Edmond Hall • Profoundly Blue

Biography by Scott Yanow

It took Edmond Hall a long period to develop his own musical individuality, but by the early '40s he had a very distinctive and dirty sound on the clarinet that was immediately recognizable within one note. One of four clarinet playing brothers (including Herbie Hall) who were the sons of early clarinetist Edward Hall, Edmond worked in many bands in New Orleans (including Buddy Petit's during 1921-1923) before going to New York in 1928 with Alonzo Ross. He was with Claude Hopkins' orchestra (1929-1935), doubling on baritone and only occasionally sounding like his future self on clarinet. Hall played with Lucky Millinder, Zutty Singleton, and Joe Sullivan, and had his style together by the time he joined Red Allen in 1940. He was with Teddy Wilson's sextet (1941-1944) and turned down an opportunity to be Barney Bigard's successor with Duke Ellington's Orchestra in 1942. In 1944, Hall began working with Eddie Condon (including appearances on his Town Hall Concert radio series), led his own group at Cafe Society, spent a few years based in Boston, and then during 1950-1955 was in the house band at Condon's club. Edmond Hall toured the world as a member of Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), worked in the 1960s now and then with Condon, and made his final recording (before his death from a heart attack) at John Hammond's 1967 Spirituals to Swing concert. He recorded as a leader for Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, and some smaller labels.

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Biografía de Scott Yanow

Le tomó a Edmond Hall un largo período para desarrollar su propia individualidad musical, pero a principios de los años 40 tenía un sonido muy distintivo y sucio en el clarinete que era inmediatamente reconocible dentro de una nota. Uno de los cuatro hermanos clarinetistas (incluyendo a Herbie Hall) que fueron hijos del primer clarinetista Edward Hall, Edmond trabajó en muchas bandas de Nueva Orleans (incluyendo la de Buddy Petit durante 1921-1923) antes de ir a Nueva York en 1928 con Alonzo Ross. Estuvo con la orquesta de Claude Hopkins (1929-1935), doblando en barítono y sólo ocasionalmente sonando como su futuro yo en clarinete. Hall tocó con Lucky Millinder, Zutty Singleton y Joe Sullivan, y ya tenía su estilo cuando se unió a Red Allen en 1940. Estuvo con el sexteto de Teddy Wilson (1941-1944) y rechazó la oportunidad de ser el sucesor de Barney Bigard en la Orquesta de Duke Ellington en 1942. En 1944, Hall comenzó a trabajar con Eddie Condon (incluyendo apariciones en su serie de radio Town Hall Concert), dirigió su propio grupo en la Cafe Society, pasó unos años basado en Boston, y luego durante 1950-1955 estuvo en la banda de la casa en el club de Condon. Edmond Hall recorrió el mundo como miembro del Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), trabajó en el decenio de 1960 de vez en cuando con Condon y realizó su última grabación (antes de morir de un ataque cardíaco) en el concierto Spirituals to Swing de John Hammond en 1967. Grabó como líder para Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, y algunos sellos más pequeños.

Alina Bzhezhinska • Inspiration

 

www.hipharpcollective.com ...

www.prestomusic.com ...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Mimi Fox • This Bird Still Flies

  

Mimi Fox is at the peak of her career. Named “Rising Star” in DownBeat's 2003 Critics Poll, she is also profiled in that magazine's special feature, “66 Hot 6-Stringers: DownBeat's Look at the Guitarists Making Today's Scene,” which presents “66 guitarists in the worlds of jazz, blues and beyond whose work is innovating, invigorating and perpetuating the guitar tradition.”

From virtuoso solo guitar to performances of her original music with orchestra, Mimi truly does it all. She has performed with fellow guitarists Charlie Byrd and Charlie Hunter, as well as with Grammy award winner David Sanchez, saxophonist Don Lanphere, Manhattan Transfer's Janis Siegel, German Hammond B3 organ phenomenon Barbara Dennerlien, among many others. She has shared the bill with a wide array of artists including Diana Krall, Stevie Wonder, Kenny Burrell, and John Sebastian, and has been guest soloist with several orchestras, including Orchestra Sonoma, performing her original scores. Fox has composed music for theater and film, and has been featured on numerous television shows such as BET on Jazz. Mimi maintains a whirlwind touring schedule, playing major jazz clubs and festivals from New York to Tokyo, including tours of the Caribbean, Japan, Thailand, and Australia. She has performed at The Village Gate in New York City; Blues Alley in Washington, D.C.; Jazz Alley in Seattle; and Yoshi's, the Great American Music Hall, and Kimball's East in the San Francisco area

. She is a favorite at jazz and music festivals such as the Jazz on the Water Festival, The Guinness Cork Ireland Jazz Festival, the Britt Festival, the Dominican Republic Jazz Festival, The San Francisco & San Jose Jazz Festivals, The Perth International Jazz Festival, Bumbershoot, Port Townsend, and Monterey Jazz Festivals. Phil Elwood, dean of the San Francisco music critics, singled her out: “Outstanding performer? From the galaxy of stars at the JazzFest, guitarist Mimi Fox came across as the brightest.”

Newly signed to guitarist Steve Vai's Favored Nations record label, she just finished recording a new CD to be released in March of 2004. Focusing on Mimi's original compositions, it features legendary bassist Ray Drummond and runs the gamut from blazing be-bop to greasy blues and beautiful ballads.

Her most recently released recording, Standards (Origin Records), is a solo guitar tour de force and has received rave reviews including one from Jim Josselyn in Cadence Magazine who said, “This may be the finest solo jazz guitar playing I have ever heard.” Charles Chapman called Mimi “a fiery virtuoso” in Just Jazz Guitar magazine, and said, “This is jazz guitar at its best.”

Kicks, her second CD as a leader, showcased her extraordinary soloing and featured special guests Joey DeFrancesco on organ, keyboardist Russell Ferrante, drummer Will Kennedy, and guitarist Charlie Hunter. Kicks quickly rose to fifth place on jazz radio charts and number 20 on Billboard jazz charts. Allaboutjazz.com awarded Kicks four stars out of four and raved, “This is a strongly melodic collection, and one that swings out stylishly...Mimi Fox is a major talent...strongly recommended.”

Born in New York City, she started playing drums at nine, and then guitar when she was ten. She was inspired by the wide variety of music enjoyed by her family - show tunes, classical, Dixieland, Motown - and her own youthful inclination toward pop, folk, and R&B. When she was fourteen, she bought her first jazz album “because it was on sale.” The one she chose had no guitarist, but she was “blown away” by it. That album, John Coltrane's classic Giant Steps, changed the course of her musical life.

She began touring right out of high school and eventually moved to San Francisco in 1979, where she became a sought-after musician. She is Chair of the Guitar Department at the innovative Jazzschool in Berkeley, California, and has appeared as guest clinician at the University of Southern California, Musician's Institute of Technology, CalArts, University of Connecticut, University of Oregon, the Britt Music Festival, and others. She has just written a book on jazz guitar studies to be published by Mel Bay Publications.

Mimi Fox, fleet-fingered on both steel string acoustic and hollow body jazz guitars, is a compelling musician, prolific composer, talented arranger, inspired teacher, and dynamic leader of her own band.
https://musicians.allaboutjazz.com/mimifox

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Mimi Fox está en la cima de su carrera. Nombrada "Estrella en ascenso" en la encuesta de críticos de DownBeat de 2003, también aparece en el artículo especial de esa revista, "66 Hot 6-Stringers": DownBeat's Look at the Guitarists Making Today's Scene", que presenta "66 guitarristas en el mundo del jazz, blues y más allá cuyo trabajo está innovando, vigorizando y perpetuando la tradición de la guitarra".

Desde el virtuoso de la guitarra solista a las actuaciones de su música original con orquesta, Mimi realmente lo hace todo. Ha actuado con sus colegas guitarristas Charlie Byrd y Charlie Hunter, así como con el ganador del premio Grammy David Sánchez, el saxofonista Don Lanphere, Janis Siegel de Manhattan Transfer, el fenómeno alemán del órgano Hammond B3 Barbara Dennerlien, entre muchos otros. Ha compartido la cartelera con una amplia gama de artistas como Diana Krall, Stevie Wonder, Kenny Burrell y John Sebastian, y ha sido solista invitada con varias orquestas, entre ellas la Orquesta Sonoma, interpretando sus partituras originales. Fox ha compuesto música para teatro y cine, y ha aparecido en numerosos programas de televisión como BET en Jazz. Mimi mantiene un programa de giras relámpago, tocando en los principales clubes y festivales de jazz desde Nueva York hasta Tokio, incluyendo giras por el Caribe, Japón, Tailandia y Australia. Ha actuado en The Village Gate en la ciudad de Nueva York; Blues Alley en Washington, D.C.; Jazz Alley en Seattle; y Yoshi's, el Great American Music Hall, y Kimball's East en el área de San Francisco.

. Es una de las favoritas en los festivales de jazz y música como el Jazz on the Water Festival, el Guinness Cork Ireland Jazz Festival, el Britt Festival, el Dominican Republic Jazz Festival, los festivales de jazz de San Francisco y San José, el Festival Internacional de Jazz de Perth, los festivales de jazz de Bumbershoot, Port Townsend y Monterey. Phil Elwood, decano de los críticos de música de San Francisco, la señaló: "¿Impactante sobresaliente? De la galaxia de estrellas del JazzFest, la guitarrista Mimi Fox fue la más brillante".

Recién firmada con el sello discográfico Favored Nations del guitarrista Steve Vai, acaba de terminar de grabar un nuevo CD que saldrá al mercado en marzo de 2004. Centrado en las composiciones originales de Mimi, cuenta con el legendario bajista Ray Drummond y recorre toda la gama desde el be-bop ardiente hasta el blues grasiento y las baladas hermosas.

Su grabación más reciente, Standards (Origin Records), es un tour de fuerza de guitarra solista y ha recibido críticas muy favorables, incluyendo una de Jim Josselyn en la revista Cadence Magazine, quien dijo: "Este puede ser el mejor solo de guitarra de jazz que he escuchado". Charles Chapman llamó a Mimi "una virtuosa ardiente" en la revista Just Jazz Guitar, y dijo, "Esta es la mejor guitarra de jazz en su mejor momento".

Kicks, su segundo CD como líder, mostró su extraordinario solo y contó con invitados especiales como Joey DeFrancesco en el órgano, el teclista Russell Ferrante, el baterista Will Kennedy y el guitarrista Charlie Hunter. Kicks subió rápidamente al quinto lugar en las listas de radio de jazz y al número 20 en las listas de jazz de Billboard. Allaboutjazz.com le otorgó a Kicks cuatro estrellas de cuatro y dijo: "Esta es una colección muy melódica, y una que se mueve con estilo... Mimi Fox es un gran talento... muy recomendable".

Nacida en la ciudad de Nueva York, comenzó a tocar la batería a los nueve años, y luego la guitarra cuando tenía diez. Se inspiró en la gran variedad de música que disfrutaba su familia - música de espectáculos, clásica, Dixieland, Motown - y su propia inclinación juvenil hacia el pop, el folk y el R&B. A los catorce años, compró su primer álbum de jazz "porque estaba a la venta". El que eligió no tenía guitarrista, pero quedó "impresionada" por él. Ese álbum, el clásico Giant Steps de John Coltrane, cambió el curso de su vida musical.

Empezó a hacer giras al salir del instituto y se mudó a San Francisco en 1979, donde se convirtió en una música muy solicitada. Es presidenta del Departamento de Guitarra de la innovadora escuela de jazz de Berkeley, California, y ha sido invitada a participar en la Universidad de California del Sur, el Instituto de Tecnología para Músicos, CalArts, la Universidad de Connecticut, la Universidad de Oregón y el Festival de Música Britt, entre otros. Acaba de escribir un libro sobre estudios de guitarra de jazz que será publicado por Mel Bay Publications.

Mimi Fox, con sus dedos veloces en las guitarras acústicas de cuerdas de acero y de cuerpo hueco, es una música convincente, compositora prolífica, arreglista talentosa, maestra inspirada y líder dinámica de su propia banda.
https://musicians.allaboutjazz.com/mimifox


www.mimifoxguitar.com ...


Colaborador / Contributor:  Pere

Frank Wess • Jazz Is Busting Out All Over

Frank Wess is an NEA Jazz Master Frank Wess (born January 4, 1922 in Kansas City) is an American jazz musician, who has played saxophone (both alto and tenor) and flute.

He began with classical music and played in Oklahoma. He later switched to jazz on moving to Washington, D. C. and by nineteen was working in the Big Bands. His career would be interrupted during World War II although he did play with a military band in the period. On returning from service he joined Billy Eckstine's orchestra.

He returned to DC a few years after this and received a degree in flute at the city's Modern School Of Music. From 1953 he joined Count Basie's band, playing flute and tenor sax. He reverted to alto sax in the late '50s, and left Basie's band in 1964. From 1959 to 1964 he won Down Beat's critic poll for flute. Since then he has done a variety of TV shows and telethons. He was a member of Clark Terry's big band from 1967 into the '70s and played in the New York Quartet (with Roland Hanna). In the '80s and '90s, he worked with Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola and was a featured member of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

In 2007 Wess was named an NEA Jazz Master by the U.S. National Endowment for the Arts.
https://musicians.allaboutjazz.com/frankwess

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Frank Wess es un maestro del jazz del NEA Frank Wess (nacido el 4 de enero de 1922 en Kansas City) es un músico de jazz estadounidense, que ha tocado el saxofón (tanto alto como tenor) y la flauta.

Comenzó con la música clásica y tocó en Oklahoma. Más tarde se pasó al jazz al trasladarse a Washington, D. C. y a los diecinueve años ya trabajaba en las Big Bands. Su carrera se vería interrumpida durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tocó con una banda militar en ese periodo. Al volver del servicio se unió a la orquesta de Billy Eckstine.

Volvió a DC unos años después y se licenció en flauta en la Modern School Of Music de la ciudad. A partir de 1953 se unió a la banda de Count Basie, tocando la flauta y el saxo tenor. Volvió a tocar el saxo alto a finales de los 50, y dejó la banda de Basie en 1964. Entre 1959 y 1964 ganó la encuesta de la crítica de Down Beat para la flauta. Desde entonces, ha participado en diversos programas de televisión y teletones. Fue miembro de la big band de Clark Terry desde 1967 hasta los años 70 y tocó en el New York Quartet (con Roland Hanna). En los años 80 y 90, trabajó con Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola y fue miembro destacado de la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

En 2007, Wess fue nombrado "NEA Jazz Master" por el Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos.
https://musicians.allaboutjazz.com/frankwess

Freddie McCoy • Funk Drops

 

Biography:

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

by Steve Huey

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Biografía:

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito de la crítica, pasando la mayor parte de su tiempo marcando ritmos frescos y funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en objetos de colección underground entre los entusiastas del acid jazz y del rare-groove. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para la discográfica, entre los que destacan Spider Man de 1965, Beans and Greens de 1967 y Listen Here de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah Cobblestone, debutando con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que presentaba una obra de piano eléctrico muy interesante. Sin embargo, la discográfica duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

por Steve Huey