Jeff Beck • The Best Of Beck

 

Review
by Steve Leggett
Ever restless as a musician and constantly changing directions and trying new things, guitarist Jeff Beck is difficult to reduce to a 14-track overview, although this set probably does as well as one could at sketching in the portrait. Beginning as a guitarist for the Yardbirds in the 1960s, Beck hit his stride with the Jeff Beck Group (which featured a then relatively unknown Rod Stewart as lead singer) later in the decade, and "Shapes of Things" (initially a radio hit for the Yardbirds), "Plynth," and "Beck's Bolero" are represented here from that era. Also here are several of Beck's mid-'70s fusion tracks, including "Freeway Jam" and "Goodbye Pork Pie Hat," as well as his 1980s reunion with Stewart, “People Get Ready.” Again, Beck is a difficult artist to capture in a single-disc drive-by, but for folks curious about this fine guitarist and wanting a quick sampler of his work in several of his various guises, this set works fine as an introduction.

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Reseña
por Steve Leggett
Siempre inquieto como músico y en constante cambio de direcciones y probando cosas nuevas, el guitarrista Jeff Beck es difícil de reducir a una visión general de 14 pistas, aunque este conjunto probablemente lo hace tan bien como uno podría esbozar el retrato. Beck, que empezó como guitarrista de los Yardbirds en los años 60, alcanzó su apogeo con el Jeff Beck Group (que contaba con un entonces relativamente desconocido Rod Stewart como vocalista) a finales de la década, y "Shapes of Things" (inicialmente un éxito radiofónico para los Yardbirds), "Plynth" y "Beck's Bolero" están representados aquí de esa época. También están aquí varios de los temas de fusión de Beck de mediados de los 70, como "Freeway Jam" y "Goodbye Pork Pie Hat", así como su reunión de los 80 con Stewart, "People Get Ready". Una vez más, Beck es un artista difícil de capturar en un solo disco, pero para los curiosos acerca de este buen guitarrista y que deseen una muestra rápida de su trabajo en varias de sus diversas formas, este conjunto funciona bien como una introducción.

www.jeffbeck.com ...

Elmore James • The Best of the Modern Years

Elmore James (27 de enero, 1918 – 24 de mayo de 1963) fue un guitarrista de blues estadounidense, considerado el padre de la bottleneck guitar o slide guitar.

Comenzó su carrera musical en Misisipi junto al armonicista Rice Miller (más conocido como Sonny Boy Williamson), con el que permaneció varios años hasta que consiguió su primer contrato de grabación en 1951. Fue entonces cuando se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo "The Broomdusters". Falleció el 24 de mayo de 1963 de un ataque al corazón.

Su estilo sin trabas y apasionado se distinguía por el sonido característico del slide blues, que puede apreciarse en canciones como "Dust my broom", "I Believe" o "It hurts me too". El sonido de James ha influenciado a músicos de blues y rock como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, Brian Jones de The Rolling Stones, Alan Wilson de Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Duane Allman o John Mayall. Es nombrado por los Beatles en la canción For You Blue del disco Let It Be.

Autor de una considerable cantidad de clásicos del blues, muchas de esa piezas fueron posteriormente versionadas por grandes del rock y del blues. “Dust my broom” fue grabado por Fleetwood Mac, “Bleeding Heart” por Jimi Hendrix, “Rollin´n´tumblin” por Canned Heat y Eric Clapton entre otros.

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Elmore James was an American blues slide guitarist and singer who recorded from 1951 until 1963. As with most blues artists of his era, James' recordings were issued as two-song record singles in the then-standard ten-inch 78 rpm and seven-inch 45 rpm formats. James recorded for several record companies, beginning with Trumpet Records in 1951. From 1952 to 1956, he recorded for the Bihari brothers, who issued singles on their Meteor, Flair, and Modern labels. From 1959 to 1963, he recorded for Fire Records. Along the way, James also recorded some songs which appeared on Chess Records and Chief Records, and as a sideman.

After his death in 1963, Elmore James' former companies began re-issuing a number of his singles on subsidiaries and leasing them out to other companies. These various labels also began releasing numerous compilation albums, often with significant overlap in song selection. With the advent of compact discs, this trend continued. However, some box sets have appeared that collect most or all of James' recordings for a particular label or time period.

Scotty Moore • The Guitar That Changed The World

 

Scotty Moore was an American guitarist and recording engineer. Best known for playing with Elvis Presley during the early stages of Presley's career. He was inducted into the Rock And Roll Hall of Fame in 2000.

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Scotty Moore era un guitarrista e ingeniero de grabación americano. Más conocido por tocar con Elvis Presley durante las primeras etapas de su carrera. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2000.

Johnny Lytle • Happy Ground

Review by Craig Lytle

The spirited vibes player unarguably demonstrates his versatility on an instrument that few have been able to master. The gritty side of Johnny Lytle is manifested on the title track, "Happy Ground," a bluesy jump that swings with a classic big-band jazz sound and arrangement and reminiscent of the jam sessions of yesteryear. Lytle settles down on "A Child Is Born," a smoothly blended arrangement in which one solo complements the next. "Little Sunflower" has a serious Latin rhythm with the palpitative feel of Sam Figueroa's congas. Lytle has no problem finding his groove. As peppy as "Love for Sale" may be, it has its calming moments without sacrificing the tempo. All selections offer excellent solo exhibitions by all the musicians.

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Reseña de Craig Lytle

El animoso intérprete de las vibraciones demuestra indiscutiblemente su versatilidad en un instrumento que pocos han sido capaces de dominar. El lado arenoso de Johnny Lytle se manifiesta en el tema del título, "Happy Ground", un salto de blues que se balancea con un sonido y un arreglo de jazz clásico de big-band y que recuerda a las jam sessions de antaño. Lytle se sienta en "A Child Is Born", un arreglo suavemente mezclado en el que un solo complementa al siguiente. "Little Sunflower" tiene un serio ritmo latino con la palpitante sensación de las congas de Sam Figueroa. Lytle no tiene problemas para encontrar su ritmo. Por muy animado que sea "Love for Sale", tiene sus momentos de calma sin sacrificar el tempo. Todas las selecciones ofrecen excelentes exposiciones individuales de todos los músicos.

Perez-Patitucci-Blade • Children Of The Light

 

De la misma manera que hay caza mayor y caza menor, también hay tríos de jazz mayores y menores. El formado por el pianista panameño Danilo Pérez, el contrabajista John Patitucci y el baterista Brian Blade, piezas capitales del legendario cuarteto de Wayne Shorter, es uno de los mayores y su primer disco ‘Children of the light’ así lo pone de manifiesto.

El jazz que presente esta trío es de ese serio, recio, introspectivo, profundo, un jazz que no está al alcance de todos los aficionados, pero que si te atrapa asistes a una música que no quiere ser superficial ni gustar a la primera audición. Este es jazz, música, que el oyente tiene que trabajársela.

‘Children of the light’, es todo un homenaje, una agradecimiento a la música y a la persona de Wayne Shorter. Cuenta Pérez que cuando le dio una copia a Shorter le dijo: ‘Esto es para ti, Doctor. Esto es nuestro regalo. Esta es nuestra mirada de amor, cariño y gratitud por todas las lecciones’. Tal vez sea por ello que toda la música aquí interpretada tiene en mente una idea: ir más de la música.

Las once canciones del cedé son todo piezas originales de los miembros de la banda (siete de Pérez, tres de Patitucci y una de Blade), aunque no necesariamente pensados para este trabajo, ya que, por ejemplo, se incluye ‘Dolores’ una de las piezas más emblemáticas de Shorter.

Dos son los temas recurrentes en las composiciones de este disco; los niños (‘Milky Way’, ‘Sunburn and Mosquito’ (dedicated to Carolina)’ y, sobre todo, la luz (‘Moonlight on Congo Square,’ ‘Lumen,’ ‘Looking for Light’ y ‘Light Echo/Dolores’), que provocan texturas y colores muy distintos en cada pieza.

En ‘Children of the light’ hay jazz que quiere ir más allá del propio jazz.

Jon Liar
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/perez-patitucci-blade-children-of-the-light

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In the same way that there are big game and small game, there are also major and minor jazz trios. The one formed by the Panamanian pianist Danilo Pérez, the double bassist John Patitucci and the drummer Brian Blade, capital pieces of the legendary Wayne Shorter quartet, is one of the biggest and his first album ‘Children of the Light’ shows this.

The jazz presented by this trio is of that serious, tough, introspective, deep, a jazz that is not available to all fans, but that if you get caught you attend a music that does not want to be superficial or like at the first audition. This is jazz, music, that the listener has to work on.

'Children of the Light’ is a tribute, a thank you to the music and the person of Wayne Shorter. Perez says that when he gave Shorter a copy he told him: 'This is for you, Doctor. This is our gift. This is our look of love, affection and gratitude for all the lessons’' Maybe that's why all the music performed here has one idea in mind: to go more from music.

The eleven songs of the CD are all original pieces by the band members (seven by Pérez, three by Patitucci and one by Blade), although not necessarily intended for this work, since, for example, ‘Dolores’ one of Shorter's most emblematic pieces is included.

There are two recurring themes in the compositions of this album; children ('Milky Way’, 'Sunburn and Mosquito' (dedicated to Carolina)‘ and, above all, light (’Moonlight on Congo Square,‘ ’Lumen,‘ ’Looking for Light‘ and ’Light Echo/Dolores'), which provoke very different textures and colors in each piece.

In 'Children of the Light’ there is jazz that wants to go beyond jazz itself.

Jon Liar
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/perez-patitucci-blade-children-of-the-light


www.daniloperez.com ...
johnpatitucci.com ...