VA • The Very Best Of Jazz Funk

 

 

Eumir Deodato, Randy Brecker, Earl Klugh, Ramsey Lewis, Donald Byrd, Herbie Hancock, Benny Golson, Weather Report, Eric Gale, Lonnie Liston Smith, Larry Carlton …

  

George Russell • New York, New York

 

Review by Ken Dryden
George Russell was one of the most forward-thinking composers and arrangers on the jazz scene during the 1950s, but his work was generally more appreciated by musicians than the jazz-buying public. New York, New York represents one of many high points in his career. He assembled an all-star orchestra, including pianist Bill Evans (a frequent participant on Russell's recordings), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane, and Milt Hinton, among others. In Rodgers & Hart's "Manhattan," Russell has the soloists playing over the orchestra's vamp, while he also creates an imaginative "East Side Medley" combining the standards "Autumn in New York" and "How About You." His original material is just as striking as his arrangements, while vocalist Jon Hendricks serves as narrator between orchestra segments. While this release has been reissued several times, it rarely remains in print for long, so don't miss the opportunity to acquire this elusive CD.
https://www.allmusic.com/album/new-york-ny-mw0000309054

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Reseña de Ken Dryden
George Russell fue uno de los compositores y arreglistas más vanguardistas de la escena del jazz durante la década de 1950, pero su trabajo fue generalmente más apreciado por los músicos que por el público comprador de jazz. New York, New York representa uno de los muchos puntos álgidos de su carrera. Reunió a una orquesta de estrellas, como el pianista Bill Evans (participante habitual en las grabaciones de Russell), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane y Milt Hinton, entre otros. En "Manhattan" de Rodgers & Hart, Russell hace que los solistas toquen sobre el vamp de la orquesta, mientras que también crea un imaginativo "East Side Medley" combinando los estándares "Autumn in New York" y "How About You". Su material original es tan sorprendente como sus arreglos, mientras que el vocalista Jon Hendricks sirve de narrador entre los segmentos de la orquesta. Aunque este disco se ha reeditado en varias ocasiones, rara vez se mantiene impreso durante mucho tiempo, así que no pierda la oportunidad de adquirir este CD escurridizo.
https://www.allmusic.com/album/new-york-ny-mw0000309054

Whisper not, the autobiography of Benny Golson

 

Born during the de facto inaugural era of jazz, saxophonist Benny Golson learned his instrument and the vocabulary of jazz alongside John Coltrane while Golson was still in high school in Philadelphia. Quickly establishing himself as an iconic fixture on the jazz landscape, Golson performed with dozens of jazz greats, from Sonny Rollins, Coleman Hawkins, and Jimmy Heath to Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, and many others. An acclaimed composer, Golson also wrote music for Hollywood films and television and composed such memorable jazz standards as “Stablemates,” “Killer Joe,” and “Whisper Not.”

An eloquent account of Golson’s exceptional life—presented episodically rather than chronologically—Whisper Not includes a dazzling collection of anecdotes, memories, experiences, and photographs that recount the successes, the inevitable failures, and the rewards of a life eternally dedicated to jazz.

 

Benny Golson (Autor)  

Jim B Merod (Autor)  

 

Jack McDuff • The Pink Panther

 

Milt Jackson • Bags' Opus

 

 

 

Brother Jack McDuff • Prelude

 

 Review by Richie Unterberger

Prelude was a successful match of McDuff's small-combo organ jazz with big band arrangements by Benny Golson. In part, that was because the blend was well-executed, never fighting with or drowning out McDuff's organ. But it was also because the mixture made it stand out amidst the scads of organ jazz records being churned out in the early '60s. While a very young George Benson was in the core quartet on guitar, a dozen others supplemented the players, including trumpets, trombones, French horns, and saxophones. McDuff wrote about half the material, and while Golson was responsible for just one number, it's the standout title track, "Prelude." That nine-minute piece moves from an opening of almost classical orchestrated grand solemnity to a slow-bopping section dwelling on McDuff's mourning organ. Nothing else on the album matches it, but the rest is pretty good, sometimes leading off with other Golson orchestrations; Benson gets a chance to steal the solo spotlight for a bit in "Dig Cousin Will."

 

Biography :
A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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Traducción Automática:

Reseña por Richie UnterbergerPrelude fue un partido exitoso del jazz de órgano pequeño de McDuff con arreglos de big band de Benny Golson. En parte, eso fue porque la mezcla fue bien ejecutada, nunca peleando con o ahogándose el órgano de McDuff. Pero también fue porque la mezcla hizo que se destacara en medio de las grabaciones de los discos de jazz orgánico que se empezaron a producir a principios de los '60. Mientras que un jovencísimo George Benson estaba en el cuarteto central de la guitarra, una docena de otros complementaban a los actores, incluyendo trompetas, trombones, cuernos franceses y saxofones. McDuff escribió casi la mitad del material, y aunque Golson fue responsable de un solo número, es la canción principal titulada "Preludio". Esa pieza de nueve minutos se mueve de una apertura de gran solemnidad orquestada casi clásica a una sección lenta que habita en el órgano de duelo de McDuff. Nada más en el álbum lo combina, pero el resto es bastante bueno, a veces con otras orquestaciones de Golson; Benson tiene la oportunidad de robar el reflector en solitario por un momento en "Dig Cousin Will".

 

Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

 

 

 

The Brother Jack McDuff Quartet With The Big Band Of Benny Golson • The Dynamic Jack Mc Duff

Billboard 1 Aug 1964

Benny Golson • Just Jazz! [The Complete Triple Play Stereo Sessions]

 

Review from Jazz Journal
Benny Golson's tenor playing is consistently inventive and melodic, displaying the qualities that made him one of the major voices of hard bop.
httpsjazzjournal.co.uk

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Resena de Jazz Journal
El saxo tenor de Benny Golson es constantemente inventivo y melodico, mostrando las cualidades que lo convirtieron en una de las voces principales del hard bop.
httpsjazzjournal.co.uk

Benny Golson • Groovin' With Golson

  

Review
by Scott Yanow
This is one of at least four recordings that matched up tenor saxophonist Benny Golson and trombonist Curtis Fuller prior to the formation of the Jazztet; ironically, Fuller only stuck around for one Jazztet record before departing. Reissued on CD, the LP-length program has two lesser-known Golson compositions along with "Drum Boogie," "I Didn't Know What Time It Was," and "Yesterdays." Three of the tunes are blues, and the two ballads are taken at a medium-tempo pace. With pianist Ray Bryant, bassist Paul Chambers, and drummer Art Blakey forming a solid rhythm section, the hard bop music does indeed groove in its own fashion.
https://www.allmusic.com/album/groovin-with-golson-mw0000093023

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Reseña
por Scott Yanow
Esta es una de las al menos cuatro grabaciones que emparejaron al saxofonista tenor Benny Golson y al trombonista Curtis Fuller antes de la formación del Jazztet; irónicamente, Fuller sólo se quedó para un disco del Jazztet antes de marcharse. Reeditado en CD, el programa de duración LP tiene dos composiciones menos conocidas de Golson junto con "Drum Boogie", "I Didn't Know What Time It Was" y "Yesterdays". Tres de los temas son blues, y las dos baladas se interpretan a un ritmo medio. Con el pianista Ray Bryant, el bajista Paul Chambers y el batería Art Blakey formando una sólida sección rítmica, la música hard bop se mueve a su manera.
https://www.allmusic.com/album/groovin-with-golson-mw0000093023

www.bennygolson.com ...

Benny Golson • Turning Point

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Renamed Turning Point upon one of its reissues, this quartet set for tenor saxophonist Benny Golson was the beginning of the close of an era. Within a year, Golson would be working full-time as a writer in the studios, and he de-emphasized his playing until making a comeback in the late 1970s. Golson is heard on this LP for one of the last times playing in his original Don Byas/Lucky Thompson-influenced style. Joined by pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb, Golson performs two originals, plus five superior standards, including "How Am I To Know," "Three Little Words" and "Alone Together." A rewarding but sadly out-of-print set.
https://www.allmusic.com/album/turning-point-mw0000462445

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Renombrado Turning Point en una de sus reediciones, este set de cuarteto para el saxofonista tenor Benny Golson fue el comienzo del cierre de una era. En un año, Golson estaría trabajando a tiempo completo como escritor en los estudios, y minimizó su ejecución hasta hacer un regreso a finales de los años 70. Golson se escucha en este LP por una de las últimas veces tocando en su estilo original influenciado por Don Byas/Lucky Thompson. Acompañado por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, Golson interpreta dos originales, más cinco estándares superiores, incluyendo "How Am I To Know," "Three Little Words" y "Alone Together." Un set gratificante pero lamentablemente agotado.
https://www.allmusic.com/album/turning-point-mw0000462445

Jimmy Cleveland • Cleveland Style

 

Review
by Scott Yanow
Although trombonist Jimmy Cleveland is the main star of this album, arranger Ernie Wilkins comes in a close second. Wilkins' charts for the septet make inventive use of either Jay McAllister or Don Butterfield on tuba and he also brought in two excellent originals (including one called "Goodbye Ebbets Field"). With trumpeter Art Farmer, tenor saxophonist Benny Golson, pianist Wynton Kelly, bassist Eddie Jones and drummer Charlie Persip also featured with the septet, it is not surprising that the result is high-quality straightahead jazz. Worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/cleveland-style-mw0000910790

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Revisión
por Scott Yanow
Aunque el trombonista Jimmy Cleveland es la estrella principal de este álbum, el arreglista Ernie Wilkins le sigue de cerca. Los gráficos de Wilkins para el septeto hacen un uso inventivo de Jay McAllister o Don Butterfield en la tuba y también trajo dos excelentes originales (incluyendo uno llamado "Goodbye Ebbets Field"). Con el trompetista Art Farmer, el saxofonista tenor Benny Golson, el pianista Wynton Kelly, el bajista Eddie Jones y el baterista Charlie Persip también incluidos en el septeto, no es de extrañar que el resultado sea jazz directo de alta calidad. Merece la pena buscarlo.
https://www.allmusic.com/album/cleveland-style-mw0000910790

Art Blakey & The Jazz Messengers • Live In Zurich

 

Biography by Chris Kelsey
In the '60s, when John Coltrane and Ornette Coleman were defining the concept of a jazz avant-garde, few knowledgeable observers would have guessed that in another 30 years the music's mainstream would virtually bypass their innovations, in favor of the hard bop style that free jazz had apparently supplanted. As it turned out, many listeners who had come to love jazz as a sophisticated manifestation of popular music were unable to accept the extreme esotericism of the avant-garde; their tastes were rooted in the core elements of "swing" and "blues," characteristics found in abundance in the music of the Jazz Messengers, the quintessential hard bop ensemble led by drummer Art Blakey. In the '60s, '70s, and '80s, when artists on the cutting edge were attempting to transform the music, Blakey continued to play in more or less the same bag he had since the '40s, when his cohorts included the likes of Charlie Parker, Miles Davis, and Fats Navarro. By the '80s, the evolving mainstream consensus had reached a point of overwhelming approval in regard to hard bop: this is what jazz is, and Art Blakey -- as its longest-lived and most eloquent exponent -- was its master.

The Jazz Messengers had always been an incubator for young talent. A list of the band's alumni is a who's who of straight-ahead jazz from the '50s on -- Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean, Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Valery Ponomarev, Bill Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Keith Jarrett, and Chuck Mangione, to name several of the most well-known. In the '80s, precocious graduates of Blakey's School for Swing would continue to number among jazz's movers and shakers, foremost among them being trumpeter Wynton Marsalis. Marsalis became the most visible symbol of the '80s jazz mainstream; through him, Blakey's conservative ideals came to dominate the public's perception of the music. At the time of his death in 1990, the Messenger aesthetic dominated jazz, and Blakey himself had arguably become the most influential jazz musician of the past 20 years.

Blakey's first musical education came in the form of piano lessons; he was playing professionally as a seventh grader, leading his own commercial band. He switched to drums shortly thereafter, learning to play in the hard-swinging style of Chick Webb and Sid Catlett. In 1942, he played with pianist Mary Lou Williams in New York. He toured the South with Fletcher Henderson's band in 1943-1944. From there, he briefly led a Boston-based big band before joining Billy Eckstine's new group, with which he would remain from 1944-1947. Eckstine's big band was the famous "cradle of modern jazz," and included (at different times) such major figures of the forthcoming bebop revolution as Dizzy Gillespie, Miles Davis, and Charlie Parker. When Eckstine's group disbanded, Blakey started a rehearsal ensemble called the Seventeen Messengers. He also recorded with an octet, the first of his bands to be called the Jazz Messengers. In the early '50s, Blakey began an association with Horace Silver, a particularly likeminded pianist with whom he recorded several times. In 1955, they formed a group with Hank Mobley and Kenny Dorham, calling themselves "Horace Silver and the Jazz Messengers." The Messengers typified the growing hard bop movement -- hard, funky, and bluesy, the band emphasized the music's primal rhythmic and harmonic essence. A year later, Silver left the band, and Blakey became its leader. From that point, the Messengers were Blakey's primary vehicle, though he would continue to freelance in various contexts. Notable was A Jazz Message, a 1963 Impulse record date with McCoy Tyner, Sonny Stitt, and Art Davis; a 1971-1972 world tour with "the Giants of Jazz," an all-star venture with Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, and Al McKibbon; and an epochal drum battle with Max Roach, Elvin Jones, and Buddy Rich at the 1964 Newport Jazz Festival. Blakey also frequently recorded as a sideman under the leadership of ex-Messengers.

Blakey's influence as a bandleader could not have been nearly so great had he not been such a skilled instrumentalist. No drummer ever drove a band harder; none could generate more sheer momentum in the course of a tune; and probably no drummer had a lower boiling point -- Blakey started every performance full-bore and went from there. His accompaniment style was relentless, and woe to the young saxophonist who couldn't keep up, for Blakey would run him over like a fullback. Blakey differed from other bop drummers in that his style was almost wholly about the music's physical attributes. Where his contemporary Max Roach dealt extensively with the drummer's relationship to melody and timbre, for example, Blakey showed little interest in such matters. To him, jazz percussion wasn't about tone color; it was about rhythm -- first, last, and in between. Blakey's drum set was the engine that propelled the music. To the extent that he exhibited little conceptual development over the course of his long career, either as a player or as a bandleader, Blakey was limited. He was no visionary by any means. But Blakey did one thing exceedingly well, and he did it with genius, spirit, and generosity until the very end of his life.
https://www.allmusic.com/artist/art-blakey-mn0000928942#biography

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Biografía de Chris Kelsey
En los años 60, cuando John Coltrane y Ornette Coleman estaban definiendo el concepto de vanguardia del jazz, pocos observadores conocedores habrían adivinado que en otros 30 años la corriente principal de la música pasaría virtualmente por alto sus innovaciones, a favor del estilo hard bop que el free jazz aparentemente había suplantado. Al final resultó que, muchos oyentes que habían llegado a amar el jazz como una manifestación sofisticada de la música popular no pudieron aceptar el esoterismo extremo de la vanguardia; sus gustos estaban arraigados en los elementos centrales del "swing" y el "blues", características que se encuentran en abundancia en la música de Jazz Messengers, el conjunto hard bop por excelencia dirigido por el baterista Art Blakey. En los años 60, 70 y 80, cuando artistas de vanguardia intentaban transformar la música, Blakey continuó tocando más o menos en la misma bolsa que tenía desde los años 40, cuando sus cohortes incluían a Charlie Parker, Miles Davis y Fats Navarro. Para los años 80, el consenso general en evolución había alcanzado un punto de aprobación abrumadora con respecto al hard bop: esto es lo que es el jazz, y Art Blakey, como su exponente más longevo y elocuente, era su maestro.

Los Jazz Messengers siempre habían sido una incubadora de jóvenes talentos. Una lista de los alumnos de la banda es quién es quién del jazz directo de los años 50 en adelante: Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean, Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Valery Ponomarev, Bill Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Keith Jarrett y Chuck Mangione, por nombrar a varios de los más conocidos. En los años 80, los graduados precoces de la Escuela de Swing de Blakey continuarían siendo uno de los impulsores y agitadores del jazz, siendo el más destacado el trompetista Wynton Marsalis. Marsalis se convirtió en el símbolo más visible de la corriente principal del jazz de los 80; a través de él, los ideales conservadores de Blakey llegaron a dominar la percepción pública de la música. En el momento de su muerte en 1990, la estética Messenger dominaba el jazz, y podría decirse que el propio Blakey se había convertido en el músico de jazz más influyente de los últimos 20 años.

La primera educación musical de Blakey llegó en forma de lecciones de piano; tocaba profesionalmente en séptimo grado, liderando su propia banda comercial. Cambió a la batería poco después, aprendiendo a tocar con el estilo duro de Chick Webb y Sid Catlett. En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. Realizó una gira por el Sur con la banda de Fletcher Henderson en 1943-1944. A partir de ahí, dirigió brevemente una big band con sede en Boston antes de unirse al nuevo grupo de Billy Eckstine, con el que permanecería de 1944 a 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "cuna del jazz moderno" e incluyó (en diferentes momentos) a figuras tan importantes de la próxima revolución del bebop como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo de Eckstine se disolvió, Blakey inició un conjunto de ensayo llamado Seventeen Messengers. También grabó con un octeto, la primera de sus bandas en llamarse Jazz Messengers. A principios de los 50, Blakey inició una asociación con Horace Silver, un pianista particularmente afín con quien grabó varias veces. En 1955, formaron un grupo con Hank Mobley y Kenny Dorham, llamándose a sí mismos "Horace Silver and the Jazz Messengers"."The Messengers tipificaron el creciente movimiento hard bop hard duro, funky y blues, la banda enfatizó la esencia rítmica y armónica primordial de la música. Un año después, Silver dejó la banda y Blakey se convirtió en su líder. A partir de ese momento, los Mensajeros fueron el vehículo principal de Blakey, aunque continuaría trabajando como autónomo en varios contextos. Notable fue A Jazz Message, una cita discográfica Impulse de 1963 con McCoy Tyner, Sonny Stitt y Art Davis; una gira mundial de 1971-1972 con "the Giants of Jazz", una aventura estelar con Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt y Al McKibbon; y una batalla de tambores de época con Max Roach, Elvin Jones y Buddy Rich en el Festival de Jazz de Newport de 1964. Blakey también grabó con frecuencia como acompañante bajo el liderazgo de ex Mensajeros.

La influencia de Blakey como líder de banda no podría haber sido tan grande si no hubiera sido un instrumentista tan hábil. Ningún baterista jamás impulsó a una banda más fuerte; ninguno pudo generar un impulso más absoluto en el transcurso de una melodía; y probablemente ningún baterista tuvo un punto de ebullición más bajo Bl Blakey comenzó cada actuación a fondo y partió de allí. Su estilo de acompañamiento era implacable, y ay del joven saxofonista que no podía seguir el ritmo, porque Blakey lo atropellaría como un fullback. Blakey se diferenciaba de otros bateristas de bop en que su estilo trataba casi por completo de los atributos físicos de la música. Mientras que su contemporáneo Max Roach trató extensamente la relación del baterista con la melodía y el timbre, por ejemplo, Blakey mostró poco interés en tales asuntos. Para él, la percusión de jazz no se trataba del color del tono; se trataba del ritmo, primero, último y intermedio. La batería de Blakey fue el motor que impulsó la música. En la medida en que exhibió poco desarrollo conceptual a lo largo de su larga carrera, ya sea como músico o como líder de banda, Blakey fue limitado. Él no era un visionario de ninguna manera. Pero Blakey hizo una cosa extremadamente bien, y lo hizo con genio, espíritu y generosidad hasta el final de su vida.
https://www.allmusic.com/artist/art-blakey-mn0000928942#biography

Benny Golson, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Ron Carter • Just Jazz!

 

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Cal Tjader • Hip Vibrations

Tjader's group is augmented by a brass section featuring such heavyweights as J.J. Johnson and Marvin Stamm. Herbie Hancock's on piano, Ron Carter and Richard Davis alternate on bass, Ray Barretto is on conga and Benny Golson arranged most of the tracks.

The brass gives the 'Tjader sound' an additional kick, while the typical Verve formula is retained with a mixture of jazz standards and pop hits of the day. Highlights are a feel-good version of Windy, which adapts perfectly to the latin jazz treatment, a nice arrangement with some Brazilian percussion for the Baden Powell/Vinicius de Moraes standard Canto de Ossanha and some great soloing from Hancock on the longer pieces Django and Blues March.

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El grupo de Tjader se amplía con una sección de latón que incluye a pesos pesados como J.J. Johnson y Marvin Stamm. Herbie Hancock está en el piano, Ron Carter y Richard Davis se alternan en el bajo, Ray Barretto está en la conga y Benny Golson arregló la mayoría de los temas.

Los metales le dan al 'sonido Tjader' un toque adicional, mientras que la fórmula típica de Verve se mantiene con una mezcla de estándares de jazz y éxitos pop del día. Lo más destacado es una versión para sentirse bien de Windy, que se adapta perfectamente al tratamiento del jazz latino, un bonito arreglo con algo de percusión brasileña para el Canto de Ossanha del estándar de Baden Powell/Vinicius de Moraes y algunos grandes solos de Hancock en las piezas más largas Django y Blues March.

 

 

Lem Winchester & Benny Golson • Winchester Special

Review by Scott Yanow

This excellent CD reissue features the ill-fated vibraphonist Lem Winchester teamed up with tenor saxophonist Benny Golson, pianist Tommy Flanagan, bassist Wendell Marshall and drummer Art Taylor for three standards, an obscurity and two of the leader's originals. The music falls between bop and hard bop with consistently swinging solos that are generally fairly inventive. This was one of Winchester's three recordings for the New Jazz label; all are easily recommended to straightahead jazz fans.

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Revisión por Scott Yanow

Esta excelente reedición del CD presenta al malvado vibrafonista Lem Winchester junto con el saxofonista tenny Benny Golson, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor por tres estándares, una oscuridad y dos de los originales del líder. La música cae entre el bop y el hard bop con solos de swing constante que generalmente son bastante inventivos. Esta fue una de las tres grabaciones de Winchester para el sello New Jazz; Todos son fácilmente recomendados para los fanáticos del jazz.

Benny Golson • That's Funky

Review by Michael G. Nastos

As an originator of the initial soul-funk movement of the '60s when he was with Art Blakey's Jazz Messengers, Golson is eminently qualified to funkify jazz and R&B-flavored instrumental music. Nat Adderley plays cornet alongside Golson's tenor in this, one of his last recordings before he passed away. Always fresh and deep in the groove is pianist Monty Alexander, and acoustic bassist Ray Drummond plays fat notes with ultimate conviction. Also contributing here is genius drummer Marvin "Smitty" Smith, who lays out rhythms that Bernard Purdie would be envious of. All of the tunes are well-known, save Golson's original "Mississippi Windows," dedicated to the saxophonist's days with R&B icon Bullmoose Jackson. Golson also re-casts his classic "Blues March" in a New Orleans style, while the steady tick-tock to shuffle stride of "Moanin'" is not all that different from the original. The ultra-funky "Work Song" is much more so than the original, while "Sidewinder" is the single tune on the date that is most faithful to the original and not rhythmically altered. There are two versions of "Mack the Knife": one is a half-speed funk with ol' Mackie coming back with a twist; the second is the sole solid swinger of the session, as Golson and Adderley swap licks half-and-half on the melody line, then join together and slightly modify the line. Though they're not swinging, for the most part, in conventional 2/4 or 4/4 jazz beats, in a sense they are swinging in their own inimitable, danceable, street-derived, backbeat-driven way á la Silver, Stanley Turrentine, and Grant Green, among others. Those inventors of this boogaloo-influenced subgenre should be happy with Golson's results.

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Reseña de Michael G. Nastos

Como creador del movimiento inicial de soul-funk de los 60 cuando estaba con los Mensajeros del Jazz de Art Blakey, Golson está eminentemente cualificado para funkificar el jazz y la música instrumental con sabor a R&B. Nat Adderley toca la corneta junto al tenor de Golson en esta, una de sus últimas grabaciones antes de morir. El pianista Monty Alexander es siempre fresco y profundo en la onda, y el bajista acústico Ray Drummond toca notas gordas con la máxima convicción. También contribuye aquí el genial baterista Marvin "Smitty" Smith, que establece ritmos que Bernard Purdie envidiaría. Todos los temas son bien conocidos, excepto el original de Golson "Mississippi Windows", dedicado a los días del saxofonista con el icono del R&B Bullmoose Jackson. Golson también reedita su clásico "Blues March" al estilo de Nueva Orleans, mientras que el constante tic-tac para arrastrar los pies de "Moanin'" no es tan diferente del original. La ultra-funky "Work Song" lo es mucho más que la original, mientras que "Sidewinder" es la melodía única de la fecha que es más fiel a la original y no se altera rítmicamente. Hay dos versiones de "Mack the Knife": una es un funk de media velocidad con el viejo Mackie volviendo con un giro; la segunda es el único swinger sólido de la sesión, ya que Golson y Adderley intercambian lametazos mitad y mitad en la línea de la melodía, luego se unen y modifican ligeramente la línea. Aunque no se balancean, en su mayoría, en ritmos de jazz convencionales de 2/4 o 4/4, en cierto sentido se balancean de su propia manera inimitable, bailable, derivada de la calle, impulsada por el backbeat a la Silver, Stanley Turrentine y Grant Green, entre otros. Los inventores de este subgénero influenciado por el boogaloo deberían estar contentos con los resultados de Golson.

www.bennygolson.com ...

Benny Golson • Time Speaks

 

 

Review
by Scott Yanow
This set was chiefly notable for teaming together for the first time trumpeters Freddie Hubbard and Woody Shaw. Ostensibly a tribute to Clifford Brown, the sextet date (which also features Benny Golson on tenor, pianist Kenny Barron, bassist Cecil McBee and drummer Ben Riley) only has two songs actually played by Brown ("I'll Remember April" and "Jordu"), along with originals by Golson, Shaw and Hubbard ("Blues for Duane"). No matter; it is for the Hubbard-Shaw matchup that this straight-ahead outing is mostly recommended, as the two trumpeters provide most of the fireworks.
https://www.allmusic.com/album/time-speaks-mw0000188087

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto destaca principalmente por reunir por primera vez a los trompetistas Freddie Hubbard y Woody Shaw. Ostensiblemente un homenaje a Clifford Brown, la cita del sexteto (que también cuenta con Benny Golson al tenor, el pianista Kenny Barron, el bajista Cecil McBee y el batería Ben Riley) sólo tiene dos canciones realmente tocadas por Brown ("I'll Remember April" y "Jordu"), junto con originales de Golson, Shaw y Hubbard ("Blues for Duane"). No importa; es por el duelo Hubbard-Shaw por lo que se recomienda este álbum, ya que los dos trompetistas proporcionan la mayor parte de los fuegos artificiales.
https://www.allmusic.com/album/time-speaks-mw0000188087

www.bennygolson.com ...

Philly Joe Jones • Drums Around The World

 

Review by Scott Yanow
Drummer Philly Joe Jones takes a lot of solo space (including an unaccompanied "The Tribal Message") throughout this CD reissue. He utilizes an all-star group with such soloists as trumpeter Lee Morgan and Blue Mitchell, trombonist Curtis Fuller, Herbie Mann on flute and piccolo, altoist Cannonball Adderley, Benny Golson on tenor, baritonist Sahib Shihab, pianist Wynton Kelly and either Sam Jones or Jimmy Garrison on bass. The music is supposed to showcase styles from around the world including Latin America and the Far East but in general those references are somewhat superficial (including "Cherokee") and come out sounding like hard bop. There is some strong playing but this set is primarily recommended to fans of Philly Joe Jones's drum solos.
https://www.allmusic.com/album/drums-around-the-world-philly-joe-jones-big-band-sounds-mw0000678907

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Reseña de Scott Yanow
El baterista Philly Joe Jones ocupa mucho espacio en solitario (incluido un "The Tribal Message" sin acompañamiento) a lo largo de esta reedición en CD. Utiliza un grupo de estrellas con solistas como el trompetista Lee Morgan y Blue Mitchell, el trombonista Curtis Fuller, Herbie Mann en flauta y flautín, el altoista Cannonball Adderley, Benny Golson en tenor, el baritonista Sahib Shihab, el pianista Wynton Kelly y Sam Jones o Jimmy Garrison en el bajo. Se supone que la música muestra estilos de todo el mundo, incluidos América Latina y el Lejano Oriente, pero en general esas referencias son algo superficiales (incluido el "Cherokee") y suenan como hard bop. Hay un toque fuerte, pero este set se recomienda principalmente a los fanáticos de los solos de batería de Philly Joe Jones.
https://www.allmusic.com/album/drums-around-the-world-philly-joe-jones-big-band-sounds-mw0000678907

Benny Golson • The New York Recordings

 

Biography
Multitalented and internationally famous jazz legend, - a composer, arranger, lyricist, producer - and tenor saxophonist of world note, Benny Golson was born in Philadelphia, PA on January 25, 1929.

Raised with an impeccable musical pedigree, Golson has played in the bands of world famous Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic and Art Blakey.

Few jazz musicians can claim to be true innovators and even fewer can boast of a performing and recording career that literally redefines the term "jazz". Benny Golson has made major contributions to the world of jazz with such jazz standards as: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson is the only living jazz artist to have written 8 standards for jazz repertoire. These jazz standards have found their way into countless recordings internationally over the years and are still being recorded.

He has recorded over 30 albums for many recording companies in the United States and Europe under his own name and innumerable ones with other major artists. A prodigious writer, Golson has written well over 300 compositions.

For more than 50 years, Golson has enjoyed an illustrious, musical career in which he has not only made scores of recordings but has also composed and arranged music for:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones and the Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, The Animals (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

His prolific writing includes scores for hit TV series and films:

M*A*S*H, Mannix, Mission Impossible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, The Academy Awards, The Karen Valentine Show, Television specials for ABC, CBS and NBC Television specials for BBC in London and Copenhagen, Denmark Theme for Bill Cosby's last TV show, A french film 'Des Femmes Disparaissent" (Paris)

He has written music for national radio and television spots for some of the major advertising agencies in the country. Some of these commercials were for:

Borateem, Canada Dry, Carnation, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, General Telephone, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Liquid Plum'r, MacDonald's, Mattel Toys, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Ore-Ida Frozen Potatoes, Parliament Cigarettes, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson has absolute mastery of the jazz medium. He has not only blazed a trail in the world of jazz but is passionate abuot teaching jazz to young and old alike. He has lectured at the Lincoln Center through a special series by Wynton Marsalis. He has lectured to doctoral candidates at New York University and to the faculty at National University at San Diego.

Honored with doctorates from William Paterson College, Wayne, NJ and Berklee School of Music, Boston, MA, Dr. Golson has also conducted workshops and clinics at at various universities throughout the United States.

Golson's musical odyssey has taken him around the world. In 1987 he was sent by the US State Department on a cultural tour of Southeast Asia, New Zealand, Indonesia, Malaysia, Burma, Singapore. Later, Philip Morris International sent him on an assignment to Bangkok, Thailand to write music for the Bangkok Symphony Orchestra.

A live performer who consistently knocks audiences off their feet, Benny Golson has given hundreds of performances in USA, Europe, South America, Far East and Japan for decades.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

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Biografía
Leyenda del jazz multitalentosa y de fama internacional, compositor, arreglista, letrista, productor y saxofonista tenor de renombre mundial, Benny Golson nació en Filadelfia, Pensilvania, el 25 de enero de 1929.

Criado con un pedigrí musical impecable, Golson ha tocado en las bandas del mundialmente famoso Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic y Art Blakey.

Pocos músicos de jazz pueden afirmar ser verdaderos innovadores y aún menos pueden presumir de una carrera interpretativa y discográfica que literalmente redefine el término "jazz". Benny Golson ha hecho importantes contribuciones al mundo del jazz con estándares de jazz como: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson es el único artista de jazz vivo que ha escrito 8 estándares para repertorio de jazz. Estos estándares de jazz se han abierto camino en innumerables grabaciones a nivel internacional a lo largo de los años y aún se están grabando.

Ha grabado más de 30 álbumes para muchas compañías discográficas en los Estados Unidos y Europa bajo su propio nombre e innumerables con otros artistas importantes. Un escritor prodigioso, Golson ha escrito más de 300 composiciones.

Durante más de 50 años, Golson ha disfrutado de una ilustre carrera musical en la que no solo ha realizado decenas de grabaciones, sino que también ha compuesto y arreglado música para:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones y los Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, Los Animales (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

Su prolífica escritura incluye partituras para exitosas series de televisión y películas:

M * A * S*H, Mannix, Misión Imposible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, Los Premios de la Academia, The Karen Valentine Show, Especiales de televisión para ABC, CBS y NBC Especiales de televisión para BBC en Londres y Copenhague, Dinamarca Tema del último programa de televisión de Bill Cosby, Una película francesa 'Des Femmes Disparaissent" (París)

Ha escrito música para anuncios de radio y televisión nacionales para algunas de las principales agencias de publicidad del país. Algunos de estos comerciales fueron para:

Borateem, Canadá Seco, Clavel, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, Teléfono General, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Ciruela Líquida, MacDonald's, Juguetes Mattel, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Papas Congeladas Ore-Ida, Cigarrillos Parliament, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson tiene un dominio absoluto del medio jazz. No solo ha abierto un camino en el mundo del jazz, sino que le apasiona enseñar jazz a jóvenes y mayores por igual. Ha dado conferencias en el Lincoln Center a través de una serie especial de Wynton Marsalis. Ha dado conferencias a candidatos a doctorado en la Universidad de Nueva York y en la facultad de la Universidad Nacional de San Diego.

Honrado con doctorados de William Paterson College, Wayne, NJ y Berklee School of Music, Boston, MA, el Dr. Golson también ha realizado talleres y clínicas en varias universidades de los Estados Unidos.

La odisea musical de Golson lo ha llevado por todo el mundo. En 1987 fue enviado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos a una gira cultural por el sudeste Asiático, Nueva Zelanda, Indonesia, Malasia, Birmania y Singapur. Más tarde, Philip Morris International lo envió a Bangkok, Tailandia, para escribir música para la Orquesta Sinfónica de Bangkok.

Benny Golson, un intérprete en vivo que constantemente sorprende al público, ha ofrecido cientos de presentaciones en Estados Unidos, Europa, Sudamérica, Lejano Oriente y Japón durante décadas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

www.bennygolson.com ...