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Thursday, June 11, 2026

The Chantays • Pipeline



Biography
Formed in Santa Ana in 1962, the Chantays were five high school buddies -- Brian Carman (guitar, vocals), Bob Spickard (guitar, vocals), Bob Marshall (piano, keyboards), Warren Waters (bass), and Bob Welch (drums) -- ranging in age from 13 to 17. Playing local dances, they specialized in surf music, and at least in the beginning were primarily an instrumental outfit. They were spotted and signed up by manager Dale Smallins, and in 1962 Carman and Spickard composed and published a piece entitled "Pipeline," which went on to become one of the biggest and best instrumental surf hits ever recorded. Its simple yet memorable melody and beautiful guitar line -- lyrical yet evoking excitement and motion -- and deceptively complex embellishments, all backed by a highly animated and propulsive bass part, made it naturally appealing in the musical landscape of the time. Additionally, the record had a very natural sound that made it seductive to the ear. One reason for its success may have been the fact that, so the story goes, it was actually recorded in the back of a particular surf shop (where the original master tape was reportedly found more than 25 years later) -- perhaps it was just a practical decision to cut the song there, or they were seeking some kind of psychic verisimilitude, but if it is true, it didn't hurt the finished product one bit.

"Pipeline" became a number one single and rocketed the quintet out of Santa Ana and straight to national fame. They followed it up with a brace of singles, none of which saw even a shadow of the sales of "Pipeline," and also cut two albums, Pipeline and The Two Sides of the Chantays. Those were fine showcases for the group's strengths -- and a few weaknesses -- but made very little impact. Their repertoire was crowded with rock & roll covers and "Pipeline" sound-alikes, as well as some cutesy plays on the Shadows' sound of the same period, and none of their follow-up singles charted. Meanwhile, "Pipeline" not only got heavy radio play for years after it left the charts, but also entered the musical mainstream as a pop instrumental standard (in particular, television viewers who lived in the New York area during the early/mid-'60s may remember "Pipeline" being used almost weekly as background music whenever kids show host Chuck McCann would come out dressed as Ace Jackson, to read the "Smilin' Jack" comic strip on his Sunday television show Let's Have Fun.

Competent players who went heavy on the rumbling bass, ghostly reverb, and electric keyboards, the Chantays were very much a one-shot act. The group remained perennially popular on the nostalgia and oldies circuits, with new members coming in alongside of Carman and Spickard, and Welch subsequently rejoined. In 1994, the group released their first new album in over 30 years, called Next Set, and they followed it up in 1997 with Waiting for the Tide. As of 2005, the band was still working regularly.
https://www.allmusic.com/artist/the-chantays-mn0000762990/biography

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Biografía
Formados en Santa Ana en 1962, los Chantays eran cinco compañeros de secundaria -- Brian Carman (guitarra, voz), Bob Spickard (guitarra, voz), Bob Marshall (piano, teclados), Warren Waters (bajo), y Bob Welch (batería) -- con edades comprendidas entre los 13 y 17 años. Tocando danzas locales, se especializaron en música de surf, y al menos al principio eran principalmente un equipo instrumental. Fueron descubiertos y fichados por el manager Dale Smallins, y en 1962 Carman y Spickard compusieron y publicaron una pieza titulada "Pipeline", que se convirtió en uno de los mayores y mejores éxitos instrumentales del surf jamás grabados. Su melodía simple pero memorable y su hermosa línea de guitarra - lírica pero que evoca la emoción y el movimiento - y los adornos engañosamente complejos, todo ello respaldado por una parte de bajo muy animada y propulsora, la hicieron naturalmente atractiva en el paisaje musical de la época. Además, el disco tenía un sonido muy natural que lo hacía seductor para el oído. Una razón de su éxito puede haber sido el hecho de que, según la historia, fue grabado en la parte trasera de una tienda de surf en particular (donde se dice que la cinta original fue encontrada más de 25 años después) - tal vez fue sólo una decisión práctica de cortar la canción allí, o estaban buscando algún tipo de verosimilitud psíquica, pero si es cierto, no dañó ni un poco el producto final.

"Pipeline" se convirtió en el número uno y lanzó al quinteto fuera de Santa Ana y directo a la fama nacional. Lo siguieron con un par de sencillos, ninguno de los cuales vio ni siquiera una sombra de las ventas de "Pipeline", y también cortaron dos álbumes, "Pipeline" y "The Two Sides of the Chantays". Esos fueron buenos escaparates para las fortalezas del grupo - y algunas debilidades - pero tuvieron muy poco impacto. Su repertorio estaba repleto de portadas de rock & roll y de discos con sonido de "Pipeline", así como de algunas obras de teatro de las Sombras del mismo período, y ninguno de los siguientes sencillos se incluyó en la lista de éxitos. Mientras tanto, "Pipeline" no sólo se escuchó mucho en la radio durante años después de salir de las listas de éxitos, sino que también entró en la corriente principal de la música como un estándar instrumental pop (en particular, los televidentes que vivieron en el área de Nueva York a principios/mediados de los 60 pueden recordar que "Pipeline" se usaba casi semanalmente como música de fondo cuando el presentador del programa infantil Chuck McCann salía vestido de Ace Jackson, para leer la tira cómica de "Smilin' Jack" en su programa televisivo dominical Let's Have Fun.

Músicos competentes que se pusieron pesados con el bajo retumbante, la reverberación fantasmal y los teclados eléctricos, los Chantays fueron un acto de una sola vez. El grupo siguió siendo perennemente popular en los circuitos de la nostalgia y los viejos, con nuevos miembros que llegaron junto a Carman y Spickard, y Welch se reincorporó posteriormente. En 1994, el grupo lanzó su primer nuevo álbum en más de 30 años, llamado Next Set, y lo siguieron en 1997 con Waiting for the Tide. A partir de 2005, la banda seguía trabajando regularmente.
https://www.allmusic.com/artist/the-chantays-mn0000762990/biography


Saturday, March 9, 2024

VA • Rock Instrumental Classics - Vol.5 - Surf

 

 

Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 Review by Heather Phares
Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 collects all the volumes of Rhino's Rock Instrumental Classics series into a five-disc box set. Each volume individually and as a set lives up to the title; Santo & Johnny's "Sleepwalk," Bill Justis' "Raunchy," the Champs' "Tequila," and Link Wray's "Rumble" are just a few of the standout tracks from the first disc, which chronicles the rise of instrumental rock in the '50s. The Ventures' "Walk, Don't Run," the Tornados' "Telstar," the T-Bones' "No Matter What Shape (Your Stomach's In)," and Mason Williams' "Classical Gas" are among the '60s instrumental hits from the second volume, while Hot Butter's "Popcorn," Billy Preston's "Outa-Space," Van McCoy's "The Hustle," and the Edgar Winter Group's "Frankenstein" are some of the late-'60s and early-'70s classics featured on the third and fourth discs. The final disc is dedicated to surf, the king of instrumental rock genres, and features such twangy singles as the Belairs' "Mr. Moto," Dick Dale's "Miserlou," the Crossfires' "Fiberglass Jungle," and Jack Nitzsche's "The Lonely Surfer." Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 is a wonderfully comprehensive and entertaining retrospective of instrumental rock's golden years, and a must for any fan of the genre.
https://www.allmusic.com/album/rock-instrumental-classics-vols-1-5-mw0000175139

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Clásicos instrumentales del rock, Vols. 1-5 Reseña de Heather Phares
Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 recopila todos los volúmenes de la serie Rock Instrumental Classics de Rhino en una caja de cinco discos. Cada volumen por separado y como conjunto hace honor al título; "Sleepwalk" de Santo & Johnny, "Raunchy" de Bill Justis, "Tequila" de los Champs y "Rumble" de Link Wray son sólo algunos de los temas destacados del primer disco, que narra el auge del rock instrumental en los años 50. Walk, Don't Run" de los Ventures, "Telstar" de los Tornados, "No Matter What Shape (Your Stomach's In)" de los T-Bones y "Classical Gas" de Mason Williams son algunos de los éxitos instrumentales de los 60 del segundo volumen, mientras que "Popcorn" de Hot Butter, "Outa-Space" de Billy Preston, "The Hustle" de Van McCoy y "Frankenstein" del Edgar Winter Group son algunos de los clásicos de finales de los 60 y principios de los 70 incluidos en el tercer y cuarto disco. El último disco está dedicado al surf, el rey de los géneros instrumentales del rock, y presenta singles tan enérgicos como "Mr. Moto" de los Belair, "Miserlou" de Dick Dale, "Fiberglass Jungle" de los Crossfires y "The Lonely Surfer" de Jack Nitzsche. Rock Instrumental Classics, Vols. 1-5 es una retrospectiva maravillosamente completa y entretenida de los años dorados del rock instrumental, imprescindible para cualquier fan del género.
https://www.allmusic.com/album/rock-instrumental-classics-vols-1-5-mw0000175139