Johnny 'Hammond' Smith • Storm Warning

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

 

 

Larry Coryell, Badi Assad & John Abercrombie • Three Guitars

 

Review
by Ken Dryden
It's rare for three guitarists of this caliber to be assembled for a recording date. John Abercrombie claimed that he hadn't touched his acoustic guitar for three years prior to receiving an invitation to make this recording, though he was obviously ready when the tape rolled. Larry Coryell has made a number of acoustic recordings prior to this disc. Badi Assad's three previous CDs for Chesky have all merited high praise.

Assad contributed five compositions to the session, though the stunning opener, "Seu Jorge e Dona Ica," is hard to beat. She initially accompanies her fellow guitarists on a percussive instrument called a kalimba, which sounds like it originates from Africa. This six-minute work has several distinctive sections, including a bit of her mouth percussion. Her "After the Rain" showcases the intricate interplay between the three guitarists. The moody, march-like "Metamorphosis" also proves compelling, while her switch to copper flute with an interspersing vocal transforms the piece into borderline avant-garde.

Assad's body percussion introduces Abercrombie's challenging "Descending Grace," a piece full of surprising twists. His "Ralph's Piano Waltz" is every bit as difficult, but the players seem to tackle it effortlessly.

Coryell also brought several of his pieces to the sessions. "New Lute Prelude" was inspired by the late Brazilian guitarist Laurindo Almeida, it serves as a brief introduction to the much more laid-back "New Lute Interlude." He also composed two duets to play with Assad. The wild "No Flight Tonight" features her vocals and incredible mouth and body percussion as the sole accompaniment for Coryell. They also walk a musical tightrope together in his "Exercise in Fourths" without any slips. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/three-guitars-mw0000040676

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Reseña
por Ken Dryden
Es raro que tres guitarristas de este calibre se reúnan para una cita de grabación. John Abercrombie afirmó que no había tocado su guitarra acústica durante tres años antes de recibir una invitación para hacer esta grabación, aunque obviamente estaba listo cuando rodó la cinta. Larry Coryell ha realizado varias grabaciones acústicas antes de este disco. Los tres CD anteriores de Badi Assad para Chesky han merecido grandes elogios.

Assad contribuyó con cinco composiciones a la sesión, aunque la impresionante primera, "Seu Jorge e Dona Ica", es difícil de superar. Inicialmente acompaña a sus compañeros guitarristas con un instrumento de percusión llamado kalimba, que suena como originario de África. Esta obra de seis minutos tiene varias secciones distintivas, incluyendo un poco de su percusión bucal. After the Rain" muestra la intrincada interacción entre los tres guitarristas. La "Metamorfosis", de carácter melancólico, también resulta convincente, mientras que su cambio a la flauta de cobre, con una voz intercalada, transforma la pieza y la sitúa al borde de la vanguardia.

La percusión corporal de Assad introduce la desafiante "Descending Grace" de Abercrombie, una pieza llena de giros sorprendentes. Su "Ralph's Piano Waltz" es igual de difícil, pero los músicos parecen abordarla sin esfuerzo.

Coryell también aportó varias de sus piezas a las sesiones. "New Lute Prelude", inspirada en el fallecido guitarrista brasileño Laurindo Almeida, sirve de breve introducción a la mucho más relajada "New Lute Interlude". También compuso dos duetos para tocar con Assad. El salvaje "No Flight Tonight" presenta su voz y una increíble percusión bucal y corporal como único acompañamiento para Coryell. También caminan juntos por la cuerda floja musical en su "Exercise in Fourths" sin ningún desliz. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/three-guitars-mw0000040676

Royce Campbell • 6 x 6

 

Review by Michael P. Gladstone (All About Jazz):
These sessions appeared on Campbell's own Paddlewheel Records, which was a subsidiary of the Japanese King label. They were released in the United States on Evidence. At that time, Royce Campbell was approached regarding a new project that would team the guitarist with five leading jazz plectrists of his choice. The resulting album, 6 X 6, featuring Campbell in performance with John Abercrombie, Larry Coryell, Pat Martino, Bucky Pizzarelli and Dave Stryker, was released in 1994 in Japan and later in Europe to critical praise. One decade later, the album is finally being made available in the US, retitled Six By Six. Each of the guest guitarists is given two tracks apiece with, essentially, their own bassist and drummer, and Royce Campbell is the second guitarist on each of the selections, providing rhythm and the opportunity to trade fours with the respective players.
https://www.allaboutjazz.com/six-by-six-royce-campbell-moon-cycle-review-by-michael-p-gladstone

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Reseña de Michael P. Gladstone (All About Jazz) - Traducción:
Estas sesiones aparecieron en el sello propio de Campbell, Paddlewheel Records, que era una subsidiaria del sello japonés King. Fueron lanzadas en los Estados Unidos por Evidence. En ese momento, Royce Campbell fue contactado con respecto a un nuevo proyecto que uniría al guitarrista con cinco destacados plectristas de jazz de su elección. El álbum resultante, 6 X 6, con Campbell en actuación con John Abercrombie, Larry Coryell, Pat Martino, Bucky Pizzarelli y Dave Stryker, fue lanzado en 1994 en Japón y posteriormente en Europa con elogios de la crítica. Una década después, el álbum finalmente está siendo puesto a disposición en los EE. UU., retitulado Six By Six. A cada uno de los guitarristas invitados se le dan dos pistas cada uno con, esencialmente, su propio bajista y baterista, y Royce Campbell es el segundo guitarrista en cada una de las selecciones, proporcionando ritmo y la oportunidad de intercambiar cuartos con los respectivos músicos.
https://www.allaboutjazz.com/six-by-six-royce-campbell-moon-cycle-review-by-michael-p-gladstone

Jack DeJohnette • Works

 

John Abercrombie • Timeless

 

www.ecmrecords.com/john-abercrombie ...

Gil Evans • Plays The Music Of Jimi Hendrix

 

Gil Evans was a huge admirer of the music of Jimi Hendrix – so much so, in fact, that he resolved to collaborate with the guitarist on projects. A meeting between the two had been arranged for September 1970 but Hendrix overdosed just before his trip to New York and with that impetus obviously faltered. Four years later, however, Evans returned to Hendrix’s music to record a tribute album with a 19-man orchestra. He presented the music at a Carnegie Hall concert, part of the New York Jazz Repertory Company’s programming for that year, and took it into the RCA studios the following day.

The band included such heavyweights as guitarist John Abercrombie, trumpeter Marvin Peterson and saxophonists David Sanborn and Billy Harper. The orchestrations involve a wide range of instrumentation but of the nine songs, only two are definitively Evans’ arrangements.
https://www.jazzmessengers.com/en/27355/gil-evans/plays-the-music-of-jimi-hendrix

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Gil Evans era un gran admirador de la música de Jimi Hendrix, tanto que decidió colaborar con el guitarrista en varios proyectos. Se había concertado una reunión entre ambos para septiembre de 1970, pero Hendrix sufrió una sobredosis justo antes de su viaje a Nueva York y, con ello, el impulso se desvaneció. Sin embargo, cuatro años más tarde, Evans volvió a la música de Hendrix para grabar un álbum tributo con una orquesta de 19 músicos. Presentó la música en un concierto en el Carnegie Hall, dentro de la programación de la New York Jazz Repertory Company para ese año, y al día siguiente la llevó a los estudios RCA.

La banda incluía a pesos pesados como el guitarrista John Abercrombie, el trompetista Marvin Peterson y los saxofonistas David Sanborn y Billy Harper. Las orquestaciones incluyen una amplia gama de instrumentos, pero de las nueve canciones, solo dos son arreglos definitivos de Evans.
https://www.jazzmessengers.com/en/27355/gil-evans/plays-the-music-of-jimi-hendrix

John Abercrombie & Ralph Towner • Sargasso Sea

 

Review by Michael G. Nastos
John Abercrombie and Ralph Towner have forever been tied to the ECM roster as leaders and individualists, and initially it was hard to imagine their styles being compatible. As an amplified electric guitarist, Abercrombie's steely, sometime unearthly sound was an uneven puzzle piece alongside the graphic, stoic, classically oriented style of Towner. Yet on Sargasso Sea, there are several instances where they merge together as one, feeling their way through pure improvisations, angular and colorful motifs, or thematic nuances and a certain strata of consciousness that makes a world of common sense. There are selections where they both play acoustic guitars, but it is mostly Abercrombie's hopped up sound through an amp over Towner's bold and beautiful unplugged instrument, tossing in a piano overdubbed on two tracks. Where selections such as "Fable" are folksy and far from overwrought, "Avenue" lopes gracefully and the exceptional "Parasol" is semi-lyrical. Abercrombie's guitar stands in stark contrast on the near macabre title track, and more so during "Elbow Room" with heavier moans, cries, vibrato, echoplex slide incursions, and Towner as an afterthought. The best track "Staircase," with twin acoustic guitars, sports tricky intricate lines and changes only virtuosi can achieve. In laid-back surrender for "Romantic Descension," and in passive voicings on "Over & Gone," Towner need not strain to make his brilliant voice heard clearly. An uneven recording for many listeners and critics, Sargasso Sea deserves a second chance, not as an absolutely flawed, imperfect, or unbalanced effort. Like a tale of two cities, it stands as a unique project, perhaps deserving a more refined approach. Though there was a follow-up album released, a third-time's-the-charm contemporary revisit from these masterful guitar geniuses would be welcome. 
https://www.allmusic.com/album/sargasso-sea-mw0000198776


Delightful introduction to the guitar duo of Abercrombie and Towner, whose strikingly different styles prove remarkably compatible. Towner: “With Abercrombie I can play as much as when playing solo and still get to ply my skills as accompanist.”
https://ecmrecords.com/product/sargasso-sea-john-abercrombie-ralph-towner/

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Reseña de Michael G. Nastos
John Abercrombie y Ralph Towner siempre han estado vinculados a la lista de ECM como líderes e individualistas, e inicialmente era difícil imaginar que sus estilos fueran compatibles. Como guitarrista eléctrico amplificado, el sonido acerado y en algún momento sobrenatural de Abercrombie era una pieza desigual del rompecabezas junto con el estilo gráfico, estoico y de orientación clásica de Towner. Sin embargo, en el mar de los Sargazos, hay varios casos en los que se fusionan como uno solo, abriéndose camino a través de puras improvisaciones, motivos angulosos y coloridos, o matices temáticos y ciertos estratos de conciencia que crean un mundo de sentido común. Hay selecciones en las que ambos tocan guitarras acústicas, pero en su mayoría es el sonido mejorado de Abercrombie a través de un amplificador sobre el audaz y hermoso instrumento desenchufado de Towner, lanzando un piano sobregrabado en dos pistas. Donde selecciones como "Fábula" son folclóricas y están lejos de ser exageradas, "Avenue" lopes con gracia y la excepcional "Parasol" es semi-lírica. La guitarra de Abercrombie contrasta marcadamente en la pista principal casi macabra, y más aún durante "Elbow Room" con gemidos, gritos, vibrato, incursiones en toboganes echoplex y Towner como idea de último momento. La mejor pista "Staircase", con guitarras acústicas gemelas, líneas intrincadas y complicadas y cambios que solo los virtuosos pueden lograr. En una rendición relajada para "Romantic Descension", y en voces pasivas en "Over & Gone", Towner no necesita esforzarse para que su brillante voz se escuche con claridad. Una grabación desigual para muchos oyentes y críticos, Sargasso Sea merece una segunda oportunidad, no como un esfuerzo absolutamente defectuoso, imperfecto o desequilibrado. Como una historia de dos ciudades, se erige como un proyecto único, quizás mereciendo un enfoque más refinado. Aunque se lanzó un álbum de seguimiento, sería bienvenida una tercera revisión contemporánea del encanto de estos magistrales genios de la guitarra. 
https://www.allmusic.com/album/sargasso-sea-mw0000198776


Deliciosa introducción al dúo de guitarras de Abercrombie y Towner, cuyos estilos sorprendentemente diferentes resultan notablemente compatibles. Towner: "Con Abercrombie puedo tocar tanto como cuando toco solo y aún así desarrollar mis habilidades como acompañante.”
https://ecmrecords.com/product/sargasso-sea-john-abercrombie-ralph-towner/


 

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Lonnie Smith Trio • Føxy Lady

 

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Lonnie Smith Trio • Purple Haze

 

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Abercrombie-Nussbaum-Mraz-Laverne • Farewell

 

Review
by Ken Dryden
This 1993 recording is a follow-up to an earlier duo session by Andy LaVerne and John Abercrombie, although they add bassist George Mraz and drummer Adam Nussbaum for this date. Following a rather upbeat, introspective arrangement of the standard "Beautiful Love," they stick to originals by either the pianist or the guitarist. LaVerne's "Mother of Pearl" is a shimmering post-bop work that is full of surprises, while "Opal" is a treasure of a different sort, prominently featuring Abercrombie's brittle-sounding electric guitar. Abercrombie's "Monk Like" has a quirky line much like its namesake might employ, and the unpredictable ballad "Farewell" serves as an appropriate conclusion to this enjoyable CD.
https://www.allmusic.com/album/farewell-mw0000060546

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Reseña
por Ken Dryden
Esta grabación de 1993 es la continuación de una sesión a dúo anterior de Andy LaVerne y John Abercrombie, aunque en esta ocasión añaden al bajista George Mraz y al batería Adam Nussbaum. Tras un arreglo bastante optimista e introspectivo del estándar "Beautiful Love", se centran en temas originales del pianista o del guitarrista. Mother of Pearl" de LaVerne es una brillante obra post-bop llena de sorpresas, mientras que "Opal" es un tesoro de otro tipo, en el que destaca la frágil guitarra eléctrica de Abercrombie. Monk Like" de Abercrombie tiene una línea extravagante muy parecida a la que podría emplear su tocayo, y la impredecible balada "Farewell" sirve de conclusión apropiada a este agradable CD.
https://www.allmusic.com/album/farewell-mw0000060546

Copland-Abercrombie-Wheeler • Brand New

 

The second release of this marvelous trio. Each of these men are well established leaders in their own right. Kenny Wheeler, giant of European Jazz, composer, truly original improviser, with an individual sound and approach to music that will enter your soul instantly; John Abercrombie, a remarkable guitarist, well known for his collaborations with Dave Holland and Jack DeJohnette, known for his work as a leader since many years, but also known from groups with Charles Lloyd and many others. The pianist that initiated the trio: Marc Copland, one of the real poets of the instrument. These three men created a transparent music that balances on the edge, that is strong at some times, vulnerable at other moments; many times surprising, mostly lyrical, often melancholy, but always real. The linear, counterpoint approach is strengthened by the absence of bass and drums. Three instruments, weaving their lines together into an intricate patchwork of golden melodies.

This time, producer Hein Van de Geyn took the band into a lovely little church in Tilburg (Holland). Here they found the right atmosphere, a truly exceptional Steinway, and the acoustics to record the music in the best way. During two relaxed, yet intense days the music was put down on tape and was later mixed in the excellent studio LeRoy in Amsterdam. Similar to the first recording of the trio, we have a repertoire that gives us compositions of all three players, and a very special rendition of Nat Adderley’s famous song “Work Song” as well as one tune from the standard repertoire: “Taking A Chance On Love”. A magic band, a magic recording.
https://www.freshsoundrecords.com/marc-copland-john-abercrombie-kenny-wheeler-albums/47636-brand-new.html

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El segundo lanzamiento de este maravilloso trío. Cada uno de estos hombres son líderes bien establecidos por derecho propio. Kenny Wheeler, gigante del Jazz europeo, compositor, improvisador verdaderamente original, con un sonido individual y un enfoque de la música que te entrará en el alma al instante; John Abercrombie, un guitarrista notable, conocido por sus colaboraciones con Dave Holland y Jack DeJohnette, conocido por su trabajo como líder desde hace muchos años, pero también conocido por grupos con Charles Lloyd y muchos otros. El pianista que inició el trío: Marc Copland, uno de los verdaderos poetas del instrumento. Estos tres hombres crearon una música transparente que se equilibra al límite, que es fuerte en algunos momentos, vulnerable en otros momentos; muchas veces sorprendente, sobre todo lírico, muchas veces melancólico, pero siempre real. El enfoque lineal y de contrapunto se ve reforzado por la ausencia de bajo y batería. Tres instrumentos, entrelazando sus líneas en un intrincado mosaico de melodías doradas.

Esta vez, el productor Hein Van de Geyn llevó a la banda a una pequeña y encantadora iglesia en Tilburg (Holanda). Aquí encontraron la atmósfera adecuada, un Steinway verdaderamente excepcional y la acústica para grabar la música de la mejor manera. Durante dos días relajados pero intensos, la música fue grabada y luego mezclada en el excelente estudio LeRoy de Amsterdam. Al igual que en la primera grabación del trío, tenemos un repertorio que nos brinda composiciones de los tres intérpretes y una interpretación muy especial de la famosa canción "Work Song" de Nat Adderley, así como una melodía del repertorio estándar: "Taking A Chance". Enamorado". Una banda mágica, una grabación mágica.
https://www.freshsoundrecords.com/marc-copland-john-abercrombie-kenny-wheeler-albums/47636-brand-new.html

John Abercrombie & Andy LaVerne • A Nice Idea

 

 
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John Abercrombie • Concert

 

abercrombiefilm.com ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Joseph Tawadros • The Hour Of Separation

 

 

Biography
by James Manheim
Joseph Tawadros is among the world's greatest players of the oud, a stringed instrument characteristic of the art music systems of the Arab world. He is especially notable for the range of his collaborations with classical, jazz, and pop musicians.

Tawadros was born in Cairo in 1983. His family moved to Australia when he was three, but he has maintained connections with the eastern Mediterranean region, serving on prize juries for oud competitions in Damascus, Syria, and Istanbul, Turkey. At first, Tawadros wanted to play the trumpet, but when he was eight, he saw a film about Egyptian popular singer Sayed Darwish and decided to take up a more characteristically Egyptian instrument. Tawadros studied at the University of New South Wales, earning a bachelor's degree in music. He also took lessons on various instruments on trips to Egypt, including the violin (in an Arabic style) with Esawi Dagher, the nay bamboo flute, the qanun zither, and the cello, as well as the oud. He is also a composer who has written music for four films, including the 2017 hit Ali's Wedding. Tawadros has toured on four continents, generally collaborating with musicians from other spheres. His collaborators include classical ensembles (the Australian Chamber Orchestra, the Academy of Ancient Music in London, where he became the only Australian composer of any type to have his music performed, and the Sydney Symphony); jazz (Jack DeJohnette, Roy Ayers, and Joey DeFrancesco); and the pop sphere (the eclectic banjoist Bela Fleck). He has often performed and recorded with his brother, percussionist James Tawadros.

Tawadros has been widely acclaimed for his recordings, which began in 2004 with his solo oud album Storyteller. At Australia's ARIA Music Awards, he won the Best World Music Album award in 2012 for Concerto of the Greater Sea, in 2013 for Chameleons of the White Shadow, and in 2014 for Permission to Evaporate. On his 2016 album World Music, Tawadros played no fewer than 52 different instruments, with his brother adding 11 more. In 2019, he released the album Betrayal of a Sacred Sunflower, featuring electric guitar, violin, trombone, and piano, and the following year he was heard on the Twilight People album of countertenor Andreas Scholl, performing on his own song composition Beauty is Life. Tawadros lives in London but has continued to perform frequently in Australia.
https://www.allmusic.com/artist/joseph-tawadros-mn0002015689/biography

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Biografía
por James Manheim
Joseph Tawadros es uno de los mejores intérpretes del mundo de oud, un instrumento de cuerda característico de los sistemas de música artística del mundo árabe. Destaca especialmente por la variedad de sus colaboraciones con músicos de música clásica, jazz y pop.

Tawadros nació en El Cairo en 1983. Su familia se trasladó a Australia cuando él tenía tres años, pero ha mantenido vínculos con la región del Mediterráneo oriental, formando parte de jurados de concursos de laúd en Damasco (Siria) y Estambul (Turquía). Al principio, Tawadros quería tocar la trompeta, pero a los ocho años vio una película sobre el cantante popular egipcio Sayed Darwish y decidió dedicarse a un instrumento más característicamente egipcio. Tawadros estudió en la Universidad de Nueva Gales del Sur y se licenció en música. También recibió clases de varios instrumentos en viajes a Egipto, entre ellos el violín (de estilo árabe) con Esawi Dagher, la flauta de bambú nay, la cítara qanun y el violonchelo, así como el oud. También es compositor y ha escrito música para cuatro películas, entre ellas el éxito de 2017 La boda de Ali. Tawadros ha realizado giras por cuatro continentes, generalmente colaborando con músicos de otros ámbitos. Entre sus colaboradores figuran conjuntos clásicos (la Orquesta de Cámara Australiana, la Academia de Música Antigua de Londres, donde se convirtió en el único compositor australiano de cualquier tipo en ver interpretada su música, y la Sinfónica de Sídney); jazz (Jack DeJohnette, Roy Ayers y Joey DeFrancesco); y la esfera pop (el ecléctico banjoísta Bela Fleck). Ha actuado y grabado a menudo con su hermano, el percusionista James Tawadros.

Tawadros ha sido ampliamente aclamado por sus grabaciones, que comenzaron en 2004 con su álbum en solitario con laúd Storyteller. En los ARIA Music Awards de Australia, ganó el premio al Mejor Álbum de Música del Mundo en 2012 por Concerto of the Greater Sea, en 2013 por Chameleons of the White Shadow y en 2014 por Permission to Evaporate. En su álbum World Music de 2016, Tawadros tocó nada menos que 52 instrumentos diferentes, y su hermano añadió 11 más. En 2019, publicó el álbum Betrayal of a Sacred Sunflower, con guitarra eléctrica, violín, trombón y piano, y al año siguiente se le escuchó en el álbum Twilight People del contratenor Andreas Scholl, actuando en su propia composición de canciones Beauty is Life. Tawadros vive en Londres, pero sigue actuando con frecuencia en Australia.
https://www.allmusic.com/artist/joseph-tawadros-mn0002015689/biography


josephtawadros.com ...

Bob Brookmeyer • Electricity

 

 

  

Rale Micic, John Abercrombie, Peter Bernstein & Lage Lund • Inspired

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

John Abercrombie & Andy LaVerne • Where We Were [correct link]

 

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John Abercrombie-Dan Wall-Adam Nussbaum • Tactics

 

Review by Scott Yanow
This set is a little different than most ECM releases, because the trio (guitarist John Abercrombie, organist Dan Wall and drummer Adam Nussbaum) performs a couple of fairly straight-ahead standards -- "You and the Night and the Music" and "Long Ago and Far Away" -- in addition to six originals, including Wall's rhythmic "Bo Diddy." Not sounding at all like a typical soul-jazz organ group, these musicians take more advanced improvisations, with Wall (whose accompaniment of Abercrombie is quite atmospheric) emerging as the top soloist.
https://www.allmusic.com/album/tactics-mw0000087625

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Reseña de Scott Yanow
Este set es un poco diferente a la mayoría de los lanzamientos de ECM, porque el trío (el guitarrista John Abercrombie, el organista Dan Wall y el batería Adam Nussbaum) interpreta un par de estándares bastante directos -- «You and the Night and the Music» y «Long Ago and Far Away» -- además de seis originales, incluyendo la rítmica «Bo Diddy» de Wall. Sin sonar en absoluto como un típico grupo de órgano de soul-jazz, estos músicos realizan improvisaciones más avanzadas, con Wall (cuyo acompañamiento de Abercrombie es bastante atmosférico) emergiendo como el solista más destacado.
https://www.allmusic.com/album/tactics-mw0000087625

Marc Copland • And…

 

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Jack Dejohnette's Directions • New Rags

 

In a career that spans five decades and includes collaborations with some of the most iconic figures in modern jazz, NEA and Grammy winner Jack DeJohnette has established an unchallenged reputation as one of the greatest drummers in the history of the genre. The list of creative associations throughout his career is lengthy and diverse: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter and so many more. Along the way, he has developed a versatility that allows room for hard bop, R&B, world music, avant-garde, and just about every other style to emerge in the past half-century.
https://www.jackdejohnette.com/discover

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En una carrera que abarca cinco décadas e incluye colaboraciones con algunas de las figuras más emblemáticas del jazz moderno, el ganador del NEA y Grammy Jack DeJohnette se ha forjado una reputación indiscutible como uno de los mejores bateristas de la historia del género. La lista de asociaciones creativas a lo largo de su carrera es larga y diversa: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter y muchos más. En el camino, ha desarrollado una versatilidad que deja espacio para el hard bop, el R&B, la música del mundo, la vanguardia y casi todos los demás estilos que surgieron en el último medio siglo.
https://www.jackdejohnette.com/discover

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