Yusef Lateef & Archie Shepp • Tenors

 

yuseflateef.com ...

 

Buddy Rich • Mr. Drumsː The Buddy Rich Collection 1946-55

 

Arguably the greatest jazz drummer of all time, the legendary Buddy Rich exhibited his love for music through the dedication of his life to the art. His was a career that spanned seven decades, beginning when Rich was 18 months old and continuing until his death in 1987. Immensely gifted, Rich could play with remarkable speed and dexterity despite the fact that he never received a formal lesson and refused to practice outside of his performances. Born Bernard Rich to vaudevillians Robert and Bess Rich on September 30, 1917, the famed drummer was introduced to audiences at a very young age. By 1921, he was a seasoned solo performer with his vaudeville act, "Traps the Drum Wonder." With his natural sense of rhythm, Rich performed regularly on Broadway at the age of four. At the peak of Rich's early career, he was the second-highest paid child entertainer in the world. Rich's jazz career began in 1937 when he began playing with Joe Marsala at New York's Hickory House. By 1939, he had joined Tommy Dorsey's band, and he later went on to play with such jazz greats as Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong and Gene Krupa. Rich was regularly featured in Jazz at the Philharmonic during the late 1940s. He also appeared in such Hollywood films as Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) and How's About It (1943). Throughout the 1960s and 1970s, Rich toured with his own bands and opened two nightclubs, Buddy's Place and Buddy's Place II. Both clubs were regularly filled to capacity by fans of the great master drummer. After opening Buddy's Place II, Rich introduced new tunes with elements of rock into his repertoire, demonstrating his ability to adapt to his audience's changing tastes and establishing himself as a great rock drummer. Known for his caustic humor, Rich was a favorite on several television talk shows including the Tonight Show with Johnny Carson, the Mike Douglas Show, the Dick Cavett Show and the Merv Griffin Show. During these appearances, audiences were entertained by Rich's constant sparring with the hosts and his slights of various pop singers. This famed musician received outstanding recognition throughout his career. The Downbeat Magazine Hall of Fame Award, the Modern Drummer Magazine Hall of Fame Award and the Jazz Unlimited Immortals of Jazz Award are just a few of his numerous honors. Rich gained international attention for such master compositions as his 10-minute West Side Story medley.

During his lengthy career, Rich toured around the globe, performing for millions of fans and several world leaders including the King of Thailand, King Hussein of Jordan the Queen of England, and U.S. presidents Franklin Roosevelt, John F. Kennedy and Ronald Reagan. On April 2, 1987, Rich died of heart failure following surgery for a malignant brain tumor. Longtime friend, Frank Sinatra, spoke a touching eulogy at Rich's funeral. Today, Buddy Rich is remembered as one of history's greatest musicians. According to jazz legend Gene Krupa, Rich was "The greatest drummer ever to have drawn breath."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

///////

Posiblemente el mejor batería de jazz de todos los tiempos, el legendario Buddy Rich demostró su amor por la música dedicando su vida a este arte. Su carrera abarcó siete décadas, desde que Rich tenía 18 meses hasta su muerte en 1987. Inmensamente dotado, Rich podía tocar con notable rapidez y destreza a pesar de que nunca recibió una lección formal y se negaba a practicar fuera de sus actuaciones. Nacido Bernard Rich, hijo de los vodeviles Robert y Bess Rich, el 30 de septiembre de 1917, el famoso batería se dio a conocer al público a una edad muy temprana. En 1921, ya era un experimentado solista con su número de vodevil, "Traps the Drum Wonder". Con su sentido natural del ritmo, Rich actuaba regularmente en Broadway a la edad de cuatro años. En el punto álgido de su carrera, fue el segundo artista infantil mejor pagado del mundo. La carrera jazzística de Rich comenzó en 1937, cuando empezó a tocar con Joe Marsala en el Hickory House de Nueva York. En 1939 se unió a la banda de Tommy Dorsey y más tarde tocó con grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong y Gene Krupa. Rich participó regularmente en Jazz at the Philharmonic a finales de la década de 1940. También apareció en películas de Hollywood como Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) y How's About It (1943). Durante las décadas de 1960 y 1970, Rich realizó giras con sus propias bandas y abrió dos clubes nocturnos, Buddy's Place y Buddy's Place II. Ambos clubes se llenaban regularmente de fans del gran maestro de la batería. Tras abrir Buddy's Place II, Rich introdujo en su repertorio nuevas melodías con elementos de rock, demostrando su capacidad para adaptarse a los gustos cambiantes de su público y consagrándose como un gran batería de rock. Conocido por su humor cáustico, Rich fue uno de los favoritos en varios programas de entrevistas de televisión, como el Tonight Show con Johnny Carson, el Mike Douglas Show, el Dick Cavett Show y el Merv Griffin Show. Durante estas apariciones, el público se divertía con las constantes disputas de Rich con los presentadores y sus desprecios a varios cantantes pop. Este afamado músico recibió destacados reconocimientos a lo largo de su carrera. El Premio del Salón de la Fama de la revista Downbeat, el Premio del Salón de la Fama de la revista Modern Drummer y el Premio de los Inmortales del Jazz de Jazz Unlimited son sólo algunos de sus numerosos honores. Rich se ganó la atención internacional por composiciones maestras como su popurrí de 10 minutos de West Side Story.

Durante su larga carrera, Rich realizó giras por todo el mundo, actuando para millones de fans y varios líderes mundiales, entre ellos el Rey de Tailandia, el Rey Hussein de Jordania, la Reina de Inglaterra y los presidentes estadounidenses Franklin Roosevelt, John F. Kennedy y Ronald Reagan. El 2 de abril de 1987, Rich murió de un fallo cardíaco tras una operación por un tumor cerebral maligno. Su viejo amigo Frank Sinatra pronunció un emotivo elogio en el funeral de Rich. Hoy, Buddy Rich es recordado como uno de los mejores músicos de la historia. Según la leyenda del jazz Gene Krupa, Rich era "El mejor batería que jamás haya exhalado aliento".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

Mojo Buford • Home Is Where My Harp Is

Biography

The various bands led by harmonica player and singer George "Mojo" Buford hark back to the classic Chicago blues sounds of the early '60s. Among harmonica players, Buford has the distinction of being the only musician to have played with various bands led by the late Muddy Waters in the 1950s, '60s, '70s, and '80s. (Waters died in April 1981.) Buford left Mississippi for Memphis in his teens and honed his chops around Memphis before heading to Chicago in 1952. He began playing with Waters in Chicago in the late '50s, but by 1962 Buford relocated to Minneapolis, where he recorded several obscure albums for the Vernon and Folk-Art labels. He rejoined Waters' band in 1967 for a full year and then toured with him again in the early '70s, after harmonica player Jerry Portnoy left to form the Legendary Blues Band. By 1979 Buford was recording and touring around with bands under his own name. He recorded Mojo Buford's Blues Summit in 1979 for Mr. Blues, later reissued on the Rooster Blues label, and his 1990s recordings include Still Blowin' Strong and Harpslinger, both issued in 1996 by the Blue Loon Records label; a 1998 release for British blues label JSP Records entitled State of the Blues Harp; and a 1998 stateside release, Home Is Where My Harps Is, also for Blue Loon. More recently, he recorded a live album, Champagne & Reefer, in 1999 for New York-based Fedora Records and Chicago Blues Summit in 2002 for P-Vine Records. He continued to play until his death in October 2011.

by Richard Skelly

https://www.allmusic.com/artist/george-mojo-buford-mn0000922782/biography

///////

Biografía

Las diversas bandas lideradas por el armónico y cantante George "Mojo" Buford se remontan a los clásicos sonidos del blues de Chicago de principios de los 60. Entre los armonicistas, Buford se distingue por ser el único músico que tocó en varias bandas lideradas por el fallecido Muddy Waters en los 50, 60, 70 y 80. (Waters murió en abril de 1981.) Buford dejó Mississippi para ir a Memphis en su adolescencia y se perfeccionó en Memphis antes de ir a Chicago en 1952. Empezó a tocar con Waters en Chicago a finales de los 50, pero en 1962 Buford se trasladó a Minneapolis, donde grabó varios discos oscuros para los sellos Vernon y Folk-Art. Se reincorporó a la banda de Waters en 1967 durante un año entero y luego volvió a girar con él a principios de los 70, después de que el armonista Jerry Portnoy se fuera para formar la Legendary Blues Band. En 1979 Buford estaba grabando y haciendo giras con bandas bajo su propio nombre. Grabó Mojo Buford's Blues Summit en 1979 para Mr. Blues, posteriormente reeditado por el sello Rooster Blues, y sus grabaciones de los años 90 incluyen Still Blowin' Strong y Harpslinger, ambas editadas en 1996 por el sello Blue Loon Records; un lanzamiento en 1998 para el sello británico de blues JSP Records titulado State of the Blues Harp; y un lanzamiento en 1998 en los Estados Unidos, Home Is Where My Harps Is, también para Blue Loon. Más recientemente, grabó un álbum en vivo, Champagne & Reefer, en 1999 para Fedora Records, con sede en Nueva York, y Chicago Blues Summit en 2002 para P-Vine Records. Continuó tocando hasta su muerte en octubre de 2011.

por Richard Skelly

https://www.allmusic.com/artist/george-mojo-buford-mn0000922782/biography

Cal Tjader • Soul Burst

Cal Tjader crafted one the sleekest and most distinctive sounds in Latin jazz. His cool, shimmering, jazz vibes, gliding fluidly atop fiery, hot Afro-Cuban rhythms, made for a sonic signature that helped introduce the genre into a mainstream audience.

Cal Tjader’s mother was a concert pianist, his father a vaudeville performer. He grew up with them on the road, tap- dancing his way through early childhood. Later, the family settled down in San Mateo on the San Francisco Peninsula, and his father opened a dancing school. After high school and a stint in the Navy, Cal ended up at San Francisco State College, where he first met up with Dave Brubeck and Paul Desmond.

Tjader graduated in 1950 with a B.A. in education and a minor in music. With Brubeck, Tjader hit the big time and he liked it. The years between 1949 and 1951 were spent with Brubeck. Then, after a short stint as leader of his own group, Cal joined George Shearing’s Quintet as featured vibraphonist and percussionist. While with Shearing Cal made frequent trips to New York and began listening to the Latin New York bands of Tito Puente and Machito.

When Tjader left Shearing, he formed his own group again and began to record prolifically for Fantasy. Between 1954 and 1962, Tjader cut a series of over 20 albums for Fantasy. The list of people who recorded with him during that time is truly impressive. Some are Eddie Palmieri, (on whom he had a major influence) Vince Guaraldi, Mongo Santamaria, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, Latin percussionist Johnnie Rae, and saxophonist Paul Horn. Many of those albums are still in the Fantasy catalog. He then signed on with Verve in 1963, and continued on a roll.

///////

Cal Tjader creó uno de los sonidos más elegantes y distintivos del jazz latino.  Sus vibraciones de jazz frescas y brillantes, deslizándose fluidamente sobre los ardientes y calientes ritmos afrocubanos, crearon una firma sónica que ayudó a introducir el género en un público mayoritario.

La madre de Cal Tjader era una concertista de piano, su padre un intérprete de vodevil. Creció con ellos en la carretera, bailando claqué durante su infancia. Más tarde, la familia se estableció en San Mateo, en la península de San Francisco, y su padre abrió una escuela de baile. Después de la escuela secundaria y un período en la Marina, Cal terminó en el San Francisco State College, donde se reunió por primera vez con Dave Brubeck y Paul Desmond.

Tjader se graduó en 1950 con una licenciatura en educación y una especialización en música. Con Brubeck, Tjader tuvo un gran éxito y le gustó. Los años entre 1949 y 1951 los pasó con Brubeck. Luego, después de un corto período como líder de su propio grupo, Cal se unió al Quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Mientras estaba con Shearing, Cal hizo frecuentes viajes a Nueva York y comenzó a escuchar a las bandas neoyorquinas latinas de Tito Puente y Machito.

Cuando Tjader dejó Shearing, volvió a formar su propio grupo y comenzó a grabar prolíficamente para Fantasy. Entre 1954 y 1962, Tjader cortó una serie de más de 20 álbumes para Fantasy. La lista de personas que grabaron con él durante ese tiempo es realmente impresionante. Algunos son Eddie Palmieri, (en quien tuvo una gran influencia) Vince Guaraldi, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, el percusionista latino Johnnie Rae, y el saxofonista Paul Horn. Muchos de esos álbumes todavía están en el catálogo de Fantasía. Luego firmó con Verve en 1963, y continuó en el rollo.

Wycliffe Gordon • Somebody New

 

This album includes many of Wycliffe’s most popular original big band charts as well as arrangements of “I Got Rhythm”, “That Old Feeling” and “Basin Street Blues”, among others. Featuring the DiMartino/Osland Jazz Orchestra from Lexington, KY.
https://wycliffegordon.com/product/somebody-new-2/

wycliffegordon.com ...