Billy Harper Quintet • Destiny Is Yours

  

Review by Greg Turner
On tenor saxophonist Billy Harper's Steeplechase debut, he and his working band of trumpeter Eddie Henderson, pianist Francesca Tanksley, bassist Clarence Seay, and drummer Newman Taylor Baker perform six originals, five written by Harper, and the oft-played standard "My Funny Valentine," played here a little faster than usual. A veteran of groups led by jazz greats Art Blakey, Max Roach, Randy Weston, Gil Evans, and Lee Morgan, the vastly under-recognized Harper is a master tenor saxophonist who has developed a unique sound on his chosen instrument, sometimes very passionate, sometimes very lyrical. His compositions, characterized by shifting tempos and themes played over insistent vamps, always have a spiritual, uplifting quality to them. Highlights include the title track, a medium-tempo waltz, Tanksley's "Dance in the Question," which alternates between an up-tempo 4/4 and a slower 3/4 section, and Harper's "Groove From Heaven," a medium-tempo swinger which alternates between a descending Harper riff and a six-note bass vamp. This is a perfect introduction to the artist's music.
https://www.allmusic.com/album/destiny-is-yours-mw0000185170

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Reseña de Greg Turner
En el debut en carreras de obstáculos del saxofonista tenor Billy Harper, él y su banda de trabajo formada por el trompetista Eddie Henderson, la pianista Francesca Tanksley, el bajista Clarence Seay y el baterista Newman Taylor Baker interpretan seis originales, cinco escritos por Harper, y el estándar frecuentemente interpretado "My Funny Valentine", tocó aquí un poco más rápido de lo habitual. Veterano de grupos liderados por los grandes del jazz Art Blakey, Max Roach, Randy Weston, Gil Evans y Lee Morgan, Harper, muy poco reconocido, es un maestro saxofonista tenor que ha desarrollado un sonido único en su instrumento elegido, a veces muy apasionado, a veces muy lírico. Sus composiciones, caracterizadas por tempos cambiantes y temas interpretados sobre improvisaciones insistentes, siempre tienen una cualidad espiritual y edificante. Los aspectos más destacados incluyen la canción que da título al álbum, un vals de tempo medio, "Dance in the Question" de Tanksley, que alterna entre un ritmo acelerado de 4/4 y una sección más lenta de 3/4, y "Groove From Heaven" de Harper, un swinger de tempo medio que alterna entre un riff descendente de Harper y una improvisación de bajo de seis notas. Esta es una introducción perfecta a la música del artista.
https://www.allmusic.com/album/destiny-is-yours-mw0000185170

 

www.thecookersmusic.com/billy-harper/
www.bluenote.com/billy-harper/

Steve Kuhn • The Vanguard Date

  

Review by Matt Collar
The Vanguard Date features jazz pianist Steve Kuhn performing with his trio at New York's Village Vanguard in 1986. Joining Kuhn here are bassist Ron Carter and drummer Al Foster. Whether playing jazz standards, ballads, or the pianist's own atmospheric and harmonically interesting post-bop compositions, Kuhn and his trio sound superb. This is a highly recommended album for Kuhn fans.
https://www.allmusic.com/album/the-vanguard-date-mw0000918788

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Reseña de Matt Collar
La cita Vanguard presenta al pianista de jazz Steve Kuhn actuando con su trío en Village Vanguard de Nueva York en 1986. Junto a Kuhn aquí están el bajista Ron Carter y el baterista Al Foster. Ya sea tocando estándares de jazz, baladas o las composiciones post-bop atmosféricas y armónicamente interesantes del pianista, Kuhn y su trío suenan soberbios. Este es un álbum muy recomendable para los fanáticos de Kuhn.
https://www.allmusic.com/album/the-vanguard-date-mw0000918788

ecmrecords.com/steve-kuhn ...

VA • The Lost Grooves

 

Blue Mitchell, Charles Earland, Dr. Lonnie Smith, Grant Green, Hammond, John Patton, Leon Spencer, Lou Donaldson, McCoy Tyner, Reuben Wilson, Ronnie Foster, Stanley Turrentine ...

Enrico Pieranunzi Trio • New Visions

  

Enrico Pieranunzi was born in Rome in 1949 and has for many years been among the most significant and well-known protagonists of the international jazz scene. A pianist, composer, and arranger, he has recorded more than 70 albums under his own name, ranging from piano solo to trio, from duo to quintet. He has collaborated, either live or in the studio, with Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, and Joey Baron. Pieranunzi has been named Artist of the Year three times by the Musica Jazz magazine critics’ poll (in 1989, 2003, 2008). He also won the French Django d’Or prize as “Best European Musician” in 1997 and the German Echo Jazz Award in 2014 as “Best International Keyboard Artist”. Pieranunzi has performed his music all over the world in the most prestigious international festivals, from Montréal to Copenhagen and Buenos Aires, from Berlin and Madrid to Tokyo, Rio de Janeiro and Beijing. For the past ten years, he has been playing more and more in the USA, and has taken part in the San Francisco and Spoleto (Charleston, South Carolina) festivals. He has also been regularly featured in the most important New York clubs, especially the Village Vanguard, where in July 2010 he recorded the album Live at the Village Vanguard with Marc Johnson and Paul Motian. This is the first album ever recorded by an Italian musician (and one of the very few by European musicians) in the legendary diamond shaped 7th Avenue venue. A second Live at the Village Vanguard, recorded in 2015 with Donny McCaslin, Scott Colley and Clarence Penn, will be released at the end of 2016. Enrico Pieranunzi has composed over 300 pieces, many of which have become standards performed and recorded by musicians all over the world.
https://www.enricopieranunzi.it/biography

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Enrico Pieranunzi nació en Roma en 1949 y durante muchos años ha sido uno de los protagonistas más significativos y conocidos de la escena del jazz internacional. Pianista, compositor y arreglista, ha grabado más de 70 álbumes con su propio nombre, que van desde el solo de piano al trío, del dúo al quinteto. Ha colaborado, en directo o en estudio, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson y Joey Baron. Pieranunzi ha sido nombrado Artista del Año en tres ocasiones por la encuesta de los críticos de la revista Musica Jazz (en 1989, 2003, 2008). También ganó el premio francés Django d'Or como "Mejor Músico Europeo" en 1997 y el premio alemán Echo Jazz en 2014 como "Mejor Artista Internacional de Teclados". Pieranunzi ha interpretado su música en todo el mundo en los festivales internacionales más prestigiosos, desde Montreal a Copenhague y Buenos Aires, desde Berlín y Madrid a Tokio, Río de Janeiro y Beijing. Desde hace diez años, toca cada vez más en los Estados Unidos y ha participado en los festivales de San Francisco y Spoleto (Charleston, Carolina del Sur). También se ha presentado regularmente en los clubes más importantes de Nueva York, especialmente en el Village Vanguard, donde en julio de 2010 grabó el álbum Live at the Village Vanguard con Marc Johnson y Paul Motian. Se trata del primer disco grabado por un músico italiano (y uno de los pocos de músicos europeos) en el legendario local en forma de diamante de la 7ª Avenida. Un segundo Live at the Village Vanguard, grabado en 2015 con Donny McCaslin, Scott Colley y Clarence Penn, será lanzado a finales de 2016. Enrico Pieranunzi ha compuesto más de 300 piezas, muchas de las cuales se han convertido en estándares interpretadas y grabadas por músicos de todo el mundo.
https://www.enricopieranunzi.it/biography

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Don Patterson • These Are Soulful Days

 

Organist Don Patterson went through a richly productive period in the '60s, fashioning a fortress of funky organ jazz hi-fi on the Prestige label. Various brave knights marched forth through the massive gates which can be imagined as fronting this real estate, their identity at times key to decisions made by fussy collectors regarding which Don Patterson album to own, which to stroll on by. Hip Cake Walk can also get the nod based on album title coolness, a set of standards promoted by individuals who absorb this kind of information as if blotting up anesthetic. Meanwhile the aforementioned scouts have identified brave knight Booker Ervin, a favorite of tenor saxophone fans one and all, the man who plays a beat as if winning the penalty kick, whose horn was once used to cook fish soup for Pancho Villa. The presence of one solid Patterson original after the other, from the title tune through the holistic introduction of "Sister Ruth" and the webbed-foot swing of "Donald Duck", trumps any previously stated reason for this album's special status. "Hip Cake Walk" is sliced and strolled with for more than a quarter-of-an-hour, alto saxophonist Leonard Houston jousting, knocking burning candles off drummer Billy James' head which he then replaces with icing dripped off his sticks. Cover material is also nicely selected, an Earl Hines classic given a clever updating and "Under the Boardwalk" allowed to conclude the program with an enduring vision of the Drifters drifting out to sea, clinging to the keys of Patterson's organ, a lifesaver indeed.

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El organista Don Patterson atravesó un período muy productivo en los años 60, creando una fortaleza de alta fidelidad de jazz funky con órgano en el sello Prestige. Varios valientes caballeros desfilaron a través de las enormes puertas que se pueden imaginar como fachada de esta propiedad, su identidad a veces clave para las decisiones tomadas por coleccionistas quisquillosos sobre qué álbum de Don Patterson poseer, cuál pasear. Hip Cake Walk también puede obtener el visto bueno basándose en la frescura del título del álbum, un conjunto de normas promovidas por individuos que absorben este tipo de información como si estuvieran absorbiendo anestesia. Mientras tanto, los ojeadores antes mencionados han identificado al valiente caballero Booker Ervin, uno de los favoritos de los aficionados al saxofón tenor, el hombre que toca un ritmo como si ganara el penalti, cuya trompa se utilizó una vez para cocinar sopa de pescado para Pancho Villa. La presencia de un sólido original de Patterson tras otro, desde la melodía del título hasta la holística introducción de "Sister Ruth" y el swing de pies palmeados de "Donald Duck", supera cualquier razón anteriormente expuesta para el estatus especial de este álbum. "Hip Cake Walk" se corta en trozos y se pasea durante más de un cuarto de hora, con el saxofonista alto Leonard Houston haciendo de las suyas, arrancando velas encendidas de la cabeza del batería Billy James, que luego sustituye por glaseado que gotea de sus baquetas. El material de versiones también está muy bien seleccionado, un clásico de Earl Hines se actualiza de forma inteligente y "Under the Boardwalk" concluye el programa con una visión perdurable de los Drifters a la deriva en el mar, aferrados a las teclas del órgano de Patterson, un auténtico salvavidas.