Tuesday, June 9, 2026
Dutch Swing College Band • Collectors Items
The Dutch Swing College Band "DSCB" is a traditional dixieland band
founded on May 5, 1945 by bandleader and clarinettist/saxophonist Peter
Schilperoort.
Highly successful in their native home of The Netherlands, the band
quickly found an international following. It has featured such musicians
as Huub Janssen (drums), Henk Bosch van Drakestein (double bass), Kees
van Dorser (trumpet), Dim Kesber (saxes), Jan Morks (clarinet), Wout
Steenhuis (guitar), Arie Ligthart (banjo/guitar), Jaap van Kempen
(banjo/guitar), Oscar Klein (trumpet), Dick Kaart (trombone), Ray Kaart
(trumpet), Bert de Kort (cornet), Bert Boeren (trombone), Rod Mason, Rob
Agerbeek (piano) - among many others.
The band continues to tour extensively, mainly in Europe &
Scandinavia, and record directed by Bob Kaper, himself a member since
1967, following the former leader, Peter Schilperoort's death on
November 17, 1990. Schilperoort had led the band for more than 45 years,
albeit with a five year sabbatical from September 13, 1955, when he
left to pursue an engineering career before returning to lead the band
again officially on January 1, 1960.
http://en.wikipedia.org/wiki/Dutch_Swing_College_Band
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En mayo de 1945, cuando Europa estrenaba la paz, en medio de los tiros
que aún sonaban, un grupo de estudiantes de música en Holanda no tuvo
mejor idea para festejar la liberación que fundar una banda que con los
años se convirtió en una de las mejores bandas de jazz. Como nombre
lleva el de Dutch Swing College Band o como se la conoce "Los
Estudiantes Holandeses"
San Pedro Slim • Barhoppin
"Eleven blues originals, from jumpin' to lowdown, by singer/harpist San Pedro Slim, bearing tonemeister Rick Holmstrom's stamp in the guitar and production departments. Title notwithstanding, this is several cuts above your typical bar-band blues." —Vintage Guitar Magazine
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"Once originales de blues, desde el salto a la bajada, del cantante/arpista San Pedro Slim, con el sello del tonemeister Rick Holmstrom en los departamentos de guitarra y producción. A pesar del título, esto es varios cortes por encima de su típico blues de bar-band." -Vintage Guitar Magazine
Jack DeJohnette • Sound Travels
Review
by Thom Jurek
In
his sixth decade as a professional musician, Jack DeJohnette has
established himself as a musical chameleon. He's led bands and recorded
and performed with an array of jazz legends as well as funk and pop
artists. DeJohnette has even made new age music listenable with Peace
Time and Music in the Key of Om (the former won him a Grammy). And he
has always cultivated and acted on his deep, abiding interest in
indigenous musics from Latin America and Africa. Sound Travels is his
first recording of new material since 2009's Music We Are. True to form,
DeJohnette, who plays drums and piano here, ranges widely. The disc
begins with the brief "Enter Here," a grounded yet ambitious offering
with the sound of a resonating bell that gives way to DeJohnette's
lilting solo piano. "Salsa for Luisto" features the percussionist Luisto
Quintero playing grooved-out, modern Afro-Cuban son. Esperanza Spalding
is the upright bassist in the band, and on this track, she sings
alongside Ambrose Akinmusire's trumpet and Lionel Loueke's guitar.
DeJohnette plays piano and drums. This salsa is of the earthier yet
breezier Caribbean variety. It's lovely. Just as quickly, things shift
into down-home New Orleans-style funky blues with Tim Ries on soprano
and tenor saxophones. Bruce Hornsby appears on vocals singing about not
surrendering in the face of disaster more soulfully than on any of his
own records. Loueke's unique guitar style makes this track sound more
like the Band than Allen Toussaint, though Wardell Quezergue's ghost
inhabits the horn chart. "New Music" is modern, modal post-bop with
Middle Eastern overtones. It features fine traded solos by Ries on
soprano and Akinmusire. Township jazz crossed with Latin groove is the
bedrock for "Sonny Light," with Loueke's lyric solo being the tune's
centerpiece as DeJohnette finds a perfect space to comp behind him and
enhance the guitar's presence. The two horns and Quintero's hand drums
weave a wonderful, rhythmic lyricism around the pair. The title track is
an exercise in rhythm from DeJohnette, Loueke, Quintero, and Spalding
(who really drives this track and shines brightly on the album as a
whole). "Oneness" is a sparse and moving ballad played by DeJohnette and
Quintero, backing vocalist Bobby McFerrin. The song feels deeply
indebted to Milton Nascimento's excellent mid-'70s work. The set's
longest cut is "Indigo Dreamscapes," a breezy, midtempo, fingerpopping
Latin number. DeJohnette's piano work alongside Ries' tenor create an
irresistible harmonic progression even when they move the tune toward
straight-ahead jazz, then walk it back. The closer, "Home," is another
languid, crystalline solo piano piece that is the bookend to "Enter
Here." It's quiet, reverent, warm, and inviting, and it pays an indirect
homage to Abdullah Ibrahim's South African style. Sound Travels is a
current, understated, well-disciplined glimpse into DeJohnette's current
musical world view, which is worth celebrating for its own sake.
https://www.allmusic.com/album/sound-travels-mw0002281927
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Reseña
por Thom Jurek
En
su sexta década como músico profesional, Jack DeJohnette se ha
establecido como un camaleón musical. Ha liderado bandas y ha grabado y
actuado con toda una serie de leyendas del jazz, así como con artistas
del funk y el pop. DeJohnette incluso ha hecho escuchable la música new
age con Peace Time y Music in the Key of Om (el primero le valió un
Grammy). Y siempre ha cultivado y puesto en práctica su profundo y
permanente interés por las músicas indígenas de América Latina y África.
Sound Travels es su primera grabación de material nuevo desde Music We
Are, de 2009. Fiel a su estilo, DeJohnette, que aquí toca la batería y
el piano, se explaya ampliamente. El disco comienza con la breve "Enter
Here", una propuesta sencilla pero ambiciosa con el sonido de una
campana resonante que da paso al cadencioso piano solista de DeJohnette.
"Salsa for Luisto" presenta al percusionista Luisto Quintero tocando un
moderno son afrocubano. Esperanza Spalding es la bajista de la banda, y
en este tema canta junto a la trompeta de Ambrose Akinmusire y la
guitarra de Lionel Loueke. DeJohnette toca el piano y la batería. Esta
salsa es de la variedad caribeña, más terrenal pero más desenfadada. Es
encantadora. Igual de rápido, las cosas cambian a un funky blues al
estilo de Nueva Orleans con Tim Ries en los saxos soprano y tenor. Bruce
Hornsby aparece en la voz cantando sobre no rendirse ante el desastre
con más alma que en ninguno de sus discos. El estilo único de la
guitarra de Loueke hace que este tema suene más a The Band que a Allen
Toussaint, aunque el fantasma de Wardell Quezergue habita en la tabla de
vientos. "New Music" es post-bop moderno y modal con matices de Oriente
Medio. Cuenta con finos solos intercambiados por Ries en la soprano y
Akinmusire. Township jazz cruzado con groove latino es la base de "Sonny
Light", con el solo lírico de Loueke como pieza central de la melodía
mientras DeJohnette encuentra un espacio perfecto para componer detrás
de él y realzar la presencia de la guitarra. Las dos trompas y la
batería de Quintero tejen un maravilloso lirismo rítmico alrededor de la
pareja. El tema que da título al disco es un ejercicio de ritmo a cargo
de DeJohnette, Loueke, Quintero y Spalding (que es el verdadero motor
de este tema y brilla con luz propia en el conjunto del álbum).
"Oneness" es una balada escasa y conmovedora interpretada por DeJohnette
y Quintero, con el apoyo vocal de Bobby McFerrin. La canción se siente
profundamente deudora del excelente trabajo de Milton Nascimento de
mediados de los 70. El corte más largo del disco es "Indigo
Dreamscapes", una canción latina, a medio tiempo y muy ligera. El
trabajo al piano de DeJohnette junto al tenor de Ries crean una
progresión armónica irresistible incluso cuando mueven la melodía hacia
el jazz directo, para luego retroceder. El final, "Home", es otra
lánguida y cristalina pieza de piano solista que sirve de colofón a
"Enter Here". Es tranquila, reverente, cálida y acogedora, y rinde un
homenaje indirecto al estilo sudafricano de Abdullah Ibrahim. Sound
Travels es un vistazo actual, discreto y bien disciplinado a la visión
actual del mundo musical de DeJohnette, que merece la pena celebrar por
sí mismo.
https://www.allmusic.com/album/sound-travels-mw0002281927
The New Mastersounds • Therapy
Artist Biography
One of the cornerstone acts of the U.K. retro-soul scene, the New Mastersounds play taut, old-school instrumental funk with a contemporary energy and an enthusiasm that has earned them rave reviews and led them to collaborate with a number of major acts in Britain and the United States. The New Mastersounds were formed in 1999 by guitarist Eddie Roberts, who was DJ'ing at a weekly club night in Leeds devoted to classic soul and funk. When the event moved to a new venue that covered two floors, Roberts saw the opportunity to add a live band to the mix, and he recruited drummer Simon Allen, who had previously played with Roberts in a band called the Mastersounds. With the addition of Pete Shand on bass and Bob Birch on piano and organ, the new act was complete, and in tribute to their old group, Roberts and Allen dubbed the combo the New Mastersounds.
It didn't take long for word about the New Mastersounds to spread, and in 2000 they released a pair of 7" singles on Blow It Hard Records drawn from early rehearsal tapes. In 2001, they recorded their first full-length album, Keb Darge Presents: The New Mastersounds, which was issued on Darge's Deep Funk label; the album earned enthusiastic reviews, and top DJs such as Cut Chemist, Pete Rock, and DJ Shadow sampled their grooves. Their second LP, 2003's Be Yourself, included guest vocals from Corinne Bailey Rae, and following a third studio set, 2005's This Is What We Do, the band documented the sound of its fabled live sets on 2006's Live at La Cova, recorded at a club gig in Spain. In 2006, the New Mastersounds briefly expanded to a five-piece with the addition of Rob Lavers on sax and flute (a number of guest horn players have recorded and toured with the group over the years), but he parted ways with them in 2007, the same year Bob Birch left the lineup, making way for new keyboard man Joe Tatton.
As the New Mastersounds toured clubs and festivals around the world, they continued to attract new fans, including American funk legends Art Neville of the Neville Brothers, Maceo Parker and Fred Wesley of James Brown's J.B.'s, and George Porter, Jr. of the Meters, all of whom have jammed with the combo on-stage. In 2008, they collaborated with vocalist Dionne Charles on the album Plug & Play, and in 2009 they celebrated their tenth anniversary with the appropriately titled Ten Years On, which included guest spots from Grace Potter, Chip Wickham, and Skerik. Having established a strong fan base in the U.K., Europe, and Japan, the New Mastersounds began looking to the United States. During a stay in Texas, they cut Breaks from the Border (2011), which featured vocals from the group members for the first time. Out on the Faultline (2012) was a Bay Area affair, recorded in Oakland and San Francisco. It was followed by The Hamburg Session (2013), a performance documented in Germany. The band's studio recordings resumed with Therapy (2014) and Made for Pleasure (2015), made near Red Rocks, Colorado and New Orleans, respectively.
At the end of the 2014/2015 tour, the New Mastersounds entered the Welcome to 1979 studio in Nashville. They selected tunes from previous albums that had evolved in concert over the previous decade. In front of a small, invited studio audience, the band multi-tracked these tunes -- as well as a fresh take of jazz guitarist Grant Green's arrangement of James Brown's "In the Middle" -- live to 1" tape during that single session. Following the performance, the recordings were mixed down to 1/4" stereo tape, then cut direct to vinyl lacquers. The album was released in a limited edition of 1000 vinyl copies in April of 2016. Recorded on two separate sessions, one in New Orleans and the other in Denver a few months later, Renewable Energy, the band's 11th studio long-player, arrived in 2018. The following year, they paired with Atlanta-based vocalist Lamar Williams Jr. for Shake It.
by Mark Deming
https://www.allmusic.com/artist/the-new-mastersounds-mn0000951908/biography
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Biografía del artista
Uno de los actos fundamentales de la escena retro-soul del Reino Unido, los New Mastersounds tocan un funk instrumental tenso y de la vieja escuela con una energía contemporánea y un entusiasmo que les ha valido críticas muy favorables y les ha llevado a colaborar con varios actos importantes en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Los New Mastersounds fueron formados en 1999 por el guitarrista Eddie Roberts, quien era DJ en una noche de club semanal en Leeds dedicada al soul y al funk clásico. Cuando el evento se trasladó a un nuevo local de dos pisos, Roberts vio la oportunidad de añadir una banda en vivo a la mezcla, y reclutó al baterista Simon Allen, que había tocado anteriormente con Roberts en una banda llamada The Mastersounds. Con la adición de Pete Shand en el bajo y Bob Birch en el piano y el órgano, el nuevo acto estaba completo, y en homenaje a su antiguo grupo, Roberts y Allen apodaron al combo los Nuevos Mastersounds.
No pasó mucho tiempo para que se difundieran los nuevos Mastersounds, y en el año 2000 lanzaron un par de singles de 7" en Blow It Hard Records extraídos de las primeras cintas de ensayo. En 2001, grabaron su primer álbum completo, Keb Darge Presents: The New Mastersounds, que fue publicado por el sello Deep Funk de Darge; el álbum obtuvo críticas entusiastas, y los mejores DJs como Cut Chemist, Pete Rock, y DJ Shadow probaron sus ritmos. Su segundo LP, Be Yourself de 2003, incluía las voces invitadas de Corinne Bailey Rae, y después de un tercer set de estudio, This Is What We Do de 2005, la banda documentó el sonido de sus legendarios sets en directo en Live at La Cova de 2006, grabado en un concierto en un club de España. En 2006, los New Mastersounds se ampliaron brevemente a cinco piezas con la adición de Rob Lavers en el saxo y la flauta (varios corneteros invitados han grabado y hecho giras con el grupo a lo largo de los años), pero se separó de ellos en 2007, el mismo año en que Bob Birch dejó la alineación, dando paso al nuevo teclista Joe Tatton.
A medida que los New Mastersounds recorrían los clubes y festivales de todo el mundo, seguían atrayendo a nuevos aficionados, incluyendo a las leyendas del funk americano Art Neville de los Neville Brothers, Maceo Parker y Fred Wesley de James Brown's J.B.'s, y George Porter, Jr. de los Meters, todos los cuales han improvisado con el combo en el escenario. En 2008, colaboraron con la vocalista Dionne Charles en el álbum Plug & Play, y en 2009 celebraron su décimo aniversario con el apropiadamente titulado Ten Years On, que incluía anuncios de invitados de Grace Potter, Chip Wickham y Skerik. Habiendo establecido una fuerte base de fans en el Reino Unido, Europa y Japón, los New Mastersounds comenzaron a mirar hacia los Estados Unidos. Durante una estancia en Texas, cortaron Breaks from the Border (2011), que presentó por primera vez las voces de los miembros del grupo. Out on the Faultline (2012) fue un asunto del Área de la Bahía, grabado en Oakland y San Francisco. Fue seguido por The Hamburg Session (2013), una actuación documentada en Alemania. Las grabaciones de estudio de la banda se reanudaron con Therapy (2014) y Made for Pleasure (2015), realizadas cerca de Red Rocks, Colorado y Nueva Orleans, respectivamente.
Al final de la gira 2014/2015, los nuevos Mastersounds entraron en el estudio Welcome to 1979 en Nashville. Seleccionaron temas de álbumes anteriores que habían evolucionado en concierto durante la década anterior. Delante de un pequeño público invitado al estudio, la banda grabó estas melodías - así como una nueva versión del arreglo del guitarrista de jazz Grant Green de "In the Middle" de James Brown - en vivo en una cinta de 1" durante esa sesión. Después de la actuación, las grabaciones fueron mezcladas en cinta estéreo de 1/4", y luego cortadas directamente a lacas de vinilo. El álbum fue lanzado en una edición limitada de 1000 copias de vinilo en abril de 2016. Grabado en dos sesiones separadas, una en Nueva Orleans y la otra en Denver unos meses después, Renewable Energy, el undécimo álbum de estudio de la banda, llegó en 2018. Al año siguiente, se emparejaron con el vocalista de Atlanta Lamar Williams Jr. para Shake It.
por Mark Deming
https://www.allmusic.com/artist/the-new-mastersounds-mn0000951908/biography
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