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Saturday, August 8, 2026
Walter Wanderley • Sucessos Dançantes en Ritmo de Romance
Friday, August 7, 2026
The Madeira • Ancient Winds
Band Biography
The Madeira began in 2004 in Indianapolis, IN. The band features Ivan Pongracic on lead guitar, the founder of the 1990s surf music icons the Space Cossacks; Patrick O'Connor on rhythm guitar, the founder of the Indy space-surf mavens Destination: Earth!; Dane Carter on drums; and Todd Fortier on bass. The Madeira have released five CDs: “Sandstorm” (2005), “Ruins” EP (2006), “Carpe Noctem” (2008), “Tribal Fires” (2012) and "Sonic Cataclysm - Live" (2014). They've played all around the US, including three California tours as well as shows on the East Coast and in the South, though they primarily play in the Indiana/Illinois/Ohio/Michigan/Wisconsin area. They headlined the third and final night of the 2009 Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a 10-day Italian tour. UK's Pipeline magazine, the leading surf/instrumental-rock fanzine in the world, selected “Carpe Noctem” Album of the Year in 2008, and “Sandstorm” and “Tribal Fires” as runners-up for the Album of the Year in 2006 and 2012, respectively. NUVO Indianapolis Weekly paper included "Carpe Noctem" in their April 2014 article "100 Best Hoosier Albums Ever," among albums by music legends Wes Montgomery, the Jackson Five and John Mellencamp. The band was also featured in a full-page article in the March issue of the Guitar Player magazine in the column titled "Now Hear This - Snappy Profiles of Players You Should Know." http://themadeira.net/
Biografía de la banda
The Madeira comenzó en 2004 en Indianápolis, IN. La banda cuenta con Ivan Pongracic como guitarra principal, fundador de los iconos de la música surf de los años 90, los Space Cossacks; Patrick O'Connor como guitarra rítmica, fundador de los expertos en surf espacial de Indy, Destination: Earth!; Dane Carter a la batería; y Todd Fortier al bajo. Los Madeira han publicado cinco CDs: "Sandstorm" (2005), "Ruins" EP (2006), "Carpe Noctem" (2008), "Tribal Fires" (2012) y "Sonic Cataclysm - Live" (2014). Han tocado por todo Estados Unidos, incluyendo tres giras por California, así como shows en la Costa Este y en el Sur, aunque principalmente tocan en el área de Indiana/Illinois/Ohio/Michigan/Wisconsin. Encabezaron la tercera y última noche del Surfer Joe Festival 2009 en Livorno (Italia), al que siguió una gira italiana de 10 días. La revista Pipeline del Reino Unido, el principal fanzine de surf/rock instrumental del mundo, seleccionó "Carpe Noctem" como Álbum del Año en 2008, y "Sandstorm" y "Tribal Fires" como subcampeones del Álbum del Año en 2006 y 2012, respectivamente. El periódico NUVO Indianapolis Weekly incluyó "Carpe Noctem" en su artículo de abril de 2014 "100 Best Hoosier Albums Ever", entre los álbumes de las leyendas musicales Wes Montgomery, los Jackson Five y John Mellencamp. La banda también apareció en un artículo de página completa en el número de marzo de la revista Guitar Player en la columna titulada "Now Hear This - Snappy Profiles of Players You Should Know". http://themadeira.net/
David Hazeltine Trio-Quartet • A World For Her
David
Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered
all of the major musical skills, from improvisation and technique, to
accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David
is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no
surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our
time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a
sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David
was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he
was already grabbing the attention and respect of jazz legends like
Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York
City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable
The
mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical
tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are
beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he
has developed a signature style that is readily recognizable. His
cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander,
has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography,
and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz
Festival and the Newport Jazz Festival.
Hazeltine is one of the
most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s
most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon
Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw.
David is known for taking a familiar or unexpected song and making it
new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song
to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or
leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David
Hazeltine.
Carrying the art forward
A brilliant teacher, David
is also determined to carry the art forward to the next generation.
Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at
SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and
has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past
15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young
professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate
“The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine.
Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”,
featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards.
Lessons from David are also available on his online workshops; check out
his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the
essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.
Check the
itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the
most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography
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David
Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las
principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica
hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más
impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada
categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz
contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos
como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales
sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes
cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya
había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny
Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que
hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable
La marca de un
verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos
musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son
hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista,
ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo
cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric
Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante
discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo,
incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en
el Festival de Jazz de Newport.
Hazeltine es uno de los pianistas
más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las
leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie
Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena
Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y
convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta
habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o
interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto
recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante
David,
un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la
próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente
enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico
altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento
de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su
enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas
profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su
doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el
Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced
Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200
estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están
disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones
sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del
bebop en www.mymusicmasterclass.com.
Consulte el itinerario para
conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno
de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography
Colaborador / Contributor: Ketmokin
Yank Rachell • Blues Mandolin Man
Biography by Uncle Dave Lewis
James "Yank" Rachell was the primary exponent of blues mandolin, although he also played guitar, violin, harp and sang expertly well. Born on a farm outside Brownsville, Tennessee, Yank Rachell picked up the mandolin at the age of eight, mainly teaching himself; an early encounter with "Hambone" Willie Newbern early on helped him as well. Rachell began to work dances with singer and guitarist Sleepy John Estes in the early '20s. In early 1929, he co-formed the Three J's Jug Band with Estes and pianist Jab Jones. The Three J's Jug Band were an instant hit and managed to work the dances during the lucrative jug-band craze in Memphis and traveled often to Paducah, Kentucky. The group recorded 14 sides credited jointly to Estes and Rachell for Victor for 1929 and 1930.
After the record business was flattened by the depression, the Three J's broke up. Estes and harmonica player Hammie Nixon went on to Chicago to seek their fortune in the nightclubs, but Yank Rachell decided to try his hand at farming and also worked for the L&N Railroad. Ironically, it was Rachell who was next to record -- during a stopover in New York Rachell teamed up with guitarist Dan Smith and laid down 25 titles for ARC in just three days, though only six of them were issued.
Shortly before the ARC date, Yank Rachell had discovered a kid harmonica player that he believed had real talent, John Lee "Sonny Boy" Williamson. They worked together at the Blue Flame Club in Jackson, Tennessee starting in 1933. In 1934 Williamson went north to Chicago. With the success of Williamson's first Bluebird dates of 1937, Rachell decided to join Sonny Boy in Chicago for sessions in March and June of 1938. Yank Rachell also contributed four sides of his own to each session, and then 16 more in 1941 with Sonny Boy backing him up. Some of the 1941 tracks are among his best: "It Seem Like a Dream," "Biscuit Baking Woman," and "Peach Tree Blues" were all successes for both Rachell and Bluebird.
But in 1938, while working in St. Louis with Peetie Wheatstraw, Yank Rachell had married and started to raise a family. During the peak of his musical career, Rachell kept his day job and did not lead "the life," at least not the same one that claimed his friend Sonny Boy Williamson on June 1, 1948. After Williamson's murder, Rachell drifted away from music and relied solely on straight jobs to make his living, settling permanently in Indianapolis in 1958. His wife passed away in 1961, and afterward he began to resume performing. In 1962, Rachell was re-united with Nixon and Estes, and the three of them began tearing up the college and coffeehouse circuit, recording for Delmark as Yank Rachell's Tennessee Jug Busters. Estes died in 1977, and from that time Rachell worked mainly as a solo act. Yank Rachell was a long-time regular at the Slippery Noodle in Indianapolis, and recorded only sporadically in his last years. Nonetheless, he was working on a new album when he died at age 87.
https://www.allmusic.com/artist/yank-rachell-mn0000684627/biography
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Biografía de Uncle Dave Lewis
James "Yank" Rachell fue el principal exponente de la mandolina de blues, aunque también tocaba la guitarra, el violín, el arpa y cantaba con maestría. Nacido en una granja a las afueras de Brownsville, Tennessee, Yank Rachell cogió la mandolina a la edad de ocho años, principalmente enseñándose a sí mismo; también le ayudó un temprano encuentro con "Hambone" Willie Newbern. Rachell comenzó a trabajar en bailes con el cantante y guitarrista Sleepy John Estes a principios de los años 20. A principios de 1929, formó la Three J's Jug Band con Estes y el pianista Jab Jones. La Three J's Jug Band tuvo un éxito inmediato y consiguió trabajar en los bailes durante la lucrativa moda de las jug-bandas en Memphis y viajó a menudo a Paducah, Kentucky. El grupo grabó 14 lados acreditados conjuntamente a Estes y Rachell para Victor para 1929 y 1930.
Después de que el negocio de las grabaciones se viera afectado por la depresión, los Three J's se separaron. Estes y el armonicista Hammie Nixon se fueron a Chicago a buscar fortuna en los clubes nocturnos, pero Yank Rachell decidió probar suerte en la agricultura y también trabajó para el ferrocarril L&N. Irónicamente, fue Rachell el siguiente en grabar: durante una escala en Nueva York, Rachell se asoció con el guitarrista Dan Smith y grabó 25 títulos para ARC en sólo tres días, aunque sólo se publicaron seis de ellos.
Poco antes de la fecha de ARC, Yank Rachell había descubierto a un chico que tocaba la armónica y que creía que tenía verdadero talento, John Lee "Sonny Boy" Williamson. Trabajaron juntos en el Blue Flame Club de Jackson, Tennessee, a partir de 1933. En 1934 Williamson se fue al norte, a Chicago. Con el éxito de las primeras fechas de Williamson en el Bluebird de 1937, Rachell decidió unirse a Sonny Boy en Chicago para las sesiones de marzo y junio de 1938. Yank Rachell también contribuyó con cuatro lados propios en cada sesión, y luego 16 más en 1941 con Sonny Boy respaldándolo. Algunos de los temas de 1941 están entre los mejores: "It Seem Like a Dream", "Biscuit Baking Woman" y "Peach Tree Blues" fueron éxitos tanto para Rachell como para Bluebird.
Pero en 1938, mientras trabajaba en St. Louis con Peetie Wheatstraw, Yank Rachell se había casado y había empezado a formar una familia. Durante el apogeo de su carrera musical, Rachell mantuvo su trabajo diurno y no llevó "la vida", al menos no la misma que se cobró su amigo Sonny Boy Williamson el 1 de junio de 1948. Tras el asesinato de Williamson, Rachell se alejó de la música y se dedicó exclusivamente a los trabajos directos para ganarse la vida, estableciéndose definitivamente en Indianápolis en 1958. Su mujer falleció en 1961, y después comenzó a reanudar sus actuaciones. En 1962, Rachell se reencontró con Nixon y Estes, y los tres empezaron a arrasar en el circuito universitario y de cafés, grabando para Delmark como Yank Rachell's Tennessee Jug Busters. Estes murió en 1977, y desde entonces Rachell trabajó principalmente en solitario. Yank Rachell fue durante mucho tiempo un habitual del Slippery Noodle de Indianápolis, y sólo grabó esporádicamente en sus últimos años. Sin embargo, estaba trabajando en un nuevo álbum cuando murió a los 87 años.
https://www.allmusic.com/artist/yank-rachell-mn0000684627/biography




