Thursday, September 10, 2026

Yusef Lateef • The Golden Flute

 




Yusef Lateef was born William Emanuel Huddleston in Chattanooga, Tennessee on October 9th, 1920. At the age of 5 he moved with his family to Detroit. Growing up in Detroit he came in contact and forged friendships with many a giant of jazz such as Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers, and Donald Byrd. By the time he graduated from high school he was a proficient tenor saxophonist. He started soon after graduation playing professionally and touring with different swing orchestras among them those of Hot Lips Page, Roy Eldridge and Lucky Millender. In 1949 he joined Dizzy Gillespie’s orchestra (using the stage name William Evans), and stayed with them for one year. In 1950 he returned to Detroit and to enrolled in the Wayne State University’s Music Department and studying composition and flute. During his tenure at Wayne State he converted to Islam and changed his name to Yusef Lateef. He stayed in Detroit until 1960 and during this decade he led his own quintet for a while, recorded his first album as a leader for the Savoy label, Stable Mates, and furthered his musical education by studying oboe with Ronald Odemark of the Detroit Symphony Orchestra.
In 1960 he returned to New York and enrolled in the Manhattan School of Music to further his studies in flute and music education. Over the next 10 years he recorded several records as a leader and played on many more under other musicians’ leadership, toured with Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie and Babatunde Olatunji and obtained a BA in music and a MA in music education. Among the highlights of his recording career from this decade are Eastern Sounds, Live at Pep’s and The Golden Flute. One can already hear on these records the incorporation of different eastern musical influences into the more straight-ahead jazz idiom. These albums also are one of the first places one can hear Dr Lateef play different reed instruments including the bassoon, bamboo flute, shanai, shofar, argol, sarewa, and taiwan koto. During the 70s he taught courses in autophysiopsychic music (which comes from one’s spiritual, physical and emotional self) at the music theory department in the Manhattan School of Music. From 1972 till 1976, he was an associate professor of music at the Borough of Manhattan Community College.
In 1975 he was awarded a Ph.D. in Education from University of Massachusetts in Amherst, MA and he continues to be a professor there. Suite 16 or Blues Suite, Dr. Lateef’s first work for large orchestra, premiered in 1969 at the Georgia Symphony Orchestra in Augusta and it was performed in 1970 by the Detroit Symphony Orchestra at the Meadowbrook Music Festival, and recorded by the WDR Orchestra in Cologne. The NDR Radio Orchestra of Hamburg commissioned him to compose the tone poem “Lalit,” in 1974. He also recorded his Symphony No.1 with the same orchestra later that year. He has toured the world with his ensembles and other musicians performing in concert halls and music festivals.
The recorded highlight of this stage of his career is Autophysiopsychic. In the 80s Dr. Lateef spent 4 years at the Center for Nigerian Cultural Studies at Ahmadu Bello University in Zaria, Nigeria researching the Fulani flute. In 1987 he won a Grammy for Yusef Lateef’s Little Symphony.
In 1992 he established his own label YAL. In 1993 Yusef Lateef’ composed his most ambitious work to date, The African American Epic Suite, a four-movement work for quintet and orchestra dedicated to 400 years of African American history. It premiered with the WDR orchestra and later was also performed by the Atlanta Symphony Orchestra and by the Detroit Symphony Orchestra. Among his lesser known accomplishments are 3 works of fiction; A Night in the Garden of Love and two collections of short stories, Spheres and Rain Shapes.
Yusef Lateef died at his home in Shutesbury, Massachusetts in December 2013; he was 93 years old.

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Yusef Lateef nació como William Emanuel Huddleston en Chattanooga, Tennessee el 9 de octubre de 1920. A la edad de 5 años se mudó con su familia a Detroit. Al crecer en Detroit, entró en contacto y forjó amistades con muchos gigantes del jazz como Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers y Donald Byrd. Para cuando se graduó de la escuela secundaria era un saxofonista tenor competente. Comenzó poco después de su graduación tocando profesionalmente y de gira con diferentes orquestas de swing, entre ellas las de Hot Lips Page, Roy Eldridge y Lucky Millender. En 1949 se unió a la orquesta de Dizzy Gillespie (con el nombre artístico de William Evans), y permaneció con ellos durante un año. En 1950 regresó a Detroit y se matriculó en el Departamento de Música de la Universidad Estatal de Wayne, donde estudió composición y flauta. Durante su permanencia en el Estado de Wayne se convirtió al Islam y cambió su nombre a Yusef Lateef. Permaneció en Detroit hasta 1960 y durante esta década dirigió su propio quinteto por un tiempo, grabó su primer álbum como líder del sello Savoy, Stable Mates, y amplió su educación musical estudiando oboe con Ronald Odemark de la Orquesta Sinfónica de Detroit.
En 1960 regresó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan para continuar sus estudios de flauta y educación musical. Durante los siguientes 10 años grabó varios discos como líder y tocó en muchos más bajo el liderazgo de otros músicos, realizó giras con Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Babatunde Olatunji y obtuvo un BA en música y un MA en educación musical. Entre los aspectos más destacados de su carrera discográfica de esta década se encuentran Eastern Sounds, Live at Pep's y The Golden Flute. Ya se puede escuchar en estos discos la incorporación de diferentes influencias musicales orientales en el lenguaje más directo del jazz. Estos álbumes también son uno de los primeros lugares donde se puede escuchar al Dr. Lateef tocar diferentes instrumentos de caña, incluyendo el fagot, la flauta de bambú, el shanai, el shofar, el argol, el sarewa y el taiwan koto. Durante los años 70 impartió cursos de música autofísica (que proviene del propio yo espiritual, físico y emocional) en el departamento de teoría musical de la Manhattan School of Music. De 1972 a 1976, fue profesor asociado de música en el Borough of Manhattan Community College.
En 1975 obtuvo un doctorado en Educación de la Universidad de Massachusetts en Amherst, MA y continúa siendo profesor allí. Suite 16 o Blues Suite, el primer trabajo del Dr. Lateef para grandes orquestas, se estrenó en 1969 en la Georgia Symphony Orchestra de Augusta y fue interpretada en 1970 por la Detroit Symphony Orchestra en el Meadowbrook Music Festival, y grabada por la WDR Orchestra de Colonia. La Orquesta de la Radio NDR de Hamburgo le encargó en 1974 la composición del poema tonal "Lalit". También grabó su Sinfonía No. 1 con la misma orquesta ese mismo año. Ha dado la vuelta al mundo con sus conjuntos y otros músicos actuando en salas de conciertos y festivales de música.
El punto culminante registrado de esta etapa de su carrera es Autophysiopsychic. En los años 80, el Dr. Lateef pasó 4 años en el Centro de Estudios Culturales Nigerianos de la Universidad Ahmadu Bello en Zaria, Nigeria, investigando la flauta Pël. En 1987 ganó un Grammy por la Pequeña Sinfonía de Yusef Lateef.
En 1992 fundó su propio sello YAL. En 1993 Yusef Lateef' compuso su obra más ambiciosa hasta la fecha, The African American Epic Suite, una obra de cuatro movimientos para quinteto y orquesta dedicada a 400 años de historia afroamericana. Se estrenó con la orquesta WDR y más tarde también fue interpretada por la Atlanta Symphony Orchestra y por la Detroit Symphony Orchestra. Entre sus logros menos conocidos se encuentran 3 obras de ficción; Una Noche en el Jardín del Amor y dos colecciones de cuentos, Esferas y Formas de la Lluvia.
Yusef Lateef murió en su casa de Shutesbury, Massachusetts, en diciembre de 2013; tenía 93 años.
 


Dan Adler • Friends On The Moon

  



Dan's approach on the guitar has a legacy feel. There's a touch of Wes Montgomery here and there, and a Jimmy Raney flavor in his sound. In addition, Dan can swing and compose. On his new album, Dan is backed by pianist Donald Vega, bassist Arnon Palty and drummer Byron Landham. All of the songs are originals and wonderful. Dan wrote Friends on the Moon, Deep Blue Waltz, I Just Did, Forget Me Not and It's Fine. Palty wrote House Is What, Let's Stay Warm, Shiny Dolphins, Cat and a Boat and Sweet Yardley.

For years, the guitar was a pastime for Dan. Born in Tel-Aviv, Israel, he spent his college years studying computer science and electrical engineering. After college, he worked in the technology sector and developed software. But through the years, he played guitar on the side. Since fourth grade, in fact. For Dan's complete bio, go here.

Dan also recently started a video series on active jazz listening for the layperson (https://www.youtube.com/playlist?list=PLtVqi1qTow_fx6XzP1Vtep2dqqhSeF0D4).
by Marc Myers
https://www.jazzwax.com/2018/12/dan-adler-friends-on-the-moon.html

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El enfoque de Dan a la guitarra tiene un aire de legado. Hay un toque de Wes Montgomery aquí y allá, y un sabor a Jimmy Raney en su sonido. Además, Dan sabe hacer swing y componer. En su nuevo álbum, Dan está respaldado por el pianista Donald Vega, el bajista Arnon Palty y el baterista Byron Landham. Todas las canciones son originales y maravillosas. Dan escribió Friends on the Moon, Deep Blue Waltz, I Just Did, Forget Me Not y It's Fine. Palty escribió House Is What, Let's Stay Warm, Shiny Dolphins, Cat and a Boat y Sweet Yardley.

Durante años, la guitarra fue un pasatiempo para Dan. Nacido en Tel-Aviv (Israel), pasó sus años universitarios estudiando informática e ingeniería eléctrica. Después de la universidad, trabajó en el sector tecnológico y desarrolló software. Pero a lo largo de los años, tocó la guitarra de forma paralela. Desde cuarto grado, de hecho. Para ver la biografía completa de Dan, vaya aquí.

Dan también ha iniciado recientemente una serie de vídeos sobre la escucha activa del jazz para los profanos (https://www.youtube.com/playlist?list=PLtVqi1qTow_fx6XzP1Vtep2dqqhSeF0D4).
por Marc Myers
https://www.jazzwax.com/2018/12/dan-adler-friends-on-the-moon.html




danadler.com/friends-on-the-moon ...


Colaborador / Contributor:  Michel


Mike Di Lorenzo • Soul To Soul

 



As a New York based freelance musician, keyboardist Mike DiLorenzo has had the opportunity to perform as a sideman on piano, organ, and synthesizers with a wide range of artists whose styles range from Rhythm and Blues to Latin and Jazz..  Starting with classical piano lessons at the age of 7,  has led to performances with such artists as Whitney Houston, Cissy Houston, the grammy award winning NJ Mass Choir, Gerald Alston, Regina Belle, Tisha Campbell, Bo Diddley, Little Anthony and the Imperials and The Shirelles among many others and the Delaware and North Carolina Symphonies. He has performed in such NYC landmarks as Carnegie Hall, Radio City Music Hall, Madison Square Garden, the Blue Note and the Apollo Theater as well as various television appearances on NJN. His original compositions and covers have been played on commercial and syndicated radio across the country and Europe and  on reality television shows.

This combination of musical diversity was presented on his first project as a leader entitled "Urbanized".  "The idea behind the cd was to create a blend of melodic, jazzy, groove oriented music with contemporary appeal." This mixture of contemporary jazz and R&B mixed with hip-hop and latin elements interacts wonderfully providing a tasteful blend of street beats and melodic improvisation.  This concept was then expanded in 2011 with 'Bring It Back" featuring vocalist Norman Durham where the cd made it to #12 on JazzWeek Smooth Jazz Album Charts in November 2011 and #9 on the JazzWeek's Singles Chart for "Can't Hide Love".
http://www.mikedilorenzo.com/about/4519745435

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Como músico independiente radicado en Nueva York, el teclista Mike DiLorenzo ha tenido la oportunidad de actuar como sideman en el piano, el órgano y los sintetizadores con una amplia gama de artistas cuyos estilos van desde el Ritmo y el Blues hasta el Latín y el Jazz.  Comenzando con lecciones de piano clásico a la edad de 7 años, ha llevado a actuaciones con artistas como Whitney Houston, Cissy Houston, el ganador del premio Grammy NJ Mass Choir, Gerald Alston, Regina Belle, Tisha Campbell, Bo Diddley, Little Anthony and the Imperials y The Shirelles entre muchos otros y las Sinfonías de Delaware y Carolina del Norte. Ha actuado en lugares tan importantes de la ciudad de Nueva York como el Carnegie Hall, el Radio City Music Hall, el Madison Square Garden, el Blue Note y el Apollo Theater, así como en varias apariciones televisivas en la NJN. Sus composiciones originales y portadas han sido tocadas en la radio comercial y sindicada en todo el país y Europa y en programas de televisión de realidad.

Esta combinación de diversidad musical fue presentada en su primer proyecto como líder titulado "Urbanizado".  "La idea detrás del cd era crear una mezcla de música melódica, jazzy, orientada al groove con un atractivo contemporáneo." Esta mezcla de jazz contemporáneo y R&B mezclado con elementos de hip-hop y latinos interactúa maravillosamente proporcionando una mezcla de buen gusto de ritmos callejeros e improvisación melódica.  Este concepto se amplió en 2011 con "Bring It Back" con el vocalista Norman Durham, donde el cd alcanzó el número 12 en las listas de álbumes de JazzWeek Smooth Jazz en noviembre de 2011 y el número 9 en la lista de singles de JazzWeek por "Can't Hide Love".
http://www.mikedilorenzo.com/about/4519745435
   
 
 

Philip Catherine • Manoir de mes Rêves

 

 



Guitar greats Philip Catherine and Paulo Morello got to know and appreciate each other in 2010 jamming together at the Burghausen Jazz Festival. In 2017 they teamed up with bassist Sven Faller to start a real collaboration. The chemistry of this trio turned out to be just right and lead to a number of well-received concerts. After successfully continuing their tour in 2018 they decided it was time to document their efforts in a recording. They named it after one of their favorite compositions by European jazz pioneer Django Reinhardt: “Manoir de mes Rêves.
https://www.jazzmessengers.com/es/81479/philip-catherine/manoirdemesreves

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Los grandes de la guitarra Philip Catherine y Paulo Morello se conocieron y apreciaron en 2010 improvisando juntos en el Festival de Jazz de Burghausen. En 2017 se unieron al bajista Sven Faller para iniciar una verdadera colaboración. La química de este trío resultó ser la adecuada y dio lugar a una serie de conciertos bien recibidos. Tras continuar con éxito su gira en 2018, decidieron que era el momento de documentar sus esfuerzos en una grabación. Le pusieron el nombre de una de sus composiciones favoritas del pionero del jazz europeo Django Reinhardt: "Manoir de mes Rêves".
https://www.jazzmessengers.com/es/81479/philip-catherine/manoirdemesreves



www.philipcatherine.com ...


Sam Phillips The Man Who Invented Rock n Roll

 

 


The music that he shaped in his tiny Memphis studio with artists as diverse as Elvis Presley, Ike Turner, Howlin' Wolf, Jerry Lee Lewis, and Johnny Cash, introduced a sound that had never been heard before. He brought forth a singular mix of black and white voices passionately proclaiming the vitality of the American vernacular tradition while at the same time declaring, once and for all, a new, integrated musical day.

With extensive interviews and firsthand personal observations extending over a 25-year period with Phillips, along with wide-ranging interviews with nearly all the legendary Sun Records artists, Guralnick gives us an ardent, unrestrained portrait of an American original as compelling in his own right as Mark Twain, Walt Whitman, or Thomas Edison.