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Gene Harris • Alley Cats Concord Record

Review by Alex Henderson:

Too many artists have gone their entire careers without providing any live albums, but that hasn't been a problem for Gene Harris whose live recordings from the 1980s and 1990s ranged from unaccompanied solo piano to big-band dates. Arguably, the best live album he gave listeners in the 1990s was Alley Cats; recorded live at Jazz Alley in Seattle on December 11-12, 1998, this CD finds Harris' working quintet (Harris on piano, Frank Potenza on guitar, Luther Hughes on bass, and Paul Kreibich on drums) joined by such accomplished soloists as Red Holloway (tenor sax), Ernie Watts (alto and tenor sax), and Jack McDuff (organ). Many inspired moments occur, and a 65-year-old Harris really goes that extra mile on gems ranging from Nat Adderley's "Jive Samba" and Benny Golson's "Blues March" to Joe Sample's "Put It Where You Want It" (which, in the 1970s, was introduced by the Crusaders before being covered by the Average White Band). A talented but underexposed singer (underexposed in the 1990s, anyway) who has recorded R&B albums but is quite capable of handling jazz, Harris' daughter Niki Harris is featured on earthy performances of "You've Changed," "Please Send Me Someone to Love," and "Guess Who." McDuff, meanwhile, brings his gritty, down-home Hammond B-3 to two songs: Eddie Harris' "Listen Here" and Gene Harris' "Walkin' With Zach." Soul-jazz enthusiasts will definitely want this excellent CD.

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Traducción Automática:

Reseña por Alex Henderson:Demasiados artistas han pasado toda su carrera sin proporcionar ningún álbum en vivo, pero eso no ha sido un problema para Gene Harris cuyas grabaciones en vivo de los años 80 y 90 variaron desde el solo de piano sin acompañante hasta las fechas de la gran banda. Podría decirse que el mejor álbum en vivo que dio a los oyentes en la década de 1990 fue Alley Cats; grabado en vivo en Jazz Alley en Seattle del 11 al 12 de diciembre de 1998, este CD encuentra al quinteto de Harris (Harris al piano, Frank Potenza a la guitarra, Luther Hughes al bajo y Paul Kreibich a la batería) junto a solistas tan talentosos como Red Holloway (saxo tenor), Ernie Watts (saxo alto y tenor) y Jack McDuff (órgano). Muchos momentos inspirados ocurren, y Harris, de 65 años, realmente hace un esfuerzo adicional en gemas que van desde "Jive Samba" de Nat Adderley y "Blues March" de Benny Golson hasta "Put It Where You Want It" de Joe Sample (que, en la década de 1970, fue introducida por los Cruzados antes de ser cubierta por la Banda Blanca Promedio). Un cantante talentoso pero poco expuesto (subexpuesto en la década de 1990, de todos modos) que ha grabado discos de R & B pero es bastante capaz de tocar jazz, la hija de Harris, Niki Harris, aparece en las actuaciones terrenales de "You've Changed", "Please Send Me Someone to Amor, "y" Adivina quién ". Mientras tanto, McDuff trae a Hammond B-3, su áspero y casero, a dos canciones: "Listen Here" de Eddie Harris y "Walkin 'With Zach" de Gene Harris. Los entusiastas del soul-jazz definitivamente querrán este excelente CD.

Gene Harris Quartet: Gene Harris (piano); Frank Potenza (guitar); Luther Hughes (bass); Paul Kreibich (drums).Additional personnel: Niki Harris (vocals); Ernie Watts (alto saxophone); Red Holloway (tenor saxophone); Brother Jack McDuff (Hammond B-3 organ).Recorded live at Jazz Alley, Seattle, Washington on December 11 & 12, 1998.

Esbjörn Svensson Trio • 301

 

 

BBC Review
One of e.s.t.’s greatest albums, and even arguably their ultimate work.
Martin Longley 2012

Following the posthumous release of Leucocyte in 2008, only months after the untimely death of pianist Esbjörn Svensson, it seemed as though that album would represent e.s.t.’s final studio statement. Now, nearly four years later, 301 has emerged. It was recorded during the same sessions, whilst the Swedish trio were touring around Asia and Australia. The disc is named after the 301 Studios in Sydney.

This is no sweeping-up of studio off-cuts. This is one of e.s.t.’s greatest albums, and even arguably their ultimate work, in every sense of the word. It represents a colossal achievement, as they take their final bow. The 2007 material might be extremely varied in tone and approach, partly out of necessity, doubtless governed by the available recordings, but this circumstance works to the album’s advantage. It’s a summation of where the trio had been, and also of where these perpetually evolving players were heading next.

Before his death, Svensson was actually involved in the editing down of the sessions into what might have been a double album. In the end, surviving members Magnus Öström and Dan Berglund elected to delay the release of 301. Regular sound engineer Åke Linton was also a key presence in the recording, editing and mixing process.

A sombre, portentous opener, Behind the Stars, has lone piano, merging into the extended Inner City, City Lights, one of the album’s two staggering epics. Delicately haunting bass enters almost unnoticed, Berglund bowing sparse traces as Öström’s drum brushes follow. It’s a stalking, brooding slow-builder, hovering at length, as Svensson’s piano becomes increasingly flecked with distortion effects, a sinuous bassline unthreading. The drums slink, and a massed choir-like effect develops, adding to the sustained tone of urgency.

The Left Lane operates with a more conventional jazz pianism, all the more striking when it follows on from its scuzzed predecessor. Svensson’s spirited, bluesy virtuosity is buoyed by springily tensed bass and drums. Suddenly, the threesome is venturing into the industrial loading bay, as Houston, the 5th heads towards electro-acoustic abstraction, bathed with sonic distress.

Once more, there’s a cut to pure piano grace with Part I of Three Falling Free. The lengthy Part II is the album’s other sheer classic ripper, amassing a percussive density that approaches an Afro-Latin feel, the bass distortion growing, a driving rhythm set up for Svensson’s epic gestures, propelling towards a gargantuan climax. Not surprisingly, this is followed by the tender ballad of The Childhood Dream, as all facets of e.s.t. are continually revealed.
https://www.bbc.co.uk/music/reviews/3f4z/

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La publicación de 301 (ACT/Karonte) es un motivo de alegría para todos los aficionados al jazz, ya que se trata de un nuevo disco del ya mítico trío E.S.T. , una de las mejores formaciones de toda la historia del jazz europeo.

La desaparición de E.S.T., por el fallecimiento de Esbjorn Svensson en un accidente mientras buceaba en el año 2008, ha dejado un boquete en el jazz mundial que todavía nadie ha sido capaz de llenar, y eso que para ello se han postulado un buen número de formaciones. Pero no hay manera.

Los álbumes publicados a título póstumo suelen tener, en general, mucho de oportunistas, pero, felizmente este no es el caso. Aquí está el trío en su pura esencia tocando lo que estaban haciendo en su último año de existencia.

Los temas que aparecen en ‘301’ se grabaron en las mismas sesiones donde se registró su último álbum, ‘Leucocyte’. Fueron un total nueve horas de grabación, y es de aquí de donde salen los temas que componen este disco.

El título del álbum hace referencia al estudio australiano donde se grabó el álbum. Los numerólogos y semióticos varios podrían hacer cábalas con ‘3 como 1’ o ‘3 menos 1’ o con el resultado de su suma, 4. Pero lo verdaderamente importante es la música, y ésta sigue siendo grande, e incluso a ratos muy grande.

‘301’ es una mezcla de electrónica y jazz con un importante elemento conceptual de rock progresivo. No todo en él es un acierto pero cuando dan en el clavo su música es de lo mejor que se puede escuchar en cualquier estilo musical. Y pueden llegar a ser memorables.

Resulta una pequeña maravilla sentir como van creciendo los temas, como se van desarrollando y de esta manera comprobar el grado de unidad al que había llegado estos tres suecos que están magníficos a lo largo de todo el disco.

Destacar algún tema de los siete que componen este ‘301’ podría acaso resultar un tanto injusto, pero ‘Three falling free part II’ y ‘The childhood dream’, una auténtica joya, un pedazo de balada monumental, podrían ser dos buenas candidatas para comprobar de lo que era capaz este trío.

Hay que disfrutar este disco, que acaso haga llorar a muchos por lo que se ha perdido, pero que va a llenar de alegría a todos los que alguna vez, ya fuese en disco o en directo, han disfrutado con la música de esta grandioso trío.

Desconozco si habrá más discos de E.S.T. (grabaciones en directo, tomas alternativas,…. lo habitual en estos casos), pero si tal cosa no sucediese ‘301’ es un magnífico colofón.

Y ya sólo queda dar las gracias a Esbjorn Svensson, Dan Berglund y Magnus Ostrom por los buenos momentos que han hecho pasar a los miles de aficionados al jazz.

José Manuel Pérez Rey
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/e-s-t-esbjorn-svensson-trio-esplendidos-en-%E2%80%98301%E2%80%99

esbjornsvensson.se ...

Steve Houben • Meet Lundy

 

 

VA • 1960s Jazz

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