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Wednesday, September 18, 2024

Joe Morello ‎• It's About Time



Joe was born on July 17, 1929, in Springfield, Mass. Having impaired vision since birth, he devoted himself to indoor activities. At the age of six, his family’s encouragement led him to study violin. Three years later, he was featured with the Boston Symphony Orchestra as soloist in the Mendelsohn Violin Concerto. At the age of twelve, he made a second solo appearance with the orchestra. But upon meeting and hearing his idol, the great Jascha Heifetz, Joe felt he could never achieve “that sound”. So, at the age of fifteen, Joe changed the course of his musical endeavors and began to study drums.

Joe’s first drum teacher, Joe Sefcik, was a pit drummer for all the shows in the Springfield area. He was an excellent teacher and gave Joe much encouragement. Joe began sitting in with any group that would allow it. When he was not sitting in, he and his friends, including Teddy Cohen, Chuck Andrus, Hal Sera, Phil Woods and Sal Salvador, would get together and jam in any place they could find. Joe would play any job he was called for. As a result, his musical experiences ranged from rudimental military playing to weddings and social occasions. Eventually, Mr. Sefcik decided it was time for Joe to move on. He recommended a teacher in Boston, the great George Lawrence Stone.

Mr. Stone did many things for Joe. He gave Joe most of the tools for developing technique. He taught Joe to read. But most important of all, he made Joe realize his future was in jazz, not “legitimate” percussion, as Joe had hoped. Through his studies with Mr. Stone, Joe became known as the best drummer in Springfield, and rudimental champion of New England.

Joe’s playing activity increased, and he soon found himself on the road with several groups. First, there was Hank Garland and the Grand Old Opry, and then Whitey Bernard. After much consideration, Joe left Whitey Bernard to go to New York City.

A difficult year followed, but with Joe’s determination and the help of friends like Sal Salvador, Joe began to be noticed. Soon he found himself playing with an impressive cast of musicians that included Gil Melle, Johnny Smith, Tal Farlow, Jimmy Raney, Stan Kenton and Marian McPartland. After leaving Marian McPartland’s trio, he turned down offers from the Benny Goodman band and the Tommy Dorsey band. The offer he chose to accept was a two-month temporary tour with the Dave Brubeck Quartet, which ended up lasting twelve-and-a half years. It was during the period that Joe’s technique received its finishing touches from Billy Gladstone of Radio City Music Hall.

Since 1968, when the Dave Brubeck Quartet disbanded, Joe has spread his talents over a variety of areas. He maintains a very active private teaching practice. Through his association with DW Drums, Joe has made great educational contributions to drumming, as well as the entire field of jazz, by way of his clinics, lectures and guest solo appearances. Joe has recently been performing with his trio of Doreen Gray (piano) and Nate Lienhardt (bass) in the New York metro area.

Joe has appeared on over 120 albums and CDs, of which 60 were with the Dave Brubeck Quartet. He won the Downbeat magazine award for best drummer for five years in a row, the Playboy award seven years in a row, and is the only drummer to win every music poll for five years in a row, including Japan, England, Europe, Australia and South America. He is mentioned in Who’s Who in the East, twelfth edition, and the Blue Book, which is a listing of persons in the United Kingdom, Ireland, Canada, Australia, New Zealand and the United States who have achieved distinction in the arts, sciences, business or the professions. Revered by fans and musicians alike, Joe is considered to be one of the finest, and is probably one of the most celebrated, drummers in the history of jazz.
https://musicians.allaboutjazz.com/joemorello

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Joe nació el 17 de julio de 1929 en Springfield, Massachusetts. Habiendo tenido problemas de visión desde su nacimiento, se dedicó a actividades en interiores. A la edad de seis años, el estímulo de su familia lo llevó a estudiar violín. Tres años más tarde, fue presentado con la Orquesta Sinfónica de Boston como solista en el Concierto para violín de Mendelsohn. A la edad de doce años, hizo su segunda aparición como solista con la orquesta. Pero al conocer y escuchar a su ídolo, el gran Jascha Heifetz, Joe sintió que nunca podría lograr "ese sonido". Así que, a la edad de quince años, Joe cambió el curso de sus esfuerzos musicales y comenzó a estudiar batería.

El primer profesor de batería de Joe, Joe Sefcik, fue un baterista de foso para todos los espectáculos en el área de Springfield. Fue un excelente maestro y le dio a Joe mucho ánimo. Joe comenzó a sentarse con cualquier grupo que lo permitiera. Cuando no estaba sentado, él y sus amigos, incluyendo a Teddy Cohen, Chuck Andrus, Hal Sera, Phil Woods y Sal Salvador, se reunían y tocaban en cualquier lugar que pudieran encontrar. Joe tocaba en cualquier trabajo que se le pidiera. Como resultado, sus experiencias musicales iban desde el rudimentario juego militar hasta bodas y ocasiones sociales. Finalmente, el Sr. Sefcik decidió que era hora de que Joe siguiera adelante. Me recomendó a un profesor de Boston, el gran George Lawrence Stone.

El Sr. Stone hizo muchas cosas por Joe. Le dio a Joe la mayoría de las herramientas para desarrollar la técnica. Le enseñó a Joe a leer. Pero lo más importante de todo, hizo que Joe se diera cuenta de que su futuro estaba en el jazz, no en la percusión "legítima", como Joe esperaba. A través de sus estudios con el Sr. Stone, Joe se hizo conocido como el mejor baterista de Springfield y campeón rudimentario de Nueva Inglaterra.

La actividad de juego de Joe aumentó, y pronto se encontró en la carretera con varios grupos. Primero, estaban Hank Garland y el Gran Viejo Opry, y luego Whitey Bernard. Después de considerarlo mucho, Joe dejó a Whitey Bernard para ir a Nueva York.

Siguió un año difícil, pero con la determinación de Joe y la ayuda de amigos como Sal Salvador, Joe comenzó a ser notado. Pronto se encontró tocando con un impresionante elenco de músicos que incluía a Gil Melle, Johnny Smith, Tal Farlow, Jimmy Raney, Stan Kenton y Marian McPartland. Después de dejar el trío de Marian McPartland, rechazó ofertas de la banda de Benny Goodman y la banda de Tommy Dorsey. La oferta que decidió aceptar fue una gira temporal de dos meses con el Dave Brubeck Quartet, que terminó durando doce años y medio. Fue durante este período que la técnica de Joe recibió los toques finales de Billy Gladstone del Radio City Music Hall.

Desde 1968, cuando el Cuarteto Dave Brubeck se disolvió, Joe ha desplegado sus talentos en una variedad de áreas. Mantiene una práctica de enseñanza privada muy activa. A través de su asociación con DW Drums, Joe ha hecho grandes contribuciones educativas a la batería, así como a todo el campo del jazz, a través de sus clínicas, conferencias y presentaciones como solista invitado. Joe ha estado tocando recientemente con su trío de Doreen Gray (piano) y Nate Lienhardt (bajo) en el área metropolitana de Nueva York.

Joe ha aparecido en más de 120 álbumes y CDs, de los cuales 60 fueron con el Dave Brubeck Quartet. Ganó el premio de la revista Downbeat al mejor baterista durante cinco años consecutivos, el premio Playboy siete años consecutivos, y es el único baterista que ha ganado todas las encuestas musicales durante cinco años consecutivos, incluyendo Japón, Inglaterra, Europa, Australia y Sudamérica. Se le menciona en Who's Who in the East, duodécima edición, y en el Blue Book, que es una lista de personas en el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos que han logrado distinción en las artes, las ciencias, los negocios o las profesiones. Venerado por aficionados y músicos por igual, Joe es considerado uno de los mejores, y probablemente uno de los bateristas más famosos en la historia del jazz.
https://musicians.allaboutjazz.com/joemorello


VA • Saigon Rock & Soul - Vietnamese Classic Tracks 1968-1974

 




Cal Tjader • Along Comes Cal



Biography by Richard S. Ginell
Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde los años 50 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre de referencia entre los mundos del jazz latino y el bop de corriente principal; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abarcar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron finalmente una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y los bongos, este último más notablemente en el quinteto de George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente se sentaba en el piano también.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a Dave Brubeck, residente en el área de la bahía, como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo, y en 1953, se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing donde comenzó el amor de Tjader por la música latina, encendido por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentado por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría, y Armando Peraza, y galvanizado por la locura del mambo de los 50. Cuando dejó Shearing al año siguiente, Tjader rápidamente formó su propia banda que enfatizó el elemento latino pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y colaborador del libro de canciones de la banda ("Ginza", "Thinking of You, MJQ"). Tjader grabó una larga serie de álbumes de jazz, en su mayoría latinos, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, y en 1961 cambió a Verve, donde bajo la tutela de Creed Taylor amplió su paleta estilística y se asoció con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasía. Tjader regresó a Fantasía en los años 70, luego en 1979 se trasladó a la nueva discográfica Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.
https://www.allmusic.com/artist/cal-tjader-mn0000643549/biography
 
 
 

Funkstamatics • Koekwaus The Best Of The Euro Cinema Years



Jump on board with Holland's hardest rockin' jazzed-up funk band and travel through ten banging tracks of Hammond grooves, spaced-out jazzfunk, garage-style stompers and the occasional hint of breezy disco/boogie.

Flying new start for Dutch funksters who had to change band name
The Funkstamatics are ready for Lift Off - are you?
Imagine playing almost a hundred gigs in 7 years, releasing several albums and vinyl singles. But then, just as BBC funk guru Craig Charles supports your tracks Koekwaus and the Spotify counter runs towards 40.000 plays, you receive an email from the US. As it turns out, an American company holds a trademark to 'your' band name: Euro Cinema. Even for a band that's renowned for the pleasure they exude on stage, that's anything but pleasant. After some emails back and forth and a few curses, the band chooses a new name, after their own second album: The Funkstamatics.
Next, they get to the studio to funk all the bad vibes away. And establish their credentials once more as the hardest rockin’ jazzed-up funk band in the Netherlands. As always, they plunder their elaborate vinyl collections for inspiration. From Meters-style raw Hammond grooves and James Brown breaks to spacey jazz-funk in a Herbie Hancock vein, lazy New Orleans rhythms, filthy funk rock guitars and even a hit of boogie/disco … it's all there on the album Lift Off. So what if the guitar play needs physical therapy on his arm after recording the hyperactive title track? Nothing can stop The Funkstamatics now - they're ready for Lift Off.
Raw sound
Besides the original quartet of Tim den Heijer (guitar), Niels Piay (drums), Dennis Orsel (bass) and Rob Schepens (Hammond & vintage keys), sax player Efraïm Trujillo (Ploctones, New Cool Collective) plays an important part on the album. Singer Sanne Monster (ex-Laura Vane & The Vipertones) also returns and on three tracks trumpet player Dirk Beets (Candy Dulfer) completes a JB’s style horn section. Three tracks were produced by Dutch funk mastermind Phil Martin (Laura Vane & The Vipertones, Soul Snatchers). The band produced the remainder of the album using vintage analogue gear in the Electric Monkey Studios in Amsterdam, favourite among the likes of Lefties Soul Connection for its raw and warm sound.
"One of the coolest funk combos we've heard in years" - Dusty Groove America"One heavy collection of Hammond led grooves" - Craig Charles, BBC Funk & Soul Show
"***** One of the heaviest slices of Hammond funk you’ll ever hear" -Monkeyboxing.com



Koekwaus The Best Of The Euro Cinema Years' compiles fan favorites from the band's career before the name change. Standout track is a brand new version of the single Koekwaus.

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Súbete a bordo con la banda de funk de jazz rock más duro de Holland y recorre diez canciones de Hammond Grooves, jazzfunk espaciado, pompas de estilo de garaje y el ocasional toque de ventosa discoteca / boogie.

Un nuevo comienzo para los funksters holandeses que tuvieron que cambiar el nombre de la banda.
Los Funkstamatics están listos para el despegue, ¿verdad?

Imagínese tocando casi cien conciertos en 7 años, lanzando varios álbumes y singles de vinilo. Pero entonces, al igual que el gurú del funk de la BBC Craig Charles soporta tus pistas Koekwaus y el contador de Spotify se ejecuta hacia 40.000 reproducciones, recibes un correo electrónico de los EE. Como resultado, una compañía estadounidense posee una marca registrada con el nombre de su banda: Euro Cinema. Incluso para una banda que es famosa por el placer que exudan en el escenario, eso no es nada agradable. Después de algunos correos electrónicos de ida y vuelta y algunas maldiciones, la banda elige un nuevo nombre, después de su segundo álbum: The Funkstamatics.
A continuación, llegan al estudio para hacer desaparecer todas las malas vibras. Y establecer sus credenciales una vez más como la banda de funk de jazz de rock más duro de los Países Bajos. Como siempre, saquean sus elaboradas colecciones de vinilos en busca de inspiración. Desde los ritmos crudos de Hammond al estilo de Meters y James Brown hasta spacey jazz-funk en un estilo Herbie Hancock, los perezosos ritmos de Nueva Orleans, las sucias guitarras de funk rock e incluso un éxito de boogie / disco ... todo está en el álbum Lift Off. Entonces, ¿qué pasa si la guitarra necesita una terapia física en su brazo después de grabar la pista de título hiperactiva? Nada puede detener a The Funkstamatics ahora; están listos para el despegue.
Sonido crudo
Además del cuarteto original de Tim den Heijer (guitarra), Niels Piay (batería), Dennis Orsel (bajo) y Rob Schepens (Hammond y teclas vintage), el jugador de saxos Efraïm Trujillo (Ploctones, New Cool Collective) juega un papel importante en la álbum. La cantante Sanne Monster (ex-Laura Vane y The Vipertones) también regresa y en tres pistas el trompetista Dirk Beets (Candy Dulfer) completa la sección de bocina de estilo JB. Tres pistas fueron producidas por el maestro de funk holandés Phil Martin (Laura Vane & The Vipertones, Soul Snatchers). La banda produjo el resto del álbum con equipos analógicos vintage en Electric Monkey Studios en Ámsterdam, uno de los favoritos de Lefties Soul Connection por su sonido crudo y cálido.
"Uno de los mejores combos de funk que hemos escuchado en años" - Dusty Groove America "Una gran colección de grooves de Hammond" - Craig Charles, BBC Funk & Soul Show
"***** Una de las rebanadas más pesadas de Hammond Funk que jamás hayas escuchado" -Monkeyboxing.com


David Grant • First Flight