Thursday, August 6, 2026

Jeremy Pelt • Soundtrack

 



Jazz trumpeter, composer and author Jeremy Pelt has certainly never shied away from themed albums so one might expect something cinematic from the enigmatically-titled 'Soundtrack'. However, as Pelt himself explains, "I've certainly done plenty of concept albums, but in this case there's nothing I'm on a soapbox about. It's been a tough time for all of us, so let's not worry about sending messages for a minute. Here we are, playing some songs and having some fun."

Having fun the band may be but along the way they make some compelling jazz weaving a beguiling tapestry of kaleidoscopic colours with Pelt's sultry and communicative trumpet to the fore surrounded by Chien Chien Lu's hypnotic vibraphone and pianist Victor Gould's subtle splashes of the Fender Rhodes. The inclusion of Brittany Anjou on Moog synthesizer and the rarely-heard Mellotron may imply a real electronica aspect present on the recording but, quite to the contrary, Pelt uses them sparingly and incorporates them brilliantly into the group's tonal palette. Their appearance does occasionally bring a certain 70s independent jazz vibe to the proceedings but they far from define the sound of the group.

Anne Drummond's silvery flute on two tracks adds yet another dimension to the already wide spectrum of colours on this latest album in the discography of the sometimes surprising but always inspired Jeremy Pelt.
https://www.prestomusic.com/jazz/products/9314505--soundtrack?gclid=Cj0KCQiAofieBhDXARIsAHTTldomS7GchahPBHIcZ6nE7mMygGlBxAJu0DVWOcyOAZpf-HRvfgSGOfgaAiczEALw_wcB

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El trompetista de jazz, compositor y autor Jeremy Pelt nunca ha rehuido los álbumes temáticos, por lo que cabría esperar algo cinematográfico del enigmáticamente titulado "Soundtrack". Sin embargo, como explica el propio Pelt, "he hecho muchos álbumes conceptuales, pero en este caso no tengo nada que decir. Han sido tiempos difíciles para todos nosotros, así que no nos preocupemos por enviar mensajes ni un minuto. Aquí estamos, tocando algunas canciones y divirtiéndonos".

Puede que el grupo se divierta, pero por el camino hacen un jazz convincente, tejiendo un seductor tapiz de colores caleidoscópicos, con la sensual y comunicativa trompeta de Pelt en primer plano, rodeada por el hipnótico vibráfono de Chien Chien Lu y las sutiles pinceladas de Fender Rhodes del pianista Victor Gould. La inclusión de Brittany Anjou en el sintetizador Moog y el raramente escuchado Mellotron podría implicar un aspecto electrónico real presente en la grabación pero, muy al contrario, Pelt los utiliza con moderación y los incorpora brillantemente a la paleta tonal del grupo. Su aparición aporta ocasionalmente un cierto aire de jazz independiente de los 70, pero está lejos de definir el sonido del grupo.

La flauta plateada de Anne Drummond en dos temas añade otra dimensión al ya amplio espectro de colores de este último álbum de la discografía del a veces sorprendente pero siempre inspirado Jeremy Pelt.
https://www.prestomusic.com/jazz/products/9314505--soundtrack?gclid=Cj0KCQiAofieBhDXARIsAHTTldomS7GchahPBHIcZ6nE7mMygGlBxAJu0DVWOcyOAZpf-HRvfgSGOfgaAiczEALw_wcB


http://jeremypelt.net/


VA • The All American Powerhouse

Jonah Jones • I Dig Chicks!

 



Review
by Scott Yanow
The cover of this LP gives males three good reasons to "dig chicks." Trumpeter/vocalist Jonah Jones continues his "swinging with a shuffle" formula, performing 11 songs named after women, plus the title cut (which has one of his six vocals of the date). Jones, pianist Teddy Brannon, bassist John Brown and drummer George Foster have a good time romping on such numbers as "Mandy, Make Up Your Mind," "Tangerine," "Blue Lou," "Rosetta" and some lesser-known tunes. The overall results may be a bit lightweight and predictable, but the trumpeter gives this album enough exciting moments to make it worth getting.

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Reseña
por Scott Yanow
La portada de este LP da a los hombres tres buenas razones para "cavar pollitos". El trompetista/vocalista Jonah Jones continúa con su fórmula de "swinging with a shuffle", interpretando 11 canciones con nombre de mujer, más el corte que da título al disco (que tiene una de sus seis voces de la fecha). Jones, el pianista Teddy Brannon, el bajista John Brown y el baterista George Foster se divierten en números como "Mandy, Make Up Your Mind", "Tangerine", "Blue Lou", "Rosetta" y algunos temas menos conocidos. El resultado general puede ser un poco ligero y predecible, pero el trompetista da a este álbum suficientes momentos emocionantes para que merezca la pena conseguirlo.


Living Marimbas • Latin Soul

  



Leo Addeo:   
American artist, born in N.Y.C., New York on October 14, 1914 and deceased in Long Island, New York in May of 1979.
During the 1950s and 1960s he was one of RCA's inhouse arrangers, with a specialisation in Hawaiian music.
https://www.discogs.com/artist/603516-Leo-Addeo


Opus 5 • Tickle

 



Despite busy schedules, the five co-leaders of OPUS 5 return once again with a fourth album, TICKLE, a statement of great virtuosity, melodic integrity and rhythmic focus. Taking its place alongside Introducing Opus 5, Pentasonic and Progressions, this session finds the band in peak form, interpreting compositions by all the band's members. From the shifting funk-to-swing of drummer Donald Edwards-penned title track, to the singable purity of tenorist Seamus Blake's opening Silver Pockets, to the poetic bass cadenza and plaintive mood of bassist Boris Kozlov's closing ballad Murzake, Tickle secures Opus 5's place as one of the most compelling and long-lived collectives in recent years. Pianist David Kikoski composed the beautiful New Old Ballad, trumpeter Alex Sipiagin wrote Equilibrium.
https://www.challengerecords.com/products/14404267801973

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A pesar de sus apretadas agendas, los cinco colíderes de OPUS 5 regresan una vez más con un cuarto álbum, TICKLE, una declaración de gran virtuosismo, integridad melódica y enfoque rítmico. Situándose junto a Introducing Opus 5, Pentasonic y Progressions, esta sesión encuentra a la banda en plena forma, interpretando composiciones de todos sus miembros. Desde el funk-swing cambiante de la canción que da título al disco, escrita por el batería Donald Edwards, hasta la pureza cantable de Silver Pockets, del tenorista Seamus Blake, pasando por la poética cadencia del bajo y el ánimo lastimero de Murzake, la balada final del bajista Boris Kozlov, Tickle asegura el lugar de Opus 5 como uno de los colectivos más convincentes y longevos de los últimos años. El pianista David Kikoski compuso la hermosa New Old Ballad, y el trompetista Alex Sipiagin escribió Equilibrium.
https://www.challengerecords.com/products/14404267801973


www.seamusblake.com ...
www.alexsipiagin.com ...
www.davekikoski.com ...