Review from AllMusic (by Rovi Staff):
Featured is Kessel's guitar with five woodwinds and a rhythm section. 12 songs were recorded with Buddy Collette (fl), Andre Previn (p), Shelly Manne (d), Jimmy Rowles (p), Red Mitchell (b), Buddy Clark (b), and others.
[https://www.allmusic.com/album/music-to-listen-to-barney-kessel-by-mw0000093893](https://www.allmusic.com/album/music-to-listen-to-barney-kessel-by-mw0000093893)
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Resena de AllMusic (por Rovi Staff):
La guitarra de Kessel es la protagonista, acompanada por cinco instrumentos de viento y una seccion ritmica. Los 12 temas fueron grabados con Buddy Collette (flauta), Andre Previn (piano), Shelly Manne (bateria), Jimmy Rowles (piano), Red Mitchell (contrabajo), Buddy Clark (contrabajo) y otros.
Biography by Alvaro Neder Since the '70s, Marcos Ariel has dedicated himself to Brazilian instrumental music and jazz, reaching international status throughout the next decade. Ariel studied classical music in his childhood, being attracted to jazz later by the likes of Hermeto Pascoal and Chick Corea. He formed his first band, Grupo Usina, in 1978. His debut album, Bambu, was released in Brazil and France. In Brazil, it was awarded with the Chiquinha Gonzaga prize in 1983. In 1986, Ariel participated in São Paulo's Free Jazz Festival, and in the next year, along with his participation in Rio's edition of the same festival, he recorded the memorable Banda Zil with Ricardo Silveira, Zé Renato, and others. But it was Terra do Índio (1988) that projected him in the U.S., a country in which Ariel has been performing regularly ever since. https://www.allmusic.com/artist/marcos-ariel-mn0000953860/biography
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Biografía de Alvaro Neder Desde los años 70, Marcos Ariel se ha dedicado a la música instrumental brasileña y al jazz, alcanzando un estatus internacional a lo largo de la siguiente década. Ariel estudió música clásica en su infancia, y más tarde se sintió atraído por el jazz de la mano de artistas como Hermeto Pascoal y Chick Corea. Formó su primera banda, el Grupo Usina, en 1978. Su primer álbum, Bambu, se publicó en Brasil y Francia. En Brasil, recibió el premio Chiquinha Gonzaga en 1983. En 1986, Ariel participó en el Festival de Jazz Libre de São Paulo, y al año siguiente, junto con su participación en la edición de Río del mismo festival, grabó la memorable Banda Zil con Ricardo Silveira, Zé Renato y otros. Pero fue Terra do Índio (1988) el que le proyectó en Estados Unidos, país en el que Ariel actúa regularmente desde entonces. https://www.allmusic.com/artist/marcos-ariel-mn0000953860/biography
Review by Scott Yanow This generally interesting but only adequately recorded set, which was issued for the first time on this 1996 CD, features duets played by Zoot Sims (doubling on tenor and soprano) and guitarist Bucky Pizzarelli. The pair mostly sticks to swinging standards, other than Neal Hefti's "Fred" and Rod McKuen's "Jean," and there are some strong moments (particularly on "Lester Leaps In," "Limehouse Blues" and "Softly As In a Morning Sunrise"), but one does miss the bass and drums after awhile. https://www.allmusic.com/album/elegiac-mw0000083647
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Reseña de Scott Yanow Este conjunto generalmente interesante pero solo adecuadamente grabado, que se publicó por primera vez en este CD de 1996, presenta duetos interpretados por Zoot Sims (doblando tenor y soprano) y el guitarrista Bucky Pizzarelli. La pareja se apega principalmente a los estándares del swing, aparte de "Fred" de Neal Hefti y "Jean" de Rod McKuen, y hay algunos momentos fuertes (particularmente en "Lester Leaps In", "Limehouse Blues" y "Softly As In a Morning Sunrise"), pero uno extraña el bajo y la batería después de un tiempo. https://www.allmusic.com/album/elegiac-mw0000083647
Review by Thom Jurek Style, released in 1974, was the last album issued under composer/arranger/multi-instrumentalist Gianni Oddi's leadership. Shortly thereafter, he was hired by Ennio Morricone as his principal soloist on saxophone. This album was privately issued by RCA Italy as a sound library recording; its compositions were to be leased by cinema and television productions and in commercials. While it was a common practice for independent labels, many of whose stock in trade was library music, RCA Italy only did it for a few years. Despite the contract purpose to create tunes to be used as soundtrack and serial material, on Style, Oddi delivers a masterwork in the genre; every tune fits its companions like the fingers in a glove. Writing charts that utilized the best in spiritual and mainstream creative jazz, Indian modalism, funk, and psychedelic rock, Oddi crystallized not only the library music era's peak, but the sound of early-'70s Italy in particular. It's there in the groovy Euro bossa on opener "Moda d'Estate," with its languid guitars, percolating berimbau, and a reverbed harpsichord among its keyboards. "Popoff" is heavy wah-wah guitar, distorted bass, and conga funk, with funky Rhodes piano and breakbeats all accompanied by a tight yet soaring horn section. A Middle Eastern groove woven by cellos, violins, winds, double bass, and careening tablas saturates "Notte a Bagdad," capped off by an outside saxophone solo. "Fine di un Amore" is lithe, languid bossa jazz, with luminous strings, spacy Rhodes, and shimmering hand-brushed percussion. "Torte in Faccia" is campy pop-psych ragtime with harpsichords, synths, toy pianos, guitars, and a one-two snare drum pop. While it's the weakest tune here, it's a fine precursor to "Chanel N.7," a sensual, atmospheric jazz tune, with lovely flute and gorgeous interplay between sparkling electric piano and resonant vibraphone. The fiery psychedelic samba on "Una Giornato a Rio" is answered by tripped-out jazzy funk on "Kimono Pop." Style is a stone killer top to bottom; it's a fitting sendoff to Oddi's years as a bandleader. A thorough, painstaking remaster has been reissued in Schema's Easy Series imprint with excellent sound. https://www.allmusic.com/album/style-mw0002672111
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Reseña de Thom Jurek Style, publicado en 1974, fue el último álbum publicado bajo la dirección del compositor, arreglista y multiinstrumentista Gianni Oddi. Poco después, fue contratado por Ennio Morricone como su principal solista de saxofón. Este álbum fue publicado de forma privada por RCA Italia como una grabación de biblioteca sonora; sus composiciones iban a ser alquiladas por producciones de cine y televisión y en anuncios publicitarios. Si bien era una práctica habitual para los sellos independientes, muchos de los cuales tenían en su haber música de librería, RCA Italia sólo lo hizo durante unos años. A pesar del propósito del contrato de crear melodías para ser utilizadas como material de banda sonora y de serie, en Style, Oddi entrega una obra maestra en el género; cada melodía se ajusta a sus compañeros como los dedos de un guante. Escribiendo temas que utilizan lo mejor del jazz creativo espiritual y convencional, el modalismo indio, el funk y el rock psicodélico, Oddi cristalizó no sólo el apogeo de la era de la música de biblioteca, sino el sonido de la Italia de principios de los 70 en particular. Está ahí en la groovy Euro bossa del primer disco, "Moda d'Estate", con sus lánguidas guitarras, su berimbau y un clavicordio reverberado entre sus teclados. "Popoff" es una guitarra wah-wah pesada, un bajo distorsionado y conga funk, con un piano Rhodes funky y breakbeats, todo ello acompañado por una sección de trompetas ajustada, pero elevada. Un groove de Oriente Medio entretejido por violonchelos, violines, vientos, contrabajos y tablas cargadas satura "Notte a Bagdad", rematado por un solo de saxofón exterior. "Fine di un Amore" es un bossa jazz ágil y lánguido, con cuerdas luminosas, Rhodes espumosos y una percusión brillante. "Torte in Faccia" es un ragtime pop-psych con clavicordios, sintetizadores, pianos de juguete, guitarras y una caja de ritmos. Aunque es el tema más flojo, es un buen precursor de "Chanel N.7", un tema de jazz sensual y atmosférico, con una encantadora flauta y una magnífica interacción entre el brillante piano eléctrico y el resonante vibráfono. La ardiente samba psicodélica de "Una Giornato a Rio" es respondida por el funk jazzístico de "Kimono Pop". El estilo es un asesino de piedra de arriba a abajo; es una despedida adecuada a los años de Oddi como líder de la banda. Se ha reeditado en el sello Easy Series de Schema con un sonido excelente. https://www.allmusic.com/album/style-mw0002672111
