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Friday, September 4, 2026

Stephane Grappelli • Pent Up House

 



Biography
Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.

Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.

Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).

Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.

When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.

During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.

In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django).
https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

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Biografía
Stéphane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con una "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli fue el perfecto complemento de la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.

Impulsados por los tremendos poderes rítmicos de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) fueron admirables en su ejecución.

Ocasionalmente Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, año en que Reindhart y Grappelli, violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todos Django Reindhart).

Grappelli, nacido en 1908 y criado en París, se involucró en la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los muchos instrumentos que aprendió a tocar. Empezó profesionalmente con bandas de teatro, y finalmente se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro pusieron en práctica la idea del Quinteto.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás volvían a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los siguientes seis años se convirtió en una figura popular en Londres con hábitos de vida nocturna en general y de entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes locales. En 1946, regresó a París, renovando su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948-55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año hizo una residencia de nueve meses en St.

Durante los años 70 Grappelli ha tocado en toda Europa, en Clubes, conciertos y festivales, ha transmitido por televisión y ha sido un visitante regular del estudio de grabación.

En 1966, Grappelli se grabó en concierto en Suiza, junto con su colega violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces ha grabado frecuentemente en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stéphane Grappelli 1972) le encuentra respondiendo a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los americanos Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django).
https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli




Tuesday, July 28, 2026

Stephane Grappelli • Live At Corby Festival Hall

 



Stephane Grappelli recorded frequently during the last three decades of his life and previously unissued recordings like this 1975 concert at Corby Festival Hall have continued to turn up. On this occasion the violinist is accompanied by lead guitarist Diz Disley, rhythm guitarist Ike Isaacs and bassist David Moses. The set is fairly typical, concentrating on standards from the 1920s through the 1940s, starting with a chugging but brisk take of "I Can't Believe That You're in Love With Me." The marvelous duet by Grappelli and Disley of "Smoke Gets in Your Eyes," Grappelli's inventive treatment of "(Back Home Again In) Indiana" and the crowd-pleasing "Sweet Georgia Brown" are among the highlights. It is simply amazing that Stephane Grappelli never seemed to go on autopilot as he played a song for the hundredth (or possibly thousandth) time; this CD is a valuable addition to his already vast discography.

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Stephane Grappelli grabó con frecuencia durante las últimas tres décadas de su vida y las grabaciones inéditas como este concierto de 1975 en el Corby Festival Hall continúan apareciendo. En esta ocasión, el violinista está acompañado por el guitarrista principal Diz Disley, el guitarrista rítmico Ike Isaacs y el bajista David Moses. El conjunto es bastante típico, y se concentra en los estándares desde la década de 1920 hasta la década de 1940, comenzando con una versión arrogante pero enérgica de "No puedo creer que estés enamorado de mí". El maravilloso dúo de Grappelli y Disley de "Smoke Gets in Your Eyes", el tratamiento inventivo de Grappelli de "(Back Home Again in Indiana)" y la "Sweet Georgia Brown" que complacen a la multitud están entre los más destacados. Es simplemente asombroso que Stephane Grappelli nunca haya aparecido con el piloto automático mientras tocaba una canción por centésima (o posiblemente milésima) vez; Este CD es una valiosa adición a su ya extensa discografía.


Saturday, July 18, 2026

David Grisman • Hot Dawg



Review by Ken Dryden
It's no wonder that mandolinist David Grisman came up with the name "Dawg Music" to describe his style of playing, which draws from bluegrass, jazz, and many other forms of music. This 1978 recording has long been a favorite of Grisman's fans, as all of the compositions and performances have stood the test of time. Grisman's lively "Dawg's Bull" and guitarist Tony Rice's upbeat "Devlin'" set a high standard at the opening of the album, yet the remaining tracks continue to meet the high watermark of the first two songs. In addition to Rice's presence throughout the recording, Grisman utilizes five different bassists (only one song, "Dawgology," features two of them together), violinist Darol Anger, mandolinist Mike Marshall, and on two selections, the jazz violin master Stéphane Grappelli.

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Reseña de Ken Dryden
No es de extrañar que al mandolinista David Grisman se le ocurriera el nombre de "Dawg Music" para describir su estilo de tocar, que se inspira en el bluegrass, el jazz y muchas otras formas de música. Esta grabación de 1978 ha sido por mucho tiempo la favorita de los fans de Grisman, ya que todas las composiciones e interpretaciones han resistido el paso del tiempo. El animado "Dawg's Bull" de Grisman y el alegre "Devlin'" del guitarrista Tony Rice establecieron un alto nivel en la apertura del álbum, pero los temas restantes siguen cumpliendo con la alta marca de agua de las dos primeras canciones. Además de la presencia de Rice a lo largo de la grabación, Grisman utiliza cinco bajistas diferentes (sólo una canción, "Dawgology", presenta dos de ellos juntos), la violinista Darol Anger, el mandolinista Mike Marshall, y en dos selecciones, el maestro del violín de jazz Stéphane Grappelli. 
 
 


Thursday, July 16, 2026

Stephane Grappelli • Live At The Blue Note



Live at the Blue Note album for sale by Stephane Grappelli was released Mar 26, 1996.

... Q (8/96, p.145) - 4 Stars - Excellent - "...the only jazz fiddler you can ever think of swung like a bastard. Beyond jaunty, his `Night And Day' is a marvel of disciplined aesthetics."...

... Down Beat (5/96, p.46) - 4 Stars - Very Good - "...Grappelli's attack has not only remained rock sure and steady. It has remained deeply rooted and resistant to adulteration and influence....the rhythmic power is irresistible....Like all the best early swing, it exists outside the reach of fashion of a bubble of eternal validity..."

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El álbum "Live at the Blue Note" de Stephane Grappelli fue lanzado el 26 de marzo de 1996.

... Q (8/96, p.145) - 4 Estrellas - Excelente - "...el único violinista de jazz que se puede pensar que se balancea como un bastardo. Más allá de lo alegre, su `Night And Day' es una maravilla de estética disciplinada"...

... Down Beat (5/96, p.46) - 4 Estrellas - Muy bien - "...el ataque de Grappelli no sólo ha permanecido rockero seguro y constante. Ha permanecido profundamente arraigado y resistente a la adulteración e influencia....el poder rítmico es irresistible....Como todo el mejor swing temprano, existe fuera del alcance de la moda de una burbuja de validez eterna..."




Tuesday, July 7, 2026

Stephane Grappelli • Planet Jazz



Biography
Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.
Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.
Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).
Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.
When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.
During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.
In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django).
https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli

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Biografía
Stéphane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con una "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli fue el perfecto complemento de la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.
Impulsados por los tremendos poderes rítmicos de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) fueron admirables en su ejecución.
Ocasionalmente Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, año en que Reindhart y Grappelli, violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todos Django Reindhart).
Grappelli, nacido en 1908 y criado en París, se involucró en la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los muchos instrumentos que aprendió a tocar. Empezó profesionalmente con bandas de teatro, y finalmente se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro pusieron en práctica la idea del Quinteto.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás volvían a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los siguientes seis años se convirtió en una figura popular en Londres con hábitos de vida nocturna en general y de entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes locales. En 1946, regresó a París, renovando su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948-55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año hizo una residencia de nueve meses en St.
Durante los años 70 Grappelli ha tocado en toda Europa, en Clubes, conciertos y festivales, ha transmitido por televisión y ha sido un visitante regular del estudio de grabación.
En 1966, Grappelli se grabó en concierto en Suiza, junto con su colega violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces ha grabado frecuentemente en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stéphane Grappelli 1972) le encuentra respondiendo a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los americanos Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django).
https://musicians.allaboutjazz.com/stephanegrappelli


Tuesday, June 23, 2026

Duke Ellington • Duke Ellington's Jazz Violin Session

 



Review by Thom Jurek
This small group session was recorded in 1963 for Atlantic, and originally issued in 1976, two years after Duke Ellington's death. It showcases a small group that features string players in the front line. Ray Nance, the Duke's own violinist, is here as is the legendary Stephane Grappelli and violist Svend Asmussen. The rest of the players include tenor man Paul Gonsalves, drummer Sam Woodyard, bassist Ernie Shepard, alto saxist Russell Procope, and trombonist Buster Cooper. Ellington plays piano no all but two tunes where Billy Strayhorn replaced him. The program is a collection of Ellington and Strayhorn standards from "Blues in C" and "Take the 'A' Train," to "Don't Get Around Much Anymore," "Cotton Tail," and the wonderful "Limbo Jazz." The soloist and group interplay are gentle, swinging, and utterly and completely graceful and elegant. There is a lighthearted tenderness in this set that borders on sentimentality without ever going there. And the feeling is loose, relaxed, and full of warmth throughout.

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Reseña de Thom Jurek
Esta sesión de grupo pequeño fue grabada en 1963 para Atlantic, y originalmente publicada en 1976, dos años después de la muerte de Duke Ellington. Muestra un pequeño grupo que presenta a los jugadores de cuerda en la primera línea. Ray Nance, el violinista del propio Duque, está aquí al igual que el legendario Stéphane Grappelli y el violista Svend Asmussen. El resto de los músicos incluyen al tenor Paul Gonsalves, el baterista Sam Woodyard, el bajista Ernie Shepard, el saxofonista alto Russell Procope, y el trombonista Buster Cooper. Ellington toca el piano no todos, pero dos temas donde Billy Strayhorn lo reemplazó. El programa es una colección de estándares de Ellington y Strayhorn desde "Blues en Do" y "Take the 'A' Train", hasta "Don't Get Around Much Anymore", "Cotton Tail" y el maravilloso "Limbo Jazz". La interacción entre el solista y el grupo es suave, oscilante, y completamente elegante y elegante. Hay una ternura desenfadada en este conjunto que roza el sentimentalismo sin llegar nunca a eso. Y la sensación es suelta, relajada y llena de calidez en todo momento.




Wednesday, March 18, 2026

Svend Asmussen & Stephane Grappelli • Two of a Kind



This 57-minute CD (12 tunes) includes four numbers that have never previously been released. The recording (originally released on Metronome and later on a Storyville CD) was made in the recording studio in Copenhagen in 1965. The four extra tunes are from a radio broadcast the same year, with a different rhythm group. Besides Svend Asmussen, both sessions also feature another major jazz violinist, Stephane Grappelli, who first played with Asmussen in 1938. The musical material consists of popular swing standards by Duke Ellington, Fats Waller and George Gershwin, among others, plus one be-bop tune by Bud Powell.Svend Asmussen plays here with all the elegance, charm and perfection that have been the trademark of his music for many, many years. Two of the top jazz violin-pros in the business, Grappelli and Asmussen obviously enjoy each other’s playing and respect each other as musicians. The music swings like mad, not least of all thanks to a fantastic Danish rhythm section, led by bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen and drummer William Schiøpffe. Listening to this CD is guaranteed to put you in a good mood!

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Este CD de 57 minutos (12 melodías) incluye cuatro números que nunca han sido lanzados anteriormente. La grabación (originalmente lanzada en Metronome y más tarde en un CD de Storyville) se hizo en el estudio de grabación de Copenhague en 1965. Las cuatro melodías extra son de una emisión de radio del mismo año, con un grupo de ritmo diferente. Además de Svend Asmussen, ambas sesiones también cuentan con otro importante violinista de jazz, Stéphane Grappelli, que tocó por primera vez con Asmussen en 1938. El material musical consiste en populares estándares de swing de Duke Ellington, Fats Waller y George Gershwin, entre otros, más una melodía de be-bop de Bud Powell.Svend Asmussen toca aquí con toda la elegancia, encanto y perfección que han sido la marca de su música durante muchos, muchos años. Dos de los mejores violinistas de jazz en el negocio, Grappelli y Asmussen obviamente disfrutan de su música y se respetan mutuamente como músicos. La música se balancea como loca, sobre todo gracias a una fantástica sección rítmica danesa, dirigida por el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el baterista William Schiøpffe. Escuchar este CD está garantizado para ponerte de buen humor!


Tuesday, October 28, 2025

Stephane Grappelli • Iterprétation Du Swing


Nota por egroj: El maestro ha demostrato su genialidad tocando todo el álbum como zurdo.
:D

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Note by egroj: The maestro has demonstrated his genius by playing the entire album left-handed.
:D


Monday, October 20, 2025

Tim Kliphuis Trio • The Grappelli Album



Recorded live at Glasgow's Cafe Cossachok, The Tim Kliphuis Trio present a tribute to French jazz master Stephane Grappelli.
This album features compositions by Stephane Grappelli and famous material from Django Reinhardt years.
Tim Kliphuis is an award winning violinist and a legend in the gypsy world.
He is known for his innovative style and his ability to blend effectively classical, gypsy jazz and folk music.

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Grabado en vivo en el Café Cossachok de Glasgow, The Tim Kliphuis Trio presenta un tributo al maestro de jazz francés Stephane Grappelli.
Este álbum contiene composiciones de Stephane Grappelli y material famoso de los años de Django Reinhardt.
Tim Kliphuis es un violinista galardonado y una leyenda en el mundo gitano.
Es conocido por su estilo innovador y su habilidad para mezclar eficazmente música clásica, jazz gitano y música folclórica.


timkliphuis.com


Wednesday, October 15, 2025

Stephane Grappelli • Le Toit De Paris



French jazz violinist, born 26 January 1908 in Paris, France, died 1 December 1997 in Paris, France.

One the greatest violin jazz prebop player (but also pianist), Stéphane Grappelli is known for his legendary collaboration with Django Reinhardt in the '30s and '40s in their Quintette Du Hot Club De France.

The group disbanded when the war broke (Grappelli went in London while Django stayed in France).

In England, he played with pianist George Shearing.

After the war, he appeared on hundreds of recordings including sessions with Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Gary Burton and countless other great musicians (including few recordings with Django Reinhardt again)

He never stopped playing worldwide until his death at the age of 89.

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Violinista francés de jazz, nacido el 26 de enero de 1908 en París, Francia, fallecido el 1 de diciembre de 1997 en París, Francia.

Stéphane Grappelli, uno de los más grandes violinistas y prebopistas de jazz (pero también pianista), es conocido por su legendaria colaboración con Django Reinhardt en los años 30 y 40 en su Quinteto Du Hot Club De France.

El grupo se disolvió cuando estalló la guerra (Grappelli se fue a Londres mientras Django se quedó en Francia).

En Inglaterra, tocó con el pianista George Shearing.

Después de la guerra, apareció en cientos de grabaciones incluyendo sesiones con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Gary Burton e innumerables otros grandes músicos (incluyendo algunas grabaciones con Django Reinhardt de nuevo)

Nunca dejó de tocar en todo el mundo hasta su muerte a la edad de 89 años.


Thursday, October 2, 2025

Stephane Grappelli • Feeling+Finesse=Jazz



Review by Scott Yanow
Although he was very active in France during the 1950s and '60s, violinist Stephane Grappelli recorded relatively little until 1969. This Atlantic LP from 1962 finds Grappelli in good form in a quintet with guitarist Pierre Cavalli, performing a Django-dominated repertoire that is not all that different from what he would be playing 30 years later.

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Reseña de Scott Yanow
Aunque estuvo muy activo en Francia durante los años 50 y 60, el violinista Stéphane Grappelli grabó relativamente poco hasta 1969. Este LP atlántico de 1962 encuentra a Grappelli en buena forma en un quinteto con el guitarrista Pierre Cavalli, interpretando un repertorio dominado por Django que no es tan diferente de lo que tocaría 30 años después.


Thursday, August 28, 2025

Stéphane Grappelli • Meets Barney Kessel





Review by Scott Yanow
This excellent set features a logical combination. Violinist Stephane Grappelli originally came to fame through his recordings with guitarist Django Reinhardt. Barney Kessel, although more influenced by Charlie Christian than by Django, was one of the top jazz guitarists of the 1950s and '60s and his style was quite complementary to Grappelli's. The two teamed up for several albums' worth of material in 1969. This CD reissues the former LP I Remember Django, adding four additional selections and serving as a perfect introduction to the brilliant playing of Stephane Grappelli.
 
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Opinión de Scott Yanow
Este excelente conjunto presenta una combinación lógica. El violinista Stéphane Grappelli alcanzó la fama originalmente a través de sus grabaciones con el guitarrista Django Reinhardt. Barney Kessel, aunque más influenciado por Charlie Christian que por Django, fue uno de los mejores guitarristas de jazz de los años 50 y 60 y su estilo era bastante complementario al de Grappelli. Ambos se asociaron para grabar varios álbumes en 1969. Este CD reedita el antiguo LP I Remember Django, añadiendo cuatro selecciones adicionales y sirviendo como una perfecta introducción a la brillante interpretación de Stephane Grappelli.


Wednesday, July 30, 2025

Stephane Grappelli Quartet • Live Hamburg

 



Here is another one that is from 1957 and it is short but sweet - I saw Stephane Grappelli back in the late 80s and he was old but full of fire - He wasn't old during this recording but he was great back then too.