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Friday, October 2, 2026

Bireli Lagrene • Live in Marciac

 

 

Review by Scott Yanow
As a young teenager, guitarist Bireli Lagrene was a remarkable soundalike of Django Reinhardt. As he neared age 20, he largely tossed away his role model and delved into fusion and rock. By the time of this 1994 concert, Live in Marciac (a trio outing with bassist Chris Minh Doky and drummer André Ceccarelli), Lagrene had returned to straight-ahead jazz but (except for an occasional hint) he no longer did Reinhardt impressions, even on "Nuages." Lagrene actually comes closer to Barney Kessel in spots, although he mostly sounds fairly original. The well-played performance includes such numbers as "Softly as in a Morning Sunrise" (which is over ten-and-a-half-minutes long), "Donna Lee," "Blues Walk" and "I Got Rhythm." An excellent example of Lagrene's playing of the mid-'90s.
https://www.allmusic.com/album/live-in-marciac-mw0000603925

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Reseña de Scott Yanow
Cuando era un joven adolescente, el guitarrista Bireli Lagrene era un notable parecido a Django Reinhardt. Cuando se acercaba a los 20 años, abandonó su modelo a seguir y se adentró en la fusión y el rock. En este concierto de 1994, Live in Marciac (una salida en trío con el bajista Chris Minh Doky y el batería André Ceccarelli), Lagrene había vuelto al jazz directo pero (salvo alguna pista ocasional) ya no hacía impresiones de Reinhardt, ni siquiera en "Nuages". Lagrene se acerca más a Barney Kessel en las manchas, aunque en su mayoría suena bastante original. La actuación bien tocada incluye números como "Suavemente como en un amanecer" (que dura más de diez minutos y medio), "Donna Lee", "Paseo del Blues" y "Tengo ritmo". Un excelente ejemplo de la forma de tocar de Lagrene a mediados de los 90.
https://www.allmusic.com/album/live-in-marciac-mw0000603925


bireli-lagrene.fr ...


Monday, September 28, 2026

Roby Lakatos And His Ensemble • As Time Goes By

 

 

Review from MusicWeb International: Roby Lakatos is descended from János Bihari, the celebrated violinist and this compilation of movie themes gets the genuine gypsy treatment with full-blooded interpretations of pieces such as the titular 'As Time Goes By' from Casablanca (1942) and 'If I were a Rich Man' from Fiddler on the Roof. The selections that work best though are those where Lakatos takes centre stage with his expressive violin playing, particularly on the two Morricone tracks, 'Poverty' and 'Deborah's Theme' from Once Upon a Time in America (1984). An agreeable collection, performed with aplomb, that should entertain most and will especially appeal to those who gravitate towards the colour and energy of gypsy music. http://www.musicweb-international.com/film/2002/nov02/lakatos_as_time_goes_by.html

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Reseña de MusicWeb International: Roby Lakatos es descendiente de János Bihari, el célebre violinista, y esta compilación de temas de películas recibe el genuino tratamiento gitano con interpretaciones de sangre caliente de piezas como el titular 'As Time Goes By' de Casablanca (1942) y 'If I Were a Rich Man' de El violinista en el tejado. Las selecciones que mejor funcionan son aquellas en las que Lakatos ocupa el centro del escenario con su expresiva interpretación del violín, particularmente en los dos temas de Morricone, 'Poverty' y 'Deborah's Theme' de Érase una vez en América (1984). Una colección agradable, interpretada con aplomo, que debería entretener a la mayoría y que atraerá especialmente a quienes se sienten atraídos por el color y la energía de la música gitana. http://www.musicweb-international.com/film/2002/nov02/lakatos_as_time_goes_by.html 

 

Saturday, September 26, 2026

The Cook Trio • Moonlight



Acoustic Gypsy Jazz in the style of legendary guitarist, Django Reinhardt. Enter the nattily dressed Cook brothers, natives of these parts, who, Frankenstein-like, raise Reinhardt back to life through their acoustic guitar trio. Formed in April 2005, the Cook Trio consists of Ian and Jason Cook and Kyle Jones, who were brought together by their common love of Reinhardt's passionate music and anarchic spirit.

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Jazz gitano acústico al estilo del legendario guitarrista Django Reinhardt. Entra en el grupo de los hermanos Cook, nativos de esta zona, que, al igual que Frankenstein, devuelven a Reinhardt a la vida a través de su trío de guitarra acústica. Formado en abril de 2005, el Trío Cook está formado por Ian y Jason Cook y Kyle Jones, que se unieron por su amor común a la música apasionada y el espíritu anárquico de Reinhardt.


www.facebook.com/cooktrio ...


Thursday, September 17, 2026

The Black Market Trust • The Black Market Trust

 



The Black Market trust is an American Gypsy-Jazz group consisting of lead guitarist Jeff Radaich, rhythm guitarist Chris Irwin, and bassist Brian Netzley. Their sound is characterized by a hybrid of both new school pop and old world jazz. Combining a Brill-Building-sensibility to songwriting with flashy guitar and an incredible swinging rhythm section, the BMT makes jazz for people who hate jazz.
 
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The Black Market trust es un grupo estadounidense de Gypsy-Jazz formado por el guitarrista principal Jeff Radaich, el guitarrista rítmico Chris Irwin y el bajista Brian Netzley. Su sonido se caracteriza por ser un híbrido entre el pop de la nueva escuela y el jazz del viejo mundo. Combinando una sensibilidad brillante a la hora de componer canciones con una guitarra llamativa y una increíble sección rítmica oscilante, los BMT hacen jazz para la gente que odia el jazz.


www.theblackmarkettrust.com ...


Sunday, September 13, 2026

Babik Reinhardt • Baccara

 



Biography
"If there is an argument for the theory that talent is purely inherited, then Babik Reinhardt should be the greatest living Gypsy jazz player." -- Andy Mackenzie
While many jazz artists have followed in the footsteps of Gypsy guitarist Django Reinhardt, one inherited his legacy naturally: Babik Reinhardt was Django Reinhardt's second son. "Despite being the second son of Django," noted Mackenzie, "Babik has demonstrated little interest in recreating his father." Born on June 8, 1944, in Paris, the younger Reinhardt learned the basics of guitar from his mother, Naguine Reinhardt, and learned more from uncles and cousins. His father, meanwhile, taught him piano (believing there would be more work for a pianist), though the young musician eventually chose the guitar. Babik Reinhardt was nine when his father died.
Coming of age in a different era than his father, his influences branched beyond acoustic jazz guitar and included electric guitarists like Wes Montgomery and Jimmy Raney. "...Babik prudently developed an electric guitar style that was sufficiently personal and far-removed from that of his father to allow him his own identity and to avoid unwanted comparisons," wrote Mackenzie. He recorded his first album, Swing 67, in the 1960s with the Arvanitis Trio, though writer Fred Sharp expressed the opinion that Reinhardt's skill had not fully developed at this point. Reinhardt would eventual embrace jazz fusion, sometimes relying on no more than his Gibson ES-175 and a backing bass player. He also recorded with other fusion players, including Larry Coryell and Didier Lockwood.
Like his father, Reinhardt was also a composer. "He composed many pieces and his ballads have all the warmth and expression of his father's compositions," wrote Sharp. Babik Reinhardt died of a heart attack on November 13, 2001, in Cannes on the French Riviera. He was 57. "The music and legend of Django Reinhardt has lived on for over 65 years," wrote Sharp. "Babik has surely inherited all the musicality of his father, while not trying to copy him...."
by Ronnie D. Lankford, Jr.
https://www.allmusic.com/artist/babik-reinhardt-mn0000058028

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Biografía
"Si hay un argumento para la teoría de que el talento es puramente hereditario, entonces Babik Reinhardt debería ser el mejor jazzista gitano vivo." -- Andy Mackenzie
Mientras que muchos artistas de jazz han seguido los pasos del guitarrista gitano Django Reinhardt, uno heredó su legado de forma natural: Babik Reinhardt fue el segundo hijo de Django Reinhardt. "A pesar de ser el segundo hijo de Django", señaló Mackenzie, "Babik ha demostrado poco interés en recrear a su padre". Nacido el 8 de junio de 1944, en París, el joven Reinhardt aprendió los fundamentos de la guitarra de su madre, Naguine Reinhardt, y aprendió más de sus tíos y primos. Su padre, mientras tanto, le enseñó a tocar el piano (creyendo que habría más trabajo para un pianista), aunque el joven músico finalmente eligió la guitarra. Babik Reinhardt tenía nueve años cuando su padre murió.
Al llegar a la mayoría de edad en una época diferente a la de su padre, sus influencias se extendieron más allá de la guitarra acústica de jazz e incluyeron a guitarristas eléctricos como Wes Montgomery y Jimmy Raney. "...Babik desarrolló prudentemente un estilo de guitarra eléctrica lo suficientemente personal y alejado del de su padre como para permitirle su propia identidad y evitar comparaciones no deseadas", escribió Mackenzie. Grabó su primer álbum, Swing 67, en los años 60 con el Trío Arvanitis, aunque el escritor Fred Sharp expresó la opinión de que la habilidad de Reinhardt no se había desarrollado completamente en ese momento. Reinhardt abrazaría eventualmente la fusión de jazz, a veces confiando en no más que su Gibson ES-175 y un contrabajo. También grabó con otros músicos de fusión, como Larry Coryell y Didier Lockwood.
Al igual que su padre, Reinhardt también era compositor. "Compuso muchas piezas y sus baladas tienen toda la calidez y expresión de las composiciones de su padre", escribió Sharp. Babik Reinhardt murió de un ataque al corazón el 13 de noviembre de 2001 en Cannes, en la Riviera Francesa. Tenía 57 años. "La música y la leyenda de Django Reinhardt ha perdurado durante más de 65 años", escribió Sharp. "Babik seguramente ha heredado toda la musicalidad de su padre, sin intentar copiarlo..."
por Ronnie D. Lankford, Jr.
https://www.allmusic.com/artist/babik-reinhardt-mn0000058028


Colaborador / Contribuitor:  Michel
 
 

Thursday, September 10, 2026

Diango Reinhardt • Accords Parfaits



by Joseph Dinkins
Django Reinhardt has astounded and thrilled numerous generations of guitar players and jazz lovers with his amazing command of the guitar. January 24th, 1910 at Liberchies Belgium, Django was born into the open air, rambling lifestyle of his gypsy parents. At the age of eight, his mother's tribe settled near the belt of fortifications that surrounded the old Paris, near the Choisy gate. He never wore a suit or lived in a real house until he was twenty years old. These French Gypsies or Manouches were a world unto themselves, medieval in their beliefs, and distrustful of modern science. Django grew up in this world of contradictions, one foot in the bustling big city of Paris and the other in the age-old life of the nomadic gypsy. Though born into poverty Django had the soul of a nobleman and this natural elegance of bearing and attitude expressed itself in his music.

It was at an early age Django became attracted to music. When twelve years old he received his first instrument, a banjo/guitar that was given to him by a neighbor who had noticed his keen interest in music. He quickly learned to play, mimicking the fingerings of musicians he watched. He was soon astounding adults with his ability on the guitar, and before he was thirteen he began his musical career playing with popular accordionist Guerino at a dance hall on the Rue Monge. He went on to play with numerous other bands and musicians and made his first recordings with accordionist Jean Vaissade for the Ideal Company. Since Django could not read or write at the time "Jiango Renard" was how his name appeared on these records.

On November 2nd, 1928 an event took place that would forever change Django's life. At one o'clock in the morning the 18 year old Django returned from a night of playing music at a new club "La Java" to the caravan that was now the home of himself and his new wife. The caravan was filled with celluloid flowers his wife had made to sell at the market on the following day. Django upon hearing what he thought was a mouse among the flowers bent down with a candle to look. The wick from the candle fell into the highly flammable celluloid flowers and the caravan was almost instantly transformed into a raging inferno. Django wrapped himself in a blanket to shield him from the flames. Somehow he and his wife made it across the blazing room to safety outside, but his left hand, and his right side from knee to waist were badly burned.

Initially doctors wanted to amputate his leg but Django refused. He was moved to a nursing home where the care was so good his leg was saved. Django was bedridden for eighteen months. During this time he was given a guitar, and with great determination Django created a whole new fingering system built around the two fingers on his left hand that had full mobility. His fourth and fifth digits of the left hand were permanently curled towards the palm due to the tendons shrinking from the heat of the fire. He could use them on the first two strings of the guitar for chords and octaves but complete extension of these fingers was impossible. His soloing was all done with the index and middle fingers! Film clips of Django show his technique to be graceful and precise, almost defying belief.

Django was influenced by jazz recordings of Eddie Lang and Joe Venuti, Louis Armstrong and Duke Ellington. This new music found a place deep in Django's heart. It provided the perfect vehicle for his prodigious talent for improvisation. Django rarely if ever played a solo the same way twice. Numerous recordings prove this to be true. His creative genius was not only that of the master improviser, but also that of the composer, and he can be credited with numerous pieces with beautiful melodies and sophisticated, subtle harmonic structures. However, Django could not read or write musical notation and he was at the mercy of others that could to get his ideas down on paper.

1934 proved to be the most important year of his life. The Quintet of the Hot Club of France was born! As the fates would have it, the Quintet was formed by a chance meeting of Django and Stéphane Grappelli. A band of fourteen musicians including Django, Stéphane, Roger Chaput, and Louis Vola were commissioned to play at the Hotel Cambridge at teatime. During intermission Django would find a corner backstage and play his guitar. One day Stéphane joined in and both were so pleased with the exchange they went on to play together more and more frequently joined by Roger Chaput (guitar), Louis Vola (bass), and eventually Django's brother Joseph (guitar). A small record company Ultraphone recorded their first sides Dinah, Tiger Rag, Oh Lady be Good, and I Saw Stars. These first records caused a sensation! The Quintet went on to record hundreds of sides and had a following on both sides of the ocean.

1939 found the Quintet touring in England when the war broke out. Django returned to Paris while Stéphane remained in England. Django played and recorded throughout the war years substituting Hubert Rostaing's clarinet for Stephen's violin. He somehow avoided the fate of many of his kinfolk who went to their deaths in the Nazi concentration camps. After the war he was rejoined by Stéphane and they again played and recorded. He toured briefly with Duke Ellington in America and returned to Paris where he continued his career until 1951 when he retired to the small village of Samois sur Seine.

On May 16th 1953 Django suffered a massive brain hemorrhage and died, leaving behind his wife Sophie and son Babik. His music remains as vital and exciting today as it was when he lived, a legacy of joy to all future generations that rediscover the genius of the Belgian gypsy Django Reinhardt.
http://www.redhotjazz.com/django.html

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por Joseph Dinkins
Django Reinhardt ha asombrado y emocionado a numerosas generaciones de guitarristas y amantes del jazz con su increíble dominio de la guitarra. El 24 de enero de 1910 en Liberchies Belgium, Django nació al aire libre, en el estilo de vida de sus padres gitanos. A la edad de ocho años, la tribu de su madre se estableció cerca del cinturón de fortificaciones que rodeaba el viejo París, cerca de la puerta de Choisy. Nunca usó un traje ni vivió en una casa de verdad hasta que cumplió veinte años. Estos gitanos o manuches franceses eran un mundo en sí mismos, de creencias medievales y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, un pie en la bulliciosa gran ciudad de París y el otro en la vida milenaria de los gitanos nómadas. Aunque nació en la pobreza, Django tenía el alma de un noble y esta elegancia natural de porte y actitud se expresaba en su música.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. A los doce años recibió su primer instrumento, un banjo/guitarra que le regaló un vecino que había notado su gran interés por la música. Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que veía. Pronto se convirtió en un adulto asombroso por su habilidad con la guitarra, y antes de cumplir los trece años comenzó su carrera musical tocando con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile de la Rue Monge. A continuación, tocó con muchos otros grupos y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Compañía Ideal. Como Django no sabía leer ni escribir en ese momento, "Jiango Renard" era la forma en que su nombre aparecía en estos registros.

El 2 de noviembre de 1928 tuvo lugar un evento que cambiaría para siempre la vida de Django. A la una de la mañana, Django, de 18 años, regresó de una noche de música en un nuevo club "La Java" a la caravana que ahora era su casa y la de su nueva esposa. La caravana estaba llena de flores de celuloide que su esposa había hecho para vender en el mercado al día siguiente. Django al escuchar lo que él pensaba que era un ratón entre las flores se inclinó con una vela para mirar. La mecha de la vela cayó en las flores de celuloide altamente inflamables y la caravana se transformó casi instantáneamente en un furioso infierno. Django se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. De alguna manera, él y su esposa lograron cruzar la habitación ardiente para estar a salvo afuera, pero su mano izquierda y su lado derecho desde la rodilla hasta la cintura estaban gravemente quemados.

Inicialmente los médicos querían amputarle la pierna, pero Django se negó. Fue trasladado a un hogar de ancianos donde los cuidados fueron tan buenos que su pierna se salvó. Django estuvo en cama durante dieciocho meses. Durante este tiempo se le dio una guitarra, y con gran determinación Django creó todo un nuevo sistema de digitación construido alrededor de los dos dedos de su mano izquierda que tenían total movilidad. Su cuarto y quinto dígitos de la mano izquierda estaban permanentemente curvados hacia la palma debido a que los tendones se encogían por el calor del fuego. Podía usarlos en las dos primeras cuerdas de la guitarra para acordes y octavas, pero la extensión completa de estos dedos era imposible. Su solo fue todo hecho con los dedos índice y medio! Películas de Django muestran su técnica para ser grácil y preciso, casi increíble.

Django fue influenciado por las grabaciones de jazz de Eddie Lang y Joe Venuti, Louis Armstrong y Duke Ellington. Esta nueva música encontró un lugar en el corazón de Django. Proporcionó el vehículo perfecto para su prodigioso talento para la improvisación. Django rara vez o nunca tocó un solo de la misma manera dos veces. Numerosas grabaciones demuestran que esto es cierto. Su genio creativo no era sólo el del maestro improvisador, sino también el del compositor, y se le pueden atribuir numerosas piezas con bellas melodías y estructuras armónicas sofisticadas y sutiles. Sin embargo, Django no sabía leer ni escribir notación musical y estaba a merced de otros que podían poner sus ideas por escrito.

1934 fue el año más importante de su vida. El Quinteto del Club Caliente de Francia ha nacido! El Quinteto fue formado por un encuentro casual de Django y Stéphane Grappelli. Una banda de catorce músicos, entre ellos Django, Stéphane, Roger Chaput y Louis Vola, fueron comisionados para tocar en el Hotel Cambridge a la hora del té. Durante el intermedio, Django encontraba un rincón entre bastidores y tocaba la guitarra. Un día Stéphane se unió y ambos estaban tan contentos con el intercambio que tocaron juntos cada vez más a menudo con Roger Chaput (guitarra), Louis Vola (bajo), y finalmente el hermano de Django, Joseph (guitarra). Una pequeña compañía discográfica Ultraphone grabó sus primeros equipos Dinah, Tiger Rag, Oh Lady Be Good, y I Saw Stars. Estos primeros discos causaron sensación! El Quinteto grabó cientos de caras y tuvo seguidores a ambos lados del océano.

En 1939 encontró el Quinteto de gira por Inglaterra cuando estalló la guerra. Django regresó a París mientras que Stéphane permaneció en Inglaterra. Django tocó y grabó durante los años de la guerra sustituyendo el clarinete de Hubert Rostaing por el violín de Stephen. De alguna manera evitó el destino de muchos de sus parientes que murieron en los campos de concentración nazis. Después de la guerra, Stéphane se unió a él y volvieron a tocar y grabar. Viajó brevemente con Duke Ellington en América y regresó a París, donde continuó su carrera hasta 1951, cuando se retiró a la pequeña aldea de Samois sur Seine.

El 16 de mayo de 1953 Django sufrió una hemorragia cerebral masiva y murió, dejando atrás a su esposa Sophie y a su hijo Babik. Su música sigue siendo tan vital y emocionante hoy como lo fue cuando vivió, un legado de alegría para todas las generaciones futuras que redescubren el genio del gitano belga Django Reinhardt.
http://www.redhotjazz.com/django.html
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

www.django-reinhardt.com ...



Friday, August 21, 2026

The Rosenberg Trio • Live in Samois (Tribute to DR)

 



A Stellar Performance
By Lord Grenville
On the 'Live in Samois' recording, The Rosenberg Trio once again proves their pre-eminence as the world's greatest gypsy swing guitar ensemble. From the opening bars of the standard "Rose Room", the group establishes a comfort zone by presenting this standard with all its melodic beauty. But then some forty seconds later something remarkable happens. Lead guitarist Stochelo Rosenberg begins to take this old reliable jazz number off the ground and it never again lands until the final chords fade away. This first tune is only a hint of what is to follow. With varying degrees of speed, nuance, playfulness and poignancy Rosenberg, his brother Nonnie (bass) and his cousin Nous'che (rhythm guitar) simply dazzle. Lead lines of a complexity and speed that would take other gifted guitarists a week to master erupt out of Stochelo only to be followed by others even more sensitive or intricate. Behind these brilliant lead treatments the sixteen tunes come to life and their pulse is provided by a flawless rhythm section--Nous'che plays harder and faster than any other rhythm player you'll find out there today and Nonnie's remarkably nimble backbeat on upright bass at times matches his brother's soloing note-for-note. As an introduction to the Rosenberg Trio, this CD is unsurpassed (its resultant DVD allows many amazed listeners the chance to see that there is actually only one bass and only two guitars playing--because it always sounds like more). However, this CD is not for the faint of ear: there is more music played in this hour than many other artists play in a year.

'Live in Samois' is a tasteful and wonderous concert for fans of the Django Reinhardt--Hot Club of France style of jazz. The late master himself would love the treatment given to seven of his own tunes. Highly recommended, if at least only as an example of how a guitar can be shown off as an instrument equal to any other in the world.

After the final strains of the encore number "It Don't Mean a Thing" pass into memory, one is reminded that Stochelo Rosenberg at the time of this recording was only 35 years old, and a brighter future for a musician is rarely so evident. He is undoubtedly one of the finest guitarists in the world, and arguably may already be the best. You decide. Pick any of the tunes from this CD and it will become obvious. And if you're already a guitarist, I defy you to keep your hands and feet still. Enjoy!



The Rosenberg Trio - “essence of gypsy jazz”
The Rosenberg Trio have played at all the major jazz festivals: Jazz Festival of Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival in Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York and The Rose Bowl Los Angeles. With all the great musicians: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, etc. The Rosenbergs were the support act of Shirley Bassey, Randy Crawford, en Luciano Pavarotti. Over the past twenty-five years, the Rosenberg have played all around the world, and established themselves as the best in their field. Inspired by Django Reinhardt they broaden their oeuvre with classical, pop and bossa nova in gypsy swing style. They also have a large number of own compositions. Meanwhile, they have made more than 26 CDs and DVDs, which are received very successfully
Inspired by one passion (making music) they have conquered the world. In the late 70s, they are enjoying widespread recognition in the European gypsy community. The late 80s, is their internationally breakthrough. The trio are headlining at many major jazz festivals. They have made a name as cream of the genre, admired by fans of all countries of the world and by guitarists in all musical genres. The Rosenberg Trio represents already more than 25 years the “essence of gypsy jazz”. Stochelo Rosenberg is considered as one of its finest guitarists, with his impeccable technique, great elegance and very personal vibrato, combining virtuosity and emotion.
http://www.therosenbergtrio.info/en/biografie/

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Una actuación estelar
Por Lord Grenville
En la grabación "Live in Samois", el Trío Rosenberg demuestra una vez más su preeminencia como el mayor conjunto de guitarra gitana de swing del mundo. Desde los primeros compases del estándar "Rose Room", el grupo establece una zona de confort presentando este estándar con toda su belleza melódica. Pero unos cuarenta segundos más tarde ocurre algo notable. El guitarrista principal, Stochelo Rosenberg, comienza a sacar este viejo y fiable número de jazz del suelo y no vuelve a aterrizar hasta que los acordes finales se desvanecen. Esta primera melodía es sólo un indicio de lo que vendrá después. Con diversos grados de velocidad, matices, juguetones y conmovedores Rosenberg, su hermano Nonnie (bajo) y su primo Nous'che (guitarra rítmica) simplemente deslumbran. Líneas de plomo de una complejidad y velocidad que a otros guitarristas dotados les llevaría una semana dominar, salen de Stochelo sólo para ser seguidas por otras aún más sensibles o intrincadas. Detrás de estos brillantes tratamientos de plomo, los dieciséis temas cobran vida y su pulso lo proporciona una sección de ritmo impecable: Nous'che toca más fuerte y más rápido que cualquier otro músico rítmico que puedas encontrar hoy en día, y el remarcable y ágil compás de Nonnie en el bajo vertical a veces coincide con el solista de su hermano nota a nota. Como introducción al Rosenberg Trio, este CD es insuperable (su DVD resultante permite a muchos oyentes asombrados la oportunidad de ver que en realidad sólo hay un bajo y sólo dos guitarras tocando, porque siempre suena como más). Sin embargo, este CD no es para los débiles de oído: hay más música tocada en esta hora que la que muchos otros artistas tocan en un año.

'Live in Samois' es un concierto de buen gusto y maravilloso para los fans del estilo de jazz del Django Reinhardt--Hot Club of France. Al difunto maestro le encantaría el tratamiento dado a siete de sus propias canciones. Altamente recomendado, aunque sólo sea como un ejemplo de cómo una guitarra puede mostrarse como un instrumento igual a cualquier otro en el mundo.

Después de que los últimos compases del número de bis "It Don't Mean a Thing" pasen a la memoria, se recuerda que Stochelo Rosenberg en el momento de esta grabación tenía sólo 35 años, y un futuro más brillante para un músico rara vez es tan evidente. Es sin duda uno de los mejores guitarristas del mundo, y podría decirse que ya es el mejor. Usted decide. Escoge cualquiera de las canciones de este CD y se hará evidente. Y si ya eres guitarrista, te desafío a que mantengas tus manos y pies quietos. ¡Disfruta!



El Trío Rosenberg - "esencia del jazz gitano"
El Trío Rosenberg ha tocado en todos los grandes festivales de jazz: Festival de Jazz de Montreal, North Sea Jazz, Django Reinhardt Festival en Samois, Jazz In Marciac Jazz à Vienne, Carnegie Hall New York y The Rose Bowl Los Angeles. Con todos los grandes músicos: Toots Thielemans, Jan Akkerman, Stéphane Grappelli, Herman van Veen, Jaap van Zweden, Louis van Dijk, Peter Beets, etc. Los Rosenberg fueron el acto de apoyo de Shirley Bassey, Randy Crawford y Luciano Pavarotti. Durante los últimos veinticinco años, los Rosenberg han jugado en todo el mundo, y se han establecido como los mejores en su campo. Inspirados por Django Reinhardt amplían su obra con música clásica, pop y bossa nova en estilo de swing gitano. También tienen un gran número de composiciones propias. Mientras tanto, han hecho más de 26 CDs y DVDs, que son recibidos con mucho éxito
Inspirados por una pasión (hacer música) han conquistado el mundo. A finales de los 70, están disfrutando de un amplio reconocimiento en la comunidad gitana europea. A finales de los 80, es su avance internacional. El trío está encabezando muchos de los principales festivales de jazz. Se han hecho un nombre como la crema del género, admirados por los fans de todos los países del mundo y por los guitarristas de todos los géneros musicales. El Trío Rosenberg representa ya más de 25 años la "esencia del jazz gitano". Stochelo Rosenberg está considerado como uno de sus mejores guitarristas, con su impecable técnica, gran elegancia y un vibrato muy personal, que combina virtuosismo y emoción.
http://www.therosenbergtrio.info/en/biografie/

 

www.therosenbergtrio ...

 

Alma Swing • Diango En Italie

 



Italian jazz ensemble, founded in 2004.


www.almaswing.it ...


Thursday, August 20, 2026

Roby Lakatos • Gypsy violin virtuoso



Roby Lakatos es un violinista Romaní (etnia gitana) de Hungría. Es famoso por su mezcla de música clásica con la música gitana y húngara y temas de jazz.

Roby Lakatos no sólo es un virtuoso abrasador, sino un músico de una versatilidad estilística extraordinaria. Se refieren a él como violinista gitano o "el violinista del diablo", un virtuoso de la clásica, un improvisador de jazz, compositor y arreglista, y una vuelta del siglo 19, y él es en realidad todas estas cosas a la vez. Él es el tipo de músico universal, rara vez se encuentra en nuestro tiempo un intérprete cuya fuerza como se deriva de sus actividades como improvisador y compositor. Ha actuado en las grandes salas y festivales de Europa, Asia y América.

Nacido en 1965 en la legendaria familia de violinistas gitanos descendientes de Janos Bihari, "rey de los violinistas gitanos”, Roby Lakatos fue introducido a la música muy jovencito y a la edad de nueve años hizo su debut público como primer violín en una banda de Romani. Su musicalidad evolucionó no sólo dentro de su propia familia, sino también en el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, donde ganó el primer premio de violín clásico en el año 1984. En marzo de 2004, Lakatos, apareció con gran éxito con la Orquesta Sinfónica de Londres en la orquesta de "genio del violín” del festival junto con Maxim Vengerov.

Roby Lakatos ha lanzado cuatro álbumes hasta la fecha para Avanticlassic: Proyecto de Prokofiev, con Polina Leschenko, Poltera cristiana y Martha Argerich, Danza del fuego, el Karma Klezmer con la Orquesta de Cámara Franz Liszt, la cantante yiddish Myriam Fuks y el acordeonista Aldo Granato y, Roby Lakatos con músicos amigos con Stéphane Grappelli, Vadim Repin, Randy Brecker, Lakatos Tony, Marc Fosset y el Cuarteto de Vieuxtemps.

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Roby Lakatos is a Romani (Gypsy) violinist from Hungary. He is renowned for his mix of classical music with Hungarian Romani music and jazz themes.

Romani violinist Roby Lakatos is not only a scorching virtuoso, but a musician of extraordinary stylistic versatility.[citation needed] Equally comfortable performing classical music as he is playing jazz and his own Hungarian folk idiom, Lakatos is the rare musician who defies definition. He is referred to as a gypsy violinist or ‘devil’s fiddler’, a classical virtuoso, a jazz improviser, a composer and arranger, and a 19th-century throwback, and he is actually all of these things at once. He is the kind of universal musician so rarely encountered in our time—a player whose strength as an interpreter derives from his activities as an improviser and composer. He has performed in the great halls and festivals of Europe, Asia and America.

Born in 1965 into the legendary family of Romani violinists descended from János Bihari, ‘King of Gypsy Violinists’, Roby Lakatos was introduced to music as a child and at the age of nine he made his public debut as first violin in a Romani band. His musicianship evolved not only within his own family but also at the Béla Bartók Conservatory of Budapest, where he won the first prize for classical violin in 1984. Between 1986 and 1996, he and his ensemble delighted audiences at the restaurant ‘Les Atéliers de la Grande Ille’ in Brussels, their musical home throughout this period. He has collaborated with Vadim Repin and Stéphane Grappelli, and his playing was greatly admired by Sir Yehudi Menuhin, who always made a point of visiting the place to hear Lakatos. In March 2004, Lakatos appeared to great acclaim with the London Symphony Orchestra in the orchestra’s ‘Genius of the Violin’ festival alongside Maxim Vengerov.

When Roby Lakatos mixes so-called ‘classical music’ with the magic of Hungarian-gypsy vitality, it is not disrespectful toward the classical tradition, but it reflects the deep tradition rooted in the cultural heritage of the Romani people and offers new, refreshing pleasures to the listener and music lover. And just as Liszt, Brahms and others used Hungarian overtones in their compositions, so now the public profits from the reuniting of these classics with their Romani roots. This enlivens all those men and women in whose veins still pulses at least a little bit of the blood of the wandering spirit.

Roby Lakatos has released five albums for avanticlassic to date: Prokofiev project with Polina Leschenko, Christian Poltéra and Martha Argerich; Fire Dance; Klezmer Karma with the Franz Liszt Chamber Orchestra, Yiddish singer Myriam Fuks and accordionist Aldo Granato and; Roby Lakatos with Musical Friends with Stéphane Grappelli, Vadim Repin, Randy Brecker, Tony Lakatos - his brother and established jazz musician in his own right, Marc Fosset and the Vieuxtemps Quartet. La Passion live at Sydney Opera House.




Tuesday, August 11, 2026

Rhythm Future Quartet • Rhythm Future Quartet and Friends



 The acoustic jazz ensemble, Rhythm Future Quartet has a straightforward agenda: to keep the spirit of Gypsy jazz alive and expanding in today’s musical universe. The virtuosic foursome, named for a Django Reinhardt tune, offers up a newly minted sound, influenced by the classic Hot Club of France, yet wholly contemporary. Led by violinist Jason Anick and guitarist Olli Soikkeli, the quartet performs dynamic and lyrical arrangements of both Gypsy jazz standards and original compositions that draw upon diverse international rhythms and musical idioms. With Max O’Rourke on second guitar and Greg Loughman on bass, Rhythm Future is dedicated to expanding the boundaries of a vital musical genre.

The Fall of 2018 marked the release of their newest album, “Rhythm Future Quartet and Friends”, which features the critically acclaimed singer Cyrille Aimée, brazil’s top bandolimist Hamilton de Holanda, and guitarist Stochelo Rosenberg. While maintaining the effervescent lilt, virtuosic musicianship and adventurous musical leanings of their previous recordings, Rhythm Future Quartet and Travels (picked as one of the best jazz albums of 2016 by All About Jazz and the Huffington Post), RFQ and Friends brings vibrant new colors to the mix. JazzTimes Magazine stated, "RFQ and Friends is packed to the gills with feeling and remains consistently dynamic, full of virtuosity and swing." With its arresting blend of Hot Club of France styled string jazz, Brazilian and East European idioms, original compositions and hints of classical music, the album marks a significant moment in the growth of a continually evolving ensemble. (And one with continually increasing popularity: the quartet’s version of Django’s "Minor Swing" has over four million views on YouTube, while their video clip of "Bushwick Stomp" from Travels has over three million Facebook views.)

Jason Anick, an award-winning composer and one of the youngest violin professors at the esteemed Berklee College of Music in Boston, has shared the stage with an array of artists including Grammy award winning guitarist John Jorgenson, Stevie Wonder, The Jim Kweskin Jug Band, and Tommy Emmanuel. After relocating from Scandinavia Olli Soikkeli quickly became a top call guitarist in the bustling Brooklyn jazz scene. He has performed alongside Cyrille Aimee, and the celebrated guitarists Frank Vignola and Bucky Pizzarelli, and many prominent contemporary players.

​Max O’Rourke was the winner of the 2015 Saga Award from DjangoFest Northwest, and at 22 has already toured/recorded with many of the top American Gypsy Jazz musicians including John Jorgenson and Gonzalo Bergara. Greg Loughman is a top call bassist in Boston and has been heard with such luminaries as Sheila Jordan, Curtis Fuller and George Garzone.
http://www.rhythmfuturequartet.com/about.html

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El conjunto de jazz acústico, Rhythm Future Quartet, tiene una agenda muy sencilla: mantener el espíritu del jazz gitano vivo y en expansión en el universo musical actual. El virtuoso cuarteto, llamado así por una melodía de Django Reinhardt, ofrece un sonido recién acuñado, influenciado por el clásico Hot Club de Francia, pero totalmente contemporáneo. Dirigido por el violinista Jason Anick y el guitarrista Olli Soikkeli, el cuarteto interpreta arreglos dinámicos y líricos tanto de estándares de jazz gitano como de composiciones originales que se inspiran en diversos ritmos y modismos musicales internacionales. Con Max O'Rourke en la segunda guitarra y Greg Loughman en el bajo, Rhythm Future se dedica a expandir los límites de un género musical vital.

El otoño de 2018 marcó el lanzamiento de su más reciente álbum, "Rhythm Future Quartet and Friends", que presenta al cantante aclamado por la crítica Cyrille Aimée, al principal bandolero de Brasil Hamilton de Holanda y al guitarrista Stochelo Rosenberg. Aunque mantienen la efervescencia, la musicalidad virtuosa y las tendencias musicales aventureras de sus grabaciones anteriores, Rhythm Future Quartet and Travels (elegido como uno de los mejores álbumes de jazz de 2016 por All About Jazz y el Huffington Post), RFQ and Friends aporta nuevos y vibrantes colores a la mezcla. La revista JazzTimes Magazine declaró: "RFQ and Friends está lleno de sentimiento y permanece consistentemente dinámico, lleno de virtuosismo y swing". Con su llamativa mezcla de Hot Club de Francia estilo jazz de cuerda, modismos brasileños y de Europa del Este, composiciones originales y toques de música clásica, el álbum marca un momento significativo en el crecimiento de un conjunto en continua evolución. (Y uno con una popularidad en continuo aumento: la versión del cuarteto de "Minor Swing" de Django tiene más de cuatro millones de visitas en YouTube, mientras que su videoclip de "Bushwick Stomp" de Travels tiene más de tres millones de visitas en Facebook).

Jason Anick, compositor galardonado y uno de los profesores de violín más jóvenes del estimado Berklee College of Music de Boston, ha compartido el escenario con una serie de artistas como el guitarrista ganador de un premio Grammy John Jorgenson, Stevie Wonder, The Jim Kweskin Jug Band y Tommy Emmanuel. Después de mudarse de Escandinavia, Olli Soikkeli se convirtió rápidamente en uno de los guitarristas más importantes de la bulliciosa escena de jazz de Brooklyn. Ha actuado junto a Cyrille Aimee, y los célebres guitarristas Frank Vignola y Bucky Pizzarelli, y muchos destacados músicos contemporáneos.

Max O'Rourke fue el ganador del Premio Saga 2015 del DjangoFest Northwest, y a los 22 años ya ha hecho giras y grabaciones con muchos de los mejores músicos de jazz gitanos de Estados Unidos, entre ellos John Jorgenson y Gonzalo Bergara. Greg Loughman es uno de los mejores bajistas de Boston y se le ha escuchado con luminarias como Sheila Jordan, Curtis Fuller y George Garzone.
http://www.rhythmfuturequartet.com/about.html

Friday, August 7, 2026

Les Pommes De Ma Douche • L'âme des poètes disparus

 




Les Pommes de ma douche est un quintet swing irrésistible qui, pour le plus grand plaisir d'un public toujours plus fidèle et nombreux, prend malin plaisir à arranger en jazz manouche les airs savoureux de l'âge d'or de la chanson française. Ils invoquent sur cet album l'âme des Trenet, Gainsbourg, Vian, Barbara, ces chansonniers mélodistes qui ont légué des grands airs populaires à notre répertoire et s'approprient ces musiques avec tendresse et justesse.

Sous l'oil bienveillant de ces poètes disparus, voici une séance de spiritisme dans laquelle corps (rythmique métronomique) et esprit (solos aériens) sont bien là, pour un swing tout en légèreté et finesse. Les Pommes au sommet de leur art !

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Les Pommes de ma douche is an irresistible swing quintet who, to the delight of an ever-growing and loyal audience, take clever pleasure in arranging the tasty tunes of the golden age of French chanson in gypsy jazz. On this album, they invoke the soul of Trenet, Gainsbourg, Vian and Barbara, the melodic chansonniers who have left great popular tunes in our repertoire and appropriate these tunes with tenderness and accuracy.

Under the benevolent eye of these lost poets, here is a seance in which body (metronomic rhythmics) and spirit (aerial solos) are there, for a swing with lightness and finesse. The Apples at the top of their art!

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Les Pommes de ma douche es un irresistible quinteto de swing que, para deleite de un público cada vez más numeroso y fiel, se complace ingeniosamente en arreglar las sabrosas melodías de la época dorada de la chanson francesa en el jazz gitano. En este disco invocan el alma de Trenet, Gainsbourg, Vian y Barbara, los chansonniers melódicos que han dejado grandes temas populares en nuestro repertorio y se apropian de ellos con ternura y precisión.

Bajo la mirada benévola de estos poetas perdidos, he aquí una sesión de espiritismo en la que el cuerpo (ritmos metronómicos) y el espíritu (solos aéreos) están ahí, para un swing con ligereza y finura. ¡Las manzanas en la cima de su arte!






www.lespommesdemadouche.com ...


Sunday, July 26, 2026

Diango Reinhardt • Souvenirs

 



by Joseph Dinkins

Django Reinhardt has astounded and thrilled numerous generations of guitar players and jazz lovers with his amazing command of the guitar. January 24th, 1910 at Liberchies Belgium, Django was born into the open air, rambling lifestyle of his gypsy parents. At the age of eight, his mother's tribe settled near the belt of fortifications that surrounded the old Paris, near the Choisy gate. He never wore a suit or lived in a real house until he was twenty years old. These French Gypsies or Manouches were a world unto themselves, medieval in their beliefs, and distrustful of modern science. Django grew up in this world of contradictions, one foot in the bustling big city of Paris and the other in the age-old life of the nomadic gypsy. Though born into poverty Django had the soul of a nobleman and this natural elegance of bearing and attitude expressed itself in his music.

It was at an early age Django became attracted to music. When twelve years old he received his first instrument, a banjo/guitar that was given to him by a neighbor who had noticed his keen interest in music. He quickly learned to play, mimicking the fingerings of musicians he watched. He was soon astounding adults with his ability on the guitar, and before he was thirteen he began his musical career playing with popular accordionist Guerino at a dance hall on the Rue Monge. He went on to play with numerous other bands and musicians and made his first recordings with accordionist Jean Vaissade for the Ideal Company. Since Django could not read or write at the time "Jiango Renard" was how his name appeared on these records.

On November 2nd, 1928 an event took place that would forever change Django's life. At one o'clock in the morning the 18 year old Django returned from a night of playing music at a new club "La Java" to the caravan that was now the home of himself and his new wife. The caravan was filled with celluloid flowers his wife had made to sell at the market on the following day. Django upon hearing what he thought was a mouse among the flowers bent down with a candle to look. The wick from the candle fell into the highly flammable celluloid flowers and the caravan was almost instantly transformed into a raging inferno. Django wrapped himself in a blanket to shield him from the flames. Somehow he and his wife made it across the blazing room to safety outside, but his left hand, and his right side from knee to waist were badly burned.

Initially doctors wanted to amputate his leg but Django refused. He was moved to a nursing home where the care was so good his leg was saved. Django was bedridden for eighteen months. During this time he was given a guitar, and with great determination Django created a whole new fingering system built around the two fingers on his left hand that had full mobility. His fourth and fifth digits of the left hand were permanently curled towards the palm due to the tendons shrinking from the heat of the fire. He could use them on the first two strings of the guitar for chords and octaves but complete extension of these fingers was impossible. His soloing was all done with the index and middle fingers! Film clips of Django show his technique to be graceful and precise, almost defying belief.

Django was influenced by jazz recordings of Eddie Lang and Joe Venuti, Louis Armstrong and Duke Ellington. This new music found a place deep in Django's heart. It provided the perfect vehicle for his prodigious talent for improvisation. Django rarely if ever played a solo the same way twice. Numerous recordings prove this to be true. His creative genius was not only that of the master improviser, but also that of the composer, and he can be credited with numerous pieces with beautiful melodies and sophisticated, subtle harmonic structures. However, Django could not read or write musical notation and he was at the mercy of others that could to get his ideas down on paper.

1934 proved to be the most important year of his life. The Quintet of the Hot Club of France was born! As the fates would have it, the Quintet was formed by a chance meeting of Django and Stéphane Grappelli. A band of fourteen musicians including Django, Stéphane, Roger Chaput, and Louis Vola were commissioned to play at the Hotel Cambridge at teatime. During intermission Django would find a corner backstage and play his guitar. One day Stéphane joined in and both were so pleased with the exchange they went on to play together more and more frequently joined by Roger Chaput (guitar), Louis Vola (bass), and eventually Django's brother Joseph (guitar). A small record company Ultraphone recorded their first sides Dinah, Tiger Rag, Oh Lady be Good, and I Saw Stars. These first records caused a sensation! The Quintet went on to record hundreds of sides and had a following on both sides of the ocean.

1939 found the Quintet touring in England when the war broke out. Django returned to Paris while Stéphane remained in England. Django played and recorded throughout the war years substituting Hubert Rostaing's clarinet for Stephen's violin. He somehow avoided the fate of many of his kinfolk who went to their deaths in the Nazi concentration camps. After the war he was rejoined by Stéphane and they again played and recorded. He toured briefly with Duke Ellington in America and returned to Paris where he continued his career until 1951 when he retired to the small village of Samois sur Seine.

On May 16th 1953 Django suffered a massive brain hemorrhage and died, leaving behind his wife Sophie and son Babik. His music remains as vital and exciting today as it was when he lived, a legacy of joy to all future generations that rediscover the genius of the Belgian gypsy Django Reinhardt.
http://www.redhotjazz.com/django.html

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por Joseph Dinkins
Django Reinhardt ha asombrado y emocionado a numerosas generaciones de guitarristas y amantes del jazz con su increíble dominio de la guitarra. El 24 de enero de 1910 en Liberchies Belgium, Django nació al aire libre, en el estilo de vida de sus padres gitanos. A la edad de ocho años, la tribu de su madre se estableció cerca del cinturón de fortificaciones que rodeaba el viejo París, cerca de la puerta de Choisy. Nunca usó un traje ni vivió en una casa de verdad hasta que cumplió veinte años. Estos gitanos o manuches franceses eran un mundo en sí mismos, de creencias medievales y desconfiados de la ciencia moderna. Django creció en este mundo de contradicciones, un pie en la bulliciosa gran ciudad de París y el otro en la vida milenaria de los gitanos nómadas. Aunque nació en la pobreza, Django tenía el alma de un noble y esta elegancia natural de porte y actitud se expresaba en su música.

Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. A los doce años recibió su primer instrumento, un banjo/guitarra que le regaló un vecino que había notado su gran interés por la música. Rápidamente aprendió a tocar, imitando las digitaciones de los músicos que veía. Pronto se convirtió en un adulto asombroso por su habilidad con la guitarra, y antes de cumplir los trece años comenzó su carrera musical tocando con el popular acordeonista Guerino en un salón de baile de la Rue Monge. A continuación, tocó con muchos otros grupos y músicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Compañía Ideal. Como Django no sabía leer ni escribir en ese momento, "Jiango Renard" era la forma en que su nombre aparecía en estos registros.

El 2 de noviembre de 1928 tuvo lugar un evento que cambiaría para siempre la vida de Django. A la una de la mañana, Django, de 18 años, regresó de una noche de música en un nuevo club "La Java" a la caravana que ahora era su casa y la de su nueva esposa. La caravana estaba llena de flores de celuloide que su esposa había hecho para vender en el mercado al día siguiente. Django al escuchar lo que él pensaba que era un ratón entre las flores se inclinó con una vela para mirar. La mecha de la vela cayó en las flores de celuloide altamente inflamables y la caravana se transformó casi instantáneamente en un furioso infierno. Django se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. De alguna manera, él y su esposa lograron cruzar la habitación ardiente para estar a salvo afuera, pero su mano izquierda y su lado derecho desde la rodilla hasta la cintura estaban gravemente quemados.

Inicialmente los médicos querían amputarle la pierna, pero Django se negó. Fue trasladado a un hogar de ancianos donde los cuidados fueron tan buenos que su pierna se salvó. Django estuvo en cama durante dieciocho meses. Durante este tiempo se le dio una guitarra, y con gran determinación Django creó todo un nuevo sistema de digitación construido alrededor de los dos dedos de su mano izquierda que tenían total movilidad. Su cuarto y quinto dígitos de la mano izquierda estaban permanentemente curvados hacia la palma debido a que los tendones se encogían por el calor del fuego. Podía usarlos en las dos primeras cuerdas de la guitarra para acordes y octavas, pero la extensión completa de estos dedos era imposible. Su solo fue todo hecho con los dedos índice y medio! Películas de Django muestran su técnica para ser grácil y preciso, casi increíble.

Django fue influenciado por las grabaciones de jazz de Eddie Lang y Joe Venuti, Louis Armstrong y Duke Ellington. Esta nueva música encontró un lugar en el corazón de Django. Proporcionó el vehículo perfecto para su prodigioso talento para la improvisación. Django rara vez o nunca tocó un solo de la misma manera dos veces. Numerosas grabaciones demuestran que esto es cierto. Su genio creativo no era sólo el del maestro improvisador, sino también el del compositor, y se le pueden atribuir numerosas piezas con bellas melodías y estructuras armónicas sofisticadas y sutiles. Sin embargo, Django no sabía leer ni escribir notación musical y estaba a merced de otros que podían poner sus ideas por escrito.

1934 fue el año más importante de su vida. El Quinteto del Club Caliente de Francia ha nacido! El Quinteto fue formado por un encuentro casual de Django y Stéphane Grappelli. Una banda de catorce músicos, entre ellos Django, Stéphane, Roger Chaput y Louis Vola, fueron comisionados para tocar en el Hotel Cambridge a la hora del té. Durante el intermedio, Django encontraba un rincón entre bastidores y tocaba la guitarra. Un día Stéphane se unió y ambos estaban tan contentos con el intercambio que tocaron juntos cada vez más a menudo con Roger Chaput (guitarra), Louis Vola (bajo), y finalmente el hermano de Django, Joseph (guitarra). Una pequeña compañía discográfica Ultraphone grabó sus primeros equipos Dinah, Tiger Rag, Oh Lady Be Good, y I Saw Stars. Estos primeros discos causaron sensación! El Quinteto grabó cientos de caras y tuvo seguidores a ambos lados del océano.

En 1939 encontró el Quinteto de gira por Inglaterra cuando estalló la guerra. Django regresó a París mientras que Stéphane permaneció en Inglaterra. Django tocó y grabó durante los años de la guerra sustituyendo el clarinete de Hubert Rostaing por el violín de Stephen. De alguna manera evitó el destino de muchos de sus parientes que murieron en los campos de concentración nazis. Después de la guerra, Stéphane se unió a él y volvieron a tocar y grabar. Viajó brevemente con Duke Ellington en América y regresó a París, donde continuó su carrera hasta 1951, cuando se retiró a la pequeña aldea de Samois sur Seine.

El 16 de mayo de 1953 Django sufrió una hemorragia cerebral masiva y murió, dejando atrás a su esposa Sophie y a su hijo Babik. Su música sigue siendo tan vital y emocionante hoy como lo fue cuando vivió, un legado de alegría para todas las generaciones futuras que redescubren el genio del gitano belga Django Reinhardt.
http://www.redhotjazz.com/django.html
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
 

www.django-reinhardt.com ...



Colaborador / Contributor:  Michel


Friday, July 17, 2026

Accordi Disaccordi • Decanter

 



Accordi Disaccordi is a very active Italian project both on the national and international scenes.
The band, a trio formed in 2012, is composed by the two founders Alessandro Di Virgilio and Dario Berlucchi on guitars and Elia Lasorsa on doublebass. They’re based on a gipsy jazz repertoire, presenting typical national and international classics from the best 1930s’ music in a modern vein.

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Accordi Disaccordi es un proyecto italiano muy activo tanto a nivel nacional como internacional.
La banda, un trío formado en 2012, está compuesta por los dos fundadores Alessandro Di Virgilio y Darío Berlucchi a las guitarras y Elia Lasorsa al contrabajo. Se basan en un repertorio de jazz gitano, presentando clásicos típicos nacionales e internacionales de la mejor música de los años 30 en un estilo moderno.



http://www.accordidisaccordi.com/it/