VA • Organized!

Baby Face Willette, Barbara Dennerlein, Bill Doggett, Brother Jack McDuff, Hammond, Ingfried Hoffmann, James Brown, Jimmy Smith, Milt Buckner, Odell Brown, Rhoda Scott, Shirley Scott, Walter Wanderley ...

Tropical Jazz Trio • On Peut Parler D'autre Chose

 

 

Toujours teinté du soleil des Caraïbes et des rythmes Afro jazz, ce nouvel album de Tropical Jazz Trio se déguste comme un vieux rhum. Patrice Caratini, Alain Jean-Marie et Roger Raspail perpétuent une conversation musicale entamée autour de la rencontre séculaire de l’Afrique et de l’Europe aux Amériques. Un futur grand classique du Jazz.
https://www.french-paradox.paris/discographie/on-peut-parler-dautre-chose

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Always tinged with Caribbean sunshine and Afro jazz rhythms, this new album by Tropical Jazz Trio is best enjoyed like an old rum. Patrice Caratini, Alain Jean-Marie and Roger Raspail continue a musical conversation based on the age-old meeting of Africa and Europe in the Americas. A future jazz classic.
https://www.french-paradox.paris/discographie/on-peut-parler-dautre-chose

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Siempre teñido de sol caribeño y ritmos de afrojazz, este nuevo álbum de Tropical Jazz Trio se disfruta como un ron añejo. Patrice Caratini, Alain Jean-Marie y Roger Raspail continúan una conversación musical basada en el encuentro ancestral de África y Europa en las Américas. Un futuro clásico del jazz.
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De solarlatinclub.com:
El Tropical Jazz Trio, una agrupación parisina, presentó el disco Peut Parler d’autre Chose (French Paradox), podemos hablar de otra cosa… sugestivo título para una producción, sin lugar a dudas. Compartida por Laurent de Cubop sous les étoiles (@cubop_sous_les_etoiles), esta producción nos enamoró, por su carácter orgánico y minimalista. Conformados en la capital francesa por el contrabajista Patrice Caratini, el pianista guadalupense Alain Jean Marie y el percusionista Roger Raspail.

Tras su debut epónimo Tropical Jazz Trio en el año 2019, el trio sigue con su fusion entre el Jazz y  los ritmos antillanos y afrocaribeños

El fonograma abre con el movido A Casa De La Socera, en el cual Alain Jean Marie nos deja una hermosa interpretación. Dindé establece una conexión con la música folclórica puertorriqueña, en esta ocasión, la Bomba. El artista destacado en el solo es el contrabajista Patrice Caratini. La melancólica pieza Consolation le da vía libre al clásico de Chucho Valdés Mambo Influenciado, el cual respira nueva vida en esta reinterpretación, bella, hermosa… 22 Mezouk, con toques de Plena, pone de relieve la ejecución de Roger Raspail en la percusión. Miss Jo es un encuentro, tranquilo y místico que destaca la parte vocal. Con Alma es un tema elegante. El cadencioso Papa Doble propone un discurso de Jazz Latino con buena marcha y en el que los ritmos afrocubanos conversan con los afrobrasileros. Roger Raspail se mete un solo endiablado en las tumbadoras. When Love Is New de Cedar Walton establece un balance a ritmo de Bolero, poniendo de relieve la ejecución de Alain Jean Marie en el piano. El estándar Nica’s Dream de Horace Silver es revisitado conjugando armonías del Jazz con el Mambo. En Dry Bones In The Valley sobresale el solo de Patrice Caratini en el contrabajo.
Mambo Inn de Bauzá es un tributo al padre del Jazz Latino. Se Pou Velo tiende puentes con los ritmos antillanos y, para concluir, The Feast, inspirado en la pieza de McCoy Tyner Blues On The Corner
https://www.solarlatinclub.com/tropical-jazz-trio-on-peut-parler-dautre-chose/

Clifford Brown • Lost Rehearsals 1953-1956

 

 

This release contains a batch of rare rehearsals preserved by Brownie himself with his own amateur tape recorder. They feature such stars as Tadd Dameron, Benny Golson and Gigi Gryce, as well as the classic quintet with Sonny Rollins and Max Roach. Clifford plays amazing solos on all of these tunes, many of which, like Somebody Loves Me, Bula-Beige Blues and Sometimes I'm Happy, he would never record again.
https://www.jazzmessengers.com/en/6366/clifford-brown/the-lost-rehearsals-1953-56

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Este lanzamiento contiene un lote de ensayos raros conservados por el propio Brownie con su propia grabadora amateur. Cuentan con estrellas como Tadd Dameron, Benny Golson y Gigi Gryce, así como el quinteto clásico con Sonny Rollins y Max Roach. Clifford toca solos increíbles en todas estas canciones, muchas de las cuales, como Somebody Loves Me, Bula-Beige Blues y Sometimes I'm Happy, nunca volvería a grabar.
https://www.jazzmessengers.com/en/6366/clifford-brown/the-lost-rehearsals-1953-56

 

 cliffordbrown.net ...

 

Hank Jones • Here's Love

 

Artist Biography by Ron Wynn

The oldest of the Jones brothers, Hank Jones has been a supreme accompanist and underrated soloist. He's among the most accomplished sight readers in jazz, and his flexibility and sensitive style have kept him extremely busy cutting sessions and working in various groups and styles ranging from swing to bebop. He's worked with vocalists, played in big bands and done many solo, trio, and combo dates.

Born in 1918 in Vicksburg, Mississippi, Jones moved with his family to the Detroit area while still a child, and studied piano early, listening carefully to Art Tatum, Teddy Wilson, Earl Hines, and Fats Waller. He began playing in the midwest at age 13, and worked in territory bands. Jones met Lucky Thompson in one of these groups, and Thompson invited him to New York in 1944 to work with Hot Lips Page at the Onyx Club. Jones worked for a while with John Kirby, Howard McGhee, Coleman Hawkins, Andy Kirk, and Billy Eckstine, then began touring in 1947. He worked with Jazz at the Philharmonic, then accompanied Ella Fitzgerald from 1948 to 1953. Jones also cut many sessions for Norman Granz's labels in the late '40s and early '50s, many with Charlie Parker. He worked and recorded in the '50s with Artie Shaw, Benny Goodman, Lester Young, Milt Jackson, and Cannonball Adderley before joining CBS' staff in 1959. He worked on such programs as The Ed Sullivan Show and stayed with CBS until they disbanded the staff in 1976. He recorded several sessions with Savoy in the mid- and late '50s, playing with Donald Byrd, Herbie Mann, Wendell Marshall, and Kenny Clarke, among others. He also recorded solo and quartet dates for Epic. His quartet with Osie Johnson, Barry Galbraith, and Milt Hinton became one of New York's busiest during the early '60s, sometimes doing three dates a day. They cut albums for Capitol and ABC in 1958, though Galbraith missed the ABC sessions. Jones continued recording at Capitol, Argo, and Impulse in the early '60s, at times working with his brother Elvin. He made a host of recordings in the '70s. There were solo dates for Trio and Galaxy, and trio sessions for Interface and Concord, among others in the '70s. There were duo dates with Flanagan for Verve and Galaxy in the late '70s. Jones served as pianist and conductor for the Broadway musical Ain't Misbehavin in the late '70s. He also played in the Great Jazz Trio, originally with Ron Carter and Tony Williams. (Buster Williams replaced Carter on the trio's first recording date.) Jones continued with the trio into the '80s, though Eddie Gomez and Al Foster later became his mates, and Jimmy Cobb replaced Foster in 1982. The trio also backed Art Farmer, Benny Golson, and Nancy Wilson. Jones was the resident pianist at the Cafe Ziegfeld in the early '80s, and toured Japan with George Duvivier and Sonny Stitt. He kept his recording blitz going into the digital era. In 1989, he was named a National Endowment for the Arts Jazz Master. In 2004, he was awarded as an ASCAP Jazz Living Legend; five years later, he received a National Medal of Arts; and in 2009, Jones earned a Lifetime Achievement award at the Grammys. One year later, he died in the Bronx while in hospice, just a few weeks after returning from performance dates in Japan.

https://www.allmusic.com/artist/hank-jones-mn0000558339/biography

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Biografía del artista por Ron Wynn

El mayor de los hermanos Jones, Hank Jones, ha sido un acompañante supremo y un solista subestimado. Es uno de los más destacados lectores de jazz, y su flexibilidad y estilo sensible le han mantenido extremadamente ocupado cortando sesiones y trabajando en varios grupos y estilos que van desde el swing hasta el bebop. Ha trabajado con vocalistas, tocado en grandes bandas y ha hecho muchos solos, tríos y citas combinadas.

Nacido en 1918 en Vicksburg, Mississippi, Jones se mudó con su familia al área de Detroit cuando aún era un niño, y estudió piano temprano, escuchando cuidadosamente a Art Tatum, Teddy Wilson, Earl Hines y Fats Waller. Comenzó a tocar en el medio oeste a la edad de 13 años, y trabajó en bandas de territorio. Jones conoció a Lucky Thompson en uno de estos grupos, y Thompson lo invitó a Nueva York en 1944 para trabajar con Hot Lips Page en el Onyx Club. Jones trabajó durante un tiempo con John Kirby, Howard McGhee, Coleman Hawkins, Andy Kirk y Billy Eckstine, y luego comenzó a hacer giras en 1947. Trabajó con Jazz en la Filarmónica, luego acompañó a Ella Fitzgerald de 1948 a 1953. Jones también cortó muchas sesiones para los sellos de Norman Granz a finales de los'40 y principios de los'50, muchos con Charlie Parker. Trabajó y grabó en los años 50 con Artie Shaw, Benny Goodman, Lester Young, Milt Jackson y Cannonball Adderley antes de unirse al personal de CBS en 1959. Trabajó en programas como The Ed Sullivan Show y se quedó con CBS hasta que se disolvió el personal en 1976. Grabó varias sesiones con Savoy a mediados y finales de los años 50, tocando con Donald Byrd, Herbie Mann, Wendell Marshall y Kenny Clarke, entre otros. También grabó fechas como solista y cuarteto para Epic. Su cuarteto con Osie Johnson, Barry Galbraith y Milt Hinton se convirtió en uno de los más ocupados de Nueva York a principios de los años 60, a veces con tres citas al día. Recortaron álbumes para Capitol y ABC en 1958, aunque Galbraith se perdió las sesiones de ABC. Jones continuó grabando en Capitol, Argo e Impulse a principios de los 60, a veces trabajando con su hermano Elvin. Hizo un montón de grabaciones en los años 70. Hubo fechas en solitario para el Trío y la Galaxia, y sesiones de trío para Interface y Concord, entre otros en los años 70. Hubo citas a dúo con Flanagan para Verve y Galaxy a finales de los 70. Jones fue pianista y director del musical de Broadway Ain't Misbehavin a finales de los años 70. También tocó en el Great Jazz Trio, originalmente con Ron Carter y Tony Williams. (Buster Williams reemplazó a Carter en la primera fecha de grabación del trío.) Jones continuó con el trío en los años 80, aunque Eddie Gómez y Al Foster más tarde se convirtieron en sus amigos, y Jimmy Cobb reemplazó a Foster en 1982. El trío también apoyó a Art Farmer, Benny Golson y Nancy Wilson. Jones fue el pianista residente en el Café Ziegfeld a principios de los 80, y estuvo de gira por Japón con George Duvivier y Sonny Stitt. Siguió grabando y entrando en la era digital. En 1989, fue nombrado National Endowment for the Arts Jazz Master. En 2004, fue galardonado como ASCAP Jazz Living Legend; cinco años más tarde, recibió una Medalla Nacional de las Artes; y en 2009, Jones ganó un premio Lifetime Achievement en los Grammys. Un año más tarde, murió en el Bronx mientras estaba en el hospicio, sólo unas semanas después de regresar de sus presentaciones en Japón.

https://www.allmusic.com/artist/hank-jones-mn0000558339/biography

Horace Silver • Blowin' The Blues Away

 

Review by Steve Huey
Blowin' the Blues Away is one of Horace Silver's all-time Blue Note classics, only upping the ante established on Finger Poppin' for tightly constructed, joyfully infectious hard bop. This album marks the peak of Silver's classic quintet with trumpeter Blue Mitchell, tenor saxophonist Junior Cook, bassist Gene Taylor, and drummer Louis Hayes; it's also one of the pianist's strongest sets of original compositions, eclipsed only by Song for My Father and Horace Silver and the Jazz Messengers. The pacing of the album is impeccable, offering up enough different feels and slight variations on Silver's signature style to captivate the listener throughout. Two songs -- the warm, luminous ballad "Peace" and the gospel-based call-and-response swinger "Sister Sadie" -- became oft-covered standards of Silver's repertoire, and the madly cooking title cut wasn't far behind. And they embody what's right with the album in a nutshell -- the up-tempo tunes ("Break City") are among the hardest-swinging Silver had ever cut, and the slower changes of pace ("Melancholy Mood") are superbly lyrical, adding up to one of the best realizations of Silver's aesthetic. Also, two cuts ("Melancholy Mood" and the easy-swinging "The St. Vitus Dance") give Silver a chance to show off his trio chops, and "Baghdad Blues" introduces his taste for exotic, foreign-tinged themes. Through it all, Silver remains continually conscious of the groove, playing off the basic rhythms to create funky new time patterns. The typical high-impact economy of his and the rest of the band's statements is at its uppermost level, and everyone swings with exuberant commitment. In short, Blowin' the Blues Away is one of Silver's finest albums, and it's virtually impossible to dislike.
https://www.allmusic.com/album/blowin-the-blues-away-mw0000245581

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Reseña de Steve Huey
Blowing the Blues Away es uno de los clásicos Blue Note de Horace Silver, sólo que sube la apuesta establecida en Finger Poppin' para el hard bop bien construido y alegremente infeccioso. Este álbum marca la cima del quinteto clásico de Silver con el trompetista Blue Mitchell, el saxofonista tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor y el baterista Louis Hayes; también es uno de los conjuntos de composiciones originales más fuertes del pianista, eclipsado sólo por Song for My Father y Horace Silver y los Jazz Messengers. El ritmo del álbum es impecable, ofreciendo suficientes sensaciones diferentes y ligeras variaciones en el estilo característico de Silver para cautivar al oyente en todo momento. Dos canciones - la cálida y luminosa balada "Peace" y el swing de llamada y respuesta basado en el gospel "Sister Sadie" - se convirtieron en los estándares del repertorio de Silver, y el corte del título "Madly Cooking" no se quedó atrás. Y encarnan lo que es correcto en el álbum en pocas palabras: las melodías de ritmo rápido ("Break City") están entre las más duras que Silver ha grabado, y los cambios de ritmo más lentos ("Melancholy Mood") son magníficamente líricos, lo que se suma a una de las mejores realizaciones de la estética de Silver. Además, dos cortes ("Melancholy Mood" y el fácil baile "The St. Vitus Dance") le dan a Silver la oportunidad de mostrar sus chuletas de trío, y "Baghdad Blues" introduce su gusto por los temas exóticos y con tintes extranjeros. A través de todo esto, Silver se mantiene continuamente consciente del ritmo, tocando los ritmos básicos para crear nuevos patrones de tiempo. La típica economía de alto impacto de sus declaraciones y las del resto de la banda está en su nivel más alto, y todo el mundo se balancea con un compromiso exuberante. En resumen, Blowin' the Blues Away es uno de los mejores álbumes de Silver, y es virtualmente imposible no gustarle.
https://www.allmusic.com/album/blowin-the-blues-away-mw0000245581


http://www.bluenote.com/