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Monday, November 9, 2026
The Sound Stylistics • Greasin' The Wheels
Scott Hamilton • Danish Ballads... & More
Biography:
Scott
Hamilton was born in 1954, in Providence, Rhode Island. During his
early childhood he heard a lot of jazz through his father’s extensive
record collection, and became acquainted with the jazz greats. He tried
out several instruments, including drums at about the age of five, piano
at six and mouth-organ. He had some clarinet lessons when he was about
eight years of age, but that was the only formal music tuition he has
ever had. Even at that age he was attracted to the sound of Johnny
Hodges, but it was not until he was about sixteen that he started
playing the saxophone seriously. From his playing mainly blues on mouth
organ, his little band gradually became more of a jazz band.
He
moved to New York in 1976 at the age of twenty-two, and through Roy
Eldridge, with whom he had played a year previously in Boston, got a
six-week gig at Michael’s Pub. Roy also paved the way for him to work
with Anita O’Day and Hank Jones. Although it was the tail-end of the of
old New York scene, a lot of the greats were still playing and he got to
work and learn from people like Eldridge, Illinois Jacquet, Vic
Dickenson and Jo Jones. Eldridge was Scott’s champion, but pulled no
punches, and could be extremely critical, something for which Scott has
always been grateful. In December of the same year John Bunch got Scott
his first recording date, for Famous Door, and was also responsible for
him joining Benny Goodman. He continued to work with Goodman at
different times until the early 1980s.
In 1977 he formed his own
quartet, which later became a quintet, with Bunch added to the group.
The same year Carl Jefferson heard him, and began recording him for his
Concord record label. More than forty albums later he is still recording
for them, having made many under his own leadership, several with his
regular British quartet of John Pearce, Dave Green and Steve Brown,
including his latest, Nocturnes & Serenades. The Quartet plus two
guests, Dave Cliff and Mark Nightingale recorded Our Delight! for Alan
Barnes’ Woodville label. A new release, Across the Tracks on Concorde is
due this May. Along the way he has made albums with Dave McKenna, Jake
Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine
Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, many with Rosemary Clooney and a
number with another of his mentors, Ruby Braff, with whom he played
residencies at the Pizza Express Jazz Club, London in the mid-1980s.
Over the years Scott has also performed and recorded with such touring
bands as the Concord Jazz All Stars, the Concord Super Band and George
Wein’s Newport Jazz Festival All Stars.
For some years he was based
in London, where he first played in 1978, but now travels the world from
Italy. Each year, in addition to two or three residencies with the
quartet at the Pizza Express Jazz Club, British jazz club dates and
festival work including Brecon, where he is one of the patrons, he
regularly tours Germany, the Netherlands, Scandinavia, Japan, Spain and
Italy. He returns to America three or four times a year to play at
festivals, including in 2007, the New York JVC festival in June and
Irvine, California in September, and in February 2008 for three nights
at the Lincoln Centre New York.
His playing has best been described
by fellow tenor saxophonist and writer, Dave Gelly: “Following a Scott
Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full
flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor
saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and
eloquent command of the jazz language.” Scott was awarded the ‘Ronnie’
for International Jazz Saxophonist of the Year in the 2007 inaugural
Ronnie Scott’s Jazz Awards. It is no wonder that Scott Hamilton is in
demand the world over.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/
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Scott Hamilton nació en 1954, en Providence, Rhode Island. Durante su infancia escuchó mucho jazz a través de la extensa colección de discos de su padre, y se familiarizó con los grandes del jazz. Probó varios instrumentos, incluyendo la batería a la edad de cinco años, el piano a los seis años y la armónica. Tomó algunas clases de clarinete cuando tenía unos ocho años, pero fue la única clase de música formal que tuvo. Incluso a esa edad se sintió atraído por el sonido de Johnny Hodges, pero no fue hasta los dieciséis años cuando empezó a tocar el saxofón en serio. De tocar principalmente blues con armónica, su pequeña banda se convirtió gradualmente en una banda de jazz.
Se mudó a Nueva York en 1976 a la edad de veintidós años, y a través de Roy Eldridge, con quien había tocado un año antes en Boston, consiguió un concierto de seis semanas en el Michael's Pub. Roy también le allanó el camino para trabajar con Anita O'Day y Hank Jones. Aunque era el final de la vieja escena neoyorquina, muchos de los grandes seguían tocando y él se puso a trabajar y a aprender de gente como Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson y Jo Jones. Eldridge era el campeón de Scott, pero no se andaba con rodeos y podía ser extremadamente crítico, algo por lo que Scott siempre ha estado agradecido. En diciembre del mismo año John Bunch le consiguió a Scott su primera fecha de grabación, para Famous Door, y también fue responsable de que se uniera a Benny Goodman. Continuó trabajando con Goodman en diferentes momentos hasta principios de los 80.
En 1977 formó su propio cuarteto, que más tarde se convirtió en quinteto, con Bunch añadido al grupo. Ese mismo año Carl Jefferson lo escuchó y comenzó a grabarlo para su sello discográfico Concord. Más de cuarenta álbumes después sigue grabando para ellos, habiendo hecho muchos bajo su propia dirección, varios con su cuarteto británico habitual de John Pearce, Dave Green y Steve Brown, incluyendo su último, Nocturnos y Serenatas. El cuarteto más dos invitados, Dave Cliff y Mark Nightingale grabaron Our Delight! para el sello Woodville de Alan Barnes. Un nuevo lanzamiento, Across the Tracks en el Concorde, está previsto para este mayo. Por el camino ha hecho álbumes con Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, muchos con Rosemary Clooney y un número con otra de sus mentoras, Ruby Braff, con quien hizo residencias en el Pizza Express Jazz Club de Londres a mediados de los 80. A lo largo de los años, Scott también ha tocado y grabado con bandas de gira como la Concord Jazz All Stars, la Concord Super Band y la Newport Jazz Festival All Stars de George Wein.
Durante algunos años estuvo basado en Londres, donde tocó por primera vez en 1978, pero ahora viaja por el mundo desde Italia. Cada año, además de dos o tres residencias con el cuarteto en el Pizza Express Jazz Club, fechas de clubes de jazz británicos y trabajos en festivales como el de Brecon, donde es uno de los patrocinadores, realiza giras regulares por Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, Japón, España e Italia. Regresa a América tres o cuatro veces al año para tocar en festivales, entre ellos, en 2007, el festival JVC de Nueva York en junio e Irvine, California, en septiembre, y en febrero de 2008 durante tres noches en el Lincoln Centre de Nueva York.
Su forma de tocar ha sido mejor descrita por su compañero saxofonista tenor y escritor, Dave Gelly: "Seguir un solo de Scott Hamilton es como escuchar a un gran conversador a todo volumen. Primero viene la voz, el inimitable y seguro sonido de su saxo tenor, luego el estilo informal y finalmente la asombrosa fluidez y el dominio elocuente del lenguaje del jazz". Scott fue galardonado con el premio 'Ronnie' al Saxofonista Internacional de Jazz del Año en la edición inaugural de los Premios de Jazz Ronnie Scott de 2007. No es de extrañar que Scott Hamilton sea solicitado en todo el mundo.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/
Radam Schwartz Organ Big Band • Message From Groove and GW
Liner notes notwithstanding, the alliance of a big band and organ is hardly unique—Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes and Joey DeFrancesco are organ maestros who have been there and done that; even the great Oscar Peterson once dipped his toes into that water. Having said that, organist Radam Schwartz and his power-laden New Jersey-based ensemble do the concept proud on Message from Groove and GW, burning on all cylinders and swinging as hard and as often as any band has license to do. Spoiler alert: if your taste runs to ballads and music that is more placid than potent, you may want to give this one a pass in favor of, say, the Modern Jazz Quartet.
If, on the other hand, swing and blues are in your wheelhouse, you've come to the right place. Schwartz and his like-minded crew have that genre under control, wailing with abandon while steadfastly anchored by Schwartz and drummer David F. Gibson who is so central to the enterprise that his name alone appears below that of Schwartz on the album jacket's front cover. Perhaps the nearest ingredient to a "ballad" on the menu is the Isley brothers' mellow "Between the Sheets," and even there the rhythmic undercurrent is strong. Charles Mingus' "Work Song"—not to be confused with the Nat Adderley classic of that name—proceeds at a similar tempo, again with virile support from Schwartz and Gibson to punctuate persuasive solos by trumpeter Benjamin Hankle, trombonist Andrae Murchison, alto Anthony Ware and Schwartz himself. And what better way to close an album of organ-based big-band swing and blues than with a theme by Johann Sebastian Bach, whose "Von Gott" has been given a handsome up-to-date face-lift by Schwartz.
A group chorus ushers in the well-knit opener, "Trouble Just Won't Go Away," the first of three tantalizing originals by Schwartz (the others are "Dig You Like Crazy" and "Message from Groove and GW," a deeply-channeled salute to Groove Holmes and Gerald Wilson). Completing the program are John Coltrane's bop-oriented "Blues Minor," the Aretha Franklin hit "Ain't No Way," trombonist Peter Lind's tasteful "Path to Understanding" and last but not least, tenor saxophonist Abel Mireles' emphatic "What to Do." Mireles, who solos there and on "Blues Minor," is Schwartz' right-hand man, and a press release accompanying the album even refers to the ensemble as the Jazz Exchange Big Band, co-led by Schwartz and Mireles. Be that as it may, this band by any other name would surely swing as hard, which is all that matters.
Besides those already mentioned, there are impressive solos along the way by Lind, trumpeters Lee Hogans and Ben Chubb, tenor Gene Ghee, baritone Ben Kovacs and guitarist Charlie Sigler, enhanced by the band's able-bodied blowing as a unit. If it don't mean a thing if it ain't got that swing, the Radam Schwartz Organ Big Band needs no rhetoric to underline its purpose.
By JACK BOWERS
September 25, 2020
https://www.allaboutjazz.com/message-from-groove-and-gw-the-radam-schwartz-organ-big-band-arabesque-jazz
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A pesar de las notas de Liner, la alianza de una gran banda y el órgano no es única: Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes y Joey DeFrancesco son maestros de órgano que han estado allí y lo han hecho; incluso el gran Oscar Peterson una vez sumergió los dedos de sus pies en esa agua. Dicho esto, el organista Radam Schwartz y su poderoso conjunto con base en Nueva Jersey hacen el concepto orgulloso en Message from Groove y GW, quemando en todos los cilindros y balanceándose tan duro y tan a menudo como cualquier banda tiene licencia para hacerlo. Alerta de spoiler: si te gustan las baladas y la música más plácida que potente, quizá quieras dar el visto bueno a, digamos, el Modern Jazz Quartet.
Si, por el contrario, el swing y el blues están en tu terreno, has llegado al lugar adecuado. Schwartz y su equipo tienen el género bajo control, llorando con abandono mientras están firmemente anclados por Schwartz y el baterista David F. Gibson, que es tan importante para la empresa que su nombre aparece debajo del de Schwartz en la portada del álbum. Quizás el ingrediente más cercano a una "balada" en el menú es el suave "Between the Sheets" de los hermanos Isley, e incluso allí el trasfondo rítmico es fuerte. La "Canción de trabajo" de Charles Mingus, que no debe confundirse con el clásico de Nat Adderley de ese nombre, sigue un ritmo similar, de nuevo con el viril apoyo de Schwartz y Gibson para puntuar los persuasivos solos del trompetista Benjamin Hankle, el trombonista Andrae Murchison, el alto Anthony Ware y el propio Schwartz. Y qué mejor manera de cerrar un álbum de swing y blues de banda grande basado en el órgano que con un tema de Johann Sebastian Bach, cuyo "Von Gott" ha sido actualizado por Schwartz.
Un coro de grupo introduce el bien unido tema de apertura, "Trouble Just Won't Go Away", el primero de los tres tentadores originales de Schwartz (los otros son "Dig You Like Crazy" y "Message from Groove and GW", un saludo profundamente canalizado a Groove Holmes y Gerald Wilson). Completan el programa el "Blues Minor" de John Coltrane, el éxito de Aretha Franklin "Ain't No Way", el sabroso "Path to Understanding" del trombonista Peter Lind y por último, pero no menos importante, el enfático "What to Do" del saxofonista tenor Abel Mireles. Mireles, que hace un solo allí y en "Blues Minor", es la mano derecha de Schwartz, y en un comunicado de prensa que acompaña al álbum incluso se refiere al conjunto como la Jazz Exchange Big Band, codirigida por Schwartz y Mireles. Sea como fuere, esta banda con cualquier otro nombre seguramente se moverá tan duro, que es todo lo que importa.
Además de los ya mencionados, hay impresionantes solos de Lind, los trompetistas Lee Hogans y Ben Chubb, el tenor Gene Ghee, el barítono Ben Kovacs y el guitarrista Charlie Sigler, realzados por el soplido fluido de la banda como unidad. Si no significa nada si no tiene ese swing, la Radam Schwartz Organ Big Band no necesita retórica para subrayar su propósito.
Por JACK BOWERS
25 de septiembre de 2020
https://www.allaboutjazz.com/message-from-groove-and-gw-the-radam-schwartz-organ-big-band-arabesque-jazz
Stephane Grappelli & Diz Dizley Trio • Violinspiration
Review by Scott Yanow
Kenny Burrell with Art Blakey • On View At The Five Spot Cafe
Review :




