Monday, November 9, 2026

The Sound Stylistics • Greasin' The Wheels



This group consists of some of the best musicians on the planet, and a veritable who’s who on the London funk scene, featuring the classic JTQ rhythm section of James Taylor (organ), Gary Crockett (bass) and Neil Robinson (drums) alongside guitarists Eddie Roberts (New Mastersounds) and Mark Van der Gucht (Galliano).
They are joined by Fender Rhodes phenomenon Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito and Zero 7) and the heavyweight horns of Dominic Glover (trumpet - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (sax - The Herbaliser), Mike Smith (Sax - Jamiroquai) and Nichol Thompson (trombone - Brand New Heavies & Incognito). The album 'Play Deep Funk' also has percussion from the legendary Snowboy, additional drums from Simon Lee (Dr. Seuss) and guest vocals from Noel McKoy.
Collectively they make up The Sound Stylistics, a jam band of the highest order.
https://www.discogs.com/es/artist/696635-The-Sound-Stylistics

The band have fused all their favourite influences together throughout this album, from film soundtracks, latin jazz to psychedelic soul to great effect. The highlights include the opening track ‘Tie One On’ which is a nod to the soul jazz sound of the Prestige label circa late 60’s, pumping drums sit underneath a crisp, irresistible horn riff that guitarist Al Cherry rides with an inimitable solo rooted in the style of legends like Cornell Dupree and Phil Upchurch and it’s pure dance floor magic.

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Este grupo está formado por algunos de los mejores músicos del planeta, y un verdadero quién es quién en la escena funk londinense, con la clásica sección rítmica JTQ de James Taylor (órgano), Gary Crockett (bajo) y Neil Robinson (batería) junto a los guitarristas Eddie Roberts (New Mastersounds) y Mark Van der Gucht (Galliano).
A ellos se les unen el fenómeno de Fender Rhodes Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito y Zero 7) y las trompas de peso pesado de Dominic Glover (trompeta - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (saxo - The Herbaliser), Mike Smith (saxo - Jamiroquai) y Nichol Thompson (trombón - Brand New Heavies & Incognito). El álbum 'Play Deep Funk' también cuenta con la percusión del legendario Snowboy, la batería adicional de Simon Lee (Dr. Seuss) y las voces invitadas de Noel McKoy.
Colectivamente forman The Sound Stylistics, una banda de jamón de primer orden.
https://www.discogs.com/es/artist/696635-The-Sound-Stylistics

La banda ha fusionado todas sus influencias favoritas a lo largo de este álbum, desde bandas sonoras de películas, jazz latino hasta soul psicodélico con gran efecto. Entre los aspectos más destacados se encuentra el tema de apertura 'Tie One On', que es un guiño al sonido de soul jazz del sello Prestige hacia finales de los 60, los tambores bombeando se sientan bajo un crujiente e irresistible riff de trompeta que el guitarrista Al Cherry monta con un solo inimitable arraigado en el estilo de leyendas como Cornell Dupree y Phil Upchurch y es pura magia de la pista de baile.




Scott Hamilton • Danish Ballads... & More

  


Biography:
Scott Hamilton was born in 1954, in Providence, Rhode Island. During his early childhood he heard a lot of jazz through his father’s extensive record collection, and became acquainted with the jazz greats. He tried out several instruments, including drums at about the age of five, piano at six and mouth-organ. He had some clarinet lessons when he was about eight years of age, but that was the only formal music tuition he has ever had. Even at that age he was attracted to the sound of Johnny Hodges, but it was not until he was about sixteen that he started playing the saxophone seriously. From his playing mainly blues on mouth organ, his little band gradually became more of a jazz band.
He moved to New York in 1976 at the age of twenty-two, and through Roy Eldridge, with whom he had played a year previously in Boston, got a six-week gig at Michael’s Pub. Roy also paved the way for him to work with Anita O’Day and Hank Jones. Although it was the tail-end of the of old New York scene, a lot of the greats were still playing and he got to work and learn from people like Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson and Jo Jones. Eldridge was Scott’s champion, but pulled no punches, and could be extremely critical, something for which Scott has always been grateful. In December of the same year John Bunch got Scott his first recording date, for Famous Door, and was also responsible for him joining Benny Goodman. He continued to work with Goodman at different times until the early 1980s.
In 1977 he formed his own quartet, which later became a quintet, with Bunch added to the group. The same year Carl Jefferson heard him, and began recording him for his Concord record label. More than forty albums later he is still recording for them, having made many under his own leadership, several with his regular British quartet of John Pearce, Dave Green and Steve Brown, including his latest, Nocturnes & Serenades. The Quartet plus two guests, Dave Cliff and Mark Nightingale recorded Our Delight! for Alan Barnes’ Woodville label. A new release, Across the Tracks on Concorde is due this May. Along the way he has made albums with Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, many with Rosemary Clooney and a number with another of his mentors, Ruby Braff, with whom he played residencies at the Pizza Express Jazz Club, London in the mid-1980s. Over the years Scott has also performed and recorded with such touring bands as the Concord Jazz All Stars, the Concord Super Band and George Wein’s Newport Jazz Festival All Stars.
For some years he was based in London, where he first played in 1978, but now travels the world from Italy. Each year, in addition to two or three residencies with the quartet at the Pizza Express Jazz Club, British jazz club dates and festival work including Brecon, where he is one of the patrons, he regularly tours Germany, the Netherlands, Scandinavia, Japan, Spain and Italy. He returns to America three or four times a year to play at festivals, including in 2007, the New York JVC festival in June and Irvine, California in September, and in February 2008 for three nights at the Lincoln Centre New York.
His playing has best been described by fellow tenor saxophonist and writer, Dave Gelly: “Following a Scott Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and eloquent command of the jazz language.” Scott was awarded the ‘Ronnie’ for International Jazz Saxophonist of the Year in the 2007 inaugural Ronnie Scott’s Jazz Awards.  It is no wonder that Scott Hamilton is in demand the world over.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/

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Biografía:
Scott Hamilton nació en 1954, en Providence, Rhode Island. Durante su infancia escuchó mucho jazz a través de la extensa colección de discos de su padre, y se familiarizó con los grandes del jazz. Probó varios instrumentos, incluyendo la batería a la edad de cinco años, el piano a los seis años y la armónica. Tomó algunas clases de clarinete cuando tenía unos ocho años, pero fue la única clase de música formal que tuvo. Incluso a esa edad se sintió atraído por el sonido de Johnny Hodges, pero no fue hasta los dieciséis años cuando empezó a tocar el saxofón en serio. De tocar principalmente blues con armónica, su pequeña banda se convirtió gradualmente en una banda de jazz.
Se mudó a Nueva York en 1976 a la edad de veintidós años, y a través de Roy Eldridge, con quien había tocado un año antes en Boston, consiguió un concierto de seis semanas en el Michael's Pub. Roy también le allanó el camino para trabajar con Anita O'Day y Hank Jones. Aunque era el final de la vieja escena neoyorquina, muchos de los grandes seguían tocando y él se puso a trabajar y a aprender de gente como Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson y Jo Jones. Eldridge era el campeón de Scott, pero no se andaba con rodeos y podía ser extremadamente crítico, algo por lo que Scott siempre ha estado agradecido. En diciembre del mismo año John Bunch le consiguió a Scott su primera fecha de grabación, para Famous Door, y también fue responsable de que se uniera a Benny Goodman. Continuó trabajando con Goodman en diferentes momentos hasta principios de los 80.
En 1977 formó su propio cuarteto, que más tarde se convirtió en quinteto, con Bunch añadido al grupo. Ese mismo año Carl Jefferson lo escuchó y comenzó a grabarlo para su sello discográfico Concord. Más de cuarenta álbumes después sigue grabando para ellos, habiendo hecho muchos bajo su propia dirección, varios con su cuarteto británico habitual de John Pearce, Dave Green y Steve Brown, incluyendo su último, Nocturnos y Serenatas. El cuarteto más dos invitados, Dave Cliff y Mark Nightingale grabaron Our Delight! para el sello Woodville de Alan Barnes. Un nuevo lanzamiento, Across the Tracks en el Concorde, está previsto para este mayo. Por el camino ha hecho álbumes con Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, muchos con Rosemary Clooney y un número con otra de sus mentoras, Ruby Braff, con quien hizo residencias en el Pizza Express Jazz Club de Londres a mediados de los 80. A lo largo de los años, Scott también ha tocado y grabado con bandas de gira como la Concord Jazz All Stars, la Concord Super Band y la Newport Jazz Festival All Stars de George Wein.
Durante algunos años estuvo basado en Londres, donde tocó por primera vez en 1978, pero ahora viaja por el mundo desde Italia. Cada año, además de dos o tres residencias con el cuarteto en el Pizza Express Jazz Club, fechas de clubes de jazz británicos y trabajos en festivales como el de Brecon, donde es uno de los patrocinadores, realiza giras regulares por Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, Japón, España e Italia. Regresa a América tres o cuatro veces al año para tocar en festivales, entre ellos, en 2007, el festival JVC de Nueva York en junio e Irvine, California, en septiembre, y en febrero de 2008 durante tres noches en el Lincoln Centre de Nueva York.
Su forma de tocar ha sido mejor descrita por su compañero saxofonista tenor y escritor, Dave Gelly: "Seguir un solo de Scott Hamilton es como escuchar a un gran conversador a todo volumen. Primero viene la voz, el inimitable y seguro sonido de su saxo tenor, luego el estilo informal y finalmente la asombrosa fluidez y el dominio elocuente del lenguaje del jazz". Scott fue galardonado con el premio 'Ronnie' al Saxofonista Internacional de Jazz del Año en la edición inaugural de los Premios de Jazz Ronnie Scott de 2007.  No es de extrañar que Scott Hamilton sea solicitado en todo el mundo.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/

Radam Schwartz Organ Big Band • Message From Groove and GW

 



Liner notes notwithstanding, the alliance of a big band and organ is hardly unique—Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes and Joey DeFrancesco are organ maestros who have been there and done that; even the great Oscar Peterson once dipped his toes into that water. Having said that, organist Radam Schwartz and his power-laden New Jersey-based ensemble do the concept proud on Message from Groove and GW, burning on all cylinders and swinging as hard and as often as any band has license to do. Spoiler alert: if your taste runs to ballads and music that is more placid than potent, you may want to give this one a pass in favor of, say, the Modern Jazz Quartet.

If, on the other hand, swing and blues are in your wheelhouse, you've come to the right place. Schwartz and his like-minded crew have that genre under control, wailing with abandon while steadfastly anchored by Schwartz and drummer David F. Gibson who is so central to the enterprise that his name alone appears below that of Schwartz on the album jacket's front cover. Perhaps the nearest ingredient to a "ballad" on the menu is the Isley brothers' mellow "Between the Sheets," and even there the rhythmic undercurrent is strong. Charles Mingus' "Work Song"—not to be confused with the Nat Adderley classic of that name—proceeds at a similar tempo, again with virile support from Schwartz and Gibson to punctuate persuasive solos by trumpeter Benjamin Hankle, trombonist Andrae Murchison, alto Anthony Ware and Schwartz himself. And what better way to close an album of organ-based big-band swing and blues than with a theme by Johann Sebastian Bach, whose "Von Gott" has been given a handsome up-to-date face-lift by Schwartz.

A group chorus ushers in the well-knit opener, "Trouble Just Won't Go Away," the first of three tantalizing originals by Schwartz (the others are "Dig You Like Crazy" and "Message from Groove and GW," a deeply-channeled salute to Groove Holmes and Gerald Wilson). Completing the program are John Coltrane's bop-oriented "Blues Minor," the Aretha Franklin hit "Ain't No Way," trombonist Peter Lind's tasteful "Path to Understanding" and last but not least, tenor saxophonist Abel Mireles' emphatic "What to Do." Mireles, who solos there and on "Blues Minor," is Schwartz' right-hand man, and a press release accompanying the album even refers to the ensemble as the Jazz Exchange Big Band, co-led by Schwartz and Mireles. Be that as it may, this band by any other name would surely swing as hard, which is all that matters.

Besides those already mentioned, there are impressive solos along the way by Lind, trumpeters Lee Hogans and Ben Chubb, tenor Gene Ghee, baritone Ben Kovacs and guitarist Charlie Sigler, enhanced by the band's able-bodied blowing as a unit. If it don't mean a thing if it ain't got that swing, the Radam Schwartz Organ Big Band needs no rhetoric to underline its purpose.
By JACK BOWERS
September 25, 2020
https://www.allaboutjazz.com/message-from-groove-and-gw-the-radam-schwartz-organ-big-band-arabesque-jazz

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A pesar de las notas de Liner, la alianza de una gran banda y el órgano no es única: Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes y Joey DeFrancesco son maestros de órgano que han estado allí y lo han hecho; incluso el gran Oscar Peterson una vez sumergió los dedos de sus pies en esa agua. Dicho esto, el organista Radam Schwartz y su poderoso conjunto con base en Nueva Jersey hacen el concepto orgulloso en Message from Groove y GW, quemando en todos los cilindros y balanceándose tan duro y tan a menudo como cualquier banda tiene licencia para hacerlo. Alerta de spoiler: si te gustan las baladas y la música más plácida que potente, quizá quieras dar el visto bueno a, digamos, el Modern Jazz Quartet.

Si, por el contrario, el swing y el blues están en tu terreno, has llegado al lugar adecuado. Schwartz y su equipo tienen el género bajo control, llorando con abandono mientras están firmemente anclados por Schwartz y el baterista David F. Gibson, que es tan importante para la empresa que su nombre aparece debajo del de Schwartz en la portada del álbum. Quizás el ingrediente más cercano a una "balada" en el menú es el suave "Between the Sheets" de los hermanos Isley, e incluso allí el trasfondo rítmico es fuerte. La "Canción de trabajo" de Charles Mingus, que no debe confundirse con el clásico de Nat Adderley de ese nombre, sigue un ritmo similar, de nuevo con el viril apoyo de Schwartz y Gibson para puntuar los persuasivos solos del trompetista Benjamin Hankle, el trombonista Andrae Murchison, el alto Anthony Ware y el propio Schwartz. Y qué mejor manera de cerrar un álbum de swing y blues de banda grande basado en el órgano que con un tema de Johann Sebastian Bach, cuyo "Von Gott" ha sido actualizado por Schwartz.

Un coro de grupo introduce el bien unido tema de apertura, "Trouble Just Won't Go Away", el primero de los tres tentadores originales de Schwartz (los otros son "Dig You Like Crazy" y "Message from Groove and GW", un saludo profundamente canalizado a Groove Holmes y Gerald Wilson). Completan el programa el "Blues Minor" de John Coltrane, el éxito de Aretha Franklin "Ain't No Way", el sabroso "Path to Understanding" del trombonista Peter Lind y por último, pero no menos importante, el enfático "What to Do" del saxofonista tenor Abel Mireles. Mireles, que hace un solo allí y en "Blues Minor", es la mano derecha de Schwartz, y en un comunicado de prensa que acompaña al álbum incluso se refiere al conjunto como la Jazz Exchange Big Band, codirigida por Schwartz y Mireles. Sea como fuere, esta banda con cualquier otro nombre seguramente se moverá tan duro, que es todo lo que importa.

Además de los ya mencionados, hay impresionantes solos de Lind, los trompetistas Lee Hogans y Ben Chubb, el tenor Gene Ghee, el barítono Ben Kovacs y el guitarrista Charlie Sigler, realzados por el soplido fluido de la banda como unidad. Si no significa nada si no tiene ese swing, la Radam Schwartz Organ Big Band no necesita retórica para subrayar su propósito.
Por JACK BOWERS
25 de septiembre de 2020
https://www.allaboutjazz.com/message-from-groove-and-gw-the-radam-schwartz-organ-big-band-arabesque-jazz




radamschwartz.com ...  

 

Stephane Grappelli & Diz Dizley Trio • Violinspiration



Review by Scott Yanow
Violinist Stephane Grappelli teamed up with the perfectly complementary Diz Disley Trio (featuring Disley and Ike Isaacs on guitar and bassist Isla Eckinger) for a spirited program of standards on this LP. Even if he has played some of these songs (such as "Shine" and "Ain't Misbehavin'") a countless numbers of times through the years, Grappelli never loses enthusiasm nor runs out of new variations.

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Reseña de Scott Yanow
El violinista Stéphane Grappelli se unió al perfectamente complementario Diz Disley Trio (con Disley e Ike Isaacs en la guitarra y el bajista Isla Eckinger) para un animado programa de estándares en este LP. Aunque ha tocado algunas de estas canciones (como "Shine" y "Ain't Misbehavin'") innumerables veces a lo largo de los años, Grappelli nunca pierde el entusiasmo ni se queda sin nuevas variaciones.


Kenny Burrell with Art Blakey • On View At The Five Spot Cafe



Review :
Kenny Burrell and Art Blakey played together infrequently during their careers, so this meeting of jazz minds is a welcome occasion. On View is a rather short set issued from club dates at the Five Spot Cafe in New York City. No matter the configuration, this is come-what-may jazz that has no pressurized content, and a relaxed atmosphere allowing the music to organically breathe and come alive naturally. This feeling comes to the fore right away on Dizzy Gillespie's "Birk's Works," a rather polite version as Burrell tosses out his discriminating versions of the melody. Incorrectly identified as "Lady Be Good," this is actually an adaptation reworked by Thelonious Monk titled "Hackensack." It's a fast jam kicked off by a signature Blakey solo, where the band flies by the seat of their pants, and good feelings are fostered through the simple and solid tenor work of Tina Brooks. Though not penned by Duke Ellington, the elegance he displayed and Burrell revered is quite evident during the ballad "Lover Man." Randy Weston's "Beef Stew Blues," Ray Brown's obscure "Swingin'," and the classic Tadd Dameron ballad "If You Could See Me Now" further illuminate how good this group could have been had they turned into a working unit. As the dawn of the '60s saw new breed jazz fomenting, Burrell, Blakey, and company proved you could still swing and remain melodic while creating new sonic vistas.
by Michael G. Nastos
https://www.allmusic.com/album/on-view-at-the-five-spot-cafe-mw0000191601

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Reseña:
Kenny Burrell y Art Blakey tocaron juntos con poca frecuencia durante sus carreras, así que este encuentro de mentes de jazz es una ocasión bienvenida. On View es un conjunto bastante corto de fechas de clubes en el Five Spot Cafe en la ciudad de Nueva York. No importa la configuración, este es un jazz "come-what-may" que no tiene un contenido presurizado, y una atmósfera relajada que permite que la música respire orgánicamente y cobre vida de forma natural. Este sentimiento se hace notar de inmediato en "Birk's Works" de Dizzy Gillespie, una versión bastante educada mientras Burrell lanza sus versiones discriminatorias de la melodía. Incorrectamente identificada como "Lady Be Good", es en realidad una adaptación reelaborada por Thelonious Monk titulada "Hackensack". Es una rápida improvisación iniciada por un solo de Blakey, donde la banda vuela por el asiento de sus pantalones, y los buenos sentimientos se fomentan a través de la simple y sólida obra de tenor de Tina Brooks. Aunque no fue escrita por Duke Ellington, la elegancia que mostró y que Burrell veneró es evidente en la balada "Lover Man". "Beef Stew Blues" de Randy Weston, el oscuro "Swingin'" de Ray Brown y la clásica balada de Tadd Dameron "If You Could See Me Now" iluminan aún más lo bueno que este grupo podría haber sido si se hubieran convertido en una unidad de trabajo. En los albores de los años 60, cuando se fomentaba el jazz de nueva generación, Burrell, Blakey y compañía demostraron que aún se podía hacer swing y seguir siendo melódico mientras se creaban nuevas vistas sónicas.
por Michael G. Nastos
https://www.allmusic.com/album/on-view-at-the-five-spot-cafe-mw0000191601