I Marc 4 • New Sound N°1

 

 

Italian four-member session group who played on soundtrack and library music recordings.

The name I Marc 4 (or Marc 4) comes from the initials of their members: Maurizio Majorana (bass), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto Podio (drums/percussion) and Carlo Pes (guitar).
Sometimes the 'A' stood for Italian soundtrack composer Armando Trovaioli. I Marc 4 played and recorded most of Armando Travaioli's compositions. I Marc 4 were known for their funky Italian soundtrack style. They also played and record with well known Italian composers like Ennio Morricone and Piero Umiliani. 

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Grupo de sesión italiano de cuatro miembros que tocaba en grabaciones de bandas sonoras y música de biblioteca.

El nombre I Marc 4 (o Marc 4) proviene de las iniciales de sus miembros: Maurizio Majorana (bajo), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto Podio (batería/percusión) y Carlo Pes (guitarra).
En ocasiones, la "A" representaba al compositor italiano de bandas sonoras Armando Trovaioli. I Marc 4 tocó y grabó la mayoría de las composiciones de Armando Travaioli. I Marc 4 era conocido por su estilo funky de banda sonora italiana. También tocaron y grabaron con conocidos compositores italianos como Ennio Morricone y Piero Umiliani.

Duke Pearson • Profile (RVG-edition)

 

Biography by Richard S. Ginell

Duke Pearson was an accomplished, lyrical, and logical -- if rather cautious -- pianist who played a big part in shaping the Blue Note label's hard bop direction in the 1960s as a producer. He will probably be best remembered for writing several attractive, catchy pieces, the most memorable being the moody "Cristo Redentor" for Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" for himself and Lee Morgan, and "Jeannine," which has become a much-covered jazz standard. Pearson was introduced to brass instruments and the piano as a youth, and his abilities on the latter inspired his uncle, an Ellington admirer, to give him his nickname. Dental problems forced Pearson to abandon the brass family, so he worked as a pianist in Atlanta and elsewhere in Georgia and Florida before moving to New York in 1959. There, he joined Donald Byrd's band and the Art Farmer-Benny Golson Sextet, and served as Nancy Wilson's accompanist. In 1963, he arranged four numbers for jazz septet and eight-voice choir on Byrd's innovative A New Perspective album; one of the tunes was "Cristo Redentor," which became a jazz hit. From 1963 to 1970, Pearson was in charge of several recording sessions for Blue Note, while also recording most of his albums as a leader. He also led a big band from 1967 to 1970 and again in 1972, hiring players like Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker, and Garnett Brown. Pearson continued to accompany vocalists in the 1970s, such as Carmen McRae, but he spent a good deal of the latter half of the decade fighting the ravages of multiple sclerosis.

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Biografía de Richard S. Ginell

Duke Pearson fue un pianista consumado, lírico y lógico, aunque bastante cauteloso, que jugó un papel importante en la formación de la dirección de bop difícil de la etiqueta Blue Note en la década de 1960 como productor. Probablemente será mejor recordado por escribir varias piezas atractivas y pegajosas, siendo la más memorable el malhumorado "Cristo Redentor" para Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" para él y Lee Morgan, y "Jeannine", que se ha convertido en una gran Estándar de jazz cubierto. Pearson fue introducido a los instrumentos de metal y al piano en su juventud, y sus habilidades en este último inspiraron a su tío, un admirador de Ellington, para darle su apodo. Los problemas dentales obligaron a Pearson a abandonar a la familia de los latones, por lo que trabajó como pianista en Atlanta y en otras partes de Georgia y Florida antes de mudarse a Nueva York en 1959. Allí, se unió a la banda de Donald Byrd y al Art Farmer-Benny Golson Sextet, y sirvió Como acompañante de Nancy Wilson. En 1963, organizó cuatro números para el septeto de jazz y el coro de ocho voces en el innovador álbum A By New Perspective de Byrd; Una de las melodías fue "Cristo Redentor", que se convirtió en un éxito de jazz. Desde 1963 hasta 1970, Pearson estuvo a cargo de varias sesiones de grabación para Blue Note, mientras que también grabó la mayoría de sus álbumes como líder. También dirigió una gran banda de 1967 a 1970 y nuevamente en 1972, contratando a jugadores como Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker y Garnett Brown. Pearson continuó acompañando a vocalistas en la década de 1970, como Carmen McRae, pero pasó gran parte de la segunda mitad de la década luchando contra los estragos de la esclerosis múltiple.

Melvin Sparks • Legends of Acid Jazz

 

Review by Jim Todd

Melvin Sparks' Grant Green and George Benson influences are the basis of a style that can drift into licks playing, but typically pushes into more heady territory. The spectrum of the veteran soul-jazz guitarist's abilities is well covered in this satisfying compilation of his first two releases as a leader: 1970's Sparks! and 1971's Spark Plug. The important action here plays out between Sparks and organists Leon Spencer (six tracks) and Reggie Roberts (four tracks). Drummer Idris Muhammad piles on a relentless attack that makes no concession to subtlety, although some tracks could have benefited from a more varied and nuanced approach. The horn parts are mostly redundant, providing commentary where none is required. Similarly, the solo contributions of tenor players Houston Person, John Manning, and Grover Washington and trumpeter Virgil Jones play a secondary role to the guitar-organ-drums axis. While some tracks dissipate their energies before they are done, the longest track, an 11-minute version of the Eric Burdon & War hit "Spill the Wine," is a highlight. The other key tracks are a cool treatment of Sly Stone's "Thank You"; Sparks' originals "Spark Plug," "Conjunction Mars," and "Dig Dis"; and the compilation's jazzier side revealed on the standards "I Didn't Know What Time It Was" and "Alone Together." These six tracks account for most of the CD's 75-plus minutes, making it quite manageable for the listener to work around the occasional stretches of funky filler that crop up elsewhere on the release.

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Revisión por Jim Todd

Las influencias de Grant Green y George Benson de Melvin Sparks son la base de un estilo que puede derivar en el juego de licks, pero que normalmente empuja a un territorio más embriagador. El espectro de las habilidades del veterano guitarrista de soul-jazz está bien cubierto en esta compilación satisfactoria de sus dos primeros lanzamientos como líder: ¡Sparks de los 70! y la bujía de 1971. La acción importante aquí se desarrolla entre Sparks y los organistas Leon Spencer (seis pistas) y Reggie Roberts (cuatro pistas). El baterista Idris Muhammad se enfrenta a un ataque implacable que no hace concesiones a la sutileza, aunque algunas pistas podrían haberse beneficiado de un enfoque más variado y matizado. Las partes de la bocina son en su mayoría redundantes, proporcionando comentarios donde no se requiere ninguna. Del mismo modo, las contribuciones en solitario de los tenoristas Houston Person, John Manning y Grover Washington y el trompetista Virgil Jones desempeñan un papel secundario en el eje guitarra-órgano-batería. Mientras que algunas pistas disipan sus energías antes de que terminen, la canción más larga, una versión de 11 minutos del éxito de Eric Burdon & War "Derrame el vino", es un punto culminante. Las otras pistas clave son un tratamiento genial de "Gracias" de Sly Stone; Los originales de Sparks "Spark Plug", "Conjunction Mars" y "Dig Dis"; y el lado jazzier de la compilación reveló los estándares "No sabía qué hora era" y "Solo juntos". Estas seis pistas representan la mayoría de los más de 75 minutos del CD, lo que lo hace bastante manejable para que el oyente trabaje en los ocasionales estiramientos de relleno funky que surgen en otra parte del lanzamiento.

The Nick Moss Band featuring Dennis Gruenling • Get Your Back Into It!

 

 

The Nick Moss Band featuring Dennis Gruenling were at the pinnacle of the blues world prior to COVID, capturing band, song and album-of-the year honors in 2020, and they pick up exactly where they left off with this sensational CD. It’s a tidal wave of 14 intense originals that venture into new territory as they add their own, updated take on jump blues and swing to their usual mix of traditional Windy City stylings.

It should come as no surprise for fans of either of these larger-than-life characters and longtime friends. They’ve steadily found common ground after coming together officially in 2016. It’s truly a marriage of talent from opposite regions of the blues world. Guitarist and Chicago native Nick is the last student of Jimmy Rogers — one of the architects of the golden age of the city’s sound, while New Jersey native/harp player extraordinaire Dennis has made a career out of putting his own spin on music born in café society nightclubs in the ‘40s and ‘50s.

A meeting of the minds of instrumentalists who’ve both won BMA awards at their positions, their stage presence is an interesting mix of Moss’ powerful, but understated Midwest cool with Gruenling’s high-energy flash. Combine that talent with the rest of their lineup — Brazilian-born Rodrigo Mantovani, one of the most revered bass players in the world today; St. Louis-born Taylor Streiff, a star in his own right on keyboards; and the rock-solid Pierce Downer,  who just turned 21,  on percussion — and it’s impossible to find a better group anywhere.

Co-produced by Moss and Mantovani and recorded by Pete Galanis at Rancho de Rhythm in Elgin, Ill., with additional work at 3011 Studios and The Boiler Room in Chicago, this set also includes appearances by “Sax” Gordon Beadle and “Brother” John Kattke, who sits in on organ for one cut.

The heat’s on high for “The Bait in the Snare,” a rollicking jump number propelled by a stinging guitar run to open. It’s a smooth, lilting serving suggests it’s best to avoid trouble if you want to survive in this crazy world. “Aurelie,” a steady-driving blues, pays tribute to the nation of France and one of its finest femmes then gives way seamlessly to “Get Your Back into It,” which deals with love at first sight and encourages a lady into an immediate hook-up. It’s powered by standout mid-tune solos from Gruenling and Streiff.

Gruenling takes center stage on mic and reeds for the rousing jump, “Man on the Move,” which initially finds him fueled by coffee and with a full plate of chores but then describes the constant travels of a very busy musician. Listeners can catch their breath a little as Nick launches into the slow blues, “Living in Heartache,” a number that would have fit hand-and-glove into the setlist of Robert Nighthawk in the ‘60s, before Rodrigo and Taylor get space to shine in “It Shocks Me Out,” a stop-time number that also comes with classic blues appeal.

Kattke and Gordon join the lineup for “Out of the Woods,” adding a classic ‘40s jazz edge to a jump instrumental unlike anything Moss has recorded before. And his single-note mid-tune solo swings from the hip. It’s back to the oh-so-smooth blues for “Choose Wisely,” however, with Nick delivering more cautionary advice: You’re going to have to live with the consequences of bad decisions, so think before you decide. It gives way to “Your Bark Is Worse Than Your Bite,” a straight-ahead boogie delivered by Gruenling, before Moss is back in charge for “Losing Ground,” which states that it’s definitely better to be in a rocky romance than no romance at all.

Downer’s rock-solid rhumba beat drives the instrumental, “Bones’ Cantina,” steadily forward as Nick and Dennis pay tribute to a fallen friend before “Lonely Fool” serves up a brokenhearted lament about sleeping in an empty bed. “The Solution,” a deep-azure tip-of-the-hat to guitarist Jimmy Johnson, follows before Moss adopts a surf-guitar sound for the instrumental, “Scratch ‘n’ Sniff,” to close.

The Nick Moss Band has been on a steady trajectory into the heavens since joining the Alligator roster in 2018, and Get Your Back into It! is their best release yet. You’re going to wear this one out!
https://www.bluesblastmagazine.com/the-nick-moss-band-featuring-dennis-gruenling-get-your-back-into-it-album-review/

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La Nick Moss Band con Dennis Gruenling estaba en la cima del mundo del blues antes del COVID, obteniendo los honores de banda, canción y álbum del año en 2020, y continúan exactamente donde lo dejaron con este sensacional CD. Es una marejada de 14 originales intensos que se aventuran en un nuevo territorio a medida que agregan su propia versión actualizada de jump blues y swing a su mezcla habitual de estilos tradicionales de Windy City.

No debería sorprender a los fanáticos de ninguno de estos personajes más grandes que la vida y amigos de toda la vida. Han encontrado constantemente puntos en común después de unirse oficialmente en 2016. Es realmente un matrimonio de talentos de regiones opuestas del mundo del blues. El guitarrista y nativo de Chicago Nick es el último alumno de Jimmy Rogers, uno de los arquitectos de la edad de oro del sonido de la ciudad, mientras que el extraordinario músico nativo/arpa de Nueva Jersey Dennis ha hecho una carrera dando su propio giro a la música nacida en los clubes nocturnos café society en los años 40 y 50.

Una reunión de las mentes de instrumentistas que han ganado premios BMA en sus puestos, su presencia en el escenario es una mezcla interesante del poderoso pero discreto Midwest cool de Moss con el flash de alta energía de Gruenling. Combine ese talento con el resto de su formación: Rodrigo Mantovani, nacido en Brasil, uno de los bajistas más venerados del mundo en la actualidad; Taylor Streiff, nacido en St. Louis, una estrella por derecho propio en los teclados; y el sólido Pierce Downer, que acaba de cumplir 21 años, en la percusión, y es imposible encontrar un grupo mejor en ningún lado.

Coproducido por Moss y Mantovani y grabado por Pete Galanis en Rancho de Rhythm en Elgin, Illinois., con trabajo adicional en 3011 Studios y Boiler Room en Chicago, este set también incluye apariciones del "Saxo" Gordon Beadle y el "Hermano" John Kattke, quien toca el órgano para un corte.

El calor está en lo alto para que se abra "The Bait in the Snare", un número de salto alegre impulsado por una guitarra punzante. Es una porción suave y melodiosa que sugiere que es mejor evitar problemas si quieres sobrevivir en este mundo loco. "Aurelie", un blues de conducción constante, rinde homenaje a la nación de Francia y una de sus mejores mujeres luego da paso sin problemas a "Get Your Back into It", que trata sobre el amor a primera vista y alienta a una dama a tener una conexión inmediata.. Está impulsado por destacados solos de tono medio de Gruenling y Streiff.

Gruenling ocupa un lugar central en el micrófono y las cañas para el emocionante salto, "Man on the Move", que inicialmente lo encuentra alimentado por el café y con un plato lleno de quehaceres, pero luego describe los constantes viajes de un músico muy ocupado. Los oyentes pueden recuperar el aliento un poco mientras Nick se lanza al blues lento, "Living in Heartache", un número que habría encajado perfectamente en la lista de canciones de Robert Nighthawk en los años 60, antes de que Rodrigo y Taylor tengan espacio para brillar en "It Shocks Me Out", un número de parada que también viene con el atractivo clásico del blues.

Kattke y Gordon se unen a la formación de "Out of the Woods", agregando un toque clásico de jazz de los 40 a un instrumental de salto diferente a todo lo que Moss ha grabado antes. Y su solo de media melodía de una sola nota se balancea desde la cadera. Sin embargo, ha vuelto a la tristeza tan suave de "Elige sabiamente", con Nick dando más consejos de precaución: Tendrás que vivir con las consecuencias de las malas decisiones, así que piensa antes de decidir. Da paso a "Your Bark Is Worse Than Your Bite", un boogie directo entregado por Gruenling, antes de que Moss vuelva a estar a cargo de "Losing Ground", que establece que definitivamente es mejor estar en un romance rocoso que no tener romance en absoluto.

El ritmo de rumba sólido como una roca de Downer impulsa el instrumental, "Bones' Cantina", constantemente hacia adelante mientras Nick y Dennis rinden homenaje a un amigo caído antes de que "Lonely Fool" sirva un lamento con el corazón roto por dormir en una cama vacía. "The Solution", una sugerencia profundamente azulada del guitarrista Jimmy Johnson, sigue antes de que Moss adopte un sonido de guitarra surf para el instrumental, "Scratch 'n' Sniff", para cerrar.

La Banda de Nick Moss ha estado en una trayectoria constante hacia los cielos desde que se unió a la lista de Alligator en 2018, ¡y Vuelve a estar en Ella! es su mejor lanzamiento hasta ahora. ¡Vas a desgastar este!
https://www.bluesblastmagazine.com/the-nick-moss-band-featuring-dennis-gruenling-get-your-back-into-it-album-review/


www.nickmossband.com ...
www.alligator.com/albums/Get-Your-Back-Into-It ...

VA • Shake Sauvage (French Soundtracks 1968-1973)

  

Review
by Mark Deming
The French know and love their movies like no one else in Europe, so it's no surprise that they've produced a few top-notch film composers over the years. The folks at Crippled Dick Hot Wax, the German label that has unearthed all manner of offbeat film music, pay homage to a little-acknowledged side of French movie scoring with Shake Sauvage, a disc featuring cues from 15 different Gallic films released between 1968 and 1973 (with a bit of funky library stock music and one retro-styled cut from the '80s rounding out the track listing). On Shake Sauvage, the focus is on French music that seemingly channels hipper American sounds of the day, from the cool jazz-funk of Claude Bolling's "Full Speed" and the naïve neo-psychedelia of Roland Vincent's "LSD Party" (complete with some of the least fluid wah-wah guitar ever recorded) to the ominous spy movie sounds of George Garvarentz's "Les Temps des Loups," and the lush, seductive organ groove of Jean-Pierre Mirouze's "Sexopolis." Actually, lush organ is one of the dominant themes of this disc (Brian Auger appears on several tracks) along with a pervasive fondness for American pop music filtered through the lens of classic-era European cool. Shake Sauvage seems to have been assembled with denizens of the space age bachelor pads crowd in mind rather than connoisseurs of notable film music, but thankfully this set works nicely on both levels -- fans of upscale Eurotrash cinema will eat this up, as will anyone who likes their pop music grand, polished and just a little bit strange. Mais oui!
https://www.allmusic.com/album/shake-sauvage-french-soundtracks-1968-1973-mw0000622265

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Reseña
por Mark Deming
Los franceses conocen y aman sus películas como nadie en Europa, por lo que no es de extrañar que hayan producido unos cuantos compositores de cine de primera categoría a lo largo de los años. Los chicos de Crippled Dick Hot Wax, el sello alemán que ha desenterrado todo tipo de música de cine poco convencional, rinden homenaje a una faceta poco conocida de la música de cine francesa con Shake Sauvage, un disco que incluye cues de 15 películas galas diferentes estrenadas entre 1968 y 1973 (con un poco de música de archivo de biblioteca funky y un corte de estilo retro de los años 80 completando el listado de pistas). En Shake Sauvage, la atención se centra en la música francesa que aparentemente canaliza los sonidos americanos más modernos de la época, desde el fresco jazz-funk de "Full Speed" de Claude Bolling y la ingenua neo-psicodelia de "LSD Party" de Roland Vincent (con una de las guitarras wah-wah menos fluidas jamás grabadas) hasta los ominosos sonidos de película de espías de "Les Temps des Loups" de George Garvarentz, y el exuberante y seductor órgano de "Sexopolis" de Jean-Pierre Mirouze. En realidad, el órgano exuberante es uno de los temas dominantes de este disco (Brian Auger aparece en varias pistas) junto con una afición omnipresente por la música pop americana filtrada a través de la lente del cool europeo de la era clásica. Shake Sauvage parece haber sido ensamblado pensando más en los habitantes de los apartamentos de solteros de la era espacial que en los conocedores de la música de cine notable, pero afortunadamente este conjunto funciona bien en ambos niveles: los fans del cine Eurotrash de lujo se lo comerán, al igual que cualquiera al que le guste su música pop grandiosa, pulida y sólo un poco extraña. ¡Mais oui!
https://www.allmusic.com/album/shake-sauvage-french-soundtracks-1968-1973-mw0000622265