VA • Saga Jazz - Modern Big Bands - The Birth of the Modern Big Band

 

 

Buddy Defranco • Mr Clarinet

Review by Alex Henderson

Over the years, Buddy DeFranco's admirers have often wondered why the clarinet's popularity as a jazz instrument declined considerably after World War II and the swing era -- why haven't more improvisers applied Charlie Parker's ideas to the clarinet, and why is the clarinet usually stereotyped as a swing/Dixieland/classic jazz instrument rather than a bebop, post-bop, avant-garde, soul-jazz, or fusion instrument? Perhaps it has something to do with the demands of the clarinet -- it is a tough instrument to master, and it becomes even more demanding when you're dealing with the complexities of bop. But those challenges never stopped DeFranco, who was 30 when he recorded Mr. Clarinet for Verve in 1953. By that time, DeFranco was being hailed as "the Charlie Parker of the Clarinet," and he lives up to that title on this excellent album (which boasts Kenny Drew on piano, Milt Hinton on bass, and Art Blakey on drums). Throughout Mr. Clarinet, DeFranco makes the clarinet sound perfectly logical as a bop instrument -- which was certainly an innovative thing to do back in the late '40s and early '50s. Whether he is playing original material or standards (including "But Not for Me" and "It Could Happen to You"), DeFranco refuses to let the clarinet's evolution end with Benny Goodman, Artie Shaw, Sidney Bechet, and Barney Bigard; he has no problem making the clarinet sound relevant to the bebop scene of 1953. (It should be noted that Shaw was also exploring bop on the clarinet in the early '50s, but regrettably, he decided to retire from music in 1955.) Most of the bop-oriented recordings that DeFranco provided in the '50s are well worth owning; Mr. Clarinet

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Reseña de Alex Henderson

A lo largo de los años, los admiradores de Buddy DeFranco se han preguntado a menudo por qué la popularidad del clarinete como instrumento de jazz disminuyó considerablemente después de la Segunda Guerra Mundial y la era del swing - ¿por qué no han aplicado más improvisadores las ideas de Charlie Parker al clarinete, y por qué se suele estereotipar al clarinete como un instrumento de swing/Dixieland/jazz clásico en lugar de un instrumento de bebop, post-bop, vanguardista, soul-jazz o de fusión? Tal vez tenga algo que ver con las demandas del clarinete... es un instrumento difícil de dominar, y se vuelve aún más exigente cuando se trata de las complejidades del bop. Pero esos desafíos nunca detuvieron a DeFranco, que tenía 30 años cuando grabó el Sr. Clarinete para Verve en 1953. Por entonces, DeFranco era aclamado como "el Charlie Parker del Clarinete", y está a la altura de ese título en este excelente álbum (que cuenta con Kenny Drew en el piano, Milt Hinton en el bajo y Art Blakey en la batería). A través del Sr. Clarinete, DeFranco hace que el clarinete suene perfectamente lógico como un instrumento de bop - lo cual fue ciertamente algo innovador a finales de los 40 y principios de los 50. Ya sea que esté tocando material original o estándares (incluyendo "But Not for Me" y "It Could Happen to You"), DeFranco se niega a dejar que la evolución del clarinete termine con Benny Goodman, Artie Shaw, Sidney Bechet y Barney Bigard; no tiene ningún problema en hacer que el clarinete suene relevante para la escena del bebop de 1953. (Cabe señalar que Shaw también exploraba el bop en el clarinete a principios de los 50, pero lamentablemente, decidió retirarse de la música en 1955). La mayoría de las grabaciones orientadas al bop que DeFranco proporcionó en los años 50 son dignas de ser poseídas; el Sr. Clarinete 

Putte Wickman & Buddy DeFranco • The Champs

 

Two of jazz music's absolute clarinet heroes on the same disc! It was recorded in Stockholm in 1999 with backing by Claes Crona piano, Hans Backenroth bass and Island Östlund drums. “The Champs” is a very justified and true title when these two kings of their instrument meet for the first time in a recording studio!
https://www.gazell.net/products/putte-wickman-buddy-de-franco-the-champs

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¡Dos de los héroes absolutos del clarinete de la música jazz en el mismo disco! Se grabó en Estocolmo en 1999 con el respaldo de Claes Crona al piano, Hans Backenroth al bajo e Island Östlund a la batería. ¡"The Champs" es un título muy justificado y verdadero cuando estos dos reyes de su instrumento se encuentran por primera vez en un estudio de grabación!
https://www.gazell.net/products/putte-wickman-buddy-de-franco-the-champs

Buddy DeFranco • The Artistry Of Buddy De Franco

 

Buddy DeFranco • Gone With The Wind

Review

Following a stint leading the ghost band of Glen Miller between 1966 and 1974, Buddy DeFranco made several recordings under his own name in 1977, although this live date at Rick's Cafe in Chicago first became available commercially in 1999. With pianist Willie Pickens (a Chicago legend who still deserves greater recognition outside his home town), bassist Todd Coolman, and drummer Jerry Coleman, the veteran clarinetist is playing in top form with his pickup group. None of the tunes are particularly surprising choices, as they had to pick material familiar to everyone, but DeFranco and Pickens clearly inspire one another with their playing, as five of the seven tracks extend over ten minutes. The lovely interpretation of "Yesterdays" and a driving Latin-flavored "Love for Sale" are among the high points of this warmly recommended live set.

by Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/gone-with-the-wind-mw0000254731

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Revisar

Tras un período al frente de la banda fantasma de Glen Miller entre 1966 y 1974, Buddy DeFranco hizo varias grabaciones con su propio nombre en 1977, aunque esta fecha en vivo en el Rick's Cafe de Chicago estuvo disponible comercialmente por primera vez en 1999. Con el pianista Willie Pickens (una leyenda de Chicago que aún merece un mayor reconocimiento fuera de su ciudad natal), el bajista Todd Coolman y el baterista Jerry Coleman, el veterano clarinetista está tocando en plena forma con su grupo de camioneros. Ninguno de los temas es particularmente sorprendente, ya que tuvieron que elegir material familiar para todos, pero DeFranco y Pickens claramente se inspiran mutuamente con su forma de tocar, ya que cinco de los siete temas se extienden a lo largo de diez minutos. La encantadora interpretación de "Yesterdays" y el impactante "Love for Sale" con sabor latino son algunos de los puntos culminantes de este recomendado set en vivo.

por Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/gone-with-the-wind-mw0000254731

Art Tatum • The Genius of Keyboard

 

Review
by arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard is the title of a smart little Art Tatum anthology released in 1998 by the Giants of Jazz label. Perhaps unusually for Giants of Jazz, all 15 tracks come from the same source and were recorded within a relatively short span of time (1954-1956). The Genius of Keyboard is really a cousin to The Best of the Pablo Group Masterpieces, which might tell you that everything on this disc was recorded under the supervision of producer Norman Granz, and that Tatum's gifted session mates include trumpeters Roy Eldridge and Harry "Sweets" Edison, saxophonists Benny Carter and Ben Webster, clarinetist Buddy DeFranco, vibraphonist Lionel Hampton and guitarist Barney Kessel. One of the two bassists on this collection is Red Callender, and three of the five drummers are Louie Bellson, Jo Jones and Buddy Rich. If you are wise or lucky enough to hear this great music, and then find yourself digging it deeply and feeling the need to obtain The Complete Pablo Group Masterpieces, do not doubt your instincts. Nor should you resist the inclination to experience the rest of the music recorded at these remarkable sessions near the end of Tatum's all-too-brief lifetime. This is what jazz is all about.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

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Revisión
por arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard es el título de una pequeña antología inteligente de Art Tatum lanzada en 1998 por el sello Giants of Jazz. Quizás inusualmente para los Gigantes del Jazz, las 15 pistas provienen de la misma fuente y se grabaron en un lapso de tiempo relativamente corto (1954-1956). El Genio del Teclado es realmente primo de las Mejores Obras Maestras del Grupo Pablo, lo que podría decirte que todo en este disco fue grabado bajo la supervisión del productor Norman Granz, y que los talentosos compañeros de sesión de Tatum incluyen a los trompetistas Roy Eldridge y Harry "Sweets" Edison, los saxofonistas Benny Carter y Ben Webster, el clarinetista Buddy DeFranco, el vibrafonista Lionel Hampton y el guitarrista Barney Kessel. Uno de los dos bajistas de esta colección es Red Callender, y tres de los cinco bateristas son Louie Bellson, Jo Jones y Buddy Rich. Si eres lo suficientemente sabio o afortunado como para escuchar esta gran música, y luego te encuentras cavando profundamente y sintiendo la necesidad de obtener las Obras Maestras Completas del Grupo Pablo, no dudes de tus instintos. Tampoco debes resistirte a la inclinación de experimentar el resto de la música grabada en estas notables sesiones cerca del final de la vida demasiado breve de Tatum. De esto se trata el jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

Jazz At The Philharmonic • Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Vol.17

 

Oscar Peterson is present throughout these recordings, which begin with an improvisation, followed by a drum solo by Louis Bellson, then Oscar Peterson's Trio, joined first by De Franco and Buddy Rich to form a quintet and finally by Lionel Hampton to form a sextet.

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Oscar Peterson está presente a lo largo de estas grabaciones, que comienzan con una improvisación, seguida de un solo de batería de Louis Bellson, luego el Trío de Oscar Peterson, al que se unen primero De Franco y Buddy Rich para formar un quinteto y, finalmente, Lionel Hampton para formar un sexteto.

Buddy Defranco • Pretty Moods

 

Buddy DeFranco • I Hear Benny Goodman & Artie Shaw

5 complete LPs presented on 2 companion volumes! Featuring Carl Perkins, Jimmy Rowles, Barney Kessel and Don Fagerquist! Benny Goodman and Artie Shaw were among the most famous and beloved figures in swing music both as clarinet soloists and orchestra conductors. Th ey were still very active musically in 1957, when Buddy De Franco decided to record a series of sessions paying homage to them. Thirty-five performances were recorded (including four medleys containing three songs each) in four extended sessions made on four consecutive days and with two different groups (guitarist Barney Kessel, however, is present on most of the tracks). Th e fi rst two sessions included trumpeter Don Fagerquist, tenor saxophonist Georgie Auld and pianist Carl Perkins. T e second group includes trumpeter Ray Linn and another modern jazz pianist: Jimmy Rowles.
These two companion volumes include the complete LPs FOR THE FIRST TIME EVER ON CD!: "I Hear Benny Goodman & Artie Shaw", "Buddy De Franco plays Benny Goodman", "Buddy De Franco plays Artie Shaw", "Wholly Cats" and "Closed Session".

 

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5 LPs completos presentados en 2 volúmenes complementarios. Con Carl Perkins, Jimmy Rowles, Barney Kessel y Don Fagerquist. Benny Goodman y Artie Shaw se encontraban entre las figuras más famosas y queridas de la música swing, tanto como solistas de clarinete como directores de orquesta. Todavía estaban muy activos musicalmente en 1957, cuando Buddy De Franco decidió grabar una serie de sesiones en homenaje a ellos. Se grabaron treinta y cinco actuaciones (incluyendo cuatro medleys con tres canciones cada uno) en cuatro largas sesiones realizadas en cuatro días consecutivos y con dos grupos diferentes (el guitarrista Barney Kessel, sin embargo, está presente en la mayoría de las pistas). Las dos primeras sesiones incluyen al trompetista Don Fagerquist, al saxofonista tenor Georgie Auld y al pianista Carl Perkins. El segundo grupo incluye al trompetista Ray Linn y a otro pianista de jazz moderno: Jimmy Rowles.
Estos dos volúmenes complementarios incluyen los LPs completos POR PRIMERA VEZ EN CD: "I Hear Benny Goodman & Artie Shaw", "Buddy De Franco plays Benny Goodman", "Buddy De Franco plays Artie Shaw", "Wholly Cats" y "Closed Session".

Buddy DeFranco • Wholly Cats

Terry Gibbs & Buddy DeFranco • Play Steve Allen

Buddy Defranco-Tommy Gumina • The Girl Fron Ipanema

 

Review
by Scott Yanow
During 1960-64 clarinetist Buddy DeFranco co-led a quartet/quintet with accordionist Tommy Gumina. They recorded five albums that have been long out-of-print, including this session for Mercury which was their last before the group broke up. Actually DeFranco plays a fairly minor role on the date.
In the ensembles he blends in with the accordion so closely as to be almost inaudible. Gumina takes the lion's share of the solo space on the standards and ballads and is well showcased on the rapid and somewhat bizarre "Lunar Lunacy." Other highlights include the title tune, "Satin Doll" and "It Could Happen to You."
This LP will be difficult to find but it is better than it looks.
https://www.allmusic.com/album/the-girl-from-ipanema-mw0000866090

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Reseña
por Scott Yanow
Durante 1960-64 el clarinetista Buddy DeFranco codirigió un cuarteto/quinteto con el acordeonista Tommy Gumina. Grabaron cinco álbumes que llevan mucho tiempo descatalogados, incluida esta sesión para Mercury que fue la última antes de que el grupo se disolviera. En realidad, DeFranco desempeña un papel bastante secundario en la cita.
En los conjuntos, se mezcla tanto con el acordeón que resulta casi inaudible. Gumina se lleva la mayor parte del espacio solista en los estándares y baladas y se luce en la rápida y algo extraña "Lunar Lunacy". Otros temas destacados son la canción que da título al disco, "Satin Doll" y "It Could Happen to You".
Este LP será difícil de encontrar, pero es mejor de lo que parece.
https://www.allmusic.com/album/the-girl-from-ipanema-mw0000866090

Lionel Hampton & Oscar Peterson • Verve Jazz Masters 26

Review by arwulf arwulf
Vibraphonist Lionel Hampton and pianist Oscar Peterson are the stars of this delightful collection of jazz recordings supervised by producer Norman Granz over an almost exactly 12-month period extending from 1953 to 1954. Granz's marvelous knack for bringing together excellent musicians resulted in the combined presence of trumpeters Roy Eldridge and Dizzy Gillespie, trombonist Bill Harris, clarinetist Buddy DeFranco, tenor saxophonists Ben Webster and Flip Phillips, guitarist Herb Ellis, bassist Ray Brown, and drummer Buddy Rich. The combination of musical minds is extraordinary, and Hamp's amazing wavelength is dependably positive and uplifting.
https://www.allmusic.com/album/jazz-masters-26-lionel-hampton-with-oscar-peterson-mw0000122273

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Reseña de arwulf arwulf
El vibrafonista Lionel Hampton y el pianista Oscar Peterson son las estrellas de esta deliciosa colección de grabaciones de jazz supervisadas por el productor Norman Granz a lo largo de un periodo casi exacto de 12 meses, entre 1953 y 1954. La maravillosa habilidad de Granz para reunir a excelentes músicos dio como resultado la presencia conjunta de los trompetistas Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, el trombonista Bill Harris, el clarinetista Buddy DeFranco, los saxofonistas tenores Ben Webster y Flip Phillips, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y el batería Buddy Rich. La combinación de mentes musicales es extraordinaria, y la asombrosa longitud de onda de Hamp es siempre positiva y edificante.
https://www.allmusic.com/album/jazz-masters-26-lionel-hampton-with-oscar-peterson-mw0000122273

Charlie Parker With Lennie Tristano • Complete Recordings

 

Charlie Parker and Lennie Tristano had mutual admiration and understanding for each other, and were good friends. However, their recorded output together is far from extensive and this CD contains the whole of it. Both were great jazz innovators, although Tristano was the fi rst to admit Bird’s pre-eminence among all musicians of that period. Their collaborative recordings consist of a variety of broadcasts, studio sessions, and even a couple of amazing duets recorded by Bird on his tape machine at Lennie’s house (presenting the only known recording that Charlie Parker ever made of “I Can’t Believe That You’re in Love with Me” and his only complete version of “All of Me”). Also featured throughout this CD are great stars such as Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan and Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano

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Charlie Parker y Lennie Tristano se admiraban y comprendían mutuamente, y eran buenos amigos. Sin embargo, su producción discográfica conjunta no es muy extensa y este CD la recoge en su totalidad. Ambos fueron grandes innovadores del jazz, aunque Tristano fue el primero en admitir la preeminencia de Bird entre todos los músicos de la época. Sus grabaciones en colaboración consisten en una variedad de emisiones, sesiones de estudio e incluso un par de duetos asombrosos grabados por Bird en su grabadora en casa de Lennie (presentando la única grabación conocida que Charlie Parker hizo de «I Can't Believe That You're in Love with Me» y su única versión completa de «All of Me»). También aparecen a lo largo de este CD grandes estrellas como Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan y Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano

Buddy DeFranco • The King of Clarinet

Buddy DeFranco has the unprecedented distinction of winning twenty Downbeat Magazine Awards, nine Metronome Magazine Awards, and sixteen Playboy All-Stars Awards as the number one jazz clarinetist in the world.

Buddy is generally credited with leading the way for jazz clarinetists from the exciting era of swing to the exhilarating age of bop. Along the way he has set the example for all jazz musicians for technical brilliance. Improvisational virtuosity and creative warmth. He is one of the most imaginative clarinetists playing today.

Born in Camden, New Jersey, Buddy was raised in South Philadelphia and began playing the clarinet at age nine. By age fourteen he had won a national Tommy Dorsey Swing contest, and appeared on the Saturday Night Swing Club, sharing the spotlight with Gene Krupa. He was soon discovered by Johnny “Scat” Davis and began his road career with him in 1939. He joined Gene Krupa in 1941, Ted FioRito and Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey again in 1947-48. In 1950 he joined the famous Count Basie Septet. Buddy was appointed leader of the Glenn Miller Orchestra 1966-1974. Since then he has resumed his jazz career and has done countless clinics: Tri-State Festival, Stan Kenton Clinics, North Texas State Teachers College, Clinician and Soloist with the N.O.R.A.D. Band and Air Men of Note. Buddy has brought his clarinet and jazz groups to many famous clubs. His concert appearances include Norman Granz's Jazz at the Philharmonic, Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Ravinia Park with Tony Bennett, Sahara Hotel in Las Vegas, Kool Jazz Festival, Aurex Jazz Festival in Japan, Bern Festival in Switzerland, Radio Cologne with Bill Holman and the Radio Cologne Orchestra, Dutch Radio with Rob Pronk & Metropole Orchestra, European Tours, the Far East, Australia, New Zealand, Hawaii, South Africa, and Argentina ... wherever good jazz is played!

He has made both concert and recording appearances with such stars as Art Tatum, Tal Farlow, Billie Holiday, Nat King Cole, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Lenny Tristano, Nelson Riddle, Billy Eckstine, Barney Kessel, Herb Ellis, Art Blakey, Mel Torme, Louis Bellson, Terry Gibbs, Oscar Peterson, as well as several Metronome All Star Sessions. He has appeared on the Steve Allen Show, the Jerry Lewis Telethon, the Pat Sajak Show, and Johnny Carson's Tonight Show. He was the featured soloist on the Stars of Jazz T.V. Show, had his own T.V. show, “The Buddy DeFranco Jazz Forum” for Public Television, and he and Terry Gibbs shared the spotlight on a segment of the P.B.S. series “Club Date”.

https://musicians.allaboutjazz.com/buddydefranco

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Buddy DeFranco tiene la distinción sin precedentes de haber ganado veinte premios de la revista Downbeat, nueve premios de la revista Metronome y dieciséis premios Playboy All-Stars como el clarinetista de jazz número uno del mundo.

A Buddy se le atribuye generalmente el liderato de los clarinetistas de jazz desde la emocionante era del swing hasta la estimulante era del bop. A lo largo del camino ha dado el ejemplo a todos los músicos de jazz por su brillantez técnica. Virtuosidad de la improvisación y calidez creativa. Es uno de los clarinetistas más imaginativos que tocan hoy en día.

Nacido en Camden, Nueva Jersey, Buddy se crió en el sur de Filadelfia y empezó a tocar el clarinete a los nueve años. A los catorce años ganó un concurso nacional de Tommy Dorsey Swing, y apareció en el Saturday Night Swing Club, compartiendo el escenario con Gene Krupa. Pronto fue descubierto por Johnny "Scat" Davis y comenzó su carrera en la carretera con él en 1939. Se unió a Gene Krupa en 1941, Ted FioRito y Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey de nuevo en 1947-48. En 1950 se unió al famoso Count Basie Septet. Buddy fue nombrado líder de la Orquesta de Glenn Miller 1966-1974. Desde entonces ha reanudado su carrera de jazz y ha hecho innumerables clínicas: Festival Tri-State, Clínicas Stan Kenton, Colegio de Maestros del Norte de Texas, Clínico y Solista de la Banda N.O.R.A.D. y Air Men of Note. Buddy ha llevado sus grupos de clarinete y jazz a muchos clubes famosos. Sus conciertos incluyen el Jazz de Norman Granz en la Filarmónica, el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Ravinia Park con Tony Bennett, el Sahara Hotel en Las Vegas, el Kool Jazz Festival, el Aurex Jazz Festival en Japón, el Festival de Berna en Suiza, la Radio Colonia con Bill Holman y la Orquesta de la Radio Colonia, la Radio Holandesa con Rob Pronk y la Orquesta Metropole, las giras europeas, el Lejano Oriente, Australia, Nueva Zelanda, Hawai, Sudáfrica y Argentina... ¡dondequiera que se toque buen jazz!

Ha hecho apariciones tanto en conciertos como en grabaciones con estrellas como Art Tatum, Tal Farlow, Billie Holiday, Nat King Cole, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Lenny Tristano, Nelson Riddle, Billy Eckstine, Barney Kessel, Herb Ellis, Art Blakey, Mel Torme, Louis Bellson, Terry Gibbs, Oscar Peterson, así como varias sesiones de Metronome All Stars. Ha aparecido en el Show de Steve Allen, el Teletón de Jerry Lewis, el Show de Pat Sajak, y el Tonight Show de Johnny Carson. Fue el solista del Stars of Jazz T.V. Show, tuvo su propio programa, "The Buddy DeFranco Jazz Forum" para la televisión pública, y él y Terry Gibbs compartieron la atención en un segmento de la serie de P.B.S. "Club Date".

https://musicians.allaboutjazz.com/buddydefranco

 

Buddy DeFranco Sextet • Capitol CL 13247 [single]

  

Buddy DeFranco & Oscar Peterson • Play George Gershwin

Buddy DeFranco • Jazz Tones

Buddy DeFranco • Wailers

Review by Jason Ankeny

Wailers continues to refine Buddy DeFranco's signature fusion of swing and bop -- boasting support from trumpeter Harry "Sweets" Edison, guitarist Barney Kessel and pianist Jimmy Rowels -- it's arguably the most lissome and soulful of the clarinetist's Verve LPs. The majority of tracks expand past the three-minute mark, affording DeFranco the opportunity to stretch his solos in new forms and directions. Songs like "A Fine Romance" and "Perfidia" radiate with the energy of invention and collaboration. Definitive's 2006 reissue adds three cuts from a 1957 live date with Sonny Clark and Tal Farlow, including a luminous rendition of "I Loves You Porgy."

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Reseña de Jason Ankeny

Wailers continúa refinando la fusión de Buddy DeFranco de swing y bop - con el apoyo del trompetista Harry "Sweets" Edison, el guitarrista Barney Kessel y el pianista Jimmy Rowels - es posiblemente el más lisorio y conmovedor de los LPs de Verve del clarinetista. La mayoría de los temas se expanden más allá de los tres minutos, dando a DeFranco la oportunidad de estirar sus solos en nuevas formas y direcciones. Canciones como "A Fine Romance" y "Perfidia" irradian la energía de la invención y la colaboración. La reedición de Definitive en 2006 añade tres cortes de una cita en vivo de 1957 con Sonny Clark y Tal Farlow, incluyendo una luminosa interpretación de "I Loves You Porgy".

 

 

 

Buddy DeFranco • Bravura

Buddy DeFranco has the unprecedented distinction of winning twenty Downbeat Magazine Awards, nine Metronome Magazine Awards, and sixteen Playboy All-Stars Awards as the number one jazz clarinetist in the world.

Buddy is generally credited with leading the way for jazz clarinetists from the exciting era of swing to the exhilarating age of bop. Along the way he has set the example for all jazz musicians for technical brilliance. Improvisational virtuosity and creative warmth. He is one of the most imaginative clarinetists playing today.

Born in Camden, New Jersey, Buddy was raised in South Philadelphia and began playing the clarinet at age nine. By age fourteen he had won a national Tommy Dorsey Swing contest, and appeared on the Saturday Night Swing Club, sharing the spotlight with Gene Krupa. He was soon discovered by Johnny “Scat” Davis and began his road career with him in 1939. He joined Gene Krupa in 1941, Ted FioRito and Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey again in 1947-48. In 1950 he joined the famous Count Basie Septet. Buddy was appointed leader of the Glenn Miller Orchestra 1966-1974. Since then he has resumed his jazz career and has done countless clinics: Tri-State Festival, Stan Kenton Clinics, North Texas State Teachers College, Clinician and Soloist with the N.O.R.A.D. Band and Air Men of Note. Buddy has brought his clarinet and jazz groups to many famous clubs. His concert appearances include Norman Granz's Jazz at the Philharmonic, Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Ravinia Park with Tony Bennett, Sahara Hotel in Las Vegas, Kool Jazz Festival, Aurex Jazz Festival in Japan, Bern Festival in Switzerland, Radio Cologne with Bill Holman and the Radio Cologne Orchestra, Dutch Radio with Rob Pronk & Metropole Orchestra, European Tours, the Far East, Australia, New Zealand, Hawaii, South Africa, and Argentina ... wherever good jazz is played!

He has made both concert and recording appearances with such stars as Art Tatum, Tal Farlow, Billie Holiday, Nat King Cole, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Lenny Tristano, Nelson Riddle, Billy Eckstine, Barney Kessel, Herb Ellis, Art Blakey, Mel Torme, Louis Bellson, Terry Gibbs, Oscar Peterson, as well as several Metronome All Star Sessions. He has appeared on the Steve Allen Show, the Jerry Lewis Telethon, the Pat Sajak Show, and Johnny Carson's Tonight Show. He was the featured soloist on the Stars of Jazz T.V. Show, had his own T.V. show, “The Buddy DeFranco Jazz Forum” for Public Television, and he and Terry Gibbs shared the spotlight on a segment of the P.B.S. series “Club Date”.

https://musicians.allaboutjazz.com/buddydefranco

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Buddy DeFranco tiene la distinción sin precedentes de haber ganado veinte premios de la revista Downbeat, nueve premios de la revista Metronome y dieciséis premios Playboy All-Stars como el clarinetista de jazz número uno del mundo.

A Buddy se le atribuye generalmente el liderato de los clarinetistas de jazz desde la emocionante era del swing hasta la estimulante era del bop. A lo largo del camino ha dado el ejemplo a todos los músicos de jazz por su brillantez técnica. Virtuosidad de la improvisación y calidez creativa. Es uno de los clarinetistas más imaginativos que tocan hoy en día.

Nacido en Camden, Nueva Jersey, Buddy se crió en el sur de Filadelfia y empezó a tocar el clarinete a los nueve años. A los catorce años ganó un concurso nacional de Tommy Dorsey Swing, y apareció en el Saturday Night Swing Club, compartiendo el escenario con Gene Krupa. Pronto fue descubierto por Johnny "Scat" Davis y comenzó su carrera en la carretera con él en 1939. Se unió a Gene Krupa en 1941, Ted FioRito y Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey de nuevo en 1947-48. En 1950 se unió al famoso Count Basie Septet. Buddy fue nombrado líder de la Orquesta de Glenn Miller 1966-1974. Desde entonces ha reanudado su carrera de jazz y ha hecho innumerables clínicas: Festival Tri-State, Clínicas Stan Kenton, Colegio de Maestros del Norte de Texas, Clínico y Solista de la Banda N.O.R.A.D. y Air Men of Note. Buddy ha llevado sus grupos de clarinete y jazz a muchos clubes famosos. Sus conciertos incluyen el Jazz de Norman Granz en la Filarmónica, el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Ravinia Park con Tony Bennett, el Sahara Hotel en Las Vegas, el Kool Jazz Festival, el Aurex Jazz Festival en Japón, el Festival de Berna en Suiza, la Radio Colonia con Bill Holman y la Orquesta de la Radio Colonia, la Radio Holandesa con Rob Pronk y la Orquesta Metropole, las giras europeas, el Lejano Oriente, Australia, Nueva Zelanda, Hawai, Sudáfrica y Argentina... ¡dondequiera que se toque buen jazz!

Ha hecho apariciones tanto en conciertos como en grabaciones con estrellas como Art Tatum, Tal Farlow, Billie Holiday, Nat King Cole, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Lenny Tristano, Nelson Riddle, Billy Eckstine, Barney Kessel, Herb Ellis, Art Blakey, Mel Torme, Louis Bellson, Terry Gibbs, Oscar Peterson, así como varias sesiones de Metronome All Stars. Ha aparecido en el Show de Steve Allen, el Teletón de Jerry Lewis, el Show de Pat Sajak, y el Tonight Show de Johnny Carson. Fue el solista del Stars of Jazz T.V. Show, tuvo su propio programa, "The Buddy DeFranco Jazz Forum" para la televisión pública, y él y Terry Gibbs compartieron la atención en un segmento de la serie de P.B.S. "Club Date".

https://musicians.allaboutjazz.com/buddydefranco