Saturday, April 4, 2026
Herbie Brock • Herbie's Room
Review
The boppish pianist Herbie Brock led three albums in his career during 1955-1957, a pair of sets for Savoy and this live date, which was originally put out by the tiny Criteria label. Reissued as a CD by V.S.O.P., Herbie's Room features Brock playing with bassist Brooks Caperton and drummer Bill Ladley at a club in Miami, FL, stretching out on six standards and two obscurities ("Jim and Andy" and "Johnny Jaguaar"). Brock's playing is skillful within the straight-ahead bop idiom and, although not overly original, is pleasing and swinging. Pity that he has not recorded since this time, since he would remain part of the Florida jazz scene for decades. This CD gives listeners a good sampling of his talents.
https://www.allmusic.com/album/herbies-room-mw0000586713
Herbie Brock is a blind piano virtuoso steeped in the tradition of Art Tatum & Teddy Wilson, but also influenced by Horace Silver & others. He melds a strong classical background with exciting & instinctively astute improvisational ideas, joined by two very seasoned Miami pros, Bill Ladley & Bruce Caperton. Herbie recorded three albums during the late 1950s, and this was his best.
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Revision:
El pianista boppish Herbie Brock lideró tres álbumes en su carrera durante 1955-1957, un par de sets para Savoy y esta fecha en vivo, que fue originalmente publicado por el pequeño sello Criteria. Reeditado como CD por V.S.O.P., Herbie's Room presenta a Brock tocando con el bajista Brooks Caperton y el baterista Bill Ladley en un club de Miami, FL, extendiéndose en seis estándares y dos oscuros ("Jim and Andy" y "Johnny Jaguaar"). La forma de tocar de Brock es hábil dentro del lenguaje del bop directo y, aunque no es demasiado original, es agradable y swingante. Lástima que no haya grabado desde entonces, ya que permanecería en la escena del jazz de Florida durante décadas. Este CD le da a los oyentes una buena muestra de su talento.
https://www.allmusic.com/album/herbies-room-mw0000586713
Herbie Brock es un virtuoso ciego del piano empapado en la tradición de Art Tatum & Teddy Wilson, pero también influenciado por Horace Silver y otros. Combina un fuerte fondo clásico con ideas de improvisación excitantes e instintivamente astutas, junto con dos profesionales muy experimentados de Miami, Bill Ladley y Bruce Caperton. Herbie grabó tres álbumes a finales de los 50, y éste fue su mejor trabajo.
Bucky And John Pizzarelli • Solos And Duets
Review by Ken Dryden
The music within this two-CD set by Bucky Pizzarelli consists of several different sessions that initially appeared on separate Stash LPs and CDs before being combined for this collection. The first 22 tracks are taken from solo seven-string electric guitar sessions recorded in 1981 and 1986. His lyrical, strolling interpretation of "The Folks Who Live on the Hill," plus brilliant performances of two Bix Beiderbecke compositions ("Flashes" and "Candlelight") and a lush take of "'Round Midnight" are but a few of the many highlights. Both dates are virtual master classes for solo jazz guitarists. He's also joined by his talented son, John Pizzarelli, for 23 duets on seven-string guitar, mostly songs from the swing era, including a hard-charging "Love for Sale," an intricate "Nuages," and a sparkling "In a Mellow Tone." But there are surprises, including a delicate interpretation of Stephen Sondheim's ballad "Pretty Women" (from the musical Sweeney Todd) and Chick Corea's masterpiece "Spain" (inspired by Rodrigo's Guitar Concerto). Father and son were hardly strangers playing together, even at this relatively early point in the younger man's career; they comp one another beautifully. Unfortunately, the packaging of this two-CD reissue is severely flawed. Not only are both artists' photos given a bizarre coloring that make them look like post-nuclear war mutants, but they're shown playing guitar left-handed. In addition, all of the songs from disc one are actually on disc two, and vice versa, and the composer credits are omitted. But such sloppy work by the label shouldn't prevent fans of Bucky and John Pizzarelli from picking up this musically excellent release on Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794
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Reseña de Ken Dryden
La música de este conjunto de dos CDs de Bucky Pizzarelli consiste en varias sesiones diferentes que aparecieron inicialmente en LPs y CDs separados de Stash antes de ser combinados para esta colección. Las primeras 22 pistas proceden de sesiones de guitarra eléctrica de siete cuerdas grabadas en 1981 y 1986. Su lírica y paseante interpretación de "The Folks Who Live on the Hill", además de brillantes interpretaciones de dos composiciones de Bix Beiderbecke ("Flashes" y "Candlelight") y una exuberante toma de "'Round Midnight" son sólo algunos de los muchos momentos destacados. Ambas fechas son virtuales clases magistrales para guitarristas de jazz solistas. También se le une su talentoso hijo, John Pizzarelli, para 23 dúos de guitarra de siete cuerdas, la mayoría canciones de la era del swing, como la enérgica "Love for Sale", la intrincada "Nuages" y la chispeante "In a Mellow Tone". Pero hay sorpresas, como una delicada interpretación de la balada de Stephen Sondheim "Pretty Women" (del musical Sweeney Todd) y la obra maestra de Chick Corea "Spain" (inspirada en el Concierto para guitarra de Rodrigo). Padre e hijo no eran extraños tocando juntos, incluso en este punto relativamente temprano de la carrera del más joven; se compenetran maravillosamente. Desgraciadamente, el embalaje de esta reedición en dos CD es muy defectuoso. No sólo las fotos de ambos artistas están coloreadas de una forma extraña que les hace parecer mutantes de la posguerra nuclear, sino que además aparecen tocando la guitarra con la mano izquierda. Además, todas las canciones del primer disco están en el segundo, y viceversa, y se omiten los créditos de los compositores. Pero esta chapuza de la discográfica no debería impedir que los fans de Bucky y John Pizzarelli se hagan con este excelente disco de Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794
Grand Funk Railroad • We're An American Band
Review
by William Ruhlmann
Having made several changes in their business and musical efforts in 1972, Grand Funk Railroad made even more extensive ones in 1973, beginning with their name, which was officially truncated to "Grand Funk." And keyboardist Craig Frost, credited as a sideman on Phoenix, the previous album, was now a full-fledged bandmember, filling out the musical arrangements. The most notable change, however, came with the hiring of Todd Rundgren to produce the band's eighth album. Rundgren, a pop/rock artist in his own right, was also known for his producing abilities, and he gave Grand Funk exactly what they were looking for: We're an American Band sounded nothing like its muddy, plodding predecessors. Sonically, the record was sharp and detailed and the band's playing was far tighter and more accomplished. Most important, someone, whether the band or Rundgren, decided that gruff-voiced drummer Don Brewer should be employed as a lead singer as often as guitarist Mark Farner. Brewer also contributed more as a songwriter, and the results were immediate.
The album's title song, an autobiographical account of life on the road written and sung by Brewer, was released in advance of the album and became a gold-selling number one hit, Grand Funk's first really successful single. Despite the band's previous popularity, for many, it must have been the first Grand Funk record they either heard or bought. Elsewhere on the album, Farner contributed his usual wailing vocals and guitar, singing of his heartfelt, if simpleminded, political concerns. But We're an American Band really belonged to Brewer and Rundgren, and its success constituted a redefinition of Grand Funk that came just in time.
https://www.allmusic.com/album/were-an-american-band-mw0000233142
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Revisión
por William Ruhlmann
Después de haber hecho varios cambios en sus esfuerzos comerciales y musicales en 1972, Grand Funk Railroad hizo otros aún más extensos en 1973, comenzando con su nombre, que se truncó oficialmente a "Grand Funk"."Y el tecladista Craig Frost, acreditado como acompañante en Phoenix, el álbum anterior, ahora era un miembro de la banda de pleno derecho, completando los arreglos musicales. El cambio más notable, sin embargo, llegó con la contratación de Todd Rundgren para producir el octavo álbum de la banda. Rundgren, un artista de pop / rock por derecho propio, también era conocido por sus habilidades de producción, y le dio al Grand Funk exactamente lo que estaban buscando: Somos una banda estadounidense que no sonaba como sus predecesores fangosos y pesados. Sonoramente, el disco fue nítido y detallado y la interpretación de la banda fue mucho más ajustada y lograda. Lo más importante es que alguien, ya sea la banda o Rundgren, decidió que el baterista de voz ronca Don Brewer debería ser empleado como cantante principal con la misma frecuencia que el guitarrista Mark Farner. Brewer también contribuyó más como compositor, y los resultados fueron inmediatos.
La canción que da título al álbum, un relato autobiográfico de la vida en la carretera escrito y cantado por Brewer, fue lanzado antes del álbum y se convirtió en un éxito número uno en ventas de oro, el primer sencillo realmente exitoso de Grand Funk. A pesar de la popularidad anterior de la banda, para muchos, debe haber sido el primer disco de Grand Funk que escucharon o compraron. En otras partes del álbum, Farner contribuyó con su habitual voz y guitarra, cantando sus sinceras, aunque ingenuas, preocupaciones políticas. Pero somos una Banda Estadounidense que realmente pertenecía a Brewer y Rundgren, y su éxito constituyó una redefinición del Gran Funk que llegó justo a tiempo.
https://www.allmusic.com/album/were-an-american-band-mw0000233142
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