Wednesday, February 11, 2026

Joe Henderson • So Near, So Far [Musings for Miles]

 


Biography by Scott Yanow
Joe Henderson is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

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Reseña de Scott Yanow
Este álbum (que ha sido incluido en la caja completa de ocho CDs de Joe Henderson, Milestone Years) tiene bastantes momentos clásicos. En ese momento, el saxofonista tenor Henderson era miembro del Sexteto de Herbie Hancock, por lo que Hancock estuvo encantado de actuar como músico secundario, doblando al piano y al piano eléctrico, con el grupo de estrellas, que también incluye al trompetista Mike Lawrence, al bajista Ron Carter y al baterista Jack DeJohnette. Los aspectos más destacados son muchos e incluyen la versión original de "Black Narcissus", "Isotope", una interpretación lírica de "Lazy Afternoon" y la forma libre "Foresight and Afterthought".
https://www.allmusic.com/album/power-to-the-people-mw0000004668


Biografía de Scott Yanow
Joe Henderson es la prueba de que el jazz puede venderse sin diluir la música; sólo hace falta un marketing creativo. Aunque su sonido y su estilo no han cambiado prácticamente desde mediados de los años 60, el fichaje de Joe Henderson por Verve en 1992 fue tratado como un gran acontecimiento por la discográfica (a pesar de que ya había grabado muchas sesiones memorables para otras compañías). Sus grabaciones para Verve tenían temas fáciles de comercializar (homenajes a Billy Strayhorn, Miles Davis y Antonio Carlos Jobim) y, como resultado, se convirtió en una celebridad nacional y en un constante ganador de encuestas mientras seguía sonando igual que cuando estaba en la oscuridad en los años 70.

El sentimiento general es que no podría haberle ocurrido a un músico de jazz más meritorio. Tras estudiar en el Kentucky State College y en la Wayne State University, Joe Henderson tocó a nivel local en Detroit antes de pasar por el ejército (1960-1962). Tocó brevemente con Jack McDuff y luego ganó reconocimiento por su trabajo con Kenny Dorham (1962-1963), un veterano trompetista de bop que lo defendió y ayudó a Henderson a firmar con Blue Note. Henderson apareció en muchas sesiones de Blue Note como líder y como acompañante, pasó de 1964 a 1966 con el Quinteto de Horace Silver, y durante 1969-1970 estuvo en la banda de Herbie Hancock. Desde el principio, tenía un sonido y un estilo muy característicos que, aunque estaban un poco influenciados por Sonny Rollins y John Coltrane, también contenían muchas frases e ideas nuevas. Henderson llevaba mucho tiempo siendo capaz de improvisar tanto en ambientes interiores como exteriores, desde el hard bop hasta el freeform. En la década de 1970, grabó con frecuencia para Milestone y vivió en San Francisco, pero se le daba por descontado. En la segunda mitad de los años 80 continuó trabajando como freelance y dando clases mientras grababa para Blue Note, pero fue cuando se unió a Verve cuando se hizo famoso de repente. En la actualidad, casi todas sus grabaciones se encuentran en CD, incluida una enorme colección de sus olvidadas (pero generalmente gratificantes) fechas de Milestone. El 30 de junio de 2001, Joe Henderson falleció debido a un fallo cardíaco tras una larga batalla contra el enfisema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography
 


Boogaloo Joe Jones • No Way!



Amos Milburn • Unreleased Masters




Artist Biography by Bill Dahl
Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl
El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el arpa para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.
 

Atlantic Jazz • Mainstream

 

 



Johnny Hodges,Charlie Byrd,Conte Candoli,Art Farmer,Duke Ellington,Kenny Clarke,Victor Feldman,Paul Gonsalves,Richie Kamuca,Ray Charles,Kenny Burrell,Percy Heath,Urbie Green ...



Amato Jazz Trio • Keep Straight On

 



Sesto lavoro dell’Amato Jazz Trio per Abeat Records, una delle formazione più longeve del panorama jazzistico italiano, con una storia davvero molto particolare che ha avuto inizio con un esordio esplosivo nel 1987 vincendo il concorso indipendenti per l’allora celebre rivista Fare Musica e subito dopo il jazz contest della Dire. Una storia la loro che ha avuto varie vicissitudini ed è stata immortalata da un meraviglioso cortometraggio a cura del regista Giuseppe Di Bernardo (allegato ad una celebre rivista jazz). L’Amato Jazz Trio, si è sempre distinto per il tratto assolutamente unico ed originale, caratterizzato da una cifra stilistica in parte legata alla tradizione ma anche con escursioni verso “armonie” e suggestioni di un pianismo colto del Novecento storico, composto inoltre da vari “mood” in cui si alternano free europeo e armonizzazioni bop più riconoscibili, con una espressività supportata da grande passionalità, arricchita da alcuni connotati tipicamente mediterranei, siciliani persino: la critica d’oltre confine ha spesso parlato di magmaticità ( in riferimento al vulcano Etna ). Una storia unica per uno dei gruppi italiani massimamente riconosciuti per originalità al punto da essere stati definiti da Franco Fayenz in tempi non sospetti “… uno dei più originali trii d’Europa e oltre”.
https://www.ibs.it/keep-straight-on-cd-amato-jazz-trio/e/8031510002521

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Sixth work by the Amato Jazz Trio for Abeat Records, one of the longest-lived ensembles on the Italian jazz scene, with a very special history that began with an explosive debut in 1987, winning the independent competition for the then famous Fare Musica magazine and immediately afterwards the Dire jazz contest. A story theirs that has had various vicissitudes and has been immortalised by a marvellous short film by director Giuseppe Di Bernardo (attached to a famous jazz magazine). The Amato Jazz Trio has always stood out for its absolutely unique and original trait, characterised by a stylistic trait partly linked to tradition but also with excursions towards the 'harmonies' and suggestions of a cultured pianism of the historical 20th century, also composed of various 'moods' in which European free music and more recognisable bop harmonisations alternate, with an expressiveness supported by great passion, enriched by some typically Mediterranean, even Sicilian, features: critics from beyond the border have often spoken of magmaticity (in reference to the volcano Etna). A unique story for one of the Italian groups most recognised for their originality, to the point of being defined by Franco Fayenz in unsuspected times as "... one of the most original trios in Europe and beyond".
https://www.ibs.it/keep-straight-on-cd-amato-jazz-trio/e/8031510002521

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Sexto trabajo del Amato Jazz Trio para Abeat Records, uno de los conjuntos más longevos de la escena jazzística italiana, con una historia muy especial que comenzó con un explosivo debut en 1987, ganando el concurso independiente de la entonces famosa revista Fare Musica e inmediatamente después el concurso Dire jazz. Una historia la suya que ha tenido diversas vicisitudes y que ha sido inmortalizada por un maravilloso cortometraje del director Giuseppe Di Bernardo (adscrito a una famosa revista de jazz). El Amato Jazz Trío siempre ha destacado por su rasgo absolutamente único y original, caracterizado por un trazo estilístico en parte ligado a la tradición pero también con excursiones hacia las "armonías" y sugerencias de un pianismo culto del siglo XX histórico, compuesto también por varios "estados de ánimo" en los que se alternan la música libre europea y las armonizaciones bop más reconocibles, con una expresividad apoyada en una gran pasión, enriquecida por algunos rasgos típicamente mediterráneos, incluso sicilianos: los críticos de allende la frontera han hablado a menudo de magmaticidad (en referencia al volcán Etna). Una historia única para uno de los grupos italianos más reconocidos por su originalidad, hasta el punto de haber sido definido por Franco Fayenz en tiempos insospechados como "... uno de los tríos más originales de Europa y más allá".
https://www.ibs.it/keep-straight-on-cd-amato-jazz-trio/e/8031510002521


https://www.amatojazztrio.com/