Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 

Max Roach • Swish

 

Review by Scott Yanow
Pianist Connie Crothers and drummer Max Roach are heard on the initial release by the New Artists label performing six duets. The music is generally pretty free, and Crothers shows that she had shed much of her original Lennie Tristano influence while remaining true to his musical principles. As for Roach, he sounds quite enthusiastic in this adventurous setting.
https://www.allmusic.com/album/swish-mw0000099341#review

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Reseña de Scott Yanow
La pianista Connie Crothers y el baterista Max Roach se escuchan en el lanzamiento inicial del sello New Artists interpretando seis duetos. La música es generalmente bastante libre, y Crothers muestra que ella había perdido gran parte de su influencia original de Lennie Tristano sin dejar de ser fiel a sus principios musicales. En cuanto a Roach, parece bastante entusiasta en este entorno aventurero.
https://www.allmusic.com/album/swish-mw0000099341#review

Arthur Big Boy Crudup • That's All Right (Mama) - The Fire Sessions

 

Review from Bluestown Music (by Jan Wolf):
Arthur "Big Boy" Crudup was een echte bluesman, niets meer en bovenal niets minder. Geboren te Union Grove, Forest Mississippi op 24 augustus 1905. Als zoon van arbeidsmigranten werd er in zijn jonge jaren veel gereisd maar rond 1926 keerde de familie terug naar Mississippi, daar kreeg Arthur de smaak te pakken als gospel zanger. Een plaatselijke bluesman, Papa Harvey introduceerde de blues bij Arthur en dat leidde uiteindelijk tot het vertrek naar Chicago in 1939/1940.

In de jaren vijftig geeft Arthur er de brui aan omdat hij genoeg had van de wijze waarop hij behandeld werd door de platenmaatschappij wanneer het aankwam op de royalty's...I realised I was making everybody rich, and here I was poor.

Een bekend verhaal uit die tijd en spijtig genoeg vielen vele bluesartiesten hetzelfde lot ten deel. Het zou nog tot in de jaren zeventig duren eer Willie Dixon de handschoen op zou pakken en ging vechten voor de royalty's en auteursrechten van hemzelf en collega's. Voor Crudup kwam dat al te laat, hij stierf in 1974 in Virginia. Het duurde even voordat ze wisten wie er nou eigenlijk overleden was omdat Arthur van meerdere namen gebruik maakte.

Nu hebben we in 2022 de zaken over het algemeen beter geregeld en ondanks het feit dat Arthur "Big Boy" Crudup geen heel bekende naam is bij het grote publiek, heeft hij zonder enige twijfel toch echt een grote stempel gedrukt op de volgende generaties. Hij werd "The Father of Rock n Roll" genoemd nadat onder ander ene Elvis een aantal van zijn nummers coverde. "Als ik enige ambitie zou hebben, dan zou ik zo goed willen zijn als Arthur Crudup". Was getekend diezelfde Elvis Presley.

'The Fire Sessions' zijn nu op een enkele schijf vastgelegd en eigenlijk is dit verplichte kost voor eenieder die de blues een warm hart toedraagt, de nummers hebben geen houdbaarheidsdatum en dat zegt heel veel over de kwaliteit. De nummers zelf zijn voor het serieuze blues publiek natuurlijk allang niet nieuw meer, al is het alleen maar omdat ze de uitvoering van een ander kennen.

Deze verzameling van 'The Fire Sessions' maakt mans werk echter wel toegankelijker voor nieuwe oren en laten we hopen dat die oren bereikt worden, aan ons de schone taak dus om verder te gaan met waar Arthur mee begon. Het verspreiden van het gospel, of in dit geval Arthur Big Boy Crudup's Gospel.

https://bluestownmusic.nl/review-arthur-big-boy-crudup-thats-all-right-mama-the-fire-sessions/

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English translation (Bluestown Music, by Jan Wolf):
Arthur "Big Boy" Crudup was a true bluesman, nothing more and above all nothing less. Born in Union Grove, Forest Mississippi on August 24, 1905. As the son of migrant workers he traveled a lot in his early years, but around 1926 the family returned to Mississippi, where Arthur developed a taste for gospel singing. A local bluesman, Papa Harvey, introduced Arthur to the blues and that eventually led to his departure to Chicago in 1939/1940.

In the fifties Arthur quit because he had enough of the way he was treated by the record company when it came to royalties... I realised I was making everybody rich, and here I was poor.

A familiar story from that era and unfortunately many blues artists suffered the same fate. It would take until the seventies before Willie Dixon picked up the gauntlet and began fighting for his own royalties and copyrights and those of his colleagues. For Crudup that came too late — he died in 1974 in Virginia. It took a while before anyone knew who had actually passed away because Arthur used several names.

Now in 2022 things are generally better organized and despite the fact that Arthur "Big Boy" Crudup is not a very well-known name to the general public, he has without doubt left a major mark on subsequent generations. He was called "The Father of Rock n Roll" after a certain Elvis covered several of his songs. "If I had any ambition, I would want to be as good as Arthur Crudup." Signed: that same Elvis Presley.

'The Fire Sessions' are now captured on a single disc and this is actually required listening for anyone who has a warm heart for the blues — the songs have no expiration date and that says a great deal about their quality. The songs themselves are of course no longer new to the serious blues public, if only because they know them through someone else's version.

This collection of 'The Fire Sessions' makes the man's work more accessible to new ears and let us hope that those ears are reached — it is our noble task to continue where Arthur began. Spreading the gospel, or in this case Arthur Big Boy Crudup's Gospel.

https://bluestownmusic.nl/review-arthur-big-boy-crudup-thats-all-right-mama-the-fire-sessions/

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Reseña de Bluestown Music (por Jan Wolf):
Arthur "Big Boy" Crudup era un verdadero bluesman, nada más y sobre todo nada menos. Nacido en Union Grove, Forest Mississippi el 24 de agosto de 1905. Como hijo de trabajadores migrantes viajó mucho en sus años jóvenes, pero alrededor de 1926 la familia regresó a Mississippi, donde Arthur adquirió el gusto por el canto gospel. Un bluesman local, Papa Harvey, le presentó el blues a Arthur y eso eventualmente llevó a su partida a Chicago en 1939/1940.

En los años cincuenta Arthur lo abandonó todo porque estaba harto de la manera en que era tratado por la compañía discográfica cuando se trataba de las regalías... Me di cuenta de que estaba haciendo ricos a todos, y aquí estaba yo, pobre.

Una historia conocida de esa época y lamentablemente muchos artistas de blues corrieron la misma suerte. Tendría que pasar hasta los años setenta para que Willie Dixon tomara el guante y comenzara a luchar por las regalías y derechos de autor propios y de sus colegas. Para Crudup eso llegó demasiado tarde — murió en 1974 en Virginia. Tardó un tiempo en saberse quién había fallecido porque Arthur usaba varios nombres.

Ahora en 2022 tenemos las cosas generalmente mejor organizadas y a pesar del hecho de que Arthur "Big Boy" Crudup no es un nombre muy conocido para el gran público, sin duda ha dejado una gran huella en las generaciones siguientes. Fue llamado "The Father of Rock n Roll" después de que cierto Elvis covertera varios de sus temas. "Si tuviera alguna ambición, querría ser tan bueno como Arthur Crudup". Firmado: ese mismo Elvis Presley.

'The Fire Sessions' están ahora grabadas en un solo disco y en realidad esto es lectura obligatoria para cualquiera que tenga un cálido corazón por el blues — los números no tienen fecha de vencimiento y eso dice mucho sobre la calidad. Los números en sí ya no son nuevos para el público serio del blues, aunque sea solo porque los conocen a través de la versión de otro.

Esta colección de 'The Fire Sessions' hace el trabajo del hombre más accesible para nuevos oídos y esperemos que esos oídos sean alcanzados — nuestra noble tarea es continuar donde Arthur comenzó. Difundir el gospel, o en este caso el Gospel de Arthur Big Boy Crudup.

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Zoot Sims • At Birdland

 

Biography by Scott Yanow
Throughout his career, Zoot Sims was famous for epitomizing the swinging musician, never playing an inappropriate phrase. He always sounded inspired, and although his style did not change much after the early 1950s, Zoot's enthusiasm and creativity never wavered.

Zoot's family was involved in vaudeville, and he played drums and clarinet as a youth. His older brother, Ray Sims, developed into a fine trombonist who sounded like Bill Harris. At age 13, Sims switched permanently to the tenor, and his initial inspiration was Lester Young, although he soon developed his own cool-toned sound. Sims was a professional by the age of 15, landing his first important job with Bobby Sherwood's Orchestra, and he joined Benny Goodman's big band for the first time in 1943; he would be one of BG's favorite tenormen for the next 30 years. He recorded with Joe Bushkin in 1944, and even at that early stage, his style was largely set.

After a period in the Army, Sims was with Goodman from 1946-1947. He gained his initial fame as one of Woody Herman's "Four Brothers" during his time with the Second Herd (1947-1949). Zoot had brief stints with Buddy Rich's short-lived big band, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, and Elliot Lawrence. He toured and recorded with Stan Kenton (1953) and Gerry Mulligan (1954-1956). Sims was also a star soloist with Mulligan's Concert Jazz Band of the early '60s and visited the Soviet Union with Benny Goodman in 1962. A freelancer throughout most of his career, Sims often led his own combos or co-led bands with his friend Al Cohn; the two tenors had very similar sounds and styles. Zoot started doubling on soprano quite effectively in the '70s. Through the years, he appeared in countless situations, and always seemed to come out ahead. Fortunately, Zoot Sims recorded frequently, leading sessions for Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, and a wonderful series for Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

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Biografía de Scott Yanow
A lo largo de su carrera, Zoot Sims fue famoso por personificar al músico del swing, nunca tocando una frase inapropiada. Siempre sonaba inspirado, y aunque su estilo no cambió mucho después de los primeros años 50, el entusiasmo y la creatividad de Zoot nunca flaqueó.

La familia de Zoot se dedicaba al vodevil, y él tocaba la batería y el clarinete en su juventud. Su hermano mayor, Ray Sims, se convirtió en un fino trombonista que sonaba como Bill Harris. A los 13 años, Sims cambió permanentemente al tenor, y su inspiración inicial fue Lester Young, aunque pronto desarrolló su propio sonido de tono fresco. Sims era un profesional a los 15 años, consiguiendo su primer trabajo importante con la Orquesta de Bobby Sherwood, y se unió a la gran banda de Benny Goodman por primera vez en 1943; sería uno de los tenores favoritos de BG durante los siguientes 30 años. Grabó con Joe Bushkin en 1944, e incluso en esa primera etapa, su estilo estaba muy marcado.

Después de un período en el ejército, Sims estuvo con Goodman de 1946 a 1947. Ganó su fama inicial como uno de los "Cuatro Hermanos" de Woody Herman durante su estancia en la Segunda Manada (1947-1949). Zoot tuvo breves estancias en la corta vida de la gran banda de Buddy Rich, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, y Elliot Lawrence. Hizo giras y grabó con Stan Kenton (1953) y Gerry Mulligan (1954-1956). Sims también fue un solista estrella de la Concert Jazz Band de Mulligan a principios de los años 60 y visitó la Unión Soviética con Benny Goodman en 1962. Trabajó por cuenta propia durante la mayor parte de su carrera, y a menudo dirigió sus propios combos o bandas codirigidas con su amigo Al Cohn; los dos tenores tenían sonidos y estilos muy similares. Zoot empezó a doblar a la soprano de forma bastante efectiva en los 70. A través de los años, apareció en innumerables situaciones, y siempre pareció salir adelante. Afortunadamente, Zoot Sims grabó con frecuencia, dirigiendo sesiones para Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, y una maravillosa serie para Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

 

zootsims.jazzgiants.net ...

Herb Ellis • An Evening With Herb Ellis

 

 

Review by Ken Dryden
Herb Ellis sets a concert stage afire with his masterful technique, sharpened during a long stretch as a member of the Oscar Peterson Trio during the 1950s. For this 1995 performance at Western Washington University, he's accompanied by pianist Bill MacDonough (a university alum), bassist Chuck Israels (a faculty member and ex-Bill Evans sideman), and Canadian drummer John Nolan, who worked with Ellis on other recordings. From listening to this show, it's hard not to think this is a working group, aside from an unsteady ending to a piece or two. The highlight of the date is easily the extended workout of "Things Ain't What They Used to Be," where Ellis really shows off his chops. His simmering take of "Billie's Bounce" never boils over, while Ellis displays his lyricism in a gorgeous rendition of "Body and Soul," even if he can't resist inserting a few humorous quotes.
https://www.allmusic.com/album/an-evening-with-herb-ellis-mw0000233075

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Reseña de Ken Dryden
Herb Ellis hace arder el escenario de un concierto con su magistral técnica, perfeccionada durante un largo periodo como miembro del Oscar Peterson Trio en la década de 1950. En esta actuación de 1995 en la Western Washington University, le acompañan el pianista Bill MacDonough (antiguo alumno de la universidad), el bajista Chuck Israels (miembro de la facultad y ex compañero de Bill Evans) y el batería canadiense John Nolan, que trabajó con Ellis en otras grabaciones. Escuchando este concierto, es difícil no pensar que se trata de un grupo de trabajo, aparte de un final inestable en una o dos piezas. Lo mejor de la actuación es sin duda la extensa versión de "Things Ain't What They Used to Be", en la que Ellis demuestra su talento. Su versión a fuego lento de "Billie's Bounce" nunca llega a hervir, mientras que Ellis hace gala de su lirismo en una magnífica interpretación de "Body and Soul", aunque no pueda resistirse a insertar algunas citas humorísticas.
https://www.allmusic.com/album/an-evening-with-herb-ellis-mw0000233075