta formada por miembros de las orquestas de Count Basie y Duke Ellington más una sección rítmica con el pianista Bill Evans, Hinton y Green, grabó The Touch (julio de 1956), que contiene Vanilla Frosting On A Beef Pie, y The Complete (febrero 57), que contiene I'll Remember April. Tres permutaciones del trompetista Clark Terry, el barítono Sahib Shihab, el trombonista Jimmy Knepper, el pianista Bill Evans, el bajista Henry Grimes, el baterista Paul Motian grabaron los álbumes gemelos My Kind of Jazz (noviembre de 1957), The Modern Art of Jazz (noviembre de 1957), que contiene Blues For 3 Horns, y Free Blown Jazz (noviembre de 1957), con Portrait Of Ravi.

Scott tocó clarinete, saxo, piano y mandolina en Sung Heroes (octubre de 1959), también conocido como Dedications, cuyas piezas fueron dedicadas a músicos muertos, la grabación que, de hecho, marcó el debut del Bill Evans Trio con Paul Motian y Scott LaFaro.

En 1960 Scott dejó los EE.UU. y se fue a explorar el Lejano Oriente. El resultado fue Music For Zen Meditation (febrero de 1964), una colaboración con el intérprete de koto Shinichi Yuize y el flautista de shakuhachi Hozan Yamamoto (en particular el trío The Murmuring Sound of the Mountain Stream, los dúos de koto-clarinete After the Snow, the Fragrance, Prajna-Paramita-Hridaya Sutra y Sanzen), que precedieron a la música new age, la world-music y la música ambiental.

Habiendo contribuido a crear el zeitgeist hare krishna de la era hippie, Scott siguió esa hazaña con Homenaje al Señor Krishna (noviembre de 1967) y especialmente Música para la Meditación del Yoga y Otras Alegrías (febrero de 1968), un dúo con el intérprete de sitar Collin Walcott.

Viajes a África dio lugar al álbum de percusión en solitario Music for Voodoo Meditation (1971), en el que Scott tocó sólo percusiones africanas, African Bird - Come Back Mother Africa, con la African Bird Suite de 16 minutos (febrero de 1981) que casó a Charlie Parker con la percusión africana, y el triple CD Voyage Into a Black Hole (1988) para ondas de radio, clarinete y sintetizador.

 

 

VA • Jazz Night All Light Songs

 

Sonny Rollins,Count Basie,Wes Montgomery,Bill Evans,Lee Konitz,Dave Brubeck,Stan Getz,Pee Wee Russell,Pete Rugolo,Lionel Hampton,Herbie Mann,Thad Jones,Tony Scott,Dexter Gordon,Johnny Hodges ...

VA • The Mellow Moods Of Jazz

 

www.freshsoundrecords.com ...