Milt Jackson, Joshua Redman, Roy Eldridge, Kenny Garrett, Art Farmer, James Moody, Charlie Parker, Roy Haynes, Tommy Flanagan, John Coltrane, Leo Wright, J.J. Johnson, Larry Goldings, Lars Gullin, Junior Mance, Zoot Sims …
Tuesday, November 3, 2026
Alan Hawkshaw & Brian Bennett • Synthesizer and Percussion
Released in the same year as Synthesis over on KPM, 1974’s Synthesizer and Percussion is its essential companion piece. “This record features the many distinctive sounds of the ARP Synthesizer plus percussion in various moods and tempos” is the even more underwhelming than usual library record sales pitch for Alan Hawkshaw and Brian Bennett’s second collection of what is basically minimal G-funk, with overtones of primitive acid house. This is ridiculously good.
This is one of Hawkshaw and Bennett’s wilder joints and aeons ahead of its time. Bennett’s tough drums provide the underpinnings for the prominent bass, keys and bubbling synths high up in the mix, alongside Hawkshaw’s deranged clavinet-funk-rock. There are heavenly break loops galore.
Opener "Mon Amour" is ultra-smooth funk, all inter-weaving melodic lines whilst the seminal "Oddball" is an incredible hard electro strut with a knocking break. "Mile High Swinger" is a tranquil Spaghetti Western whistling theme over double tempo rhythmic movement and the pulsating "Auto Pilot" has a percussive groove elevated by electric piano and synthesizer. Check "Driving Force”, “Home Run” and "Pacesetter" for electroid prog-funk dripped in acid squelch.
All five final tracks are beatless synth workouts, because they can.
https://www.bewithrecords.com/products/alan-hawkshaw-and-brian-bennett-synthesizer-and-percussion-themes-reissue-lp
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Publicado el mismo año que Synthesis en KPM, Synthesizer and Percussion, de 1974, es su compañero esencial. "Este disco presenta los muchos sonidos distintivos del sintetizador ARP más la percusión en varios estados de ánimo y tempos" es el argumento de venta, aún más decepcionante que el habitual, de la segunda colección de Alan Hawkshaw y Brian Bennett, que es básicamente G-funk minimalista, con matices de acid house primitivo. Esto es ridículamente bueno.
Es uno de los discos más salvajes de Hawkshaw y Bennett y está adelantado a su tiempo. La dura batería de Bennett proporciona la base para el bajo prominente, las teclas y los sintetizadores burbujeantes en lo alto de la mezcla, junto con el desquiciado clavinet-funk-rock de Hawkshaw. Hay un montón de bucles de ruptura celestiales.
El primer tema, "Mon Amour", es un funk ultra suave, con líneas melódicas entrelazadas, mientras que la seminal "Oddball" es un increíble puntal de electro duro con una pausa impactante. "Mile High Swinger" es un tranquilo tema silbante del Spaghetti Western sobre un movimiento rítmico de doble tempo y el pulsante "Auto Pilot" tiene un groove percusivo elevado por el piano eléctrico y el sintetizador. En "Driving Force", "Home Run" y "Pacesetter" se puede escuchar un prog-funk electroideado y con un toque de ácido.
Los cinco temas finales son ejercicios de sintetizador sin ritmo, porque pueden hacerlo.
https://www.bewithrecords.com/products/alan-hawkshaw-and-brian-bennett-synthesizer-and-percussion-themes-reissue-lp
Johnny 'Hammond' Smith • Here It ‘Tis
Born
in Louisville, Kentucky, Johnny ‘Hammond’ Smith began playing piano at
age five. Growing up to influences such as Oscar Peterson, Charlie
Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny sought
to bring a new dimension to jazz piano.
Forming
his first professional group at age twelve, he knew exactly what he
wanted to present and how to present it. Since then he has recorded
dozens of albums under his own name and even more as a guest artist,
awarding him the acclaim as one of the top jazz organist record sellers
in the world. He has taken the keyboard into a new realm via exciting
performance and fluent technique. A true stylist and innovator of the
jazz tradition, he has been a featured artist at Concerts by the Sea,
the Lighthouse, the Dorothy Chandler Pavilion, the Hollywood Bowl, and
the Hollywood Palladium. He has also toured outside of the U.S. in such
countries as France, Japan, Spain, Canada, Germany, England, Italy,
Sweden, and numerous others.
In
addition to the many places he has toured, Johnny has also toured and
recorded with many top performers such as George Benson, Grover
Washington, Jr., and Ron Carter, to name a few. Many see Johnny as one
of the founders of today’s jazz sound.
Johnny
was a key part in bringing the Hammond organ from gospel into jazz, but
that is not why ‘Hammond’ is in his name: “I was working at Prestige
Records in 1959,” Johnny said, “and there was already a Jimmy Smith and a
Johnny Smith. So a producer gave me the name ‘Hammond’ to distinguish
me from the two; and I’ve had it ever since…but I don’t mind.”
Other
than recording and performing, Johnny has also focused his talent in
the areas of writing music, prose, and poetry. He has also worked as an
executive at CTI records.
Johnny
is currently spending his ‘temporary retirement’ teaching privately and
at a California University to young musicians with a “desire to learn,
just as I had.” Although he receives the most satisfaction and
fulfillment now in writing, he still very much enjoys helping young
artists and, of course, playing.
The
future for Johnny Hammond Smith shines with a “brightness on the
horizon.” Johnny foresees much success in the area of music composition,
hoping to be a pioneer to another generation of young artists and
another era of music.
Johnny
passed away at home in Hesperia, California in 1997 (Other bios
indicate his death in Chicago, which is erroneous. He played the Charles
Earland Organ Summit in Chicago only days before his death, but did not
pass away there.)
Billboard Magazine’s Obit, from August 9, 1997, page 30:
Johnny
“Hammond” Smith, a highly skilled organist who came to prominence in
the 1960?s, died of cancer June 4 in Victorville, Calif. Known for his
deep blues feeling on the Hammond B-3 organ, he recorded for Prestige
for most of the decade. One of his classic discs is 1969?s “Soul Talk.”
Smith was 64 years old.
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Johnny
"Hammond" Smith, nacido en Louisville, Kentucky, comenzó a tocar el
piano a los cinco años. Al crecer con influencias como Oscar Peterson,
Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc.,
Johnny buscó darle una nueva dimensión al piano de jazz.
Al formar su primer grupo profesional a los doce años, sabía exactamente lo que quería presentar y cómo presentarlo. Desde entonces, ha grabado docenas de álbumes bajo su propio nombre e incluso más como artista invitado, otorgándole el reconocimiento como uno de los mejores vendedores de discos de organistas de jazz del mundo. Ha llevado el teclado a un nuevo reino a través de una excelente interpretación y una técnica fluida. Un verdadero estilista e innovador de la tradición del jazz, ha sido un artista destacado en los Conciertos por el Mar, el Faro, el Pabellón Dorothy Chandler, el Hollywood Bowl y el Hollywood Palladium. También ha realizado giras fuera de los EE. UU. En países como Francia, Japón, España, Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia y muchos otros.
Además de los muchos lugares en los que ha realizado giras, Johnny también ha realizado giras y grabaciones con muchos de los mejores artistas como George Benson, Grover Washington, Jr. y Ron Carter, por nombrar algunos. Muchos ven a Johnny como uno de los fundadores del sonido de jazz de hoy.
Johnny fue una parte clave en llevar el órgano Hammond del gospel al jazz, pero no es por eso que Hammond está a su nombre: "Trabajaba en Prestige Records en 1959", dijo Johnny, "y ya existía un Jimmy Smith. y un Johnny Smith. Así que un productor me dio el nombre "Hammond" para distinguirme de los dos; y lo he tenido desde entonces ... pero no me importa ".
Además de grabar y actuar, Johnny también ha centrado su talento en las áreas de escritura musical, prosa y poesía. También ha trabajado como ejecutivo en los registros de CTI.
Johnny actualmente está gastando su 'retiro temporal' enseñando en privado y en una universidad de California a jóvenes músicos con un "deseo de aprender, tal como yo lo hice". Aunque recibe la mayor satisfacción y satisfacción ahora por escrito, todavía disfruta mucho ayudar Jóvenes artistas y, por supuesto, jugando.
El futuro para Johnny Hammond Smith brilla con un "brillo en el horizonte". Johnny prevé mucho éxito en el área de la composición musical, con la esperanza de ser un pionero en otra generación de artistas jóvenes y en otra era de la música.
Johnny falleció en su casa en Hesperia, California en 1997 (Otras biografías indican su muerte en Chicago, lo cual es erróneo. Jugó en la Cumbre de Órganos Charles Earland en Chicago solo unos días antes de su muerte, pero no falleció allí).
Obit de la revista Billboard, del 9 de agosto de 1997, página 30:
Johnny "Hammond" Smith, un organista altamente calificado que llegó a la fama en la década de 1960, murió de cáncer el 4 de junio en Victorville, California. Conocido por su profundo sentimiento de blues sobre el órgano Hammond B-3, grabó para Prestige para la mayoría de la década. Uno de sus discos clásicos es "Soul Talk" de 1969. Smith tenía 64 años.
Al formar su primer grupo profesional a los doce años, sabía exactamente lo que quería presentar y cómo presentarlo. Desde entonces, ha grabado docenas de álbumes bajo su propio nombre e incluso más como artista invitado, otorgándole el reconocimiento como uno de los mejores vendedores de discos de organistas de jazz del mundo. Ha llevado el teclado a un nuevo reino a través de una excelente interpretación y una técnica fluida. Un verdadero estilista e innovador de la tradición del jazz, ha sido un artista destacado en los Conciertos por el Mar, el Faro, el Pabellón Dorothy Chandler, el Hollywood Bowl y el Hollywood Palladium. También ha realizado giras fuera de los EE. UU. En países como Francia, Japón, España, Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia y muchos otros.
Además de los muchos lugares en los que ha realizado giras, Johnny también ha realizado giras y grabaciones con muchos de los mejores artistas como George Benson, Grover Washington, Jr. y Ron Carter, por nombrar algunos. Muchos ven a Johnny como uno de los fundadores del sonido de jazz de hoy.
Johnny fue una parte clave en llevar el órgano Hammond del gospel al jazz, pero no es por eso que Hammond está a su nombre: "Trabajaba en Prestige Records en 1959", dijo Johnny, "y ya existía un Jimmy Smith. y un Johnny Smith. Así que un productor me dio el nombre "Hammond" para distinguirme de los dos; y lo he tenido desde entonces ... pero no me importa ".
Además de grabar y actuar, Johnny también ha centrado su talento en las áreas de escritura musical, prosa y poesía. También ha trabajado como ejecutivo en los registros de CTI.
Johnny actualmente está gastando su 'retiro temporal' enseñando en privado y en una universidad de California a jóvenes músicos con un "deseo de aprender, tal como yo lo hice". Aunque recibe la mayor satisfacción y satisfacción ahora por escrito, todavía disfruta mucho ayudar Jóvenes artistas y, por supuesto, jugando.
El futuro para Johnny Hammond Smith brilla con un "brillo en el horizonte". Johnny prevé mucho éxito en el área de la composición musical, con la esperanza de ser un pionero en otra generación de artistas jóvenes y en otra era de la música.
Johnny falleció en su casa en Hesperia, California en 1997 (Otras biografías indican su muerte en Chicago, lo cual es erróneo. Jugó en la Cumbre de Órganos Charles Earland en Chicago solo unos días antes de su muerte, pero no falleció allí).
Obit de la revista Billboard, del 9 de agosto de 1997, página 30:
Johnny "Hammond" Smith, un organista altamente calificado que llegó a la fama en la década de 1960, murió de cáncer el 4 de junio en Victorville, California. Conocido por su profundo sentimiento de blues sobre el órgano Hammond B-3, grabó para Prestige para la mayoría de la década. Uno de sus discos clásicos es "Soul Talk" de 1969. Smith tenía 64 años.
VA • Saga Jazz, Black California-Central Avenue 1945-1950
Review by Scott Yanow
One of the many excellent double LPs put out by Arista from the Savoy catalog in the mid-'70s, this two-fer contains valuable recordings that originated from Los Angeles during the bop years. Trumpeter Al Killian leads a jam session that also stars altoist Sonny Criss and Wardell Gray on tenor, the jivey guitarist and vocalist Slim Gaillard performs three numbers ("Laguna" is a near-classic) and Roy Porter's big band (with a young trumpeter Art Farmer and Eric Dolphy heard on alto) plays eight songs from 1949, the legendary orchestra's only recordings. In addition there are four vocals by Helen Humes from a live session also featuring the tenor of Dexter Gordon and dates led by tenor Harold Land, altoist Art Pepper and pianist Hampton Hawes. Although containing plenty of classic music, the contents of this two-fer have mostly not been reissued on CD yet.
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Revisión por Scott Yanow
Uno de los muchos excelentes LP dobles publicados por Arista en el catálogo de Savoy a mediados de los 70, este dos fer contiene valiosas grabaciones que se originaron en Los Ángeles durante los años anteriores. El trompetista Al Killian lidera una jam session en la que también actúan el altoista Sonny Criss y Wardell Gray en el tenor, el guitarrista y vocalista delgado Gaillard interpreta tres números ("Laguna" es casi un clásico) y la gran banda de Roy Porter (con un joven trompetista Art Farmer y Eric Dolphy escucharon en alto) tocar ocho canciones de 1949, las únicas grabaciones de la legendaria orquesta. Además, hay cuatro voces de Helen Humes de una sesión en vivo que también presenta al tenor de Dexter Gordon y fechas dirigidas por el tenor Harold Land, el contralista Art Pepper y el pianista Hampton Hawes. Aunque contiene mucha música clásica, el contenido de esta doble ferencia todavía no se ha vuelto a publicar en CD.
Tomasz Stanko • Suspended Night
Review by Thom Jurek
When Tomasz Stanko first started working with a trio of Polish teenagers in 1994 -- Marcin Wasilewski, piano; Slawomir Kurkiewicz, bass; Michal Miskiewicz, drums -- on film projects and live gigs inside his native land, he might have glimpsed, but surely never fully conceived of, the sound that the quartet's relationship would offer a decade later. Suspended Night, on ECM, follows the hugely successful Soul of Things on the same label. It is only the second international offering from this group, but the flowering and maturation of this creative relationship are nothing if not utterly stunning. This ensemble has developed its own bravely compelling yet tonally accessible voice in articulating Stanko's unique compositional language; it is one that opens up the jazz tradition from the inside in startling and wonderful new directions. Suspended Night opens with "Song for Sarah," a ballad that stresses the harmonic language utilized so wonderfully on Soul of Things. Wasilewski's intensely lyrical, Bill Evans-influenced style is the perfect complement to the languid tempo and moving melody of Stanko's balladic utterance. Stanko's playing of the melody moves directly in concert with his pianist's chromatic subtleties, with unhurried, emotional nuance as the rhythm section punctuates his lines with shimmering, dancing colorations and whispers. The rest of the disc is made up of ten "Suspended Variations." They are compositions that offer enough skeletal direction and structure to allow a spacious inner freedom; improvisation feels effortless, innovative in terms of dynamic, tone, and harmonic invention as an exploration of tonal color is combined with space and melodic inquiry that is holistic and open-ended. The dynamic range here is also compelling as it seems to flow and extend rather than explode for the sake of releasing tensions. Where Soul of Things concentrated on intimate dialogue, Suspended Night uses that exchange and extends both subtleties and vagaries while keeping the major tenets of its subject in full view, always with grace and a poetic elegance. This a major new lyric statement that actually looks at jazz as a future music of unfolding investigation rather than as merely a historic tradition celebrating itself. Suspended Night is essential for any serious jazz fan and a wonderful introduction to Stanko's music as well.
https://www.allmusic.com/album/suspended-night-mw0000332426
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Reseña de Thom Jurek
Cuando Tomasz Stanko comenzó a trabajar con un trío de adolescentes polacos en 1994 (Marcin Wasilewski, piano ; Slawomir Kurkiewicz, bajo; Michal Miskiewicz, batería) en proyectos cinematográficos y conciertos en vivo dentro de su tierra natal, es posible que haya vislumbrado, pero seguramente nunca haya concebido completamente, el sonido que la relación del cuarteto ofrecería una década después. Suspended Night, en ECM, sigue el alma enormemente exitosa de Things en la misma etiqueta. Es solo la segunda oferta internacional de este grupo, pero el florecimiento y la maduración de esta relación creativa no son más que asombrosos. Este conjunto ha desarrollado su propia voz valientemente convincente pero accesible en cuanto al tono al articular el lenguaje compositivo único de Stanko; es uno que abre la tradición del jazz desde adentro en nuevas direcciones sorprendentes y maravillosas. Suspended Night abre con "Song for Sarah", una balada que enfatiza el lenguaje armónico utilizado tan maravillosamente en Soul of Things. El estilo intensamente lírico de Wasilewski, influenciado por Bill Evans, es el complemento perfecto para el tempo lánguido y la melodía conmovedora de la expresión baládica de Stanko. La interpretación de Stanko de la melodía se mueve directamente en concierto con las sutilezas cromáticas de su pianista, con matices emocionales y sin prisas, ya que la sección rítmica puntúa sus líneas con coloraciones brillantes y bailables y susurros. El resto del disco se compone de diez " Variaciones suspendidas."Son composiciones que ofrecen suficiente dirección y estructura esquelética para permitir una libertad interior espaciosa; la improvisación se siente sin esfuerzo, innovadora en términos de dinámica, tono e invención armónica, ya que la exploración del color tonal se combina con el espacio y la investigación melódica que es holística y abierta. El rango dinámico aquí también es convincente, ya que parece fluir y extenderse en lugar de explotar en aras de liberar tensiones. Donde Soul of Things se concentró en un diálogo íntimo, Suspended Night usa ese intercambio y extiende sutilezas y caprichos al tiempo que mantiene a la vista los principios principales de su tema, siempre con gracia y elegancia poética. Esta es una nueva declaración lírica importante que en realidad ve al jazz como una música futura de investigación en desarrollo en lugar de simplemente como una tradición histórica que se celebra a sí misma. Suspended Night es esencial para cualquier fanático serio del jazz y también una maravillosa introducción a la música de Stanko.
https://www.allmusic.com/album/suspended-night-mw0000332426
www.tomaszstanko.com ...
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