Michel Sardaby • Blue Sunset

Michel Sardaby es un pianista nacido en 1935 en Fort-de-France, Isla Martinica, un departamento de ultramar francés ubicado al norte de Santa Lucía, en aguas del Mar del Caribe. El pequeño Michel aprendió a tocar el piano a los 5 años en una brasseria que su padre regentaba en dicha localidad y cuando solo contaba con 10 ya era un experto pianista dotado de una habilidad y un lirismo que llamó la atención de la gente de su entorno.

Su carrera comienza en los años cincuenta coincidiendo con el momento en que su familia se traslada a vivir a Paris. Estudia piano en la Ecole Boulle y para cuando acaba con su formación se encuentra en una ciudad en pleno apogeo jazzístico. Es el año 1956, momento en el cual la presencia de músicos norteamericanos era muy frecuente en la capital francesa donde, además, existía una amplísimo tejido musical en forma de locales nocturnos y clubs de jazz. Ese generoso escenario da a Michel la oportunidad de tocar con algunos de los más destacados miembros de la élite del jazz estadounidense como Dexter Gordon, T-Bone Walker, Sonny Criss, Kenny Clarke, Ben Webster, JJ Johnson, Chet Baker, Art Taylor, Jimmy Gourley y también con muchas de las figuras más destacadas del jazz europeo como Guy Lafitte, Rene Thomas y Pierre Michelot.
Su formato favorito y el más habitual en la gran mayoría de sus grabaciones es el trio, siempre con unas secciones rítmicas muy poderosas y bien escogidas. En Night Cap, su debut en el año 1970 ya contó con Percy Heath y Connie Kay. Para Gail (1974) Sardaby se hizo con los servicios de Richard Davis y Billy Hart y en Going Places (1984) tocó junto a Rufus Reid y Smitty Marvin Smith. En Classics and Ballads (1996) le acompañarían Buster Williams y Ben Riley y en Intense Moment (1997), quizás uno de sus trabajos más inspirados de esa década, Reggie Johnson y John Betsch . Todo y así Sardaby se siente también cómodo trabajando con un quinteto como demostró en el precioso directo Straight On (1992), el larga duración que le reportó uno de sus mayores éxitos junto a Gail. Otros trabajos de Sardaby son Blue Sunset (1970), Night Blossom (1990), Karen (2003) y At Home Tribute to my Father (2004).
http://jazzfunkbossaok.blogspot.com.ar/2011/03/caribbean-duet-1984-de-michel-sardaby-y.html

Michel Sardaby
From Wikipedia, the free encyclopedia

Michel Sardaby (born 4 September 1935) is a French jazz pianist.
Born in Fort-de-France, Martinique, he moved to Paris, where in March 1967, he was one of the pianists, the others being Joe "Stride" Turner, Errol Parker, Claude Bolling, Stuart de Silva, and Aaron Bridgers, accompanied on some tracks by bassist John Lamb, among others, who recorded the 90-minute session known as Tape for Billy, dedicated to Billy Strayhorn, who was in hospital. Duke Ellington, also in Paris, personally supervised the recording, although he didn't actually perform on it himself, and wanted to use the proceeds from its sale to create a Billy Strayhorn scholarship in Paris, similar to the one at Juilliard in New York.
In 1970, he led a trio comprising Percy Heath and Connie Kay which appeared on his debut album, Night Cap.
A 1972 New York recording has him leading a line-up comprising Richard Davis, Billy Cobham and Ray Barretto (Sound Hills Records 1997).
His 1974 album, Gail, won the 1976 Prix Boris Vian.[3] For his 1989 album, Going Places, he was accompanied by Rufus Reid and Marvin "Smitty" Smith, and in 1993, he recorded with his quintet comprising Ralph Moore, Louis Smith, Peter Washington and Tony Reedus.

Review by Stephen Thomas Erlewine

Good Deal is a typically fine record from the Three Sounds, who were beginning to hit their stride when this session was recorded in May of 1959. Like most of their records, it's laidback -- even when the group works a swinging tempo, there's a sense of ease that keeps the mood friendly, relaxed and mellow. Balancing standards like "Satin Doll," "Soft Winds" and "That's All" with bop ("Robbin's Nest" ), calypso ("St. Thomas" ) and originals, the Three Sounds cover a lot of stylistic territory, putting their distinctive stamp on each song. It's very accessible, pleasant soul-jazz and mainstream hard bop, but Gene Harris' masterful technique means that Good Deal rewards close listening as well.

Archie Shepp Quartet • Parisian Concert

 

Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.

He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.

In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.

In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.

The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»

He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.

The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.

With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

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Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.

Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.

En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.

En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.

El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»

Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.

El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.

Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

John Coltrane • Chasin' Another Trane Live At The Village Vanguard

 

Live’ at the Village Vanguard , was Coltrane’s first official ‘live’ album...
This set documents all four-night stand by John Coltrane (sax) and his quintet at the Village Vanguard in New York City, November 1/5/1961.
Coltrane is accompanied by an all-star ensemble of...
Eric Dolphy (alto sax/bass clarinet),
Garvin Bushell (oboe/contrabassoon),
Ahmed Abdul-Malik (oud),
McCoy Tyner (piano),
Jimmy Garrison (bass),
Reggie Workman (bass),
Elvin Jones (drums), and
Roy Haynes (drums).
Their presence is as equally vital as Coltrane's - inspiring as well as informing the dimensions of improvisation. With the knowledge that the entire run was being documented to create some sort of retail document, Coltrane chose nine specific compositions to concentrate on.
The choice of material likewise had a tremendous impact on the personnel of the band, evidenced by Bushnell's contributions during "Spiritual" and Abdul-Malik's within the context of the extended "India."
Each set bears its own distinctive shading and emphasis.
This allows even the most unsophisticated jazz consumer the opportunity to note the difference in the various versions, while contrasting the player's widely diverse performance styles.
This is an excellent set capturing Trane in a period of evolution, moving out of the post-bop sound of prior LP's, and into previously unexplored improvisational territory that hints at the masterpieces to come.

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Live' at the Village Vanguard , fue el primer álbum oficial "en directo" de Coltrane...
Este conjunto documenta las cuatro noches de John Coltrane (saxo) y su quinteto en el Village Vanguard de Nueva York, el 1/5/1961 de noviembre.
Coltrane está acompañado por un conjunto de estrellas...
Eric Dolphy (saxo alto/clarinete bajo),
Garvin Bushell (oboe/contrafagot),
Ahmed Abdul-Malik (oud),
McCoy Tyner (piano),
Jimmy Garrison (bajo),
Reggie Workman (bajo),
Elvin Jones (batería) y
Roy Haynes (batería).
Su presencia es tan vital como la de Coltrane: inspiran e introducen las dimensiones de la improvisación. Con la certeza de que se iba a documentar toda la carrera para crear una especie de documento de venta al público, Coltrane eligió nueve composiciones específicas en las que concentrarse.
La elección del material tuvo asimismo un tremendo impacto en el personal de la banda, evidenciado por las contribuciones de Bushnell durante "Spiritual" y de Abdul-Malik en el contexto de la extensa "India".
Cada conjunto lleva su propio matiz y énfasis distintivos.
Esto permite que incluso el consumidor de jazz menos sofisticado tenga la oportunidad de notar la diferencia entre las distintas versiones, a la vez que contrasta los estilos de interpretación tan diversos de los intérpretes.
Se trata de un conjunto excelente que capta a Trane en un periodo de evolución, alejándose del sonido post-bop de LPs anteriores y adentrándose en un territorio de improvisación inexplorado hasta la fecha que deja entrever las obras maestras que están por venir.

www.johncoltrane.com ...

Wes Montgomery Trio • Guitar On The Go

 

Review by Scott Yanow

The final Riverside release of Wes Montgomery material (before the important label went completely bankrupt) was similar to his debut four years earlier: a trio with organist Melvin Rhyne and an obscure drummer (this time George Brown). In general, the music swings hard (particularly the two versions of "The Way You Look Tonight"), and is a worthy if not essential addition to Wes Montgomery's discography. He would have a few straight-ahead dates for Verve, but this release was really the end of an era.

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Reseña de Scott Yanow

La versión final de Riverside del material de Wes Montgomery (antes de que el importante sello quebrara completamente) fue similar a su debut cuatro años antes: un trío con el organista Melvin Rhyne y un baterista oscuro (esta vez George Brown). En general, la música se mueve con fuerza (particularmente las dos versiones de "The Way You Look Tonight"), y es una adición digna, si no esencial, a la discografía de Wes Montgomery. Tendría algunas fechas para Verve, pero este lanzamiento fue realmente el final de una era.

Howard McGhee • Just Be There