Nicolas Meier • From Istanbul To Ceuta With A Smile

 

Long ago, when the world was younger and far more innocent, a British TV commercial challenged its viewers. Take a particular brand of fruit pastille (Rowntree's, to be specific), place it in the mouth, resist the temptation to chew. So deliciously fruity was the pastille that such resistance would be futile. A similar challenge might be initiated for From Istanbul To Ceuta With A Smile, from the Swiss-born, UK-based guitarist Nicolas Meier. Take the album, press Play, listen, resist the temptation to smile.

Meier is a man of eclectic taste—a heavy metal guitarist with 7even, a master of acoustic steel and nylon strung guitars and a lover of Turkish music, he's even a member of a jazz-classical-pop fusion band called Eclectica!. His love of Turkish music has led Meier to produce a series of albums—including Yuz (Naim Records, 2007) and Journey (MGP Records, 2010)—on which he's fused this music with jazz and other styles. From Istanbul To Ceuta With A Smile is filled with inspiration from Turkey, but also from Spain, Argentina, the Middle East and the United States, forged skilfully into Meier's original compositions.

The center of this music is Meier's beautiful playing: precise intonation, fluid single note lines and strong rhythmic grooves burst out of his instruments. The fast-paced "To Ceuta" features Meier at his most breathtakingly swift; on the elegiac "Memories (in the memory of Peter)" he's at his most melancholy and considered, a mood matched by Gilad Atzmon's clarinet and Patrick Bettison's harmonica; on "The Wind" his playing is at its most forceful, underpinned by powerhouse drums and percussion from Asaf Sirkis and Demi Garcia.

Meier may be at the album's heart, but he not alone. In fact, he's put together a larger-than-usual ensemble for this album, mostly musicians who have worked with him on previous projects. While Atzmon and Bettison make the biggest contributions—Bettison's bass playing is also exemplary—no player underperforms. Violinist Lizzie Ball and cellist Bernard Gregor-Smith (both members of Eclectica!) add striking harmonies to "The Gate." James Pearson—musical director at the legendary Ronnie Scott's Club in London's Soho—adds a classically-flavored piano solo to "The Lightness" and an eloquent, jazzy one to "To Ceuta."

Meier's desire to mix musics from across Europe and the Middle East shows no sign of abating. As From Istanbul To Ceuta With A Smile demonstrates, it shows no sign of becoming stale or repetitive either. Meier uses his extended group to expand his musical range with great success—and with a smile.

By BRUCE LINDSAY

March 11, 2013

https://www.allaboutjazz.com/from-istanbul-to-ceuta-with-a-smile-nicolas-meier-mgp-records-review-by-bruce-lindsay.php

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Hace mucho tiempo, cuando el mundo era más joven y mucho más inocente, un anuncio de la televisión británica desafió a sus espectadores. Tome una marca particular de pastilla de fruta (Rowntree's, para ser específicos), colóquela en la boca, resista la tentación de masticar. La pastilla era tan deliciosamente afrutada que tal resistencia sería inútil. Un desafío similar podría iniciarse para From Istanbul To Ceuta With A Smile, del guitarrista Nicolas Meier, nacido en Suiza y residente en el Reino Unido. Coge el álbum, pulsa Play, escucha, resiste la tentación de sonreír.

Meier es un hombre de gusto ecléctico -un guitarrista de heavy metal con 7even, un maestro de las guitarras acústicas de acero y cuerdas de nylon y un amante de la música turca, incluso es miembro de una banda de fusión de jazz-clásico-pop llamada Ecléctica!. Su amor por la música turca ha llevado a Meier a producir una serie de álbumes, incluyendo Yuz (Naim Records, 2007) y Journey (MGP Records, 2010), en los que ha fusionado esta música con el jazz y otros estilos. From Istanbul To Ceuta With A Smile está lleno de inspiración de Turquía, pero también de España, Argentina, el Medio Oriente y los Estados Unidos, forjada hábilmente en las composiciones originales de Meier.

El centro de esta música es la hermosa interpretación de Meier: una entonación precisa, líneas fluidas de una sola nota y fuertes surcos rítmicos que salen de sus instrumentos. En el trepidante "To Ceuta", Meier se encuentra en su momento más ágil; en el elegíaco "Memories (in the memory of Peter)" está en su momento más melancólico y considerado, un estado de ánimo que se corresponde con el clarinete de Gilad Atzmon y la armónica de Patrick Bettison; en "The Wind" su interpretación es más contundente, apoyada por los poderosos tambores y percusiones de Asaf Sirkis y Demi García.

Meier puede estar en el corazón del álbum, pero no está solo. De hecho, ha reunido un conjunto más grande de lo habitual para este álbum, en su mayoría músicos que han trabajado con él en proyectos anteriores. Aunque Atzmon y Bettison son los que más contribuyen -el bajo de Bettison es también ejemplar- ningún músico se queda atrás. La violinista Lizzie Ball y el violonchelista Bernard Gregor-Smith (ambos miembros de Ecléctica!) añaden sorprendentes armonías a "The Gate". James Pearson, director musical del legendario Club Ronnie Scott en el Soho londinense, añade un solo de piano de sabor clásico a "The Lightness" y uno elocuente y jazzístico a "To Ceuta".

El deseo de Meier de mezclar músicas de toda Europa y el Medio Oriente no muestra signos de disminuir. Como demuestra "From Istanbul To Ceuta With A Smile", tampoco muestra signos de volverse rancio o repetitivo. Meier utiliza su grupo extendido para ampliar su gama musical con gran éxito y con una sonrisa.

Por BRUCE LINDSAY

11 de marzo de 2013

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www.meiergroup.com ...

 

Colaborador / Contribuitor:  Michel

 

 

Jerzy Milian & Gustav Brom Orchestra • Blues for Praha

 

A living legend of the Polish jazz and the country's leading vibraphonist, Jerzy Milian has recorded and performed alongside such stars as Krzysztof Komeda, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, and Tomasz Stańko. His 1969 debut LP, “Bazaar”, remains a much sought-for item. For nearly a quarter of a century Jerzy Milian has been in charge of the Polish Radio and Television Orchestra of Popular Music whose recordings have been regularly featured by the BBC. Today, Milian's original LPs command high prices, while the man himself is generally considered the icon of the Polish jazz. He is by all means the godfather of the groove.

   

Considered by many to be the living legend of the Polish jazz, Jerzy Milian remains one of Europe's leading vibraphonists. In the autumn of 1965 he found himself doing a brief yet fruitful stint with the Czechoslovak big band directed by Gustav Brom. It wasn't until almost half a century later, however, that the recordings documenting this unique collaboration finally surfaced on a CD. Blues for Praha is out now.

Back in the 1960s Gustav Brom's orchestra was classified by “Down Beat" as of one the world's best big bands. Jerzy Milian had already been an experienced musician and performer by then, having played with Krzysztof Komeda and Jan Ptaszyn Wróblewski. In October 1965 he seized the Czechslovak audience during his memorable performance at the Prague Jazz Festival, bringing down the Lucerna Music Hall and becoming the event's biggest revelation almost instantly. Although the live recordings have not survived, their studio equivalents, laid down at the Czech radio and encompassing the material from the entire show, are now released on the Blues for Praha CD. The ensemble's live potential can be heard on three additional live tracks recorded in February 1966 at Brno's Jazz Club.

Remastered from the original tapes, the album comes with a lavish booklet featuring a comprehensive essay (also in English), the artist's reminiscences and a bunch of previously unseen photos by Marek Karewicz.

Blues for Praha continues the bestselling “Jerzy Milian Tapes" series of recordings launched in 2012 with the “When Where Why" album. At least eight more volumes are to follow.

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Una leyenda viva del jazz polaco y el principal vibrafonista del país, Jerzy Milian ha grabado y actuado junto a estrellas como Krzysztof Komeda, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, y Tomasz Stańko. Su LP de debut de 1969, "Bazaar", sigue siendo un artículo muy solicitado. Durante casi un cuarto de siglo Jerzy Milian ha estado a cargo de la Orquesta de Música Popular de la Radio y la Televisión Polaca, cuyas grabaciones han sido presentadas regularmente por la BBC. Hoy en día, los LP originales de Milian alcanzan precios elevados, mientras que el hombre mismo es considerado generalmente como el icono del jazz polaco. Él es por todos los medios el padrino del groove.

Considerado por muchos como la leyenda viva del jazz polaco, Jerzy Milian sigue siendo uno de los principales vibrafonistas de Europa. En el otoño de 1965 se encontró haciendo una breve pero fructífera estancia en la big band checoslovaca dirigida por Gustav Brom. Sin embargo, no fue hasta casi medio siglo más tarde que las grabaciones que documentan esta colaboración única salieron finalmente a la luz en un CD. Blues for Praha ya está en circulación.

En la década de 1960 la orquesta de Gustav Brom fue clasificada por "Down Beat" como una de las mejores big bands del mundo. Jerzy Milian ya era un músico e intérprete experimentado para entonces, habiendo tocado con Krzysztof Komeda y Jan Ptaszyn Wróblewski. En octubre de 1965 se apoderó del público checo durante su memorable actuación en el Festival de Jazz de Praga, derribando el Lucerna Music Hall y convirtiéndose casi instantáneamente en la mayor revelación del evento. Aunque las grabaciones en vivo no han sobrevivido, sus equivalentes de estudio, establecidas en la radio checa y que abarcan el material de todo el espectáculo, se publican ahora en el CD Blues for Praha. El potencial del conjunto en vivo se puede escuchar en tres temas adicionales grabados en febrero de 1966 en el Club de Jazz de Brno.

Remasterizado a partir de las cintas originales, el álbum viene con un lujoso folleto que incluye un amplio ensayo (también en inglés), las reminiscencias del artista y un montón de fotos inéditas de Marek Karewicz.

Blues for Praha continúa con la serie de grabaciones de mayor venta "Jerzy Milian Tapes" lanzada en 2012 con el álbum "When Where Why". Por lo menos ocho volúmenes más van a seguir.   

Christian McBride Big Band • For Jimmy, Wes and Oliver

www.christianmcbride.com ...

Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers • Bon Ton

 

Dwayne (Dopsie) Rubin hails from one of the most influential Zydeco families in the world. Although inspired by tradition, Dwayne has developed his own high energy style that defies existing stereotypes and blazes a refreshingly distinct path for 21st century Zydeco music. This singer/songwriter and accordionist has performed all over the world since debuting his band, Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, at age 19.

The Louisiana native writes both the lyrics and music for his songs and describes the upcoming album as soulful with a touch of blues and old time zydeco feel.

Dwayne Dopsie, grew up in Lafayette, Louisiana,teaching his self how to play accordion watching videos of his father and Clifton Chenier and recording his self with a video camera and going back and watch it and playing over and over for hours until it was right . The knowledge of Dwayne’s musical ability along with zydeco Hellraisers band members are Combined, to have over 100 years of experience playing Zydeco music and it shows in every performance. The energy, true talent, and exuberance that Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers emit from stage makes it obvious that there is no competition for this band.

more ...  https://dwaynedopsie.com/biography

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Dwayne (Dopsie) Rubin proviene de una de las familias Zydeco más influyentes del mundo. Aunque inspirado por la tradición, Dwayne ha desarrollado su propio estilo de alta energía que desafía los estereotipos existentes y marca un camino refrescantemente distinto para la música Zydeco del siglo XXI. Este cantante/compositor y acordeonista ha actuado en todo el mundo desde que debutó su banda, Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, a los 19 años.

El nativo de Louisiana escribe tanto las letras como la música de sus canciones y describe el próximo álbum como conmovedor, con un toque de blues y el viejo sentimiento zydeco.

Dwayne Dopsie, creció en Lafayette, Louisiana, enseñándose a sí mismo a tocar el acordeón viendo videos de su padre y Clifton Chenier y grabándose con una cámara de video y volviendo a verlo y tocando una y otra vez durante horas hasta que estuvo bien. El conocimiento de la habilidad musical de Dwayne junto con los miembros de la banda de Zydeco Hellraisers se combinan, para tener más de 100 años de experiencia tocando música de Zydeco y se muestra en cada actuación. La energía, el verdadero talento y la exuberancia que Dwayne Dopsie y los Zydeco Hellraisers emiten desde el escenario hace evidente que no hay competencia para esta banda.

https://dwaynedopsie.com/store#!

John Lee Hooker • Travelin

 

Biography
Born near Clarksdale, Mississippi to a sharecropping family, John Lee Hooker's earliest musical influence came from his stepfather, Will Moore. By the early 1940's Hooker had moved north to Detroit by way of Memphis and Cincinnati. Hooker found work as a janitor in the auto factories, and at night, like many other transplants from the rural Delta, he entertained friends and neighbors by playing at “house parties”. He was “discovered” by record storeowner Elmer Barbee who took him to Bernard Besman, who was a producer, record distributor and owner of Sensation Records, Besman leased some of his early Hooker recordings to Modern Records. Among Hooker's first recordings in 1948, “Boogie Chillen” became a number one jukebox hit for Modern and his first million seller. This was soon followed by an even bigger hit with “I'm In The Mood” and other classic recordings including “Crawling Kingsnake” and “Hobo Blues.” Another surge in his career took place with the release of more than 100 songs on Vee Jay Records during the 1950's and 1960's.

When the young bohemian audiences of the 1960's “discovered” Hooker along with other blues originators, he and various he and others made a brief return to folk blues. Young British artist such as the Animals, John Mayall, and the Yardbirds introduced Hooker's sound to the new and eager audiences whose admiration and influence helped build Hooker to superstar status in the mid - 60's England. By 1970 he had moved to California and worked on several projects with rock musicians, notably Van Morrison and Canned Heat. Canned Heat modeled their sound after Hooker's boggie and collaborated with him on several albums and tours.

During the late 1970's and much of the 1980's, Hooker toured the U.S. and Europe steadily but grew disenchanted with recording, through his appearance in the Blues Brothers movie resulted in a heightened profile. Then, in 1989, The Healer was released to critical acclaim and sales in excess of a million copies. Today the “The King Of The Boggie” is enjoying the most successful period of his extensive career. In the past ten years Hooker's influence has contributed to a booming interest in the blues and, notably, its acceptance by the music industry as a commercially viable entity.

Hooker's career has been a series a highlights and special events since the release of The Healer. In addition to recording his on albums Mr. Lucky, Boom Boom, Chill Out, and Don't Look Back for Pointblank / Virgin, he contributed to recordings by B.B. King, Branford Marsalis, Van Morrison, and Big Head Todd and the Monsters and portrayed the title role in Pete Townshend's 1989 epic, The Iron Man.

His influence on younger generations has been documented on television with features on Showtime and a special edition of the BBC's 'Late Show' as well as appearances on “The Tonight Show” and “Late Night With David Letterman” among many others. John Lee was invited to perform The Rolling Stones and guest Eric Clapton for their national television broadcast during The Stones' 1989 Steel Wheels tour. In 1990, many musical greats paid tribute to John Lee Hooker with a performance at Madison Square Garden. Joining him on some or all of these special occasions were artists such as Bonnie Raitt, Ry Cooder, Joe Cocker, Huey Newton, Carlos Santana, Robert Clay, Mick Fleetwood, Al Cooper, Johnny Winter, John Hammond, and the late Albert Collins and Willie Dixon.

Hooker's 1991 induction into the Rock n' Roll Hall Of Fame was fitting for the man who has influenced countless fans and musicians who have in turn influenced many more. Honors continued, with inductions into Los Angeles' Rock Walk, The Bammies Walk Of Fame in San Francisco, and, in 1997, a star in the Hollywood Walk Of Fame.

John Lee's style was always unique, even among other performers of the real deep blues, few of whom remain with us today. At the age of 80, John Lee Hooker received his third and fourth Grammy Awards, for Best Traditional Blues Recording “Don't Look Back” and for Best Pop Collaboration for the song “Don't Look Back” which Hooker recorded with his long time friend Van Morrison. This friendship and others are celebrated on Hooker's Pointblank / Virgin album, “The Best Of Friends.” The album also celebrated a return, exactly 50 years later, to Hooker's first hit, Boogie Chillen and served as a perfect bookend for Hooker's fifty years in the business.

The Boogie Man passed on June 21, 2001.
https://musicians.allaboutjazz.com/johnleehooker

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Biografía
Nacido cerca de Clarksdale, Mississippi, en el seno de una familia de aparceros, la primera influencia musical de John Lee Hooker vino de su padrastro, Will Moore. A principios de los años 40, Hooker se había trasladado al norte, a Detroit, pasando por Memphis y Cincinnati. Hooker encontró trabajo como conserje en las fábricas de automóviles, y por la noche, como muchos otros transplantes del Delta rural, entretenía a amigos y vecinos tocando en "fiestas en casa". Fue "descubierto" por el dueño de la tienda de discos Elmer Barbee, quien lo llevó a Bernard Besman, quien era productor, distribuidor de discos y dueño de Sensation Records, Besman alquiló algunas de sus primeras grabaciones de Hooker a Modern Records. Entre las primeras grabaciones de Hooker en 1948, "Boogie Chillen" se convirtió en el éxito número uno de la rocola de Modern y en su primer millón de ventas. A esto le siguió un éxito aún mayor con "I'm In The Mood" y otras grabaciones clásicas como "Crawling Kingsnake" y "Hobo Blues". Otra oleada en su carrera tuvo lugar con el lanzamiento de más de 100 canciones en Vee Jay Records durante los años 50 y 60.

Cuando el joven público bohemio de los 60 "descubrió" a Hooker junto con otros creadores de blues, él y varios otros hicieron un breve retorno al blues folk. Jóvenes artistas británicos como los Animals, John Mayall y los Yardbirds introdujeron el sonido de Hooker a las nuevas y ansiosas audiencias cuya admiración e influencia ayudaron a llevar a Hooker al estatus de superestrella a mediados de los 60 en Inglaterra. Para 1970 se había mudado a California y trabajó en varios proyectos con músicos de rock, especialmente Van Morrison y Canned Heat. Canned Heat modeló su sonido a partir del boggie de Hooker y colaboró con él en varios álbumes y giras.

A finales de los 70 y gran parte de los 80, Hooker realizó giras por los Estados Unidos y Europa de forma constante, pero se desilusionó con la grabación, ya que su aparición en la película de los Blues Brothers le dio un gran protagonismo. Luego, en 1989, The Healer se estrenó con gran éxito de crítica y ventas superiores al millón de copias. Hoy en día el "Rey del Boggie" está disfrutando del período más exitoso de su extensa carrera. En los últimos diez años, la influencia de Hooker ha contribuido a un creciente interés por el blues y, en particular, a su aceptación por la industria musical como una entidad comercialmente viable.

La carrera de Hooker ha sido una serie de acontecimientos destacados y especiales desde el lanzamiento de The Healer. Además de grabar sus álbumes Mr. Lucky, Boom Boom, Chill Out, y Don't Look Back for Pointblank / Virgin, contribuyó a las grabaciones de B.B. King, Branford Marsalis, Van Morrison, y Big Head Todd and the Monsters y representó el papel principal en la epopeya de 1989 de Pete Townshend, The Iron Man.

Su influencia en las generaciones más jóvenes ha sido documentada en la televisión con reportajes en Showtime y una edición especial del "Late Show" de la BBC, así como apariciones en "The Tonight Show" y "Late Night With David Letterman" entre muchos otros. John Lee fue invitado a interpretar a los Rolling Stones e invitado a Eric Clapton para su emisión en la televisión nacional durante la gira de los Steel Wheels de los Stones en 1989. En 1990, muchos grandes de la música rindieron homenaje a John Lee Hooker con una actuación en el Madison Square Garden. Junto a él en algunas o todas estas ocasiones especiales se encontraban artistas como Bonnie Raitt, Ry Cooder, Joe Cocker, Huey Newton, Carlos Santana, Robert Clay, Mick Fleetwood, Al Cooper, Johnny Winter, John Hammond, y los ya fallecidos Albert Collins y Willie Dixon.

La entrada de Hooker en el Salón de la Fama del Rock n' Roll en 1991 fue adecuada para el hombre que ha influido en innumerables fans y músicos que a su vez han influido en muchos más. Los honores continuaron, con las inducciones en el Rock Walk de Los Ángeles, el Walk Of Fame de los Bammies en San Francisco y, en 1997, una estrella en el Walk Of Fame de Hollywood.

El estilo de John Lee siempre fue único, incluso entre otros intérpretes del verdadero blues profundo, pocos de los cuales permanecen con nosotros hoy en día. A la edad de 80 años, John Lee Hooker recibió su tercer y cuarto premio Grammy, por la mejor grabación de blues tradicional "Don't Look Back" y por la mejor colaboración pop por la canción "Don't Look Back" que Hooker grabó con su viejo amigo Van Morrison. Esta amistad y otras se celebran en el álbum Pointblank / Virgin de Hooker, "The Best Of Friends". El álbum también celebraba el regreso, exactamente 50 años después, del primer éxito de Hooker, Boogie Chillen, y sirvió como un perfecto reposalibros para los 50 años de Hooker en el negocio.

The Boogie Man falleció el 21 de junio de 2001.
https://musicians.allaboutjazz.com/johnleehooker

 

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