Monday, May 11, 2026

Chick Corea & The Spanish Heart Band • Antidote

 

 



Review by Thom Jurek
Antidote is a completely forward-thinking album, yet its roots date to the 1960s, near the beginning of his career when he played in the bands of Mongo Santamaria and Willie Bobo. During this period, he encountered the great Latin bandleaders of the era including Machito, Tito Puente, Ray Barretto, and Eddie Palmieri. In 1972, he penned the iconic composition "Spain," inspired by Joaquin Rodrigo's Concierto de Aranjuez. In 1976, Corea issued his milestone My Spanish Heart, that married fusion to Latin music. In 1982, he delivered another landmark with the Latin-tinged offering Touchstone, which featured flamenco master Paco De Lucia, and in 1990, Corea played on his Zyryab. The Spanish Heart Band is anchored by bassist Carlitos del Puerto, drummer Marcus Gilmore, and percussionist Luisito Quintero. Frontline players include nuevo flamenco/jazz guitarist Nino Josele, flutist and saxophonist Jorge Pardo (a longtime member of de Lucia's group), trumpeter Michael Rodriguez, and trombonist Steve Davis. There are also three guest vocalists: Panamanian salsero Ruben Blades, Brazilian singer/songwriter Maria Bianca, who delivers an elegant read of Tom Jobim's "Desafinado," and Corea's life partner, Gayle Moran Corea (who sings the entire choir part on "My Spanish Heart").

The material on Antidote includes work from the pianist's back catalog, a classical piece, and new compositions. The opening title was penned for Blades, who delivers it with class, conviction, and elegance. It's a meld of salsa and flamenco with Corea's piano, brass, and spiky percussion leading the singer. Josele nails a tight, fluid solo, followed by synth and then sharp, polyrhythmic piano montunos underscored by a smoking trombone break. The revisioned "Duende" (originally from Touchstone) is languid, ushered in by dark minor chords and shakers and spiraling along a newly harmonized melody line. Another Touchstone number, "The Yellow Nimbus," is in two parts with shining interplay between the pianist, percussionist, and guitarist before Pardo's moaning flute solo transports the listener to another time and place. Blades appears again on a reworked "My Spanish Heart," with Corea on acoustic and electric keyboards, percussion, a driving bassline, and a trap kit. "Armando's Rumba," also from My Spanish Heart, is recontextualized with a post-bop horn chart in a piano-driven fusion of salsa and flamenco, kissed by emotive trumpet and guitar breaks. The other covers include De Lucia's "Zyryab," with glorious flute and piano interplay. Igor Stravinsky's "Pas De Deux" features an excavated harmony that joins it to the album's material. Closer "Admiration" was written for this band; it's performed with a lithe Latin jazz groove and highlights Pardo's flute, Quintero's syncopated palmas (handclaps), Josele's sweeping guitar, and guest flamenco dancer Nino de los Reyes. Corea has been on a near-prolific roll over the past decade, but Antidote, his 99th album, stands with the finest recordings in his entire career.
https://www.allmusic.com/album/antidote-mw0003278128

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Reseña de Thom Jurek
Antídoto es un álbum totalmente vanguardista, aunque sus raíces se remontan a los años 60, cerca del comienzo de su carrera, cuando tocaba en las bandas de Mongo Santamaria y Willie Bobo. Durante este periodo, conoció a los grandes directores de banda latinos de la época, como Machito, Tito Puente, Ray Barretto y Eddie Palmieri. En 1972, escribió la emblemática composición "Spain", inspirada en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. En 1976, Corea publicó su hito My Spanish Heart, que unía la fusión con la música latina. En 1982, lanzó otro hito con la oferta de tintes latinos Touchstone, que contó con el maestro del flamenco Paco De Lucía, y en 1990, Corea tocó en su Zyryab. La Spanish Heart Band está formada por el bajista Carlitos del Puerto, el batería Marcus Gilmore y el percusionista Luisito Quintero. Entre los músicos de primera línea se encuentran el guitarrista de nuevo flamenco/jazz Nino Josele, el flautista y saxofonista Jorge Pardo (un antiguo miembro del grupo de De Lucía), el trompetista Michael Rodríguez y el trombonista Steve Davis. También hay tres vocalistas invitados: El salsero panameño Rubén Blades, la cantautora brasileña María Bianca, que ofrece una elegante lectura de "Desafinado" de Tom Jobim, y la compañera de vida de Corea, Gayle Moran Corea (que canta toda la parte del coro en "My Spanish Heart").

El material de Antidote incluye obras del catálogo del pianista, una pieza clásica y nuevas composiciones. El título inicial fue escrito para Blades, que lo interpreta con clase, convicción y elegancia. Es una mezcla de salsa y flamenco con el piano de Corea, los metales y la percusión puntiaguda dirigiendo a la cantante. Josele clava un solo fluido y ajustado, seguido de un sintetizador y unos montunos de piano agudos y polirrítmicos subrayados por una pausa de trombón humeante. El revisado "Duende" (originalmente de Touchstone) es lánguido, introducido por acordes menores oscuros y shakers y en espiral a lo largo de una nueva línea melódica armonizada. Otro número de Touchstone, "The Yellow Nimbus", se divide en dos partes con una brillante interacción entre el pianista, el percusionista y el guitarrista antes de que el solo de flauta de Pardo transporte al oyente a otro tiempo y lugar. Blades vuelve a aparecer en una reelaboración de "My Spanish Heart", con Corea en los teclados acústicos y eléctricos, la percusión, una línea de bajo y un kit de trampa. "Armando's Rumba", también de My Spanish Heart, se recontextualiza con una tabla de vientos post-bop en una fusión de salsa y flamenco impulsada por el piano, besada por emotivas pausas de trompeta y guitarra. Las otras versiones incluyen "Zyryab" de De Lucia, con una gloriosa interacción de flauta y piano. El "Pas De Deux" de Igor Stravinsky presenta una armonía excavada que lo une al material del álbum. La más reciente, "Admiration", fue escrita para esta banda; se interpreta con un ágil ritmo de jazz latino y en ella destacan la flauta de Pardo, las palmas sincopadas de Quintero, la arrolladora guitarra de Josele y el bailarín flamenco invitado Nino de los Reyes. Corea ha estado en una racha casi prolífica durante la última década, pero Antídoto, su 99º álbum, se encuentra entre las mejores grabaciones de toda su carrera.
https://www.allmusic.com/album/antidote-mw0003278128



 

chickcorea.com ...


European Jazz Trio • Best Of Classics

 



about the trio.
The European Jazz Trio, comprising Marc van Roon on Piano, Frans van der Hoeven on bass and Roy Dackus on drums has been recording and performing since 1995, when it released a CD of Beatles' songs in fresh arrangements.

On each album, the trio has taken songs in every style, shape and color, and has given them a jazz interpretation. For the trio 'Jazz' means to have the freedom to combine and mix styles, melodies, sounds and rhythms to create something fresh and surprising.

Van Roon: "A Specialty of the trio is to try and find some unusual material - unusual in a jazz setting - and to arrange it for the trio. It works both ways: You can take the sound of a jazz trio and give it a fresh voice, a new approach; likewise, you can take the music that everybody knows - pop tunes and classical tunes - and give people a chance to hear them in a different way."

The European Jazz Trio pushes the envelope of jazz music by adding to it its own sound and rhythm, a result of the music that has influenced the trio's members.

"We grew up in the seventies and eighties with pop, rock, classical, rap and lots of fusion music. It wasn't only jazz anymore. Being musicians, we try to absorb everything like a sponge and use it somehow. The classical music we perform we really admire, it's very close to us - to our European side."

With every song the trio records the main focus is on the essence and the inner beauty of the composition.

"You cannot approach each song in the same way. And it doesn't have so much to do with what we as a trio want to do. It's contained within the song, it's already there. So it's more about what we can leave out, what we don't have to play. This makes each performance unique and special."

The European Jazz trio has been recording new albums every year since the release of 'Memories of Liverpool' in 1995. All recording are produced by Makoto Kimata, a highly appreciated jazz producer based in Tokyo. Recent albums have been co-produced by Hiro Yamashita from the record label M&I / Pony Canyon Tokyo.


about the players.
Marc van Roon is born in The Hague, The Netherlands on November 2, 1967. He began classical piano lessons at the age of ten. His interest in jazz was sparkled at a young age by Marc's father, being a professional jazz pianist himself.
Throughout high school and college Van Roon was studying with Dutch jazz pianists Frans Elsen and Rob van Kreeveld and classical piano with Geoffrey Madge and Lanny Kho. In 1986 Marc did the Berklee School of Music summer course in Perugia, Italy. Upon graduation from the Royal Music Conservatory in The Hague in May 1991, he began postgraduate studies in New York ('92-'93) with pianists Richie Beirach, Kenny Werner and Barry Harris. He Performed and recorded with Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Other activities: For the Netherlands Dance Theatre in The Hague Marc composed and arranged ballet music for choreographer Paul Lightfoot's 'softly as I leave you' in 1994 and for Johan Inger's choreography Melantid in 1995. Marc is currectly a music educator at the jazz conservatories in Groningen and The Hague.

Frans van der Hoeven Bassplayer, Composer, Arranger, Soloperformer, Teacher, Multi Instrumentalist.
Plays with:
Jesse van Ruller Trio Eef Albers Trio Fay Claasen Band Red Yellow & Blue Jeroen van Vliet trio
Played with:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack deJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel and more…
Recorded with:
The Toon Roos Quartet, Rob Madna,Jesse van Ruller,Han Bennink, Diederik Wissels/David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano,Fairouz,Lew Tabackin, the Dutch Jazz Orchestra and others.
Frans van der Hoeven.Com for more information


Roy Dackus (‘64) Roy Dackus started to play drums at a young age following his father who was a professional drummer. In 1987 he graduated from the Conservatory of Amsterdam. During the years he has performed and recorded with very different artists and orchestra's including Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, 70-ties rock band Focus, The Metropole Orchestra directed by Vince Mendoza, Jazz orchestra of the Concertgebouw and his own co-led group the European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

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sobre el trío.
El Trío de Jazz Europeo, compuesto por Marc van Roon al Piano, Frans van der Hoeven al bajo y Roy Dackus a la batería, ha estado grabando y actuando desde 1995, cuando lanzó un CD de canciones de los Beatles en nuevos arreglos.

En cada álbum, el trío ha tomado canciones de todos los estilos, formas y colores, y les ha dado una interpretación de jazz. Para el trío 'Jazz' significa tener la libertad de combinar y mezclar estilos, melodías, sonidos y ritmos para crear algo fresco y sorprendente.

Van Roon: "Una especialidad del trío es tratar de encontrar algún material inusual, inusual en un escenario de jazz , y arreglarlo para el trío. Funciona en ambos sentidos: puedes tomar el sonido de un trío de jazz y darle una voz fresca, un nuevo enfoque; del mismo modo, puedes tomar la música que todo el mundo conoce, melodías pop y clásicas, y darle a la gente la oportunidad de escucharlas de una manera diferente."

El Trío de Jazz Europeo empuja el sobre de la música de jazz al agregarle su propio sonido y ritmo, resultado de la música que ha influido en los miembros del trío.

"Crecimos en los años setenta y ochenta con pop, rock, clásica, rap y mucha música fusión . Ya no era solo jazz. Siendo músicos, tratamos de absorber todo como una esponja y usarlo de alguna manera. La música clásica que interpretamos realmente la admiramos, está muy cerca de nosotros, de nuestro lado europeo."

Con cada canción que el trío graba, el foco principal está en la esencia y la belleza interior de la composición.

"No puedes abordar cada canción de la misma manera. Y no tiene mucho que ver con lo que nosotros, como trío, queremos hacer. Está contenido en la canción, ya está ahí. Así que se trata más de lo que podemos dejar de lado, de lo que no tenemos que tocar. Esto hace que cada actuación sea única y especial."

El trío de Jazz europeo ha estado grabando nuevos álbumes cada año desde el lanzamiento de 'Memories of Liverpool' en 1995. Todas las grabaciones están producidas por Makoto Kimata, un productor de jazz muy apreciado con sede en Tokio. Los álbumes recientes han sido coproducidos por Hiro Yamashita del sello discográfico M & I / Pony Canyon Tokyo.


sobre los jugadores.
Marc van Roon nació en La Haya, Países Bajos, el 2 de noviembre de 1967. Comenzó a tomar clases de piano clásico a la edad de diez años. Su interés por el jazz fue despertado a una edad temprana por el padre de Marc, siendo él mismo un pianista profesional de jazz.
A lo largo de la escuela secundaria y la universidad, Van Roon estudió con los pianistas de jazz holandeses Frans Elsen y Rob van Kreeveld y piano clásico con Geoffrey Madge y Lanny Kho. En 1986, Marc hizo el curso de verano de la Berklee School of Music en Perugia, Italia. Tras graduarse en el Conservatorio Real de Música de La Haya en mayo de 1991, comenzó estudios de posgrado en Nueva York ('92-'93) con los pianistas Richie Beirach, Kenny Werner y Barry Harris. Actuó y grabó con Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Otras actividades: Para el Teatro de Danza de los Países Bajos en La Haya, Marc compuso y arregló música de ballet para el coreógrafo Paul Lightfoot 'softly as I leave you' en 1994 y para la coreografía Melantid de Johan Inger en 1995. Marc es actualmente educador musical en los conservatorios de jazz de Groningen y La Haya.

Frans van der Hoeven Bajista, Compositor, Arreglista, Solista, Profesor, Multiinstrumentista.
Juega con:
Jesse van Ruller Trío Eef Albers Trío Fay Claasen Band Rojo Amarillo y Azul Jeroen van Vliet trío
Jugado con:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack DeJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel y más…
Grabado con:
El Cuarteto Toon Roos, Rob Madna, Jesse van Ruller, Han Bennink, Diederik Wissels / David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano, Fairouz, Lew Tabackin, la Orquesta Holandesa de Jazz y otros.
Frans van der Hoeven.Com para más información


Roy Dackus ('64) Roy Dackus comenzó a tocar la batería a una edad temprana siguiendo a su padre, que era baterista profesional. En 1987 se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam. Durante los años ha actuado y grabado con artistas y orquestas muy diferentes, como Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, la banda de rock de 70 lazos Focus, la Orquesta Metropole dirigida por Vince Mendoza, la orquesta de Jazz del Concertgebouw y su propio grupo codirigido European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

 



www.europeanjazztrio.com ...


European Jazz Trio • Best of Classics II

 



about the trio.
The European Jazz Trio, comprising Marc van Roon on Piano, Frans van der Hoeven on bass and Roy Dackus on drums has been recording and performing since 1995, when it released a CD of Beatles' songs in fresh arrangements.

On each album, the trio has taken songs in every style, shape and color, and has given them a jazz interpretation. For the trio 'Jazz' means to have the freedom to combine and mix styles, melodies, sounds and rhythms to create something fresh and surprising.

Van Roon: "A Specialty of the trio is to try and find some unusual material - unusual in a jazz setting - and to arrange it for the trio. It works both ways: You can take the sound of a jazz trio and give it a fresh voice, a new approach; likewise, you can take the music that everybody knows - pop tunes and classical tunes - and give people a chance to hear them in a different way."

The European Jazz Trio pushes the envelope of jazz music by adding to it its own sound and rhythm, a result of the music that has influenced the trio's members.

"We grew up in the seventies and eighties with pop, rock, classical, rap and lots of fusion music. It wasn't only jazz anymore. Being musicians, we try to absorb everything like a sponge and use it somehow. The classical music we perform we really admire, it's very close to us - to our European side."

With every song the trio records the main focus is on the essence and the inner beauty of the composition.

"You cannot approach each song in the same way. And it doesn't have so much to do with what we as a trio want to do. It's contained within the song, it's already there. So it's more about what we can leave out, what we don't have to play. This makes each performance unique and special."

The European Jazz trio has been recording new albums every year since the release of 'Memories of Liverpool' in 1995. All recording are produced by Makoto Kimata, a highly appreciated jazz producer based in Tokyo. Recent albums have been co-produced by Hiro Yamashita from the record label M&I / Pony Canyon Tokyo.


about the players.
Marc van Roon is born in The Hague, The Netherlands on November 2, 1967. He began classical piano lessons at the age of ten. His interest in jazz was sparkled at a young age by Marc's father, being a professional jazz pianist himself.
Throughout high school and college Van Roon was studying with Dutch jazz pianists Frans Elsen and Rob van Kreeveld and classical piano with Geoffrey Madge and Lanny Kho. In 1986 Marc did the Berklee School of Music summer course in Perugia, Italy. Upon graduation from the Royal Music Conservatory in The Hague in May 1991, he began postgraduate studies in New York ('92-'93) with pianists Richie Beirach, Kenny Werner and Barry Harris. He Performed and recorded with Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Other activities: For the Netherlands Dance Theatre in The Hague Marc composed and arranged ballet music for choreographer Paul Lightfoot's 'softly as I leave you' in 1994 and for Johan Inger's choreography Melantid in 1995. Marc is currectly a music educator at the jazz conservatories in Groningen and The Hague.

Frans van der Hoeven Bassplayer, Composer, Arranger, Soloperformer, Teacher, Multi Instrumentalist.
Plays with:
Jesse van Ruller Trio Eef Albers Trio Fay Claasen Band Red Yellow & Blue Jeroen van Vliet trio
Played with:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack deJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel and more…
Recorded with:
The Toon Roos Quartet, Rob Madna,Jesse van Ruller,Han Bennink, Diederik Wissels/David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano,Fairouz,Lew Tabackin, the Dutch Jazz Orchestra and others.
Frans van der Hoeven.Com for more information


Roy Dackus (‘64) Roy Dackus started to play drums at a young age following his father who was a professional drummer. In 1987 he graduated from the Conservatory of Amsterdam. During the years he has performed and recorded with very different artists and orchestra's including Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, 70-ties rock band Focus, The Metropole Orchestra directed by Vince Mendoza, Jazz orchestra of the Concertgebouw and his own co-led group the European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

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sobre el trío.
El Trío de Jazz Europeo, compuesto por Marc van Roon al Piano, Frans van der Hoeven al bajo y Roy Dackus a la batería, ha estado grabando y actuando desde 1995, cuando lanzó un CD de canciones de los Beatles en nuevos arreglos.

En cada álbum, el trío ha tomado canciones de todos los estilos, formas y colores, y les ha dado una interpretación de jazz. Para el trío 'Jazz' significa tener la libertad de combinar y mezclar estilos, melodías, sonidos y ritmos para crear algo fresco y sorprendente.

Van Roon: "Una especialidad del trío es tratar de encontrar algún material inusual, inusual en un escenario de jazz , y arreglarlo para el trío. Funciona en ambos sentidos: puedes tomar el sonido de un trío de jazz y darle una voz fresca, un nuevo enfoque; del mismo modo, puedes tomar la música que todo el mundo conoce, melodías pop y clásicas, y darle a la gente la oportunidad de escucharlas de una manera diferente."

El Trío de Jazz Europeo empuja el sobre de la música de jazz al agregarle su propio sonido y ritmo, resultado de la música que ha influido en los miembros del trío.

"Crecimos en los años setenta y ochenta con pop, rock, clásica, rap y mucha música fusión . Ya no era solo jazz. Siendo músicos, tratamos de absorber todo como una esponja y usarlo de alguna manera. La música clásica que interpretamos realmente la admiramos, está muy cerca de nosotros, de nuestro lado europeo."

Con cada canción que el trío graba, el foco principal está en la esencia y la belleza interior de la composición.

"No puedes abordar cada canción de la misma manera. Y no tiene mucho que ver con lo que nosotros, como trío, queremos hacer. Está contenido en la canción, ya está ahí. Así que se trata más de lo que podemos dejar de lado, de lo que no tenemos que tocar. Esto hace que cada actuación sea única y especial."

El trío de Jazz europeo ha estado grabando nuevos álbumes cada año desde el lanzamiento de 'Memories of Liverpool' en 1995. Todas las grabaciones están producidas por Makoto Kimata, un productor de jazz muy apreciado con sede en Tokio. Los álbumes recientes han sido coproducidos por Hiro Yamashita del sello discográfico M & I / Pony Canyon Tokyo.


sobre los jugadores.
Marc van Roon nació en La Haya, Países Bajos, el 2 de noviembre de 1967. Comenzó a tomar clases de piano clásico a la edad de diez años. Su interés por el jazz fue despertado a una edad temprana por el padre de Marc, siendo él mismo un pianista profesional de jazz.
A lo largo de la escuela secundaria y la universidad, Van Roon estudió con los pianistas de jazz holandeses Frans Elsen y Rob van Kreeveld y piano clásico con Geoffrey Madge y Lanny Kho. En 1986, Marc hizo el curso de verano de la Berklee School of Music en Perugia, Italia. Tras graduarse en el Conservatorio Real de Música de La Haya en mayo de 1991, comenzó estudios de posgrado en Nueva York ('92-'93) con los pianistas Richie Beirach, Kenny Werner y Barry Harris. Actuó y grabó con Clarck Terry, David Liebman, Charlie Mariano, Art Farmer, Tineke Postma, Tony Lakatos, Billy Hart, Santi Di Briano, Ebony Big Band, Sabine Meyer, Peggie Larson, Fay Claassen, Clifford Adam, Chuck Findley, Bob Findley, Ack van Rooyen.
Otras actividades: Para el Teatro de Danza de los Países Bajos en La Haya, Marc compuso y arregló música de ballet para el coreógrafo Paul Lightfoot 'softly as I leave you' en 1994 y para la coreografía Melantid de Johan Inger en 1995. Marc es actualmente educador musical en los conservatorios de jazz de Groningen y La Haya.

Frans van der Hoeven Bajista, Compositor, Arreglista, Solista, Profesor, Multiinstrumentista.
Juega con:
Jesse van Ruller Trío Eef Albers Trío Fay Claasen Band Rojo Amarillo y Azul Jeroen van Vliet trío
Jugado con:
Clark Terry, Woody Shaw, Barney Wilen, Jack DeJohnette, Eivind Aarset, Harry Sweets Edison, Art Farmer, Ronnie Cuber, Tom Harrel, Lee Konitz, Dee Dee Bridgewater,Toots Thielemans, Kurt Rosenwinkel y más…
Grabado con:
El Cuarteto Toon Roos, Rob Madna, Jesse van Ruller, Han Bennink, Diederik Wissels / David Linx, Art Farmer, Charlie Mariano, Fairouz, Lew Tabackin, la Orquesta Holandesa de Jazz y otros.
Frans van der Hoeven.Com para más información


Roy Dackus ('64) Roy Dackus comenzó a tocar la batería a una edad temprana siguiendo a su padre, que era baterista profesional. En 1987 se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam. Durante los años ha actuado y grabado con artistas y orquestas muy diferentes, como Art Farmer, Toots Thielemans, Randy Brecker, Richard Galliano, Charly Mariano, la banda de rock de 70 lazos Focus, la Orquesta Metropole dirigida por Vince Mendoza, la orquesta de Jazz del Concertgebouw y su propio grupo codirigido European jazz Trio.
http://www.europeanjazztrio.com/

 


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Trilok Gurtu-Arkè String Quartet ‎• Arkeology

 



Trilok Gurtu, the great Indian world-music percussionist, plays the Jazz Cafe in London on Monday with this lineup, and it will be interesting to see how he gets on in what can be a sonically competitive environment with a lot of quiet themes and four quiet partners. Gurtu is the only improvising soloist here (on staccato, percussion-mimicking vocals as well as a multiplicity of instruments), and contributes three out of 10 compositions - the others are by the chamber group members.
The Arke Quartet have shrewdly and musically lent an ear to a lot of world-music materials - from a softly singing microtonal quality reminiscent of Chinese violin music, to the rhythmic devices of Indian classical music and a Shakti-like Indo-jazz fusion, to a Celtic skip, an ambient tone-poetry sigh and much more. So, although perhaps the samplings from these different cultures don't entirely escape the local equivalents of hot licks, the programme is very varied, sensitively played and affectingly melodic - and Gurtu's famously tumultuous jamming against it is as inventive as ever.
https://www.theguardian.com/music/2007/feb/16/jazz.shopping1


 AllMusic Review by Chris Nickson
There's definitely something interesting going on here. Mix percussionist Trilok Gurtu with Italy's Arke String Quartet, whose instrumental arsenal extends a little beyond convention, and you have a marvellous blend of East and West, apparent from the outset with "Balahto," which just cracks out of the box. It really is a cultural blend, too, with everyone responsible for the compositions, such as Gurtu's "Folded Hands," which is extensive and exploratory, gorgeously melodic, and rhythmically inventive. Creatively, the musicians are real equals, all striving for something new and making connections. The fact that they're all virtuosos doesn't hurt, either, readily able to translate their ideas from the head to the fingers, and with a deep knowledge of global music and an obvious desire to learn more. It takes some unexpected turns, like the tabla that mixes with the music of Southern Italy on "Taranta Suite," but works perfectly. In its own quiet way, this is one of the great successes of the year.

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Trilok Gurtu, el gran percusionista de la música mundial de la India, toca el lunes en el Jazz Café de Londres con esta formación, y será interesante ver cómo le va en lo que puede ser un ambiente sónico competitivo con muchos temas tranquilos y cuatro compañeros tranquilos. Gurtu es el único solista que improvisa aquí (en staccato, voces que imitan la percusión, así como una multiplicidad de instrumentos), y contribuye con tres de cada 10 composiciones - las otras son de los miembros del grupo de cámara.
El Cuarteto Arke ha escuchado con astucia y musicalidad muchos de los materiales de la música del mundo - desde una calidad microtonal que canta suavemente y que recuerda a la música del violín chino, hasta los dispositivos rítmicos de la música clásica india y una fusión de indo-jazz similar a la Shakti, pasando por un saltito celta, un suspiro de poesía y tono ambiental y mucho más. Así que, aunque quizás las muestras de estas diferentes culturas no escapan del todo a los equivalentes locales de las lamidas calientes, el programa es muy variado, tocado con sensibilidad y afectuosamente melódico - y la famosa y tumultuosa interferencia de Gurtu contra él es tan inventiva como siempre.
https://www.theguardian.com/music/2007/feb/16/jazz.shopping1


 Reseña de AllMusic por Chris Nickson
Definitivamente está pasando algo interesante aquí. El percusionista Trilok Gurtu con el cuarteto italiano Arke String Quartet, cuyo arsenal instrumental se extiende un poco más allá de lo convencional, y tienes una mezcla maravillosa de Oriente y Occidente, evidente desde el principio con "Balahto", que simplemente se rompe al sacarlo de la caja. Realmente es una mezcla cultural, también, con todos los responsables de las composiciones, como "Folded Hands" de Gurtu, que es extensa y exploratoria, bellamente melódica y rítmicamente inventiva. Creativamente, los músicos son realmente iguales, todos luchando por algo nuevo y haciendo conexiones. El hecho de que todos ellos sean virtuosos tampoco hace daño, ya que son capaces de traducir sus ideas de la cabeza a los dedos, y con un profundo conocimiento de la música global y un obvio deseo de aprender más. Toma algunos giros inesperados, como la tabla que se mezcla con la música del sur de Italia en "Taranta Suite", pero funciona perfectamente. A su manera, este es uno de los grandes éxitos del año.



Hendrik Meurkens • Cobb's Pocket

 


For those not hip to pro musician lingo, the word pocket refers to keeping a steady groove, and if a drummer has ‘pocket’, then the rest of the band can solo with confidence knowing their man is not going to drop the beat or lose the momentum. One of the kings of pocket for several decades now has been Jimmy Cobb, the drummer for Miles Davis’ famous groove fest known as “Kind of Blue”, as well as countless other well known jazz recordings on up to the present. It should come as no surprise then that when Hendrik Meurkens wanted to record his new album of hard bop and soul jazz numbers he reached out to his old friend Jimmy to man the drum chair one more time, hence his new CD title, “Cobb’s Pocket”. Joining Hendrik and Cobb on here are two other veterans who have jammed often with Meurkens in the past, Mike LeDonne on B3 and Peter Bernstein on guitar.
https://www.jazzmessengers.com/es/81941/hendrik-meurkens/cobbspocketw-mikeledonne

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Para aquellos que no están de acuerdo con la jerga de los músicos profesionales, la palabra bolsillo se refiere a mantener un ritmo constante, y si un baterista tiene 'bolsillo', entonces el resto de la banda puede solos con confianza sabiendo que su hombre no va a dejar caer el ritmo o perder. el momento. Uno de los reyes del bolsillo durante varias décadas ha sido Jimmy Cobb, el baterista del famoso festival de ritmos de Miles Davis conocido como "Kind of Blue", así como de otras innumerables grabaciones de jazz conocidas hasta el presente. No debería sorprender entonces que cuando Hendrik Meurkens quiso grabar su nuevo álbum de hard bop y soul jazz, se acercó a su viejo amigo Jimmy para que manejara la silla de la batería una vez más, de ahí su nuevo título de CD, "Cobb's Pocket ”. Junto a Hendrik y Cobb se encuentran otros dos veteranos que han tocado a menudo con Meurkens en el pasado, Mike LeDonne en B3 y Peter Bernstein en guitarra.
https://www.jazzmessengers.com/es/81941/hendrik-meurkens/cobbspocketw-mikeledonne


hendrikmeurkens.com ...