VA • Saga Jazz - Modern Big Bands - The Birth of the Modern Big Band

 

 

VA • Party Jazz

 

Count Basie • In The Bag

 

Eran tiempos difíciles para el jazz y hasta el mismísimo Count tuvo que incursionar en el pop jazz, para salvar el momento.

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They were difficult times for jazz and even the Count himself had to dabble in jazz pop, to save time.

 

VA • Jazz At Night

 

 

Art Blakey & The Jazz Messengers, Quincy Jones, Count Basie, Duke Ellington, Django Reinhardt, Howard Roberts, Clifford Brown, Jimmy Smith, Wes Montgomery, Lou Donaldson, Anita O'Day, Charlie Parker, Stanley Turrentine ...

 

 

Count Basie • Basie In London

El título del álbum es inexplicable, ya que fue grabado en vivo en Gothenburg, Suecia.
http://en.wikipedia.org/wiki/Basie_in_London

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The album title is inexplicable, as it was recorded live in Gothenburg, Sweden.
http://en.wikipedia.org/wiki/Basie_in_London

VA • Rhythm & Blues All Stars Vol 2 - Rockin' The House

Count Basie • Count Basie Hits And Rarities

 

VA • Rhythm and Blues Big Bands - Jazz that Rocks

Cab Calloway, Count Basie, Lionel Hampton, Louis Jordan, Wynonie Harris, Erskine Hawkins, Eddie Vinson, Buddy Johnson ...

 

Count Basie And His Orchestra • April In Paris

Count Basie, Joe Williams And Art Blakey • Sessions, Live [1958,1957]

 

VA • Impulse! 6 Great Jazz Collection

 

 
John Coltrane Quartet: Ballads 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison & Reggie Workman (bass), Elvin Jones (drums)

Sonny Rollins: On Impulse! 
Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Roy Haynes Quartet: Out of the afternoon 
Roy Haynes (drums), Roland Kirk (tenor sax, flute), Tommy Flanagan (piano), Henry Grimes (bass)

Oliver Nelson: The Blues and the Abstract Truth 
Oliver Nelson (alto sax & tenor sax), Eric Dolphy (alto sax & flute), Freddie Hubbard (trumpet), George Barrow (baritone sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Roy Haynes (drums)

Count Basie: Count Basie and the Kansas City 7 
Count Basie (piano, organ), Thad Jones (trumpet), Frank Wess (flute), Frank Foster (tenor sax, flute), Eric Dixon (tenor sax, flute), Freddie Green (guitar), Ed Jones (bass), Sonny Payne (drums)

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Elvin Jones (drums), Johnny Hartman (vocals)

 

VA • The Boogie Woogie

 

VA • Big Band Jazzː Verve 50

Glenn Miller, Count Basie, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Buddy Rich, Harry James, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Woody Herman, Art Blakey & The Jazz Messengers, Dizzy Gillespie ...

Count Basie Orchestra • Basie Picks The Winners

 

 

 

Count Basie • Lester Leaps In

 

Count Basie • Basie Meets Bond

Review by Ken Dryden
This campy LP from the 1960s features the Count Basie Orchestra playing ten themes from four early James Bond movies, with arrangements by either Chico O'Farrill or George Williams. While it seems doubtful that Basie added any of this music to his regular band repertoire, his band does its best to do justice to the arrangements. The somewhat monotonous "007" is converted into a dramatic calypso, while "The Golden Horn" is straight-ahead swing and might surprise someone who hadn't seen the film From Russia with Love. But most Basie fans will want to know how the band handled the best-known themes. "Goldfinger" is given a low-key but swinging treatment that has a fine solo by Eddie "Lockjaw" Davis, while the foot-patting treatment of "Thunderball" focuses on Marshall Royal's soulful alto sax and a typically sparse Basie solo. Basie devotees who have a fondness for the earliest James Bond films (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) might find this surprising LP worth the investment].
Note by egroj: Expect a musician constantly surpass itself is nonsense. Count took a break and let us take it as such, although the result is not expected, I think it is a good album Basie, with a repertoire that is not used to interpret.

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Reseña de Ken Dryden
Este campy LP de los años 60 presenta a la Count Basie Orchestra tocando diez temas de cuatro de las primeras películas de James Bond, con arreglos de Chico O'Farrill o George Williams. Aunque parece dudoso que Basie agregara algo de esta música a su repertorio regular de la banda, su banda hace todo lo posible para hacer justicia a los arreglos. El algo monótono "007" se convierte en un calipso dramático, mientras que "El cuerno de oro" es un swing directo que puede sorprender a alguien que no haya visto la película From Russia with Love. Pero la mayoría de los fans de Basie querrán saber cómo la banda manejó los temas más conocidos. A "Goldfinger" se le da un tratamiento de bajo perfil pero con swing que tiene un buen solo de Eddie "Lockjaw" Davis, mientras que el tratamiento de "Thunderball" se centra en el soulful alto saxo de Marshall Royal y un solo de Basie típicamente escaso. Los devotos de Basie que tienen una gran afición por las primeras películas de James Bond (Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, and Thunderball) podrían encontrar que este sorprendente LP vale la pena la inversión].

Nota de egroj: Esperar que un músico se supere a sí mismo constantemente es un despropósito. Count se tomó un recreo y tomémoslo como tal, si bien el resultado no es lo esperable, considero que es un buen disco de Basie, con un repertorio que no acostumbra a interpretar.

Count Basie • Chairman Of The Board

Bill Basie studied music with his mother as a child and played piano in early childhood. He picked up the basics of early ragtime from some of the great Harlem pianists and studied organ informally with Fats Waller. He made his professional debut as an accompanist for vaudeville acts and replaced Waller in an act called Katie Crippen and her Kids. He also worked with June Clark and Sonny Greer who was later to become Duke Ellington’s drummer.

It was while traveling with the Gonzel White vaudeville show that Basie became stranded in Kansas City when the outfit suddenly broke up. He played at a silent movie house for a while and then became a member of the Walter Page Blue Devils in 1928 and ’29. Included in the ranks of the Blue Devils was a blues shouter who was later to play a key role as early male vocalist with Basie’s own big band, Jimmy Rushing. It was in fact the rotund Rushing who happened to hear Basie playing in Kansas City and invited him to attend a Blue Devil's performance. Basie soon joined the band after sitting in with them that night.

After Page's Blue Devils broke up Count Basie and some of the other band members integrated into the Bennie Moten band. He remained with Moten until his death in 1935. After Moten’s death the band continued under the leadership of Bennie’s brother Buster, but Basie started a group of his own and soon found a steady gig at the Reno Club in Kansas City employing some of the best personnel from the Moten band himself.

The band gradually built up in quantity and quality of personnel and was broadcast live regularly from the club by a small Kansas City radio station. It was during one of these broadcasts that the group was heard by John Hammond, a wealthy jazz aficionado, who had himself worked as an announcer, disc jockey and producer of a live jazz show on radio. Hammond decided that the band must go to New York. Through his efforts and support (at times even financially) the band enlarged its membership further and went to New York in 1936. Hammond installed Willard Alexander as the band’s manager and in January of 1937 the Count Basie band made its first recording with the Decca record label.

By the following year the Basie big band had become internationally famous, anchored by the leader’s simple and sparse piano style and the rhythm section of Freddie Greene guitar, Walter Page bass, and Jo Jones drums. The great soloists of this band included Jimmy Rushing as vocalist, Lester Young and Herschel Evans tenor saxes, Earl Warren on alto, Buck Clayton and Harry “Sweets” Edison on trumpets, and Benny Morton and Dickie Wells on trombones, among others. Also contributing to the bands success were the arrangements by Eddie Durham and others in the band and the “head” arrangements spontaneously developed by the group.

Despite the occasional losses of key soloists, throughout the 1940’s Basie maintained a big band that possessed an infectious rhythmic beat, an enthusiastic team spirit, and a long list of inspired and talented jazz soloists. Among the long line of budding stars to pass through the Basie aggregation's ranks during these years were tenor men, Lester Young, Herschel Evans, Don Byas, Buddy Tate, Lucky Thompson, Illinois Jacquet, and Paul Gonsalves. On trumpets the list includes Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Joe Newman, and Emmett Berry. In the trombone section Dickie Wells, Benny Morton, Vic Dickenson, and J.J. Johnson all had stints with Basie in the 40’s.

Except for a period in 1950 and ’51, when economic conditions forced him to tour with a septet, Basie maintained a highly swinging big band that, at one time or another, included Clark Terry, Wardell Gray, Al Grey, Frank Wess, Frank Foster, Thad Jones, Sonny Payne, Joe Wilder, Benny Powell, and Henry Coker. In 1954 Joe Williams became the band's full time male vocalist. By 1955 he had infused the Basie band with new life and further commercial success beginning with Every Day I Have The Blues. Also during this period arrangers Neal Hefti and Ernie Wilkins contributed many fine swinging arrangements to the band's book. These great men of music coupled with Basie’s undying allegiance to the beat and the 12 bar blues allowed the band to consistently turn out records of extremely high caliber well into even the 1970’s.

Count Basie's health began deteriorating in 1976 when he suffered a heart attack that put him out of commission for several months. Following another stay in the hospital in 1981 he began appearing on stage driving an electric wheel chair. Count Basie died of cancer at 79.

Along with a number of Grammy awards the Count and his big bands won the following Jazz polls: Esquire’s Silver Award in 1945; Down Beat reader’s poll in 1955, ’57-’59; Metronome Poll ’58-’60; Down Beat Critics Poll ’54-’57; Playboy All Stars’ All Stars ’59. As pianist Basie won the Metronome Poll in ’42-’43. In 1958 Count Basie was elected to the Down Beat Hall Of Fame. https://www.allaboutjazz.com/musicians/count-basie/

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Bill Basie estudió música con su madre de niño y tocó el piano en su primera infancia. Aprendió los fundamentos del ragtime de algunos de los grandes pianistas de Harlem y estudió órgano de manera informal con Fats Waller. Debutó profesionalmente como acompañante de números de vodevil y sustituyó a Waller en un número llamado Katie Crippen and her Kids. También trabajó con June Clark y Sonny Greer, que más tarde se convertiría en el batería de Duke Ellington.

Mientras viajaba con el espectáculo de vodevil de Gonzel White, Basie se quedó tirado en Kansas City cuando el grupo se disolvió repentinamente. Tocó en un cine mudo durante un tiempo y luego se convirtió en miembro de los Walter Page Blue Devils en 1928 y 1929. En las filas de los Blue Devils se encontraba un cantante de blues que más tarde desempeñaría un papel clave como vocalista masculino en la big band de Basie, Jimmy Rushing. De hecho, fue el corpulento Rushing quien oyó tocar a Basie en Kansas City y le invitó a asistir a una actuación de los Blue Devils. Basie no tardó en unirse a la banda tras sentarse con ellos aquella noche.

Tras la disolución de los Blue Devils de Page, Count Basie y algunos de los demás miembros de la banda se integraron en la banda de Bennie Moten. Permaneció con Moten hasta su muerte en 1935. Tras la muerte de Moten, la banda continuó bajo la dirección de Buster, el hermano de Bennie, pero Basie fundó su propio grupo y pronto consiguió una actuación estable en el Reno Club de Kansas City empleando a algunos de los mejores miembros de la banda de Moten.

La banda fue creciendo gradualmente en cantidad y calidad de personal y una pequeña emisora de radio de Kansas City emitía regularmente en directo desde el club. Fue durante una de estas emisiones cuando el grupo fue escuchado por John Hammond, un acaudalado aficionado al jazz, que había trabajado como locutor, disc jockey y productor de un programa de jazz en directo por radio. Hammond decidió que el grupo debía ir a Nueva York. Gracias a sus esfuerzos y a su apoyo (a veces incluso financiero), la banda aumentó el número de miembros y viajó a Nueva York en 1936. Hammond nombró a Willard Alexander mánager de la banda y en enero de 1937 la banda de Count Basie realizó su primera grabación con el sello discográfico Decca.

Al año siguiente, la big band de Basie se había hecho famosa internacionalmente, anclada en el estilo de piano sencillo y escaso del líder y la sección rítmica de Freddie Greene a la guitarra, Walter Page al bajo y Jo Jones a la batería. Entre los grandes solistas de esta banda se encontraban Jimmy Rushing como vocalista, Lester Young y Herschel Evans saxos tenores, Earl Warren en el alto, Buck Clayton y Harry «Sweets» Edison en las trompetas, y Benny Morton y Dickie Wells en los trombones, entre otros. También contribuyeron al éxito de la banda los arreglos de Eddie Durham y otros miembros de la banda y los arreglos «de cabeza» desarrollados espontáneamente por el grupo.

A pesar de las ocasionales pérdidas de solistas clave, a lo largo de la década de 1940 Basie mantuvo una big band que poseía un ritmo contagioso, un entusiasta espíritu de equipo y una larga lista de inspirados y talentosos solistas de jazz. Entre la larga lista de estrellas en ciernes que pasaron por las filas de la formación de Basie durante estos años se encontraban los tenores Lester Young, Herschel Evans, Don Byas, Buddy Tate, Lucky Thompson, Illinois Jacquet y Paul Gonsalves. En trompetas la lista incluye a Buck Clayton, Harry «Sweets» Edison, Joe Newman y Emmett Berry. En la sección de trombones, Dickie Wells, Benny Morton, Vic Dickenson y J.J. Johnson tocaron con Basie en los años cuarenta.

Excepto durante un periodo en 1950 y 51, cuando las condiciones económicas le obligaron a salir de gira con un septeto, Basie mantuvo una big band con mucho swing que, en un momento u otro, incluía a Clark Terry, Wardell Gray, Al Grey, Frank Wess, Frank Foster, Thad Jones, Sonny Payne, Joe Wilder, Benny Powell y Henry Coker. En 1954 Joe Williams se convirtió en el vocalista masculino a tiempo completo de la banda. En 1955 había infundido a la banda de Basie nueva vida y un mayor éxito comercial a partir de Every Day I Have The Blues. También durante este periodo, los arreglistas Neal Hefti y Ernie Wilkins contribuyeron con muchos arreglos de swing al repertorio de la banda. Estos grandes hombres de la música, junto con la lealtad eterna de Basie al ritmo y al blues de 12 compases, permitieron a la banda producir constantemente discos de altísimo calibre hasta bien entrada la década de 1970.

La salud de Count Basie empezó a deteriorarse en 1976, cuando sufrió un ataque al corazón que le dejó fuera de combate durante varios meses. Tras otra estancia en el hospital, en 1981 empezó a aparecer en escena conduciendo una silla de ruedas eléctrica. Count Basie murió de cáncer a los 79 años.

Además de varios premios Grammy, el Conde y sus big bands ganaron las siguientes encuestas de Jazz: Esquire's Silver Award en 1945; Down Beat reader's poll en 1955, '57-'59; Metronome Poll '58-'60; Down Beat Critics Poll '54-'57; Playboy All Stars' All Stars '59. Como pianista, Basie ganó el Metronome Poll en 42-43. En 1958 Count Basie fue elegido miembro del Down Beat Hall Of Fame. https://www.allaboutjazz.com/musicians/

Count Basie And His Orchestra • On My Way & Shoutin' Again!

Review by Michael G. Nastos

When Count Basie returned to Verve Records in 1962, Neal Hefti was contracted to write the tunes and arrangements, a revival of their partnership from the 1958 Roulette LP Basie Plays Hefti. While none of these selections is as famous as his songs like "Cute," "Little Pony," "Splanky," "Li'l Darlin'," and "Repetition," the substantial originality of this music is hard to deny, not to mention that the expert musicians playing his music bring these tracks fully to life in a livelier fashion than most laid-back Basie studio sessions. In fact, it has the feeling of a concert date that trumps the more clean, controlled environment of a session that was recorded on a three-track reel-to-reel. There's also plenty of room for exceptional solos from most of the participants, as Hefti is mindful of who is in the band and how each musician might sound when given his head. This is tried and true swing-oriented modern big-band music that actually sounds advanced for its time frame, and is solid as anything Basie has done post-"April in Paris." The band is atypically bold and brazen on the opener, "I'm Shoutin' Again," with Frank Wess on alto (not tenor) sax for his spirited solo. The great chart of "Jump for Johnny" is a hard bopper for Johnny Carson, basic Basie with tenor saxophonist Frank Foster and trumpeter Sonny Cohn trading licks. Hefti's best work is showcased during "Together Again," as the hopping brass and singing horns take tuneful twists and turns. This set also includes the classic track "The Long Night," a famous blues featuring the sly flute of Wess in front of the horn section and a masterful muted solo by trumpeter Thad Jones. There are other tunes that are derivative, as you can clearly hear the borrowed phrases of "C Jam Blues"/"Duke's Place" in the low-key then blasted-out "Eee Dee," "Shiny Stockings" sprinkled about during the more typical laid-back "Rose Bud," and "Groove Merchant" or "Hallelujah, I Just Love Him So" in the easy-swinging soul groove of "Ain't That Right." Hefti's movie soundtrack experience comes to the fore on "Shanghaied," definite spy music with Cohn's muted trumpet masking phobias and paranoia. There are two cute tunes: "Skippin' with Skitch," led by three flutes (Wess, Eric Dixon, and Charlie Fowlkes); and the lightly strutting "Ducky Bumps," featuring Henry Coker's trombone, with brief solos from Basie's piano and bassist Buddy Catlett. A solid and worthwhile album that has been out of print for far too long, this will be a welcome addition to any Basie lover's collection, and comes highly recommended to anyone even mildly interested in excellent large-ensemble mainstream jazz.

https://www.allmusic.com/album/on-my-way-shoutin-again-mw0000531424

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Reseña de Michael G. Nastos

Cuando Count Basie regresó a Verve Records en 1962, Neal Hefti fue contratado para escribir las melodías y los arreglos, un renacimiento de su asociación con el LP Basie Plays Hefti de la Ruleta de 1958. Aunque ninguna de estas selecciones es tan famosa como sus canciones como "Cute", "Little Pony", "Splanky", "Li'l Darlin'" y "Repetition", la originalidad sustancial de esta música es difícil de negar, sin mencionar que los expertos músicos que tocan su música dan vida a estos temas de una manera más animada que la mayoría de las relajadas sesiones de estudio de Basie. De hecho, tiene la sensación de una fecha de concierto que supera el entorno más limpio y controlado de una sesión que se grabó en un carrete de tres pistas. También hay mucho espacio para solos excepcionales de la mayoría de los participantes, ya que Hefti es consciente de quién está en la banda y cómo podría sonar cada músico cuando se le da su cabeza. Esta es una música moderna de big-band, probada y orientada al swing, que en realidad suena avanzada para su época, y es sólida como todo lo que Basie ha hecho después de "April in Paris". La banda es atípicamente audaz y descarada en el estreno, "I'm Shoutin' Again", con Frank Wess en saxo alto (no tenor) por su enérgico solo. La gran carta de "Jump for Johnny" es un bopper duro para Johnny Carson, Basie básico con el saxofonista tenor Frank Foster y el trompetista Sonny Cohn intercambiando lame. El mejor trabajo de Hefti se exhibe durante "Together Again" (Juntos de nuevo), en el que los metales saltarines y las trompetas que cantan toman giros y giros sinuosos. Este set también incluye el tema clásico "The Long Night", un famoso blues con la astuta flauta de Wess frente a la sección de trompeta y un magistral solo silenciado por el trompetista Thad Jones. Hay otras melodías que son derivadas, como se puede escuchar claramente las frases prestadas de "C Jam Blues"/"Duke's Place" en el bajo perfil luego lanzado "Eee Dee", "Shiny Medias Brillantes" rociadas durante el más típico y relajado "Rose Bud," y "Groove Merchant" o "Hallelujah, I Just Love Him So" en el ritmo de alma de fácil balanceo de "Ain't That Right". La experiencia de la banda sonora de la película de Hefti se pone de relieve en "Shanghaied", música de espías con las fobias y la paranoia de Cohn, que enmascara la trompeta silenciada. Hay dos bonitas melodías: "Skippin' with Skitch", dirigido por tres flautas (Wess, Eric Dixon y Charlie Fowlkes); y el ligeramente pavoneado "Ducky Bumps", con el trombón de Henry Coker, con breves solos del piano de Basie y el bajista Buddy Catlett. Un álbum sólido y valioso que ha estado fuera de circulación durante demasiado tiempo, esto será una adición bienvenida a la colección de cualquier amante de Basie, y viene altamente recomendado para cualquiera que esté ligeramente interesado en el excelente jazz convencional de conjunto grande.

https://www.allmusic.com/album/on-my-way-shoutin-again-mw0000531424

Count Basie & His Orchestra • The Swinging Count

Recorded in '52, these sides draw their sublime swing power from a band featuring Freddie Green, Buddy Rich, Eddie Lockjaw Davis and, on several sides, Oscar Peterson on piano and Basie on organ. The irresistible original Basie Beat joins their takes on I Want a Little Girl; Oh, Lady Be Good; Royal Garden Blues; She's Funny That Way; Song of the Islands; Blue and Sentimental , and more!

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Grabado en el 52, estos lados sacan su sublime poder de swing de una banda con Freddie Green, Buddy Rich, Eddie Lockjaw Davis y, en varios lados, Oscar Peterson en el piano y Basie en el órgano. El irresistible Basie Beat original se une a sus interpretaciones de I Want a Little Girl; Oh, Lady Be Good; Royal Garden Blues; She's Funny That Way; Song of the Islands; Blue and Sentimental , y más!

Count Basie & Oscar Peterson • Satch and Josh