Martin Cilia • Surfersaurus

Nacido en Inglaterra, a la edad de 10 años su familia emigra a Australia, ya a los 14 tocaba profesionalmente y no ha parado hasta ahora, si bien respetuoso de los cánones que impone el surf, le imprime a su guitarra variaciones y arreglos que lo hacen poner un pedestal más arriba que el resto. Purista del sonido original, su equipo se basa en varias Fender clásicas de los años '60. 

Martin nació en Rochford, Essex, Inglaterra, en diciembre de 1958 y emigró a Perth, Australia Occidental, con su familia en enero de 1968. Martin tocó su primer 'concierto' en un salón de clases (Morley High) en 1972 con sus compañeros de estudios. El puede recordar haber tocado Apache & Peace Pipe by the Shadows, I'm a Believer - The Monkees y algunas canciones de los Beatles.

A la edad de 14 años estaba haciendo conciertos profesionales tocando canciones de los Beatles, Stones, CCR y éxitos de la época. Alrededor de la edad de 15 o 16 años Martin estaba haciendo conciertos profesionales con algunos chicos mayores (tenían alrededor de 20 años o más) a menudo tocando 5 conciertos a la semana. Grabó algunas demos y tocó en varias bandas hasta 1979 cuando se fue a Londres por un año. Se unió a la banda original de pop/rock Urban Clearway con la que grabó un par de cintas de demostración que se compraron en las compañías discográficas. La banda tenía cierto interés por Island records en Londres, pero cansado de comer frijoles horneados, volvió a Australia y tocó en varias alineaciones de la banda de Perth.

En 1982 Martin se unió a la banda de Perth 'Invasion Force', que más tarde se llamaría 'Force', donde conoció a Alf Demasi y a Lloyd Allanson, con quienes formó la legendaria banda de Perth "The Flying Fonzarellis". The Flying Fonzarellis publicó varias grabaciones y realizó una gira por los "Estados del Este" en 1984. La banda tuvo algún éxito en las listas de éxitos manteniendo el número uno en Perth durante unas semanas.

Después de The Fonzarellis, tocó en "Sensational Sixties" de Dave Warner y luego con Midget & the Farrellys, que fueron populares en Fremantle durante la Copa América. Luego hizo una gira y grabó con la banda de Dave Warner.

Martin se mudó a Sydney a finales de 1989. Tocó y grabó con The Brookes. Piensa que eran una buena banda, pero probablemente no era la adecuada para esa época. Hizo una gira por Australia Occidental en 1993 con la gira "Big Land Big Heart". Esa banda contenía a Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo, Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave Clarke & Martin. Hicieron una gira por Vietnam con un concepto similar en enero de 1994.

Durante su estancia en Sydney, Martin tocó con Slide McBride tocando desde jazz hasta rap y todo lo demás. La banda tenía literalmente cientos de canciones en su repertorio.

En 1998 empezó a grabar algunas canciones de guitarra instrumental.  Bosco Bosanac, el bajista del legendario grupo australiano "The Atlantics" escuchó una de sus cintas de demostración. Un viernes por la tarde Bosco llamó a Martin. Le dijo: "Suenas bien en las grabaciones, pero ¿puedes tocar en vivo?" El guitarrista de su banda acababa de llamar para decir que estaba enfermo. Martin hizo el concierto y debió hacerlo bien porque Bosco les habló de él a los otros chicos de The Atlantics - el resto es historia.

Desde entonces, The Atlantics han grabado muchas de las canciones de Martin, que han aparecido en bandas sonoras de películas, películas de surf, juegos de playstation, y la lista continúa.

En agosto de 2007 Martin lanzó su álbum en solitario Revenge Of The Surf Guitar, con todos los temas compuestos por Martin. Este álbum ha recibido críticas positivas de aquí y del extranjero y sigue vendiéndose bien hasta el día de hoy.

Desde entonces ha lanzado cuatro álbumes más: The Odd One Out (2009), Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) y Electric Christmas (2015).

En 2013 Martin realizó una gira por Europa con The Atlantics para su gira del 50 aniversario de Bombora. Después de esa gira, se fue de gira por la costa oeste de América con su propia banda.

Actualmente Martin disfruta tocando la guitarra y haciendo giras con la legendaria banda australiana Mental As Anything.

Web: http://www.martincilia.com/

/////////////////////////////////////////

Editorial Reviews

The world's greatest surf music instrumentals from Australia's "King Of The Surf Guitar" Martin Cilia. As a long-standing key member the legendary "Atlantics", Martin knows how to play surf music. With "Surfersaurus" he has taken on the best tracks of all-time - Endless Summer, Telstar, Walk Don't Run, Apache, Albatross, Pipeline, The Crusher and others - injecting in his own unique talent and style. A truly monstrous musical "thesaurus" for all of those who love the surf rock genre.

Martin Cilia plays guitar in the currently lineup of the legendary Australian surf/instrumental rock band The Atlantics, but he’s an excellent solo artist as well. This disc includes his renditions of some of his childhood favorites, as well as a few new songs. “Futurama” is the best of the originals – not too surprisingly, it sounds like an Atlantics song (or more appropriately, several Atlantics classics merged into one song). While it may be easy for him to go with that sound and style of song, it is truly a monumental song that stands up well when matched with any song in the Atlantics repertoire. For some of these songs you may have dozens of versions in your collection, but it’s rare to find someone these days that can bring new life into songs like “Pipeline”, but he does just that.

Web: http://www.martincilia.com/

Martin was born in Rochford, Essex, England in December 1958 and immigrated to Perth, Western Australia with his family in January 1968. Martin played his first ‘gig’ in a school hall (Morley High) in 1972 with fellow students. He can remember playing Apache & Peace Pipe by the Shadows, I’m a Believer – The Monkees and some Beatles songs.

By age 14 he was doing professional gigs playing songs by The Beatles, Stones, CCR & hits of the time. Around age 15 or 16 Martin was playing professional gigs with some older guys (they were around 20 or so) often playing 5 gigs a week. He recorded some demos and played in various bands until 1979 when he went to London for a year. He joined original pop/rock band Urban Clearway with whom he recorded a couple of demo tapes that were shopped around the record companies. The band had some interest from Island records in London, but tired of eating baked beans, he returned to Australia & played in various Perth band line ups.

In 1982 Martin joined Perth band ‘Invasion Force’ later to be called ‘Force’ where he met Alf Demasi & Lloyd Allanson with whom he formed the legendary Perth band “The Flying Fonzarellis”. The Flying Fonzarellis released several recordings & toured the “Eastern States” in 1984. The band had some chart success holding the number one spot in Perth for a few weeks.

After the Fonzarellis he went on to play in Dave Warner’s “Sensational Sixties” & then with Midget & the Farrellys who were popular in Fremantle throughout the Americas Cup yacht race. He went on to tour & record with Dave Warner’s band.

The Atlantics playing on Studio 22 on ABC TV in 2000.

The Atlantics playing on Studio 22 on ABC TV in 2000.

Martin moved to Sydney late in 1989. He played & recorded with The Brookes. He thinks they were a good band, but probably not right for that time. He toured Western Australia in 1993 with the “Big Land Big Heart” tour. That band contained Dobe Newton (Bushwackers), Ernie Dingo, Dave Warner, Greg Macainish (Skyhooks) Paul Hitchins (Sports) Dave Clarke & Martin. They toured Vietnam with a similar concept in January 1994 .

While in Sydney Martin performed with Slide McBride playing anything from jazz to rap and everything in between. The band literally had hundreds of songs in its reptoire.

In 1998 he started recording some instrumental guitar songs.  Bosco Bosanac, the bass player with legendary Australia group “The Atlantics” heard one of his demo tapes. One Friday afternoon Bosco called Martin. He said “you sound all right on the recordings but can you play live?” His band’s guitarist had just called in sick. Martin did the gig and must have done ok because Bosco told the other guys from The Atlantics about him –  the rest is history.

Since then the Atlantics have gone onto record many of Martin’s songs, which have appeared in feature film soundtracks, surf movies, playstation games, the list goes on.

In August 2007 Martin released his solo album Revenge Of The Surf Guitar, with all tunes composed by Martin. This album has received positive reviews from here and overseas and continues to sell well to this day.

Since that time he’s released four more albums The Odd One Out (2009), Surfersaurus (2011), Going to Kaleponi (2103) and Electric Christmas (2015).

In 2013 Martin toured Europe with The Atlantics for their 50th Anniversary of Bombora tour. After that tour finished he went on to a West Coast tour of America with his own band.

Martin is currently enjoying playing guitar and touring with the legendary Australian band Mental As Anything.

Red Mitchell, Bob Brookmeyer & Zoot Sims • Happy Minors

Bethlehem Records was founded in 1953 by Gus Wildi who initially employed the talents of vibraphonist Teddy Charles (West Coast) and, the visionary producer Creed Taylor (East Coast) as A & R men. This gem of a sextet fronted by bassist Red Mitchell was recorded on 02/01/1955 (BCP-1033- 10" Lp highly prized today by collectors) consisting of Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mispelled "Simms" on puckish cover by Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) and, Stan Levey (drm). Long unavailable on CD, this Japanese import appeared unexpectedly on the web without fanfare in 2013. The Bethlehem catalog has moved between nine owners since its sale to King Records in the early 1960's. Previous Bethlehem titles were re-issued seemingly at random under several different labels both domestic and foreign. The Bethlehem catalog is now owned and licensed by VMG-Salsoul, Division of Verse Music Group. Bethlehem Records official website conveniently provides a monthly schedule of prior and future releases via i-tunes for downloading individual songs or, entire albums with original artwork.

The average age of the participants recording this music was twenty eight, all were experienced veterans of the big bands then based in L.A. The West Coast scene in the early 1950's was flush with talented soloists and arrangers whom Bethlehem was anxious to record. The music heard here is tightly voiced in the ensembles (no arranging credits but, I suspect Brookmeyer was involved) and the solos are crisp, confident and, charged with vitality particulary, in the horns of Candoli and Sims. Each artist gets a chance to stretch out supported by the superb rhythm section throughout. Williamson shows his preference for Bud Powell while strongly introducing the stylings of Hampton Hawes and Horace Silver in his funky approach to comping behind Mitchell's solo on the trio feature entitled; "Bluesology". Mitchell solos with grace on a pensive version of the ballad, "Once in a While" displaying not only his jazz chops but, technical vistuosity. Williamson then adds his own Be- bop inspired commentary to complete the piece. The full sextet performs on the title tune "Happy Minor" (Zoot jumps out of the starting gate like a thoroughbred), "Long Ago and Far Away" and, "Gone with the Wind". Brookmeyer constructs a solo statement on "Gone with The Wind" that perfectly displays his unique flair for both melodic improvisation and structure which would eventually evolve into a career as a highly respected composer/arranger. "Kelly Green" again features the trio with the spotlite focusing on Mitchell whose virtuosity is reminiscent of Ellington's "Jack the Bear" with the legendary bassist, Jimmy Blanton. The date ends on Charlie Parker's "Scrapple from the Apple" with Sims out first (always swinging...) followed by Brookmeyer blending his 4/4 Kansas City roots with modernism and, unique valve trombone timbre. Candoli offers yet again another peppery solo driven forward by Mitchell, Williamson and, Levey providing the heat.

/////////////////////////////////////////////////////////

Bethlehem Records fue fundada en 1953 por Gus Wildi, quien inicialmente empleó el talento del vibrafonista Teddy Charles (Costa Oeste) y del visionario productor Creed Taylor (Costa Este) como A & R men. Esta joya de sexteto liderado por el bajista Red Mitchell fue grabado el 01/02/1955 (BCP-1033- 10" Lp muy apreciado hoy en día por los coleccionistas) y está compuesto por Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mal escrito "Simms" en la portada pícara de Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) y, Stan Levey (drm). Esta importación japonesa, que durante mucho tiempo no estuvo disponible en CD, apareció inesperadamente en la web sin fanfarria en 2013. El catálogo de Belén se ha movido entre nueve propietarios desde su venta a King Records a principios de los años 60. Los títulos anteriores de Bethlehem fueron reeditados aparentemente al azar bajo varios sellos diferentes tanto nacionales como extranjeros. El catálogo de Bethlehem es ahora propiedad y está licenciado por VMG-Salsoul, División de Verse Music Group. El sitio web oficial de Bethlehem Records proporciona convenientemente un calendario mensual de los lanzamientos anteriores y futuros a través de i-tunes para descargar canciones individuales o, álbumes enteros con el arte original.

La edad promedio de los participantes que grabaron esta música fue de veintiocho años, todos eran veteranos experimentados de las grandes bandas de entonces con base en L.A. La escena de la Costa Oeste a principios de los años 50 estaba repleta de talentosos solistas y arreglistas que Bethlehem estaba ansiosa por grabar. La música que se escucha aquí está fuertemente expresada en los conjuntos (no hay créditos de arreglos pero, sospecho que Brookmeyer estuvo involucrado) y los solos son nítidos, confiados y, cargados de vitalidad particularmente, en las trompas de Candoli y Sims. Cada artista tiene la oportunidad de estirarse apoyado por la magnífica sección rítmica en todo momento. Williamson muestra su preferencia por Bud Powell mientras que introduce con fuerza los estilos de Hampton Hawes y Horace Silver en su enfoque funky de compaginar detrás del solo de Mitchell en el trío titulado; "Bluesología". Los solos de Mitchell con gracia en una versión pensativa de la balada, "Once in a While", mostrando no sólo sus chuletas de jazz, sino también su vistuosidad técnica. Williamson luego agrega su propio comentario inspirado en el Be-bop para completar la pieza. El sexteto completo actúa en el tema del título "Happy Minor" (Zoot salta desde la puerta de salida como un pura sangre), "Long Ago and Far Away" y, "Gone with the Wind". Brookmeyer construye una declaración en solitario sobre "Gone with the Wind" que muestra perfectamente su estilo único tanto para la improvisación melódica como para la estructura, que eventualmente evolucionaría en una carrera como un compositor/arreglador muy respetado. "Kelly Green" nuevamente presenta al trío con el spotlite enfocado en Mitchell, cuyo virtuosismo recuerda al de "Jack the Bear" de Ellington con el legendario bajista Jimmy Blanton. La cita termina con "Scrapple from the Apple" de Charlie Parker con Sims en primer lugar (siempre balanceándose...) seguido de Brookmeyer que mezcla sus raíces 4/4 de Kansas City con el modernismo y, un timbre de trombón de válvula único. Candoli ofrece una vez más otro solo picante impulsado por Mitchell, Williamson y Levey que proporcionan el calor.

Ron Levy's Wild Kingdom • Best Of Rlwk - B-3 Organic Grooves

Artist Biography by Steve Huey

Organist/pianist Ron Levy has devoted most of his career to keeping the flame of funky, bluesy soul-jazz alive. Born Reuvin Zev ben Yehoshua Ha Levi in 1959 in Cambridge, MA, Levy played clarinet as a child but switched to piano after seeing Ray Charles at age 13. When he encountered the music of Jimmy Smith, Billy Preston, and Booker T. & the MG's, he fell in love with the Hammond B-3 and made the switch. Levy began working the Boston blues club scene as a teenager, and was hired by Albert King in 1971, before even graduating from high school. He spent a year and a half with King, and then joined B.B. King's backing band, where he remained for the next seven years. He also began working with the Rhythm Rockers in 1976, an association that lasted four years, and then became a member of Roomful of Blues from 1983-1987. It was during that time that Levy recorded his first session as a leader, 1985's Ron Levy's Wild Kingdom for the Black Top label. Safari in New Orleans followed in 1988, after which Levy moved to the Bullseye Blues label, where he eventually became an in-house producer (an area where he's garnered seven Grammy nominations). His albums for Bullseye Blues include 1992's B-3 Blues and Grooves and 1996's Zim Zam Zoom: Acid Blues on B-3. 1998's Greaze Is What's Good (recorded for Cannonball) featured an all-star roster of guests, including Freddie Hubbard, Melvin Sparks, David T. Walker, Steve Turre, Idris Muhammad, and Preston Shannon. Since 1988 Levy hasn't released anything under his own name, but continues to tour regularly and collaborate with and produce artists like Jimmy King, Karl Denison and Charles Earland. 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////

Biografía del artista por Steve Huey

El organista / pianista Ron Levy ha dedicado la mayor parte de su carrera a mantener viva la llama del soul-jazz funky y blues. Nacido como Reuvin Zev ben Yehoshua Ha Levi en 1959 en Cambridge, Massachusetts, Levy tocó el clarinete cuando era niño, pero cambió a piano después de ver a Ray Charles a la edad de 13 años. Cuando conoció la música de Jimmy Smith, Billy Preston y Booker T. MG, se enamoró del Hammond B-3 e hizo el cambio. Levy comenzó a trabajar en la escena del club de blues de Boston cuando era un adolescente, y fue contratado por Albert King en 1971, incluso antes de graduarse de la escuela secundaria. Pasó un año y medio con King, y luego se unió a la banda de apoyo de B. B. King, donde permaneció durante los próximos siete años. También comenzó a trabajar con los Rhythm Rockers en 1976, una asociación que duró cuatro años, y luego se convirtió en miembro de Roomful of Blues desde 1983-1987. Fue durante ese tiempo que Levy grabó su primera sesión como líder, Ron Levy's Wild Kingdom de 1985 para el sello Black Top. Safari en Nueva Orleans lo siguió en 1988, después de lo cual Levy se mudó al sello Bullseye Blues, donde eventualmente se convirtió en productor interno (un área donde obtuvo siete nominaciones a los Grammy). Sus álbumes para Bullseye Blues incluyen B-3 Blues and Grooves de 1992 y Zim Zam Zoom: Acid Blues de 1996 en B-3. Greaze Is What's Good de 1998 (grabado para Cannonball) presentó una lista de estrellas de invitados, entre ellos Freddie Hubbard, Melvin Sparks, David T. Walker, Steve Turre, Idris Muhammad y Preston Shannon. Desde 1988, Levy no ha publicado nada bajo su propio nombre, pero continúa viajando regularmente y colaborando y produciendo artistas como Jimmy King, Karl Denison y Charles Earland.


 

Darrel Higham & Jittery Jack • Darrel Higham meets Jittery Jack

Darrel Higham and Jittery Jack - two of today’s biggest names in the Rockabilly world - both amazing by themselves, but put them together and you get an album that will blow you away!
Scorching Rockabilly and Rock ’n’ Roll with cool vocals and killer guitar.


Darrel Higham (born 5 January 1970) is an English rockabilly guitarist who performs with Kat Men. He was previously married to Imelda May and performed in her band.

Higham started playing lead guitar with British rockabilly bands in the late 1980s. By the mid-1990s, he and the bass player Mick Wigfall had created the band that would become his main gigging and recording project: Darrel Higham & The Enforcers. Higham's solo projects include session work as guitarist with Chrissie Hynde, Jeff Beck, Rocky Burnette, Billy Lee Riley, Shakin' Stevens (on the 1999 UK tour). Eddie Cochran's last road band - The Kelly Four - employed Higham as their front man for a six-month period in 1992 for gigs and recordings in the US.

In 1996, he also appeared in London's Prince Of Wales Theatre playing the role of Scotty Moore and Eddie Cochran for 8 months in a revival of Jack Good's Elvis: The Musical. This would lead to further roles as Eddie Cochran in touring theatre shows around the UK for a couple of years afterwards.

Higham co-owns Embassy Studios, a sixteen-track analogue recording studio near Basingstoke, with Foot Tapping Records boss, Clive Duffin. They also run a small recording label, Ambassador Records. Higham is endorsed by Peavey and plays their amplifiers exclusively. He also helped design the company's first semi acoustic guitar - The Rockingham. He now plays a variety of guitars including a Gretsch White Falcon, a Gibson ES-5 and a Kay Thin Line re-issue.

In 2006, Darrel found himself in California touring in support of WILD Records. After providing lead guitar on various WILD band recordings, he and Reb Kennedy (WILD Records founder) decided to record an album of Darrel's favourite rockabilly songs. The tracks were lost for some time, but recently resurfaced and the resulting 12-track album, "Wild In Hollywood" was finally released in March 2013.

In 2007, Higham formed Kat Men with former Stray Cats drummer Slim Jim Phantom. The duo recorded its debut album, Kat Men, with former Guns N' Roses guitarist Gilby Clarke.

From 2008 onwards he has also found success as lead guitarist in the Imelda May band, whose albums Love Tattoo and Mayhem reached number one in Ireland, as well as having toured the US as support acts to Jeff Beck and Jamie Cullum.

He is married to the singer Imelda May; however, on 17 July 2015, May announced the couple's decision to separate after 13 years of marriage. After the separation, Higham also decided to leave May's band to focus on his solo career.

In 2011 he shared the lead vocal duties with May on the Jeff Beck DVD, A Rock 'n' Roll Party, and reunited Kat Men.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Darrel Higham y Jittery Jack - dos de los más grandes nombres de hoy en día en el mundo del Rockabilly - ambos son increíbles por sí mismos, pero júntalos y obtendrás un álbum que te dejará boquiabierto!

Rockabilly y Rock 'n' Roll ardientes con voces y guitarras geniales.

Darrel Higham (nacido el 5 de enero de 1970) es un guitarrista inglés de rockabilly que toca con Kat Men. Anteriormente estuvo casado con Imelda May y actuó en su banda.

Higham comenzó a tocar la guitarra principal con bandas británicas de rockabilly a finales de los 80. A mediados de los 90, él y el bajista Mick Wigfall crearon la banda que se convertiría en su principal proyecto de conciertos y grabaciones: Darrel Higham & The Enforcers. Los proyectos en solitario de Higham incluyen sesiones de trabajo como guitarrista con Chrissie Hynde, Jeff Beck, Rocky Burnette, Billy Lee Riley, Shakin' Stevens (en la gira de 1999 por el Reino Unido). La última banda de Eddie Cochran - The Kelly Four - contrató a Higham como su líder durante un periodo de seis meses en 1992 para conciertos y grabaciones en los Estados Unidos.

En 1996, también apareció en el Prince Of Wales Theatre de Londres interpretando el papel de Scotty Moore y Eddie Cochran durante 8 meses en un reestreno de Elvis: The Musical de Jack Good. Esto lo llevaría a otros papeles como Eddie Cochran en espectáculos de teatro de gira por todo el Reino Unido durante un par de años después.

Higham es co-propietario de Embassy Studios, un estudio de grabación analógico de dieciséis pistas cerca de Basingstoke, con el jefe de Foot Tapping Records, Clive Duffin. También dirigen un pequeño sello de grabación, Ambassador Records. Higham está respaldado por Peavey y toca sus amplificadores exclusivamente. También ayudó a diseñar la primera guitarra semiacústica de la compañía - The Rockingham. Ahora toca una variedad de guitarras, incluyendo una Gretsch White Falcon, una Gibson ES-5 y una reedición de Kay Thin Line.

En 2006, Darrel se encontró en California de gira en apoyo de WILD Records. Después de proporcionar la guitarra principal en varias grabaciones de la banda WILD, él y Reb Kennedy (fundador de WILD Records) decidieron grabar un álbum de las canciones de rockabilly favoritas de Darrel. Las pistas se perdieron durante algún tiempo, pero recientemente resurgieron y el álbum resultante de 12 pistas, "Wild In Hollywood" fue finalmente lanzado en marzo de 2013.

En 2007, Higham formó Kat Men con el ex baterista de Stray Cats Slim Jim Phantom. El dúo grabó su álbum debut, Kat Men, con el ex guitarrista de Guns N' Roses Gilby Clarke.

A partir de 2008 también ha encontrado éxito como guitarrista principal en la banda Imelda May, cuyos álbumes Love Tattoo y Mayhem alcanzaron el número uno en Irlanda, además de haber realizado giras por los Estados Unidos como teloneros de Jeff Beck y Jamie Cullum.

Está casado con la cantante Imelda May; sin embargo, el 17 de julio de 2015, May anunció la decisión de la pareja de separarse después de 13 años de matrimonio. Después de la separación, Higham también decidió dejar la banda de May para centrarse en su carrera como solista.

En 2011 compartió con May las tareas de vocalista principal en el DVD de Jeff Beck, A Rock 'n' Roll Party, y reunió a Kat Men.

Victor Feldman • Rio Nights

 Victor Feldman was born in Edgware, Middlesex in 1934.

He caused a sensation as a musical prodigy when he was “discovered” at age 7. His family were all musical and his father founded the Feldman Swing Club in London in 1942 to showcase his talented son. His first professional appearance was playing drums at No 1 Rhythm Club as a member of the Feldman Trio with brothers Robert on clarinet and Monty on piano accordion. In 1944 he was featured at a concert with Glenn Miller's AAAF band, featured inevitably as “Kid Krupa”. Carlo Krahmer encouraged Feldman to play the vibes which he did first in the Ralph Sharon Sextet and later in the Roy Fox band. He worked in India in 1952 and 1953 in a band led by pianist Eddie Carroll. His vibraphone and conga drum playing were notable, but it was as a pianist that he became best known.

Before leaving the U.K. in 1955 to work in the U.S., Feldman recorded with Ronnie Scott's orchestra and quintet from 1954 to 1955, which also featured other important British jazz musicians such as Phil Seamen and Hank Shaw, among others. It was Scott who recommended that Feldman emigrate to the U.S., which he did in 1957. Once there, his first steady work was with the Woody Herman Herd. From there he went on to join Buddy DeFranco. He recorded with many different jazz artists, including Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley and Miles Davis, most notably on Davis' 1963 album Seven Steps to Heaven, the title tune being his own composition. The 5-CD Shelly Manne Black Hawk set, originally released on LP in September, 1959, is a good representation of Feldman's unmistakable driving “comping” behind the soloists, helping to define the session as a valuable hard bop genre element.

In 1957 Feldman settled in Los Angeles permanently and then specialized in lucrative session work for the US film and recording industry. He also branched out to work a variety of musicians outside of jazz, working with artists such as Frank Zappa in 1967, Steely Dan in the 1970s and Tom Waits and Joe Walsh in the 1980s. Feldman died at age 53, a year after the death of his wife, to whom he was completely devoted.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Victor Feldman nació en Edgware, Middlesex en 1934.

Causó sensación como prodigio musical cuando fue "descubierto" a los 7 años. Su familia era toda musical y su padre fundó el Feldman Swing Club en Londres en 1942 para mostrar a su talentoso hijo. Su primera aparición profesional fue tocando la batería en el No 1 Rhythm Club como miembro del Feldman Trio con los hermanos Robert en el clarinete y Monty en el acordeón de piano. En 1944 fue presentado en un concierto con la banda AAAF de Glenn Miller, inevitablemente como "Kid Krupa". Carlo Krahmer animó a Feldman a tocar las vibraciones que hizo primero en el Sexteto de Ralph Sharon y luego en la banda de Roy Fox. Trabajó en la India en 1952 y 1953 en una banda dirigida por el pianista Eddie Carroll. Su vibráfono y su conga eran notables, pero fue como pianista que se hizo más conocido.

Antes de dejar el Reino Unido en 1955 para trabajar en los Estados Unidos, Feldman grabó con la orquesta y el quinteto de Ronnie Scott de 1954 a 1955, en el que también participaron otros importantes músicos británicos de jazz como Phil Seamen y Hank Shaw, entre otros. Fue Scott quien recomendó que Feldman emigrara a los Estados Unidos, lo cual hizo en 1957. Una vez allí, su primer trabajo estable fue con el Woody Herman Herd. A partir de ahí se unió a Buddy DeFranco. Grabó con muchos artistas de jazz diferentes, incluyendo a Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley y Miles Davis, más notablemente en el álbum de 1963 de Davis Seven Steps to Heaven, cuya melodía titular es su propia composición. El set de 5 CD Shelly Manne Black Hawk, originalmente publicado en LP en septiembre de 1959, es una buena representación del inconfundible "comping" de Feldman detrás de los solistas, ayudando a definir la sesión como un valioso elemento del género hard bop.

En 1957 Feldman se estableció permanentemente en Los Ángeles y luego se especializó en lucrativas sesiones de trabajo para la industria cinematográfica y discográfica de los Estados Unidos. También se dedicó a trabajar con una variedad de músicos fuera del jazz, trabajando con artistas como Frank Zappa en 1967, Steely Dan en la década de 1970 y Tom Waits y Joe Walsh en la década de 1980. Feldman murió a la edad de 53 años, un año después de la muerte de su esposa, a quien estaba completamente dedicado.