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Saturday, May 23, 2026

Ferrante And Teicher • Blast Off!

 



 Artist Biography
Piano duo Ferrante & Teicher were one of the best-selling easy listening acts of the '60s, offering light arrangements of easily recognizable classical pieces, movie soundtrack themes, show tunes, and similarly compatible fare. Arthur Ferrante (born September 7, 1921, New York City) and Louis Teicher (born August 24, 1924, Wilkes-Barre, PA.) met while attending the prestigious Juilliard School of Music; both were child prodigies, and they struck up a fast friendship, performing together as a duo even while they were still in school. After graduating as piano majors, they both joined the Juilliard faculty, while developing a distinctive style of their own during their free time. In 1947, they became a full-time concert act, at first playing nightclubs, then quickly moving up to classical music with orchestral backing. A switch to popular songs and standards by the likes of Kern, Porter, Gershwin, and Rodgers made them mainstays in the pops-orchestra field.

While they were enjoying success on the concert circuit, Ferrante & Teicher had been experimenting with treated pianos, influenced -- oddly enough -- by the ideas of avant-garde composer John Cage. By adding paper, sticks, rubber, wood blocks, metal bars, chains, glass, mallets, and other found objects to the string beds (among other techniques), the duo was able to produce a variety of bizarre sound effects that sometimes resembled percussion instruments, and other times produced a spacy, almost electronic sound (before such a tone even existed). In the latter half of the '50s, they recorded several albums in this vein for Westminster (most notably 1956's Soundproof and Soundblast) and ABC-Paramount (including 1958's Blast Off!). The results were highly unique and quite different from their later work, appealing more to hi-fi enthusiasts and space-age pop fans.

In 1960, Ferrante & Teicher signed with United Artists, where they quickly began to tailor their sound to a more mainstream audience. Many of their subsequent albums featured orchestras conducted by Nick Perito, and their brand of instrumental pop caught on very quickly. They landed a Top Ten pop hit later in 1960 with "Theme From 'The Apartment'," and followed it with their biggest hit, an arrangement of Ernest Gold's epic movie theme "Exodus," which climbed to number two and inspired a popular jazz version by saxophonist Eddie Harris. 1961 brought another pop Top Ten with the West Side Story song "Tonight," which was featured on their highest-charting LP, the number ten West Side Story and Other Motion Picture & Broadway Favorites. A flood of Ferrante & Teicher albums followed over the course of the '60s, with around 30 of them reaching the pop charts up through 1972. They maintained a heavy touring schedule, playing over 100 concerts a year at the height of their popularity. They also managed one final Top Ten single in 1970 with their movie-theme cover "Midnight Cowboy"; the accompanying album of the same name found them experimenting a bit with strange guitar effects.

Ferrante & Teicher's voluminous recording pace tailed off during the '70s, although they did continue to put out albums on a regular basis. In 1979, they left United Artists to form their own label, and in 1989, they left the concert circuit for good, retiring to Sarasota, FL. The lounge/exotica revival of the '90s helped renew interest in their experimental early recordings, and in 2001 led to the first-ever issue of Denizens of the Deep, a set of treated-piano instrumentals meant to evoke sea creatures that constituted their first recorded work. Dating from 1950, it had been scrapped in favor of an extensive concert tour; for the release, Ferrante & Teicher added a few simple embellishments to the archival recordings that completed their original concept for the pieces.

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 Biografía del artista
El dúo de pianos Ferrante & Teicher fue uno de los más vendidos en los años 60, ofreciendo arreglos ligeros de piezas clásicas fácilmente reconocibles, temas de bandas sonoras de películas, melodías de espectáculos y tarifas igualmente compatibles. Arthur Ferrante (nacido el 7 de septiembre de 1921, en la ciudad de Nueva York) y Louis Teicher (nacido el 24 de agosto de 1924, en Wilkes-Barre, PA.) se conocieron mientras asistían a la prestigiosa Juilliard School of Music; ambos eran niños prodigio, y entablaron una rápida amistad, actuando juntos como dúo incluso cuando todavía estaban en la escuela. Después de graduarse como pianistas, ambos se unieron a la facultad de Juilliard, mientras desarrollaban un estilo propio distintivo en su tiempo libre. En 1947, se convirtieron en un acto de concierto a tiempo completo, al principio tocando en clubes nocturnos, y luego pasando rápidamente a la música clásica con respaldo orquestal. El cambio a canciones populares y estándares de Kern, Porter, Gershwin y Rodgers los convirtió en pilares de la orquesta pop.

Mientras disfrutaban del éxito en el circuito de conciertos, Ferrante & Teicher habían estado experimentando con pianos tratados, influenciados -- curiosamente -- por las ideas del compositor de vanguardia John Cage. Añadiendo papel, palos, goma, bloques de madera, barras de metal, cadenas, vidrio, mazos y otros objetos encontrados a las camas de cuerdas (entre otras técnicas), el dúo fue capaz de producir una variedad de extraños efectos de sonido que a veces se asemejaban a los instrumentos de percusión, y otras veces producían un sonido espaciado, casi electrónico (antes de que tal tono siquiera existiera). En la segunda mitad de los años 50, grabaron varios álbumes en esta línea para Westminster (entre los que destacan Soundproof y Soundblast de 1956) y ABC-Paramount (incluyendo Blast Off! de 1958). Los resultados fueron muy singulares y bastante diferentes de sus trabajos posteriores, atrayendo más a los entusiastas de la alta fidelidad y a los fans del pop de la era espacial.

En 1960, Ferrante & Teicher firmaron con United Artists, donde rápidamente comenzaron a adaptar su sonido a un público más amplio. Muchos de sus álbumes posteriores contaron con orquestas dirigidas por Nick Perito, y su marca de pop instrumental se impuso muy rápidamente. Consiguieron un éxito pop en el Top Ten a finales de 1960 con "The Theme From 'The Apartment'", y lo siguieron con su mayor éxito, un arreglo del tema de la película épica de Ernest Gold "Exodus", que subió al número dos e inspiró una versión popular de jazz del saxofonista Eddie Harris. 1961 trajo otro Top Ten pop con el tema de West Side Story "Tonight", que fue presentado en su LP más importante, el número diez de West Side Story y Other Motion Picture & Broadway Favorites. Una avalancha de álbumes de Ferrante & Teicher siguieron en el curso de los años 60, con alrededor de 30 de ellos alcanzando las listas de pop hasta 1972. Mantuvieron una intensa agenda de giras, tocando más de 100 conciertos al año en la cima de su popularidad. También lograron un último single en el Top Ten en 1970 con su portada temática de película "Midnight Cowboy"; el álbum de acompañamiento del mismo nombre los encontró experimentando un poco con extraños efectos de guitarra.

El voluminoso ritmo de grabación de Ferrante & Teicher se redujo durante los años 70, aunque siguieron publicando discos con regularidad. En 1979, dejaron United Artists para formar su propio sello, y en 1989, dejaron el circuito de conciertos para siempre, retirándose a Sarasota, FL. El resurgimiento de la música lounge/exótica de los años 90 ayudó a renovar el interés por sus primeras grabaciones experimentales, y en el 2001 dio lugar a la primera edición de Denizens of the Deep, un conjunto de instrumentos de piano tratados para evocar criaturas marinas que constituyeron su primer trabajo discográfico. Fechada en 1950, había sido desechada en favor de una extensa gira de conciertos; para el lanzamiento, Ferrante & Teicher añadieron algunos adornos sencillos a las grabaciones de archivo que completaron su concepto original para las piezas.



Sunday, December 1, 2024

Ultra-Lounge • Christmas Cocktails Vol. 2



From Amazon:
Leave it to the geniuses at Ultra-Lounge to put together the Christmas Album you always wanted but could never find. This is Christams through an ironic lens. So cleary not "cool" that its ridiculousness makes it so. Very paradoxial. This is Christmas music devoid of any real sentinment but still shiny with a glossy venner of wholesomeness--underneath one can see (as with all lounge music) the seedy side of the 1950's. This IS Cocktail music after all. (Dean Martin ONLY sang Cocktail music, ask his liver!) Highlights of this edition include Mr. Martin's BABY IT'S COLD OUTSIDE, The delightful Bonus Track "What is a Santa Claus" and Lena Horne's spellbinding JINGLE ALL THE WAY. To hear her sing the word "Horse" with no less than six vowel sounds is worth the price of the album alone. As always the album and jacket art are first rate and the liner notes by RJ SMITH are amoung the best in album commentary EVER! Smith captures the period, the music, and the modern attraction to it in a stylish and comic essay. Once again the Ultra Lounge gives us everything we want from lounge music and more. So sip some spiked egg nog, light the yule log, and have a swinging holiday season.
 
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De Amazon:
Deja que los genios del Ultra-Lounge armen el álbum de Navidad que siempre quisiste pero nunca pudiste encontrar. Esto es Cristóbalos a través de una lente irónica. Tan claro que no es "cool" que su ridiculez lo hace así. Muy paradójico. Esta es música navideña sin ninguna sentencia real, pero aún así brillante con una brillante veneración de lo sano... debajo se puede ver (como en toda la música de salón) el lado sórdido de los años 50. Esta ES la música de cóctel después de todo. (Dean Martin SOLO cantó música de cóctel, ¡pregúntale a su hígado!) Lo más destacado de esta edición incluye el BEBÉ DEL Sr. Martin ES FRÍO EN EL EXTERIOR, el encantador Bonus Track "Qué es un Santa Claus" y el fascinante JINGLE de Lena Horne TODO EL CAMINO. Escucharla cantar la palabra "Caballo" con no menos de seis sonidos vocálicos vale la pena sólo por el precio del álbum. Como siempre, el álbum y la carátula son de primera clase y las notas de RJ SMITH son las mejores en comentarios de álbum de todos los tiempos. Smith captura el período, la música y la atracción moderna en un ensayo elegante y cómico. Una vez más el Ultra Lounge nos da todo lo que queremos de la música lounge y más. Así que beban un poco de ponche de huevo, enciendan el tronco de Navidad, y tengan una temporada de fiestas movida. 


 
 

Friday, May 31, 2024

Ferrante & Teicher • Dynamic Twin Pianos

 


Artist Biography

Piano duo Ferrante & Teicher were one of the best-selling easy listening acts of the '60s, offering light arrangements of easily recognizable classical pieces, movie soundtrack themes, show tunes, and similarly compatible fare. Arthur Ferrante (born September 7, 1921, New York City) and Louis Teicher (born August 24, 1924, Wilkes-Barre, PA.) met while attending the prestigious Juilliard School of Music; both were child prodigies, and they struck up a fast friendship, performing together as a duo even while they were still in school. After graduating as piano majors, they both joined the Juilliard faculty, while developing a distinctive style of their own during their free time. In 1947, they became a full-time concert act, at first playing nightclubs, then quickly moving up to classical music with orchestral backing. A switch to popular songs and standards by the likes of Kern, Porter, Gershwin, and Rodgers made them mainstays in the pops-orchestra field.

While they were enjoying success on the concert circuit, Ferrante & Teicher had been experimenting with treated pianos, influenced -- oddly enough -- by the ideas of avant-garde composer John Cage. By adding paper, sticks, rubber, wood blocks, metal bars, chains, glass, mallets, and other found objects to the string beds (among other techniques), the duo was able to produce a variety of bizarre sound effects that sometimes resembled percussion instruments, and other times produced a spacy, almost electronic sound (before such a tone even existed). In the latter half of the '50s, they recorded several albums in this vein for Westminster (most notably 1956's Soundproof and Soundblast) and ABC-Paramount (including 1958's Blast Off!). The results were highly unique and quite different from their later work, appealing more to hi-fi enthusiasts and space-age pop fans.

In 1960, Ferrante & Teicher signed with United Artists, where they quickly began to tailor their sound to a more mainstream audience. Many of their subsequent albums featured orchestras conducted by Nick Perito, and their brand of instrumental pop caught on very quickly. They landed a Top Ten pop hit later in 1960 with "Theme From 'The Apartment'," and followed it with their biggest hit, an arrangement of Ernest Gold's epic movie theme "Exodus," which climbed to number two and inspired a popular jazz version by saxophonist Eddie Harris. 1961 brought another pop Top Ten with the West Side Story song "Tonight," which was featured on their highest-charting LP, the number ten West Side Story and Other Motion Picture & Broadway Favorites. A flood of Ferrante & Teicher albums followed over the course of the '60s, with around 30 of them reaching the pop charts up through 1972. They maintained a heavy touring schedule, playing over 100 concerts a year at the height of their popularity. They also managed one final Top Ten single in 1970 with their movie-theme cover "Midnight Cowboy"; the accompanying album of the same name found them experimenting a bit with strange guitar effects.

Ferrante & Teicher's voluminous recording pace tailed off during the '70s, although they did continue to put out albums on a regular basis. In 1979, they left United Artists to form their own label, and in 1989, they left the concert circuit for good, retiring to Sarasota, FL. The lounge/exotica revival of the '90s helped renew interest in their experimental early recordings, and in 2001 led to the first-ever issue of Denizens of the Deep, a set of treated-piano instrumentals meant to evoke sea creatures that constituted their first recorded work. Dating from 1950, it had been scrapped in favor of an extensive concert tour; for the release, Ferrante & Teicher added a few simple embellishments to the archival recordings that completed their original concept for the pieces.

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 Biografía del artista
El dúo de pianos Ferrante & Teicher fue uno de los más vendidos en los años 60, ofreciendo arreglos ligeros de piezas clásicas fácilmente reconocibles, temas de bandas sonoras de películas, melodías de espectáculos y tarifas igualmente compatibles. Arthur Ferrante (nacido el 7 de septiembre de 1921, en la ciudad de Nueva York) y Louis Teicher (nacido el 24 de agosto de 1924, en Wilkes-Barre, PA.) se conocieron mientras asistían a la prestigiosa Juilliard School of Music; ambos eran niños prodigio, y entablaron una rápida amistad, actuando juntos como dúo incluso cuando todavía estaban en la escuela. Después de graduarse como pianistas, ambos se unieron a la facultad de Juilliard, mientras desarrollaban un estilo propio distintivo en su tiempo libre. En 1947, se convirtieron en un acto de concierto a tiempo completo, al principio tocando en clubes nocturnos, y luego pasando rápidamente a la música clásica con respaldo orquestal. El cambio a canciones populares y estándares de Kern, Porter, Gershwin y Rodgers los convirtió en pilares de la orquesta pop.

Mientras disfrutaban del éxito en el circuito de conciertos, Ferrante & Teicher habían estado experimentando con pianos tratados, influenciados -- curiosamente -- por las ideas del compositor de vanguardia John Cage. Añadiendo papel, palos, goma, bloques de madera, barras de metal, cadenas, vidrio, mazos y otros objetos encontrados a las camas de cuerdas (entre otras técnicas), el dúo fue capaz de producir una variedad de extraños efectos de sonido que a veces se asemejaban a los instrumentos de percusión, y otras veces producían un sonido espaciado, casi electrónico (antes de que tal tono siquiera existiera). En la segunda mitad de los años 50, grabaron varios álbumes en esta línea para Westminster (entre los que destacan Soundproof y Soundblast de 1956) y ABC-Paramount (incluyendo Blast Off! de 1958). Los resultados fueron muy singulares y bastante diferentes de sus trabajos posteriores, atrayendo más a los entusiastas de la alta fidelidad y a los fans del pop de la era espacial.

En 1960, Ferrante & Teicher firmaron con United Artists, donde rápidamente comenzaron a adaptar su sonido a un público más amplio. Muchos de sus álbumes posteriores contaron con orquestas dirigidas por Nick Perito, y su marca de pop instrumental se impuso muy rápidamente. Consiguieron un éxito pop en el Top Ten a finales de 1960 con "The Theme From 'The Apartment'", y lo siguieron con su mayor éxito, un arreglo del tema de la película épica de Ernest Gold "Exodus", que subió al número dos e inspiró una versión popular de jazz del saxofonista Eddie Harris. 1961 trajo otro Top Ten pop con el tema de West Side Story "Tonight", que fue presentado en su LP más importante, el número diez de West Side Story y Other Motion Picture & Broadway Favorites. Una avalancha de álbumes de Ferrante & Teicher siguieron en el curso de los años 60, con alrededor de 30 de ellos alcanzando las listas de pop hasta 1972. Mantuvieron una intensa agenda de giras, tocando más de 100 conciertos al año en la cima de su popularidad. También lograron un último single en el Top Ten en 1970 con su portada temática de película "Midnight Cowboy"; el álbum de acompañamiento del mismo nombre los encontró experimentando un poco con extraños efectos de guitarra.

El voluminoso ritmo de grabación de Ferrante & Teicher se redujo durante los años 70, aunque siguieron publicando discos con regularidad. En 1979, dejaron United Artists para formar su propio sello, y en 1989, dejaron el circuito de conciertos para siempre, retirándose a Sarasota, FL. El resurgimiento de la música lounge/exótica de los años 90 ayudó a renovar el interés por sus primeras grabaciones experimentales, y en el 2001 dio lugar a la primera edición de Denizens of the Deep, un conjunto de instrumentos de piano tratados para evocar criaturas marinas que constituyeron su primer trabajo discográfico. Fechada en 1950, había sido desechada en favor de una extensa gira de conciertos; para el lanzamiento, Ferrante & Teicher añadieron algunos adornos sencillos a las grabaciones de archivo que completaron su concepto original para las piezas.