VA • Jazz At Night

 

 

Art Blakey & The Jazz Messengers, Quincy Jones, Count Basie, Duke Ellington, Django Reinhardt, Howard Roberts, Clifford Brown, Jimmy Smith, Wes Montgomery, Lou Donaldson, Anita O'Day, Charlie Parker, Stanley Turrentine ...

 

 

Sonny Stitt • Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones

  

Sonny Stitt

Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.

 

Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.
A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker".
Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes.

Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

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Artist Biography by Bob Porter

Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt. There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos, and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949, and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late '50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody. During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He suffered a heart attack and died in 1982.

www.sonnystitt.com ...

 

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 6 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

 

Quincy Jones • Mirage (Original Motion Picture Score)

 

Milt Jackson • Plenty, Plenty Soul

 

This release contains Milt Jackson's complete album Plenty, Plenty Soul (Atlantic SD8811), plus two of the three sessions from his LP Ballads & Blues, included here in their entirety.

“There should be some exceptional merit badge for this sort of thing - Five Stars Plus or Too Good to Rate.”

Ralph J. Gleason on Plenty, Plenty Soul, DOWN BEAT 1957

“Milt throughout is remarkable – even his rests pulsate.”

-  Nat Hentoff on Ballads & Blues, DOWN BEAT 1957 1/2

https://www.jazzmessengers.com/es/10799/milt-jackson/plenty-plenty-soul

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Este lanzamiento contiene el álbum completo de Milt Jackson, Plenty, Plenty Soul (Atlantic SD8811), además de dos de las tres sesiones de su LP Ballads & Blues, incluidas aquí en su totalidad.

"Debería haber alguna insignia de mérito excepcional para este tipo de cosas - Five Stars Plus o Too Good to Rate."

Ralph J. Gleason en Plenty, Plenty Soul, DOWN BEAT 1957

"Milt es notable en todas partes, incluso sus descansos palpitan."

- Nat Hentoff en Ballads & Blues, DOWN BEAT 1957 1/2

https://www.jazzmessengers.com/es/10799/milt-jackson/plenty-plenty-soul

Un extraordinario disco del vibrafonista, Milt Jackson fuera del ambito de su grupo, "The Modern Jazz Quartet". Liderando la sesión, Jackson se hace acompañar por extraordinarios instrumentistas, destacando la presencia del gran Cannoball Adderley al saxo alto, el extraordinario, Frank Foster al saxo tenor y el baterista, Art Blakey. Extraordinario.

http://apoloybaco.com ...

VA • Take the A Train - New York Jazz

 

 

Quincy Jones, Cannonball Adderley, Anita O'Day, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Hank Mobley, Sonny Rollins, Oliver Nelson, Dexter Gordon, Jimmy McGriff, Thelonious Monk, Benny Green, Dizzy Gillespie...

 

 

VA • Comin' Home Baby covers

 

"Comin' Home Baby" is a song originally written as an instrumental by Ben Tucker and first recorded by the Dave Bailey Quintet in 1961. It was then recorded by Herbie Mann, and lyrics were written by Bob Dorough. The vocal version became a US Top 40 hit for American jazz singer Mel Tormé in 1962, and the song has since been covered numerous times.

 

Este es un compilado no comercial, por tanto carece de carátula, info y demás menesteres que hacen al marketing.

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"Comin 'Home Baby" es una canción escrita originalmente como un instrumental de Ben Tucker y la primera registrada por el de Dave Bailey Quintet en 1961 fue luego registrada por Herbie Mann, y las letras fueron escritas por Bob Dorough. La versión vocal se convirtió en un Top 40 de Estados Unidos en la versión de Mel Tormé en 1962, siendo desde entonces versionada incontables veces tanto instrumental como cantada.

 

This is a non-commercial compiled therefore lacks cover, info and other necessities that make marketing.

 

Claus Ogerman, Dave Bailey Quintet, Herbie Mann, Quincy Jones, Sergio Mendes, Sylvie Vartan, Harry Stoneham, Mel Torme ...

Quincy Jones • Quincy's Got A Brand New Bag

 

One of the most accomplished figures in modern music, crossing jazz, R&B, film music, and pop over a seven-decade career entailing 27 Grammy awards.

Biography by Mark Deming

In a career spanning over seven decades, Quincy Jones has earned his reputation as a renaissance man of American music. Since entering the industry as an arranger in the early 1950s, he has distinguished himself as a bandleader, solo artist, sideman, songwriter, producer, film composer, and record label executive. A quick look at a few of the artists he's worked with -- Miles Davis, Frank Sinatra, Count Basie, Lesley Gore, Michael Jackson, Peggy Lee, Ray Charles, Paul Simon, and Aretha Franklin -- reveals the remarkable diversity of his career. He has been nominated for a record 80 Grammy awards, and has won 27 in categories including Best Instrumental Jazz Performance for "Walking in Space" (1969), Producer of the Year (1981), and Album of the Year for Jackson's Thriller (1983) and his own Back on the Block (1990). Outside recording studios, he has produced major motion pictures, helped create television series, and written books, including Q: The Autobiography of Quincy Jones (2001). An inductee into the Rock and Roll Hall of Fame (2013), he has continued producing and recording, contributing the song "Keep Reachin'" for the documentary Quincy: A Life Beyond Measure (2018).

Quincy Delight Jones, Jr. was born in Chicago, Illinois on March 14, 1933. While still a youngster, his family moved to Seattle, Washington and he soon developed an interest in music. In his early teens, Jones began learning the trumpet and started singing with a local gospel group. By the time he graduated from high school in 1950, Jones had displayed enough promise to win a scholarship to Boston-based music school Schillinger House (which later became known as the Berklee School of Music). After a year at Schillinger, Jones relocated to New York City, where he found work as an arranger, writing charts for Count Basie, Cannonball Adderley, Tommy Dorsey, and Dinah Washington, among others. In 1953, Jones scored his first big break as a performer when he was added to the brass section of Lionel Hampton's orchestra alongside jazz legends Art Farmer and Clifford Brown. Three years later, Dizzy Gillespie tapped Jones to play in his band, and later in 1956, when Gillespie was invited to put together a big band of outstanding international musicians, Diz chose Quincy to lead the ensemble. Jones also released his first album under his own name that year, a set for ABC-Paramount titled This Is How I Feel About Jazz.

In 1957, Jones moved to Paris in order to study with Nadia Boulanger, an expatriate American composer with a stellar track record in educating composers and bandleaders. During his sojourn in France, Jones took a job with the French record label Barclay, where he produced and arranged sessions for Jacques Brel and Charles Aznavour, and traveling American artists like Billy Eckstine and Sarah Vaughan. Jones' work for Barclay impressed the management at Mercury Records, an American label affiliated with the French imprint, and in 1961 he was named a vice-president of Mercury, the first time an African-American had been hired as an upper-level executive by a major U.S. recording company. Jones scored one of his first major pop successes when he produced and arranged "It's My Party" for teenage vocalist Lesley Gore, which marked his first significant step away from jazz into the larger world of popular music. (Jones also freelanced for other labels on the side, including arranging a number of memorable Atlantic sides for Ray Charles.) In 1963, Jones began exploring what would become a fruitful medium when he composed his first film score for Sidney Lumet's controversial drama The Pawnbroker; he would go on to write music for 33 feature films.

In 1964 work with Count Basie led him to arrange and conduct sessions for Frank Sinatra's album It Might as Well Be Swing, in collaboration with Basie and his orchestra; he also worked with Sinatra and Basie again as an arranger for the award-winning Sinatra at the Sands set, and would produce and arrange one of Sinatra's last albums, L.A. Is My Lady, in 1984.

While Jones maintained a busy schedule as a composer, producer, and arranger throughout the '60s, he also re-emerged as a recording artist in 1969 with the album Walking in Space, which found him recasting his big-band influences within the framework of the budding fusion movement and the influences of contemporary rock, pop, and R&B sounds. The album was a commercial and critical success -- the title song won a Grammy award for Best Instrumental Jazz Performance, Large Group or Soloist with Large Group -- and kickstarted Jones' career as a recording artist. At the same time, he began working more closely with contemporary pop artists, producing sessions for Aretha Franklin and arranging strings for Paul Simon's There Goes Rhymin' Simon. While Jones continued to work with jazz artists, many hard-and-fast jazz fans accused him of turning his back on the genre, though Jones always contended his greatest allegiance was to African-American musical culture rather than any specific style. (Jones did, however, make one major jazz gesture in 1991 when he persuaded Miles Davis to revisit the classic Gil Evans arrangements from Miles Ahead, Sketches of Spain, and Porgy and Bess for that year's Montreux Jazz Festival; Jones coordinated the concert and led the orchestra, and it proved to be one of the last major events for the ailing Davis, who passed on a few months later.)

In 1974, Jones suffered a life-threatening brain aneurysm, and while he made a full recovery, he also made a decision to cut back on his schedule to spend more time with his family. While Jones may have had fewer projects on his plate in the late '70s and early '80s, they tended to be higher profile. He produced major chart hits for the Brothers Johnson and Rufus & Chaka Khan, and his own albums grew into all-star productions in which Jones orchestrated top players and singers in elaborate pop-R&B confections on sets like Body Heat, Sounds...And Stuff Like That!!, and The Dude, the last of which resulted in a Grammy for Producer of the Year. Jones' biggest mainstream success, however, came with his work with Michael Jackson. Jones produced his breakout solo album, Off the Wall, in 1979, and in 1982 they teamed up again for Thriller, which went on to become the biggest-selling album of all time. Jones was also on hand for Thriller's follow-up, 1987's Bad, and the celebrated USA for Africa session which produced the benefit single "We Are the World" (written by Jackson and Lionel Richie), and he produced a rare album in which Jackson narrated the story of the film E.T.: The Extra-Terrestrial. Jones' own Back on the Block, released in 1989, hit the pop Top Ten and led to five more Grammy awards, most prominently Album of the Year.

Having risen to the heights of the recording industry, Jones moved from scoring films to producing them in 1985. His first screen project was the screen adaptation of Alice Walker's novel The Color Purple, directed by Steven Spielberg. In 1991 he moved into television production with the situation comedy The Fresh Prince of Bel Air, which gave Will Smith his first starring role. Jones' production company also launched several other successful shows, including In the House and Mad TV. He produced a massive concert to help commemorate the 1993 inauguration of president Bill Clinton, and at the 1995 Academy Awards won the Jean Hersholt Humanitarian Award. In 1996 Jones performed at the Montreux Jazz Festival to celebrate his 50th anniversary in the music business. The concert was captured on video and released as a DVD.

Jones spent the rest of the '90s and first decade of the new century concentrating on his music publishing business, completing Q: The Autobiography of Quincy Jones, and being an "unofficial" cultural ambassador for the United States. In 2004 he helped to launch the We Are the Future (WAF) project, benefiting children in conflict-inhibited situations all over the globe. In 2010, Jones released Q: Soul Bossa Nostra, his first album in 15 years. As with many of his previous solo albums, the set featured appearances by popular vocalists like Amy Winehouse and Usher. Three years later, he was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame as a recipient of the Ahmet Ertegun Award. He continued working with artists including Emily Bear, Nikki Yanofsky, and Terrace Martin, and released the Chaka Khan collaboration "Keep Reachin'," recorded for Quincy: A Life Beyond Measure, a 2018 documentary about his illustrious career.

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Una de las figuras más destacadas de la música moderna, cruzando el jazz, el R&B, la música cinematográfica y el pop a lo largo de una carrera de siete décadas con 27 premios Grammy.

Biografía de Mark Deming

En una carrera que abarca más de siete décadas, Quincy Jones se ha ganado su reputación como un hombre renacentista de la música estadounidense. Desde que entró en la industria como arreglista a principios de la década de 1950, se ha distinguido como líder de banda, artista solista, sideman, compositor, productor, compositor de películas y ejecutivo de sello discográfico. Un vistazo rápido a algunos de los artistas con los que ha trabajado - Miles Davis, Frank Sinatra, Count Basie, Lesley Gore, Michael Jackson, Peggy Lee, Ray Charles, Paul Simon y Aretha Franklin - revela la notable diversidad de su carrera. Ha sido nominado para un récord de 80 premios Grammy, y ha ganado 27 en categorías incluyendo Mejor Interpretación Instrumental de Jazz por "Walking in Space" (1969), Productor del Año (1981), y Álbum del Año por Thriller de Jackson (1983) y su propio Back on the Block (1990). Fuera de los estudios de grabación, ha producido importantes películas, ayudado a crear series de televisión y escrito libros, incluyendo Q: The Autobiography of Quincy Jones (2001). Inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2013), ha seguido produciendo y grabando, contribuyendo con la canción "Keep Reachin'" para el documental Quincy: Una vida sin medida (2018).

Quincy Delight Jones, Jr. nació en Chicago, Illinois el 14 de marzo de 1933. Cuando aún era joven, su familia se mudó a Seattle, Washington y pronto desarrolló un interés por la música. A principios de su adolescencia, Jones comenzó a aprender a tocar la trompeta y a cantar con un grupo local de gospel. Para cuando se graduó de la escuela secundaria en 1950, Jones había mostrado suficiente promesa como para ganar una beca para la escuela de música Schillinger House (que más tarde se conoció como la Escuela de Música de Berklee) con sede en Boston. Después de un año en Schillinger, Jones se mudó a la ciudad de Nueva York, donde encontró trabajo como arreglista, escribiendo cartas para Count Basie, Cannonball Adderley, Tommy Dorsey y Dinah Washington, entre otros. En 1953, Jones consiguió su primera gran oportunidad como intérprete cuando se incorporó a la sección de metales de la orquesta de Lionel Hampton junto a las leyendas del jazz Art Farmer y Clifford Brown. Tres años más tarde, Dizzy Gillespie le pidió a Jones que tocara en su banda, y más tarde, en 1956, cuando Gillespie fue invitado a formar una gran banda de destacados músicos internacionales, Diz eligió a Quincy para dirigir el conjunto. Jones también lanzó su primer álbum bajo su propio nombre ese año, un set para ABC-Paramount titulado This Is How I Feel About Jazz.

En 1957, Jones se mudó a París para estudiar con Nadia Boulanger, una compositora estadounidense expatriada con una trayectoria estelar en la formación de compositores y directores de orquesta. Durante su estancia en Francia, Jones trabajó en el sello discográfico francés Barclay, donde produjo y arregló sesiones para Jacques Brel y Charles Aznavour, así como para artistas estadounidenses itinerantes como Billy Eckstine y Sarah Vaughan. El trabajo de Jones para Barclay impresionó a la dirección de Mercury Records, un sello estadounidense afiliado a la imprenta francesa, y en 1961 fue nombrado vicepresidente de Mercury, la primera vez que un afroamericano había sido contratado como ejecutivo de alto nivel por una importante compañía discográfica estadounidense. Jones obtuvo uno de sus primeros éxitos pop cuando produjo y arregló "It's My Party" para la vocalista adolescente Lesley Gore, lo que marcó su primer paso significativo para alejarse del jazz y entrar en el mundo más amplio de la música popular. (Jones también trabajó como freelance para otros sellos, incluyendo el arreglo de varios lados memorables del Atlántico para Ray Charles). En 1963, Jones comenzó a explorar lo que se convertiría en un medio fructífero cuando compuso su primera banda sonora para el polémico drama de Sidney Lumet, The Pawnbroker; luego escribió música para 33 largometrajes.

En 1964, el trabajo con Count Basie lo llevó a organizar y dirigir las sesiones del álbum de Frank Sinatra It Might as well be Swing, en colaboración con Basie y su orquesta; también trabajó con Sinatra y Basie de nuevo como arreglador del galardonado Sinatra at the Sands set, y produjo y arregló uno de los últimos álbumes de Sinatra, L.A. Is My Lady, en 1984.

Si bien Jones mantuvo una apretada agenda como compositor, productor y arreglista a lo largo de los años 60, también resurgió como artista de grabación en 1969 con el álbum Walking in Space, que lo encontró refundiendo sus influencias de big-band dentro del marco del incipiente movimiento de fusión y las influencias de los sonidos contemporáneos del rock, el pop y el R&B. El álbum fue un éxito comercial y de crítica -- la canción del título ganó un premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Grupo Grande o Solista con Grupo Grande -- y dio inicio a la carrera de Jones como artista de grabación. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar más estrechamente con artistas pop contemporáneos, produciendo sesiones para Aretha Franklin y arreglando cuerdas para There Goes Rhymin' Simon de Paul Simon. Mientras Jones seguía trabajando con artistas de jazz, muchos fanáticos del jazz le acusaban de darle la espalda al género, aunque Jones siempre sostuvo que su mayor lealtad era a la cultura musical afroamericana más que a un estilo específico. (Jones, sin embargo, hizo un gran gesto de jazz en 1991 cuando persuadió a Miles Davis para que revisara los arreglos clásicos de Gil Evans de Miles Ahead, Sketches of Spain, y Porgy and Bess para el Festival de Jazz de Montreux de ese año; Jones coordinó el concierto y dirigió la orquesta, y resultó ser uno de los últimos eventos importantes para el enfermo Davis, que falleció unos meses después).

En 1974, Jones sufrió un aneurisma cerebral que puso en peligro su vida, y aunque se recuperó completamente, también tomó la decisión de reducir su horario para pasar más tiempo con su familia. Si bien Jones pudo haber tenido menos proyectos en su haber a finales de los'70 y principios de los'80, tendían a tener un perfil más alto. Produjo grandes éxitos para los hermanos Johnson y Rufus & Chaka Khan, y sus propios álbumes se convirtieron en producciones estelares en las que Jones orquestó a los mejores músicos y cantantes en elaboradas confecciones pop-R&B en sets como Body Heat, Sounds....And Stuff Like That! y The Dude, el último de los cuales dio como resultado un Grammy al Productor del Año. El mayor éxito de Jones, sin embargo, vino con su trabajo con Michael Jackson. Jones produjo su álbum en solitario, Off the Wall, en 1979, y en 1982 se unieron de nuevo para Thriller, que se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. Jones también estuvo presente en el seguimiento de Thriller, Bad de 1987, y en la célebre sesión de USA for Africa que produjo el single benéfico "We Are the World" (escrito por Jackson y Lionel Richie), y produjo un álbum raro en el que Jackson narraba la historia de la película E.T.: The Extra-Terrestrial. El propio Back on the Block de Jones, publicado en 1989, alcanzó el Top Ten de pop y fue galardonado con cinco premios Grammy más, siendo el más destacado el Álbum del Año.

Habiendo llegado a la cima de la industria discográfica, Jones pasó de la banda sonora a la producción de películas en 1985. Su primer proyecto en la pantalla fue la adaptación de la novela de Alice Walker The Color Purple, dirigida por Steven Spielberg. En 1991 pasó a la producción televisiva con la comedia de situación The Fresh Prince of Bel Air, que le dio a Will Smith su primer papel protagonista. La compañía de producción de Jones también lanzó varios otros programas exitosos, incluyendo In the House y Mad TV. Produjo un concierto masivo para ayudar a conmemorar la toma de posesión del presidente Bill Clinton en 1993, y en los Premios de la Academia de 1995 ganó el Premio Humanitario Jean Hersholt. En 1996 Jones actuó en el Festival de Jazz de Montreux para celebrar su 50 aniversario en el negocio de la música. El concierto fue grabado en video y publicado en DVD.

Jones pasó el resto de los años 90 y la primera década del nuevo siglo concentrándose en su negocio de publicación de música, completando Q: The Autobiography of Quincy Jones, y siendo un embajador cultural "no oficial" para Estados Unidos. En 2004 ayudó a lanzar el proyecto We Are the Future (WAF), que beneficia a los niños en situaciones de conflicto en todo el mundo. En 2010, Jones lanzó Q: Soul Bossa Nostra, su primer álbum en 15 años. Al igual que muchos de sus álbumes anteriores en solitario, el conjunto contó con la participación de cantantes populares como Amy Winehouse y Usher. Tres años más tarde, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como ganador del Premio Ahmet Ertegun. Continuó trabajando con artistas como Emily Bear, Nikki Yanofsky y Terrace Martin, y publicó la colaboración de Chaka Khan "Keep Reachin'", grabada para Quincy: A Life Beyond Measure, un documental de 2018 sobre su ilustre carrera.

Quincy Jones • This Is How I Feel About Jazz

 

www.quincyjones.com ... 

 

Miles Davis • The Very Best Of Miles Davis 1985-1991

 

www.milesdavis.com ...

Conversations in Jazz: The Ralph J. Gleason Interviews

 

During his nearly forty years as a music journalist, Ralph J. Gleason recorded many in-depth interviews with some of the greatest jazz musicians of all time. These informal sessions, conducted mostly in Gleason’s Berkeley, California, home, have never been transcribed and published in full until now.
 
This remarkable volume, a must-read for any jazz fan, serious musician, or musicologist, reveals fascinating, little-known details about these gifted artists, their lives, their personas, and, of course, their music. Bill Evans discusses his battle with severe depression, while John Coltrane talks about McCoy Tyner's integral role in shaping the sound of the Coltrane quartet, praising the pianist enthusiastically. Included also are interviews with Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Quincy Jones, Jon Hendricks, and the immortal Duke Ellington, plus seven more of the most notable names in twentieth-century jazz.

 

Ralph J. Gleason (Author),  

Toby Gleason (Editor),  

Ted Gioia (Foreword)   

 

VA • The Greatest Jazz Hits

Ella Fitzgerald, Dave Brubeck, Ramsey Lewis, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Toots Thielemans ...

 

Milt Jackson • The Ballad Artistry of Milt Jackson

Tal vez la versión de Nuages sea la mejor que he escuchado con un instrumento que no sea guitarra o violín.

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Perhaps Nuages version is the best I've heard an instrument other than guitar or violin.
 

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

VA • Big Band Jazzː Verve 50

Glenn Miller, Count Basie, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Buddy Rich, Harry James, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Woody Herman, Art Blakey & The Jazz Messengers, Dizzy Gillespie ...

VA • Walk On The Wild Side, The Jazz Side Of Mod

 

 

King Curtis, Bill Doggett, Herbie Mann, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Herbie Hancock, Brother Jack McDuff, Quincy Jones, Wayne Shorter, Booker T. & The MG's, Mel Torme,

Quincy Jones • Talkin' Verve

Review:
"The Talkin' Verve series was a huge set of recordings by individuals who had recorded for the label and were responsible for the funky, jazzy lounge music that was so revered again in the '90s, as well as the pioneers of the soul-jazz movement of the '60s. This volume, with Quincy Jones leading a big band, has all the elements of cool, sophisticated swagger. Check the cats who played in these bands: Harry "Sweets" Edison, Roland Kirk, Paul Gonsalves, Budd Johnson, Grady Tate, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Ray Charles, Urbie Green, and more.
In other words, this is some hard swingin', brass blasting, rhythm driven soul-jazz on a big-band budget and these cats sweat. Whether it's on the "Soul Bossa Nova" that's most known from the Austin Powers soundtrack, or Lamont Dozier's "Somethin' About You," or "Hang on Sloopy," with its Latin retro-fit, or Charles Mingus' "Boogie Stop Shuffle," or Dallas Frazier's "Mohair Sam," it's all gutbucket though ultra-sophisticated in terms of the charts Jones wrote. His career with the Mercury label was a stellar one and these 16 cuts prove it."
Thom Jurek -All Music Guide

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Revisión:
"La serie Talkin' Verve fue un enorme conjunto de grabaciones de individuos que habían grabado para el sello y fueron responsables de la música funky, jazzy lounge que fue tan venerada de nuevo en los 90, así como los pioneros del movimiento de soul-jazz de los 60. Este volumen, con Quincy Jones al frente de una gran banda, tiene todos los elementos de la genial y sofisticada fanfarronería. Mira los gatos que tocaron en estas bandas: Harry "Sweets" Edison, Roland Kirk, Paul Gonsalves, Budd Johnson, Grady Tate, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Ray Charles, Urbie Green, y más.
En otras palabras, esto es un duro balanceo, un golpe de bronce, un soul-jazz rítmico con un presupuesto de banda grande y estos gatos sudan. Ya sea en el "Soul Bossa Nova" que es más conocido por la banda sonora de Austin Powers, o en "Somethin' About You" de Lamont Dozier, o en "Hang on Sloopy", con su retro-fit en latín, o en "Boogie Stop Shuffle" de Charles Mingus, o en "Mohair Sam" de Dallas Frazier, es todo un bomboncito aunque ultra sofisticado en términos de las listas de éxitos que Jones escribió. Su carrera con el sello Mercury fue estelar y estos 16 cortes lo demuestran."
Thom Jurek - All Music Guide

 

 

 

www.quincyjones.com ...
 

 

 

VA • Chilled Bossa Nova

Quincy Jones, George Benson, Les McCann, Stan Getz, Sergio Mendes, Ramsey Lewis, Coleman Hawkins, Sarah Vaughan, Cal Tjader, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Milt Jackson, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Lalo Schifrin, Oscar Peterson, Kenny Dorham ...

VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]

Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...

VA • Autour De Minuit - Soul Jazz

James Brown, Oscar Peterson, Ramsey Lewis, Sergio Mendes, Quincy Jones, George Benson, Jimmy Smith, Nina Simone, Les McCann ...