Hubert Sumlin Featuring James ''Thunderbird'' Davis, Ronnie Earl, Darrell Nulisch • Healing Feeling

  

Biography
by Bill Dahl

Quiet and extremely unassuming off the bandstand, Hubert Sumlin played a style of guitar incendiary enough to stand tall beside the immortal Howlin' Wolf. The Wolf was Sumlin's imposing mentor for more than two decades, and it proved a mutually beneficial relationship; Sumlin's twisting, darting, unpredictable lead guitar constantly energized the Wolf's 1960s Chess sides, even when the songs themselves (check out "Do the Do" or "Mama's Baby" for conclusive proof) were less than stellar. Sumlin started out twanging the proverbial broom wire nailed to the wall before he got his mitts on a real guitar. He grew up near West Memphis, Arkansas, briefly hooking up with another Young Lion with a rosy future, harpist James Cotton, before receiving a summons from the mighty Wolf to join him in Chicago in 1954. Sumlin learned his craft nightly on the bandstand behind Wolf, his confidence growing as he graduated from rhythm guitar duties to lead. By the dawn of the '60s, Sumlin's slashing axe was a prominent component on the great majority of Wolf's waxings, including "Wang Dang Doodle," "Shake for Me," "Hidden Charms" (boasting perhaps Sumlin's greatest recorded solo), "Three Hundred Pounds of Joy," and "Killing Floor."

Although they had a somewhat tempestuous relationship, Sumlin remained loyal to Wolf until the big man's 1976 death. But Sumlin cut a handful of solo sessions before that, beginning with a most unusual 1964 date in East Berlin that was produced by Horst Lippmann during a European tour under the auspices of the American Folk Blues Festival (the "behind the Iron Curtain" session also featured pianist Sunnyland Slim and bassist Willie Dixon). In subsequent years Sumlin allowed his vocal talents to shine, recording solo sets that revealed him to be an understated but effective singer -- while his guitar continued to communicate most forcefully. The esteem with which he was held by musicians of a later generation was ably demonstrated by the guest list on Sumlin's 2004 album About Them Shoes, including Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm, and David Johansen, not to mention a noted bluesman from Sumlin's own past, harmonica player James Cotton, the old friend and bandmate who first played with Sumlin in West Memphis back in their teenage years of the early '50s, before Cotton joined up with Muddy Waters and moved to Chicago, paralleling Sumlin's own journey to the Windy City around the same time. He followed up About Them Shoes with Treblemaker in 2007. Hubert Sumlin died of heart failure in Wayne, New Jersey on December 4, 2011; he was 80 years old. Mick Jagger and Keith Richards paid for the bluesman's funeral expenses.

https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

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Biografía
por Bill Dahl

Silencioso y extremadamente discreto fuera del escenario, Hubert Sumlin tocaba un estilo de guitarra lo suficientemente incendiario como para estar al lado del inmortal Howlin' Wolf. El Lobo fue el imponente mentor de Sumlin durante más de dos décadas, y resultó ser una relación mutuamente beneficiosa; la guitarra solista de Sumlin, retorcida, escurridiza e imprevisible, dinamizaba constantemente las bandas de Chess de los años sesenta del Lobo, incluso cuando las propias canciones (véase "Do the Do" o "Mama's Baby" para una prueba concluyente) eran menos que estelares. Sumlin empezó tocando el proverbial cable de la escoba clavado en la pared antes de poner sus manos en una guitarra de verdad. Creció cerca de West Memphis, Arkansas, y se relacionó brevemente con otro Young Lion con un futuro prometedor, el arpista James Cotton, antes de recibir una llamada del poderoso Wolf para unirse a él en Chicago en 1954. Sumlin aprendió su oficio todas las noches en el escenario de Wolf, y su confianza fue creciendo a medida que pasaba de la guitarra rítmica a la principal. En los albores de los años 60, el hacha cortante de Sumlin era un componente prominente en la gran mayoría de los enceres de Wolf, incluyendo "Wang Dang Doodle", "Shake for Me", "Hidden Charms" (con quizás el mejor solo grabado de Sumlin), "Three Hundred Pounds of Joy" y "Killing Floor".

Aunque tuvieron una relación un tanto tempestuosa, Sumlin se mantuvo fiel a Wolf hasta la muerte del gran hombre en 1976. Pero Sumlin grabó un puñado de sesiones en solitario antes de eso, comenzando con una fecha muy inusual en 1964 en Berlín Oriental que fue producida por Horst Lippmann durante una gira europea bajo los auspicios del American Folk Blues Festival (la sesión "detrás del telón de acero" también contó con el pianista Sunnyland Slim y el bajista Willie Dixon). En los años siguientes, Sumlin dejó que sus talentos vocales brillaran, grabando sets en solitario que le revelaban como un cantante discreto pero eficaz, mientras que su guitarra seguía comunicando con fuerza. La estima que le profesaban los músicos de una generación posterior quedó demostrada por la lista de invitados del álbum About Them Shoes de Sumlin de 2004, entre los que se encontraban Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm y David Johansen, por no mencionar a un destacado bluesman del propio Sumlin, El armonicista James Cotton, viejo amigo y compañero de banda que tocó por primera vez con Sumlin en West Memphis en sus años de adolescencia a principios de los 50, antes de que Cotton se uniera a Muddy Waters y se trasladara a Chicago, paralelamente al viaje del propio Sumlin a la Ciudad de los Vientos por la misma época. En 2007 publicó About Them Shoes y Treblemaker. Hubert Sumlin murió de un fallo cardíaco en Wayne, Nueva Jersey, el 4 de diciembre de 2011; tenía 80 años. Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos del funeral del bluesman.

https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

 

Ronnie Earl And The Broadcasters • Beyond The Blue Door

 

 

Biography
by Thom Jurek
One of the finest blues guitarists to emerge from the 1980s, Ronnie Earl's emotionally rich, technically dazzling playing style crisscrosses the genre's history and often incorporates elements from jazz, soul, and rock. Solo and with longtime band the Broadcasters, he has released dozens of albums resulting in multiple "Guitar Player of the Year" prizes. Influenced by spiritual themes, Earl's instrumental acumen has fueled celebrated recordings including 1993's Still River and 1996's Language of the Soul. After 2000's The Colour of Love cracked the Top 200, he signed with Canada's powerhouse independent Stony Plain for 2004's I Feel Like Goin' On. 2009's Healing Time charted internationally, while 2016's Maxwell Street delivered a raucous tribute to Chicago blues. 2019's Beyond the Blue Door was a star-studded collection of blues, R&B, and rock covers. Earl followed it up with 2020's socially conscious Rise Up, and 2022's cover-heavy Mercy Me.

Ronnie Earl was born Ronald Horvath in Queens, New York on March 10, 1953. He didn't start playing guitar until after he entered college at Boston University in the early '70s and became fascinated with the local blues scene. Developing his craft quickly, he landed a job as a member of the house band at the Speakeasy Club in Cambridge, Massachusetts, and changed his last name to the bluesier-sounding Earl, in tribute to Earl Hooker, one of his greatest influences. Prior to the name switch, he'd made some recordings for the small Baron label under his original moniker beginning in 1977, first backing Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, then as a founding member of Sugar Ray & the Bluetones with harmonica player/singer Sugar Ray Norcia. In 1979, Earl was invited to replace Duke Robillard in the prominent Rhode Island band Roomful of Blues, whose swinging jump blues revivalist sound demanded a jazz sensibility as well as ample blues feeling. Earl spent the next eight years with Roomful of Blues and watched their national profile grow steadily larger.

Meanwhile, Earl also made a few recordings on his own for Black Top Records, forming the first versions of the Broadcasters in the early '80s. He released his first solo album, Smokin', in 1983 and followed it with They Call Me Mr. Earl in 1984 (both of those albums were later compiled on the CD Deep Blues). Still, they were a sidelight to his main gig with Roomful of Blues -- that is, until he left the band in 1987 to make a go of it as a solo artist and bandleader in his own right. A new version of the Broadcasters debuted in 1988 on Soul Searchin', which featured vocalist Darrell Nulisch, harmonica player Jerry Portnoy (ex-Muddy Waters), bassist Steve Gomes, and drummer Per Hanson. Peace of Mind followed in 1990, as did I Like It When It Rains, a live album on Antone's that actually dated from 1986. Released in 1991, Surrounded by Love reunited Earl with Sugar Ray Norcia and also proved the last in his long string of Black Top releases.

By the early '90s, Earl had addressed and overcome his problems with alcohol and cocaine and began to rethink his approach. He formed a new version of the Broadcasters featuring organist Bruce Katz, bassist Rod Carey, and longtime drummer Per Hanson, and boldly elected to go without a vocalist. Earl debuted his new instrumental direction -- which was more informed by jazz than ever before -- on 1993's Still River (released by AudioQuest) and embarked on a tour of Europe. He signed with the Bullseye Blues label and issued a string of acclaimed albums including 1994's Language of the Soul, 1995's Blues Guitar Virtuoso Live in Europe (from his 1993 tour and originally titled Blues and Forgiveness), and 1996's Grateful Heart: Blues and Ballads (which featured David "Fathead" Newman). The latter two were particular critical favorites, with Live in Europe winning Pulse magazine's year-end poll as Best Blues Album and Grateful Heart doing likewise in Down Beat.

Thanks to all the positive attention, Earl signed a major-label deal with Verve. His label debut, The Colour of Love, was issued in 1997 and sold more than 65,000 copies, making it one of the biggest hits of Earl's career; he also won a W.C. Handy Award as Best Blues Instrumentalist the same year. However, feeling that he was under too much pressure to move more units, Earl soured on the deal, and around the same time suffered a bout with manic depression. He wound up not only leaving Verve, but taking a break from bandleading and live performance; he disbanded the Broadcasters and signed with the smaller Telarc label as a solo act.

His Telarc debut, 2000's Healing Time, teamed him with legendary soul-jazz organist Jimmy McGriff. The follow-up, 2001's Ronnie Earl and Friends, was a loose jam session-type affair featuring a number of special guests, including the Fabulous Thunderbirds' Kim Wilson, Irma Thomas, Luther "Guitar Junior" Johnson, and the Band's Levon Helm. In 2003, Earl returned with an album of mainly instrumental material, I Feel Like Goin' On, on the Canadian-based label Stony Plain. A second album from Stony Plain, Now My Soul, appeared in 2004, while a third, The Duke Meets the Earl, which paired Earl with fellow ex-Roomful of Blues guitarist Duke Robillard, was released in 2005. Earl's third album for Stony Plain, 2009's Living in the Light, found him reunited with the Broadcasters. Earl and his longtime backing band returned for 2010's Spread the Love, an instrumental tribute to mentors, friends, and family.

After a long period of global touring, Earl and band took some well-deserved time off. Just for Today was issued in 2013, and featured guest spots from vocalist Diane Blue (who joined the group, becoming its first female member) and Detroit guitarist Nicholas Tabarias. Earl & the Broadcasters returned to the studio late in the year. They emerged with Good News, a collection of originals and covers that included Blue and Tabarias in the line-up on selected cuts, along with guitarist Zach Zunis. It was issued for release in June of 2014. In 2015, Earl and his latest edition of the Broadcasters -- Jim Mouradian on bass, Dave Limina on keyboards, and Lorne Entress on drums -- teamed up with vocalist Blue and a horn section for the album Father's Day, a set of songs recorded in tribute to Earl's dad, Akos Horvath. The following year he issued Maxwell Street, a tribute to former Broadcasters' bandmate and blues piano legend David Maxwell. In 2017, Earl & the Broadcasters delivered The Luckiest Man, which peaked at number two on the Blues Album Charts and in the top spot at streaming, netting Earl a Blues Music Award (his fifth) as Best Blues Guitarist at the industry's annual event in Memphis. Summer 2019 saw the release of Beyond the Blue Door, a jazz-blues outing that included a host of old friends joining the Broadcasters, including David Bromberg, Greg Piccolo, and Kim Wilson.

In early 2020, while recuperating from back surgery to alleviate a stubborn case of sciatica, Earl held whirlwind recording sessions in the living room of his suburban Boston home just before the COVID-19 pandemic dictated quarantines. With a quintet, Earl tracked several topical originals including the instrumental "Blues for George Floyd," a talking blues entitled "Black Lives Matter," and "Navajo Blues" for the indigenous tribe disproportionately affected by the Coronavirus. Earl and his band also covered Bob Dylan's "Lord Protect My Child." In addition to the living-room session material, Earl included several tracks from his appearance on Daryl Hall's Daryl’s House Club cable show. Titled Rise Up, it was released in September.

In 2022, Earl released Mercy Me. The 12-song set included covers of tunes by Muddy Waters ("Blow Wind Blow"), John Coltrane ("Alabama"), Percy Mayfield ("Please Send Me Someone to Love"), Dave Mason ("Only You Know and I Know"), and Jackie Wilson ("Your Love Keeps Lifting Me Higher") as well as seven originals that included the acoustic tribute "Blues for Ruthie Foster."

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Biografía
por Thom Jurek
Uno de los mejores guitarristas de blues surgidos en la década de 1980, el estilo de tocar de Ronnie Earl, emocionalmente rico y técnicamente deslumbrante, atraviesa la historia del género y a menudo incorpora elementos de jazz, soul y rock. En solitario y con su banda de toda la vida, los Broadcasters, ha publicado docenas de álbumes que le han valido varios premios al "Guitarrista del Año". Influenciado por temas espirituales, la perspicacia instrumental de Earl ha impulsado célebres grabaciones como Still River, de 1993, y Language of the Soul, de 1996. Después de que The Colour of Love, del año 2000, se colara en el Top 200, firmó con la potente discográfica independiente canadiense Stony Plain para publicar I Feel Like Goin' On, de 2004. Healing Time, de 2009, se situó en las listas de éxitos internacionales, mientras que Maxwell Street, de 2016, ofreció un estridente homenaje al blues de Chicago. Beyond the Blue Door, de 2019, fue una colección de covers de blues, R&B y rock repleta de estrellas. Earl siguió con Rise Up, de 2020, con conciencia social, y Mercy Me, de 2022, con muchas versiones.

Ronnie Earl nació como Ronald Horvath en Queens, Nueva York, el 10 de marzo de 1953. No empezó a tocar la guitarra hasta que entró en la Universidad de Boston a principios de los años 70 y quedó fascinado por la escena local del blues. Desarrollando rápidamente su arte, consiguió un trabajo como miembro de la banda de la casa en el Speakeasy Club de Cambridge, Massachusetts, y cambió su apellido por el de Earl, que suena más a blues, en homenaje a Earl Hooker, una de sus mayores influencias. Antes del cambio de nombre, había realizado algunas grabaciones para el pequeño sello Baron con su nombre original a partir de 1977, primero como acompañante de Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, y luego como miembro fundador de Sugar Ray & the Bluetones con el armonicista y cantante Sugar Ray Norcia. En 1979, Earl fue invitado a sustituir a Duke Robillard en la destacada banda de Rhode Island Roomful of Blues, cuyo sonido revival de jump blues exigía una sensibilidad jazzística además de un amplio sentimiento de blues. Earl pasó los siguientes ocho años con Roomful of Blues y vio cómo su perfil nacional crecía constantemente.

Mientras tanto, Earl también realizó algunas grabaciones por su cuenta para Black Top Records, formando las primeras versiones de los Broadcasters a principios de los 80. Publicó su primer álbum en solitario, Smokin', en 1983, y lo siguió con They Call Me Mr. Earl en 1984 (ambos álbumes se recopilaron posteriormente en el CD Deep Blues). Sin embargo, fueron un complemento a su trabajo principal con Roomful of Blues, hasta que dejó la banda en 1987 para dedicarse a la música en solitario y a la dirección de la banda por derecho propio. Una nueva versión de los Broadcasters debutó en 1988 en Soul Searchin', con el vocalista Darrell Nulisch, el armonicista Jerry Portnoy (ex-Muddy Waters), el bajista Steve Gomes y el batería Per Hanson. Peace of Mind siguió en 1990, al igual que I Like It When It Rains, un álbum en directo en Antone's que en realidad data de 1986. Publicado en 1991, Surrounded by Love reunió a Earl con Sugar Ray Norcia y también fue el último de su larga serie de lanzamientos de Black Top.

A principios de los 90, Earl había abordado y superado sus problemas con el alcohol y la cocaína y empezó a replantearse su enfoque. Formó una nueva versión de los Broadcasters con el organista Bruce Katz, el bajista Rod Carey y el veterano baterista Per Hanson, y se atrevió a prescindir de un vocalista. Earl estrenó su nueva dirección instrumental -más inspirada en el jazz que nunca antes- en el álbum Still River (publicado por AudioQuest) de 1993 y se embarcó en una gira por Europa. Firmó con el sello Bullseye Blues y publicó una serie de aclamados álbumes, como Language of the Soul, de 1994, Blues Guitar Virtuoso Live in Europe, de 1995 (de su gira de 1993 y titulado originalmente Blues and Forgiveness), y Grateful Heart, de 1996: Blues and Ballads, de 1996 (en el que participó David "Fathead" Newman). Los dos últimos fueron los favoritos de la crítica, ya que Live in Europe ganó la encuesta de fin de año de la revista Pulse como mejor álbum de blues y Grateful Heart hizo lo propio en Down Beat.

Gracias a toda la atención positiva, Earl firmó un contrato con un sello importante, Verve. Su debut en el sello, The Colour of Love, se publicó en 1997 y vendió más de 65.000 copias, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de Earl; también ganó un premio W.C. Handy como Mejor Instrumentista de Blues ese mismo año. Sin embargo, al sentir que estaba bajo demasiada presión para vender más unidades, Earl se desvinculó del acuerdo y, al mismo tiempo, sufrió un ataque de depresión maníaca. No sólo acabó dejando Verve, sino que se tomó un descanso de la dirección de grupos y de las actuaciones en directo; disolvió los Broadcasters y firmó con el pequeño sello Telarc en solitario.

Su debut en Telarc, Healing Time, del año 2000, lo asoció con el legendario organista de soul-jazz Jimmy McGriff. El siguiente álbum, Ronnie Earl and Friends, de 2001, era una especie de jam session con varios invitados especiales, como Kim Wilson, de los Fabulous Thunderbirds, Irma Thomas, Luther "Guitar Junior" Johnson y Levon Helm, de The Band. En 2003, Earl volvió con un álbum de material principalmente instrumental, I Feel Like Goin' On, en el sello canadiense Stony Plain. Un segundo álbum de Stony Plain, Now My Soul, apareció en 2004, mientras que un tercero, The Duke Meets the Earl, que emparejaba a Earl con el también ex guitarrista de Roomful of Blues Duke Robillard, se publicó en 2005. El tercer álbum de Earl para Stony Plain, Living in the Light, de 2009, lo reunió con los Broadcasters. Earl y su banda de acompañamiento de toda la vida volvieron para Spread the Love, de 2010, un homenaje instrumental a mentores, amigos y familiares.

Tras un largo periodo de giras por todo el mundo, Earl y la banda se tomaron un merecido descanso. Just for Today se publicó en 2013, y contó con la participación de la vocalista Diane Blue (que se unió al grupo, convirtiéndose en su primer miembro femenino) y del guitarrista de Detroit Nicholas Tabarias. Earl & the Broadcasters volvieron al estudio a finales de año. Publicaron Good News, una colección de originales y versiones que incluía a Blue y Tabarias en algunos cortes, junto con el guitarrista Zach Zunis. Se editó para su publicación en junio de 2014. En 2015, Earl y su última edición de los Broadcasters -Jim Mouradian al bajo, Dave Limina a los teclados y Lorne Entress a la batería- se unieron al vocalista Blue y a una sección de vientos para el álbum Father's Day, un conjunto de canciones grabadas en homenaje al padre de Earl, Akos Horvath. Al año siguiente publicó Maxwell Street, un homenaje a un antiguo compañero de banda de los Broadcasters y a la leyenda del piano de blues David Maxwell. En 2017, Earl & the Broadcasters entregaron The Luckiest Man, que alcanzó el número dos en las listas de álbumes de blues y el primer puesto en streaming, lo que le valió a Earl un premio Blues Music Award (su quinto) como mejor guitarrista de blues en el evento anual de la industria en Memphis. El verano de 2019 vio el lanzamiento de Beyond the Blue Door, una salida de jazz-blues que incluyó una serie de viejos amigos que se unieron a los Broadcasters, incluyendo a David Bromberg, Greg Piccolo y Kim Wilson.

A principios de 2020, mientras se recuperaba de una operación de espalda para aliviar un caso persistente de ciática, Earl realizó sesiones de grabación relámpago en el salón de su casa de los suburbios de Boston justo antes de que la pandemia de COVID-19 dictara cuarentena. Con un quinteto, Earl grabó varios originales de actualidad, entre ellos el instrumental "Blues for George Floyd", un blues parlante titulado "Black Lives Matter" y "Navajo Blues" para la tribu indígena desproporcionadamente afectada por el Coronavirus. Earl y su banda también versionaron "Lord Protect My Child" de Bob Dylan. Además del material de la sesión de salón, Earl incluyó varios temas de su aparición en el programa por cable Daryl's House Club de Daryl Hall. Titulado Rise Up, se publicó en septiembre.

En 2022, Earl publicó Mercy Me. El conjunto de 12 canciones incluía versiones de temas de Muddy Waters ("Blow Wind Blow"), John Coltrane ("Alabama"), Percy Mayfield ("Please Send Me Someone to Love"), Dave Mason ("Only You Know and I Know") y Jackie Wilson ("Your Love Keeps Lifting Me Higher"), así como siete originales que incluían el homenaje acústico "Blues for Ruthie Foster".
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-earl-mn0000844950/biography
 

www.ronnieearl.com ...

Hubert Sumlin • Hubert Sumlin's Blues Party

 

Biography
by Bill Dahl

Quiet and extremely unassuming off the bandstand, Hubert Sumlin played a style of guitar incendiary enough to stand tall beside the immortal Howlin' Wolf. The Wolf was Sumlin's imposing mentor for more than two decades, and it proved a mutually beneficial relationship; Sumlin's twisting, darting, unpredictable lead guitar constantly energized the Wolf's 1960s Chess sides, even when the songs themselves (check out "Do the Do" or "Mama's Baby" for conclusive proof) were less than stellar. Sumlin started out twanging the proverbial broom wire nailed to the wall before he got his mitts on a real guitar. He grew up near West Memphis, Arkansas, briefly hooking up with another Young Lion with a rosy future, harpist James Cotton, before receiving a summons from the mighty Wolf to join him in Chicago in 1954. Sumlin learned his craft nightly on the bandstand behind Wolf, his confidence growing as he graduated from rhythm guitar duties to lead. By the dawn of the '60s, Sumlin's slashing axe was a prominent component on the great majority of Wolf's waxings, including "Wang Dang Doodle," "Shake for Me," "Hidden Charms" (boasting perhaps Sumlin's greatest recorded solo), "Three Hundred Pounds of Joy," and "Killing Floor."

Although they had a somewhat tempestuous relationship, Sumlin remained loyal to Wolf until the big man's 1976 death. But Sumlin cut a handful of solo sessions before that, beginning with a most unusual 1964 date in East Berlin that was produced by Horst Lippmann during a European tour under the auspices of the American Folk Blues Festival (the "behind the Iron Curtain" session also featured pianist Sunnyland Slim and bassist Willie Dixon). In subsequent years Sumlin allowed his vocal talents to shine, recording solo sets that revealed him to be an understated but effective singer -- while his guitar continued to communicate most forcefully. The esteem with which he was held by musicians of a later generation was ably demonstrated by the guest list on Sumlin's 2004 album About Them Shoes, including Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm, and David Johansen, not to mention a noted bluesman from Sumlin's own past, harmonica player James Cotton, the old friend and bandmate who first played with Sumlin in West Memphis back in their teenage years of the early '50s, before Cotton joined up with Muddy Waters and moved to Chicago, paralleling Sumlin's own journey to the Windy City around the same time. He followed up About Them Shoes with Treblemaker in 2007. Hubert Sumlin died of heart failure in Wayne, New Jersey on December 4, 2011; he was 80 years old. Mick Jagger and Keith Richards paid for the bluesman's funeral expenses.

https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

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Biografía
por Bill Dahl

Silencioso y extremadamente discreto fuera del escenario, Hubert Sumlin tocaba un estilo de guitarra lo suficientemente incendiario como para estar al lado del inmortal Howlin' Wolf. El Lobo fue el imponente mentor de Sumlin durante más de dos décadas, y resultó ser una relación mutuamente beneficiosa; la guitarra solista de Sumlin, retorcida, escurridiza e imprevisible, dinamizaba constantemente las bandas de Chess de los años sesenta del Lobo, incluso cuando las propias canciones (véase "Do the Do" o "Mama's Baby" para una prueba concluyente) eran menos que estelares. Sumlin empezó tocando el proverbial cable de la escoba clavado en la pared antes de poner sus manos en una guitarra de verdad. Creció cerca de West Memphis, Arkansas, y se relacionó brevemente con otro Young Lion con un futuro prometedor, el arpista James Cotton, antes de recibir una llamada del poderoso Wolf para unirse a él en Chicago en 1954. Sumlin aprendió su oficio todas las noches en el escenario de Wolf, y su confianza fue creciendo a medida que pasaba de la guitarra rítmica a la principal. En los albores de los años 60, el hacha cortante de Sumlin era un componente prominente en la gran mayoría de los enceres de Wolf, incluyendo "Wang Dang Doodle", "Shake for Me", "Hidden Charms" (con quizás el mejor solo grabado de Sumlin), "Three Hundred Pounds of Joy" y "Killing Floor".

Aunque tuvieron una relación un tanto tempestuosa, Sumlin se mantuvo fiel a Wolf hasta la muerte del gran hombre en 1976. Pero Sumlin grabó un puñado de sesiones en solitario antes de eso, comenzando con una fecha muy inusual en 1964 en Berlín Oriental que fue producida por Horst Lippmann durante una gira europea bajo los auspicios del American Folk Blues Festival (la sesión "detrás del telón de acero" también contó con el pianista Sunnyland Slim y el bajista Willie Dixon). En los años siguientes, Sumlin dejó que sus talentos vocales brillaran, grabando sets en solitario que le revelaban como un cantante discreto pero eficaz, mientras que su guitarra seguía comunicando con fuerza. La estima que le profesaban los músicos de una generación posterior quedó demostrada por la lista de invitados del álbum About Them Shoes de Sumlin de 2004, entre los que se encontraban Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm y David Johansen, por no mencionar a un destacado bluesman del propio Sumlin, El armonicista James Cotton, viejo amigo y compañero de banda que tocó por primera vez con Sumlin en West Memphis en sus años de adolescencia a principios de los 50, antes de que Cotton se uniera a Muddy Waters y se trasladara a Chicago, paralelamente al viaje del propio Sumlin a la Ciudad de los Vientos por la misma época. En 2007 publicó About Them Shoes y Treblemaker. Hubert Sumlin murió de un fallo cardíaco en Wayne, Nueva Jersey, el 4 de diciembre de 2011; tenía 80 años. Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos del funeral del bluesman.

https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

Ronnie Earl • I Feel Like Going On

 

 

Biography
by Thom Jurek
One of the finest blues guitarists to emerge from the 1980s, Ronnie Earl's emotionally rich, technically dazzling playing style crisscrosses the genre's history and often incorporates elements from jazz, soul, and rock. Solo and with longtime band the Broadcasters, he has released dozens of albums resulting in multiple "Guitar Player of the Year" prizes. Influenced by spiritual themes, Earl's instrumental acumen has fueled celebrated recordings including 1993's Still River and 1996's Language of the Soul. After 2000's The Colour of Love cracked the Top 200, he signed with Canada's powerhouse independent Stony Plain for 2004's I Feel Like Goin' On. 2009's Healing Time charted internationally, while 2016's Maxwell Street delivered a raucous tribute to Chicago blues. 2019's Beyond the Blue Door was a star-studded collection of blues, R&B, and rock covers. Earl followed it up with 2020's socially conscious Rise Up, and 2022's cover-heavy Mercy Me.

Ronnie Earl was born Ronald Horvath in Queens, New York on March 10, 1953. He didn't start playing guitar until after he entered college at Boston University in the early '70s and became fascinated with the local blues scene. Developing his craft quickly, he landed a job as a member of the house band at the Speakeasy Club in Cambridge, Massachusetts, and changed his last name to the bluesier-sounding Earl, in tribute to Earl Hooker, one of his greatest influences. Prior to the name switch, he'd made some recordings for the small Baron label under his original moniker beginning in 1977, first backing Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, then as a founding member of Sugar Ray & the Bluetones with harmonica player/singer Sugar Ray Norcia. In 1979, Earl was invited to replace Duke Robillard in the prominent Rhode Island band Roomful of Blues, whose swinging jump blues revivalist sound demanded a jazz sensibility as well as ample blues feeling. Earl spent the next eight years with Roomful of Blues and watched their national profile grow steadily larger.

Meanwhile, Earl also made a few recordings on his own for Black Top Records, forming the first versions of the Broadcasters in the early '80s. He released his first solo album, Smokin', in 1983 and followed it with They Call Me Mr. Earl in 1984 (both of those albums were later compiled on the CD Deep Blues). Still, they were a sidelight to his main gig with Roomful of Blues -- that is, until he left the band in 1987 to make a go of it as a solo artist and bandleader in his own right. A new version of the Broadcasters debuted in 1988 on Soul Searchin', which featured vocalist Darrell Nulisch, harmonica player Jerry Portnoy (ex-Muddy Waters), bassist Steve Gomes, and drummer Per Hanson. Peace of Mind followed in 1990, as did I Like It When It Rains, a live album on Antone's that actually dated from 1986. Released in 1991, Surrounded by Love reunited Earl with Sugar Ray Norcia and also proved the last in his long string of Black Top releases.

By the early '90s, Earl had addressed and overcome his problems with alcohol and cocaine and began to rethink his approach. He formed a new version of the Broadcasters featuring organist Bruce Katz, bassist Rod Carey, and longtime drummer Per Hanson, and boldly elected to go without a vocalist. Earl debuted his new instrumental direction -- which was more informed by jazz than ever before -- on 1993's Still River (released by AudioQuest) and embarked on a tour of Europe. He signed with the Bullseye Blues label and issued a string of acclaimed albums including 1994's Language of the Soul, 1995's Blues Guitar Virtuoso Live in Europe (from his 1993 tour and originally titled Blues and Forgiveness), and 1996's Grateful Heart: Blues and Ballads (which featured David "Fathead" Newman). The latter two were particular critical favorites, with Live in Europe winning Pulse magazine's year-end poll as Best Blues Album and Grateful Heart doing likewise in Down Beat.

Thanks to all the positive attention, Earl signed a major-label deal with Verve. His label debut, The Colour of Love, was issued in 1997 and sold more than 65,000 copies, making it one of the biggest hits of Earl's career; he also won a W.C. Handy Award as Best Blues Instrumentalist the same year. However, feeling that he was under too much pressure to move more units, Earl soured on the deal, and around the same time suffered a bout with manic depression. He wound up not only leaving Verve, but taking a break from bandleading and live performance; he disbanded the Broadcasters and signed with the smaller Telarc label as a solo act.

His Telarc debut, 2000's Healing Time, teamed him with legendary soul-jazz organist Jimmy McGriff. The follow-up, 2001's Ronnie Earl and Friends, was a loose jam session-type affair featuring a number of special guests, including the Fabulous Thunderbirds' Kim Wilson, Irma Thomas, Luther "Guitar Junior" Johnson, and the Band's Levon Helm. In 2003, Earl returned with an album of mainly instrumental material, I Feel Like Goin' On, on the Canadian-based label Stony Plain. A second album from Stony Plain, Now My Soul, appeared in 2004, while a third, The Duke Meets the Earl, which paired Earl with fellow ex-Roomful of Blues guitarist Duke Robillard, was released in 2005. Earl's third album for Stony Plain, 2009's Living in the Light, found him reunited with the Broadcasters. Earl and his longtime backing band returned for 2010's Spread the Love, an instrumental tribute to mentors, friends, and family.

After a long period of global touring, Earl and band took some well-deserved time off. Just for Today was issued in 2013, and featured guest spots from vocalist Diane Blue (who joined the group, becoming its first female member) and Detroit guitarist Nicholas Tabarias. Earl & the Broadcasters returned to the studio late in the year. They emerged with Good News, a collection of originals and covers that included Blue and Tabarias in the line-up on selected cuts, along with guitarist Zach Zunis. It was issued for release in June of 2014. In 2015, Earl and his latest edition of the Broadcasters -- Jim Mouradian on bass, Dave Limina on keyboards, and Lorne Entress on drums -- teamed up with vocalist Blue and a horn section for the album Father's Day, a set of songs recorded in tribute to Earl's dad, Akos Horvath. The following year he issued Maxwell Street, a tribute to former Broadcasters' bandmate and blues piano legend David Maxwell. In 2017, Earl & the Broadcasters delivered The Luckiest Man, which peaked at number two on the Blues Album Charts and in the top spot at streaming, netting Earl a Blues Music Award (his fifth) as Best Blues Guitarist at the industry's annual event in Memphis. Summer 2019 saw the release of Beyond the Blue Door, a jazz-blues outing that included a host of old friends joining the Broadcasters, including David Bromberg, Greg Piccolo, and Kim Wilson.

In early 2020, while recuperating from back surgery to alleviate a stubborn case of sciatica, Earl held whirlwind recording sessions in the living room of his suburban Boston home just before the COVID-19 pandemic dictated quarantines. With a quintet, Earl tracked several topical originals including the instrumental "Blues for George Floyd," a talking blues entitled "Black Lives Matter," and "Navajo Blues" for the indigenous tribe disproportionately affected by the Coronavirus. Earl and his band also covered Bob Dylan's "Lord Protect My Child." In addition to the living-room session material, Earl included several tracks from his appearance on Daryl Hall's Daryl’s House Club cable show. Titled Rise Up, it was released in September.

In 2022, Earl released Mercy Me. The 12-song set included covers of tunes by Muddy Waters ("Blow Wind Blow"), John Coltrane ("Alabama"), Percy Mayfield ("Please Send Me Someone to Love"), Dave Mason ("Only You Know and I Know"), and Jackie Wilson ("Your Love Keeps Lifting Me Higher") as well as seven originals that included the acoustic tribute "Blues for Ruthie Foster."

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Biografía
por Thom Jurek
Uno de los mejores guitarristas de blues surgidos en la década de 1980, el estilo de tocar de Ronnie Earl, emocionalmente rico y técnicamente deslumbrante, atraviesa la historia del género y a menudo incorpora elementos de jazz, soul y rock. En solitario y con su banda de toda la vida, los Broadcasters, ha publicado docenas de álbumes que le han valido varios premios al "Guitarrista del Año". Influenciado por temas espirituales, la perspicacia instrumental de Earl ha impulsado célebres grabaciones como Still River, de 1993, y Language of the Soul, de 1996. Después de que The Colour of Love, del año 2000, se colara en el Top 200, firmó con la potente discográfica independiente canadiense Stony Plain para publicar I Feel Like Goin' On, de 2004. Healing Time, de 2009, se situó en las listas de éxitos internacionales, mientras que Maxwell Street, de 2016, ofreció un estridente homenaje al blues de Chicago. Beyond the Blue Door, de 2019, fue una colección de covers de blues, R&B y rock repleta de estrellas. Earl siguió con Rise Up, de 2020, con conciencia social, y Mercy Me, de 2022, con muchas versiones.

Ronnie Earl nació como Ronald Horvath en Queens, Nueva York, el 10 de marzo de 1953. No empezó a tocar la guitarra hasta que entró en la Universidad de Boston a principios de los años 70 y quedó fascinado por la escena local del blues. Desarrollando rápidamente su arte, consiguió un trabajo como miembro de la banda de la casa en el Speakeasy Club de Cambridge, Massachusetts, y cambió su apellido por el de Earl, que suena más a blues, en homenaje a Earl Hooker, una de sus mayores influencias. Antes del cambio de nombre, había realizado algunas grabaciones para el pequeño sello Baron con su nombre original a partir de 1977, primero como acompañante de Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, y luego como miembro fundador de Sugar Ray & the Bluetones con el armonicista y cantante Sugar Ray Norcia. En 1979, Earl fue invitado a sustituir a Duke Robillard en la destacada banda de Rhode Island Roomful of Blues, cuyo sonido revival de jump blues exigía una sensibilidad jazzística además de un amplio sentimiento de blues. Earl pasó los siguientes ocho años con Roomful of Blues y vio cómo su perfil nacional crecía constantemente.

Mientras tanto, Earl también realizó algunas grabaciones por su cuenta para Black Top Records, formando las primeras versiones de los Broadcasters a principios de los 80. Publicó su primer álbum en solitario, Smokin', en 1983, y lo siguió con They Call Me Mr. Earl en 1984 (ambos álbumes se recopilaron posteriormente en el CD Deep Blues). Sin embargo, fueron un complemento a su trabajo principal con Roomful of Blues, hasta que dejó la banda en 1987 para dedicarse a la música en solitario y a la dirección de la banda por derecho propio. Una nueva versión de los Broadcasters debutó en 1988 en Soul Searchin', con el vocalista Darrell Nulisch, el armonicista Jerry Portnoy (ex-Muddy Waters), el bajista Steve Gomes y el batería Per Hanson. Peace of Mind siguió en 1990, al igual que I Like It When It Rains, un álbum en directo en Antone's que en realidad data de 1986. Publicado en 1991, Surrounded by Love reunió a Earl con Sugar Ray Norcia y también fue el último de su larga serie de lanzamientos de Black Top.

A principios de los 90, Earl había abordado y superado sus problemas con el alcohol y la cocaína y empezó a replantearse su enfoque. Formó una nueva versión de los Broadcasters con el organista Bruce Katz, el bajista Rod Carey y el veterano baterista Per Hanson, y se atrevió a prescindir de un vocalista. Earl estrenó su nueva dirección instrumental -más inspirada en el jazz que nunca antes- en el álbum Still River (publicado por AudioQuest) de 1993 y se embarcó en una gira por Europa. Firmó con el sello Bullseye Blues y publicó una serie de aclamados álbumes, como Language of the Soul, de 1994, Blues Guitar Virtuoso Live in Europe, de 1995 (de su gira de 1993 y titulado originalmente Blues and Forgiveness), y Grateful Heart, de 1996: Blues and Ballads, de 1996 (en el que participó David "Fathead" Newman). Los dos últimos fueron los favoritos de la crítica, ya que Live in Europe ganó la encuesta de fin de año de la revista Pulse como mejor álbum de blues y Grateful Heart hizo lo propio en Down Beat.

Gracias a toda la atención positiva, Earl firmó un contrato con un sello importante, Verve. Su debut en el sello, The Colour of Love, se publicó en 1997 y vendió más de 65.000 copias, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de Earl; también ganó un premio W.C. Handy como Mejor Instrumentista de Blues ese mismo año. Sin embargo, al sentir que estaba bajo demasiada presión para vender más unidades, Earl se desvinculó del acuerdo y, al mismo tiempo, sufrió un ataque de depresión maníaca. No sólo acabó dejando Verve, sino que se tomó un descanso de la dirección de grupos y de las actuaciones en directo; disolvió los Broadcasters y firmó con el pequeño sello Telarc en solitario.

Su debut en Telarc, Healing Time, del año 2000, lo asoció con el legendario organista de soul-jazz Jimmy McGriff. El siguiente álbum, Ronnie Earl and Friends, de 2001, era una especie de jam session con varios invitados especiales, como Kim Wilson, de los Fabulous Thunderbirds, Irma Thomas, Luther "Guitar Junior" Johnson y Levon Helm, de The Band. En 2003, Earl volvió con un álbum de material principalmente instrumental, I Feel Like Goin' On, en el sello canadiense Stony Plain. Un segundo álbum de Stony Plain, Now My Soul, apareció en 2004, mientras que un tercero, The Duke Meets the Earl, que emparejaba a Earl con el también ex guitarrista de Roomful of Blues Duke Robillard, se publicó en 2005. El tercer álbum de Earl para Stony Plain, Living in the Light, de 2009, lo reunió con los Broadcasters. Earl y su banda de acompañamiento de toda la vida volvieron para Spread the Love, de 2010, un homenaje instrumental a mentores, amigos y familiares.

Tras un largo periodo de giras por todo el mundo, Earl y la banda se tomaron un merecido descanso. Just for Today se publicó en 2013, y contó con la participación de la vocalista Diane Blue (que se unió al grupo, convirtiéndose en su primer miembro femenino) y del guitarrista de Detroit Nicholas Tabarias. Earl & the Broadcasters volvieron al estudio a finales de año. Publicaron Good News, una colección de originales y versiones que incluía a Blue y Tabarias en algunos cortes, junto con el guitarrista Zach Zunis. Se editó para su publicación en junio de 2014. En 2015, Earl y su última edición de los Broadcasters -Jim Mouradian al bajo, Dave Limina a los teclados y Lorne Entress a la batería- se unieron al vocalista Blue y a una sección de vientos para el álbum Father's Day, un conjunto de canciones grabadas en homenaje al padre de Earl, Akos Horvath. Al año siguiente publicó Maxwell Street, un homenaje a un antiguo compañero de banda de los Broadcasters y a la leyenda del piano de blues David Maxwell. En 2017, Earl & the Broadcasters entregaron The Luckiest Man, que alcanzó el número dos en las listas de álbumes de blues y el primer puesto en streaming, lo que le valió a Earl un premio Blues Music Award (su quinto) como mejor guitarrista de blues en el evento anual de la industria en Memphis. El verano de 2019 vio el lanzamiento de Beyond the Blue Door, una salida de jazz-blues que incluyó una serie de viejos amigos que se unieron a los Broadcasters, incluyendo a David Bromberg, Greg Piccolo y Kim Wilson.

A principios de 2020, mientras se recuperaba de una operación de espalda para aliviar un caso persistente de ciática, Earl realizó sesiones de grabación relámpago en el salón de su casa de los suburbios de Boston justo antes de que la pandemia de COVID-19 dictara cuarentena. Con un quinteto, Earl grabó varios originales de actualidad, entre ellos el instrumental "Blues for George Floyd", un blues parlante titulado "Black Lives Matter" y "Navajo Blues" para la tribu indígena desproporcionadamente afectada por el Coronavirus. Earl y su banda también versionaron "Lord Protect My Child" de Bob Dylan. Además del material de la sesión de salón, Earl incluyó varios temas de su aparición en el programa por cable Daryl's House Club de Daryl Hall. Titulado Rise Up, se publicó en septiembre.

En 2022, Earl publicó Mercy Me. El conjunto de 12 canciones incluía versiones de temas de Muddy Waters ("Blow Wind Blow"), John Coltrane ("Alabama"), Percy Mayfield ("Please Send Me Someone to Love"), Dave Mason ("Only You Know and I Know") y Jackie Wilson ("Your Love Keeps Lifting Me Higher"), así como siete originales que incluían el homenaje acústico "Blues for Ruthie Foster".
https://www.allmusic.com/artist/ronnie-earl-mn0000844950/biography
 

www.ronnieearl.com ...

Ronnie Earl & The Broadcasters • Rise Up

 

Ronnie Earl was born Ronald Horvath in Queens, New York, on March 10, 1953.  After picking up his first guitar twenty years later, he went on to stretch the boundaries of electric blues guitar playing higher, lifting hearts and souls a little higher as he did. Like a harmonic seventh note sliding its way into a piece of music before being felt, he would eventually emerge into the New England blues scene as a budding young guitarist.
 
In 1963, when he was ten years old, Ronnie’s parents signed him up for piano lessons, which he quickly abandoned, discovering that he disliked the discipline of practicing. He graduated from Forest Hills High School in New York in 1971. After high school, Ronnie attended C.W. Post College on Long Island for a year and a half studying American History. It was during these early college years that Ronnie first started playing the guitar. Eventually he transferred to Boston University where he would graduate in 1975 with a Bachelor’s Degree in Education & Special Education.  Ronnie spent a short time teaching and working with children with special needs in the Newton school system, as well as the League School in Government Center.


In 1973, Ronnie purchased a Martin acoustic guitar; however, he returned it the very next day for a Fender Stratocaster.  He took a serious musical turn toward the blues after attending a Muddy Waters concert at the Jazz Workshop, a small club in Boston. By his third year in college Ronnie was seriously pursuing the guitar, now practicing hours at a time having rediscovered the discipline that would continue to serve him well throughout his life. Ronnie has said that musically it was his time to “catch up with the world.”  



Ronnie’s first professional job was as a rhythm guitarist at The Speakeasy (also known as Speakeasy Pete's or The Speak) in Cambridge. He began to play along with and learn from the great blues guitarist and vocalist Otis Rush, as well as the harmonica master Big Walter Horton, who would share an apartment with Ronnie when he was in town. On two different occasions Ronnie boarded a Greyhound bus for Chicago, spending time with Koko Taylor, now a Grammy award winning blues vocalist. Koko introduced Ronnie to the Chicago blues scene, where he was able to sit in on sets in clubs. Back in Boston, Ronnie began playing with Johnny Nicholas and the Rhythm Rockers, as well as Sugar Ray and the Blue Tones with harmonica player and singer Sugar Ray Norcia.
 
In 1978 Ronnie took a leave of absence from his teaching job to travel down South with John Nicholas.  Together they visited blues clubs in Atlanta and New Orleans, then landed in Austin, Texas, where they were introduced to Kim Wilson and Jimmie Vaughan of The Fabulous Thunderbirds, a blues band that burst onto the scene in 1974. Ronnie stayed with Jimmie and his wife while he was in Austin and still considers The Fabulous Thunderbirds to be one of the greatest young blues groups he has ever heard. Following this trip, Ronnie felt he could no longer keep up with both the rigors of teaching and his emerging musical career and he left the teaching profession.  
Ronnie’s first record was playing slide guitar with blues pianist, guitarist and vocalist Sunnyland Slim. In 1979, under the Baron Record label, Ronnie Horvath released a 45RPM followed by two recordings with Johnny Nicholas and the Rhythm Rockers and then another 45 release with Sugar Ray and the Bluetones. Playing at the time with blues guitarist and singer Muddy Waters, and in light of the fact that Muddy couldn’t remember his last name when he would call Ronnie up on stage, he changed his last name to “Earl” as a tribute to blues slide guitarist Earl Hooker.
In 1979 Ronnie Earl joined the Roomful of Blues, then a ten-piece ensemble group based in Providence, Rhode Island, where he would spend the next eight years playing and touring while releasing a number of albums, beginning with Hot Little Mama in 1981 through the 1987 release of Live at Lupos Heartbreak Hotel.  Ronnie’s Roomful of Blues days were as rewarding as they were difficult.  Those days involved extensive traveling and touring with a large group of musicians and it was during these years that he began heavy drug and alcohol use.  In addition, as a composer, Ronnie was writing more music than was able to be played with such a large group and he began to seek a way to express the music of his own voice.
 
In 1983, while still with Roomful of Blues, Ronnie recorded with vocalist Kim Wilson, Darrell Nulisch and Sugar Ray Norcia, releasing Smokin in 1983 and They Call Me Mr. Earl for Black Top Records.  In 1988, he left Roomful of Blues for a solo career.
In 1988 Ronnie formed his own band that he called The Broadcasters, named after the first Fender guitar which originally had been labeled The Broadcaster and was distributed in 1950.  Their first official show was held on October 31, 1988 at The Last Call in Providence, Rhode Island.  The first group of Broadcasters included Darrell Nulisch (vocalist), Jerry Portnoy (harmonica), Steve Gomes (bass), and Per Hanson (drums). They released their first album, Soul Searchin, followed by Peace of Mind in 1990.  

With the release of I Like It When It Rains, Ronnie welcomed to the Broadcasters Ron Levy (piano and vocals) and Michael "Mudcat" Ward (bass); and on Surrounded by Love he welcomed to the Broadcaster fold Sugar Ray Norcia (harmonica and vocals), Tony Zamagni (organ), and Dave Maxwell (piano and organ).
With the release of Still River in 1993, the Broadcasters would become the first completely all instrumental blues group, which included Bruce Katz (organ), Rod Carey (bass) and drummer Per Hanson. They then embarked on a tour of Europe. It was during this time that the Broadcasters released some of their most critically acclaimed work, including Language of the Soul in 1994, Blues Guitar Virtuoso – Live in Europe in 1995 and the 1996 release Grateful Heart Blues and Ballads. Live in Europe won Pulse magazine’s year-end poll as Best Blues Album and DownBeat magazine recognized Grateful Heart as the year’s Best Blues Album.

In 1997 Ronnie Earl and the Broadcasters released The Colour of Love on the Verve label which was produced by Tom Dowd, well known for his work with Aretha Franklin, The Allman Brothers and Eric Clapton. In 2000, with the release of Healing Time, the Broadcasters included Anthony Geraci (organ and keyboard), Mark Greenberg (drums) and Michael "Mudcat" Ward (bass). In 2001 the Telarc label released Ronnie Earl & Friends which was called a successful “full-on collaboration between Ronnie and people he has known and loved for years."

 

The Stony Plain Years

 

In 2002 Ronnie gathered together a new group of Broadcasters and began a productive and creative partnership with Stony Plain Records of Edmonton Alberta Canada.   The new Broadcasters were Jim Mouradian (bass), Dave Limina (piano, Hammond B3), and Lorne Entress (drums).  Together they released I Feel Like Going On (2003), Now My Soul (2004), and The Duke Meets The Earl (2005) with guitar master Duke Robillard.  In 2008 they released Hope Radio followed by the Hope Radio Session DVD. Hope Radio was recorded in front of a live studio audience in Acton, MA.

 

In June 2009 Ronnie and the Broadcasters released Living in the Light, a clear reflection of Ronnie's good health and a story of a life firmly grounded in love. Making guest appearances on Living in the Light were longtime friend Kim Wilson of the Fabulous Thunderbirds who sang and played the harp on three songs, as well as new friend and fellow musician Dave Keller of Vermont, who co-wrote the song Love, Love, Love with Ronnie.  In 2010 Ronnie and the Broadcasters released Spread the Love, their fifth album on Stony Plain Records, to critical acclaim. Dave Limina and Lorne Entress both contributed new tunes to the album and three of the middle songs, Happy, Miracle and Patience, have been called “a sonic and spiritual trilogy” that are a “microcosm of Earl’s heart, soul and philosophy.” (Silver Michaels)

 

On April 9, 2013 Ronnie Earl & the Broadcasters released Just for Today, a live album recorded at three venues in Massachusetts with guest vocalist Diane Blue singing I’d Rather Go Blind and Detroit guitarist Nicholas Tabarias sitting in on Rush Hour and Jukein’.  On May 7, 2014 Ronnie received the Blues Music Award for the Best Guitarist from the Blues Foundation and appeared at the event in Memphis performing with and calling up some of his dearest friends.  In June 2014, the Broadcasters released Good News which debuted at number 7 on the Billboard Blues charts. Good News featured guests Diane Blue, Nicholas Tabarias, and Zach Zunis, and the album received numerous outstanding reviews.  In 2014 Diane Blue joined the band as a full time Broadcaster and became the first female Broadcaster in the band’s history.

 

In July 2015 The Broadcasters released Father’s Day which debuted at #3 on the Billboard Blues chart and peaked on the Billboard Heatseekers albums at #20.  The album was named in honor of Ronnie’s father, Jerry Akos Horvath, after he and Ronnie found healing and peace before his father died.  Both Jerry, and Ronnie’s mother Rose Horvath were Holocaust survivors, and both passed away in 2014.   Marty Gunther of Blues Blast Magazine said: “Father’s Day is a tour de force of great guitar play, outstanding songs, strong, supporting musicians and seamless production. On that level alone, Ronnie has produced a masterpiece.”

 

On September 9, 2016 Ronnie and the Broadcasters released Maxwell Street, an album named in honor of brother David Maxwell, Ronnie’s dear friend, soul brother and an accomplished blues pianist.   Maxwell Street is also a nod to Chicago’s Maxwell Street where blues musicians gathered to play outside for the Sunday market crowds.  Maxwell Street debuted at #6 on the Billboard Blues Charts. A comment on social media said of Maxwell Street: “I listened to Maxwell Street twice yesterday and it turned my white dress shirt blue.”

 

On January 14, 2017, following a show in Old Saybrook, CT, beloved bass player Jim Mouradian suffered a fatal heart attack and passed away.  On November 17, 2017 The Luckiest Man was released and marked Ronnie’s 25th album. Joining the Broadcasters for this album were new Broadcasters Forrest Padgett on drums and Paul Kochanski on bass.  The album debuted at #2 on the Billboard Blues chart and was nominated in the Best Traditional Blues album category by The Blues Foundation.  The Luckiest Man also was the tenth album engineered by good friend Huck Bennert.


On August 30, 2019 Ronnie Earl & The Broadcasters released Beyond The Blue Door on Stony Plain Records.  On September 11, 2020 Stony Plain Records will release Rise Up, Ronnie's 27th album.


Jim Hynes of Elmore magazine has described Ronnie more than once as “The John Coltrane of the guitar who marries the spiritual with the traditional” and listeners around the world continue to be drawn in by the notes and the healing spirit of Ronnie Earl and the Broadcasters’ music.
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Ronnie considers blues guitarist and vocalist Otis Rush as having the greatest musical influence on his life, as well as Magic Sam, Guitar Slim, Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Grant Green, Thelonious Monk, John Coltrane and Wes Montgomery, all of whom have deeply and profoundly shaped and inspired his playing. Ronnie is a now a four-time (1997,1999, 2014, 2018) W.C. Handy Blues Award winner, renamed the Blues Music Awards, as Guitar Player of the Year.  He has served as an Associate Professor of Guitar at Berklee College of Music, taught for five years at the National Guitar summer workshop in Connecticut, and has given private lessons. In 1995 Ronnie released Ronnie Earl: Blues Guitar with Soul, an instructional VHS tape that was then rereleased in DVD format in 2005.

Ronnie Earl has played alongside such greats as B. B. King, Stevie Ray Vaughan, Carlos Santana, Eric Clapton, the Allman Brothers Band, Buddy Guy, Muddy Waters, Big Joe Turner, Otis Rush, Earl King, Junior Wells, Koko Taylor, Etta James, and Big Mama Thornton as well as gifted young blues guitarists who he just might pull up on stage at a moment’s notice.

From his own introduction to music at age ten to introducing a young ten-year-old to a world of music, Ronnie Earl has made his hopeful spirit and presence felt.

These days Ronnie is healthy, happily married and playing with the Broadcasters in New England, the East Coast, occasional trips to the Midwest and Canada. In  2019 Ronnie has also played in Utah and has festivals appearances scheduled in Las Vegas and Tennessee.  He continues to support programs for children and adults with special needs, benefits for cancer research and programs that serve the homeless population.
http://www.ronnieearl.com/bio.html

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Ronnie Earl nació Ronald Horvath en Queens, Nueva York, el 10 de marzo de 1953.  Después de recoger su primera guitarra veinte años después, pasó a extender los límites de la guitarra eléctrica de blues tocando más alto, elevando los corazones y las almas un poco más alto como lo hizo. Como una séptima nota armónica que se desliza en una pieza musical antes de ser sentida, eventualmente emergería en la escena del blues de Nueva Inglaterra como un joven guitarrista en ciernes.
 
En 1963, cuando tenía diez años, los padres de Ronnie lo inscribieron en clases de piano, que abandonó rápidamente, descubriendo que no le gustaba la disciplina de la práctica. Se graduó en la Escuela Secundaria Forest Hills de Nueva York en 1971. Después de la escuela secundaria, Ronnie asistió al C.W. Post College en Long Island durante un año y medio estudiando Historia Americana. Fue durante estos primeros años de universidad que Ronnie empezó a tocar la guitarra. Finalmente se trasladó a la Universidad de Boston donde se graduaría en 1975 con una Licenciatura en Educación y Educación Especial.  Ronnie pasó un corto tiempo enseñando y trabajando con niños con necesidades especiales en el sistema escolar de Newton, así como en la Escuela de la Liga en el Centro de Gobierno.


En 1973, Ronnie compró una guitarra acústica Martin; sin embargo, la devolvió al día siguiente por una Fender Stratocaster.  Dio un serio giro musical hacia el blues después de asistir a un concierto de Muddy Waters en el Jazz Workshop, un pequeño club de Boston. En su tercer año en la universidad Ronnie se dedicó seriamente a la guitarra, practicando horas seguidas y redescubriendo la disciplina que le serviría para toda su vida. Ronnie ha dicho que musicalmente era su momento para "ponerse al día con el mundo".  



El primer trabajo profesional de Ronnie fue como guitarrista rítmico en The Speakeasy (también conocido como Speakeasy Pete's o The Speak) en Cambridge. Empezó a tocar y a aprender del gran guitarrista y vocalista de blues Otis Rush, así como del maestro de la armónica Big Walter Horton, que compartía apartamento con Ronnie cuando estaba en la ciudad. En dos ocasiones diferentes Ronnie subió a un autobús de Greyhound para Chicago, pasando tiempo con Koko Taylor, ahora un vocalista de blues ganador de un Grammy. Koko introdujo a Ronnie en la escena del blues de Chicago, donde podía sentarse en los sets de los clubes. De vuelta en Boston, Ronnie empezó a tocar con Johnny Nicholas y los Rhythm Rockers, así como con Sugar Ray y los Blue Tones con el armonicista y cantante Sugar Ray Norcia.
 
En 1978 Ronnie se tomó una licencia de su trabajo de profesor para viajar al sur con John Nicholas.  Juntos visitaron clubes de blues en Atlanta y Nueva Orleans, y luego aterrizaron en Austin, Texas, donde les presentaron a Kim Wilson y Jimmie Vaughan de The Fabulous Thunderbirds, una banda de blues que irrumpió en la escena en 1974. Ronnie se quedó con Jimmie y su esposa mientras estaba en Austin y todavía considera a The Fabulous Thunderbirds como uno de los más grandes grupos de blues joven que ha escuchado. Después de este viaje, Ronnie sintió que ya no podía seguir con los rigores de la enseñanza y su emergente carrera musical y dejó la profesión de profesor.  
El primer disco de Ronnie fue tocar la guitarra slide con el pianista de blues, el guitarrista y vocalista Sunnyland Slim. En 1979, bajo el sello Baron Record, Ronnie Horvath lanzó un 45RPM seguido de dos grabaciones con Johnny Nicholas y los Rhythm Rockers y luego otro 45 con Sugar Ray y los Bluetones. Tocando en ese momento con el guitarrista y cantante de blues Muddy Waters, y teniendo en cuenta que Muddy no podía recordar su apellido cuando llamaba a Ronnie en el escenario, cambió su apellido a "Earl" como homenaje al guitarrista de blues Earl Hooker.
En 1979 Ronnie Earl se unió a Roomful of Blues, entonces un grupo de diez miembros con base en Providence, Rhode Island, donde pasaría los siguientes ocho años tocando y haciendo giras mientras editaba varios álbumes, comenzando con Hot Little Mama en 1981 hasta el lanzamiento en 1987 de Live at Lupos Heartbreak Hotel.  Los días de Ronnie's Roomful of Blues fueron tan gratificantes como difíciles.  Esos días implicaron extensos viajes y giras con un gran grupo de músicos y fue durante esos años que comenzó a consumir drogas pesadas y alcohol.  Además, como compositor, Ronnie escribía más música de la que podía tocar con un grupo tan grande y comenzó a buscar una forma de expresar la música de su propia voz.
 
En 1983, cuando todavía estaba con Roomful of Blues, Ronnie grabó con la vocalista Kim Wilson, Darrell Nulisch y Sugar Ray Norcia, lanzando Smokin en 1983 y They Call Me Mr. Earl para Black Top Records.  En 1988, dejó Roomful of Blues para una carrera en solitario.
En 1988 Ronnie formó su propia banda que llamó The Broadcasters, llamada así por la primera guitarra Fender que originalmente había sido etiquetada como The Broadcaster y fue distribuida en 1950.  Su primer concierto oficial tuvo lugar el 31 de octubre de 1988 en The Last Call en Providence, Rhode Island.  El primer grupo de Broadcasters incluía a Darrell Nulisch (vocalista), Jerry Portnoy (armónica), Steve Gomes (bajo) y Per Hanson (batería). Lanzaron su primer álbum, Soul Searchin, seguido de Peace of Mind en 1990.  

Con el lanzamiento de I Like It When It Rains, Ronnie dio la bienvenida a los locutores Ron Levy (piano y voz) y Michael "Mudcat" Ward (bajo); y en Surrounded by Love dio la bienvenida a los locutores Sugar Ray Norcia (armónica y voz), Tony Zamagni (órgano), y Dave Maxwell (piano y órgano).
Con el lanzamiento de Still River en 1993, la Broadcaster se convertiría en el primer grupo de blues completamente instrumental, que incluía a Bruce Katz (órgano), Rod Carey (bajo) y el baterista Per Hanson. Luego se embarcaron en una gira por Europa. Fue durante este tiempo que los Broadcasters lanzaron algunos de sus trabajos más aclamados por la crítica, incluyendo Language of the Soul en 1994, Blues Guitar Virtuoso - Live in Europe en 1995 y el lanzamiento en 1996 de Grateful Heart Blues and Ballads. Live in Europe ganó la encuesta de fin de año de la revista Pulse como Mejor Álbum de Blues y la revista DownBeat reconoció a Grateful Heart como el Mejor Álbum de Blues del año.

En 1997 Ronnie Earl y los Broadcasters lanzaron The Colour of Love con el sello Verve, producido por Tom Dowd, conocido por su trabajo con Aretha Franklin, The Allman Brothers y Eric Clapton. En 2000, con el lanzamiento de Healing Time, las emisoras incluyeron a Anthony Geraci (órgano y teclado), Mark Greenberg (batería) y Michael "Mudcat" Ward (bajo). En 2001 el sello Telarc lanzó Ronnie Earl & Friends, que fue calificado como una exitosa "colaboración plena entre Ronnie y las personas que ha conocido y amado durante años".

 

Los años de la llanura pedregosa
En 2002, Ronnie reunió un nuevo grupo de emisoras y comenzó una asociación productiva y creativa con Stony Plain Records de Edmonton, Alberta, Canadá.   Los nuevos locutores fueron Jim Mouradian (bajo), Dave Limina (piano, Hammond B3) y Lorne Entress (batería).  Juntos lanzaron I Feel Like Going On (2003), Now My Soul (2004), y The Duke Meets The Earl (2005) con el maestro de la guitarra Duke Robillard.  En 2008 lanzaron Hope Radio, seguido del DVD Hope Radio Session. Hope Radio fue grabada frente a una audiencia en vivo en Acton, MA.

 

En junio de 2009 Ronnie y las emisoras lanzaron Living in the Light, un claro reflejo de la buena salud de Ronnie y una historia de una vida firmemente basada en el amor. Los invitados a Living in the Light fueron la vieja amiga Kim Wilson de los Fabulosos Thunderbirds, que cantó y tocó el arpa en tres canciones, así como el nuevo amigo y compañero de música Dave Keller de Vermont, que co-escribió la canción Love, Love, Love con Ronnie.  En 2010 Ronnie y las emisoras publicaron Spread the Love, su quinto álbum en Stony Plain Records, que fue aclamado por la crítica. Dave Limina y Lorne Entress contribuyeron con nuevos temas al álbum y tres de las canciones del medio, Happy, Miracle y Patience, han sido llamadas "una trilogía sónica y espiritual" que son un "microcosmos del corazón, el alma y la filosofía de Earl". (Michaels de plata)

 

El 9 de abril de 2013 Ronnie Earl & the Broadcasters lanzaron Just for Today, un álbum en vivo grabado en tres lugares de Massachusetts con la vocalista invitada Diane Blue cantando I'd Rather Go Blind y el guitarrista de Detroit Nicholas Tabarias en Rush Hour y Jukein'.  El 7 de mayo de 2014 Ronnie recibió el Blues Music Award al mejor guitarrista de la Blues Foundation y se presentó en el evento en Memphis actuando y llamando a algunos de sus más queridos amigos.  En junio de 2014, las emisoras publicaron Good News que debutó en el número 7 de las listas de Billboard Blues. Good News contó con la presencia de los invitados Diane Blue, Nicholas Tabarias y Zach Zunis, y el álbum recibió numerosas y destacadas críticas.  En 2014 Diane Blue se unió a la banda como locutora a tiempo completo y se convirtió en la primera mujer locutora en la historia de la banda.

En julio de 2015, las emisoras publicaron el Día del Padre, que debutó en el número 3 de la lista de Billboard Blues y alcanzó su punto máximo en los álbumes de Billboard Heatseekers en el número 20.  El álbum fue nombrado en honor al padre de Ronnie, Jerry Akos Horvath, después de que él y Ronnie encontraron la curación y la paz antes de que su padre muriera.  Tanto Jerry como la madre de Ronnie, Rose Horvath, fueron sobrevivientes del Holocausto y ambos fallecieron en 2014.   Marty Gunther de la revista Blues Blast dijo: "El Día del Padre es un tour de fuerza de gran toque de guitarra, canciones sobresalientes, fuertes, músicos de apoyo y una producción perfecta. Sólo a ese nivel, Ronnie ha producido una obra maestra".

 

El 9 de septiembre de 2016, Ronnie y los Broadcasters lanzaron Maxwell Street, un álbum llamado así en honor al hermano David Maxwell, querido amigo de Ronnie, hermano del alma y consumado pianista de blues.   Maxwell Street es también un guiño a la calle Maxwell de Chicago donde los músicos de blues se reunieron para tocar fuera para las multitudes del mercado dominical.  Maxwell Street debutó en el #6 de las listas de Billboard Blues. Un comentario en los medios sociales dijo de Maxwell Street: "Ayer escuché dos veces la calle Maxwell y me puso la camisa blanca de vestir de color azul".

 

El 14 de enero de 2017, después de un show en Old Saybrook, CT, el querido bajista Jim Mouradian sufrió un fatal ataque al corazón y falleció.  El 17 de noviembre de 2017 The Luckiest Man fue lanzado y marcó el 25º álbum de Ronnie. Se unieron a las emisoras para este álbum los nuevos emisores Forrest Padgett en la batería y Paul Kochanski en el bajo.  El álbum debutó en el #2 de la lista de Billboard Blues y fue nominado en la categoría de Mejor álbum de Blues Tradicional por The Blues Foundation.  The Luckiest Man también fue el décimo álbum diseñado por el buen amigo Huck Bennert.


El 30 de agosto de 2019 Ronnie Earl & The Broadcasters lanzaron Beyond The Blue Door en Stony Plain Records.  El 11 de septiembre de 2020 Stony Plain Records lanzará Rise Up, el 27º álbum de Ronnie.


Jim Hynes de la revista Elmore ha descrito a Ronnie más de una vez como "El John Coltrane de la guitarra que casa lo espiritual con lo tradicional" y los oyentes de todo el mundo siguen siendo atraídos por las notas y el espíritu sanador de la música de Ronnie Earl y The Broadcasters.
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Ronnie considera que el guitarrista y vocalista de blues Otis Rush es el que más influencia musical ha tenido en su vida, así como Magic Sam, Guitar Slim, Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Grant Green, Thelonious Monk, John Coltrane y Wes Montgomery, todos los cuales han moldeado e inspirado profunda y profundamente su forma de tocar. Ronnie ha ganado cuatro veces (1997,1999, 2014, 2018) el premio W.C. Handy Blues, rebautizado los Blues Music Awards, como Guitarrista del Año.  Ha sido profesor asociado de guitarra en el Berklee College of Music, ha enseñado durante cinco años en el taller de verano de National Guitar en Connecticut y ha dado clases particulares. En 1995 Ronnie lanzó Ronnie Earl: Blues Guitarra con Alma, una cinta VHS de instrucción que fue relanzada en formato DVD en 2005.

Ronnie Earl ha tocado junto a grandes figuras como B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Carlos Santana, Eric Clapton, la banda de los Allman Brothers, Buddy Guy, Muddy Waters, Big Joe Turner, Otis Rush, Earl King, Junior Wells, Koko Taylor, Etta James y Big Mama Thornton, así como jóvenes y talentosos guitarristas de blues a los que podría subir al escenario en cualquier momento.

Desde su propia introducción a la música a los diez años hasta la introducción de un joven de diez años en el mundo de la música, Ronnie Earl ha hecho sentir su espíritu y presencia esperanzadora.

Hoy en día Ronnie está sano, felizmente casado y tocando con las emisoras de Nueva Inglaterra, la Costa Este, y ocasionalmente en el Medio Oeste y Canadá. En 2019 Ronnie también ha actuado en Utah y tiene programadas apariciones en festivales en Las Vegas y Tennessee.  Continúa apoyando programas para niños y adultos con necesidades especiales, beneficios para la investigación del cáncer y programas que sirven a la población sin hogar.
http://www.ronnieearl.com/bio.html


www.ronnieearl.com ...

Ronnie Earl, Pinetop Perkins, Calvin Fuzz Jones, Willie Big Eyes Smith • Eye To Eye

 

Review by Scott Yanow
This CD is a fine showcase for guitarist Ronnie Earl, who is teamed with three members of the Legendary Blues Band (pianist Pinetop Perkins, bassist Calvin Jones and drummer Willie "Big Eyes" Smith), plus organist Bruce Katz. Although pianist Perkins takes vocals on most of the songs and bassist Jones sings on two of the numbers, nearly each selection has plenty of solo space for Earl and Perkins. Sticking exclusively to the blues at a variety of tempos, the fine program (which has superior instrumental playing that overshadows the personable vocals) should be of strong interest to both blues and jazz collectors.
https://www.allmusic.com/album/release/eye-to-eye-mr0003908684

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Reseña de Scott Yanow
Este CD es un buen escaparate para el guitarrista Ronnie Earl, que forma equipo con tres miembros de la Legendary Blues Band (el pianista Pinetop Perkins, el bajista Calvin Jones y el batería Willie "Big Eyes" Smith), además del organista Bruce Katz. Aunque el pianista Perkins lleva la voz en la mayoría de las canciones y el bajista Jones canta en dos de los números, casi todas las selecciones tienen mucho espacio en solitario para Earl y Perkins. Ciñéndose exclusivamente al blues en una variedad de tempos, el excelente programa (que cuenta con una interpretación instrumental superior que eclipsa las agradables voces) debería ser de gran interés tanto para los coleccionistas de blues como de jazz.
https://www.allmusic.com/album/release/eye-to-eye-mr0003908684

Ronnie Earl & the Broadcasters • Hope Radio

Biography:

One of the finest blues guitarists to emerge during the '80s, the award-winning Ronnie Earl often straddled the line between blues and jazz, throwing in touches of soul and rock as well. His versatility made him one of the few blues guitarists capable of leading an almost entirely instrumental outfit, and his backing band the Broadcasters became one of the more respected working units in contemporary blues over the course of the '90s. Earl's instrumental acumen and versatility resulted in a host of celebrated recordings, including that from his Broadcasters' quartet, 1993's Still River. The Broadcasters released Language of the Soul in 1994 and The Colour of Love in 1997 (which featured a single guest vocal appearance from Gregg Allman), and concluded in 2000 with Healing Time. Earl's albums have been influenced by spiritual themes ever since. He signed to Stony Plain in 2004 and has remained with the powerhouse Canadian independent, delivering four charting dates on the Blues Albums charts, with 2009's Healing Time and 2017's The Luckiest Man among them.

Ronnie Earl was born Ronald Horvath in Queens, New York on March 10, 1953. He didn't start playing guitar until after he entered college at Boston University in the early '70s and became fascinated with the local blues scene. Developing his craft quickly, he landed a job as a member of the house band at the Speakeasy Club in Cambridge, Massachusetts, and changed his last name to the bluesier-sounding Earl, in tribute to Earl Hooker, one of his greatest influences. Prior to the name switch, he'd made some recordings for the small Baron label under his original moniker beginning in 1977, first backing Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, then as a founding member of Sugar Ray & the Bluetones with harmonica player/singer Sugar Ray Norcia. In 1979, Earl was invited to replace Duke Robillard in the prominent Rhode Island band Roomful of Blues, whose swinging jump blues revivalist sound demanded a jazz sensibility as well as ample blues feeling. Earl spent the next eight years with Roomful of Blues and watched their national profile grow steadily larger.

Meanwhile, Earl also made a few recordings on his own for Black Top Records, forming the first versions of the Broadcasters in the early '80s. He released his first solo album, Smokin', in 1983 and followed it with They Call Me Mr. Earl in 1984 (both of those albums were later compiled on the CD Deep Blues). Still, they were a sidelight to his main gig with Roomful of Blues -- that is, until he left the band in 1987 to make a go of it as a solo artist and bandleader in his own right. A new version of the Broadcasters debuted in 1988 on Soul Searchin', which featured vocalist Darrell Nulisch, harmonica player Jerry Portnoy (ex-Muddy Waters), bassist Steve Gomes, and drummer Per Hanson. Peace of Mind followed in 1990, as did I Like It When It Rains, a live album on Antone's that actually dated from 1986. Released in 1991, Surrounded by Love reunited Earl with Sugar Ray Norcia and also proved the last in his long string of Black Top releases.

By the early '90s, Earl had addressed and overcome his problems with alcohol and cocaine and began to rethink his approach. He formed a new version of the Broadcasters featuring organist Bruce Katz, bassist Rod Carey, and longtime drummer Per Hanson, and boldly elected to go without a vocalist. Earl debuted his new instrumental direction -- which was more informed by jazz than ever before -- on 1993's Still River (released by AudioQuest) and embarked on a tour of Europe. He signed with the Bullseye Blues label and issued a string of acclaimed albums including 1994's Language of the Soul, 1995's Blues Guitar Virtuoso Live in Europe (from his 1993 tour and originally titled Blues and Forgiveness), and 1996's Grateful Heart: Blues and Ballads (which featured David "Fathead" Newman). The latter two were particular critical favorites, with Live in Europe winning Pulse magazine's year-end poll as Best Blues Album and Grateful Heart doing likewise in Down Beat.

Thanks to all the positive attention, Earl signed a major-label deal with Verve. His label debut, The Colour of Love, was issued in 1997 and sold more than 65,000 copies, making it one of the biggest hits of Earl's career; he also won a W.C. Handy Award as Best Blues Instrumentalist the same year. However, feeling that he was under too much pressure to move more units, Earl soured on the deal, and around the same time suffered a bout with manic depression. He wound up not only leaving Verve, but taking a break from bandleading and live performance; he disbanded the Broadcasters and signed with the smaller Telarc label as a solo act.

His Telarc debut, 2000's Healing Time, teamed him with legendary soul-jazz organist Jimmy McGriff. The follow-up, 2001's Ronnie Earl and Friends, was a loose, jam session-type affair featuring a number of special guests, including the Fabulous Thunderbirds' Kim Wilson, Irma Thomas, Luther "Guitar Junior" Johnson, and the Band's Levon Helm. In 2003, Earl returned with an album of mainly instrumental material, I Feel Like Goin' On, on the Canadian-based label Stony Plain. A second album from Stony Plain, Now My Soul, appeared in 2004, while a third, The Duke Meets the Earl, which paired Earl with fellow ex-Roomful of Blues guitarist Duke Robillard, was released in 2005. Earl's third album for Stony Plain, 2009's Living in the Light, found him reunited with the Broadcasters. Earl and his longtime backing band returned for 2010's Spread the Love, an instrumental tribute to mentors, friends, and family.

After a long period of global touring, Earl and band took some well-deserved time off. Just for Today was issued in 2013, and featured guest spots from vocalist Diane Blue (who joined the group, becoming its first female member) and Detroit guitarist Nicholas Tabarias. Earl & the Broadcasters returned to the studio late in the year. They emerged with Good News, a collection of originals and covers that included Blue and Tabarias in the line-up on selected cuts, along with guitarist Zach Zunis. It was issued for release in June of 2014. In 2015, Earl and his latest edition of the Broadcasters -- Jim Mouradian on bass, Dave Limina on keyboards, and Lorne Entress on drums -- teamed up with vocalist Blue and a horn section for the album Father's Day, a set of songs recorded in tribute to Earl's dad, Akos Horvath. The following year he issued Maxwell Street, a tribute to former Broadcasters' bandmate and blues piano legend David Maxwell. In 2017, Earl & the Broadcasters delivered The Luckiest Man, which peaked at number two on the Blues Album Charts and in the top spot at streaming, netting Earl a Blues Music Award (his fifth) as Best Blues Guitarist at the industry's annual event in Memphis. Summer 2019 saw the release of Beyond the Blue Door, a jazz-blues outing that included a host of old friends joining the Broadcasters, including David Bromberg, Greg Piccolo, and Kim Wilson.

by Steve Huey

https://www.allmusic.com/artist/ronnie-earl-mn0000844950/biography

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Biografía:

Uno de los mejores guitarristas de blues que surgieron en los 80, el galardonado Ronnie Earl a menudo se situó en la línea entre el blues y el jazz, aportando también toques de soul y rock. Su versatilidad lo convirtió en uno de los pocos guitarristas de blues capaz de dirigir un equipo casi totalmente instrumental, y su banda de apoyo, los Broadcasters, se convirtió en una de las unidades de trabajo más respetadas en el blues contemporáneo en el transcurso de los 90. La perspicacia instrumental y la versatilidad de Earl dio como resultado una gran cantidad de grabaciones celebradas, incluyendo la de su cuarteto de Broadcasters, Still River de 1993. Los Broadcasters lanzaron Language of the Soul en 1994 y The Colour of Love en 1997 (que contó con una sola aparición vocal de Gregg Allman), y concluyó en 2000 con Healing Time. Los álbumes de Earl han sido influenciados por temas espirituales desde entonces. Firmó con Stony Plain en 2004 y ha permanecido con la poderosa empresa independiente canadiense, con cuatro fechas en las listas de Blues Albums, entre las que se encuentran Healing Time de 2009 y The Luckiest Man de 2017.

Ronnie Earl nació Ronald Horvath en Queens, Nueva York, el 10 de marzo de 1953. No empezó a tocar la guitarra hasta que entró en la Universidad de Boston a principios de los años 70 y quedó fascinado con la escena local de blues. Desarrollando su arte rápidamente, consiguió un trabajo como miembro de la banda de house en el Speakeasy Club de Cambridge, Massachusetts, y cambió su apellido por el de Earl, en homenaje a Earl Hooker, una de sus mayores influencias. Antes del cambio de nombre, había hecho algunas grabaciones para el pequeño sello Baron bajo su apodo original a partir de 1977, primero apoyando a Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, y luego como miembro fundador de Sugar Ray & the Bluetones con el armonicista/cantante Sugar Ray Norcia. En 1979, Earl fue invitado a reemplazar a Duke Robillard en la prominente banda de Rhode Island Roomful of Blues, cuyo sonido revivalista de swing jump blues exigía una sensibilidad de jazz así como un amplio sentimiento de blues. Earl pasó los siguientes ocho años con Roomful of Blues y vio cómo su perfil nacional crecía constantemente.

Mientras tanto, Earl también hizo algunas grabaciones por su cuenta para Black Top Records, formando las primeras versiones de los Broadcasters a principios de los 80. Lanzó su primer álbum en solitario, Smokin', en 1983 y lo siguió con They Call Me Mr. Earl en 1984 (ambos álbumes fueron recopilados más tarde en el CD Deep Blues). Aún así, fueron un complemento a su concierto principal con Roomful of Blues, es decir, hasta que dejó la banda en 1987 para hacerla funcionar como solista y líder de la banda por derecho propio. Una nueva versión de los Broadcasters debutó en 1988 en Soul Searchin', que incluía al vocalista Darrell Nulisch, al armónico Jerry Portnoy (ex-Muddy Waters), al bajista Steve Gomes y al baterista Per Hanson. Peace of Mind siguió en 1990, al igual que I Like It When It Rains, un álbum en vivo de Antone que en realidad data de 1986. Lanzado en 1991, Surrounded by Love reunió a Earl con Sugar Ray Norcia y también demostró ser el último en su larga serie de lanzamientos de Black Top.

A principios de los 90, Earl había abordado y superado sus problemas con el alcohol y la cocaína y comenzó a repensar su enfoque. Formó una nueva versión de las Emisoras con el organista Bruce Katz, el bajista Rod Carey y el baterista de larga data Per Hanson, y audazmente eligió quedarse sin vocalista. Earl debutó su nueva dirección instrumental - que estaba más informada por el jazz que nunca antes - en Still River de 1993 (publicado por AudioQuest) y se embarcó en una gira por Europa. Firmó con el sello Bullseye Blues y publicó una serie de álbumes aclamados, incluyendo el de 1994 Language of the Soul, 1995 Blues Guitar Virtuoso Live in Europe (de su gira de 1993 y originalmente titulado Blues and Forgiveness), y 1996 Grateful Heart: Blues y Baladas (con David "Fathead" Newman). Los dos últimos fueron favoritos de la crítica, con Live in Europe ganando la encuesta de fin de año de la revista Pulse como Mejor Álbum de Blues y Grateful Heart haciendo lo mismo en Down Beat.

Gracias a toda la atención positiva, Earl firmó un contrato con Verve. Su debut en el sello, The Colour of Love, se publicó en 1997 y vendió más de 65.000 copias, convirtiéndolo en uno de los mayores éxitos de la carrera de Earl; también ganó un premio W.C. Handy como Mejor Instrumentista de Blues ese mismo año. Sin embargo, sintiendo que estaba bajo mucha presión para mover más unidades, Earl se enfadó con el trato, y más o menos al mismo tiempo sufrió un ataque de depresión maníaca. Terminó no sólo dejando a Verve, sino tomando un descanso de la dirección de la banda y de las actuaciones en vivo; disolvió las emisoras y firmó con el pequeño sello Telarc como solista.

Su debut en el Telarc, en Healing Time del 2000, lo unió al legendario organista de soul-jazz Jimmy McGriff. El siguiente, Ronnie Earl and Friends, de 2001, fue un asunto informal, tipo jam session, con varios invitados especiales, incluyendo a Kim Wilson de los Fabulosos Thunderbirds, Irma Thomas, Luther "Guitar Junior" Johnson, y Levon Helm de la banda. En 2003, Earl regresó con un álbum de material principalmente instrumental, I Feel Like Goin' On, en el sello canadiense Stony Plain. Un segundo álbum de Stony Plain, Now My Soul, apareció en 2004, mientras que un tercero, The Duke Meets the Earl, que emparejó a Earl con su compañero ex-guitarrista de Blues Duke Robillard, fue lanzado en 2005. El tercer álbum de Earl para Stony Plain, Living in the Light de 2009, lo encontró reunido con los Broadcasters. Earl y su banda de apoyo de larga data regresaron para Spread the Love de 2010, un tributo instrumental a los mentores, amigos y familiares.

Después de un largo período de gira mundial, Earl y la banda se tomaron un merecido descanso. Just for Today se publicó en 2013, y contó con la participación de la vocalista Diane Blue (que se unió al grupo, convirtiéndose en su primer miembro femenino) y el guitarrista de Detroit Nicholas Tabarias. Earl & the Broadcasters regresaron al estudio a finales de año. Salieron con Good News, una colección de originales y portadas que incluían a Blue y Tabarias en la alineación en cortes seleccionados, junto con el guitarrista Zach Zunis. Se publicó para su lanzamiento en junio de 2014. En 2015, Earl y su última edición de las Emisoras -- Jim Mouradian en el bajo, Dave Limina en los teclados, y Lorne Entress en la batería -- se unieron con el vocalista Blue y una sección de trompa para el álbum Father's Day, un conjunto de canciones grabadas en homenaje al padre de Earl, Akos Horvath. Al año siguiente publicó Maxwell Street, un tributo al ex compañero de banda de la Broadcasters y leyenda del piano de blues David Maxwell. En 2017, Earl & the Broadcasters entregaron The Luckiest Man, que alcanzó el número dos en las listas de álbumes de blues y el primer lugar en streaming, consiguiendo para Earl un premio de música de blues (su quinto) como mejor guitarrista de blues en el evento anual de la industria en Memphis. El verano de 2019 vio el lanzamiento de Beyond the Blue Door, una salida de jazz-blues que incluyó a un montón de viejos amigos que se unieron a las Emisoras, incluyendo a David Bromberg, Greg Piccolo, y Kim Wilson.

por Steve Huey

https://www.allmusic.com/artist/ronnie-earl-mn0000844950/biography

 

 

The Bruce Katz Band • A Deeper Blue

Review:

Keyboardist Bruce Katz showcases his jazz-meets-blues chops on Deeper Blue. Featuring Katz on both the Hammond B-3 organ and piano, the results sound something like a progressive, post-bop jazz group heavily into early-period Ray Charles. Although Katz is the featured player here, the album plays more like a group effort with guitarists Ronnie Earl and Michael Williams coming front and center much of the time. To these ends, "(Why Don't You Just) Go Home!" is a quick and funky Medeski, Martin & Wood-style burner, "Greasy Sticks" is a suitably greasified shuffle, and "Slinky" is a menacing and atmospheric mid-tempo modern blues. Longtime Katz fans and listeners searching for some rootsy and intelligent improvisational music should find much to enjoy here.

by Matt Collar

https://www.allmusic.com/album/deeper-blue-mw0000209666

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Reseña:

El teclista Bruce Katz muestra sus chuletas de jazz-meets-blues en Deeper Blue. Con Katz en el órgano B-3 de Hammond y en el piano, los resultados suenan como un grupo de jazz progresivo, post-bop, muy metido en el período temprano de Ray Charles. Aunque Katz es el protagonista aquí, el álbum es más bien un esfuerzo de grupo con los guitarristas Ronnie Earl y Michael Williams al frente y en el centro la mayor parte del tiempo. Para estos fines, "(Why Don't You Just) Go Home!" es un rápido y funky Medeski, Martin & Wood-style burner, "Greasy Sticks" es un shuffle adecuadamente engrasado, y "Slinky" es un amenazante y atmosférico blues moderno de medio tiempo. Los fanáticos y oyentes de Katz que han buscado música de improvisación inteligente y de raíz, encontrarán aquí mucho que disfrutar.

por Matt Collar

https://www.allmusic.com/album/deeper-blue-mw0000209666

 

 

www.brucekatzband.com ...