Eddie Costa - Vinnie Burke Trio • Eddie Costa - Vinnie Burke Trio

 

Teddy Edwards • Sunset Eyes

 

Review by Scott Yanow
Teddy Edwards, who took part in classic tenor battles with Dexter Gordon and Wardell Gray in Los Angeles during the mid- to late '40s, remained a major tenorman for more than half a century. However, his decision to live in L.A. resulted in him being greatly underrated through the years. Fortunately, the superior hard bop tenor (who showed that there was more than just cool jazz being played on the West Coast in the 1950s) recorded on a fairly frequent basis throughout his career. This set features music from 1959-1960 with Edwards joined by either Amos Trice, Joe Castro or Ronnie Ball on piano, Leroy Vinnegar or Ben Tucker on bass, and Billy Higgins or Al Levitt on drums. Edwards, an underrated composer, performs six of his originals (including his most famous composition, "Sunset Eyes," and two versions of "Takin' Off"), Vinnegar's "Vintage '57," and a pair of standards. Although there are short solos for Castro and Vinnegar, the focus throughout is on the leader's distinctive and likable tenor. Since the great Teddy Edwards never recorded an uninspiring record, this date is easily recommended to fans of straight-ahead jazz.
https://www.allmusic.com/album/sunset-eyes-mw0000599920

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Reseña de Scott Yanow
Teddy Edwards, que participó en las clásicas batallas de tenores con Dexter Gordon y Wardell Gray en Los Ángeles a mediados y finales de los años 40, siguió siendo un tenor importante durante más de medio siglo. Sin embargo, su decisión de vivir en Los Ángeles hizo que fuera muy infravalorado a lo largo de los años. Afortunadamente, este tenor superior de hard bop (que demostró que había algo más que el cool jazz que se tocaba en la Costa Oeste en los años 50) grabó con bastante frecuencia a lo largo de su carrera. Este conjunto presenta música de 1959-1960 con Edwards acompañado por Amos Trice, Joe Castro o Ronnie Ball al piano, Leroy Vinnegar o Ben Tucker al bajo, y Billy Higgins o Al Levitt a la batería. Edwards, un compositor infravalorado, interpreta seis de sus originales (incluyendo su composición más famosa, "Sunset Eyes", y dos versiones de "Takin' Off"), "Vintage '57" de Vinnegar, y un par de estándares. Aunque hay breves solos para Castro y Vinnegar, el foco de atención está en el distintivo y simpático tenor del líder. Dado que el gran Teddy Edwards nunca grabó un disco que no fuera inspirador, esta fecha es fácilmente recomendable para los fans del jazz directo.
https://www.allmusic.com/album/sunset-eyes-mw0000599920

Teddy Edwards • Feelin's

Review by Ken Dryden
Teddy Edwards had not made a recording as a leader for quite a while at the time of this 1974 studio session for Muse, though after hearing this recording, one wonders why it took so long for someone to sign him. Focusing primarily on originals that mix hard bop and soul-jazz with a slight Latin flavor, the tenor saxophonist leads a fine sextet that includes trumpeter Conte Candoli, pianist Dolo Coker, bassist Ray Brown, drummer Frank Butler, and percussionist Jerry Steinholz. "Bear Tracks" is a soulful, loping tune inspired by a local boogie woogie pianist that he heard. Edwards' gentle bossa nova "April Love" is easygoing yet features some of his best soloing of the date. Brown contributed the sassy, rather tricky bop vehicle "Ritta Ditta Blues," in which he switches to playing arco for the introduction. The only standard is a powerful rendition of "Georgia on My Mind" that showcases the leader and Condoli's muted horn. Long out of print, this disc is well worth acquiring.

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Reseña de Ken Dryden
Teddy Edwards no había hecho una grabación como líder por un tiempo en el momento de esta sesión de estudio de 1974 para Muse, aunque después de escuchar esta grabación, uno se pregunta por qué tomó tanto tiempo para que alguien lo firmara. Centrándose principalmente en originales que mezclan el hard bop y el soul-jazz con un ligero sabor latino, el saxofonista tenor dirige un fino sexteto que incluye al trompetista Conte Candoli, el pianista Dolo Coker, el bajista Ray Brown, el baterista Frank Butler y el percusionista Jerry Steinholz. "Bear Tracks" es una conmovedora canción inspirada en un pianista local de boogie woogie que escuchó. La suave bossa nova de Edwards "April Love" es tranquila, pero presenta algunos de sus mejores solos de la fecha. Brown contribuyó con el descarado y bastante difícil vehículo de bop "Ritta Ditta Blues", en el que cambia a tocar arco para la introducción. El único estándar es una poderosa interpretación de "Georgia on My Mind" que muestra al líder y al cuerno mudo de Condoli. Este disco, que ya está agotado, merece la pena adquirirlo.

 

Buddy Rich • Big Band Shout Buddy Rich & His Orchestra Play Count Basie

 

Arguably the greatest jazz drummer of all time, the legendary Buddy Rich exhibited his love for music through the dedication of his life to the art. His was a career that spanned seven decades, beginning when Rich was 18 months old and continuing until his death in 1987. Immensely gifted, Rich could play with remarkable speed and dexterity despite the fact that he never received a formal lesson and refused to practice outside of his performances. Born Bernard Rich to vaudevillians Robert and Bess Rich on September 30, 1917, the famed drummer was introduced to audiences at a very young age. By 1921, he was a seasoned solo performer with his vaudeville act, "Traps the Drum Wonder." With his natural sense of rhythm, Rich performed regularly on Broadway at the age of four. At the peak of Rich's early career, he was the second-highest paid child entertainer in the world. Rich's jazz career began in 1937 when he began playing with Joe Marsala at New York's Hickory House. By 1939, he had joined Tommy Dorsey's band, and he later went on to play with such jazz greats as Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong and Gene Krupa. Rich was regularly featured in Jazz at the Philharmonic during the late 1940s. He also appeared in such Hollywood films as Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) and How's About It (1943). Throughout the 1960s and 1970s, Rich toured with his own bands and opened two nightclubs, Buddy's Place and Buddy's Place II. Both clubs were regularly filled to capacity by fans of the great master drummer. After opening Buddy's Place II, Rich introduced new tunes with elements of rock into his repertoire, demonstrating his ability to adapt to his audience's changing tastes and establishing himself as a great rock drummer. Known for his caustic humor, Rich was a favorite on several television talk shows including the Tonight Show with Johnny Carson, the Mike Douglas Show, the Dick Cavett Show and the Merv Griffin Show. During these appearances, audiences were entertained by Rich's constant sparring with the hosts and his slights of various pop singers. This famed musician received outstanding recognition throughout his career. The Downbeat Magazine Hall of Fame Award, the Modern Drummer Magazine Hall of Fame Award and the Jazz Unlimited Immortals of Jazz Award are just a few of his numerous honors. Rich gained international attention for such master compositions as his 10-minute West Side Story medley.

During his lengthy career, Rich toured around the globe, performing for millions of fans and several world leaders including the King of Thailand, King Hussein of Jordan the Queen of England, and U.S. presidents Franklin Roosevelt, John F. Kennedy and Ronald Reagan. On April 2, 1987, Rich died of heart failure following surgery for a malignant brain tumor. Longtime friend, Frank Sinatra, spoke a touching eulogy at Rich's funeral. Today, Buddy Rich is remembered as one of history's greatest musicians. According to jazz legend Gene Krupa, Rich was "The greatest drummer ever to have drawn breath."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

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Posiblemente el mejor batería de jazz de todos los tiempos, el legendario Buddy Rich demostró su amor por la música dedicando su vida a este arte. Su carrera abarcó siete décadas, desde que Rich tenía 18 meses hasta su muerte en 1987. Inmensamente dotado, Rich podía tocar con notable rapidez y destreza a pesar de que nunca recibió una lección formal y se negaba a practicar fuera de sus actuaciones. Nacido Bernard Rich, hijo de los vodeviles Robert y Bess Rich, el 30 de septiembre de 1917, el famoso batería se dio a conocer al público a una edad muy temprana. En 1921, ya era un experimentado solista con su número de vodevil, "Traps the Drum Wonder". Con su sentido natural del ritmo, Rich actuaba regularmente en Broadway a la edad de cuatro años. En el punto álgido de su carrera, fue el segundo artista infantil mejor pagado del mundo. La carrera jazzística de Rich comenzó en 1937, cuando empezó a tocar con Joe Marsala en el Hickory House de Nueva York. En 1939 se unió a la banda de Tommy Dorsey y más tarde tocó con grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong y Gene Krupa. Rich participó regularmente en Jazz at the Philharmonic a finales de la década de 1940. También apareció en películas de Hollywood como Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) y How's About It (1943). Durante las décadas de 1960 y 1970, Rich realizó giras con sus propias bandas y abrió dos clubes nocturnos, Buddy's Place y Buddy's Place II. Ambos clubes se llenaban regularmente de fans del gran maestro de la batería. Tras abrir Buddy's Place II, Rich introdujo en su repertorio nuevas melodías con elementos de rock, demostrando su capacidad para adaptarse a los gustos cambiantes de su público y consagrándose como un gran batería de rock. Conocido por su humor cáustico, Rich fue uno de los favoritos en varios programas de entrevistas de televisión, como el Tonight Show con Johnny Carson, el Mike Douglas Show, el Dick Cavett Show y el Merv Griffin Show. Durante estas apariciones, el público se divertía con las constantes disputas de Rich con los presentadores y sus desprecios a varios cantantes pop. Este afamado músico recibió destacados reconocimientos a lo largo de su carrera. El Premio del Salón de la Fama de la revista Downbeat, el Premio del Salón de la Fama de la revista Modern Drummer y el Premio de los Inmortales del Jazz de Jazz Unlimited son sólo algunos de sus numerosos honores. Rich se ganó la atención internacional por composiciones maestras como su popurrí de 10 minutos de West Side Story.

Durante su larga carrera, Rich realizó giras por todo el mundo, actuando para millones de fans y varios líderes mundiales, entre ellos el Rey de Tailandia, el Rey Hussein de Jordania, la Reina de Inglaterra y los presidentes estadounidenses Franklin Roosevelt, John F. Kennedy y Ronald Reagan. El 2 de abril de 1987, Rich murió de un fallo cardíaco tras una operación por un tumor cerebral maligno. Su viejo amigo Frank Sinatra pronunció un emotivo elogio en el funeral de Rich. Hoy, Buddy Rich es recordado como uno de los mejores músicos de la historia. Según la leyenda del jazz Gene Krupa, Rich era "El mejor batería que jamás haya exhalado aliento".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/