Frank Frost & Sam Carr • The Last of the Jell Roll King

Review:

Guitarist and harmonica player Frank Frost was essentially an Arkansas version of Jimmy Reed when he hooked up with drummer Sam Carr in the early '50s. Carr, the son of bluesman Robert Nighthawk, and Frost worked in Nighthawk's band for several years before striking out as a duo in the early '60s, and when they added guitar player and bassist Jack Johnson in 1962, they became the Jelly Roll Kings (although they wouldn't use the name for a couple of years yet). Working the Reed side of the street with a distinct Mississippi juke-joint feel, the Kings recorded for the Sun, Jewel, and Earwig labels before Johnson left in the late '80s -- the original trio reunited in 1997 for Fat Possum's Off Yonders Wall -- after which Frost and Carr began working with an ever-rotating cast of guitarists, one of whom was Fred James. James ran tape on the Kings in Helena, AR, in 1998 for an album that was eventually released as The Jelly Roll Kings on Hightone Records a year later in 1999. James also released on his own R.O.A.D. Records a live Jelly Roll Kings set recorded by a Swiss radio crew at the 1993 Lucerne Blues Festival. This collection is made up of outtakes and alternates from the Helena sessions (the first ten tracks) and a few stray songs from the Lucerne gig (the last five tracks). There are no real surprises, since with the Kings what you got was what you got, and that generally meant no-frills Southern juke-joint jams with plenty of harp breaks from Frost. Highlights here include the lead track, "Better Take It Slow," the spunky "Done with You," and the majestic and ragged "St. Louis Serenade."

by Steve Leggett

https://www.allmusic.com/album/the-last-of-the-jelly-roll-kings-mw0000579523

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Reseña:

El guitarrista y armonicista Frank Frost era esencialmente una versión de Arkansas de Jimmy Reed cuando se juntó con el baterista Sam Carr a principios de los 50. Carr, el hijo del bluesman Robert Nighthawk, y Frost trabajaron en la banda de Nighthawk durante varios años antes de formar un dúo a principios de los 60, y cuando añadieron al guitarrista y bajista Jack Johnson en 1962, se convirtieron en los Jelly Roll Kings (aunque no usarían el nombre hasta dentro de un par de años). Trabajando en el lado de la calle Reed con un distintivo estilo de juke-joint de Mississippi, los Kings grabaron para los sellos Sun, Jewel y Earwig antes de que Johnson se fuera a finales de los 80 - el trío original se reunió en 1997 para Off Yonders Wall de Fat Possum - después de lo cual Frost y Carr empezaron a trabajar con un elenco de guitarristas siempre en rotación, uno de los cuales era Fred James. James grabó una cinta de los Kings en Helena, AR, en 1998 para un álbum que fue finalmente lanzado como The Jelly Roll Kings en Hightone Records un año más tarde en 1999. James también lanzó en su propio R.O.A.D. Records un set de Jelly Roll Kings en vivo grabado por un equipo de radio suizo en el Festival de Blues de Lucerna de 1993. Esta colección está compuesta por tomas y alternancias de las sesiones de Helena (los diez primeros temas) y algunas canciones sueltas del concierto de Lucerna (los cinco últimos temas). No hay sorpresas reales, ya que con los Kings lo que tienes es lo que tienes, y eso generalmente significaba un montón de improvisaciones sureñas con muchas rupturas de arpa de Frost. Lo más destacado aquí incluye la pista principal, "Better Take It Slow", el valiente "Done with You", y la majestuosa y andrajosa "St. Louis Serenade".

de Steve Leggett

https://www.allmusic.com/album/the-last-of-the-jelly-roll-kings-mw0000579523

Frank Frost • Downhome Blues

Artist Biography by Bill Dahl

Although the atmospheric juke joint blues of Frank Frost remained steeped in unadulterated Delta funk throughout his career, his ongoing musical journey took him well outside his Mississippi home base. He moved to St. Louis in 1951, learning how to blow harp first from Little Willie Foster and then from the legendary Sonny Boy Williamson, who took him on the road -- as a guitar player -- from 1956 to 1959. Drummer Sam Carr, a longtime Frost ally, was also part of the equation, having enticed Frost to front his combo in 1954 before hooking up with Sonny Boy.

Leaving Williamson's employ in 1959, Frost and Carr settled in Lula, Mississippi. Guitarist Jack Johnson came on board in 1962 after sitting in with the pair at the Savoy Theater in Clarksdale. The three meshed perfectly -- enough to interest Memphis producer Sam Phillips in a short-lived back-to-the-blues campaign that same year. Hey Boss Man!, issued on Sun's Phillips International subsidiary as by Frank Frost & the Night Hawks, was a wonderful collection of uncompromising Southern blues (albeit totally out of step with the marketplace at the time).

Elvis Presley's ex-guitarist Scotty Moore produced Frost's next sessions in Nashville in 1966 for Jewel Records. Augmented by session bassist Chip Young, the trio's tight down-home ensemble work was once again seamless. "My Back Scratcher," Frost's takeoff on Slim Harpo's "Baby Scratch My Back," even dented the R&B charts on Shreveport-based Jewel for three weeks.

Chicago blues fan Michael Frank sought out Frost in 1975. He located Frost, Johnson, and Carr playing inside Johnson's Clarksdale tavern, the Black Fox. Mesmerized by their sound, Frank soon formed his own record label, Earwig, to capture their raw, charismatic brand of blues. Released in 1979, Rockin' the Juke Joint Down, billed as by the Jelly Roll Kings (after one of the standout songs on that old Phillips International LP), showcased the trio's multifaceted approach -- echoes of R&B, soul, and even Johnny & the Hurricanes permeate their Delta-based attack.

In the following years, Frost waxed an Earwig album (1988's Midnight Prowler) and appeared on Atlantic's 1992 Deep Blues soundtrack -- an acclaimed film that reinforced the fact that blues still thrives deep in its Southern birthplace. Frost returned in 1996 with Keep Yourself Together. He died from cardiac arrest October 12, 1999 at his home in Helena, Arkansas; he was 63.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

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 Biografía del artista por Bill Dahl

Aunque el atmosférico juke joint blues de Frank Frost permaneció impregnado de funk Delta sin adulterar a lo largo de su carrera, su continuo viaje musical lo llevó muy lejos de su base de operaciones en Mississippi. Se mudó a St. Louis en 1951, aprendiendo a tocar el arpa primero con el pequeño Willie Foster y luego con el legendario Sonny Boy Williamson, quien lo llevó de 1956 a 1959 como guitarrista. El baterista Sam Carr, aliado de Frost desde hace mucho tiempo, también fue parte de la ecuación, ya que en 1954 atrajo a Frost para que liderara su combo antes de engancharse con Sonny Boy.

Dejando el empleo de Williamson en 1959, Frost y Carr se establecieron en Lula, Mississippi. El guitarrista Jack Johnson subió a bordo en 1962 después de sentarse con la pareja en el Savoy Theater de Clarksdale. Los tres se mezclaron perfectamente, lo suficiente como para interesar al productor de Memphis, Sam Phillips, en una corta campaña de vuelta a la normalidad ese mismo año. Hey Boss Man!, publicado en la subsidiaria de Sun's Phillips International por Frank Frost & the Night Hawks, fue una colección maravillosa de blues sureño sin compromisos (aunque totalmente fuera de tono con el mercado en ese momento).

El ex-guitarrista de Elvis Presley Scotty Moore produjo las siguientes sesiones de Frost en Nashville en 1966 para Jewel Records. Aumentado por el bajista de sesión Chip Young, el trabajo del trío en casa fue una vez más perfecto. "My Back Scratcher", el despegue de Frost en "Baby Scratch My Back" de Slim Harpo, incluso hizo mella en los gráficos de R&B de Shreveport Jewel durante tres semanas.

El fanático del blues de Chicago, Michael Frank, buscó a Frost en 1975. Localizó a Frost, Johnson y Carr tocando dentro de la taberna de Johnson's Clarksdale, el Black Fox. Hipnotizado por su sonido, Frank pronto formó su propio sello discográfico, Earwig, para capturar su cruda y carismática marca de blues. Lanzado en 1979, Rockin' the Juke Joint Down, interpretado por los Jelly Roll Kings (después de una de las canciones más destacadas de ese viejo LP de Phillips International), mostró el enfoque multifacético del trío: ecos de R&B, soul e incluso Johnny & the Hurricanes impregnan su ataque basado en el Delta.

En los años siguientes, Frost enceró un álbum de Earwig (Midnight Prowler de 1988) y apareció en la banda sonora de Atlantic de 1992 Deep Blues, una película aclamada que reforzó el hecho de que el blues todavía prospera en las profundidades de su lugar de nacimiento en el sur. Frost regresó en 1996 con Keep Yourself Together. Murió de un paro cardíaco el 12 de octubre de 1999 en su casa en Helena, Arkansas; tenía 63 años.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

 

 

 

Frank Frost • Jelly Roll King

Frank Frost • Harpin' On It

Review by Stephen Thomas Erlewine

WestSide's 13-track collection Harpin' on It: The Complete Jewel Recordings compiles all of the songs Frank Frost cut for the Louisiana label in the mid-'60s. While these sides aren't as down-and-dirty as his earlier material for Sun, they're still enjoyable, revved-up juke joint blues. If anything, he stretches the form a little bit here, getting a little funkier with the rhythms, a little rockier in the guitar, and all the production sounds a bit more modern, more like the mid-'60s (which, ironically enough, means it doesn't sound as timeless as his earlier recordings). Throughout it all, Frost's great harp is front and center, and his playing is always first-rate, even when the material is a little pedestrian. Fortunately, he hit the mark more often than not while on Jewel -- most notably on instrumentals, plus the great Slim Harpo takeoff, "My Back Scratcher" -- which is why this is worth hearing.

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine

La colección de 13 pistas de WestSide Harpin' on It: The Complete Jewel Recordings recopila todas las canciones que Frank Frost grabó para el sello de Louisiana a mediados de los 60. Aunque estas canciones no son tan deprimentes como su anterior material para Sun, siguen siendo un blues de juerga muy divertido. En todo caso, él estira un poco la forma aquí, poniéndose un poco más funky con los ritmos, un poco más rockero en la guitarra, y toda la producción suena un poco más moderna, más como a mediados de los 60 (lo que, irónicamente, significa que no suena tan intemporal como sus grabaciones anteriores). A lo largo de todo esto, la gran arpa de Frost está al frente y en el centro, y su forma de tocar es siempre de primera clase, incluso cuando el material es un poco vulgar. Afortunadamente, dio en el blanco la mayoría de las veces mientras estaba en Jewel - más notablemente en los instrumentos, además del gran despegue de Slim Harpo, "My Back Scratcher" - por lo que vale la pena escucharlo.

 

 

 

 

Frank Frost • Deep Blues

 

Review
by Cub Koda
Originally issued on Appaloosa, this 1999 reissue teams Frank Frost with producer-guitar hotshot Fred James, Bob Kommersmith on upright bass, and Gatemouth Brown alumnus Waldo Latowsky on drums. The grooves are straightforward and cleanly played with a true spark of spontaneity plainly evident in the entire session. Even recuts of his old Jewel material like "Ride With Your Daddy Tonight" and "Pocketful of Shells" sound inspired here. A keeper.
https://www.allmusic.com/album/deep-blues-mw0000090557

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Reseña
por Cub Koda
Publicado originalmente en Appaloosa, esta reedición de 1999 reúne a Frank Frost con el productor y guitarrista Fred James, Bob Kommersmith al bajo vertical y Waldo Latowsky, antiguo alumno de Gatemouth Brown, a la batería. Los ritmos son directos y limpios, con una verdadera chispa de espontaneidad evidente en toda la sesión. Incluso los cortes de su antiguo material de Jewel como "Ride With Your Daddy Tonight" y "Pocketful of Shells" suenan inspirados aquí. Un disco a tener en cuenta.
https://www.allmusic.com/album/deep-blues-mw0000090557

VA • Blues Today - Southern Style

 

Frank Frost • Big Boss Man - The Very Best Of Frank Frost

Artist Biography by Bill Dahl

Although the atmospheric juke joint blues of Frank Frost remained steeped in unadulterated Delta funk throughout his career, his ongoing musical journey took him well outside his Mississippi home base. He moved to St. Louis in 1951, learning how to blow harp first from Little Willie Foster and then from the legendary Sonny Boy Williamson, who took him on the road -- as a guitar player -- from 1956 to 1959. Drummer Sam Carr, a longtime Frost ally, was also part of the equation, having enticed Frost to front his combo in 1954 before hooking up with Sonny Boy.

Leaving Williamson's employ in 1959, Frost and Carr settled in Lula, Mississippi. Guitarist Jack Johnson came on board in 1962 after sitting in with the pair at the Savoy Theater in Clarksdale. The three meshed perfectly -- enough to interest Memphis producer Sam Phillips in a short-lived back-to-the-blues campaign that same year. Hey Boss Man!, issued on Sun's Phillips International subsidiary as by Frank Frost & the Night Hawks, was a wonderful collection of uncompromising Southern blues (albeit totally out of step with the marketplace at the time).

Elvis Presley's ex-guitarist Scotty Moore produced Frost's next sessions in Nashville in 1966 for Jewel Records. Augmented by session bassist Chip Young, the trio's tight down-home ensemble work was once again seamless. "My Back Scratcher," Frost's takeoff on Slim Harpo's "Baby Scratch My Back," even dented the R&B charts on Shreveport-based Jewel for three weeks.

Chicago blues fan Michael Frank sought out Frost in 1975. He located Frost, Johnson, and Carr playing inside Johnson's Clarksdale tavern, the Black Fox. Mesmerized by their sound, Frank soon formed his own record label, Earwig, to capture their raw, charismatic brand of blues. Released in 1979, Rockin' the Juke Joint Down, billed as by the Jelly Roll Kings (after one of the standout songs on that old Phillips International LP), showcased the trio's multifaceted approach -- echoes of R&B, soul, and even Johnny & the Hurricanes permeate their Delta-based attack.

In the following years, Frost waxed an Earwig album (1988's Midnight Prowler) and appeared on Atlantic's 1992 Deep Blues soundtrack -- an acclaimed film that reinforced the fact that blues still thrives deep in its Southern birthplace. Frost returned in 1996 with Keep Yourself Together. He died from cardiac arrest October 12, 1999 at his home in Helena, Arkansas; he was 63.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

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 Biografía del artista por Bill Dahl

Aunque el atmosférico juke joint blues de Frank Frost permaneció impregnado de funk Delta sin adulterar a lo largo de su carrera, su continuo viaje musical lo llevó muy lejos de su base de operaciones en Mississippi. Se mudó a St. Louis en 1951, aprendiendo a tocar el arpa primero con el pequeño Willie Foster y luego con el legendario Sonny Boy Williamson, quien lo llevó de 1956 a 1959 como guitarrista. El baterista Sam Carr, aliado de Frost desde hace mucho tiempo, también fue parte de la ecuación, ya que en 1954 atrajo a Frost para que liderara su combo antes de engancharse con Sonny Boy.

Dejando el empleo de Williamson en 1959, Frost y Carr se establecieron en Lula, Mississippi. El guitarrista Jack Johnson subió a bordo en 1962 después de sentarse con la pareja en el Savoy Theater de Clarksdale. Los tres se mezclaron perfectamente, lo suficiente como para interesar al productor de Memphis, Sam Phillips, en una corta campaña de vuelta a la normalidad ese mismo año. Hey Boss Man!, publicado en la subsidiaria de Sun's Phillips International por Frank Frost & the Night Hawks, fue una colección maravillosa de blues sureño sin compromisos (aunque totalmente fuera de tono con el mercado en ese momento).

El ex-guitarrista de Elvis Presley Scotty Moore produjo las siguientes sesiones de Frost en Nashville en 1966 para Jewel Records. Aumentado por el bajista de sesión Chip Young, el trabajo del trío en casa fue una vez más perfecto. "My Back Scratcher", el despegue de Frost en "Baby Scratch My Back" de Slim Harpo, incluso hizo mella en los gráficos de R&B de Shreveport Jewel durante tres semanas.

El fanático del blues de Chicago, Michael Frank, buscó a Frost en 1975. Localizó a Frost, Johnson y Carr tocando dentro de la taberna de Johnson's Clarksdale, el Black Fox. Hipnotizado por su sonido, Frank pronto formó su propio sello discográfico, Earwig, para capturar su cruda y carismática marca de blues. Lanzado en 1979, Rockin' the Juke Joint Down, interpretado por los Jelly Roll Kings (después de una de las canciones más destacadas de ese viejo LP de Phillips International), mostró el enfoque multifacético del trío: ecos de R&B, soul e incluso Johnny & the Hurricanes impregnan su ataque basado en el Delta.

En los años siguientes, Frost enceró un álbum de Earwig (Midnight Prowler de 1988) y apareció en la banda sonora de Atlantic de 1992 Deep Blues, una película aclamada que reforzó el hecho de que el blues todavía prospera en las profundidades de su lugar de nacimiento en el sur. Frost regresó en 1996 con Keep Yourself Together. Murió de un paro cardíaco el 12 de octubre de 1999 en su casa en Helena, Arkansas; tenía 63 años.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

Frank Frost • Hey Boss Man!

 

Artist Biography by Bill Dahl

Although the atmospheric juke joint blues of Frank Frost remained steeped in unadulterated Delta funk throughout his career, his ongoing musical journey took him well outside his Mississippi home base. He moved to St. Louis in 1951, learning how to blow harp first from Little Willie Foster and then from the legendary Sonny Boy Williamson, who took him on the road -- as a guitar player -- from 1956 to 1959. Drummer Sam Carr, a longtime Frost ally, was also part of the equation, having enticed Frost to front his combo in 1954 before hooking up with Sonny Boy.

Leaving Williamson's employ in 1959, Frost and Carr settled in Lula, Mississippi. Guitarist Jack Johnson came on board in 1962 after sitting in with the pair at the Savoy Theater in Clarksdale. The three meshed perfectly -- enough to interest Memphis producer Sam Phillips in a short-lived back-to-the-blues campaign that same year. Hey Boss Man!, issued on Sun's Phillips International subsidiary as by Frank Frost & the Night Hawks, was a wonderful collection of uncompromising Southern blues (albeit totally out of step with the marketplace at the time).

Elvis Presley's ex-guitarist Scotty Moore produced Frost's next sessions in Nashville in 1966 for Jewel Records. Augmented by session bassist Chip Young, the trio's tight down-home ensemble work was once again seamless. "My Back Scratcher," Frost's takeoff on Slim Harpo's "Baby Scratch My Back," even dented the R&B charts on Shreveport-based Jewel for three weeks.

Chicago blues fan Michael Frank sought out Frost in 1975. He located Frost, Johnson, and Carr playing inside Johnson's Clarksdale tavern, the Black Fox. Mesmerized by their sound, Frank soon formed his own record label, Earwig, to capture their raw, charismatic brand of blues. Released in 1979, Rockin' the Juke Joint Down, billed as by the Jelly Roll Kings (after one of the standout songs on that old Phillips International LP), showcased the trio's multifaceted approach -- echoes of R&B, soul, and even Johnny & the Hurricanes permeate their Delta-based attack.

In the following years, Frost waxed an Earwig album (1988's Midnight Prowler) and appeared on Atlantic's 1992 Deep Blues soundtrack -- an acclaimed film that reinforced the fact that blues still thrives deep in its Southern birthplace. Frost returned in 1996 with Keep Yourself Together. He died from cardiac arrest October 12, 1999 at his home in Helena, Arkansas; he was 63.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

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 Biografía del artista por Bill Dahl

Aunque el atmosférico juke joint blues de Frank Frost permaneció impregnado de funk Delta sin adulterar a lo largo de su carrera, su continuo viaje musical lo llevó muy lejos de su base de operaciones en Mississippi. Se mudó a St. Louis en 1951, aprendiendo a tocar el arpa primero con el pequeño Willie Foster y luego con el legendario Sonny Boy Williamson, quien lo llevó de 1956 a 1959 como guitarrista. El baterista Sam Carr, aliado de Frost desde hace mucho tiempo, también fue parte de la ecuación, ya que en 1954 atrajo a Frost para que liderara su combo antes de engancharse con Sonny Boy.

Dejando el empleo de Williamson en 1959, Frost y Carr se establecieron en Lula, Mississippi. El guitarrista Jack Johnson subió a bordo en 1962 después de sentarse con la pareja en el Savoy Theater de Clarksdale. Los tres se mezclaron perfectamente, lo suficiente como para interesar al productor de Memphis, Sam Phillips, en una corta campaña de vuelta a la normalidad ese mismo año. Hey Boss Man!, publicado en la subsidiaria de Sun's Phillips International por Frank Frost & the Night Hawks, fue una colección maravillosa de blues sureño sin compromisos (aunque totalmente fuera de tono con el mercado en ese momento).

El ex-guitarrista de Elvis Presley Scotty Moore produjo las siguientes sesiones de Frost en Nashville en 1966 para Jewel Records. Aumentado por el bajista de sesión Chip Young, el trabajo del trío en casa fue una vez más perfecto. "My Back Scratcher", el despegue de Frost en "Baby Scratch My Back" de Slim Harpo, incluso hizo mella en los gráficos de R&B de Shreveport Jewel durante tres semanas.

El fanático del blues de Chicago, Michael Frank, buscó a Frost en 1975. Localizó a Frost, Johnson y Carr tocando dentro de la taberna de Johnson's Clarksdale, el Black Fox. Hipnotizado por su sonido, Frank pronto formó su propio sello discográfico, Earwig, para capturar su cruda y carismática marca de blues. Lanzado en 1979, Rockin' the Juke Joint Down, interpretado por los Jelly Roll Kings (después de una de las canciones más destacadas de ese viejo LP de Phillips International), mostró el enfoque multifacético del trío: ecos de R&B, soul e incluso Johnny & the Hurricanes impregnan su ataque basado en el Delta.

En los años siguientes, Frost enceró un álbum de Earwig (Midnight Prowler de 1988) y apareció en la banda sonora de Atlantic de 1992 Deep Blues, una película aclamada que reforzó el hecho de que el blues todavía prospera en las profundidades de su lugar de nacimiento en el sur. Frost regresó en 1996 con Keep Yourself Together. Murió de un paro cardíaco el 12 de octubre de 1999 en su casa en Helena, Arkansas; tenía 63 años.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

 

Frank Frost • Jelly Roll Blues

Artist Biography by Bill Dahl

Although the atmospheric juke joint blues of Frank Frost remained steeped in unadulterated Delta funk throughout his career, his ongoing musical journey took him well outside his Mississippi home base. He moved to St. Louis in 1951, learning how to blow harp first from Little Willie Foster and then from the legendary Sonny Boy Williamson, who took him on the road -- as a guitar player -- from 1956 to 1959. Drummer Sam Carr, a longtime Frost ally, was also part of the equation, having enticed Frost to front his combo in 1954 before hooking up with Sonny Boy.

Leaving Williamson's employ in 1959, Frost and Carr settled in Lula, Mississippi. Guitarist Jack Johnson came on board in 1962 after sitting in with the pair at the Savoy Theater in Clarksdale. The three meshed perfectly -- enough to interest Memphis producer Sam Phillips in a short-lived back-to-the-blues campaign that same year. Hey Boss Man!, issued on Sun's Phillips International subsidiary as by Frank Frost & the Night Hawks, was a wonderful collection of uncompromising Southern blues (albeit totally out of step with the marketplace at the time).

Elvis Presley's ex-guitarist Scotty Moore produced Frost's next sessions in Nashville in 1966 for Jewel Records. Augmented by session bassist Chip Young, the trio's tight down-home ensemble work was once again seamless. "My Back Scratcher," Frost's takeoff on Slim Harpo's "Baby Scratch My Back," even dented the R&B charts on Shreveport-based Jewel for three weeks.

Chicago blues fan Michael Frank sought out Frost in 1975. He located Frost, Johnson, and Carr playing inside Johnson's Clarksdale tavern, the Black Fox. Mesmerized by their sound, Frank soon formed his own record label, Earwig, to capture their raw, charismatic brand of blues. Released in 1979, Rockin' the Juke Joint Down, billed as by the Jelly Roll Kings (after one of the standout songs on that old Phillips International LP), showcased the trio's multifaceted approach -- echoes of R&B, soul, and even Johnny & the Hurricanes permeate their Delta-based attack.

In the following years, Frost waxed an Earwig album (1988's Midnight Prowler) and appeared on Atlantic's 1992 Deep Blues soundtrack -- an acclaimed film that reinforced the fact that blues still thrives deep in its Southern birthplace. Frost returned in 1996 with Keep Yourself Together. He died from cardiac arrest October 12, 1999 at his home in Helena, Arkansas; he was 63.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

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 Biografía del artista por Bill Dahl

Aunque el atmosférico juke joint blues de Frank Frost permaneció impregnado de funk Delta sin adulterar a lo largo de su carrera, su continuo viaje musical lo llevó muy lejos de su base de operaciones en Mississippi. Se mudó a St. Louis en 1951, aprendiendo a tocar el arpa primero con el pequeño Willie Foster y luego con el legendario Sonny Boy Williamson, quien lo llevó de 1956 a 1959 como guitarrista. El baterista Sam Carr, aliado de Frost desde hace mucho tiempo, también fue parte de la ecuación, ya que en 1954 atrajo a Frost para que liderara su combo antes de engancharse con Sonny Boy.

Dejando el empleo de Williamson en 1959, Frost y Carr se establecieron en Lula, Mississippi. El guitarrista Jack Johnson subió a bordo en 1962 después de sentarse con la pareja en el Savoy Theater de Clarksdale. Los tres se mezclaron perfectamente, lo suficiente como para interesar al productor de Memphis, Sam Phillips, en una corta campaña de vuelta a la normalidad ese mismo año. Hey Boss Man!, publicado en la subsidiaria de Sun's Phillips International por Frank Frost & the Night Hawks, fue una colección maravillosa de blues sureño sin compromisos (aunque totalmente fuera de tono con el mercado en ese momento).

El ex-guitarrista de Elvis Presley Scotty Moore produjo las siguientes sesiones de Frost en Nashville en 1966 para Jewel Records. Aumentado por el bajista de sesión Chip Young, el trabajo del trío en casa fue una vez más perfecto. "My Back Scratcher", el despegue de Frost en "Baby Scratch My Back" de Slim Harpo, incluso hizo mella en los gráficos de R&B de Shreveport Jewel durante tres semanas.

El fanático del blues de Chicago, Michael Frank, buscó a Frost en 1975. Localizó a Frost, Johnson y Carr tocando dentro de la taberna de Johnson's Clarksdale, el Black Fox. Hipnotizado por su sonido, Frank pronto formó su propio sello discográfico, Earwig, para capturar su cruda y carismática marca de blues. Lanzado en 1979, Rockin' the Juke Joint Down, interpretado por los Jelly Roll Kings (después de una de las canciones más destacadas de ese viejo LP de Phillips International), mostró el enfoque multifacético del trío: ecos de R&B, soul e incluso Johnny & the Hurricanes impregnan su ataque basado en el Delta.

En los años siguientes, Frost enceró un álbum de Earwig (Midnight Prowler de 1988) y apareció en la banda sonora de Atlantic de 1992 Deep Blues, una película aclamada que reforzó el hecho de que el blues todavía prospera en las profundidades de su lugar de nacimiento en el sur. Frost regresó en 1996 con Keep Yourself Together. Murió de un paro cardíaco el 12 de octubre de 1999 en su casa en Helena, Arkansas; tenía 63 años.

https://www.allmusic.com/artist/frank-frost-mn0000160499/biography

 

 

 

VA • Funky Harmonica