Friday, September 25, 2026

Sam Fribush • Another Side of the Sound

 

 

Review from KNKX (by Robin Ryan): “Another Side of the Sound” explores the many shades of funk in a varied collection of tunes that explore the possibilities of the organ, guitar, drums lineup. https://www.knkx.org/jazz/2025-06-26/another-side-of-the-sound-album-review-adam-deitch-ari-teitel-sam-fribush-organ-trio-dtf

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Resena de KNKX (por Robin Ryan): “Another Side of the Sound” explora las muchas variantes del funk en una coleccion variada de temas que exploran las posibilidades de la formacion de organo, guitarra y bateria. https://www.knkx.org/jazz/2025-06-26/another-side-of-the-sound-album-review-adam-deitch-ari-teitel-sam-fribush-organ-trio-dtf 

 

Al Caiola • Guitar Woodwinds & Bongos



Biography by Stephen Thomas Erlewine
Guitarist Al Caiola initially made his reputation as a session musician, playing on records made by Percy Faith and Andre Kostelanetz, among others. Caiola was the conductor and arranger for United Artists Records in the late '40s and early '50s. After leaving UA, he signed with RCA, where he released a number of singles in the '50s. In the early '60s, he went back to United Artists, which is where he scored his first hit with the theme to the film The Magnificent Seven. The single peaked at 35 in early 1961 and it was quickly followed by the theme to the television series Bonanza, which climbed to number 19. For the rest of the '60s, Caiola released a number of easy listening instrumental albums and also hosted a television show, which was only aired for a short while. Caiola continued to record throughout subsequent decades; he died in Allendale, New Jersey in 2016 at the age of 96.

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
El guitarrista Al Caiola inicialmente hizo su reputación como músico de sesión, tocando en discos hechos por Percy Faith y Andre Kostelanetz, entre otros. Caiola fue la directora y arreglista de United Artists Records a finales de los años 40 y principios de los 50. Después de dejar UA, firmó con RCA, donde lanzó una serie de singles en los años 50. A principios de los años 60, regresó a United Artists, que es donde anotó su primer éxito con el tema de la película The Magnificent Seven. El single alcanzó su punto máximo en 35 a principios de 1961 y fue seguido rápidamente por el tema de la serie de televisión Bonanza, que llegó al número 19. Durante el resto de los años 60, Caiola lanzó una serie de álbumes instrumentales fáciles de escuchar y también presentó una televisión. Espectáculo, que solo se emitió por un corto tiempo. Caiola continuó grabando a lo largo de décadas posteriores; murió en Allendale, Nueva Jersey en 2016 a la edad de 96 años.


Junior Wells • On Tap



Junior Wells (December 9, 1934 – January 15, 1998) was a blues vocalist and harmonica player and recording artist based in Chicago, who was also famous for playing with Muddy Waters, Buddy Guy, Bonnie Raitt, The Rolling Stones and Van Morrison.

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Junior Wells (9 de diciembre de 1934 - 15 de enero de 1998) fue un vocalista de blues e intérprete de armónica y artista de grabación con base en Chicago, que también fue famoso por tocar con Muddy Waters, Buddy Guy, Bonnie Raitt, The Rolling Stones y Van Morrison.


'Philly' Joe Jones & Paul Chambers • The Music of John Graas

 


Review by Scott Yanow
The packaging of this CD is a little confusing. Although John Graas gets first billing, he is actually only on the first three selections (taken from Jazz Lab, Vol. 2). Of the remaining ten numbers, five are by Graas but he does not play a single note. Those selections were originally issued under bassist Paul Chambers' name for Vee Jay but have long been obscure, being reissued on a Xanadu LP and in England by Affinity. There are individual features for Jack Montrose ("There Will Never Be Another You"), Bill Perkins ("The Song Is Ended") and Paul Moer ("Neat Foot") plus a previously unreleased bass-drums duet by Paul Chambers and Philly Joe Jones ("I'm Confessin' That I Love You"). The other seven selections are by a quintet with all of the musicians other than Graas. In any case, the music is well-played, cool-toned bop and gives one an opportunity to hear a variety of underrated musicians from the 1950s. This set is worth exploring. Just don't expect many French horn solos!
https://www.allmusic.com/album/westlake-bounce-mw0000633053

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Reseña de Scott Yanow
El embalaje de este CD es un poco confuso. Aunque John Graas aparece en primer lugar, en realidad sólo está en las tres primeras selecciones (tomadas de Jazz Lab, Vol. 2). De los diez números restantes, cinco son de Graas, pero no toca ni una sola nota. Estas selecciones se publicaron originalmente bajo el nombre del bajista Paul Chambers para Vee Jay, pero hace tiempo que se han perdido de vista, siendo reeditadas en un LP de Xanadu y en Inglaterra por Affinity. Hay temas individuales de Jack Montrose ("There Will Never Be Another You"), Bill Perkins ("The Song Is Ended") y Paul Moer ("Neat Foot"), además de un dúo inédito de bajo y batería de Paul Chambers y Philly Joe Jones ("I'm Confessin' That I Love You"). Las otras siete selecciones son de un quinteto con todos los músicos excepto Graas. En cualquier caso, la música está bien tocada, es bop de tono fresco y ofrece la oportunidad de escuchar a una variedad de músicos infravalorados de los años cincuenta. Merece la pena explorar este conjunto. Eso sí, ¡no esperes muchos solos de trompa!
https://www.allmusic.com/album/westlake-bounce-mw0000633053



Herbie Hancock • Takin' Off

 



Review by Steve Huey
Herbie Hancock's debut as a leader, Takin' Off, revealed a composer and pianist able to balance sophistication and accessibility, somewhat in the vein of Blue Note's prototype hard bopper Horace Silver. Yet while Hancock could be just as funky and blues-rooted as Silver, their overall styles diverged in several ways: Hancock was lighter and more cerebral, a bit more adventurous in his harmonies, and more apt to break his solos out of a groove (instead of using them to create one). So even if, in retrospect, Takin' Off is among Hancock's most conventional albums, it shows a young stylist already strikingly mature for his age, and one who can interpret established forms with spirit and imagination. Case in point: the simple, catchy "Watermelon Man," which became a Hancock signature tune and a jazz standard in the wake of a hit cover by Latin jazz star Mongo Santamaria. Hancock's original version is classic Blue Note hard bop: spare, funky piano riffing and tight, focused solo statements. The other compositions are memorable and well-constructed too (if not quite hit material); all have their moments, but particular highlights include the ruminative ballad "Alone and I," the minor-key "The Maze" (which features a little bit of free improvisation in the rhythm section), and the bluesy "Empty Pockets." The backing group includes then up-and-coming trumpeter Freddie Hubbard, tenor saxophonist Dexter Gordon, bassist Butch Warren, and drummer Billy Higgins. All in all, Takin' Off is an exceptional first effort, laying the groundwork for Hancock to begin pushing the boundaries of hard bop on his next several records.
https://www.allmusic.com/album/takin-off-mw0000191931
https://www.herbiehancock.com/biography-full-page/

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Reseña de Steve Huey
El debut de Herbie Hancock como líder, Takin ' Off, reveló a un compositor y pianista capaz de equilibrar sofisticación y accesibilidad, algo en la línea del prototipo de hard bopper de Blue Note, Horace Silver. Sin embargo, aunque Hancock podía ser tan funky y con raíces en el blues como Silver, sus estilos generales divergían de varias maneras: Hancock era más ligero y cerebral, un poco más aventurero en sus armonías y más propenso a romper sus solos con un ritmo (en lugar de usarlos para crear uno). Entonces, incluso si, en retrospectiva, Takin ' Off se encuentra entre los álbumes más convencionales de Hancock, muestra a un joven estilista ya sorprendentemente maduro para su edad, y uno que puede interpretar las formas establecidas con espíritu e imaginación. Caso en cuestión: el simple y pegadizo "Watermelon Man", que se convirtió en una melodía característica de Hancock y un estándar de jazz a raíz de una exitosa versión de la estrella del jazz latino Mongo Santamaría. La versión original de Hancock es el clásico hard bop de Blue Note: riffs de piano sueltos y funky y declaraciones solistas ajustadas y enfocadas. Las otras composiciones también son memorables y están bien construidas( si no son un material muy exitoso); todos tienen sus momentos, pero los aspectos más destacados incluyen la balada rumiosa "Alone and I", la tonalidad menor "The Maze" (que presenta un poco de improvisación libre en la sección rítmica) y el blues " Empty Pockets."El grupo de apoyo incluye al entonces prometedor trompetista Freddie Hubbard, el saxofonista tenor Dexter Gordon, el bajista Butch Warren y el baterista Billy Higgins. Con todo, Takin ' Off es un primer esfuerzo excepcional, sentando las bases para que Hancock comience a superar los límites del hard bop en sus próximos discos.
https://www.allmusic.com/album/takin-off-mw0000191931
https://www.herbiehancock.com/biography-full-page/


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