VA • Jazz Bossa Nova

 

Hank Mobley, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Stan Getz, Kenny Burrell, Lalo Schifrin, 

Chick Corea,Latin Jazz,Toots Thielemans ...

 

 

Gypsy Jazz Caravan • Sinister Amusement

 

Gypsy Jazz Caravan is a New York City based acoustic ensemble that plays Hot Jazz inspired by the music of legendary French Gypsy guitarist, Django Reinhardt, and jazz violinist, Stephane Grappelli. Gypsy Jazz Caravan's extensive repertoire includes swing standards, ballads, bossa novas, tangos, waltzes and a growing number of original compositions. The lineup includes: NY veteran guitarist, Marc Daine, who has recorded for RCA records and toured with the Broadway show, "Big River"; virtuoso violinist, Rob Thomas, who JazzTimes calls "a violinist of exceptional creative resources... riveting as a solo voice with a rich complex tone that can sing or shriek"; bassist, Mike Weatherly, who has performed for President Bill Clinton, Nelson Mandela, and Pope John Paul II and top NY Gypsy Swing rhythm guitarist, Glenn Tosto.
https://www.thebash.com/jazz-band/gypsy-jazz-caravan

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Gypsy Jazz Caravan es un conjunto acústico con sede en Nueva York que toca Hot Jazz inspirado en la música del legendario guitarrista gitano francés Django Reinhardt y el violinista de jazz Stéphane Grappelli. El extenso repertorio de Gypsy Jazz Caravan incluye estándares de swing, baladas, bossa novas, tangos, valses y un creciente número de composiciones originales. Laalineación incluye: El veterano guitarrista de Nueva York, Marc Daine, que ha grabado para RCA Records y ha hecho una gira con el espectáculo de Broadway "Big River"; el virtuoso violinista Rob Thomas, a quien JazzTimes llama "un violinista de excepcionales recursos creativos... fascinante como voz solista con un rico y complejo tono que puede cantar o chillar"; el bajista Mike Weatherly, que ha actuado para el Presidente Bill Clinton, Nelson Mandela y el Papa Juan Pablo II, y el guitarrista rítmico de Gypsy Swing, Glenn Tosto.
https://www.thebash.com/jazz-band/gypsy-jazz-caravan

 

Les Baxter & His Orchestra • The Soul Of The Drums

Artist Biography

Les Baxter is a pianist who composed and arranged for the top swing bands of the '40s and '50s, but he is better known as the founder of exotica, a variation of easy listening that glorified the sounds and styles of Polynesia, Africa, and South America, even as it retained the traditional string-and-horn arrangements of instrumental pop. Exotica became a massively popular trend in the '50s, with thousands of record buyers listening to Baxter, Martin Denny, and their imitators. Baxter also pioneered the use of the electronic instrument the theremin, which has a haunting, howling sound.

Baxter studied piano at the Detroit Conservatory and Pepperdine College in Los Angeles. After he completed school, he abandoned the piano and became a vocalist. When he was 23, he joined Mel Tormé's Mel-Tones. The group sang on Artie Shaw records, including the hit "What Is This Thing Called Love."

In 1950, he became an arranger and conductor for Capitol Records, working on hits by Nat King Cole, including "Mona Lisa." Around the same time, Baxter began recording his own albums. In 1948, he released a triple-78 album called Music out of the Moon, which ushered in space-age pop with its use of the theremin. Four years later, he began recording exotica albums with Le Sacre du Sauvage.

On his early-'50s singles Baxter was relatively straightforward, performing versions of standards like the number one hits "Unchained Melody" and "The Poor People of Paris," but on his albums he experimented with all sorts of world musics, adapting them for his orchestra. As he was recording his exotica albums, Baxter was also the musical director for the radio show Halls of Ivy, plus Abbott & Costello radio shows; he also composed over 100 film scores, concentrating on horror movies and teenage musicals and comedies, though he also did dramas like Giant.

Baxter's heyday was in the '50s and '60s. Although he continued to compose and record in the '70s, his output was sporadic. Nevertheless, a cult following formed around his exotica recordings that persisted into the '90s.

Stephen Thomas Erlewine

https://www.allmusic.com/artist/les-baxter-mn0000249175/biography

 

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Biografía del artista

Les Baxter es un pianista que compuso y arregló para las principales bandas de swing de los años 40 y 50, pero es más conocido como el fundador de la exótica, una variación de easy listening que glorificó los sonidos y estilos de la Polinesia, África y América del Sur, aunque mantuvo los arreglos tradicionales de cuerdas y bronces del pop instrumental. La exótica se convirtió en una tendencia muy popular en los años 50, con miles de compradores de discos escuchando a Baxter, Martin Denny y sus imitadores. Baxter también fue pionero en el uso del instrumento electrónico el theremín, que tiene un sonido inquietante y aullador.

Baxter estudió piano en el Conservatorio de Detroit y en el Pepperdine College en Los Ángeles. Después de terminar la escuela, abandonó el piano y se convirtió en vocalista. A los 23 años, se unió a los Mel-Tones de Mel Tormé. El grupo cantó en los discos de Artie Shaw, incluyendo el éxito "What Is This Thing Called Love".

En 1950, se convirtió en arreglista y director de Capitol Records, trabajando en éxitos de Nat King Cole, incluyendo "Mona Lisa". Alrededor de la misma época, Baxter comenzó a grabar sus propios discos. En 1948, lanzó un álbum triple-78 llamado "Music out of the Moon", que marcó el comienzo del pop de la era espacial con el uso del theremín. Cuatro años más tarde, comenzó a grabar álbumes exóticos con Le Sacre du Sauvage.

A principios de los años 50, Baxter era relativamente sencillo, haciendo versiones de estándares como los éxitos número uno "Unchained Melody" y "The Poor People of Paris", pero en sus álbumes experimentó con todo tipo de músicas del mundo, adaptándolas para su orquesta. Mientras grababa sus álbumes exóticos, Baxter fue también director musical del programa de radio Halls of Ivy, además de los programas de radio de Abbott & Costello; también compuso más de 100 partituras de películas, concentrándose en películas de terror y en musicales y comedias para adolescentes, aunque también hizo dramas como Gigante.

El apogeo de Baxter fue en los años 50 y 60. Aunque continuó componiendo y grabando en los 70, su producción fue esporádica. Sin embargo, se formó un culto alrededor de sus grabaciones exóticas que persistió en los 90.

Stephen Thomas Erlewine

https://www.allmusic.com/artist/les-baxter-mn0000249175/biography

Buddy DeFranco • Bravura

Buddy DeFranco has the unprecedented distinction of winning twenty Downbeat Magazine Awards, nine Metronome Magazine Awards, and sixteen Playboy All-Stars Awards as the number one jazz clarinetist in the world.

Buddy is generally credited with leading the way for jazz clarinetists from the exciting era of swing to the exhilarating age of bop. Along the way he has set the example for all jazz musicians for technical brilliance. Improvisational virtuosity and creative warmth. He is one of the most imaginative clarinetists playing today.

Born in Camden, New Jersey, Buddy was raised in South Philadelphia and began playing the clarinet at age nine. By age fourteen he had won a national Tommy Dorsey Swing contest, and appeared on the Saturday Night Swing Club, sharing the spotlight with Gene Krupa. He was soon discovered by Johnny “Scat” Davis and began his road career with him in 1939. He joined Gene Krupa in 1941, Ted FioRito and Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey again in 1947-48. In 1950 he joined the famous Count Basie Septet. Buddy was appointed leader of the Glenn Miller Orchestra 1966-1974. Since then he has resumed his jazz career and has done countless clinics: Tri-State Festival, Stan Kenton Clinics, North Texas State Teachers College, Clinician and Soloist with the N.O.R.A.D. Band and Air Men of Note. Buddy has brought his clarinet and jazz groups to many famous clubs. His concert appearances include Norman Granz's Jazz at the Philharmonic, Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Ravinia Park with Tony Bennett, Sahara Hotel in Las Vegas, Kool Jazz Festival, Aurex Jazz Festival in Japan, Bern Festival in Switzerland, Radio Cologne with Bill Holman and the Radio Cologne Orchestra, Dutch Radio with Rob Pronk & Metropole Orchestra, European Tours, the Far East, Australia, New Zealand, Hawaii, South Africa, and Argentina ... wherever good jazz is played!

He has made both concert and recording appearances with such stars as Art Tatum, Tal Farlow, Billie Holiday, Nat King Cole, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Lenny Tristano, Nelson Riddle, Billy Eckstine, Barney Kessel, Herb Ellis, Art Blakey, Mel Torme, Louis Bellson, Terry Gibbs, Oscar Peterson, as well as several Metronome All Star Sessions. He has appeared on the Steve Allen Show, the Jerry Lewis Telethon, the Pat Sajak Show, and Johnny Carson's Tonight Show. He was the featured soloist on the Stars of Jazz T.V. Show, had his own T.V. show, “The Buddy DeFranco Jazz Forum” for Public Television, and he and Terry Gibbs shared the spotlight on a segment of the P.B.S. series “Club Date”.

https://musicians.allaboutjazz.com/buddydefranco

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Buddy DeFranco tiene la distinción sin precedentes de haber ganado veinte premios de la revista Downbeat, nueve premios de la revista Metronome y dieciséis premios Playboy All-Stars como el clarinetista de jazz número uno del mundo.

A Buddy se le atribuye generalmente el liderato de los clarinetistas de jazz desde la emocionante era del swing hasta la estimulante era del bop. A lo largo del camino ha dado el ejemplo a todos los músicos de jazz por su brillantez técnica. Virtuosidad de la improvisación y calidez creativa. Es uno de los clarinetistas más imaginativos que tocan hoy en día.

Nacido en Camden, Nueva Jersey, Buddy se crió en el sur de Filadelfia y empezó a tocar el clarinete a los nueve años. A los catorce años ganó un concurso nacional de Tommy Dorsey Swing, y apareció en el Saturday Night Swing Club, compartiendo el escenario con Gene Krupa. Pronto fue descubierto por Johnny "Scat" Davis y comenzó su carrera en la carretera con él en 1939. Se unió a Gene Krupa en 1941, Ted FioRito y Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey de nuevo en 1947-48. En 1950 se unió al famoso Count Basie Septet. Buddy fue nombrado líder de la Orquesta de Glenn Miller 1966-1974. Desde entonces ha reanudado su carrera de jazz y ha hecho innumerables clínicas: Festival Tri-State, Clínicas Stan Kenton, Colegio de Maestros del Norte de Texas, Clínico y Solista de la Banda N.O.R.A.D. y Air Men of Note. Buddy ha llevado sus grupos de clarinete y jazz a muchos clubes famosos. Sus conciertos incluyen el Jazz de Norman Granz en la Filarmónica, el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Ravinia Park con Tony Bennett, el Sahara Hotel en Las Vegas, el Kool Jazz Festival, el Aurex Jazz Festival en Japón, el Festival de Berna en Suiza, la Radio Colonia con Bill Holman y la Orquesta de la Radio Colonia, la Radio Holandesa con Rob Pronk y la Orquesta Metropole, las giras europeas, el Lejano Oriente, Australia, Nueva Zelanda, Hawai, Sudáfrica y Argentina... ¡dondequiera que se toque buen jazz!

Ha hecho apariciones tanto en conciertos como en grabaciones con estrellas como Art Tatum, Tal Farlow, Billie Holiday, Nat King Cole, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Lenny Tristano, Nelson Riddle, Billy Eckstine, Barney Kessel, Herb Ellis, Art Blakey, Mel Torme, Louis Bellson, Terry Gibbs, Oscar Peterson, así como varias sesiones de Metronome All Stars. Ha aparecido en el Show de Steve Allen, el Teletón de Jerry Lewis, el Show de Pat Sajak, y el Tonight Show de Johnny Carson. Fue el solista del Stars of Jazz T.V. Show, tuvo su propio programa, "The Buddy DeFranco Jazz Forum" para la televisión pública, y él y Terry Gibbs compartieron la atención en un segmento de la serie de P.B.S. "Club Date".

https://musicians.allaboutjazz.com/buddydefranco

 

Cal Tjader • Soul Sauce

Review by Stephen Cook

Soul Sauce is one of the highlights from Tjader's catalog with its appealing mixture of mambo, samba, bolero, and boogaloo styles. Tjader's core band -- long-time piano player Lonnie Hewitt, drummer Johnny Rae and percussionist's Willie Bobo and Armanda PerazaÑ -- starts things off with a cooled down version of Dizzy Gillespie and Chano Pozo's latin jazz classic "Guachi Guaro (Soul Sauce)". With the help of guitarist Kenny Burrell, trumpeter Donald Byrd, and tenor saxophonist Jimmy Heath they offer up a lively version of Mongo Santamaria's "Afro Blue." Sticking to his music's "Mambo Without a Migraine" reputation, though, Tjader's musicians keep things fairly calm, especially on Latinized ballads such as Billy May's "Somewhere In the Night" and on midtempo swingers like "Tanya." On Soul Sauce Tjader had perfected a middle ground between the brisk, collegiate mambo of his early Fantasy records and the mood-heavy sound of Asian themed albums like Breeze From the East. In the process, he dodged the "Latin lounge" label with an album full of smart arrangements, subtly provocative vibe solos, and intricate percussion backing.

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Reseña de Stephen Cook

La Salsa para el Alma es uno de los aspectos más destacados del catálogo de Tjader con su atractiva mezcla de estilos de mambo, samba, bolero y boogaloo. El núcleo de la banda de Tjader - el pianista Lonnie Hewitt, el baterista Johnny Rae y los percusionistas Willie Bobo y Armanda PerazaÑ - comienza con una versión más fresca del clásico de jazz latino de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi Guaro (Soul Sauce)". Con la ayuda del guitarrista Kenny Burrell, el trompetista Donald Byrd, y el saxofonista tenor Jimmy Heath ofrecen una versión animada de "Afro Blue" de Mongo Santamaría. Sin embargo, apegándose a la reputación de su música "Mambo Without a Migraine", los músicos de Tjader mantienen las cosas bastante tranquilas, especialmente en baladas latinizadas como "Somewhere In the Night" de Billy May y en swingers de medio tiempo como "Tanya". En Soul Sauce Tjader había perfeccionado un punto medio entre el mambo colegial y enérgico de sus primeros discos de Fantasía y el sonido agitado de los álbumes de temática asiática como Breeze From the East. En el proceso, esquivó el sello "Latin lounge" con un álbum lleno de arreglos inteligentes, sutilmente provocativos solos de vibración y un intrincado respaldo de percusión.