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Tuesday, June 9, 2026

Will Bernard • Just Like Downtown

 



Review
Will Bernard is far from a newbie but his debut release from Posi-Tone cuts a fresh new musical path for this virtuoso guitarist that gets no where near the ink he deserves. Nine tracks with seven stellar originals and two incredibly eclectic if not surprising covers add for one of the most solid six string outings for the year. To start, no one covers Led Zeppelin in a guitar 4tet format and if they do then "Dancing Days" is probably not their first pick from their legendary discography. Some artists you don't cover and not because their music is the holy grail or part of what I refer to as the cultural keys to the kingdom but because their music simply does not make the transition to the improvised format found here. "Dancing Days" is turned into an odd metered deceptively funky ditty that stays with you. Bernard is joined by organ phenom Brian Charette who provides the perfect harmonic counterpoint and the tune simmers effortless along. Will Bernard takes the somewhat minimalist approach is his clean angular playing with no notes wasted but a direct lyrical sense of purpose. "Safety In Numbers" is a delightfully syncopated and engaging off metered original featuring veteran reed titan John Ellis, another under appreciated talent if there ever was. Drummer Rudy Royston is one of the best half dozen drummers on the planet and using the tired phrase "in the pocket" would be the classic undersell here. "Bali Hai" from the movie South Pacific is a melodic exploratory with texture and an deceptively haunting modern folk infusion of impressionistic wonder. The bass clarinet work from Ellis serves as somewhat of a virtual second melody line running below the surface at points during this expansive reharm. The tunes is completely reinvented with one of the most skillful arrangements of a cinematic masterpiece that can be found. This is music with meat on its bones. Not the same tired 4tet format where Wes Montgomery, Jim Hall or perhaps Pat Metheny riffs are banged out by a master technician. Instead we find Will Bernard giving a master class on just what modern jazz guitar is about when approached by an artist whose depth is seemingly only matched by his fearlessness as a lyrical free spirit. Will Bernard compositions will stand the test of time as well as any modern jazz guitarist working today. An absolute must. --Brent Black, @ Critical Jazz

Coming over to the Posi-Tone label for his latest creation was bound to mean that the restless funk-jazz guitarist Will Bernard was going to make a different kind of record...again. Bernard s B3 organ fixation continues but not a whole lot else carries over from last year s funky Outdoor Living. Instead of Wil Blades on Hammond, we get Brian Charette. Simon Lott is swapped out for Rudy Royston. And Bernard gains a front line foil by adding saxophonist John Ellis. But in spite of this talent-loaded roster, the big deal about the impending Just Like Downtown is that Bernard doesn t so much want to groove like before. He wants to swing. Even the CD cover of a nattily-attired Bernard topped off with a pork pie hat shouts swing. Unlike a lot of his records, the Grammy-nominated fret master isn t really trying something new; Just Like Downtown is a back-to-my-jazz-roots affair. Given that, he s dead serious in approaching it with not only reverence but also with his own personality. Which means it grooves, anyway, like Dime Store Thriller, that finds Bernard and Ellis playing smoky lines in unison while Charette easily slips between comping and leading. Bernard s single note lines are all about the riding the groove, but he also likes to rub a little bit of dirt on it. Bernard wrote Dime and all but two of the other eight tunes in this batch of recordings, and though much of it is blues-based, the songwriting avoids the predictable twelve-bar fare. Sweet Spot swings hard, with Royston s drums just about jumping out of the speakers. Ellis sax delivery is red hot and smooth at the same time. Safety In Numbers is a hot tune, too, that Bernard stuffed with dense bop articulations. On this song, as well as on the sizzler Route 46, Bernard s linear attack visits Pat Martino territory. Ellis pulls out the bass clarinet for a few numbers, an instrument rarely used in organ jazz but he makes it sound like a natural fit. Little Hand is a hushed number where that lower octave clarinet s tone works great in this setting, especially in the way Ellis applies the right sentiment to it. It s also featured in Bali Hai from the Rodgers and Hammerstein musical South Pacific, and the burly tone is nearly that of a baritone sax. Meanwhile, Bernard can be heard playing his trademark swampy, slide-like note bending. The other cover might appear to be a left-field choice, too: Dancing Days, from Led Zeppelin s Houses Of The Holy tune. The Bonham beat is retained as well as the melody, but something about Charette s B3 and Bernard s soft-toned guitar than nonetheless manages to transform the song into a greasy blues-jazz number. Bernard has played a Zeppelin cover or two in Stanton Moore s band, so he already knew his way around the band s repertoire in the jazz sense pretty darned well. Bernard s jazz sense gets in a good workout all over Just Like Downtown. With a supporting cast of Ellis, Charette and Royston, he found yet another way to stoke fans of guitar/B3 jazz. --S. Victor Aaron - Something Else!

Guitarist Will Bernard has been connected to a number of singular groups and individuals, from the Monk-to-funk outfit known as T.J. Kirk to New Orleans drumming giant Stanton Moore to multi-instrumentalist Peter Apfelbaum's boundary-pushing Hieroglyphics Ensemble, but a common denominator exists in his strongest work with each one: Bernard's best is always rooted in the groove. He has an no-fuss way of establishing and/or inhabiting the rhythmic currents of a song and he puts that skill to good use, once again, on Just Like Downtown. This quartet date finds Bernard fronting a highly capable and flexible foursome. Together, they tackle original soul jazz ("Dime Store Thriller"), Led Zeppelin ("Dancing Days") and Richard Rodgers ("Bali Hai"). Some pieces are brisk and driving ("Sweet Spot") and others like to linger for a while ("Little Hand"), as Bernard and company simply let the music float on by. Most of these musical offerings get to the point right away, but a sense of mystery is occasionally in the air as things coalesce ("Bali Hai") or blow slowly in the Frisell-ian breeze ("P.M. Gone"). Bernard's buddies deserve a good deal of credit for bringing his music to life. They sound good when working from the same playbook as the leader ("Dime Store Thriller"), but they sound great when one person's contributions are thrown into sharp relief; John Ellis' swaggering bass clarinet riff, for example, enlivens the jaunty "Go West," and drummer Rudy Royston delivers a tornado of a performance on the choppy "Safety In Numbers," which also features a beast-of-a-solo from Bernard. Organist Brian Charette the fourth piece of the puzzle is the one most responsible for adding color to the project. He brings all manner of sound both earthy and alien into the picture. Just Like Downtown possesses an immediately likeable, unforced quality. The music simply flows when Will Bernard and company get going. --Dan Bilawsky, All About Jazz

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Reseña
Will Bernard no es ni mucho menos un novato, pero su debut en Posi-Tone abre un nuevo camino musical para este virtuoso guitarrista que no recibe ni de lejos la atención que merece. Nueve temas con siete originales estelares y dos covers increíblemente eclécticos, aunque no sorprendentes, se suman para una de las salidas de seis cuerdas más sólidas del año. Para empezar, nadie versiona a Led Zeppelin en formato de cuarteto de guitarra y si lo hacen, probablemente "Dancing Days" no sea su primera elección de su legendaria discografía. Hay artistas que no se versionan y no porque su música sea el santo grial o forme parte de lo que yo llamo las llaves culturales del reino, sino porque su música simplemente no hace la transición al formato improvisado que se encuentra aquí. "Dancing Days" se convierte en una cancioncilla de métrica extraña y engañosamente funky que se queda contigo. A Bernard se le une el fenómeno del órgano, Brian Charette, que proporciona el contrapunto armónico perfecto, y la melodía se sumerge sin esfuerzo. Will Bernard adopta un enfoque un tanto minimalista con su forma de tocar limpia y angular, sin desperdicio de notas y con un sentido lírico directo. "Safety In Numbers" es un original deliciosamente sincopado y atractivo que cuenta con la participación del veterano titán de la caña John Ellis, otro talento infravalorado si los hay. El baterista Rudy Royston es uno de los mejores bateristas del planeta y utilizar la manida frase "en el bolsillo" sería el clásico eufemismo aquí. "Bali Hai", de la película South Pacific, es una exploración melódica con textura y una infusión folclórica moderna engañosamente inquietante de maravilla impresionista. El trabajo del clarinete bajo de Ellis sirve como una especie de segunda línea melódica virtual que corre por debajo de la superficie en algunos momentos de este expansivo rearme. La melodía se reinventa por completo con uno de los arreglos más hábiles de una obra maestra cinematográfica que se puedan encontrar. Esto es música con carne en los huesos. No es el mismo formato cansado de 4tet donde Wes Montgomery, Jim Hall o quizás Pat Metheny riffs son golpeados por un técnico maestro. En su lugar, encontramos a Will Bernard dando una clase magistral sobre lo que es la guitarra de jazz moderna cuando se acerca a un artista cuya profundidad sólo parece igualada por su intrepidez como espíritu libre lírico. Las composiciones de Will Bernard resistirán el paso del tiempo tan bien como cualquier guitarrista de jazz moderno que trabaje hoy en día. Una obra imprescindible. -Brent Black, @ Critical Jazz

La llegada al sello Posi-Tone para su última creación significaba que el inquieto guitarrista de funk-jazz Will Bernard iba a hacer un disco diferente... de nuevo. La fijación de Bernard por el órgano B3 continúa, pero no hay mucho más que se haya trasladado desde el funky Outdoor Living del año pasado. En lugar de Wil Blades en el Hammond, tenemos a Brian Charette. Simon Lott es sustituido por Rudy Royston. Y Bernard gana un papel de primera línea al añadir al saxofonista John Ellis. Pero a pesar de esta lista cargada de talento, lo más importante del inminente Just Like Downtown es que Bernard no quiere hacer el mismo ruido que antes. Quiere hacer swing. Incluso la portada del CD, en la que aparece un Bernard vestido de forma natural y con un sombrero de cerdo, grita swing. A diferencia de muchos de sus discos, el maestro del traste nominado al Grammy no está intentando nada nuevo; Just Like Downtown es un asunto de vuelta a mis raíces de jazz. Por ello, se toma muy en serio el hecho de abordarlo no sólo con reverencia, sino también con su propia personalidad. Lo que significa que se mueve, de todos modos, como Dime Store Thriller, que encuentra a Bernard y Ellis tocando líneas humeantes al unísono mientras Charette se desliza fácilmente entre la composición y la dirección. Las líneas de una sola nota de Bernard se centran en el ritmo, pero también le gusta frotar un poco de suciedad en él. Bernard escribió Dime y todas las otras ocho melodías de este lote de grabaciones, excepto dos, y aunque gran parte de ellas se basan en el blues, la composición evita la predecible tarifa de doce compases. Sweet Spot se mueve con fuerza, con la batería de Royston a punto de saltar de los altavoces. El saxo de Ellis es muy potente y suave al mismo tiempo. Safety In Numbers también es un tema caliente, que Bernard rellena con densas articulaciones de bop. En esta canción, así como en la chispeante Route 46, el ataque lineal de Bernard visita el territorio de Pat Martino. Ellis saca el clarinete bajo para algunos números, un instrumento que rara vez se utiliza en el jazz de órgano, pero lo hace sonar como un ajuste natural. Little Hand es un número silencioso en el que el tono de la octava inferior del clarinete funciona muy bien en este entorno, especialmente en la forma en que Ellis le aplica el sentimiento adecuado. También aparece en Bali Hai, del musical de Rodgers y Hammerstein South Pacific, y el tono fornido es casi el de un saxo barítono. Mientras tanto, se puede escuchar a Bernard tocando su característico bending de notas pantanoso y deslizante. La otra versión también podría parecer una elección de campo abierto: Dancing Days, de la canción Houses Of The Holy de Led Zeppelin. El ritmo de Bonham se mantiene, así como la melodía, pero algo en la B3 de Charette y la guitarra de tono suave de Bernard consigue, no obstante, transformar la canción en un número de blues-jazz grasiento. Bernard ha tocado una o dos versiones de Zeppelin en la banda de Stanton Moore, por lo que ya conocía muy bien el repertorio de la banda en el sentido del jazz. El sentido del jazz de Bernard se ejercita en Just Like Downtown. Con un reparto de apoyo de Ellis, Charette y Royston, encontró otra manera de avivar a los fans de la guitarra/B3 jazz. --S. Victor Aaron - ¡Algo más!

El guitarrista Will Bernard ha estado vinculado a una serie de grupos e individuos singulares, desde el conjunto monk-funk conocido como T.J. Kirk hasta el gigante de la batería de Nueva Orleans, Stanton Moore, pasando por el multiinstrumentalista Peter Apfelbaum, Hieroglyphics Ensemble, pero existe un denominador común en su trabajo más fuerte con cada uno de ellos: Lo mejor de Bernard está siempre arraigado en el groove. Tiene una forma sencilla de establecer y/o habitar las corrientes rítmicas de una canción y pone esa habilidad a buen uso, una vez más, en Just Like Downtown. En esta cita con el cuarteto, Bernard está al frente de un cuarteto muy capaz y flexible. Juntos, abordan el soul jazz original ("Dime Store Thriller"), Led Zeppelin ("Dancing Days") y Richard Rodgers ("Bali Hai"). Algunas piezas son enérgicas y dinámicas ("Sweet Spot") y a otras les gusta detenerse un rato ("Little Hand"), ya que Bernard y compañía simplemente dejan que la música flote. La mayoría de estas propuestas musicales van al grano enseguida, pero a veces se respira una sensación de misterio cuando las cosas se unen ("Bali Hai") o soplan lentamente en la brisa friseliana ("P.M. Gone"). Los compañeros de Bernard merecen una buena parte del crédito por dar vida a su música. Suenan bien cuando trabajan a partir del mismo libro de jugadas que el líder ("Dime Store Thriller"), pero suenan muy bien cuando las contribuciones de una persona se ponen en relieve; el contoneante riff del clarinete bajo de John Ellis, por ejemplo, anima la alegre "Go West", y el baterista Rudy Royston ofrece una actuación de tornado en la agitada "Safety In Numbers", que también cuenta con un bestial solo de Bernard. El organista Brian Charette, la cuarta pieza del rompecabezas, es el principal responsable de dar color al proyecto. Aporta todo tipo de sonidos, tanto terrenales como extraterrestres. Just Like Downtown posee una cualidad inmediatamente simpática y no forzada. La música simplemente fluye cuando Will Bernard y compañía se ponen en marcha. -Dan Bilawsky, All About Jazz


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Tuesday, May 19, 2026

Idle Hands • Solid Moments

  


Idle Hands, a sextet of extraordinary means, uses the instrumentation of guitarist Grant Green's Idle Moments (Blue Note, 1965) as a template of sorts. But that embrace of a guitar, vibes, tenor saxophone, piano, bass and drums lineup is basically where the similarities end. This music doesn't push the past as a stock worth investing in. Instead, as with most Posi-Tone projects, originals dominate the playlist. Everybody in the band contributes music, and a pair of choice covers—a sweeping, Brazilian-influenced take on Stevie Wonder's "You and I" and a spirited trip through Freddie Hubbard's "Theme for Kareem"—sweetens the deal.

A group of label regulars—guitarist Will Bernard, vibraphonist Behn Gillece, tenor saxophonist Sam Dillon, pianist Art Hirahara and the rhythm tandem of bassist Boris Kozlov and drummer Donald Edwards—create and navigate these varied scenarios with aplomb. The hits and turns are right on the money during Gillece's aptly-titled "Barreling Through," jaunty lines abound on Kozlov's "Over The Fence," the harmonies of Hirahara's "Event Horizon" effortlessly refract light and beauty, and a blend of intrigue and excitement rules the day on Edwards' hip "Dock's House." Add to that some winners like Dillon's waltzing "Motion" and Bernard's springy "Silver Bullet" and you have a well-balanced set that speaks to individual strengths and growth through grouping. This may very well be a one-and-done gathering, but this band deserves a longer lifespan. Solid Moments shows us that Idle Hands could have some serious legs.
Dan Bilawsky By DAN BILAWSKY
March 6, 2020
https://www.allaboutjazz.com/solid-moments-idle-hands-posi-tone-records

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Idle Hands, un sexteto de medios extraordinarios, utiliza la instrumentación de Idle Moments (Blue Note, 1965) del guitarrista Grant Green como una especie de plantilla. Pero ese abrazo de una alineación de guitarra, vibráfono, saxofón tenor, piano, bajo y batería es básicamente donde terminan las similitudes. Esta música no empuja al pasado como una acción en la que vale la pena invertir. En cambio, como en la mayoría de los proyectos de Posi-Tone, los originales dominan la lista de reproducción. Todos los miembros de la banda contribuyen a la música, y un par de versiones elegidas -una versión arrolladora, con influencia brasileña, de "You and I" de Stevie Wonder y un animado viaje a través de "Theme for Kareem" de Freddie Hubbard- endulzan el trato.

Un grupo de habituales del sello -el guitarrista Will Bernard, el vibrafonista Behn Gillece, el saxofonista tenor Sam Dillon, el pianista Art Hirahara y el tándem rítmico formado por el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards- crean y navegan por estos variados escenarios con aplomo. Los golpes y los giros son acertados en "Barreling Through" de Gillece, las líneas alegres abundan en "Over The Fence" de Kozlov, las armonías de "Event Horizon" de Hirahara refractan sin esfuerzo la luz y la belleza, y una mezcla de intriga y emoción gobierna el día en "Dock's House" de Edwards. Si a esto le añadimos algunos ganadores como el vals de Dillon "Motion" y la elástica "Silver Bullet" de Bernard, tenemos un conjunto bien equilibrado que habla de las fortalezas individuales y del crecimiento a través de la agrupación. Puede que esta sea una reunión única, pero esta banda merece una vida más larga. Solid Moments nos muestra que Idle Hands podría tener un buen recorrido.
Dan Bilawsky Por DAN BILAWSKY
6 de marzo de 2020
https://www.allaboutjazz.com/solid-moments-idle-hands-posi-tone-records


www.posi-tone.com/idle-hands/idle-hands ...


Monday, May 20, 2024

Wil Blades • Sketchy

 



From cookin’ with Blues legend John Lee Hooker, organ summits with B-3 master Dr. Lonnie Smith, television and radio appearances, Wil Blades is gaining critical acclaim and international recognition. Blades, a native Chicagoan, has become the San Francisco Bay Area’s first call organist and is rapidly gaining momentum throughout the country. He has been named “Rising Star” for organ in the Downbeat critics poll every year since 2006. Wil has been wowing audiences with groups such as “O.G.D.,” “Amendola Vs. Blades”, “Stanton Moore Trio” and most recently “Billy Martin and Wil Blades Duo”. In 2007 Blades released his much anticipated debut record, “Sketchy”, on Doodlin’ Records. In addition to performing with legendary artists such as John Lee Hooker and Dr. Lonnie Smith, Wil has performed and recorded with a who’s who of Jazz, Funk and Blues legends including Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison, Nicholas Payton, Karl Denson, Will Bernard, Scott Amendola, Charlie Hunter, Stanton Moore, Billy Martin, Anders Osborne, Jason Marsalis, Herlin Riley, Mike Clark, Betty Joplin, Eddie Marshall, Herbie Lewis, and many others.

Born in 1979, Wil began playing drums at the age of 8, guitar at 13, and then found his true calling on Hammond B-3 at 19. While studying Jazz at New College of California with bassist Herbie Lewis, Wil landed weekly gigs at John Lee Hooker’s Boom Boom Room in San Francisco. Barely of legal age, veteran musicians, such as trumpeter Oscar Myers, took him under their wings. Being self-taught on organ, the weekly gigs proved to be the best lessons of all. In the years since, Wil has received tutelage from Jazz Organ master, Dr. Lonnie Smith.  “Yeah, he does it…he’s on it. He is the future to carry on the legend, the legacy of the organ, [of] the B-3.”

Wil has kept the traditional sounds of Jimmy Smith, Larry Young, and “Groove” Holmes alive, while creating a more personal, modern sound. In Wil’s words, “I feel indebted to the tradition and masters of the Hammond Organ, but while trying to keep it going, I’m also focused on bringing my contemporary influences to the table.” His playing is rhythmic, funky and bluesy, yet his original compositions are harmonically intriguing and unique.

Wil currently leads his own groups around the San Francisco Bay Area, tours internationally and is dedicating his time to teaching the Hammond B-3 Organ privately. Current musical collaborations include groups with guitarist Will Bernard, Stanton Moore Trio and two different duo projects with drummers Scott Amendola and Billy Martin.  Billy Martin and Wil Blades Duo’s critically acclaimed debut record, “Shimmy”, is now out on Amulet/Royal Potato Family Records.
https://hammondorganco.com/artists/organ-and-leslie-artists/wil-blades/

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Desde cocinar con la leyenda del Blues John Lee Hooker, cumbres de órgano con el maestro de B-3 Dr. Lonnie Smith, apariciones en televisión y radio, Wil Blades está ganando elogios de la crítica y el reconocimiento internacional. Blades, nativo de Chicago, se ha convertido en el primer organista de llamadas del Área de la Bahía de San Francisco y está ganando impulso rápidamente en todo el país. Ha sido nombrado "Rising Star" para órgano en la encuesta de críticos Downbeat cada año desde 2006. Wil ha cautivado al público con grupos como "O.G.D.", "Amendola Vs. Blades ”,“ Stanton Moore Trio ”y más recientemente“ Billy Martin and Wil Blades Duo ”. En 2007 Blades lanzó su muy esperado disco debut, "Sketchy", en Doodlin ’Records. Además de actuar con artistas legendarios como John Lee Hooker y Dr. Lonnie Smith, Wil ha actuado y grabado con leyendas del jazz, el funk y el blues como Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison. , Nicholas Payton, Karl Denson, Will Bernard, Scott Amendola, Charlie Hunter, Stanton Moore, Billy Martin, Anders Osborne, Jason Marsalis, Herlin Riley, Mike Clark, Betty Joplin, Eddie Marshall, Herbie Lewis y muchos otros.

Nacido en 1979, Wil comenzó a tocar la batería a los 8 años, la guitarra a los 13, y luego encontró su verdadera vocación en Hammond B-3 a los 19. Mientras estudiaba Jazz en New College of California con el bajista Herbie Lewis, Wil consiguió conciertos semanales en Sala Boom Boom de John Lee Hooker en San Francisco. Apenas mayor de edad, músicos veteranos, como el trompetista Oscar Myers, lo acogieron bajo sus alas. Siendo autodidacta en órgano, los conciertos semanales resultaron ser las mejores lecciones de todas. En los años posteriores, Wil ha recibido la tutela del maestro de Jazz Organ, Dr. Lonnie Smith. "Sí, lo hace ... está en eso. Él es el futuro para continuar con la leyenda, el legado del órgano, [de] el B-3 ".

Wil ha mantenido vivos los sonidos tradicionales de Jimmy Smith, Larry Young y “Groove” Holmes, mientras crea un sonido más personal y moderno. En palabras de Wil, "Me siento en deuda con la tradición y los maestros del órgano Hammond, pero mientras trato de mantenerlo en funcionamiento, también me concentro en llevar mis influencias contemporáneas a la mesa". Su interpretación es rítmica, funky y blues, pero sus composiciones originales son armónicamente intrigantes y únicas.

Actualmente, Wil dirige sus propios grupos por el área de la bahía de San Francisco, realiza giras internacionales y está dedicando su tiempo a enseñar el órgano Hammond B-3 de forma privada. Las colaboraciones musicales actuales incluyen grupos con el guitarrista Will Bernard, Stanton Moore Trio y dos proyectos de dúo diferentes con los bateristas Scott Amendola y Billy Martin. El disco debut aclamado por la crítica de Billy Martin y Wil Blades Duo, "Shimmy", ya está disponible en Amulet / Royal Potato Family Records.
https://hammondorganco.com/artists/organ-and-leslie-artists/wil-blades/


www.wilblades.com ...


Wednesday, March 13, 2024

Will Bernard-Sam Yahel-Donald Edwards • Ancient Grains

 


In the culinary world, ancient grains is a term used to describe grains that have been virtually unchanged for centuries but are often used in modern recipes. Will Bernard uses this idea as a metaphor in his album Ancient Grains. The basic concept is that the instruments used in this recording, such as guitars, organ, amplifiers and drums, are vintage in different ways. Some are actually vintage instruments while others are based on designs of vintage instruments. As with the ancient grains, the players use these older instruments to create their own musical recipes.

Bernard has been recording since the 1980s. He has worked with an impressive list of performers including Don Cherry, Herbie Hancock, The Funky Meters, Tom Waits, John Scofield and Jimmy McGriff. His experience covers a range of musical genres, including jazz, funk, hip-hop and non-Western music. With Ancient Grains, Bernard draws from his background to create a cool modern take on more traditional sounds and styles.

The album features Bernard on guitar, along with Sam Yahel on organ, and Donald Edwards on drums. These are all great players, and there's a definite chemistry among them. It's easy to see how these musicians have been schooled in the traditions, but they are also building from those traditions to explore new territory. In keeping with the ancient grains concept, this classic jazz trio setting produces some super cool, funky grooves seasoned with an occasional twist.

Most of the songs included on this album are original compositions. As Bernard describes it, the songs "draw on old forms and feelings that have been reworked in my own slightly skewed way." It's not free jazz or avant-garde, but it's not entirely traditional either. Take the opener "Dry Land Tourist," for example. This tight and funky groove seems like it could have come straight out of The Meters' playbook. At the same time, there's a little uncertainty to this 6/4 rhythm. It has an inventive and playful quality that isn't all that predictable. It is, as Bernard describes it, "slippery funk."

This idea of "slippery funk" comes across in many of the songs on Ancient Grains, including the title track, "Mazurka Tree" and "Trilobite." There is an appealing uniqueness to these songs, much like some of Thelonious Monk's compositions. This is not surprising, considering that Bernard considers Monk to be his "gateway into the world of straight-ahead jazz." He even covers the Monk song "Boo Boo's Birthday" here.

The album isn't limited to just upbeat funky jazz. Some of the songs have a very soulful and contemplative feel, and the song "Stone Valley" is a perfect example. Yahel's organ has a gospel-inspired sound, which highlights the soulful tone of the tune. This song is something of a tribute to Bernard's father who had recently passed. It's also a reflection about how quickly the world changes.

Ancient Grains offers a healthy mixture of funky, soulful and straight-ahead tunes. Bernard shows how creating new sounds doesn't mean abandoning established traditions. As with the actual ancient grains, many traditions can be effectively repurposed into a tasty musical entrée.
By Kyle Simpler
June 22, 2021
https://www.allaboutjazz.com/ancient-grains-posi-tone-records

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En el mundo culinario, ancient grains es un término utilizado para describir granos que han permanecido prácticamente inalterados durante siglos, pero que a menudo se utilizan en recetas modernas. Will Bernard utiliza esta idea como metáfora en su álbum Ancient Grains. El concepto básico es que los instrumentos utilizados en esta grabación, como guitarras, órgano, amplificadores y batería, son vintage de diferentes maneras. Algunos son realmente instrumentos antiguos, mientras que otros se basan en diseños de instrumentos antiguos. Al igual que con los granos antiguos, los intérpretes utilizan estos instrumentos antiguos para crear sus propias recetas musicales.

Bernard lleva grabando desde los años ochenta. Ha trabajado con una impresionante lista de intérpretes, entre ellos Don Cherry, Herbie Hancock, The Funky Meters, Tom Waits, John Scofield y Jimmy McGriff. Su experiencia abarca diversos géneros musicales, como el jazz, el funk, el hip-hop y la música no occidental. Con Ancient Grains, Bernard aprovecha su experiencia para crear una versión moderna y fresca de sonidos y estilos más tradicionales.

El álbum cuenta con Bernard a la guitarra, Sam Yahel al órgano y Donald Edwards a la batería. Todos ellos son grandes músicos y existe una gran química entre ellos. Es fácil ver que estos músicos se han formado en las tradiciones, pero también que parten de ellas para explorar nuevos territorios. Siguiendo con el concepto de los granos antiguos, este trío de jazz clásico produce unos ritmos superfrescos y funky aderezados con algún giro ocasional.

La mayoría de las canciones incluidas en este álbum son composiciones originales. Como Bernard lo describe, las canciones "se inspiran en viejas formas y sentimientos que han sido reelaborados a mi manera ligeramente sesgada". No es free jazz ni vanguardia, pero tampoco es totalmente tradicional. Por ejemplo, la primera canción, "Dry Land Tourist". Este groove apretado y funky parece que podría haber salido directamente del libro de jugadas de The Meters. Al mismo tiempo, hay un poco de incertidumbre en este ritmo de 6/4. Tiene un carácter ingenioso y juguetón. Tiene una cualidad inventiva y juguetona que no es tan predecible. Es, como lo describe Bernard, "funk resbaladizo".

Esta idea de "funk resbaladizo" aparece en muchas de las canciones de Ancient Grains, como la que da título al disco, "Mazurka Tree" y "Trilobite". Hay una atractiva singularidad en estas canciones, muy parecida a algunas de las composiciones de Thelonious Monk. No es de extrañar, teniendo en cuenta que Bernard considera a Monk su "puerta de entrada al mundo del jazz directo". Incluso versiona aquí la canción de Monk "Boo Boo's Birthday".

El álbum no se limita al funky jazz alegre. Algunas de las canciones tienen un aire muy conmovedor y contemplativo, y la canción "Stone Valley" es un ejemplo perfecto. El órgano de Yahel tiene un sonido inspirado en el gospel, que resalta el tono conmovedor de la melodía. Esta canción es una especie de homenaje al padre de Bernard, recientemente fallecido. También es una reflexión sobre lo rápido que cambia el mundo.

Ancient Grains ofrece una saludable mezcla de melodías funky, soul y directas. Bernard demuestra que crear nuevos sonidos no significa abandonar las tradiciones establecidas. Como ocurre con los granos antiguos, muchas tradiciones pueden transformarse en un sabroso plato musical.
Por Kyle Simpler
22 de junio de 2021
https://www.allaboutjazz.com/ancient-grains-posi-tone-records


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