Over the past 40 years, Keith Jarrett has come to be recognized as one of the most creative musicians of our times - universally acclaimed as an improviser of unsurpassed genius; a master of jazz piano; a classical keyboardist of great depth; and as a composer who has written hundreds of pieces for his various jazz groups, plus extended works for orchestra, soloist, and chamber ensemble. Born May 8, 1945 in Allentown, Pennsylvania, Keith Jarrett began playing the piano at age 3 and undertook classical music studies throughout his youth; performing as a child in programs at the Academy of Music in Philadelphia and at Madison Square Garden.
He undertook formal composition studies at age 15, before moving to Boston to briefly study at the Berklee College of Music. While still in his late teens, arrangements were made to study composition in Paris with the great pedagogue Nadia Boulanger, but then canceled at the last moment in favor of moving to New York in 1964 to play jazz.
After a tentative period sitting in at the Village Vanguard and other New York jazz spots, Jarrett toured first with Art Blakey's Jazz Messengers. From 1966 to 1968 he was the pianist with the Charles Lloyd Quartet which quickly became one of the most popular groups on the changing late-Sixties jazz scene with best-selling records and worldwide tours. He soon led his own trio with Charlie Haden and Paul Motian (which in 1972 expanded to a quartet with the addition of tenor saxophonist Dewey Redman). Then in 1970/71, Jarrett became a featured member in Miles Davis' electric fusion group, playing electric piano and organ - his last stint as a sideman, thereafter, dedicating himself exclusively to performing acoustic music as a solo artist and as a leader.
In 1971, Keith Jarrett began his recording collaboration with German producer Manfred Eicher and ECM Records (Editions of Contemporary Music). This fruitful collaboration has produced over 60 recordings to date, unparalleled in their scope, diversity, and quality. The foundation of the Jarrett/ECM discography is made up of the landmark solo piano recordings which have helped redefine the role of the piano in contemporary music. The piano improvisations on Facing You, Solo Concerts, The Köln Concert, Staircase, Sun Bear Concerts, Moth and The Flame, Concerts, Paris Concert, Dark Intervals, Vienna Concert, and La Scala incorporate a broad spectrum of musical idioms and languages - classical, jazz, ethnic, gospel, folk, blues and pure sound - revealing a creative process based on a deeply conscious state of awakeness and listening in the moment, producing music both deeply personal, yet universal. This body of solo piano work is without precedent with the Köln Concert being the best selling piano recording in history.
In May 2005, ECM released Radiance, a new 2-CD set of solo piano improvisations recorded live in Japan in November 2002. On September 26, 2005 Keith Jarrett performed his first American solo concert in nearly a decade at New York’s Carnegie Hall. The sold out concert which featured five encores including solo versions of his popular compositions My Song and Paint My Heart Red was recorded and is being prepared for CD release by ECM in September 2006. In 1999, The Melody At Night, With You, a solo piano studio recording of classic melodies was released by ECM and has become one of the best selling instrumental recordings by a jazz artist in the past decade, winning many “Best of the Year” awards in Europe, Japan and the US.
For the past two decades, Keith Jarrett's main context for playing jazz has been his trio with bassist Gary Peacock and drummer Jack DeJohnette, which in 2003 celebrates its 20th Anniversary together. The trio first played together in 1977, when Jarrett and DeJohnette played on Peacock's first ECM Records recording, Tales of Another (Jarrett and DeJohnette had already played together in the late-'60's with both Charles Lloyd and Miles Davis). In 1983, Jarrett invited the other two to make playing "standards" - the rich body of American Broadway show and jazz tunes from the 1930's, '40s and '50s.
At the time it was considered passé for top players to concentrate on "standards", instead of original material, but Jarrett thought it was important to show that: "Music wasn't about the material, but what the player brings to the material." The original 1983 trio session in New York produced the trio's first three ECM releases: Standards Vol. 1 and Vol. 2, and Changes. Thirteen "live" concert recordings have followed on ECM, each recorded in a different international city: Standards Live (Paris 1985), Still Live (Munich 1986), Changeless (US Tour 1987), Tribute (Cologne 1989), Standards in Norway (Oslo 1989), The Cure (New York/Town Hall 1990), Live at The Blue Note (New York 1994), Tokyo '96 (Tokyo, 1996), Whisper Not (Paris 1999), and the releases, Inside Out (London, 2000) and Always Let Me Go (Tokyo, 2001), both recordings of freely improvised trio music recorded live in concert. In 2003, in celebration of their 20-year collaboration, ECM released Up For It - a live recording capturing the trio's 2002 performance at the Festival de Jazz D'Antibes/Juan-Les-Pins (France).
The latest trio release is The Out-of-Towners, a live concert recording taken from the trio’s July 2001 concert at Munich’s State Opera House which was nominated for a Grammy in 2004 and was recently awarded the Deutsche Schallplattenpreis in Germany The 1995 ECM release, Keith Jarrett At The Blue Note: The Complete Recordings, is a special 6-CD box set that captures the trio's complete, sold out engagement at the Blue Note jazz club in New York in June 1994. Featuring nearly 40 standards, Jarrett originals, plus extended trio improvisations, the CD box set was voted "Album of the Year" in the 1996 Downbeat Critics Poll. In 1991, two weeks after the death of Miles Davis, the trio returned to the studio for the first time in 8 years to record Bye Bye Blackbird, their deeply felt tribute to the jazz giant that all three had played with in their early years.
Another Jarrett trio release on ECM is At The Deer Head Inn, a recording that captures him playing a one-time-only gig with his old friends Paul Motian and Gary Peacock at The Deer Head Inn, a venerable 14O-year old inn in the Pocono Mountains in Eastern Pennsylvania with a 60-year history of presenting jazz, where Jarrett played his first professional jazz gig as a leader at age 16. There are also 4 ECM releases by BELONGING, Jarrett's acclaimed late-1970's Scandinavian quartet featuring Jan Garbarek (saxophone), Palle Danielsson (bass) and Jon Christensen (drums). Several of the quartet's recordings which include Belonging, My Song, Nude Ants, and Personal Mountains became bestsellers, influencing a whole generation of young players in Europe and the US.
Other early Jarrett jazz recordings include more than a dozen recordings by his original quartet with Charlie Haden, Paul Motian, and Dewey Redman for Atlantic, Columbia, Impulse Records and ECM - The Mourning of a Star, Birth, El Juicio, Expectations, Fort Yawuh, Treasure Island, Death and the Flower, Back Hand, Mysteries, Shades, The Survivor's Suite, and Eyes of the Heart - many of which won "Best of the Year" awards from international music press. Impulse/GRP Records has released two multi-CD sets, The Keith Jarrett: Impulse Years, 1973-1974 (5-CD set) and Mysteries: The Impulse Years 1975-76 (4-CD set) that include the complete Impulse recordings of his American quartet with Haden, Redman and Motian. The two volumes document in depth the main body of recorded work of one of the period's finest acoustic jazz groups, featuring all the music on the eight original Impulse LPs, plus more than two hours of previously unreleased alternate takes from the original Impulse sessions.
Rhino/Atlantic Records has released a 2-CD retrospective box set, Foundations, that documents the early years in Jarrett's recording history from 1966-1974 with selected tracks from the early Atlantic sessions with the American trio/quartet, plus Jarrett's first recordings as a sideman with Art Blakey and Charles Lloyd, and studio sessions with Jim Pepper/Bob Moses (previously unreleased), Gary Burton and Airto. For Jarrett, one of his most important recordings is Spirits, a deeply personal and primal work of musical communion on which he alone plays all the instruments - recorders, Pakistani wooden flute, tabla, various percussion instruments, guitar, saxophone, piano, and chant--guided more by intuition, than by technical conditioning. The haunting music, reminiscent of both ethnic and medieval music, was recorded simply by Jarrett at his home in 1985 with no engineer or other people present using only two cassette tape recorders and two microphones with each instrument being added layer by layer. He considers this music to be vertical communion (from the earth up), rather than horizontal communication. Spirits joins Hymns/Spheres (organ), Book of Ways (clavichord), and Vienna Concert (piano) on Jarrett's personal short list of his most essential recordings. Each of these varied musical invocations exemplifies the pure essence of true improvisation.
Other Jarrett/ECM releases include Sacred Hymns, a recording of mystic philosopher G.I. Gurdjieff's sacred piano music as transcribed by Thomas DeHartmann a performance of Arvo Pärt's "Fratres" with violinist Gidon Kremer on the Pärt release Tabula Rasa. There are several recordings of Jarrett orchestral/chamber music compositions - In The Light, Arbour Zena and Luminessence (both featuring saxophonist Jan Garbarek), Celestial Hawk (with the late Christopher Keene and Syracuse Symphony); and Bridge of Light which features Jarrett's chamber orchestral compositions, Elegy for Violin and String Orchestra, Adagio for Oboe and Strings, Bridge of Light for Viola and Orchestra as performed by The Fairfield Orchestra under the direction of Thomas Crawford (conductor) with soloists Michelle Makarski (violin), Patricia McCarty (viola), and Marcia Butler (oboe); plus the Jarrett Sonata for Violin and Piano with Ms. Makarski (violin) and Mr. Jarrett (piano). The scores and parts for these four compositions are currently available through Schott Music International. Classical music releases by Keith Jarrett on ECM include the J.S. Back keyboard works: Well-Tempered Clavier Book I (piano) and Book II (harpsichord), Goldberg Variations (harpsichord), French Suites (harpsichord), and Sonatas for Viola Da Gamba and Cembalo with Kim Kashkashian (viola) and Jarrett (harpsichord).; plus the Shostakovich 24 Preludes and Fugues, Op. 87; and a piano recording of selected Handel Keyboard Suites. And there are two ECM volumes of Jarrett performing selected Mozart Piano Concertos with the Stuttgart Kammerorchester under the direction of Dennis Russell Davies. BMG/RCA Records has released two CD's with Jarrett (harpsichord) accompanying Michala Petri, the Danish recorder virtuoso, performing the Handel Sonatas for Recorder and Harpsichord, and the J.S. Bach Sonatas for Flute and Harpsichord.
Other Jarrett recordings of contemporary piano literature include on New World Records, the Lou Harrison Piano Concerto (composed for Jarrett) and Harrison's Suite for Violin, Piano and Orchestra (Lucy Stoltzman, violin); and on MusicMasters Records, Alan Hovaness's Lousadvak for Piano and Orchestra with the American Composers Orchestra and Dennis Russell Davies (conductor) and the Etruscan Concerto by Australian composer Peggy Glanville-Hicks with the Brooklyn Philharmonic with Mr. Davies conducting. Keith Jarrett has performed baroque, classical and contemporary keyboard music at many of the major international music centers including works by Barber, Bartók, Peggy Glanville-Hicks, Lou Harrison, Alan Hovhaness, Colin McPhee, Mozart and Stravinsky performed with the symphony orchestras of Boston, San Francisco, Philadelphia, Detroit, Atlanta, Brooklyn, Rochester, as well as the American Composers Orchestra, Beethovenhalle Orchestra Bonn, Handel and Haydn Society (Boston), the St. Paul and English Chamber orchestras with conductors John Adams, Vladimir Ashkenazy, Dennis Russell Davies, John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Christopher Keene, Jeffrey Tate, and Hugh Wolff. Recitals of works by J.S. & C.P.E. Bach, Bartók, Beethoven, Handel, Hindemith, Mozart, Purcell, Scarlatti, and Shostakovich have been performed at Lincoln Center, The Kennedy Center, Beethovenhaus (Bonn), Franz Liszt Academy of Music (Budapest), and in San Francisco, Boston, Minneapolis, Toronto, and Stockholm.
Numerous Jarrett compositions received their premieres at major music centers. Celestial Hawk for Orchestra, Percussion, and Piano premiered in 1980 with Christopher Keene and the Syracuse Symphony at Carnegie Hall and in Syracuse. Adagio for Oboe and String Orchestra premiered in 1984 with the Pasadena Chamber Orchestra and Elegy for Violin and String Orchestra premiered in 1985 in Tokyo. Elegy had its American premiere in 1986 with Dennis Russell Davies and the Philadelphia Orchestra. Sacred Ground for Piano, Flute, Cello, and Clarinet was commissioned by the Chamber Music Society of Lincoln Center and had its premiere in 1985 with Mr. Jarrett joined by Paula Robison, Fred Sherry and Richard Stoltzman. Woodwind Quintet premiered in 1989 with the Dorian Wind Quintet. Bridge of Light for Viola and Orchestra premiered in 1991 with violist Patricia McCarty and The Fairfield Orchestra with Thomas Crawford.
In 1987, Chamber Music Chicago dedicated an evening at Orchestra Hall to Keith Jarrett as composer with the world premiere of four Jarrett chamber music works: Rem(a)inders for Piano, Clarinet, Flute, Cello, and Violin; Terra Cotta for Clarinet and Tuned Drums ; Suite for Solo Violin; and Sonata for Flute and Piano. In March 1992, the Lincoln Center Great Performers Series hosted an evening dedicated to Keith Jarrett's orchestral works with performances of Bridge of Light, Elegy, Adagio for Oboe, plus Sonata for Violin and Piano.
Two books about Keith Jarrett have been published. Keith Jarrett: Inner Views written by Kunihiko Yamashita, former editor of JazzLife (Japan), has been published in Japan and Italy. Keith Jarrett: A Man and His Music, a biography written by the acclaimed British jazz trumpeter and critic Ian Carr, has been published in Britain by Grafton Books and in the US by Da Capo Books. As an essayist, Mr. Jarrett has been invited to contribute critical essays to the New York Times, Musician and Downbeat magazines. He has also written forwards to The Piano Book, by Larry Fine on Brookside Press (US) and The Complete Guide to High-End Audio by Robert Harley on Accapella Publishing (US) and a preface for the American edition of Geoff Dyer's But Beautiful (North Point Press), an evocative work on jazz. Seven Keith Jarrett concert videos have been filmed in Tokyo and released worldwide on DVD. Last Solo documents Jarrett's last solo concert before taking a 4-year hiatus (1983-87) from all solo work. Standards I and Standards II feature the trio in concert in Tokyo in 1985 and 1986. Solo Tribute captures a rare solo piano concert in 1987 with Jarrett performing a complete evening of solo "standards", rather than with his trio. The Keith Jarrett Trio: Live at The Open Air Theatre East and Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette Tokyo '96 capture the trio's 1993 and 1996 Tokyo performances. In May 2006 ECM released its first DVD, Keith Jarrett: Tokyo Solo, a complete concert video filmed in November 2002.
In May 2005 on the occasion of his 60th Birthday, a full length 90-minute documentary film entitled Keith Jarrett: The Art of Improvisation was released worldwide on DVD (Euro Arts). The film, directed by British documentary film maker Mike Dibb in collaboration with Keith Jarrett biographer Ian Carr, explores in depth Keith Jarrett’s music and work over the past 40 years.
Keith Jarrett's many honors include a Guggenheim Fellowship, Prix du President de la Republique and Grand Prix du Disque awards from the Academie Charles Cros (France), seven Deutscher Schallplattenpries (Germany), and eight Grammy (US) nominations in both the jazz and classical categories. He has received dozens of "Artist" or "Album of the Year" awards from the New York Times, New Yorker, Time, Stereo Review, Downbeat, Billboard, CD Review, and Rolling Stone; including Best Classical Keyboardist in Keyboard Magazine Reader's Polls (1991, '93), Best Classical CD in CD Review Editor's Poll (1992) for the Shostakovich 24 Preludes and Fuques, Op. 87; and dozens of "Critic's" and "Best of The Year" awards" from the international music press. The Melody At Night, With You (1999) , Whisper Not (2000), and Up For It (2003) all received Swing Journal's Gold Disc Award for "Best Album of the Year" in Japan, as well as the Choc des Chocs Award from Jazzman Magazine (France).
In the annual Downbeat Magazine polls, Keith Jarrett has garnered multiple awards for "Pianist of The Year" in the Critics Poll (1996, and ‘01 to ‘05 consecutively ) and Readers Poll (1994, '96/97, and '99/'05 consecutively), "Best Acoustic Group" in the Readers Poll (1998/99 and 2004)), and "Album of The Year" in the Critics Poll (1996) for the Live At The Blue Note. In 1989, Jarrett was named "Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres", one of the highest honors the French Ministry of Culture can bestow on an artist. In 1996, he was elected a member of the Royal Swedish Academy of Music, joining Duke Ellington as only the second foreign jazz artist to ever be so honored.
In 2002, he was elected to be Fellow of the American Academy of Arts and Sciences, the America's oldest honorary society founded in 1780. In 2003 Keith Jarrett was awarded the 2003 Polar Music Prize, one of the world's most prestigious music awards, presented by the King of Sweden in a special televised ceremony in Stockholm. Then July 2004, he was presented the Leonie Sonning Prize in Copenhagen, another of the world’s major music awards. He is only the second jazz artist to receive the Sonning Prize since it’s founding in 1959, Miles Davis being the first in 1985.
Also in July 2004, he was presented with the Miles Davis Prize by the 25th Anniversary of the Festival International de Jazz de Montreal. Keith Jarrett was the first musician to ever perform improvised music at several of the world's most important music venues. In 1978 he performed at the Metropolitan Opera in New York; 1990 at the Musikverein in Vienna; 1991 at the Vienna State Opera (Staatsoper); and 1995 at La Scala in Milan.
Note:
After suffering two strokes in 2018 that left him with sequels, he announced in 2020 his retirement from acting.
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Durante los últimos 40 años, Keith Jarrett ha llegado a ser reconocido como uno de los músicos más creativos de nuestro tiempo, aclamado universalmente como un improvisador de genio insuperable; un maestro del piano de jazz; un tecladista clásico de gran profundidad; y como compositor que ha escrito cientos de piezas para sus diversos grupos de jazz, además de obras extensas para orquesta, solista y conjunto de cámara. Keith Jarrett, nacido el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania, comenzó a tocar el piano a los 3 años y realizó estudios de música clásica durante su juventud; actuando de niño en programas en la Academia de Música de Filadelfia y en el Madison Square Garden.
Realizó estudios formales de composición a los 15 años, antes de mudarse a Boston para estudiar brevemente en el Berklee College of Music. Cuando aún era adolescente, se hicieron arreglos para estudiar composición en París con la gran pedagoga Nadia Boulanger, pero luego se canceló en el último momento a favor de mudarse a Nueva York en 1964 para tocar jazz.
Después de un período tentativo sentado en Village Vanguard y otros lugares de jazz de Nueva York, Jarrett realizó una gira primero con Jazz Messengers de Art Blakey. De 1966 a 1968 fue pianista del Charles Lloyd Quartet, que rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares en la cambiante escena del jazz de finales de los sesenta con discos más vendidos y giras mundiales. Pronto dirigió su propio trío con Charlie Haden y Paul Motian (que en 1972 se expandió a cuarteto con la incorporación del saxofonista tenor Dewey Redman). Luego, en 1970/71, Jarrett se convirtió en miembro destacado del grupo de fusión eléctrica de Miles Davis, tocando piano y órgano eléctricos , su última temporada como acompañante, a partir de entonces, dedicándose exclusivamente a interpretar música acústica como solista y como líder.
En 1971, Keith Jarrett comenzó su colaboración discográfica con el productor alemán Manfred Eicher y ECM Records (Ediciones de Música Contemporánea). Esta fructífera colaboración ha producido más de 60 grabaciones hasta la fecha, sin paralelo en su alcance, diversidad y calidad. La base de la discografía de Jarrett/ECM se compone de las históricas grabaciones de piano solo que han ayudado a redefinir el papel del piano en la música contemporánea. Las improvisaciones de piano en Facing You, Conciertos en solitario, The Köln Concert, Staircase, Sun Bear Concerts, Moth and The Flame, Concerts, Paris Concert, Dark Intervals, Vienna Concert y La Scala incorporan un amplio espectro de modismos e idiomas musicales: clásico, jazz, étnico, gospel, folk, blues y sonido puro, revelando un proceso creativo basado en un estado profundamente consciente de vigilia y escucha en el momento, produciendo música profundamente personal pero universal. Este cuerpo de trabajo para piano solo no tiene precedentes, siendo el Concierto de Köln la grabación para piano más vendida de la historia.
En mayo de 2005, ECM lanzó Radiance, un nuevo conjunto de 2 CD de improvisaciones de piano solo grabadas en vivo en Japón en noviembre de 2002. El 26 de septiembre de 2005 Keith Jarrett realizó su primer concierto en solitario estadounidense en casi una década en el Carnegie Hall de Nueva York. El concierto con entradas agotadas que contó con cinco bises, incluidas versiones en solitario de sus populares composiciones My Song y Paint My Heart Red, fue grabado y ECM lo está preparando para su lanzamiento en CD en septiembre de 2006. En 1999, ECM lanzó The Melody At Night, With You, una grabación de estudio de piano solo de melodías clásicas y se ha convertido en una de las grabaciones instrumentales más vendidas de un artista de jazz en la última década, ganando muchos premios "Lo Mejor del Año" en Europa, Japón y EE.UU.
Durante las últimas dos décadas, el contexto principal de Keith Jarrett para tocar jazz ha sido su trío con el bajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette, que en 2003 celebran juntos su vigésimo aniversario. El trío tocó juntos por primera vez en 1977, cuando Jarrett y DeJohnette tocaron en la primera grabación de Peacock Records, Tales of Another (Jarrett y DeJohnette ya habían tocado juntos a fines de los 60 con Charles Lloyd y Miles Davis). En 1983, Jarrett invitó a los otros dos a tocar "estándares", el rico cuerpo de espectáculos de Broadway estadounidenses y melodías de jazz de las décadas de 1930, 40 y 50.
En ese momento se consideraba pasado de moda que los mejores intérpretes se concentraran en los "estándares", en lugar del material original, pero Jarrett pensó que era importante mostrar eso: "La música no se trataba del material, sino de lo que el intérprete aporta al material."La sesión original del trío de 1983 en Nueva York produjo los tres primeros lanzamientos de ECM del trío: Standards Vol. 1 y Vol. 2, y Cambios. Trece grabaciones de conciertos "en vivo" han seguido en ECM, cada una grabada en una ciudad internacional diferente: Standards Live (París 1985), Still Live (Munich 1986), Changeless (Gira estadounidense de 1987), Tribute (Colonia 1989), Standards in Norway (Oslo 1989), The Cure (Nueva York/Town Hall 1990), Live at The Blue Note (Nueva York 1994), Tokyo '96 (Tokio, 1996), Whisper Not (París 1999) y los lanzamientos, Inside Out (Londres, 2000) y Always Let Me Go (Tokio, 2001), ambas grabaciones de música de trío improvisada libremente grabadas en vivo en concierto. En 2003, para celebrar sus 20 años de colaboración, ECM lanzó Up For It, una grabación en vivo que captura la actuación del trío en 2002 en el Festival de Jazz de Antibes/Juan-Les-Pins (Francia).
El último lanzamiento del trío es The Out-of-Towners, una grabación de concierto en vivo tomada del concierto del trío en julio de 2001 en la Ópera Estatal de Múnich, que fue nominada a un Grammy en 2004 y recientemente recibió el Deutsche Schallplattenpreis en Alemania. El lanzamiento de ECM de 1995, Keith Jarrett En The Blue Note: The Complete Recordings, es una caja especial de 6 CD que captura el compromiso completo y agotado del trío en el Blue Note jazz club de Nueva York en junio de 1994. Con casi 40 estándares, Jarrett originals, además de improvisaciones extendidas de trío, la caja de CD fue votada como "Álbum del Año" en la Encuesta de Críticos Pesimistas de 1996. En 1991, dos semanas después de la muerte de Miles Davis, el trío regresó al estudio por primera vez en 8 años para grabar Bye Bye Blackbird, su sentido tributo al gigante del jazz con el que los tres habían tocado en sus primeros años.
Otro lanzamiento del Jarrett trio en ECM es En el Deer Head Inn, una grabación que lo captura tocando un concierto único con sus viejos amigos Paul Motian y Gary Peacock en el Deer Head Inn, una venerable posada de 14 años en las montañas Pocono en el este de Pensilvania con una historia de 60 años presentando jazz, donde Jarrett tocó su primer concierto profesional de jazz como líder a los 16 años. También hay 4 lanzamientos de ECM de BELONGING, el aclamado cuarteto escandinavo de Jarrett de finales de la década de 1970 con Jan Garbarek (saxofón), Palle Danielsson (bajo) y Jon Christensen (batería). Varias de las grabaciones del cuarteto, que incluyen Belonging, My Song, Nude Ants y Personal Mountains, se convirtieron en éxitos de ventas, influyendo en toda una generación de jóvenes músicos en Europa y Estados Unidos.
Otras grabaciones tempranas de Jarrett jazz incluyen más de una docena de grabaciones de su cuarteto original con Charlie Haden, Paul Motian y Dewey Redman para Atlantic, Columbia, Impulse Records y ECM: The Mourning of a Star, Birth, El Juicio, Expectations, Fort Yawuh, Treasure Island, Death and the Flower, Back Hand, Mysteries, Shades, The Survivor's Suite y Eyes of the Heart, muchas de las cuales ganaron los premios "Lo Mejor del Año" de la prensa musical internacional. Impulse / GRP Records ha lanzado dos sets de varios CD, Keith Jarrett: Impulse Years, 1973-1974 (set de 5 CD) y Mysteries: The Impulse Years 1975-76 (set de 4 CD) que incluyen las grabaciones completas de Impulse de su cuarteto estadounidense con Haden, Redman y Motian. Los dos volúmenes documentan en profundidad el cuerpo principal del trabajo grabado de uno de los mejores grupos de jazz acústico de la época, presentando toda la música en los ocho LP originales de Impulse, más más de dos horas de tomas alternativas inéditas de las sesiones originales de Impulse.
Rhino / Atlantic Records ha lanzado una caja retrospectiva de 2 CD, Foundations, que documenta los primeros años en la historia discográfica de Jarrett de 1966 a 1974 con pistas seleccionadas de las primeras sesiones de Atlantic con el trío/cuarteto estadounidense, además de las primeras grabaciones de Jarrett como acompañante con Art Blakey y Charles Lloyd, y sesiones de estudio con Jim Pepper/Bob Moses (inéditas), Gary Burton y Airto. Para Jarrett, una de sus grabaciones más importantes es Spirits, una obra profundamente personal y primordial de comunión musical en la que él solo toca todos los instrumentos: flautas dulces, flauta de madera paquistaní, tabla, varios instrumentos de percusión, guitarra, saxofón, piano y canto guided guiado más por la intuición que por el condicionamiento técnico. La inquietante música, que recuerda tanto a la música étnica como a la medieval, fue grabada simplemente por Jarrett en su casa en 1985 sin ingenieros u otras personas presentes, usando solo dos grabadoras de casete y dos micrófonos y agregando cada instrumento capa por capa. Él considera que esta música es comunión vertical (de la tierra hacia arriba), en lugar de comunicación horizontal. Spirits se une a Hymns / Spheres( órgano), Book of Ways (clavicordio) y Vienna Concert (piano) en la lista personal de Jarrett de sus grabaciones más esenciales. Cada una de estas variadas invocaciones musicales ejemplifica la esencia pura de la verdadera improvisación.
Otros lanzamientos de Jarrett / ECM incluyen Sacred Hymns, una grabación de la música sagrada para piano del filósofo místico G. I. Gurdjieff transcrita por Thomas DeHartmann, una interpretación de "Fratres" de Arvo Pärt con el violinista Gidon Kremer en el lanzamiento de Pärt Tabula Rasa. Hay varias grabaciones de composiciones orquestales/de cámara de Jarrett: In The Light, Arbour Zena y Luminessence (ambas con el saxofonista Jan Garbarek), Celestial Hawk (con el difunto Christopher Keene y Syracuse Symphony); y Bridge of Light que presenta las composiciones orquestales de cámara de Jarrett, Elegy para Violín y Orquesta de Cuerdas, Adagio para Oboe y Cuerdas, Bridge of Light para Viola y Orquesta interpretada por la Fairfield Orchestra bajo la dirección de Thomas Crawford (director) con los solistas Michelle Makarski( violín), Patricia McCarty (viola) y Marcia Butler( oboe); además de la Sonata Jarrett para Violín y Piano con la Sra. Makarski (violín) y el Sr. Jarrett (piano). Las partituras y partes de estas cuatro composiciones están actualmente disponibles a través de Schott Music International. Los lanzamientos de música clásica de Keith Jarrett en ECM incluyen las obras para teclado de JS Back: Well-Tempered Clavier Book I (piano) y Book II (clavecín), Variaciones Goldberg( clavecín), Suites francesas (clavecín) y Sonatas para Viola Da Gamba y Cembalo con Kim Kashkashian (viola) y Jarrett (clavecín).; además de los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich, Op. 87; y una grabación para piano de Suites de teclado seleccionadas de Handel. Y hay dos volúmenes de ECM de Jarrett interpretando Conciertos seleccionados para Piano de Mozart con la Stuttgart Kammerorchester bajo la dirección de Dennis Russell Davies. BMG / RCA Records ha lanzado dos CD con Jarrett (clavecín) acompañando a Michala Petri, la virtuosa flauta dulce danesa, interpretando las Sonatas de Handel para Flauta Dulce y Clavecín, y las Sonatas de Js Bach para Flauta y Clavecín.
Otras grabaciones de Jarrett de literatura pianística contemporánea incluyen en New World Records, el Concierto para Piano de Lou Harrison (compuesto para Jarrett) y la Suite para Violín, Piano y Orquesta de Harrison (Lucy Stoltzman, violín); y en MusicMasters Records, Lousadvak de Alan Hovaness para Piano y Orquesta con la Orquesta de Compositores Estadounidenses y Dennis Russell Davies (director) y el Concierto Etrusco de la compositora australiana Peggy Glanville-Hicks con la Filarmónica de Brooklyn con el Sr. Davies dirigiendo. Keith Jarrett ha interpretado música de teclado barroca, clásica y contemporánea en muchos de los principales centros musicales internacionales, incluidas obras de Barber, Bartók, Peggy Glanville-Hicks, Lou Harrison, Alan Hovhaness, Colin McPhee, Mozart y Stravinsky interpretadas con las orquestas sinfónicas de Boston, San Francisco, Filadelfia, Detroit, Atlanta, Brooklyn, Rochester, así como la Orquesta de Compositores Estadounidenses, la Orquesta Beethovenhalle de Bonn, Handel y Haydn Society (Boston), el St. Orquestas de cámara Paul e inglesas con los directores John Adams, Vladimir Ashkenazy, Dennis Russell Davies, John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Christopher Keene, Jeffrey Tate y Hugh Wolff. Recitales de obras de J. S. & C. P. E. Bach, Bartók, Beethoven, Handel, Hindemith, Mozart, Purcell, Scarlatti y Shostakovich se han presentado en el Lincoln Center, el Kennedy Center, Beethovenhaus (Bonn), Franz Liszt Academy of Music (Budapest), y en San Francisco, Boston, Minneapolis, Toronto y Estocolmo.
Numerosas composiciones de Jarrett recibieron sus estrenos en los principales centros musicales. Halcón Celestial para Orquesta, Percusión y Piano se estrenó en 1980 con Christopher Keene y la Sinfónica de Siracusa en el Carnegie Hall y en Siracusa. Adagio para Oboe y Orquesta de Cuerdas se estrenó en 1984 con la Orquesta de Cámara de Pasadena y Elegía para Violín y Orquesta de Cuerdas se estrenó en 1985 en Tokio. Elegy tuvo su estreno estadounidense en 1986 con Dennis Russell Davies y la Orquesta de Filadelfia. Sacred Ground para Piano, Flauta, Violonchelo y Clarinete fue encargado por la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y tuvo su estreno en 1985 con el Sr. Jarrett acompañado por Paula Robison, Fred Sherry y Richard Stoltzman. El Quinteto de Viento se estrenó en 1989 con el Quinteto de Viento Dorian. Bridge of Light para Viola y Orquesta se estrenó en 1991 con la violista Patricia McCarty y la Fairfield Orchestra con Thomas Crawford.
En 1987, Chamber Music Chicago dedicó una velada en Orchestra Hall a Keith Jarrett como compositor con el estreno mundial de cuatro obras de música de cámara de Jarrett: Rem(a)inders para Piano, Clarinete, Flauta, Violonchelo y Violín; Terracota para Clarinete y Batería Afinada ; Suite para Violín Solista; y Sonata para Flauta y Piano. En marzo de 1992, la serie Great Performers del Lincoln Center organizó una velada dedicada a las obras orquestales de Keith Jarrett con interpretaciones de Bridge of Light, Elegy, Adagio para Oboe, además de Sonata para Violín y Piano.
Se han publicado dos libros sobre Keith Jarrett. Keith Jarrett: Inner Views escrito por Kunihiko Yamashita, ex editor de JazzLife (Japón), se ha publicado en Japón e Italia. Keith Jarrett: A Man and His Music, una biografía escrita por el aclamado trompetista y crítico de jazz británico Ian Carr, ha sido publicada en Gran Bretaña por Grafton Books y en los EE. UU. por Da Capo Books. Como ensayista, el Sr. Jarrett ha sido invitado a contribuir con ensayos críticos para las revistas The New York Times, Musician y Downbeat. También ha escrito avances de The Piano Book, de Larry Fine en Brookside Press (EE. UU.) y The Complete Guide to High-End Audio de Robert Harley en Accapella Publishing (EE. UU.) y un prefacio para la edición estadounidense de But Beautiful de Geoff Dyer (North Point Press), una obra evocadora sobre jazz. Siete videos de conciertos de Keith Jarrett han sido filmados en Tokio y lanzados en todo el mundo en DVD. Last Solo documenta el último concierto en solitario de Jarrett antes de tomar una pausa de 4 años (1983-87) de todo su trabajo en solitario. Standards I y Standards II presentan al trío en concierto en Tokio en 1985 y 1986. Solo Tribute captura un raro concierto de piano solo en 1987 con Jarrett interpretando una noche completa de "estándares" en solitario, en lugar de con su trío. The Keith Jarrett Trio: Live at The Open Air Theatre East y Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette Tokyo ' 96 capturan las actuaciones del trío en Tokio en 1993 y 1996. En mayo de 2006, ECM lanzó su primer DVD, Keith Jarrett: Tokyo Solo, un video completo del concierto filmado en noviembre de 2002.
En mayo de 2005, con motivo de su 60 cumpleaños, se estrenó en todo el mundo en DVD (Euro Arts) un documental de 90 minutos titulado Keith Jarrett: The Art of Improvisation. La película, dirigida por el documentalista británico Mike Dibb en colaboración con el biógrafo de Keith Jarrett, Ian Carr, explora en profundidad la música y el trabajo de Keith Jarrett durante los últimos 40 años.
Los muchos honores de Keith Jarrett incluyen una beca Guggenheim, Prix du President de la Republique y Grand Prix du Disque awards de la Academie Charles Cros( Francia), siete Deutscher Schallplattenpries (Alemania) y ocho nominaciones a los Grammy (EE.UU.) en las categorías de jazz y clásica. Ha recibido docenas de premios" Artista "o" Álbum del Año " de The New York Times, New Yorker, Time, Stereo Review, Downbeat, Billboard, CD Review y Rolling Stone; incluyendo Mejor Tecladista Clásico en las Encuestas de lectores de Keyboard Magazine (1991, '93) , Mejor CD Clásico en la Encuesta del Editor de Reseñas de CD (1992) por los 24 Preludios y Fuques de Shostakovich, Op. 87; y docenas de premios" Critic "y" Best of The Year " de la prensa musical internacional. The Melody At Night, With You (1999), Whisper Not (2000) y Up For It (2003) recibieron el Premio Swing Journal Gold Disc Award al "Mejor Álbum del Año" en Japón, así como el Premio Choc des Chocs de Jazzman Magazine (Francia).
En las encuestas anuales de la revista Downbeat, Keith Jarrett ha obtenido múltiples premios como "Pianista del Año" en la Encuesta de Críticos en 1996, y '01 a '05 consecutivamente) y Encuestas de Lectores (1994, '96/97 y'99/' 05 consecutivamente), "Mejor Grupo Acústico" en la Encuesta de Lectores (1998/99 y 2004)), y "Álbum del Año" en la Encuesta de Críticos (1996) por Live At The Blue Note. En 1989, fue nombrado "Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres", uno de los más altos honores que puede otorgar el Ministro de Cultura francés En 1996, fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de Música, uniéndose a Duke Ellington como el segundo artista extranjero de jazz en ser tan honrado.
En 2002, Keith Jarrett recibió en 2003 el Premio Polar Music Prize 2003, uno de los premios musicales más prestigiosos del mundo, presentado por el Rey de Suecia, en una ceremonia especial televisada en Estocolmo. Luego, en julio de 2004, recibió el Premio Leonie Sonning en Copenhague, otro de los premios musicales más importantes del mundo. Él es onl art, el segundo artista de arte en recibir el Premio Sonning desde su fundación en 1959, Miles Davis fue el primero en 1985.
También en julio de 2004, recibió el Premio Miles Davis por el 25 Aniversario del Festival Internacional de Jazz de Montreal. Keith J Arretas, el primer músico en interpretar música mejorada en varias de sus obras, actuó en 1978 en la Ópera Metropolitana de Viena; 1990 en el Musikverein de Viena; 1991 en la Ópera Estatal de Viena (Staatsoper); y 1995 en La Scala de Milán.
Nota:
Tras sufrir dos derrames cerebrales en 2018 que le dejaron secuelas, anunció en 2020 su retirada de la interpretación.
www.keithjarrett.org ...
