Copland-Abercrombie-Wheeler • Brand New

 

The second release of this marvelous trio. Each of these men are well established leaders in their own right. Kenny Wheeler, giant of European Jazz, composer, truly original improviser, with an individual sound and approach to music that will enter your soul instantly; John Abercrombie, a remarkable guitarist, well known for his collaborations with Dave Holland and Jack DeJohnette, known for his work as a leader since many years, but also known from groups with Charles Lloyd and many others. The pianist that initiated the trio: Marc Copland, one of the real poets of the instrument. These three men created a transparent music that balances on the edge, that is strong at some times, vulnerable at other moments; many times surprising, mostly lyrical, often melancholy, but always real. The linear, counterpoint approach is strengthened by the absence of bass and drums. Three instruments, weaving their lines together into an intricate patchwork of golden melodies.

This time, producer Hein Van de Geyn took the band into a lovely little church in Tilburg (Holland). Here they found the right atmosphere, a truly exceptional Steinway, and the acoustics to record the music in the best way. During two relaxed, yet intense days the music was put down on tape and was later mixed in the excellent studio LeRoy in Amsterdam. Similar to the first recording of the trio, we have a repertoire that gives us compositions of all three players, and a very special rendition of Nat Adderley’s famous song “Work Song” as well as one tune from the standard repertoire: “Taking A Chance On Love”. A magic band, a magic recording.
https://www.freshsoundrecords.com/marc-copland-john-abercrombie-kenny-wheeler-albums/47636-brand-new.html

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El segundo lanzamiento de este maravilloso trío. Cada uno de estos hombres son líderes bien establecidos por derecho propio. Kenny Wheeler, gigante del Jazz europeo, compositor, improvisador verdaderamente original, con un sonido individual y un enfoque de la música que te entrará en el alma al instante; John Abercrombie, un guitarrista notable, conocido por sus colaboraciones con Dave Holland y Jack DeJohnette, conocido por su trabajo como líder desde hace muchos años, pero también conocido por grupos con Charles Lloyd y muchos otros. El pianista que inició el trío: Marc Copland, uno de los verdaderos poetas del instrumento. Estos tres hombres crearon una música transparente que se equilibra al límite, que es fuerte en algunos momentos, vulnerable en otros momentos; muchas veces sorprendente, sobre todo lírico, muchas veces melancólico, pero siempre real. El enfoque lineal y de contrapunto se ve reforzado por la ausencia de bajo y batería. Tres instrumentos, entrelazando sus líneas en un intrincado mosaico de melodías doradas.

Esta vez, el productor Hein Van de Geyn llevó a la banda a una pequeña y encantadora iglesia en Tilburg (Holanda). Aquí encontraron la atmósfera adecuada, un Steinway verdaderamente excepcional y la acústica para grabar la música de la mejor manera. Durante dos días relajados pero intensos, la música fue grabada y luego mezclada en el excelente estudio LeRoy de Amsterdam. Al igual que en la primera grabación del trío, tenemos un repertorio que nos brinda composiciones de los tres intérpretes y una interpretación muy especial de la famosa canción "Work Song" de Nat Adderley, así como una melodía del repertorio estándar: "Taking A Chance". Enamorado". Una banda mágica, una grabación mágica.
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Marc Copland-Gary Peacock • What It Says

 

Review
by Alex Henderson
Flexibility isn't an absolutely essential quality for a jazz musician to have; an improviser doesn't have to be incredibly daring or ultra-eclectic to record meaningful, worthwhile albums. But flexibility is certainly a positive quality to have -- not essential, but definitely positive -- and over the years, flexibility has worked quite well for acoustic bassist Gary Peacock, whose résumé includes everyone from Bill Evans and Keith Jarrett to Bill Frisell and Albert Ayler. His willingness to enter a variety of jazz situations has been a plus, and Insight -- it turns out -- is an album of intimate bass/acoustic piano duets with Marc Copland. This 58-minute CD was recorded from 2005-2007; Peacock was in his early seventies, and Copland was in his late fifties. By that time, both of them had long since earned their stripes and paid their share of dues; so neither of them have anything to prove on Insight. Instead, Insight sounds like the work of two musical friends getting together in the studio and having a mutually agreeable post-bop dialogue. That isn't to say that the performances are simplistic; there is plenty of complexity on this disc, which is dominated by Peacock and Copland's own writing but also contains four well-known standards ("Sweet and Lovely," Dave Brubeck's "In Your Own Sweet Way," and the Miles Davis gems "Blue in Green" and "All Blues"). Copland's pianism tends to be impressionistic and cerebral, but for listeners who aren't intimidated by all that complexity and intellect, it is evident that he and Peacock are really enjoying each other's company. Insight fall short of remarkable, although it is still a good, solid demonstration of the positive things that can happen when two seasoned jazz veterans get together.
https://www.allmusic.com/album/insight-mw0001777756

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Revisar
por Alex Henderson
La flexibilidad no es una cualidad absolutamente esencial para un músico de jazz; un improvisador no tiene que ser increíblemente atrevido o ultraecléctico para grabar álbumes significativos y valiosos. Pero la flexibilidad es sin duda una cualidad positiva, no esencial, pero definitivamente positiva, y a lo largo de los años, la flexibilidad ha funcionado bastante bien para el bajista acústico Gary Peacock, cuyo currículum incluye a todos, desde Bill Evans y Keith Jarrett hasta Bill Frisell y Albert. Ayler. Su voluntad de entrar en una variedad de situaciones de jazz ha sido una ventaja, e Insight, resulta que es un álbum de dúos íntimos de bajo y piano acústico con Marc Copland. Este CD de 58 minutos fue grabado entre 2005 y 2007; Peacock tenía setenta y tantos años y Copland rondaba los cincuenta. En ese momento, ambos se habían ganado sus galones hacía mucho tiempo y habían pagado su parte de las cuotas; así que ninguno de ellos tiene nada que probar en Insight. En cambio, Insight suena como el trabajo de dos amigos musicales que se reúnen en el estudio y tienen un diálogo post-bop de mutuo acuerdo. Eso no quiere decir que las actuaciones sean simplistas; hay mucha complejidad en este disco, que está dominado por la propia escritura de Peacock y Copland, pero también contiene cuatro estándares bien conocidos ("Sweet and Lovely", "In Your Own Sweet Way" de Dave Brubeck y las gemas de Miles Davis "Blue en verde" y "Todos los azules"). El pianismo de Copland tiende a ser impresionista y cerebral, pero para los oyentes que no se dejan intimidar por toda esa complejidad e intelecto, es evidente que él y Peacock realmente disfrutan de la compañía del otro. Insight no llega a ser notable, aunque sigue siendo una buena y sólida demostración de las cosas positivas que pueden suceder cuando dos veteranos del jazz se juntan.
https://www.allmusic.com/album/insight-mw0001777756

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Marc Copland-Vic Juris • Double Play

 

Review
by Ken Dryden  
This warm duo collaboration between pianist Marc Copland and guitarist Vic Juris is a textbook example of a well-planned and executed studio date. Starting with an imaginative treatment of "Who Can I Turn To," the chemistry between the two musicians is apparent in their support of each other's solos as well as in the crisp interplay. Other standards, such as "I Loves You, Porgy" and "Stella By Starlight," also display a freshness even though they have been recorded countless times by many other jazz artists. The originals by each man deserve attention as well; both Copland's brooding "Dark Territory" and Juris' "Vaults" have a haunting sound, while the breezy bop of the guitarist's "Twenty Five" is pure joy. Nat Adderley's "Jive Samba" takes on a darker tone in their intriguing arrangement, and the last-minute suggestion of Dizzy Gillespie's "Con Alma" proves to be the perfect closer, with Copland's lush chords accompanied by Juris on acoustic guitar in a very deliberate performance. This outstanding session deserves to be ranked alongside any of the landmark piano/guitar duo recordings one can name.
https://www.allmusic.com/album/double-play-mw0001213470

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Reseña
por Ken Dryden  
Esta cálida colaboración a dúo entre el pianista Marc Copland y el guitarrista Vic Juris es un ejemplo de libro de texto de una cita de estudio bien planificada y ejecutada. Comenzando con un tratamiento imaginativo de "Who Can I Turn To", la química entre los dos músicos es evidente en su apoyo a los solos del otro, así como en la nítida interacción. Otros estándares, como "I Loves You, Porgy" y "Stella By Starlight", también muestran frescura a pesar de haber sido grabados innumerables veces por muchos otros artistas de jazz. Los originales de cada uno también merecen atención; tanto el melancólico "Dark Territory" de Copland como "Vaults" de Juris tienen un sonido evocador, mientras que el alegre bop de "Twenty Five" del guitarrista es pura alegría. El "Jive Samba" de Nat Adderley adquiere un tono más oscuro en su intrigante arreglo, y la sugerencia de última hora del "Con Alma" de Dizzy Gillespie resulta ser el cierre perfecto, con los exuberantes acordes de Copland acompañados por Juris a la guitarra acústica en una interpretación muy deliberada. Esta sesión excepcional merece ser clasificada junto a cualquiera de las grabaciones emblemáticas de dúos de piano y guitarra que uno pueda nombrar.
https://www.allmusic.com/album/double-play-mw0001213470


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Marc Copland • And…

 

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Gary Peacock • Now This

 

Review
by Thom Jurek  
The release of the Gary Peacock Trio's Now This celebrates Peacock's 80th birthday. Accompanied by pianist Marc Copland and drummer Joey Baron, the bassist explores compositions both familiar and new. His collaborators also contribute a tune each. "Gaia" first appeared on 1995's A Closer View with Ralph Towner. In the intro to this version, Copland uses his instrument's high register to commence a call and response with Peacock; Baron's use of muted cymbals adds a gauzy texture before the waltz tempo and the lyric commence, adding a new dimension. Peacock's relationship with ECM goes back to 1970s Paul Bley. "Moor" is a recorded staple in his catalog -- its roots lie in the 1960s, but it was released by the label as its third album. The difference here is that Copland is less a pointillist than Bley, and his sense of space via elliptical chord voicings in his improvisation makes this tune feel new. "Christa," a new tune, showcases just how canny and lush Peacock is as a melodist. His playing moves off from the lyric statement by Copland and finds its way as actual song. Baron's "Espirit de Muse" features a bass solo in the first minute, before a gently inquiring Copland steps in to find the center as Baron's brushes wash over and through their dialogue, creating a third voice. His elastic sense of time throughout these proceedings never sacrifices groove, warmth, or charm even at his most experimental. When this cut slips into post-bop terrain, his swing is impeccable. Copland's "Noh Blues" employs Eastern modes and Western tonalities in an elegant extension of the blues form. His partners engage with him in active conversation on the margins. The reading of Scott LaFaro's "Gloria's Step" reveals how deep Peacock's sense of harmonic coloration is -- he has played with every pianist from Bill Evans to Keith Jarrett -- and here he provides a sophisticated yet accessible workshop on the intimate interplay between rhythm and lyricism. The set ends with "Requiem," a tune that Peacock has often revisited. This one more closely resembles the original he recorded on 1970's Voices with pianist Masabumi Kikuchi and drummer Masahiko Togashi. The precision in his playing and his unmistakable tone -- which has grown even woodier over the decades -- cover the front line as Copland's knotty chords offer harmonic extension and Baron's use of the backbeat creates force. Now This is not only an excellent portrait of the bassist in winter -- his abilities undiminished -- but also an exercise in the possibilities of the piano trio in the 21st century.
https://www.allmusic.com/album/now-this-mw0002840622

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Reseña
por Thom Jurek  
El lanzamiento de Now This del Gary Peacock Trio celebra el 80º cumpleaños de Peacock. Acompañado por el pianista Marc Copland y el baterista Joey Baron, el bajista explora composiciones tanto conocidas como nuevas. Sus colaboradores también contribuyen con una melodía cada uno. "Gaia" apareció por primera vez en A Closer View with Ralph Towner de 1995. En la introducción de esta versión, Copland utiliza el registro agudo de su instrumento para iniciar una llamada y respuesta con Peacock; el uso de platillos apagados por parte de Baron añade una textura difusa antes de que comience el tempo del vals y la letra, añadiendo una nueva dimensión. La relación de Peacock con ECM se remonta a los años 70 con Paul Bley. "Moor" es una grabación básica en su catálogo -- sus raíces se encuentran en los años 60, pero fue publicado por el sello como su tercer álbum. La diferencia aquí es que Copland es menos puntillista que Bley, y su sentido del espacio a través de voicings de acordes elípticos en su improvisación hace que esta melodía se sienta nueva. "Christa", un tema nuevo, muestra lo hábil y exuberante que es Peacock como melodista. Su forma de tocar se aleja de la declaración lírica de Copland y encuentra su camino como canción real. En "Espirit de Muse" de Baron hay un solo de bajo en el primer minuto, antes de que un Copland suavemente inquisitivo se interponga para encontrar el centro mientras las escobillas de Baron bañan y atraviesan su diálogo, creando una tercera voz. Su elástico sentido del tiempo a lo largo de estos procedimientos nunca sacrifica el ritmo, la calidez o el encanto, ni siquiera en sus momentos más experimentales. Cuando este corte se desliza hacia el terreno post-bop, su swing es impecable. El "Noh Blues" de Copland emplea modos orientales y tonalidades occidentales en una elegante extensión de la forma del blues. Sus compañeros entablan con él una conversación activa en los márgenes. La lectura de "Gloria's Step" de Scott LaFaro revela lo profundo que es el sentido de la coloración armónica de Peacock -ha tocado con todos los pianistas desde Bill Evans a Keith Jarrett- y aquí ofrece un taller sofisticado pero accesible sobre la íntima interacción entre ritmo y lirismo. El conjunto termina con "Requiem", una melodía que Peacock ha revisado a menudo. Ésta se parece más a la original que grabó en Voices, de 1970, con el pianista Masabumi Kikuchi y el baterista Masahiko Togashi. La precisión en su forma de tocar y su inconfundible tono -que se ha vuelto aún más leñoso a lo largo de las décadas- cubren la primera línea mientras los nudosos acordes de Copland ofrecen una extensión armónica y el uso de Baron del contratiempo crea fuerza. Now This no sólo es un excelente retrato del bajista en invierno -- sus habilidades no han disminuido -- sino también un ejercicio sobre las posibilidades del trío de piano en el siglo XXI.
https://www.allmusic.com/album/now-this-mw0002840622