Sonic Waves • Instrumental Gold

Band of surf and rock instrumental of San Antonio, Texas

Brian Setzer & The Nashvillains • Red Hot & Live

Review by Mark Deming

After breaking up the Stray Cats in 1984, Brian Setzer spent several years seemingly avoiding the rockabilly issue, first cutting a heartland rock album (1986's The Knife Feels Like Justice) and then forming his swing band the Brian Setzer Orchestra. But Setzer seems to have come to terms with the intersection of twang and bop in the 21st century (particularly since the release of Ignition! in 2001), and this live CD documents Setzer on-stage in Japan in October 2006, cranking up his rockin' guitar for the very audible delight of a packed house. Setzer's band on this set, the Nashvillains, sound like a louder, tighter, and fuller variation on the Stray Cats, with pianist/guitarist Robbie Chevrier filling in the spaces when Setzer is soloing and bassist Ronnie Crutcher and drummer Bernie Dresel laying down a hard but traditionalist backbeat, though with a lot more flash than the average rockabilly act (the rhythm section doesn't solo much on a Gene Vincent session). The musicians blend well with Setzer, and the frontman's guitar skills are as sharp as ever, so any fans hoping to hear him tear off a few choice solos will be amply rewarded on this disc. The set list features a few classic rockabilly covers, including "Red Hot," "Put Your Cat Clothes On," and "Slow Down," and they inadvertently reveal Setzer's weak spot -- he can write a good showcase for his guitar work, but as a lyricist he's never been able to move past the cars/girls/retro-cool clichés that have dominated his work since the Stray Cats, and his own songs usually suffer in comparison, especially on this set. Fans and guitar mavens will eat up Red Hot & Live!, but this album doesn't hold much in the way of surprises, beyond the continued excellence of Setzer's skills as a rockabilly picker.

https://www.allmusic.com/album/red-hot-live%21-mw0000746531

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Reseña de Mark Deming

Después de separar a los Stray Cats en 1984, Brian Setzer pasó varios años aparentemente evitando el tema del rockabilly, primero grabando un álbum de rock en el corazón de la ciudad (1986's The Knife Feels Like Justice) y luego formando su banda de swing, la Brian Setzer Orchestra. Pero Setzer parece haber llegado a un acuerdo con la intersección del twang y el bop en el siglo XXI (particularmente desde el lanzamiento de Ignition! en 2001), y este CD en vivo documenta a Setzer en el escenario en Japón en octubre de 2006, poniendo en marcha su guitarra rockera para el deleite muy audible de una casa llena. La banda de Setzer en este set, los Nashvillains, suenan como una variación más fuerte, apretada y completa de los Stray Cats, con el pianista/guitarrista Robbie Chevrier llenando los espacios cuando Setzer está en solitario y el bajista Ronnie Crutcher y el baterista Bernie Dresel estableciendo un duro pero tradicionalista backbeat, aunque con mucho más flash que el acto de rockabilly promedio (la sección rítmica no hace mucho solo en una sesión de Gene Vincent). Los músicos se mezclan bien con Setzer, y las habilidades guitarrísticas del líder son tan agudas como siempre, así que cualquier aficionado que espere oírle arrancar algunos solos de su elección será ampliamente recompensado en este disco. La lista de temas incluye algunas versiones clásicas de rockabilly, incluyendo "Red Hot", "Put Your Cat Clothes On" y "Slow Down", y revelan inadvertidamente el punto débil de Setzer: puede escribir un buen escaparate para su trabajo con la guitarra, pero como letrista nunca ha sido capaz de moverse más allá de los coches, las chicas y los clichés retrocool que han dominado su trabajo desde los Stray Cats, y sus propias canciones suelen sufrir en comparación, especialmente en este set. Los fans y los amantes de la guitarra se comerán a Red Hot & Live! pero este álbum no contiene muchas sorpresas, más allá de la continua excelencia de las habilidades de Setzer como un recogedor de rockabilly.

https://www.allmusic.com/album/red-hot-live%21-mw0000746531


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The Riot Rockers • The Riot Rockers

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The Rockats • The Good The Bad The Rockin

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Little Neal And The Blue Flames ‎• Little Neal & The Blue Flames

50's Rock'n'Roll and Rockabilly band from Berlin/Germany.
Founded at the end of the 1990's.


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Bill Haley • Rock Around The Clock - The Mexican Years

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Andy & The Rockits • Wild Cool & Swingin

Johnny & The Roccos • Great Scots

      

Johnny & The Roccos are undoubtedly one of the finest rock 'n' roll bands to come out of Scotland. In rock 'n' roll circles, their reputation is well-known. Their dedication and outstanding live performances have qualified them for a privileged position among the rock 'n' roll fraternity, and not just in the UK; in the last three decades they have nurtured a growing interest in Scandinavia and have gained the respect of many American artists.

For much of the late 70s and 80s, the band's touring schedule was packed, as they played back-up to visiting US artists including Billy Lee Riley, Sonny Fisher, Eddie Fontaine, Buddy Knox and Ray Campi.

The long-time leader of the band, Bob Fish, had been playing the Sonny Terry and Brownie McGhee blues style for some time when he was asked to play a rock 'n' roll gig in 1971. The warm reaction from both the audience and the promoter opened a whole new scene for Bob, and since then he hasn't looked back. Renaming his band, the Bi-Planes, to Johnny & The Roccos in 1972, the trio raised their status from semi-pro to full-time professionals in early 1973.  

Recording their live gigs, as well as studio albums, the band's releases were often limited edition pressings and soon became collector's items. Bob was astounded when he heard tales that his 1975 studio album for the SRT label was exchanging hands for several hundred pounds among Scandinavian record collectors.

Established blues producer Mike Vernon discovered the band by chance in the early 80s. On his return home after a disappointing band showcase in the West End, Mike stopped off at the Red Lion in Brentford, Middlesex. Having paid his entrance fee and parked himself somewhere near the stage with a pint, he was surprised and impressed by the performance that followed. He writes: "The trio was very strong in all departments and I had a feeling that here was the beginning of a long working relationship."

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Johnny & The Roccos son sin duda una de las mejores bandas de rock'n' roll que han salido de Escocia. En los círculos de rock'n' roll, su reputación es bien conocida. Su dedicación y sus excelentes actuaciones en directo les han permitido ocupar un lugar privilegiado dentro de la fraternidad del rock'n' roll, y no sólo en el Reino Unido; en las últimas tres décadas han cultivado un creciente interés por Escandinavia y se han ganado el respeto de muchos artistas estadounidenses.

Durante gran parte de los años 70 y 80, el programa de giras de la banda estuvo repleto, ya que tocaron como acompañamiento de artistas estadounidenses como Billy Lee Riley, Sonny Fisher, Eddie Fontaine, Buddy Knox y Ray Campi.

El líder de la banda durante mucho tiempo, Bob Fish, había estado tocando al estilo blues de Sonny Terry y Brownie McGhee durante algún tiempo cuando se le pidió que tocara en un concierto de rock'n' roll en 1971. La cálida reacción tanto del público como del promotor abrió una nueva escena para Bob, y desde entonces no ha vuelto a mirar atrás. Renombrando su banda, los Bi-Planes, a Johnny & The Roccos en 1972, el trío elevó su estatus de semi-pro a profesionales de tiempo completo a principios de 1973.  

Grabando sus conciertos en vivo, así como álbumes de estudio, los lanzamientos de la banda eran a menudo ediciones limitadas y pronto se convirtieron en objetos de colección. Bob se sorprendió cuando escuchó que su álbum de estudio de 1975 para el sello SRT estaba intercambiando manos por varios cientos de libras entre los coleccionistas de discos escandinavos.

El establecido productor de blues Mike Vernon descubrió la banda por casualidad a principios de los 80. A su regreso a casa después de un decepcionante showcase en el West End, Mike se detuvo en el Red Lion en Brentford, Middlesex. Después de pagar su entrada y estacionarse en algún lugar cerca del escenario con una pinta de cerveza, se sorprendió e impresionó con la actuación que siguió. Escribe: "El trío era muy fuerte en todos los departamentos y tenía la sensación de que era el comienzo de una larga relación de trabajo".

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Brian Setzer • Vintage Guitar Shop Japan 1992

Lee Rocker • Black Cat Bone

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Bill Haley • Destination Rock And Roll!

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Brian Setzer & The Tomcats • High School Confidential Live At TK's Place 24-05-80

Like all the other discs in Collectables' exhaustive reissue of Brian Setzer & the Tom Cats' material, High School Confidential is an entertaining collection of high-energy rockabilly and rock & roll, highlighted by covers of "Ubangi Stomp," "Round and Round," "High School Confidential," "Hallellujah, I Love Her So," and "Summertime Blues," as well as several solid, workmanlike originals. ~Stephen Thomas Erlewine

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Como todos los demás discos de la exhaustiva reedición de Brian Setzer y el material de Tom Cats en Collectables, High School Confidential es una entretenida colección de rockabilly y rock & roll de alta energía, resaltada por los covers de "Ubangi Stomp", "Round and Round", "High School Confidential", "Hallellujah, I Love Her So" y "Summertime Blues", así como por varios originales sólidos y artesanales. ~Stephen Thomas Erlewine

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The Head Cat • Fool's Paradise

Fool's Paradise is a 2006 album recorded by "The Head Cat", a collaboration between Lemmy of Motörhead, Slim Jim Phantom (of The Stray Cats), and Danny B. Harvey. It features covers of mostly classic 1950s songs. It is re-release of their first album "Lemmy, Slim Jim & Danny B" recorded in September 1999. This re-release doesn't include 3 songs from original release, it have different cover and track list is in different order.

While there is nothing groundbreaking in this recording, the 1950s songs that are chosen (penned by likes of Buddy Holly and members of his group) are played "commendably", keeping close to the original versions with restraint.The album received less praise from other critics.(~Wiki)

Head Cat was formed after recording the Elvis Presley tribute album Swing Cats, A Special Tribute to Elvis in 2000 to which the future band-mates all contributed. After recordings were finished they stayed at the studio and Lemmy picked up an acoustic guitar and started playing some of his old favorite songs by Johnny Cash, Buddy Holly and Eddie Cochran. The rest of they guys knew them all and joined in. The name of the band was created by combining the names Motörhead, The Stray Cats and 13 Cats, which resulted in The Head Cat, similar to what Lemmy did in 1980 with Headgirl, a collaboration between Motörhead and Girlschool. In 2006 the band released their first studio album, Fool's Paradise, which included cover songs from artists such as Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley and Johnny Cash. On the recordings Lemmy played acoustic guitar but on live performances Lemmy uses his signature Rickenbacker bass saying "I'm just not that good on guitar".

Few musicians are as synonymous with heavy metal as Motorhead's Lemmy Kilmister. But long time fans know that ol' Lemmy has tackled other styles over the years, including British Invasion pop (as part of the Rockin' Vicars) and space rock (as part of Hawkwind). Additionally, Lemmy has covered a few country and/or rockabilly tunes over the years, including a metallic version of "Stand By Your Man," Carl Perkins' "Matchbox," and Johnny Cash's "Big River." So it shouldn't come as a surprise that in the early 21st century, Lemmy launched a rockabilly side project, the Head Cat. Taking a break from his beloved Rickenbacker bass, Lemmy handles vocals (which resemble little of the throaty growl of his Motorhead work), acoustic guitar, and harmonica duties, and is joined by ex-Stray Cats drummer Slim Jim Phantom and lead guitarist/bassist/keyboardist Danny B. Harvey. As evidenced by their 2006 debut, Fool's Paradise, the trio is one rockin' good time -- a much needed antidote to the computer/software enhanced state of popular music. Expectedly, this isn't going to melt your speakers upon first listen like Ace of Spades did all those years ago. That said, it's certainly a worthwhile listen for die-hard fans to hear Lemmy tackle covers of some of his favorite standards -- "Not Fade Away," "Well All Right," as well as the two aforementioned tracks, "Big River" and "Matchbox." (~Greg Prato)

Big frowns all around to the marketing people at Rock-A-Billy Records for placing that "file under" command on the disc. Of course it may result in purchases from Lemmy fans, but it is a quick buck that closes off a larger audience than it approaches, and Fool's Paradise deserves a status above novelty. There are plenty of young Rock-A-Billy fans who would never think of scanning the Motorhead department for their fix. Also, there are a tremendous amount of "Baby Boomers", plus those born in the 50s and 60s who are devoted listeners of pre-hippie rock, which is the world of Rock-A-Billy, although my parents, who grew up on it, wouldn't know what the hell I was talking about using that moniker. Why "file under Motorhead"? Why not send this album to stations that play music from the 50s, 60s, and 70s, and challenge them to play new music that pays tribute to the decades they endorse, so the many people who believe the music they like was replaced with rap, dance, and metal, comprehend that it's still alive and kicking? It is clear those questions were not fleshed out by those marketing Fool's Paradise once "file under" appeared on the disc. Lemmy fans are diehards who do not need easy access. They would sniff him out in a sea of Roxette discs. Apparently the members of this all star group, featuring the aforementioned Lemmy, Slim Jim Phantom, drummer from Stray Cats, and Danny Harvey, guitarist from 13 Cats, are most enamored with Buddy Holly. There is not an original piece on the disc, and nine of the fifteen tracks are Holly tunes. With Lemmy on vocals, the title track, "Fool's Paradise", has a very Kinks-like sound, especially when the harmonies kick in. Often times, covers seem to lose their spirit in the hands of other artists, but "Fool's Paradise", when performed by The Head Cat, is as lively as it was a half-century earlier. Lemmy Kilmister is not quite the vocal match people would automatically envision when thinking Buddy Holly, but he really does a fine job delivering his songs, especially during the jungle toms of "Not Fade Away", and the acoustic rhythm of "Crying, Waiting, Hoping". The grizzled texture is more melodic than most Motorhead fans would imagine possible. Out of the Buddy Holly tracks, only "Take Your Time", and "Learning the Game", seem like stretches vocally. The six non-Holly tracks pay tribute to the artists at Sun Records, and its founder Sam Phillips. There are four blues songs featured from the likes of Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, and Carl Perkins, plus two early rock standards from Elvis and Johnny Cash. The Head Cat does a phenomenal job with Cash's "Big River". The "Man in Black" has such a signature sound and approach that, even though he is covered often, it is difficult to deliver with a great degree of authenticity. The moment "Big River" is heard though, those who have little background on Cash, possibly only seeing the movie, will immediately recognize the source for this selection. Two of the strongest songs end the album, as "Big River" is followed by Perkins' "Matchbox", which is rocked out a bit thanks to the guitar work of Danny Harvey, who makes it a little more honkey tonk than blues. "Matchbox" is the song you'd picture playing during a huge barroom brawl. The trio, known as The Head Cat, is very impressive, especially considering the short time they dedicated to this project. Given their backgrounds, talent is a given, but just because ability is present, providing listenable music is not a guarantee (see Damnocracy). If you are a fan of Rock-A-Billy music, which is so deeply rooted in all of today's sounds, Fool's Paradise, by The Head Cat, will not be a disappointment. It might even leave each listener imagining what possibilities could exist with original material from this band. At the very least, it should provide modern listeners with a window into a rock world which is worth traveling back five decades to experience.(~Patrick Muldowney; rocknworld.com)

While Lemmy Kilmister was best known as an innovator in heavy metal with his over the top band Motörhead, he was around to witness the early days of rock & roll. The Head Cat was a side project that allowed Lemmy to indulge his passion for rockabilly and first-era rock. The Head Cat featured Lemmy on bass, guitars, and vocals; Slim Jim Phantom of the Stray Cats on drums and vocals; and Danny B. Harvey of the Rockats and the Lonesome Spurs on guitar, bass, and keys. The trio came together when Lemmy was invited to contribute guitar and vocals for the 2000 album A Special Tribute to Elvis by Phantom and Harvey's group the Swing Cats. After cutting a version of "Good Rockin' Tonight," Lemmy picked up a guitar and began jamming on some classic Eddie Cochran tunes. Phantom and Harvey quickly joined in, and the three felt the chemistry was right and they should cut an album of their own. In 2000, the trio recorded Lemmy, Slim Jim & Danny B, which was released by the German label Steamhammer; it was reissued in a different sequence and with new artwork in 2006 by Cleopatra Records under the title Fool's Paradise. The band played occasional live dates when their schedules permitted, and a 2004 show in Los Angeles was released in a special DVD/LP package, 2006's Rockin' the Cat Club: Live from the Sunset Strip. In 2011, the Head Cat brought out a second studio album, Walk the Walk...Talk the Talk. While the debut album consisted entirely of vintage rock & roll covers, Walk the Walk featured a pair of original numbers along with ten rockabilly, blues, and country chestnuts. The Head Cat continued to play occasional club and festival dates until early 2015, when Lemmy's failing health began to interfere with his performance schedule. The Head Cat were scheduled to perform as part of a Lemmy birthday show on December 13, 2015, but Kilmister was too ill to participate. He died on December 28, ending the trio's memorable run.

(~Mark Deming)

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Fool's Paradise es un álbum de 2006 grabado por "The Head Cat", una colaboración entre Lemmy de Motörhead, Slim Jim Phantom (de The Stray Cats) y Danny B. Harvey. Presenta versiones de la mayoría de las canciones clásicas de los años 50. Es la reedición de su primer álbum "Lemmy, Slim Jim & Danny B" grabado en septiembre de 1999. Este relanzamiento no incluye 3 canciones de la versión original, tiene una portada diferente y la lista de canciones está en un orden diferente.

Aunque no hay nada innovador en esta grabación, las canciones de los años 50 que se eligen (escritas por personas como Buddy Holly y miembros de su grupo) se tocan "encomiablemente", manteniéndose cerca de las versiones originales con moderación.~Wiki El álbum recibió menos elogios de otros críticos.

Head Cat se formó después de grabar el álbum tributo de Elvis Presley Swing Cats, A Special Tribute to Elvis en el año 2000, al que contribuyeron todos los futuros miembros de la banda. Después de terminar las grabaciones se quedaron en el estudio y Lemmy cogió una guitarra acústica y empezó a tocar algunas de sus canciones favoritas de Johnny Cash, Buddy Holly y Eddie Cochran. El resto de ellos los conocía a todos y se unieron. El nombre de la banda fue creado combinando los nombres Motörhead, The Stray Cats y 13 Cats, lo que resultó en The Head Cat, similar a lo que Lemmy hizo en 1980 con Headgirl, una colaboración entre Motörhead y Girlschool. En 2006 la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fool's Paradise, que incluía canciones de covers de artistas como Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley y Johnny Cash. En las grabaciones, Lemmy tocaba la guitarra acústica, pero en las actuaciones en vivo, Lemmy utiliza su firma, el bajo Rickenbacker, que dice: "No soy tan bueno con la guitarra".

Pocos músicos son tan sinónimos de heavy metal como Lemmy Kilmister de Motorhead. Pero los fans saben desde hace mucho tiempo que el viejo Lemmy ha abordado otros estilos a lo largo de los años, incluyendo el pop de British Invasion (como parte de los Rockin' Vicars) y el rock espacial (como parte de Hawkwind). Además, Lemmy ha cubierto algunas canciones de country y/o rockabilly a lo largo de los años, incluyendo una versión metálica de "Stand By Your Man", "Matchbox" de Carl Perkins y "Big River" de Johnny Cash. Así que no debería ser una sorpresa que a principios del siglo XXI, Lemmy lanzara un proyecto de rockabilly side, el Head Cat. Tomando un descanso de su amado bajo de Rickenbacker, Lemmy maneja las voces (que se asemejan poco al gruñido gutural de su trabajo de Motorhead), la guitarra acústica y los deberes de armónica, y se le unen el ex-baterista de Slim Cats Slim Jim Phantom y el guitarrista principal/asesor/teclista Danny B. Harvey. Como lo demuestra su debut en 2006, Fool's Paradise, el trío es un buen momento, un antídoto muy necesario para el estado mejorado de la música popular. Como era de esperar, esto no va a derretir los altavoces al escucharlos por primera vez, como hizo Ace of Spades hace tantos años. Dicho esto, vale la pena escuchar a los fanáticos de Lemmy escuchar las portadas de algunas de sus canciones favoritas: "Not Fade Away", "Well All Right", así como los dos temas mencionados, "Big River" y "Matchbox". (~Greg Prato)

Grandes frunces el ceño a la gente de marketing de Rock-A-Billy Records por colocar ese "archivo bajo" comando en el disco. Por supuesto que puede resultar en compras de los fans de Lemmy, pero es un dinero rápido que cierra a una audiencia mayor de la que se acerca, y Fool's Paradise merece un estatus por encima de la novedad. Hay un montón de jóvenes fans de Rock-A-Billy que nunca pensarían en buscar en el departamento de Motorhead para su arreglo. Además, hay una gran cantidad de "Baby Boomers", además de aquellos nacidos en los años 50 y 60 que son devotos oyentes del rock pre-hippie, que es el mundo del Rock-A-Billy, aunque mis padres, que crecieron en él, no sabrían de qué demonios estaba hablando usando ese apodo. ¿Por qué "archivo bajo Motorhead"? ¿Por qué no enviar este álbum a las estaciones que tocan música de los años 50, 60 y 70, y desafiarlas a tocar música nueva que rinde homenaje a las décadas que apoyan, para que la gente que cree que la música que les gusta fue reemplazada por el rap, el baile y el metal, comprenda que aún está viva y coleando? Está claro que esas preguntas no fueron desarrolladas por aquellos que comercializaron Fool's Paradise una vez que "file under" apareció en el disco. Los fanáticos de Lemmy son duros de pelar y no necesitan un acceso fácil. Lo olfateaban en un mar de discos de Roxette. Aparentemente los miembros de este grupo de estrellas, con el ya mencionado Lemmy, Slim Jim Phantom, baterista de Stray Cats, y Danny Harvey, guitarrista de 13 Cats, son los más enamorados de Buddy Holly. No hay una pieza original en el disco, y nueve de los quince temas son temas de Holly. Con Lemmy a la voz, el tema del título, "Fool's Paradise", tiene un sonido muy parecido al de Kinks, especialmente cuando las armonías hacen efecto. A menudo, las portadas parecen perder su espíritu en manos de otros artistas, pero "Fool's Paradise", interpretado por The Head Cat, es tan animado como lo era hace medio siglo. Lemmy Kilmister no es exactamente lo que la gente imagina automáticamente cuando piensa en Buddy Holly, pero realmente hace un buen trabajo en la entrega de sus canciones, especialmente durante la jungla de "Not Fade Away", y el ritmo acústico de "Crying, Waiting, Hoping" (Llorando, Esperando, Esperando, Esperando). La textura canosa es más melódica de lo que la mayoría de los fans de Motorhead imaginan que es posible. De los temas de Buddy Holly, sólo "Take Your Time", y "Learning the Game", parecen estiramientos vocales. Los seis temas no-Holly rinden homenaje a los artistas de Sun Records y a su fundador Sam Phillips. Hay cuatro canciones de blues de la talla de Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price y Carl Perkins, además de dos de las primeras canciones de rock de Elvis y Johnny Cash. The Head Cat hace un trabajo fenomenal con Cash's "Big River". El "Hombre de Negro" tiene un sonido y un enfoque tan característicos que, aunque se le cubre a menudo, es difícil de entregar con un alto grado de autenticidad. Sin embargo, en el momento en que se escuche "Big River", aquellos que tengan poco conocimiento de Cash, posiblemente sólo viendo la película, reconocerán inmediatamente la fuente de esta selección. Dos de las canciones más fuertes terminan el álbum, como "Big River" es seguido por "Matchbox" de Perkins, que se sacude un poco gracias al trabajo de guitarra de Danny Harvey, que lo hace un poco más honkey tonk que blues. "Matchbox" es la canción que te imaginarías tocando durante una gran pelea en un bar. El trío, conocido como The Head Cat, es muy impresionante, especialmente considerando el poco tiempo que le dedicaron a este proyecto. Dados sus antecedentes, el talento es un hecho, pero sólo porque la habilidad está presente, proporcionar música escuchable no es una garantía (ver Damnocracia). Si eres un fan de la música Rock-A-Billy, que está tan profundamente arraigada en todos los sonidos de hoy, Fool's Paradise, de The Head Cat, no será una decepción. Incluso podría dejar a cada oyente imaginando qué posibilidades podrían existir con el material original de esta banda. Como mínimo, debería proporcionar a los oyentes modernos una ventana a un mundo del rock que vale la pena recorrer cinco décadas para experimentarlo (~Patrick Muldowney; rocknworld.com)

Mientras que Lemmy Kilmister era más conocido como un innovador en el heavy metal con su banda superior Motörhead, estaba por aquí para presenciar los primeros días del rock & roll. The Head Cat fue un proyecto paralelo que le permitió a Lemmy satisfacer su pasión por el rockabilly y el rock de la primera vez. El Head Cat presentó a Lemmy en el bajo, guitarras y voces; Slim Jim Phantom de los Stray Cats en la batería y la voz; y Danny B. Harvey de los Rockats y los Lonesome Spurs en la guitarra, el bajo y las teclas. El trío se formó cuando Lemmy fue invitado a contribuir con guitarra y voz para el álbum de 2000 A Special Tribute to Elvis de Phantom y el grupo de Harvey, The Swing Cats. Después de cortar una versión de "Good Rockin' Tonight", Lemmy tomó una guitarra y comenzó a tocar algunas de las canciones clásicas de Eddie Cochran. Phantom y Harvey se unieron rápidamente, y los tres sintieron que la química era la correcta y que debían grabar su propio álbum. En el año 2000, el trío grabó Lemmy, Slim Jim & Danny B, que fue lanzado por el sello alemán Steamhammer; fue reeditado en una secuencia diferente y con nueva obra en 2006 por Cleopatra Records bajo el título Fool's Paradise. La banda tocaba ocasionalmente en fechas en vivo cuando sus horarios lo permitían, y un show en Los Ángeles en el 2004 fue lanzado en un paquete especial de DVD/LP, 2006's Rockin' the Cat Club: En vivo desde Sunset Strip. En 2011, el Head Cat sacó un segundo álbum de estudio, Walk the Walk...Talk the Talk. Mientras que el álbum de debut consistía enteramente en versiones vintage de rock & roll, Walk the Walk contenía un par de números originales junto con diez rockabilly, blues y country chestnuts. El Head Cat continuó tocando ocasionalmente en clubes y festivales hasta principios de 2015, cuando la salud deficiente de Lemmy comenzó a interferir con su programa de presentaciones. El Head Cat estaba programado para actuar como parte de un espectáculo de cumpleaños de Lemmy el 13 de diciembre de 2015, pero Kilmister estaba demasiado enfermo para participar. Murió el 28 de diciembre, poniendo fin a la memorable carrera del trío.

(~Mark Deming)
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator


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The Head Cat • Fool's Paradise

Fool's Paradise is a 2006 album recorded by "The Head Cat", a collaboration between Lemmy of Motörhead, Slim Jim Phantom (of The Stray Cats), and Danny B. Harvey. It features covers of mostly classic 1950s songs. It is re-release of their first album "Lemmy, Slim Jim & Danny B" recorded in September 1999. This re-release doesn't include 3 songs from original release, it have different cover and track list is in different order.

While there is nothing groundbreaking in this recording, the 1950s songs that are chosen (penned by likes of Buddy Holly and members of his group) are played "commendably", keeping close to the original versions with restraint.The album received less praise from other critics.(~Wiki)

Head Cat was formed after recording the Elvis Presley tribute album Swing Cats, A Special Tribute to Elvis in 2000 to which the future band-mates all contributed. After recordings were finished they stayed at the studio and Lemmy picked up an acoustic guitar and started playing some of his old favorite songs by Johnny Cash, Buddy Holly and Eddie Cochran. The rest of they guys knew them all and joined in. The name of the band was created by combining the names Motörhead, The Stray Cats and 13 Cats, which resulted in The Head Cat, similar to what Lemmy did in 1980 with Headgirl, a collaboration between Motörhead and Girlschool. In 2006 the band released their first studio album, Fool's Paradise, which included cover songs from artists such as Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley and Johnny Cash. On the recordings Lemmy played acoustic guitar but on live performances Lemmy uses his signature Rickenbacker bass saying "I'm just not that good on guitar".

Few musicians are as synonymous with heavy metal as Motorhead's Lemmy Kilmister. But long time fans know that ol' Lemmy has tackled other styles over the years, including British Invasion pop (as part of the Rockin' Vicars) and space rock (as part of Hawkwind). Additionally, Lemmy has covered a few country and/or rockabilly tunes over the years, including a metallic version of "Stand By Your Man," Carl Perkins' "Matchbox," and Johnny Cash's "Big River." So it shouldn't come as a surprise that in the early 21st century, Lemmy launched a rockabilly side project, the Head Cat. Taking a break from his beloved Rickenbacker bass, Lemmy handles vocals (which resemble little of the throaty growl of his Motorhead work), acoustic guitar, and harmonica duties, and is joined by ex-Stray Cats drummer Slim Jim Phantom and lead guitarist/bassist/keyboardist Danny B. Harvey. As evidenced by their 2006 debut, Fool's Paradise, the trio is one rockin' good time -- a much needed antidote to the computer/software enhanced state of popular music. Expectedly, this isn't going to melt your speakers upon first listen like Ace of Spades did all those years ago. That said, it's certainly a worthwhile listen for die-hard fans to hear Lemmy tackle covers of some of his favorite standards -- "Not Fade Away," "Well All Right," as well as the two aforementioned tracks, "Big River" and "Matchbox." (~Greg Prato)

Big frowns all around to the marketing people at Rock-A-Billy Records for placing that "file under" command on the disc. Of course it may result in purchases from Lemmy fans, but it is a quick buck that closes off a larger audience than it approaches, and Fool's Paradise deserves a status above novelty. There are plenty of young Rock-A-Billy fans who would never think of scanning the Motorhead department for their fix. Also, there are a tremendous amount of "Baby Boomers", plus those born in the 50s and 60s who are devoted listeners of pre-hippie rock, which is the world of Rock-A-Billy, although my parents, who grew up on it, wouldn't know what the hell I was talking about using that moniker. Why "file under Motorhead"? Why not send this album to stations that play music from the 50s, 60s, and 70s, and challenge them to play new music that pays tribute to the decades they endorse, so the many people who believe the music they like was replaced with rap, dance, and metal, comprehend that it's still alive and kicking? It is clear those questions were not fleshed out by those marketing Fool's Paradise once "file under" appeared on the disc. Lemmy fans are diehards who do not need easy access. They would sniff him out in a sea of Roxette discs. Apparently the members of this all star group, featuring the aforementioned Lemmy, Slim Jim Phantom, drummer from Stray Cats, and Danny Harvey, guitarist from 13 Cats, are most enamored with Buddy Holly. There is not an original piece on the disc, and nine of the fifteen tracks are Holly tunes. With Lemmy on vocals, the title track, "Fool's Paradise", has a very Kinks-like sound, especially when the harmonies kick in. Often times, covers seem to lose their spirit in the hands of other artists, but "Fool's Paradise", when performed by The Head Cat, is as lively as it was a half-century earlier. Lemmy Kilmister is not quite the vocal match people would automatically envision when thinking Buddy Holly, but he really does a fine job delivering his songs, especially during the jungle toms of "Not Fade Away", and the acoustic rhythm of "Crying, Waiting, Hoping". The grizzled texture is more melodic than most Motorhead fans would imagine possible. Out of the Buddy Holly tracks, only "Take Your Time", and "Learning the Game", seem like stretches vocally. The six non-Holly tracks pay tribute to the artists at Sun Records, and its founder Sam Phillips. There are four blues songs featured from the likes of Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, and Carl Perkins, plus two early rock standards from Elvis and Johnny Cash. The Head Cat does a phenomenal job with Cash's "Big River". The "Man in Black" has such a signature sound and approach that, even though he is covered often, it is difficult to deliver with a great degree of authenticity. The moment "Big River" is heard though, those who have little background on Cash, possibly only seeing the movie, will immediately recognize the source for this selection. Two of the strongest songs end the album, as "Big River" is followed by Perkins' "Matchbox", which is rocked out a bit thanks to the guitar work of Danny Harvey, who makes it a little more honkey tonk than blues. "Matchbox" is the song you'd picture playing during a huge barroom brawl. The trio, known as The Head Cat, is very impressive, especially considering the short time they dedicated to this project. Given their backgrounds, talent is a given, but just because ability is present, providing listenable music is not a guarantee (see Damnocracy). If you are a fan of Rock-A-Billy music, which is so deeply rooted in all of today's sounds, Fool's Paradise, by The Head Cat, will not be a disappointment. It might even leave each listener imagining what possibilities could exist with original material from this band. At the very least, it should provide modern listeners with a window into a rock world which is worth traveling back five decades to experience.(~Patrick Muldowney; rocknworld.com)

While Lemmy Kilmister was best known as an innovator in heavy metal with his over the top band Motörhead, he was around to witness the early days of rock & roll. The Head Cat was a side project that allowed Lemmy to indulge his passion for rockabilly and first-era rock. The Head Cat featured Lemmy on bass, guitars, and vocals; Slim Jim Phantom of the Stray Cats on drums and vocals; and Danny B. Harvey of the Rockats and the Lonesome Spurs on guitar, bass, and keys. The trio came together when Lemmy was invited to contribute guitar and vocals for the 2000 album A Special Tribute to Elvis by Phantom and Harvey's group the Swing Cats. After cutting a version of "Good Rockin' Tonight," Lemmy picked up a guitar and began jamming on some classic Eddie Cochran tunes. Phantom and Harvey quickly joined in, and the three felt the chemistry was right and they should cut an album of their own. In 2000, the trio recorded Lemmy, Slim Jim & Danny B, which was released by the German label Steamhammer; it was reissued in a different sequence and with new artwork in 2006 by Cleopatra Records under the title Fool's Paradise. The band played occasional live dates when their schedules permitted, and a 2004 show in Los Angeles was released in a special DVD/LP package, 2006's Rockin' the Cat Club: Live from the Sunset Strip. In 2011, the Head Cat brought out a second studio album, Walk the Walk...Talk the Talk. While the debut album consisted entirely of vintage rock & roll covers, Walk the Walk featured a pair of original numbers along with ten rockabilly, blues, and country chestnuts. The Head Cat continued to play occasional club and festival dates until early 2015, when Lemmy's failing health began to interfere with his performance schedule. The Head Cat were scheduled to perform as part of a Lemmy birthday show on December 13, 2015, but Kilmister was too ill to participate. He died on December 28, ending the trio's memorable run.

(~Mark Deming)

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Fool's Paradise es un álbum de 2006 grabado por "The Head Cat", una colaboración entre Lemmy de Motörhead, Slim Jim Phantom (de The Stray Cats) y Danny B. Harvey. Presenta versiones de la mayoría de las canciones clásicas de los años 50. Es la reedición de su primer álbum "Lemmy, Slim Jim & Danny B" grabado en septiembre de 1999. Este relanzamiento no incluye 3 canciones de la versión original, tiene una portada diferente y la lista de canciones está en un orden diferente.

Aunque no hay nada innovador en esta grabación, las canciones de los años 50 que se eligen (escritas por personas como Buddy Holly y miembros de su grupo) se tocan "encomiablemente", manteniéndose cerca de las versiones originales con moderación.~Wiki El álbum recibió menos elogios de otros críticos.

Head Cat se formó después de grabar el álbum tributo de Elvis Presley Swing Cats, A Special Tribute to Elvis en el año 2000, al que contribuyeron todos los futuros miembros de la banda. Después de terminar las grabaciones se quedaron en el estudio y Lemmy cogió una guitarra acústica y empezó a tocar algunas de sus canciones favoritas de Johnny Cash, Buddy Holly y Eddie Cochran. El resto de ellos los conocía a todos y se unieron. El nombre de la banda fue creado combinando los nombres Motörhead, The Stray Cats y 13 Cats, lo que resultó en The Head Cat, similar a lo que Lemmy hizo en 1980 con Headgirl, una colaboración entre Motörhead y Girlschool. En 2006 la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fool's Paradise, que incluía canciones de covers de artistas como Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley y Johnny Cash. En las grabaciones, Lemmy tocaba la guitarra acústica, pero en las actuaciones en vivo, Lemmy utiliza su firma, el bajo Rickenbacker, que dice: "No soy tan bueno con la guitarra".

Pocos músicos son tan sinónimos de heavy metal como Lemmy Kilmister de Motorhead. Pero los fans saben desde hace mucho tiempo que el viejo Lemmy ha abordado otros estilos a lo largo de los años, incluyendo el pop de British Invasion (como parte de los Rockin' Vicars) y el rock espacial (como parte de Hawkwind). Además, Lemmy ha cubierto algunas canciones de country y/o rockabilly a lo largo de los años, incluyendo una versión metálica de "Stand By Your Man", "Matchbox" de Carl Perkins y "Big River" de Johnny Cash. Así que no debería ser una sorpresa que a principios del siglo XXI, Lemmy lanzara un proyecto de rockabilly side, el Head Cat. Tomando un descanso de su amado bajo de Rickenbacker, Lemmy maneja las voces (que se asemejan poco al gruñido gutural de su trabajo de Motorhead), la guitarra acústica y los deberes de armónica, y se le unen el ex-baterista de Slim Cats Slim Jim Phantom y el guitarrista principal/asesor/teclista Danny B. Harvey. Como lo demuestra su debut en 2006, Fool's Paradise, el trío es un buen momento, un antídoto muy necesario para el estado mejorado de la música popular. Como era de esperar, esto no va a derretir los altavoces al escucharlos por primera vez, como hizo Ace of Spades hace tantos años. Dicho esto, vale la pena escuchar a los fanáticos de Lemmy escuchar las portadas de algunas de sus canciones favoritas: "Not Fade Away", "Well All Right", así como los dos temas mencionados, "Big River" y "Matchbox". (~Greg Prato)

Grandes frunces el ceño a la gente de marketing de Rock-A-Billy Records por colocar ese "archivo bajo" comando en el disco. Por supuesto que puede resultar en compras de los fans de Lemmy, pero es un dinero rápido que cierra a una audiencia mayor de la que se acerca, y Fool's Paradise merece un estatus por encima de la novedad. Hay un montón de jóvenes fans de Rock-A-Billy que nunca pensarían en buscar en el departamento de Motorhead para su arreglo. Además, hay una gran cantidad de "Baby Boomers", además de aquellos nacidos en los años 50 y 60 que son devotos oyentes del rock pre-hippie, que es el mundo del Rock-A-Billy, aunque mis padres, que crecieron en él, no sabrían de qué demonios estaba hablando usando ese apodo. ¿Por qué "archivo bajo Motorhead"? ¿Por qué no enviar este álbum a las estaciones que tocan música de los años 50, 60 y 70, y desafiarlas a tocar música nueva que rinde homenaje a las décadas que apoyan, para que la gente que cree que la música que les gusta fue reemplazada por el rap, el baile y el metal, comprenda que aún está viva y coleando? Está claro que esas preguntas no fueron desarrolladas por aquellos que comercializaron Fool's Paradise una vez que "file under" apareció en el disco. Los fanáticos de Lemmy son duros de pelar y no necesitan un acceso fácil. Lo olfateaban en un mar de discos de Roxette. Aparentemente los miembros de este grupo de estrellas, con el ya mencionado Lemmy, Slim Jim Phantom, baterista de Stray Cats, y Danny Harvey, guitarrista de 13 Cats, son los más enamorados de Buddy Holly. No hay una pieza original en el disco, y nueve de los quince temas son temas de Holly. Con Lemmy a la voz, el tema del título, "Fool's Paradise", tiene un sonido muy parecido al de Kinks, especialmente cuando las armonías hacen efecto. A menudo, las portadas parecen perder su espíritu en manos de otros artistas, pero "Fool's Paradise", interpretado por The Head Cat, es tan animado como lo era hace medio siglo. Lemmy Kilmister no es exactamente lo que la gente imagina automáticamente cuando piensa en Buddy Holly, pero realmente hace un buen trabajo en la entrega de sus canciones, especialmente durante la jungla de "Not Fade Away", y el ritmo acústico de "Crying, Waiting, Hoping" (Llorando, Esperando, Esperando, Esperando). La textura canosa es más melódica de lo que la mayoría de los fans de Motorhead imaginan que es posible. De los temas de Buddy Holly, sólo "Take Your Time", y "Learning the Game", parecen estiramientos vocales. Los seis temas no-Holly rinden homenaje a los artistas de Sun Records y a su fundador Sam Phillips. Hay cuatro canciones de blues de la talla de Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price y Carl Perkins, además de dos de las primeras canciones de rock de Elvis y Johnny Cash. The Head Cat hace un trabajo fenomenal con Cash's "Big River". El "Hombre de Negro" tiene un sonido y un enfoque tan característicos que, aunque se le cubre a menudo, es difícil de entregar con un alto grado de autenticidad. Sin embargo, en el momento en que se escuche "Big River", aquellos que tengan poco conocimiento de Cash, posiblemente sólo viendo la película, reconocerán inmediatamente la fuente de esta selección. Dos de las canciones más fuertes terminan el álbum, como "Big River" es seguido por "Matchbox" de Perkins, que se sacude un poco gracias al trabajo de guitarra de Danny Harvey, que lo hace un poco más honkey tonk que blues. "Matchbox" es la canción que te imaginarías tocando durante una gran pelea en un bar. El trío, conocido como The Head Cat, es muy impresionante, especialmente considerando el poco tiempo que le dedicaron a este proyecto. Dados sus antecedentes, el talento es un hecho, pero sólo porque la habilidad está presente, proporcionar música escuchable no es una garantía (ver Damnocracia). Si eres un fan de la música Rock-A-Billy, que está tan profundamente arraigada en todos los sonidos de hoy, Fool's Paradise, de The Head Cat, no será una decepción. Incluso podría dejar a cada oyente imaginando qué posibilidades podrían existir con el material original de esta banda. Como mínimo, debería proporcionar a los oyentes modernos una ventana a un mundo del rock que vale la pena recorrer cinco décadas para experimentarlo (~Patrick Muldowney; rocknworld.com)

Mientras que Lemmy Kilmister era más conocido como un innovador en el heavy metal con su banda superior Motörhead, estaba por aquí para presenciar los primeros días del rock & roll. The Head Cat fue un proyecto paralelo que le permitió a Lemmy satisfacer su pasión por el rockabilly y el rock de la primera vez. El Head Cat presentó a Lemmy en el bajo, guitarras y voces; Slim Jim Phantom de los Stray Cats en la batería y la voz; y Danny B. Harvey de los Rockats y los Lonesome Spurs en la guitarra, el bajo y las teclas. El trío se formó cuando Lemmy fue invitado a contribuir con guitarra y voz para el álbum de 2000 A Special Tribute to Elvis de Phantom y el grupo de Harvey, The Swing Cats. Después de cortar una versión de "Good Rockin' Tonight", Lemmy tomó una guitarra y comenzó a tocar algunas de las canciones clásicas de Eddie Cochran. Phantom y Harvey se unieron rápidamente, y los tres sintieron que la química era la correcta y que debían grabar su propio álbum. En el año 2000, el trío grabó Lemmy, Slim Jim & Danny B, que fue lanzado por el sello alemán Steamhammer; fue reeditado en una secuencia diferente y con nueva obra en 2006 por Cleopatra Records bajo el título Fool's Paradise. La banda tocaba ocasionalmente en fechas en vivo cuando sus horarios lo permitían, y un show en Los Ángeles en el 2004 fue lanzado en un paquete especial de DVD/LP, 2006's Rockin' the Cat Club: En vivo desde Sunset Strip. En 2011, el Head Cat sacó un segundo álbum de estudio, Walk the Walk...Talk the Talk. Mientras que el álbum de debut consistía enteramente en versiones vintage de rock & roll, Walk the Walk contenía un par de números originales junto con diez rockabilly, blues y country chestnuts. El Head Cat continuó tocando ocasionalmente en clubes y festivales hasta principios de 2015, cuando la salud deficiente de Lemmy comenzó a interferir con su programa de presentaciones. El Head Cat estaba programado para actuar como parte de un espectáculo de cumpleaños de Lemmy el 13 de diciembre de 2015, pero Kilmister estaba demasiado enfermo para participar. Murió el 28 de diciembre, poniendo fin a la memorable carrera del trío.

(~Mark Deming)

The Booze Bombs • Highly Intoxicating

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Brian Setzer • 13

Review by Jeff Tamarkin

Throughout his career, Brian Setzer has successfully led two bands that have explored, and expanded upon, specific areas of pre-'60s American music: the Stray Cats virtually created the rockabilly revival of the '80s and the Brian Setzer Orchestra mined and updated the big band swing and jump-boogie of the '40s. In both contexts, the prescient Setzer proved a winner, an inspired and knowledgeable craftsman armed with truckloads of sizzling, pinpointed guitar licks and terrific songs. On occasion he's chosen, with mixed results, to break out of those molds and piece together solo albums that extend his reach into more mainstream, albeit still retro-based areas of rock. His first, 1986's The Knife Feels Like Justice, was a left-field surprise that seemed to indicate that Setzer was primed to abandon, at least partially, his obsession with the past and to try his luck in the modern rock world. That didn't quite happen, as he returned repeatedly to the more familiar territory, but on 13 -- so named because it's his 13th studio album of new material -- Setzer once again branches out, and this time he's got the balance just right. 13 is stocked with 13 (of course) diverse tracks gliding easily from straight-ahead rock & roll (among the best: "Rocket Cathedrals," "Broken Down Piece of Junk" and the anthemic "We Are the Marauders," which declares that "American Idol is a bunch of crap") to slick instrumental blues ("Mini Bar Blues"). That doesn't mean he leaves the vintage Americana behind, but one of the album's strongest tunes, the hilarious "Really Rockabilly" (which includes Stray Cats drummer Slim Jim Phantom) leaves no doubt that Setzer's fed up with the many poseurs who've co-opted and diluted the style without having much of a clue about its origins or rebel spirit. Just to show them how it's really done, he unleashes a series of short-burst licks that provide a crash course in rockabilly guitar. "Don't Say You Love Me" crosses harmonic pop/rock with smooth rockabilly economy, and "When Hepcat Gets the Blues" walks the tightrope between Stray Cats and BSO territory. But although several songs touch on familiar ground, 13 is not intended to be, not does it feel like, a rockabilly or swing album. The opening track, the crunching "Drugs and Alcohol (Bullet Holes)" (it's anything but an endorsement of said substances) takes a look at the hard life of a high-schooler who's been through way too much, while "Everybody's Up to Somethin'," with its stacked Southern rock-style guitars, casts just about everyone into the role of no-goodnik. Setzer closes out 13 with the mostly acoustic "The Hennepin Avenue Bridge," something that might have felt at home in the early-'60s folk revival. Gotta keep 'em guessing, after all.

https://www.allmusic.com/album/13-mw0000555835

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Reseña de Jeff Tamarkin

A lo largo de su carrera, Brian Setzer ha dirigido con éxito dos bandas que han explorado y ampliado áreas específicas de la música estadounidense anterior a los años 60: los Stray Cats crearon virtualmente el renacimiento del rockabilly de los años 80 y la Brian Setzer Orchestra minó y actualizó el swing de la big band y el jump-boogie de los años 40. En ambos contextos, el presciente Setzer demostró ser un ganador, un inspirado y entendido artesano armado con camiones cargados de chisporroteos, lame guitarras puntiagudas y canciones fantásticas. En ocasiones ha elegido, con resultados mixtos, romper esos moldes y componer álbumes en solitario que extienden su alcance hacia áreas de rock más convencionales, aunque todavía retro. Su primer libro, The Knife Feels Like Justice, de 1986, fue una sorpresa en el campo izquierdo que pareció indicar que Setzer estaba preparado para abandonar, al menos parcialmente, su obsesión con el pasado y probar suerte en el mundo del rock moderno. Eso no sucedió, ya que regresó repetidamente al territorio más familiar, pero el 13 -- así llamado porque es su 13º álbum de estudio de nuevo material -- Setzer una vez más se diversifica, y esta vez tiene el equilibrio perfecto. 13 está repleto de 13 (por supuesto) pistas diversas que se deslizan fácilmente desde el rock & roll de frente (entre las mejores): "Rocket Cathedrals", "Broken Down Piece of Junk" y el himno "We Are the Marauders", que declara que "American Idol es un montón de basura") a un deslumbrante blues instrumental ("Mini Bar Blues"). Eso no significa que deje atrás la vintage americana, pero una de las canciones más fuertes del álbum, la hilarante "Really Rockabilly" (que incluye al baterista de Stray Cats Slim Jim Phantom) no deja duda de que Setzer está harto de los muchos poseedores que se han apoderado del estilo y lo han diluido sin tener ni idea de sus orígenes ni de su espíritu rebelde. Sólo para mostrarles cómo se hace realmente, desencadena una serie de golpes cortos que proporcionan un curso intensivo de guitarra rockabilly. "Don't Say You Love Me" cruza el pop/rock armónico con una suave economía rockabilly, y "When Hepcat Gets the Blues" camina por la cuerda floja entre Stray Cats y el territorio de BSO. Pero aunque varias canciones se tocan en terreno familiar, 13 no pretende ser, ni se siente como, un álbum de rockabilly o swing. El tema de apertura, el crujiente "Drugs and Alcohol (Bullet Holes)" (es cualquier cosa menos un apoyo a dichas sustancias) echa un vistazo a la dura vida de un estudiante de secundaria que ha pasado por mucho, mientras que "Everybody's Up to Somethin' (Todos están tramando algo), con sus apiladas guitarras de rock sureño, hace que casi todo el mundo asuma el papel de no-goodnik. Setzer cierra el 13 con el mayormente acústico "The Hennepin Avenue Bridge", algo que podría haberse sentido como en casa a principios de los años 60. Tengo que seguir adivinando, después de todo.

https://www.allmusic.com/album/13-mw0000555835

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Johnny & The Roccos • Bop A Dee Bop A Doo

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Maria Vincent & The Millionaires • Cbs Tv Studio 50

El jump blues fue el puente que conectó el rhythm & blues con el swing de las big bands de los años 40. Sonidos para la pista de baile con un formato reducido de banda y directamente relacionados con los orígenes del Rock & Roll. Desde la región central de Inglaterra, Maria Vincent & The Millionaires han apostado por recuperar con clase y conocimiento de causa un estilo que mantiene toda su vigencia y poderío escénico a día de hoy.

En síntesis Swing, Jump, 50's Rhythm and Blues, R'N'R y más, a un ritmo en el que es imposible quedar estático.

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Jump blues was the bridge that connected rhythm & blues with the swing of the big bands of the 40's. Sounds for the dance floor with a reduced band format and directly related to the origins of Rock & Roll. From the central region of England, Maria Vincent & The Millionaires have bet to recover with class and knowledge of cause a style that maintains all its validity and scenic power to this day.

In synthesis Swing, Jump, 50's Rhythm and Blues, R'N'R and more, at a rhythm in which it is impossible to remain static.

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VA • Boppin' It - Flyright 554

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Swing Cat • Swing Cat Stomp

In the wake of Brian Setzer's success as a retro-swing act, his former Stray Cats partners Lee Rocker (bass) and Slim Jim Phantom (drums) formed their own swing/rockabilly/jump blues combo, the Swing Cats, with another rockabilly revivalist veteran, ex-Polecats guitarist Danny B. Harvey. The Swing Cats released their eponymous debut early in 1999, featuring guest vocal spots from Tim Polecat, Jamie James, and Claudia Cummings, among others. A Special Tribute to Elvis followed a year later. That same year Swing Cat Stomp was released.

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En la estela del éxito de Brian Setzer como un acto de retro-swing, sus antiguos socios de Stray Cats Lee Rocker (bajo) y Slim Jim Phantom (batería) formaron su propio combo de swing/rockabilly/jump blues, los Swing Cats, junto con otro veterano de rockabilly revivalist, el ex-guitarrista de Polecats Danny B. Harvey. Los Swing Cats lanzaron su debut homónimo a principios de 1999, con spots vocales invitados de Tim Polecat, Jamie James y Claudia Cummings, entre otros. Un Tributo Especial a Elvis le siguió un año más tarde. Ese mismo año, Swing Cat Stomp fue liberado.

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