George Benson & Jack McDuff

Review by Michael G. Nastos

George Benson's facile post-Wes Montgomery single-line and chord-accented style was well received in his salad days of the mid- to late '60s. Primarily self-taught and ear-trained, he made great strides in a five-year period around his native Pittsburgh, working with organist Jack McDuff on the East Coast chitlin circuit. As the soul-jazz and boogaloo movement was establishing itself, Benson was right in the pocket, as these seminal mid-'60s sessions perfectly illustrate. In tandem with saxophonist Red Holloway, the two Prestige label LPs New Boss Guitar and Hot Barbeque were initially reissued in 1977 on a vinyl two-fer, and now on this single CD. The first two tracks, "Shadow Dancers" and "The Sweet Alice Blues," sans McDuff though toeing the groove line, are the most original and modern numbers. The remaining tracks on the New Boss Guitar 1964 dates add McDuff, with "Just Another Sunday" a gold standard for the emerging style. Benson's balladic expertise during "Easy Living" is as impressive as in the different dynamic of the rompin' stompin' "Rock-A-Bye." From May Day of 1965, the title cut and original version of "Hot Barbeque" has become an all-time hit and ultimate groove biscuit. Drummer Joe Dukes is the difference maker, as his fluid ease in either swinging or mixing hard bop with R&B fifty-fifty effectively drives the band so simply. "Briar Patch" approaches rock & roll, while "Hippy Dip" shows a completely unified Benson and McDuff on a fun melody line. A most arresting high-register organ sound, near unearthly, surrounds an easy swing on "The Party's Over." In addition, check out the slow late-night blues "I Don't Know" (from the 1964 dates) and "Cry Me a River" from 1965. Although Benson would reach a zenith in his short career as a jazz musician during this period, before abandoning its purity for commercial pop singing, Holloway and McDuff went on and on and on to their own great acclaim. This is Benson's initial emergence, and a valuable reminder of how great he once was.

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Revisión por Michael G. Nastos

El estilo sencillo de George Benson después de Wes Montgomery de una sola línea y con acorde de acorde fue bien recibido en sus días de ensaladas de mediados a finales de los sesenta. Principalmente autodidacta y entrenado para el oído, hizo grandes progresos en un período de cinco años en torno a su Pittsburgh natal, trabajando con el organista Jack McDuff en el circuito de Chitlin de la costa este. Cuando el movimiento de soul-jazz y boogaloo se estaba estableciendo, Benson estaba justo en el bolsillo, como ilustran perfectamente estas sesiones seminales de mediados de los 60. Conjuntamente con el saxofonista Red Holloway, los dos LP de la marca Prestige, New Boss Guitar y Hot Barbeque, se reeditaron inicialmente en 1977 con un vinilo doble, y ahora en este único CD. Los dos primeros temas, "Shadow Dancers" y "The Sweet Alice Blues", sin McDuff, aunque siguen la línea de ritmo, son los números más originales y modernos. Las canciones restantes en las fechas de New Boss Guitar 1964 agregan a McDuff, con "Just Another Sunday" un estándar de oro para el estilo emergente. La experiencia bádica de Benson durante "Easy Living" es tan impresionante como en la dinámica diferente del rompeolas "Rock-A-Bye". Desde el Primero de Mayo de 1965, el corte de título y la versión original de "Hot Barbeque" se han convertido en un éxito de todos los tiempos y la mejor galleta. El baterista Joe Dukes es el creador de la diferencia, ya que su facilidad fluida, ya sea en el swing o la mezcla de hard bop con R&B cincuenta y cincuenta, hace que la banda sea tan sencilla. "Briar Patch" se acerca al rock & roll, mientras que "Hippy Dip" muestra a Benson y McDuff completamente unificados en una línea de melodía divertida. Un sonido de órgano de alto registro más llamativo, casi sobrenatural, envuelve un swing fácil en "The Party's Over". Además, echa un vistazo al lento blues nocturno "I Don't Know" (de las fechas de 1964) y "Cry Me a River" de 1965. Aunque Benson alcanzaría un cenit en su corta carrera como músico de jazz durante este período, antes de abandonar su pureza para el canto pop comercial, Holloway y McDuff siguieron y siguieron y ganaron su gran aclamación. Esta es la emergencia inicial de Benson, y un valioso recordatorio de cuán grande fue alguna vez.

Herbie Mann • African Suite

 

A confusing title, but a wonderful little record! The album's as much a Herbie Mann Latin session as it is a record by Johnny Rae – which is probably why the album's titled as such – and the group on the set features Rae on vibes, Herbie on flute, Jack Six on bass, Philly Joe Jones on drums, Bobby Corwin on piano, and Jose Mangual, Patato Valdes, and Victor Pantoja on an assortment of Latin and African percussion. The groove is tremendous – Latinized jazz, but with a real tension between the heavy percussion on the bottom and the ligher flute and vibes on the top – especially on the album's more tribal, African-styled numbers. The suite features 7 tracks in all – 5 composed by Herbie (Sorimao, Beouin, Sudan, Ekunda, Guinean), plus a version of Sonny Rollins' St Thomas, and the track Jungle Fantasy by Noro Morales.

 

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¡Un título confuso, pero un maravilloso disco! El álbum es tanto una sesión latina de Herbie Mann como un disco de Johnny Rae - que es probablemente la razón por la que el álbum se titula así - y el grupo en el set presenta a Rae en el vibráfono, Herbie en la flauta, Jack Six en el bajo, Philly Joe Jones en la batería, Bobby Corwin en el piano, y José Mangual, Patato Valdés y Víctor Pantoja en una variedad de percusión latina y africana. El ritmo es tremendo - jazz latinizado, pero con una tensión real entre la percusión pesada en el fondo y la flauta más ligera y las vibraciones en la parte superior - especialmente en los números más tribales del álbum, de estilo africano. La suite incluye 7 temas en total - 5 compuestos por Herbie (Sorimao, Beouin, Sudan, Ekunda, Guinean), además de una versión de St Thomas de Sonny Rollins, y el tema Jungle Fantasy de Noro Morales.

 

 

Johnny & The Hurricanes • Rocking Goose [EP]

 

Instrumental rock & roll band formed in 1958 in Toledo, OH, USA and disbanded in 2006 after the death of founder and bandleader Johnny Paris aka John Pocisk, the only constant member of the band.

If Paris claimed that over 300 musicians played in the band in its fifty-year existence, the most famous line-up is:
Johnny Paris, tenor sax
Paul Tesluk, organ
Dave Yorko, guitar
Lionel "Butch" Mattice, bass
Bill "Little Bo" Savich, drums

The Duke Pearson Quintet • Hush!

 

 

Hush! is the fifth album by American pianist and arranger Duke Pearson recorded in 1962 and released on the short-lived Jazzline label in 1962 as The Duke Pearson Quintet. Hush! features performances by an unusual quintet featuring two trumpeters, Donald Byrd, and Johnny Coles. The album was later reissued on the Polydor label and in 1989 released on CD under Byrd's & Coles' name on the Black Lion label as Groovin' for Nat with additional takes and unissued tracks. It has been subsequently released on other labels, particularly under Donald Byrd's name. It was released on digital media by the Blue Velvet label as "Duke Pearson: Hush", including the bonus tracks, in 2017.


Biography by Richard S. Ginell
Duke Pearson was an accomplished, lyrical, and logical -- if rather cautious -- pianist who played a big part in shaping the Blue Note label's hard bop direction in the 1960s as a producer. He will probably be best remembered for writing several attractive, catchy pieces, the most memorable being the moody "Cristo Redentor" for Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" for himself and Lee Morgan, and "Jeannine," which has become a much-covered jazz standard. Pearson was introduced to brass instruments and the piano as a youth, and his abilities on the latter inspired his uncle, an Ellington admirer, to give him his nickname. Dental problems forced Pearson to abandon the brass family, so he worked as a pianist in Atlanta and elsewhere in Georgia and Florida before moving to New York in 1959. There, he joined Donald Byrd's band and the Art Farmer-Benny Golson Sextet, and served as Nancy Wilson's accompanist. In 1963, he arranged four numbers for jazz septet and eight-voice choir on Byrd's innovative A New Perspective album; one of the tunes was "Cristo Redentor," which became a jazz hit. From 1963 to 1970, Pearson was in charge of several recording sessions for Blue Note, while also recording most of his albums as a leader. He also led a big band from 1967 to 1970 and again in 1972, hiring players like Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker, and Garnett Brown. Pearson continued to accompany vocalists in the 1970s, such as Carmen McRae, but he spent a good deal of the latter half of the decade fighting the ravages of multiple sclerosis.
https://www.allmusic.com/artist/duke-pearson-mn0000148559#biography

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Hush! es el quinto álbum del pianista y arreglista estadounidense Duke Pearson, grabado en 1962 y publicado en el efímero sello Jazzline como The Duke Pearson Quintet. Hush! presenta interpretaciones de un quinteto inusual con dos trompetistas, Donald Byrd y Johnny Coles. El álbum se reeditó posteriormente en el sello Polydor y en 1989 se publicó en CD bajo el nombre de Byrd y Coles en el sello Black Lion como Groovin' for Nat con tomas adicionales y temas inéditos. Posteriormente se ha editado en otros sellos, en particular bajo el nombre de Donald Byrd. En 2017, el sello Blue Velvet lo publicó en formato digital con el título "Duke Pearson: Hush", incluidos los temas adicionales.


Biografía de Richard S. Ginell
Duke Pearson fue un pianista consumado, lírico y lógico -aunque bastante cauteloso- que desempeñó un papel importante en la configuración de la dirección hard bop del sello Blue Note en la década de 1960 como productor. Probablemente se le recuerde más por escribir varias piezas atractivas y pegadizas, siendo las más memorables el malhumorado "Cristo Redentor" para Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" para él mismo y Lee Morgan, y "Jeannine", que se ha convertido en un estándar de jazz muy versionado. Pearson empezó a tocar instrumentos de metal y el piano de joven, y su habilidad con este último instrumento inspiró a su tío, admirador de Ellington, a darle su apodo. Los problemas dentales obligaron a Pearson a abandonar la familia de los metales, por lo que trabajó como pianista en Atlanta y otros lugares de Georgia y Florida antes de trasladarse a Nueva York en 1959. Allí se unió a la banda de Donald Byrd y al sexteto Art Farmer-Benny Golson, y ejerció de acompañante de Nancy Wilson. En 1963, arregló cuatro números para septeto de jazz y coro de ocho voces en el innovador álbum de Byrd A New Perspective; uno de los temas era "Cristo Redentor", que se convirtió en un éxito del jazz. De 1963 a 1970, Pearson se encargó de varias sesiones de grabación para Blue Note, al tiempo que grababa la mayoría de sus álbumes como líder. También dirigió una big band de 1967 a 1970 y de nuevo en 1972, contratando a músicos como Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker y Garnett Brown. Pearson siguió acompañando a vocalistas en los años 70, como Carmen McRae, pero pasó buena parte de la segunda mitad de la década luchando contra los estragos de la esclerosis múltiple.
https://www.allmusic.com/artist/duke-pearson-mn0000148559#biography

Ornette Coleman • Friends And Neighbors [Ornette Live At Prince Street]

 

Review by Scott Yanow
This disc contains one of Ornette Coleman's lesser-known sessions. In addition to his own alto (and occasional trumpet and violin), Coleman is joined by Dewey Redman on tenor, bassist Charlie Haden, drummer Ed Blackwell, and (on one of the two versions of "Friends and Neighbors") a variety of friends who sing along as best they can.
Actually, the most notable tracks are the two extended pieces, "Long Time No See" and "Tomorrow." The music is typically adventurous, melodic in its own way, yet still pretty futuristic, even if (compared with his other releases) the set as a whole is not all that essential.
https://www.allmusic.com/album/friends-neighbors-live-at-prince-street--mw0000456433

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Reseña de Scott Yanow
Este disco contiene una de las sesiones menos conocidas de Ornette Coleman. Además de su propio contralto (y ocasionalmente trompeta y violín), a Coleman se le unen Dewey Redman como tenor, el bajista Charlie Haden, el baterista Ed Blackwell y (en una de las dos versiones de "Friends and Neighbors") una variedad de amigos que cantan lo mejor que pueden.
En realidad, las pistas más notables son las dos piezas extendidas, "Long Time No See" y " Tomorrow."La música es típicamente aventurera, melódica a su manera, pero aún así bastante futurista, incluso si (en comparación con sus otros lanzamientos) el conjunto en su conjunto no es tan esencial.
https://www.allmusic.com/album/friends-neighbors-live-at-prince-street--mw0000456433