Walter Bishop Jr. • Coral Keys

 

The keys are coral, and the sound is sublime – one of the greatest albums ever from pianist Walter Bishop Jr, and proof that he can really stretch out, given the right setting!

The piano here is all acoustic, but there's an almost-electric vibe to the date – long, open tracks that sway and swell with some great spiritual energy – made even more wonderful by work from reedman Harold Vick, who plays tenor, flute, and soprano sax on the record – and makes it one of his best recordings ever!

The reedwork alone is worth the price of admission – but the rhythms are also great too – a mix of soulful, modal, and some slight funky bits – handled by Reggie Johnson on bass, and either Idris Muhammad or Alan Benger on drums - Woody Shaw plays trumpet on some cuts, too.
https://www.jazzmessengers.com/it/92581/walter-bishop-jr/coral-keys

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Las teclas son de coral y el sonido es sublime: uno de los mejores álbumes del pianista Walter Bishop Jr - y la prueba de que realmente puede dar lo mejor de sí mismo cuando se le brinda el entorno adecuado.

El piano aquí es totalmente acústico, pero hay un ambiente casi eléctrico en la grabación: temas largos y abiertos que se balancean y crecen con una gran energía espiritual, que se vuelve aún más maravillosa gracias al trabajo del saxofonista Harold Vick, que toca el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano en el disco, ¡y lo convierte en una de sus mejores grabaciones!

Solo por el trabajo de los instrumentos de viento ya vale la pena comprarlo, pero los ritmos también son geniales, una mezcla de soul, modal y algunos toques funky, a cargo de Reggie Johnson al bajo e Idris Muhammad o Alan Benger a la batería - Woody Shaw también toca la trompeta en algunos temas.
https://www.jazzmessengers.com/it/92581/walter-bishop-jr/coral-keys

Charlie Rouse Quintet • Takin' Care Of Business

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Charlie Rouse • Takin' Care Of Business

 

Biography
by Scott Yanow
Possessor of a distinctive tone and a fluid bop-oriented style, Charlie Rouse was in Thelonious Monk's Quartet for over a decade (1959-1970) and, although somewhat taken for granted, was an important ingredient in Monk's music. Rouse was always a modern player and he worked with Billy Eckstine's orchestra (1944) and the first Dizzy Gillespie big band (1945), making his recording debut with Tadd Dameron in 1947. Rouse popped up in a lot of important groups including Duke Ellington's Orchestra (1949-1950), Count Basie's octet (1950), on sessions with Clifford Brown in 1953, and with Oscar Pettiford's sextet (1955). He co-led the Jazz Modes with Julius Watkins (1956-1959), and then joined Monk for a decade of extensive touring and recordings. In the 1970s he recorded a few albums as a leader, and in 1979 he became a member of Sphere. Charlie Rouse's unique sound began to finally get some recognition during the 1980s. He participated on Carmen McRae's classic Carmen Sings Monk album and his last recording was at a Monk tribute concert.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-rouse-mn0000176387/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Poseedor de un tono inconfundible y un estilo fluido orientado al bop, Charlie Rouse formó parte del cuarteto de Thelonious Monk durante más de una década (1959-1970) y, aunque en cierto modo se da por sentado, fue un ingrediente importante en la música de Monk. Rouse siempre fue un intérprete moderno y trabajó con la orquesta de Billy Eckstine (1944) y con la primera big band de Dizzy Gillespie (1945), debutando en disco con Tadd Dameron en 1947. Rouse apareció en muchos grupos importantes, como la orquesta de Duke Ellington (1949-1950), el octeto de Count Basie (1950), en sesiones con Clifford Brown en 1953 y con el sexteto de Oscar Pettiford (1955). Codirigió los Jazz Modes con Julius Watkins (1956-1959), y después se unió a Monk para una década de extensas giras y grabaciones. En los años 70 grabó algunos álbumes como líder, y en 1979 se convirtió en miembro de Sphere. El sonido único de Charlie Rouse empezó a obtener por fin cierto reconocimiento durante la década de 1980. Participó en el clásico álbum de Carmen McRae Carmen Sings Monk y su última grabación fue en un concierto homenaje a Monk.
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Charlie Parker • The Happy 'Bird'

 

Charlie Parker • Bird Is Free

 

 

Dizzy Reece • Soundin' Off

 

Review by Rick Anderson
Originally issued in 1960 and subsequently reissued multiple times in a variety of formats, the trumpeter Dizzy Reece's fourth Blue Note outing as a leader is here presented in Super Audio CD format by the APO label. While it would have been nice to see a bit more material on a reissue like this (with at least a couple of alternate takes), the original program is densely packed with high-quality music and makes for a solidly satisfying listening experience on its own. The opening track, interestingly enough, is both a ballad and a standard: on "Ghost of a Chance" Reece plays with a buttery, burnished tone that coats the familiar melody in a golden haze like the quality of light at dusk. The sun rises again on the next track, a midtempo number titled "Once in a While," and the tempo ratchets up another notch on "Eb Pob," a rather undistinguished composition on the "I Got Rhythm" changes that is completely redeemed by the quality of the solos. "Yesterday" finds pianist Walter Bishop delivering a curiously lackadaisical solo, but he gets back in the groove on a wonderful version of "Our Love Is Here to Stay." The program ends with a nice, bouncy blues original titled "Blue Streak." Throughout the album, Reece digs into his bag of sonic tricks without ever doing anything that detracts from the music itself. Soundin' Off is a little bit uneven, but is never less than a solid pleasure to listen to.
https://www.allmusic.com/album/soundin-off-mw0000368905

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Reseña de Rick Anderson
Publicada originalmente en 1960 y posteriormente reeditada varias veces en una variedad de formatos, la cuarta salida de Blue Note del trompetista Dizzy Reece como líder se presenta aquí en formato de Súper CD de audio por el sello APO. Si bien hubiera sido bueno ver un poco más de material en una reedición como esta (con al menos un par de tomas alternativas), el programa original está densamente repleto de música de alta calidad y ofrece una experiencia auditiva sólidamente satisfactoria por sí sola. La pista de apertura, curiosamente, es tanto una balada como un estándar: en" Ghost of a Chance", Reece toca con un tono mantecoso y bruñido que recubre la melodía familiar en una bruma dorada como la calidad de la luz al atardecer. El sol vuelve a salir en la siguiente pista, un número de medio tiempo titulado "Once in a While", y el tempo sube otro escalón en "Eb Pob", una composición bastante poco distinguida sobre los cambios de "I Got Rhythm"que se redime por completo por la calidad de los solos. "Yesterday" encuentra al pianista Walter Bishop interpretando un solo curiosamente mediocre, pero vuelve al ritmo con una maravillosa versión de " Our Love Is Here to Stay."El programa termina con un original de blues agradable y animado titulado" Blue Streak."A lo largo del álbum, Reece se mete en su bolsa de trucos sónicos sin hacer nada que le reste valor a la música en sí. Soundin ' Off es un poco desigual, pero nunca es menos que un placer sólido de escuchar.
https://www.allmusic.com/album/soundin-off-mw0000368905