Friday, May 29, 2026

George Benson • Tell It Like It Is

 

 

Biography by Richard S. Ginell
Simply one of the greatest guitarists in jazz history, George Benson is an amazingly versatile musician whose adept skills find him crossing easily between straight-ahead jazz, smooth jazz, and contemporary R&B. Blessed with supreme taste, a beautiful, rounded guitar tone, terrific speed, a marvelous sense of logic in building solos, and, as always, an unquenchable urge to swing, Benson's inspirations may have been Charlie Christian and Wes Montgomery, but his style is completely his own. Not only can he play lead brilliantly, he is also one of the best rhythm guitarists around, supportive to soloists and a dangerous swinger, particularly in a soul-jazz format; skills he first garnered attention for as a member of Brother Jack McDuff's band in the early '60s. Benson can also sing in a lush, soulful tenor with mannerisms similar to those of Stevie Wonder and Donny Hathaway. In a sense, he is the guitar-playing equivalent of Nat King Cole, a fantastic instrumentalist whose smooth way with a pop vocal helped solidify his prowess in the marketplace. It is this combination of singing and guitar playing that has garnered him numerous accolades and chart success, including most notably his 1976 breakthrough Breezin', which topped the pop, R&B, and jazz charts and took home Grammy Awards for Best Pop Instrumental Performance and Record of the Year. Benson has remained a chart and awards season favorite, releasing more Top Ten jazz albums, including 1980's Grammy-winning Give Me the Night, 1993's Love Remembers, and 2006's Grammy-winning Givin' It Up with Al Jarreau. Along with his original studio albums, Benson has paid tribute to his idols, releasing 2013's Inspiration: A Tribute to Nat King Cole and 2019's Fats Domino- and Chuck Berry-inspired Walking to New Orleans.

Born in 1943 in Pittsburgh, Benson actually started out professionally as a singer, performing in nightclubs at the age of eight, recording four sides for RCA's X label in 1954, and forming a rock band at 17 while using a guitar that his stepfather made for him. Exposure to records by Christian, Montgomery, and Charlie Parker got him interested in jazz, and by 1962, the teenage Benson was playing in Brother Jack McDuff's band. After forming his own group in 1965, Benson became another of talent scout John Hammond's major discoveries, recording two highly regarded albums of soul-jazz and hard bop for Columbia and turning up on several records by others, including Miles Davis' Miles in the Sky. He switched to Verve in 1967, and, shortly after the death of Montgomery in June 1968, producer Creed Taylor began recording him with larger ensembles on A&M (between 1968 and 1969) and big groups and all-star combos on CTI (from 1971 to 1976).

While the A&M and CTI albums certainly earned their keep and made Benson a guitar star in the jazz world, he gained yet more commercial acclaim after signing with Warner Bros. in 1976. His first album for Warner Bros., Breezin', became a Top Ten hit on the strength of its sole vocal track, "This Masquerade," and this led to a string of hit albums in an R&B-flavored pop mode, culminating with the Quincy Jones-produced Give Me the Night. However, jazz remained at the core of his sound, as showcased on 1989's standards album Tenderly, as well as 1990's Big Boss Band with the Basie band, the latter of which featured his guitar more prominently. In 1993, he scored another number one contemporary jazz album with Love Remembers, and followed with several more chart-topping albums, including 1996's That's Right and 1998's Standing Together.

The Latin-infused Absolute Benson arrived in 2000 debuting at number one on the Billboard Jazz chart, and was followed by 2004's number five-charting Irreplaceable. He then paired with vocalist Al Jarreau for 2006's Givin' It Up, which topped the contemporary jazz chart and took home Grammy Awards for Best Pop Instrumental Performance and Best Traditional R&B Vocal Performance.

In 2009, Benson signed to Concord and released Songs and Stories for the label; he followed it with his first primarily instrumental album in 35 years, Guitar Man, in 2011. Two years later, Benson released Inspiration: A Tribute to Nat King Cole, featuring arrangements by Nelson Riddle and Randy Waldman. In 2019, he returned with a second tribute album, Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino. A concert album, Weekend in London, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/george-benson-mn0000201760#biography

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Biografía de Richard S. Ginell
George Benson, simplemente uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz, es un músico increíblemente versátil cuyas habilidades hábiles lo encuentran cruzando fácilmente entre jazz directo, jazz suave y R & B contemporáneo. Bendecido con un gusto supremo, un tono de guitarra hermoso y redondeado, una velocidad tremenda, un maravilloso sentido de la lógica en la construcción de solos y, como siempre, un impulso insaciable de swing, las inspiraciones de Benson pueden haber sido Charlie Christian y Wes Montgomery, pero su estilo es completamente suyo. No solo puede tocar el plomo de manera brillante, sino que también es uno de los mejores guitarristas rítmicos, apoya a los solistas y es un libertino peligroso, particularmente en un formato soul-jazz; habilidades por las que llamó la atención por primera vez como miembro de la banda del Hermano Jack McDuff a principios de los 60. Benson también puede cantar en un tenor exuberante y conmovedor con gestos similares a los de Stevie Wonder y Donny Hathaway. En cierto sentido, es el equivalente a tocar la guitarra de Nat King Cole, un instrumentista fantástico cuya fluidez con una voz pop ayudó a solidificar su destreza en el mercado. Es esta combinación de canto y guitarra la que le ha valido numerosos elogios y éxitos en las listas, incluido sobre todo su gran avance Breezin' de 1976, que encabezó las listas de éxitos de pop, R&B y jazz y se llevó a casa los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y Grabación del Año. Benson se ha mantenido como favorito en las listas de éxitos y en la temporada de premios, lanzando más álbumes de jazz entre los Diez primeros, incluidos Give Me the Night, ganador del Grammy en 1980, Love Remembers en 1993 y Givin' It Up with Al Jarreau, ganador del Grammy en 2006. Junto con sus álbumes de estudio originales, Benson ha rendido homenaje a sus ídolos, lanzando Inspiration: A Tribute to Nat King Cole de 2013 y Walking to New Orleans inspirado en Fats Domino y Chuck Berry de 2019.

Nacido en 1943 en Pittsburgh, Benson comenzó profesionalmente como cantante, actuando en clubes nocturnos a los ocho años, grabando cuatro lados para el sello X de RCA en 1954 y formando una banda de rock a los 17 mientras usaba una guitarra que su padrastro le hizo.. La exposición a discos de Christian, Montgomery y Charlie Parker hizo que se interesara por el jazz, y para 1962, el adolescente Benson tocaba en la banda del hermano Jack McDuff. Después de formar su propio grupo en 1965, Benson se convirtió en otro de los principales descubrimientos del cazatalentos John Hammond, grabando dos álbumes de soul-jazz y hard bop de gran prestigio para Columbia y apareciendo en varios discos de otros, incluido Miles in the Sky de Miles Davis. Cambió a Verve en 1967 y, poco después de la muerte de Montgomery en junio de 1968, el productor Creed Taylor comenzó a grabarlo con conjuntos más grandes en A&M (entre 1968 y 1969) y grandes grupos y combos de estrellas en CTI (de 1971 a 1976).

Si bien los álbumes de A&M y CTI ciertamente se ganaron su sustento e hicieron de Benson una estrella de la guitarra en el mundo del jazz, ganó aún más reconocimiento comercial después de firmar con Warner Bros.en 1976. Su primer álbum para Warner Bros., Breezin', se convirtió en un éxito entre los Diez primeros gracias a su única pista vocal, "This Masquerade", y esto llevó a una serie de álbumes exitosos en un modo pop con sabor a R&B, que culminó con el Give Me the Night producido por Quincy Jones. Sin embargo, el jazz permaneció en el centro de su sonido, como se mostró en el álbum standards de 1989 Tenderly, así como en Big Boss Band de 1990 con Basie Band, el último de los cuales presentó su guitarra de manera más destacada. En 1993, anotó otro álbum número uno de jazz contemporáneo con Love Remembers, y siguió con varios álbumes más que encabezaron las listas, incluidos That's Right de 1996 y Standing Together de 1998.

Absolute Benson, con infusión latina, llegó en 2000 debutando en el número uno en la lista Billboard Jazz, y fue seguido por el número cinco de 2004, Irreplaceable. Luego se emparejó con el vocalista Al Jarreau para Givin' It Up del 2006, que encabezó la lista de jazz contemporáneo y se llevó a casa los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y a la Mejor Interpretación Vocal Tradicional de R&B.

En 2009, Benson firmó con Concord y lanzó Canciones e Historias para el sello; lo siguió con su primer álbum principalmente instrumental en 35 años, Guitar Man, en 2011. Dos años después, Benson lanzó Inspiration: A Tribute to Nat King Cole, con arreglos de Nelson Riddle y Randy Waldman. En el 2019, regresó con un segundo álbum tributo, Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino. Un álbum de conciertos, Weekend in London, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/george-benson-mn0000201760#biography

 

 

Colaborador / Contributor:  Pere


Zier Romme • Stories

 



Zier Romme represents the fresh and most dedicated reinvention of music from the 60’s and 70’s, where jazz was swinging in trios and quartets. The new generation of jazz musicians are serious in their reinvention and Zier Rommes new album ‘Stories’ is a great example of that. Romme has always been inspired by Oscar Peterson and about the inspiration he says; “I grew up with him and now I’m listening to him again. I idolized him as a kid, where I was completely spellbound by his music. It’s funny listening to the records again, they are amazing, but now I’m also listening to other pianists. But back then Oscar Peterson was the only one for me.”
https://www.storyvillerecords.com/products/stories-zier-romme

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Zier Romme representa la reinvención más fresca y dedicada de la música de los años 60 y 70, donde el jazz se movía en tríos y cuartetos. La nueva generación de músicos de jazz se toma en serio su reinvención y el nuevo álbum de Zier Romme, "Stories", es un gran ejemplo de ello. Romme siempre se ha inspirado en Oscar Peterson y sobre la inspiración dice: "Crecí con él y ahora vuelvo a escucharlo. Lo idolatraba cuando era niño, y su música me hechizaba por completo. Es curioso volver a escuchar sus discos, son increíbles, pero ahora también escucho a otros pianistas. Pero entonces Oscar Peterson era el único para mí".
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Jerry Bergonzi • Wiggy

 



Tenor saxophonist, Jerry Bergonzi, is an internationally recognized jazz performer, composer, author and educator. His music is renowned for its innovation, mastery, and integrity. Relentless drive, inner fire, total command, awesome technique, elastic lyricism, rich resonance, world-class, a musical visionary, are among the rave reviews credited to his sound. Bergonzi's music has been applauded throughout the world at festivals, concert halls, and jazz venues and his dedication to jazz music has been well documented by an extensive discography.

Born in Boston, Massachusetts, Bergonzi became interested in music early on. He started playing clarinet when he was eight years old listening to Duke Ellington, Count Basie, and Lester Young. His uncle, who was a jazz musician and lived upstairs, used to write out solos for him to play. At twelve years old he got his first saxophone, an old Conn alto, and a year later when a friend introduced him to Miles, Coltrane, and Sonny Rollins, there was no turning back! At thirteen, Jerry was already playing gigs with a band called The Stardusters. During his high school years he switched to tenor, and in addition to weekly sessions with Berklee College students, Jerry also played in John LaPorta's youth band. He recalls, “It was a great experience, I learned so much, John would tell you like it was. He'd let you know what your shortcomings were, he would stop the band to tell you! “Bergonzi attended Lowell University but left after one year because he was continually being thrown out of the practice rooms for playing jazz. “If I had heard me practicing in one of those cubicles I might have thrown myself out!” he adds. He and fellow student, Charlie Banacos, used to begin their day in the practice rooms at 6:00 am. After a year at Berklee College, he returned to Lowell for financial reasons and graduated in 1971. He then played bass in local bands behind singers, strippers, and comedians, saving up enough money to move to New York City in 1972.

During 1972 and 1978 Bergonzi lived in New York City and experienced what he considers his real college education. There, where he had a third floor loft and friend and bass player, Rick Kilburn, lived on the first floor, was the scene of many sessions. “Often, there was one drummer, one bass player, and five saxophone players!” Bergonzi remembers. “Sometimes I was the drummer, each guy would tell a friend, everyone was hungry to play and it was great experience.” Joe Lovano, Steve Slagle, Billy Drewes, Paul Moen, Pat LaBarbera, Dave Liebman, John Scofield. Mike Brecker, Bob Berg, Tom Harrell, Steve Grossman, and Victor Lewis were a few of the many players who came to play.

During this time, Bergonzi gained worldwide recognition while performing with, Two Generations of Brubeck. The group, with Dave Brubeck and his kids, Darius, Chris, and Danny, also featuring Perry Robinson on clarinet and Mad Cat Ruth on harmonica, toured extensively from 1973 through 1975. Carnegie Hall, the Sydney Opera House, London's Royal Festival Hall and Alexander's Palace, Lincoln Center, and the Hollywood Bowl were among the many stages their music was applauded, as well as, at the JVC Newport, New York Kool, North Sea, Monterey, and Nice jazz festivals, to name a few.

Returning to Boston at the end of 1977, Bergonzi was gigging five nights a week at the many local venues including Michael's Pub, 1369 Jazz Club, Pooh's Pub, Ryles, and the Sunflower. “It was exactly what I needed at that point,” says Bergonzi, “making a statement on a tune in front of an audience is a lot different than playing a jam session”. It was during this period that the innovative group, Con Brio, formed. Including bassist Bruce Gertz, drummers Bob Kaufman and Jeff Williams, pianist Eric Gunnison, and guitarists Mike Stern and Mick Goodrick, the group has played on throughout the years in various incarnations. At that time they recorded six records for their own independent label called Not Fat Records. These recordings featured Bergonzi's talent as a composer. Today he has almost one hundred tunes recorded and registered with ASCAP, his most recent compositions are available in a book and play-along published by Jamey Aebersold and five of his tunes can be found in the pages of Chuck Sher's All-Jazz Real Books. During these years, Bergonzi also played with the dynamic trio called, Gonz, including Gertz and Bob Gullotti on drums. Gonz sometimes became Gargonz when they added the talents of another Boston based saxophonist, George Garzone, as well as, bassist John Lockwood of The Fringe.

While in the midst of the Boston jazz scene, Jerry received a call from Dave Brubeck asking if he'd again like to join his group in a quartet setting. From 1979 until 1981, Jerry toured the world with the Dave Brubeck Quartet. On the road for about 200 days a year, the group recorded Back Home, Tritonis, and Paper Moon for Concord Records between stops.

Bergonzi also began his career as an educator in the early 80's. He established his private practice teaching all instruments how to improvise and during those years developed the systems described in his series entitled Inside Improvisation. In this six volume series published by Advance Music, Bergonzi offers a tangible pathway to inside the creative imagination by getting inside the harmony, inside the changes. Today, he is a world renowned educator, a full time professor at New England Conservatory, Bergonzi travels throughout the United States and Europe as a clinician and performer. Some of the many places he has taught include; master classes at Berklee College of Music, North Texas State University, Eastman College, the Paris Conservatory, the Manheim Jazz School, Taller de Musicos in Madrid, S.A.C.A.E. in Adelaide, Australia , and jazz conservatories in Pitea and Haperanda, Sweden, and Oulunkyla, Finland, to name a few.

The mid to late 80's brought some changes to Bergonzi's career as work in Boston slowed while work abroad became more plentiful. So too, did the recording industry begin to change. Bergonzi's acclaimed quartet release for Blue Note Records, called Standard Gonz, was among the first of his extensive discography. He later again recorded for Blue Note with pianist Joey Calderazzo on, To Know One and In The Door. While keeping his ties with the many musicians of the Boston and New York jazz scenes, Bergonzi also developed associations abroad yielding many musical collaborations.

The Italian label, Red Records, was Bergonzi's greatest supporter. “Red Records was the first label that really believed in my music.” says Jerry. They released four CD's with Bergonzi as the leader, including, Lineage, a live recording featuring Mulgrew Miller, Dave Santoro, and Adam Nussbaum. Jerry later played with the Red Record all-stars including Kenny Barron, and Bobby Watson, as well as on a number of other Red releases with Salvatore Tranchini, Fred Hersch, and Alex Riel. He has also performed and recorded with the George Gruntz Big Band, the Gil Evans Orchestra (Miles Davis in Montreaux), and 12 Jazz Visits in Copenhagan for Stunt Records. The Riel Deal, on Stunt, featured drummer Alex Riel, Kenny Werner and Jesper Lundgaard, and was awarded a Grammy in Denmark for best jazz recording in 1997. An association with Daniel Humair and the late J.F.Jenny Clark yielded a number of recordings for the French, Label Bleu. One of which was Bergonzi's CD, Global Summit, it featured Tiger Okoshi, Joachim Kuhn, Daniel Humair and Dave Santoro. This was the product of one of three National Endowments awarded Bergonzi. Another project with pianist Kuhn won the accolade Best Jazz Album in France 1992. Among the many other artists that Bergonzi has performed and recorded with are; John Abercrombie, Nando Michelin, Antonio Farao, Bill Evans (with the National Jazz Ensemble), Joe D'Orio, Eddie Gomez, Miroslaz Vitous, George Mraz, Billy Hart, Andy Laverne, Steve Swallow, Hal Galper, Roy Haynes, Charlie Mariano, Bob Cranshaw, Ray Drummond, Billy Drummond, Danny Richmond, Danny Gottlieb, Dave Holland, Jack DeJonette, Paul Desmond, Bennie Wallace, Gerry Mulligan, Hal Crook, Herb Pomeroy, Mike Manieri, Mark Johnson, Michel Portal, Marcel Solal, Pat Martino, Franco Ambrosetti, and many more.

The Double-Time Records label has released most of Bergonzi's recent work. Just Within, Lost in the Shuffle, Wiggy, and A Different Look, were recorded by Bergonzi's burning organ trio, with Dan Wall and Adam Nussbaum. Also on Double-Time, The Dave Santoro Standard recordings feature Bergonzi's swinging tenor along with drummer Tom Melito and pianists Bruce Barth and Renato Chicco. As a band leader, Bergonzi has performed worldwide at the Red Sea, San Remo, Moomba, and North Sea Jazz festivals, to name a few. He has appeared at the World Saxophone Congress in Montreal, Canada and Valencia, Spain with fellow saxophonist Philippe Geiss. Bergonzi's performance at the Subway in Cologne has been featured on the German TV series, Round Midnight. His quartet performs at Duc de Lombarde in Paris, the Fasching in Stockholm, the Jazz House in Copenhagan, and the Bird's Eye in Basel, and many others.

Today, Bergonzi makes his home in Boston area with his wife and two children. He continues to teach and perform worldwide. He endorses Selmer Saxophones, Rico Reeds and Zildjian Cymbals.
https://musicians.allaboutjazz.com/jerrybergonzi

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El saxofonista tenor Jerry Bergonzi es un intérprete de jazz, compositor, autor y educador reconocido internacionalmente. Su música es reconocida por su innovación, maestría e integridad. Impulso implacable, fuego interior, dominio total, técnica asombrosa, lirismo elástico, rica resonancia, clase mundial, un visionario musical, son algunas de las críticas elogiosas acreditadas a su sonido. La música de Bergonzi ha sido aplaudida en todo el mundo en festivales, salas de conciertos y locales de jazz, y su dedicación a la música de jazz ha quedado bien documentada por una extensa discografía.

Nacido en Boston, Massachusetts, Bergonzi se interesó por la música desde muy pronto. Empezó a tocar el clarinete a los ocho años escuchando a Duke Ellington, Count Basie y Lester Young. Su tío, que era músico de jazz y vivía en el piso de arriba, solía escribirle solos para que los tocara. A los doce años consiguió su primer saxofón, un viejo Conn alto, y un año más tarde, cuando un amigo le presentó a Miles, Coltrane y Sonny Rollins, ya no había vuelta atrás. A los trece años, Jerry ya tocaba en conciertos con una banda llamada The Stardusters. Durante sus años de instituto, se pasó al tenor y, además de las sesiones semanales con estudiantes del Berklee College, Jerry también tocó en la banda juvenil de John LaPorta. Recuerda: "Fue una gran experiencia, aprendí mucho, John te decía las cosas como eran. Te hacía saber cuáles eran tus defectos, ¡paraba la banda para decírtelo! " Bergonzi asistió a la Universidad de Lowell, pero lo dejó después de un año porque le echaban continuamente de las salas de ensayo por tocar jazz. "¡Si me hubieran oído practicar en uno de esos cubículos, me habría echado a mí mismo!", añade. Él y su compañero de estudios, Charlie Banacos, solían empezar su jornada en las salas de ensayo a las 6:00 de la mañana. Tras un año en el Berklee College, regresó a Lowell por motivos económicos y se graduó en 1971. A continuación, tocó el bajo en bandas locales detrás de cantantes, strippers y comediantes, ahorrando suficiente dinero para mudarse a Nueva York en 1972.

Durante 1972 y 1978 Bergonzi vivió en Nueva York y experimentó lo que él considera su verdadera educación universitaria. Allí, donde tenía un loft en el tercer piso y su amigo y bajista, Rick Kilburn, vivía en el primero, fue el escenario de muchas sesiones. "A menudo, había un batería, un bajista y ¡cinco saxofonistas!". recuerda Bergonzi. "A veces yo era el baterista, cada tipo le decía a un amigo, todos tenían hambre de tocar y era una gran experiencia". Joe Lovano, Steve Slagle, Billy Drewes, Paul Moen, Pat LaBarbera, Dave Liebman, John Scofield. Mike Brecker, Bob Berg, Tom Harrell, Steve Grossman y Victor Lewis fueron algunos de los muchos músicos que vinieron a tocar.

Durante esta época, Bergonzi obtuvo el reconocimiento mundial mientras actuaba con Two Generations of Brubeck. El grupo, con Dave Brubeck y sus hijos, Darius, Chris y Danny, y con Perry Robinson al clarinete y Mad Cat Ruth a la armónica, realizó numerosas giras entre 1973 y 1975. El Carnegie Hall, la Ópera de Sydney, el Royal Festival Hall y el Alexander's Palace de Londres, el Lincoln Center y el Hollywood Bowl fueron algunos de los muchos escenarios en los que su música fue aplaudida, así como en los festivales de jazz JVC Newport, New York Kool, North Sea, Monterey y Niza, por nombrar algunos.

Al regresar a Boston a finales de 1977, Bergonzi actuaba cinco noches a la semana en los numerosos locales, como el Michael's Pub, el 1369 Jazz Club, el Pooh's Pub, el Ryles y el Sunflower. "Era exactamente lo que necesitaba en ese momento", dice Bergonzi, "hacer una declaración sobre una melodía delante de un público es muy diferente a tocar en una jam session". Fue durante este periodo cuando se formó el innovador grupo Con Brio. Formado por el bajista Bruce Gertz, los baterías Bob Kaufman y Jeff Williams, el pianista Eric Gunnison y los guitarristas Mike Stern y Mick Goodrick, el grupo ha seguido tocando a lo largo de los años en diversas encarnaciones. En esa época grabaron seis discos para su propio sello independiente llamado Not Fat Records. Estas grabaciones pusieron de manifiesto el talento de Bergonzi como compositor. Hoy en día tiene casi cien temas grabados y registrados en ASCAP, sus composiciones más recientes están disponibles en un libro y play-along publicado por Jamey Aebersold y cinco de sus temas se pueden encontrar en las páginas de All-Jazz Real Books de Chuck Sher. Durante estos años, Bergonzi también tocó con el dinámico trío llamado, Gonz, incluyendo a Gertz y Bob Gullotti en la batería. Gonz se convirtió a veces en Gargonz cuando añadieron el talento de otro saxofonista de Boston, George Garzone, así como, el bajista John Lockwood de The Fringe.

Mientras estaba en medio de la escena del jazz de Boston, Jerry recibió una llamada de Dave Brubeck preguntándole si le gustaría volver a unirse a su grupo en forma de cuarteto. Desde 1979 hasta 1981, Jerry recorrió el mundo con el Dave Brubeck Quartet. En la carretera durante unos 200 días al año, el grupo grabó Back Home, Tritonis y Paper Moon para Concord Records entre parada y parada.

Bergonzi también comenzó su carrera como educador a principios de los 80. Estableció su práctica privada enseñando a improvisar a todos los instrumentos y durante esos años desarrolló los sistemas descritos en su serie titulada Inside Improvisation. En esta serie de seis volúmenes publicada por Advance Music, Bergonzi ofrece un camino tangible hacia el interior de la imaginación creativa, adentrándose en la armonía, en los cambios. Hoy en día, es un educador de renombre mundial, profesor a tiempo completo en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Bergonzi viaja por todo Estados Unidos y Europa como clínico e intérprete. Algunos de los muchos lugares en los que ha enseñado incluyen: clases magistrales en el Berklee College of Music, la North Texas State University, el Eastman College, el Conservatorio de París, la Manheim Jazz School, el Taller de Músicos de Madrid, el S.A.C.A.E. de Adelaida, Australia, y los conservatorios de jazz de Pitea y Haperanda, Suecia, y Oulunkyla, Finlandia, por nombrar algunos.

A mediados y finales de los años 80, la carrera de Bergonzi sufrió algunos cambios, ya que el trabajo en Boston se ralentizó y el trabajo en el extranjero se hizo más abundante. También la industria discográfica empezó a cambiar. El aclamado lanzamiento del cuarteto de Bergonzi para Blue Note Records, llamado Standard Gonz, fue uno de los primeros de su extensa discografía. Más tarde volvió a grabar para Blue Note con el pianista Joey Calderazzo en, To Know One y In The Door. Al tiempo que mantenía sus vínculos con los numerosos músicos de la escena jazzística de Boston y Nueva York, Bergonzi también desarrolló asociaciones en el extranjero que dieron lugar a numerosas colaboraciones musicales.

El sello italiano Red Records fue el mayor apoyo de Bergonzi. "Red Records fue el primer sello que realmente creyó en mi música", dice Jerry. Publicaron cuatro CD con Bergonzi como líder, entre ellos, Lineage, una grabación en directo con Mulgrew Miller, Dave Santoro y Adam Nussbaum. Más tarde, Jerry tocó con las estrellas de Red Record, incluyendo a Kenny Barron y Bobby Watson, así como en otros lanzamientos de Red con Salvatore Tranchini, Fred Hersch y Alex Riel. También ha actuado y grabado con la George Gruntz Big Band, la Gil Evans Orchestra (Miles Davis en Montreaux), y 12 Jazz Visits en Copenhague para Stunt Records. The Riel Deal, en Stunt, contó con el baterista Alex Riel, Kenny Werner y Jesper Lundgaard, y fue galardonado con un Grammy en Dinamarca a la mejor grabación de jazz en 1997. Una asociación con Daniel Humair y el difunto J.F.Jenny Clark dio lugar a varias grabaciones para el sello francés Label Bleu. Una de ellas fue el CD de Bergonzi, Global Summit, en el que participaron Tiger Okoshi, Joachim Kuhn, Daniel Humair y Dave Santoro. Éste fue el producto de una de las tres dotaciones nacionales concedidas a Bergonzi. Otro proyecto con el pianista Kuhn ganó el premio al mejor álbum de jazz en Francia en 1992. Entre los muchos otros artistas con los que Bergonzi ha actuado y grabado se encuentran; John Abercrombie, Nando Michelin, Antonio Farao, Bill Evans (con el National Jazz Ensemble), Joe D'Orio, Eddie Gómez, Miroslaz Vitous, George Mraz, Billy Hart, Andy Laverne, Steve Swallow, Hal Galper, Roy Haynes, Charlie Mariano, Bob Cranshaw, Ray Drummond, Billy Drummond, Danny Richmond, Danny Gottlieb, Dave Holland, Jack DeJonette, Paul Desmond, Bennie Wallace, Gerry Mulligan, Hal Crook, Herb Pomeroy, Mike Manieri, Mark Johnson, Michel Portal, Marcel Solal, Pat Martino, Franco Ambrosetti, y muchos más.

El sello Double-Time Records ha publicado la mayoría de los trabajos recientes de Bergonzi. Just Within, Lost in the Shuffle, Wiggy, y A Different Look, fueron grabados por el trío de órgano en llamas de Bergonzi, con Dan Wall y Adam Nussbaum. También en Double-Time, las grabaciones de The Dave Santoro Standard presentan el swing del tenor de Bergonzi junto con el baterista Tom Melito y los pianistas Bruce Barth y Renato Chicco. Como líder de la banda, Bergonzi ha actuado en todo el mundo en los festivales de Jazz del Mar Rojo, San Remo, Moomba y Mar del Norte, por nombrar algunos. Ha actuado en el Congreso Mundial de Saxofón en Montreal, Canadá, y en Valencia, España, con su compañero saxofonista Philippe Geiss. La actuación de Bergonzi en el metro de Colonia ha sido presentada en la serie de televisión alemana Round Midnight. Su cuarteto actúa en el Duc de Lombarde de París, el Fasching de Estocolmo, la Jazz House de Copenhague y el Bird's Eye de Basilea, entre otros.

En la actualidad, Bergonzi vive en el área de Boston con su mujer y sus dos hijos. Sigue enseñando y actuando en todo el mundo. Es patrocinador de los saxofones Selmer, las cañas Rico y los platillos Zildjian.
https://musicians.allaboutjazz.com/jerrybergonzi


www.jerrybergonzi.net ...


 


Levin Brothers • Levin Brothers

 



 He may have ultimately become best-known in the progressive rock world for his ongoing work with King Crimson, Peter Gabriel, Stick Men and the Crimson ProjeKct, but 68 year-old bassist and stick player Tony Levin has no shortage of jazz credentials, playing with everyone from Gary Burton and Mike Mainieri to Chuck Mangione and Buddy Rich from the late '60s through the early '70s. Classically trained like his younger sibling, brother Pete has stayed more decidedly in the jazz world for most of his career, recording with everyone from Gil Evans and David Sanborn to Jimmy Giuffre and John Scofield and building a relatively small but substantive discography of his own including the appropriately titled Certified Organic (Self Produced, 2008). Still, he's not a total stranger to the world beyond, with an arrangement credit on the eponymous 1987 Geffen debut as a leader by The Band's Robbie Robertson and time spent on the road together with Tony in Paul Simon's touring band of the late 1970s.

Strange then, perhaps, that despite performing in each other's ensembles over the years it's taken this long to get the two brothers to co-lead a recording date. With the serendipity of the two now living just a quarter hour from one another in Woodstock, NY and Tony's recent acquisition of an NS electric cello for work with Peter Gabriel, however—alongside the open-mindedness of producer Scott Schorr, responsible for the more progressive leaning Levin Torn White (Lazy Bones, 2011) and even more impressive Levin Minnemann Rudess (Lazy Bones, 2013) that teamed the bassist with likeminded players including guitar soundscapist David Torn and Dream Theater keyboardist Jordan Rudess—it seems that the stars have finally aligned.

The result? A session of lithely swinging cool jazz that harkens back to the brothers' days listening to the music when they were growing up in the Boston suburbs of the 1950s and '60s.

The simply titled Levin Brothers says it all; with fifteen out of sixteen tracks co-written by the two siblings—who also co-produced the record alongside Schorr—the only compositional diversion is a take on King Crimson's balladic "Matte Kudesai," from Discipline (DGM Live, 1981), that fits the rest of the session like a glove, so heavily re-harmonized by Pete that Tony's delivery of the familiar melody on cello almost—almost—goes by unnoticed.

The core quintet includes the criminally overlooked David Spinozza—a guitarist who, despite being a busy session player in the 1970s with everyone from Charlie Mariano and Oliver Nelson to Paul McCartney and Donny Hathaway, has been largely absent in recent years barring occasional appearances such as Warren Bernhardt and drummer Steve Gadd. Gadd makes two guest appearances on Levin Brothers: first, on the opening, brush-driven swinger "Bassics," which features a knotty unison head from the Levins before opening up for individual solos from each of them; and again on the closing mid-tempo ballad "Fishy Takes a Walk," where Tony's cello arpeggios drive the tune until it, too, opens up to a more relaxed solo section that swings in a gentler fashion.

The rest of the session features the more-than-capable drummer Jeff Siegel and saxophonist Erik Lawrence, though a significant chunk of the album is a devoted to a drum-bolstered trio, placing primary emphasis on the two brothers. If there's a single touchstone for the recording it's Oscar Pettiford, the bassist and cellist whose double duty work was an inspiration to both brothers when they were growing up. While Levin Brothers is filled with short, memorable solos from all involved, the emphasis is on the word short; only "Matte Kudesai" approaches the five-minute mark, while a full 13 compositions don't crack the four-minute mark, making the album as much about the writing as it is about the playing, which is relaxed and simpatico throughout, but is particularly notable for the synchronicity of the two brothers. The overall tone of the session is cool but the reference points are many, from the Bach-inspired "I Got Your Bach," which harkens back to the Modern Jazz Quartet, to the more soul-drenched "Brothers"— one of six tracks where Pete moves from piano to organ.

It's an unassuming but ultimately engaging set that provides an opportunity to celebrate a lifetime of music from two brothers whose careers have gone to very different places while still crossing paths many times over the years...and who clearly remain close well into their senior years. Levin Brothers may not rattle any cages, but its relaxed ambience breathes friendship and family even as it pays tribute to the cool jazz that inspired both brothers at an early age and began two careers that may have diverged significantly over the years, but have not tarnished the inescapable bond shared by these two most musical of siblings.
By JOHN KELMAN
December 11, 2014
https://www.allaboutjazz.com/levin-brothers-by-john-kelman.php

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 Puede que al final se haya hecho más conocido en el mundo del rock progresivo por su trabajo continuo con King Crimson, Peter Gabriel, Stick Men y el Crimson ProjeKct, pero el bajista y músico de baquetas Tony Levin, de 68 años, no tiene escasez de credenciales en el mundo del jazz, tocando con todo el mundo, desde Gary Burton y Mike Mainieri hasta Chuck Mangione y Buddy Rich, desde finales de los 60 hasta principios de los 70. De formación clásica como su hermano menor, el hermano Pete ha permanecido más decididamente en el mundo del jazz durante la mayor parte de su carrera, grabando con todos, desde Gil Evans y David Sanborn hasta Jimmy Giuffre y John Scofield, y construyendo una discografía propia relativamente pequeña pero sustantiva, incluyendo el apropiadamente titulado Certified Organic (Self Produced, 2008). Sin embargo, no es un total desconocido en el mundo del más allá, con un crédito de arreglos en el debut homónimo de Geffen de 1987 como líder de Robbie Robertson de The Band y el tiempo que pasó en la carretera junto con Tony en la banda de gira de Paul Simon a finales de la década de 1970.

Resulta extraño, pues, que a pesar de haber actuado en los conjuntos del otro durante años, los dos hermanos hayan tardado tanto tiempo en codirigir una grabación. Sin embargo, con la serendipia de que los dos viven ahora a un cuarto de hora el uno del otro en Woodstock, Nueva York, y la reciente adquisición por parte de Tony de un violonchelo eléctrico NS para trabajar con Peter Gabriel, junto con la apertura de miras del productor Scott Schorr, responsable del Levin Torn White (Lazy Bones, 2011) y el aún más impresionante Levin Minnemann Rudess (Lazy Bones, 2013), que asoció al bajista con músicos afines como el guitarrista David Torn y el teclista de Dream Theater Jordan Rudess, parece que las estrellas se han alineado finalmente.

¿El resultado? Una sesión de cool jazz de ágil swing que remite a los días en que los hermanos escuchaban esta música cuando crecían en los suburbios de Boston en los años 50 y 60.

El sencillo título de Levin Brothers lo dice todo; con quince de los dieciséis temas co-escritos por los dos hermanos -que también coprodujeron el disco junto a Schorr- la única desviación compositiva es una versión de la balada "Matte Kudesai" de King Crimson, de Discipline (DGM Live, 1981), que encaja con el resto de la sesión como un guante, tan fuertemente rearmonizada por Pete que la entrega de Tony de la melodía familiar en el violonchelo casi-casi pasa desapercibida.

El quinteto principal incluye al criminalmente ignorado David Spinozza, un guitarrista que, a pesar de ser un ocupado músico de sesión en la década de 1970 con todo el mundo, desde Charlie Mariano y Oliver Nelson hasta Paul McCartney y Donny Hathaway, ha estado en gran medida ausente en los últimos años, salvo apariciones ocasionales como Warren Bernhardt y el baterista Steve Gadd. Gadd hace dos apariciones como invitado en Levin Brothers: en primer lugar, en el tema inicial "Bassics", que cuenta con un nudo al unísono de los Levins antes de abrirse a los solos individuales de cada uno de ellos; y de nuevo en la balada de medio tiempo final "Fishy Takes a Walk", donde los arpegios del violonchelo de Tony conducen la melodía hasta que, también, se abre a una sección solista más relajada que se balancea de una manera más suave.

El resto de la sesión cuenta con el más que capaz baterista Jeff Siegel y el saxofonista Erik Lawrence, aunque una parte importante del álbum está dedicada a un trío reforzado por la batería, haciendo hincapié en los dos hermanos. Si hay una única piedra de toque para la grabación es Oscar Pettiford, el bajista y violonchelista cuyo trabajo de doble servicio fue una inspiración para ambos hermanos cuando estaban creciendo. Aunque Levin Brothers está repleto de solos cortos y memorables de todos los participantes, se hace hincapié en la palabra corto; sólo "Matte Kudesai" se acerca a la marca de los cinco minutos, mientras que 13 composiciones no superan la marca de los cuatro minutos, lo que hace que el álbum tenga que ver tanto con la composición como con la interpretación, que es relajada y simpática en todo momento, pero es particularmente notable por la sincronización de los dos hermanos. El tono general de la sesión es fresco, pero los puntos de referencia son muchos, desde la inspirada en Bach "I Got Your Bach", que se remonta al Modern Jazz Quartet, hasta la más soul "Brothers", uno de los seis temas en los que Pete pasa del piano al órgano.

Se trata de un conjunto discreto, pero en última instancia atractivo, que ofrece la oportunidad de celebrar toda una vida de música de dos hermanos cuyas carreras han ido a lugares muy diferentes, pero que siguen cruzando sus caminos muchas veces a lo largo de los años... y que claramente siguen estando unidos hasta bien entrada la tercera edad. Puede que Levin Brothers no haga temblar ninguna jaula, pero su ambiente relajado respira amistad y familia, incluso rindiendo homenaje al cool jazz que inspiró a ambos hermanos a una edad temprana y que inició dos carreras que pueden haber divergido significativamente a lo largo de los años, pero que no han empañado el vínculo ineludible que comparten estos dos hermanos tan musicales.
Por JOHN KELMAN
11 de diciembre de 2014
https://www.allaboutjazz.com/levin-brothers-by-john-kelman.php


www.thelevinbrothers.com ...


Bob Snyder • Sunday at the Grand