Review by Sean Westergaard
Biography
by Scott Yanow
An
excellent bop-based guitarist with a slight country twang to his sound,
Herb Ellis became famous playing with the Oscar Peterson Trio during
1953-1958. Prior to that, he had attended North Texas State University
and played with the Casa Loma Orchestra, Jimmy Dorsey (1945-1947), and
the sadly under-recorded trio Soft Winds. While with Peterson, Ellis was
on some Jazz at the Philharmonic tours and had a few opportunities to
lead his own dates for Verve, including his personal favorite, Nothing
But the Blues (1957). After leaving Peterson, Ellis toured a bit with
Ella Fitzgerald; became a studio musician on the West Coast; made
sessions with the Dukes of Dixieland, Stuff Smith, and Charlie Byrd; and
in the 1970s became much more active in the jazz world. He can be heard
on the first three releases issued by the Concord label, interacting
with Joe Pass on the initial two, and he toured with the Great Guitars
(along with Byrd and Barney Kessel) through much of the 1970s into the
'80s. After a long series of Concord albums, Ellis cut a couple of
excellent sessions in the 1990s for Justice, as well as 1999's Burnin'
on Acoustic Music. After battling Alzheimer's disease, Herb Ellis died
at the age of 88 at his home in Los Angeles on March 28, 2010.
https://www.allmusic.com/artist/herb-ellis-mn0000674310/biography
///////
Biografía
por Scott Yanow
Herb
Ellis, un excelente guitarrista basado en el bop con un ligero toque
country en su sonido, se hizo famoso tocando con el Oscar Peterson Trio
durante 1953-1958. Antes de eso, había asistido a la Universidad Estatal
del Norte de Texas y tocado con la Orquesta Casa Loma, Jimmy Dorsey
(1945-1947) y el trío Soft Winds, tristemente infrautilizado. Mientras
estuvo con Peterson, Ellis participó en algunas giras de Jazz at the
Philharmonic y tuvo algunas oportunidades de dirigir sus propias fechas
para Verve, incluyendo su favorito personal, Nothing But the Blues
(1957). Tras dejar a Peterson, Ellis realizó algunas giras con Ella
Fitzgerald; se convirtió en músico de estudio en la Costa Oeste; realizó
sesiones con los Dukes of Dixieland, Stuff Smith y Charlie Byrd; y en
los años 70 se volvió mucho más activo en el mundo del jazz. Se le puede
escuchar en los tres primeros lanzamientos publicados por el sello
Concord, interactuando con Joe Pass en los dos primeros, y estuvo de
gira con los Great Guitars (junto con Byrd y Barney Kessel) durante gran
parte de los años 70 y los 80. Tras una larga serie de álbumes de
Concord, Ellis grabó un par de excelentes sesiones en la década de 1990
para Justice, así como Burnin' on Acoustic Music de 1999. Tras luchar
contra la enfermedad de Alzheimer, Herb Ellis murió a los 88 años en su
casa de Los Ángeles el 28 de marzo de 2010.
https://www.allmusic.com/artist/herb-ellis-mn0000674310/biography
Claude Berkeley Williamson (November 18, 1926 – July 16, 2016) was an American jazz pianist.
Williamson studied at the New England Conservatory of Music before moving to jazz, influenced mainly by Teddy Wilson, then by Al Haig and Bud Powell. In 1947 he moved to California, working first with Teddy Edwards, then with Red Norvo in San Francisco, with Charlie Barnet in 1949, and with June Christy for two years. Later he worked with Max Roach, Art Pepper and others. Williamson was a longtime member of the Lighthouse All-Stars (substituting for pianist Russ Freeman), performing with Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli and Howard Rumsey. In 1956 he became the piano player in the Bud Shank quartet. In 1968 he started working as a pianist for NBC, first on The Andy Williams Show, then for Sonny and Cher. In 1978 Williamson went back to the jazz world and released many albums, mainly for Japanese labels, often accompanied by Sam Jones and Roy Haynes. In 1995 he made a trio recording for Fresh Sound Records at the Jazz Bakery in Los Angeles.
His younger brother was trumpeter Stu Williamson (1933-1991).
He died on July 16, 2016 at the age of 89. ~ wiki ~
////////////
Claude Berkeley Williamson (18 de noviembre de 1926 - 16 de julio de 2016) fue un pianista de jazz estadounidense.
Williamson estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra antes de pasarse al jazz, influenciado principalmente por Teddy Wilson, y luego por Al Haig y Bud Powell. En 1947 se trasladó a California, trabajando primero con Teddy Edwards, luego con Red Norvo en San Francisco, con Charlie Barnet en 1949 y con June Christy durante dos años. Más tarde trabajó con Max Roach, Art Pepper y otros. Williamson fue miembro durante mucho tiempo de los Lighthouse All-Stars (sustituyendo al pianista Russ Freeman), actuando con Bud Shank, Stan Levey, Bob Cooper, Conte Candoli y Howard Rumsey. En 1956 se convirtió en el pianista del cuarteto de Bud Shank. En 1968 empezó a trabajar como pianista para la NBC, primero en The Andy Williams Show, y luego para Sonny and Cher. En 1978, Williamson volvió al mundo del jazz y publicó muchos discos, principalmente para sellos japoneses, a menudo acompañado por Sam Jones y Roy Haynes. En 1995 realizó una grabación en trío para Fresh Sound Records en el Jazz Bakery de Los Ángeles.
Su hermano menor era el trompetista Stu Williamson (1933-1991).
Murió el 16 de julio de 2016 a la edad de 89 años. ~ wiki ~
Colaborador / Contributor: BOBpinBOB
Luis Rivera, born in San Antonio, Texas, and raised in Ohio, initially pursued psychology after graduating in 1948. However, his passion for music soon led him to leave his career as a clinical psychologist to fully embrace life as a musician.
As a pianist, Luis performed with Roy Milton’s band in Texas and later accompanied Billie Holiday at the Tiffany Club in Los Angeles in 1953. That same year, inspired by “Wild” Bill Davis’s organ sound, Luis adopted the Hammond organ and quickly gained recognition. He formed his first trio and performed at major venues like the Oasis, Morocco, and the Keyboard in Beverly Hills, while also recording tracks for the Federal label.
In 1957, Luis recorded his first album, Las Vegas, under the direction of producer John Dolphin, released on his Cash label. The album featured a sextet of talented musicians, including Barney Kessel, and captured Rivera’s distinctive organ sound and repertoire from his Las Vegas performances.
In 1961, while enjoying a successful run at Dynamite Jackson’s Lounge, Luis recorded his second album for Imperial Records, Filet of Soul, showcasing a blend of blues and ballads. The lineup that included Anthony Ortega (alto and flute), Lorenzo Holden (tenor), and Herb Ellis (guitar).
Luis continued performing at prominent Los Angeles clubs like Marty’s, the Moulin Rouge, and the Trocadero, while also touring nationally. By 1965, after an engagement at Herb Jeffries’ Flamingo Room, details about his career and personal life became scarce.
These two albums highlight Luis Rivera’s unique contributions to soul jazz, reflecting his mastery of the Hammond organ and his ability to create captivating grooves.
—Jordi Pujol
https://www.freshsoundrecords.com/luis-rivera-albums/57469-filet-of-soul-las-vegas-2-lp-on-1-cd.html
///////
Luis Rivera, nacido en San Antonio, Texas, y criado en Ohio, inicialmente se dedicó a la psicología tras graduarse en 1948. Sin embargo, su pasión por la música pronto le llevó a abandonar su carrera como psicólogo clínico para dedicarse por completo a la música.
Como pianista, Luis actuó con la banda de Roy Milton en Texas y más tarde acompañó a Billie Holiday en el Tiffany Club de Los Ángeles en 1953. Ese mismo año, inspirado por el sonido del órgano de «Wild» Bill Davis, Luis adoptó el órgano Hammond y rápidamente ganó reconocimiento. Formó su primer trío y actuó en importantes locales como el Oasis, el Morocco y el Keyboard en Beverly Hills, al tiempo que grababa temas para el sello Federal.
En 1957, Luis grabó su primer álbum, Las Vegas, bajo la dirección del productor John Dolphin, publicado en su sello Cash. El álbum contó con un sexteto de músicos de gran talento, entre los que se encontraba Barney Kessel, y capturó el característico sonido del órgano de Rivera y el repertorio de sus actuaciones en Las Vegas.
En 1961, mientras disfrutaba de una exitosa temporada en el Dynamite Jackson's Lounge, Luis grabó su segundo álbum para Imperial Records, Filet of Soul, en el que mostraba una mezcla de blues y baladas. La formación incluía a Anthony Ortega (alto y flauta), Lorenzo Holden (tenor) y Herb Ellis (guitarra).
Luis siguió actuando en clubes destacados de Los Ángeles como Marty's, Moulin Rouge y Trocadero, al tiempo que realizaba giras por todo el país. En 1965, tras una actuación en el Flamingo Room de Herb Jeffries, los detalles sobre su carrera y su vida personal se hicieron escasos.
Estos dos álbumes destacan las contribuciones únicas de Luis Rivera al soul jazz, reflejando su maestría con el órgano Hammond y su capacidad para crear ritmos cautivadores.
—Jordi Pujol
https://www.freshsoundrecords.com/luis-rivera-albums/57469-filet-of-soul-las-vegas-2-lp-on-1-cd.html
https://www.freshsoundrecords.com/luis-rivera-albums/57469-filet-of-soul-las-vegas-2-lp-on-1-cd.html
Tod Vullo was a gifted and versatile jazz guitarist and composer. His ability to adapt to a wide range of styles made him a most sought-after performer. He organized and led the contemporary jazz group Cabo Frio. While recording their first album, Larry Coryell heard Tod and asked him to join his internationally acclaimed guitar trio.
Tod later moved to Houston, Texas and worked extensively with pianist Nat Adderley Jr. and with sax player Kirk Whalum, an association that lasted almost ten years. It was Bob James who heard Kirk Whalum's band and asked them to perform on his 1984 album “Bob James - 12”. He has also appeared with jazz greats such as Joe Sample, Wynton Marsalis, Arnett Cobb, Eddie "Cleanhead" Vinson and Kenny G (2), among others.
After leaving Kirk's band, Tod pursued his first love - straight-ahead jazz. While managing and playing at Houston's Blue Moon Jazz Club, Tod played alongside jazz legends like Ray Brown (12), Gene Harris, Monty Alexander, Emily Remler, Charlie Byrd and Hank Crawford. Sadly his untimely death occurred in 1999.
///////
Tod Vullo fue un talentoso y versátil guitarrista y compositor de jazz. Su capacidad para adaptarse a una amplia gama de estilos le convirtió en uno de los intérpretes más solicitados. Organizó y dirigió el grupo de jazz contemporáneo Cabo Frío. Durante la grabación de su primer álbum, Larry Coryell escuchó a Tod y le pidió que se uniera a su trío de guitarras, aclamado internacionalmente.
Más tarde, Tod se trasladó a Houston (Texas) y trabajó intensamente con el pianista Nat Adderley Jr. y con el saxofonista Kirk Whalum, una asociación que duró casi diez años. Fue Bob James quien escuchó a la banda de Kirk Whalum y les pidió que actuaran en su álbum de 1984 "Bob James - 12". También ha actuado con grandes del jazz como Joe Sample, Wynton Marsalis, Arnett Cobb, Eddie "Cleanhead" Vinson y Kenny G (2), entre otros.
Tras dejar la banda de Kirk, Tod se dedicó a su primer amor: el jazz directo. Mientras dirigía y tocaba en el Blue Moon Jazz Club de Houston, Tod tocó junto a leyendas del jazz como Ray Brown (12), Gene Harris, Monty Alexander, Emily Remler, Charlie Byrd y Hank Crawford. Lamentablemente, su prematura muerte se produjo en 1999.
Oscar Peterson is present throughout these recordings, which begin with an improvisation, followed by a drum solo by Louis Bellson, then Oscar Peterson's Trio, joined first by De Franco and Buddy Rich to form a quintet and finally by Lionel Hampton to form a sextet.
///////
Oscar Peterson está presente a lo largo de estas grabaciones, que comienzan con una improvisación, seguida de un solo de batería de Louis Bellson, luego el Trío de Oscar Peterson, al que se unen primero De Franco y Buddy Rich para formar un quinteto y, finalmente, Lionel Hampton para formar un sexteto.