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Thursday, May 29, 2025

Dick Griffin • Time Will Tell

 
Dick Griffin is one of today's leading trombone pioneers. In a career spanning over 50 years, he has performed with some of the biggest names in Jazz and Soul, as well as appearing with several symphony orchestras.


Biography
by Eugene Chadbourne
Put a few trombonists together and the talk will inevitably come around to mouthpieces and multiphonics. Dick Griffin is one of the most respected players of the long brass horn whose employers include dozens of big names in jazz. He is considered one of the greats at producing multiphonics and has most likely created lots of new conversational material for his colleagues by inventing a playing technique he calls "circularphonics." The bright sound of Griffin, lavishly rich in overtones, is most often associated with Rahsaan Roland Kirk's classic albums on Atlantic; the trombonist has also produced several albums as a bandleader in which the collaboraters include the mighty multi-instrumentalist Sam Rivers.

He was born James Richard Griffin, grew up in the heart of the Mississippi Delta and recalls a neighborhood bluesman who called himself Mr. Jesse as a major early inspiration. Griffin began piano studies at age 11 but found the trombone a more appropriate choice with which to enlist in the high-school marching band several years later. By the time he was in junior college he had branched out into arranging, possibly as a way of scoring more solo space for himself. Griffin began gigging professionally as a teenager, handling both piano and trombone in various local clubs where one of his schoolboy musical partners was the patient drummer Freddie Waits. Griffin also sang in a doo wop group during his early years.

Graduating in 1963, Griffin began teaching high school and worked on his master's degree in trombone. He met Sun Ra in Chicago and while the promised trip to outer space never came about, it was certainly an auspicious and influential meeting. Griffin spent many a summer in the '60s on tour with Sun Ra's Arkestra and thereby began his career in modern jazz as a sideman of note. Kirk came into his orbit soon thereafter, Griffin relocating to New York City and making his recording debut on Kirk's brilliant album for Atlantic entitled The Inflated Tear. Griffin made nine albums with Kirk, not counting the posthumously released collections, and was an important part of the Kirk combo known as the Vibration Society. In the '70s, the trombonist played with Charles Mingus and spent three years as part of the house band at Harlem's Apollo Theater, backing up just about every R&B great in the process.

The Eighth Wonder, Griffin's debut as a leader, was released in 1974 on Strata East Records. While multiphonics, the art of playing more than one note at once on a horn, was directly inspired by Kirk's playing abilities, Griffin's "circularphonics" actually combines multiphonics with circular breathing, another favorite subject of musicians whose instruments are placed between their lips. Griffin has alternative ways of passing hot air, so to speak, including writing a piece for symphony orchestra, the "World Vibration Suite." It was premiered by the Brooklyn Philharmonic Orchestra in the '80s and was later reworked on a Griffin recording. His own group headlining at several major jazz festivals in the '90s, Griffin has also enjoyed the reissue of several of his out of print recordings as a leader. His excellent paintings are sometimes used for cover art on his own releases such as A Dream for Rahsaan.
https://www.allmusic.com/artist/dick-griffin-mn0000820910/biography

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Dick Griffin es uno de los principales pioneros actuales del trombón. En una carrera de más de 50 años, ha actuado con algunos de los nombres más importantes del jazz y el soul, además de aparecer con varias orquestas sinfónicas.


Biografía
de Eugene Chadbourne
Si se reúne a unos cuantos trombonistas, es inevitable que se hable de boquillas y multifónicos. Dick Griffin es uno de los intérpretes más respetados de la trompa larga, entre cuyos empleadores figuran decenas de grandes nombres del jazz. Se le considera uno de los grandes en la producción de multifónicos y probablemente ha creado mucho material de conversación nuevo para sus colegas al inventar una técnica de interpretación que él llama "circularphonics". El brillante sonido de Griffin, profusamente rico en sobretonos, se asocia más a menudo con los álbumes clásicos de Rahsaan Roland Kirk en Atlantic; el trombonista también ha producido varios álbumes como líder de banda en los que los colaboradores incluyen al poderoso multiinstrumentista Sam Rivers.

Nació con el nombre de James Richard Griffin, creció en el corazón del Delta del Mississippi y recuerda a un bluesman del barrio que se hacía llamar Mr. Jesse como una importante inspiración temprana. Griffin comenzó a estudiar piano a los 11 años, pero encontró que el trombón era una opción más apropiada para alistarse en la banda de música del instituto varios años después. Cuando estaba en el primer ciclo de la universidad, ya se había dedicado a los arreglos, posiblemente como una forma de conseguir más espacio para sus solistas. Griffin empezó a actuar profesionalmente cuando era adolescente, tocando el piano y el trombón en varios clubes locales, donde uno de sus compañeros de escuela era el paciente baterista Freddie Waits. Griffin también cantó en un grupo de doo wop durante sus primeros años.

Tras graduarse en 1963, Griffin empezó a dar clases en el instituto y a trabajar en su máster de trombón. Conoció a Sun Ra en Chicago y, aunque el prometido viaje al espacio exterior nunca se produjo, fue sin duda un encuentro auspicioso e influyente. Griffin pasó muchos veranos de los años 60 de gira con la Sun Ra's Arkestra y, de este modo, comenzó su carrera en el jazz moderno como sideman destacado. Kirk entró en su órbita poco después, Griffin se trasladó a Nueva York y debutó en la grabación del brillante álbum de Kirk para Atlantic titulado The Inflated Tear. Griffin grabó nueve álbumes con Kirk, sin contar las recopilaciones póstumas, y fue una parte importante del combo de Kirk conocido como Vibration Society. En los años 70, el trombonista tocó con Charles Mingus y pasó tres años como parte de la banda de la casa en el Teatro Apollo de Harlem, respaldando a casi todos los grandes del R&B en el proceso.

The Eighth Wonder, el debut de Griffin como líder, se publicó en 1974 en Strata East Records. Mientras que los multifónicos, el arte de tocar más de una nota a la vez en una trompa, se inspiró directamente en la capacidad de tocar de Kirk, los "circularphonics" de Griffin combinan en realidad los multifónicos con la respiración circular, otro tema favorito de los músicos cuyos instrumentos se colocan entre los labios. Griffin tiene formas alternativas de pasar el aire caliente, por así decirlo, incluyendo la escritura de una pieza para orquesta sinfónica, la "World Vibration Suite". Fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Brooklyn en los años 80 y posteriormente fue reelaborada en una grabación de Griffin. Con su propio grupo como cabeza de cartel en varios de los principales festivales de jazz de los años 90, Griffin también ha disfrutado de la reedición de varias de sus grabaciones descatalogadas como líder. Sus excelentes pinturas se utilizan a veces para las portadas de sus propios discos, como A Dream for Rahsaan.
https://www.allmusic.com/artist/dick-griffin-mn0000820910/biography


www.dickgriffin.com ...


Wednesday, February 19, 2025

Clifford Jordan • Drink Plenty Water

 



After 49 years on the shelf, Drink Plenty Water, a long lost jazz recording from the late tenor sax master Clifford Jordan has been issued. Originally recorded for the Strata-East label in 1974, it is the only release in the Chicago native’s catalog that is primarily a vocal recording, with inventive arrangements courtesy of bassist Bill Lee. Joining Jordan on tenor are Dick Griffin on trombone, Bill Hardman on trumpet, Charlie Rouse on bass clarinet, Strata East co-founder Stanley Cowell on piano, Billy Higgins on drums, Bernard Fennell on cello, and Lee and Sam Jones on bass.

Jordan’s widow, Sandra, brought Drink Plenty Water to the light of day, spearheading a two-year-long, pandem- ic-delayed effort to get these four-decades-old recordings mastered and prepared for this January 2023 release.

Jordan’s daughter, Donna Jordan Harris – all of 16 years of age at the time – sings lead vocals on several tracks, backed by remaining members of the ensemble. The vocal arrangements bring an unexpected new take to the compositions “Witch Doctor’s Chant (Ee-Bah-Lickey-Doo)” and “I’ve Got a Feeling for You” that first appeared on Clifford Jordan’s 1968 album Soul Fountain.

Jordan recorded Drink Plenty Water’s opening track, “The Highest Mountain,” more than any of his other com- positions during his recording career, which spanned from 1957 until his passing in 1993. And the song has lived on with recordings by T.S. Monk, Hugh Lawson, John Marshall and others. The vocal arrangement for “The Highest Mountain” on Drink Plenty Water makes it the most unique treatment of one of his finest compositions.

Additional tracks include “My Papa’s Coming Home,” a rhythm changes vamp with what trombonist Griffin describes as a “stunning” solo from the leader, and “Drink Plenty Water and Walk Slow,” a short track featuring Fennell and Jordan under a spoken word story from actor David Smyrl. Other highlights of the 35-minute-long recording are the two tracks titled “Talking Blues” – the first a spoken-word story from Smyrl about a hustler living the fast life, and the second an instrumental version with great interplay between Jordan, Hardman, Fen- nell and Griffin.

“Besides being one of the greatest saxophonists in our Artform, my friend and colleague Clifford Jordan was also, aside from Stanley Cowell, just about the single other most important artist-owned recording contributor to ‘Strata-East’ at the dawn of the label's inception,” writes veteran trumpeter and Strata-East co-founder Charles Tolliver in Drink Plenty Water’s CD booklet. “Although this recording did not make it to the catalogue during this period, kudos to Sandy Jordan for finally unearthing this gem from the archives so it can now be issued."
https://www.gratefulweb.com/articles/drink-plenty-water-long-lost-1974-clifford-jordan-vocal-jazz-album-released

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Después de 49 años en la estantería, se ha publicado Drink Plenty Water, una grabación de jazz perdida hace mucho tiempo del difunto maestro del saxo tenor Clifford Jordan. Grabada originalmente para el sello Strata-East en 1974, es la única grabación del catálogo del oriundo de Chicago que es principalmente una grabación vocal, con arreglos inventivos cortesía del bajista Bill Lee. Junto a Jordan en el tenor están Dick Griffin en el trombón, Bill Hardman en la trompeta, Charlie Rouse en el clarinete bajo, el cofundador de Strata East Stanley Cowell en el piano, Billy Higgins en la batería, Bernard Fennell en el violonchelo, y Lee y Sam Jones en el contrabajo.

La viuda de Jordan, Sandra, sacó a la luz Drink Plenty Water, encabezando un esfuerzo de dos años y un retraso pandémico para masterizar y preparar estas grabaciones de cuatro décadas de antigüedad para su publicación en enero de 2023.

La hija de Jordan, Donna Jordan Harris, que en aquel momento tenía 16 años, es la voz principal en varios temas, respaldada por los demás miembros del grupo. Los arreglos vocales aportan una nueva e inesperada perspectiva a las composiciones "Witch Doctor's Chant (Ee-Bah-Lickey-Doo)" y "I've Got a Feeling for You", que aparecieron por primera vez en el álbum de Clifford Jordan de 1968 Soul Fountain.

Jordan grabó la primera canción de Drink Plenty Water, "The Highest Mountain", más que ninguna otra durante su carrera discográfica, que se extendió desde 1957 hasta su fallecimiento en 1993. Y la canción ha perdurado en grabaciones de T.S. Monk, Hugh Lawson, John Marshall y otros. El arreglo vocal de "The Highest Mountain" en Drink Plenty Water lo convierte en el tratamiento más singular de una de sus mejores composiciones.

Otros temas incluyen "My Papa's Coming Home", un vampiro de cambios de ritmo con lo que el trombonista Griffin describe como un solo "impresionante" del líder, y "Drink Plenty Water and Walk Slow", un tema corto con Fennell y Jordan bajo una historia hablada del actor David Smyrl. Otros momentos estelares de la grabación de 35 minutos son los dos temas titulados "Talking Blues", el primero una historia hablada de Smyrl sobre un buscavidas que vive la vida rápida, y el segundo una versión instrumental con una gran interacción entre Jordan, Hardman, Fenell y Griffin.

"Además de ser uno de los mejores saxofonistas de nuestra forma de arte, mi amigo y colega Clifford Jordan fue también, aparte de Stanley Cowell, el otro artista más importante que contribuyó a la grabación de 'Strata-East' en los albores de la creación del sello", escribe el veterano trompetista y cofundador de Strata-East Charles Tolliver en el libreto del CD de Drink Plenty Water. "Aunque esta grabación no se incluyó en el catálogo durante este período, felicito a Sandy Jordan por haber desenterrado finalmente esta joya de los archivos para que ahora pueda publicarse".
https://www.gratefulweb.com/articles/drink-plenty-water-long-lost-1974-clifford-jordan-vocal-jazz-album-released


Sunday, July 7, 2024

Brother Jack McDuff • Who Knows What Tommorrow's Gonna Bring

 



Though originally released by Blue Note, Brother Jack McDuff's '71 album Who Knows What Tomorrow's Gonna Bring? came after the venerable jazz label's glory days in hard bop and post bop. An album with far more funk and soul than swing and bop, this excellent first-time CD reissue by San Francisco-based Water finds McDuff's organ paired nicely with guitarist Joe Beck, trumpeters Randy Brecker and Olu Dara, trombonists Dick Griffin and John Pierson, vibraphonist Mike Mainieri, pianist Paul Griffin, bassists Tony Levin and Ray Draper, and drummer Donald McDonald.

The album's six selections are catchy, infectious, soulful things that seduce with groove and attitude. The title track kicks off the album with an acid-like, eerie sound montage that swells and soon dissolves into pure funky goodness. McDuff, always skilled in these settings, plays to excite and his intentions are reciprocated well by the entire band. On the Billy Preston-like "YA YA YA YA YA YA," the group uses a gospel feel to sway and hypnotize the listener.

Less trance-like tunes are found in the hustlin' swagger of "Who's Pimpin' Who?" and "Classic Funke." "Ya'll Remember Boogie" is an odd piece in this context, with its big band-like arrangement and straight-ahead flair; it's a great song, though seemingly out of place here. The closing number, the gentle, nearly disco-ish "Wank's Thang," also adds to the sometimes uneven, though always enjoyable mix of sounds and styles that make up Who Knows What Tomorrow's Gonna Bring?
By GERMEIN LINARES
July 7, 2005
https://www.allaboutjazz.com/who-knows-what-tomorrows-gonna-bring-jack-mcduff-water-review-by-germein-linares.php

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Aunque originalmente fue lanzado por Blue Note, el álbum de Brother Jack McDuff  del 71, Who Knows What Tomorrow's Gonna Bring? vino después de los días de gloria del venerable sello de jazz en el hard bop y el post bop. Un álbum con mucho más funk y soul que el swing y el bop, esta excelente reedición del primer CD de Water, con sede en San Francisco, encuentra al órgano de McDuff's muy bien emparejado con el guitarrista Joe Beck, los trompetistas Randy Brecker y Olu Dara, los trombonistas Dick Griffin y John Pierson, el vibrafonista Mike Mainieri, el pianista Paul Griffin, los bajistas Tony Levin y Ray Draper, y el baterista Donald McDonald.

Las seis selecciones del álbum son pegadizas, contagiosas, conmovedoras, que seducen con su ritmo y actitud. El tema que da título al álbum comienza con un montaje de sonido ácido y espeluznante que se hincha y pronto se disuelve en pura bondad funky. McDuff, siempre hábil en estos escenarios, toca para excitar y sus intenciones son bien correspondidas por toda la banda. En el "YA YA YA YA YA YA", como el de Billy Preston, el grupo utiliza un toque de gospel para hipnotizar al oyente.

Canciones menos trance se encuentran en el fanfarroneo de "Who's Pimpin' Who?" y "Classic Funke". "Ya'll Remember Boogie" es una pieza extraña en este contexto, con su gran arreglo de banda y su estilo de frente; es una gran canción, aunque aparentemente fuera de lugar aquí. El número final, el suave, casi discotequero "Wank's Thang", también se suma a la mezcla a veces desigual, aunque siempre agradable, de sonidos y estilos que componen ¿Quién sabe lo que va a traer el mañana?
Por GERMEIN LINARES
7 de julio de 2005

https://www.allaboutjazz.com/who-knows-what-tomorrows-gonna-bring-jack-mcduff-water-review-by-germein-linares.php