Jerzy Milian & Orkiestra Taneczna Polskiego Radia • Penguin Bids [1963-1966]

 

 

Jerzy Milian & Orkiestra Taneczna Polskiego Radia • Penguin Bids (1963-1966) 

 

Description from GAD Records (Bandcamp oficial): Hot, hot and even hotter! Thrilling big-band recordings from the 1960s, made with the Polish Radio Dance Orchestra. The music is full of energy and swing, and is evidence of Jerzy Milian's artistry as an arranger, and above all, as a great vibraphone player. When Edward Czerny took over the leadership of the Polish Radio Dance Orchestra in 1959, he took it to a level unattainable to his predecessors. Until 1974 he regularly performed with the Orchestra in Poland and in other Eastern Bloc countries, and for the needs of radio shows he recorded songs and instrumental works which first went in dozens, next in hundreds to finally reach nearly two thousand (!) recordings. Among them you can find items made with Jerzy Milian who would often show up in Warsaw with new music scores. This is how a collection of swinging, colorful compositions based on melodic saxophone riffs and interesting vibraphone and marimba solo performances was born. Under Czerny's baton musicians played really hot, with a true feel and energy. "Penguin Bids" is the tenth part of "Jerzy Milian Tapes" series. All items were recorded at the Polish Radio in Warsaw, between 1963 and 1966. The material has been released on the album for the first time, remastered from the original tapes kept at the radio vaults. https://jerzymilian.bandcamp.com/album/penguin-bids-1963-1966

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Descripción de GAD Records (Bandcamp oficial): ¡Caliente, caliente y aún más caliente! Emocionantes grabaciones de big-band de los años 60, realizadas con la Orquesta de Baile de la Radio Polaca. La música está llena de energía y swing, y es una evidencia del arte de Jerzy Milian como arreglista y, sobre todo, como gran vibráfonista. Cuando Edward Czerny asumió el liderazgo de la Orquesta de Baile de la Radio Polaca en 1959, la llevó a un nivel inalcanzable para sus predecesores. Hasta 1974 se presentó regularmente con la Orquesta en Polonia y en otros países del bloque del Este, y para las necesidades de los programas de radio grabó canciones y obras instrumentales que primero llegaron a decenas, luego a cientos y finalmente a casi dos mil (!) grabaciones. Entre ellas se encuentran piezas realizadas con Jerzy Milian, quien solía aparecer en Varsovia con nuevas partituras. Así nació una colección de composiciones swingueantes y coloridas basadas en melódicos riffs de saxofón e interesantes actuaciones solistas de vibráfono y marimba. Bajo la batuta de Czerny los músicos tocaban realmente caliente, con verdadero sentimiento y energía. "Penguin Bids" es la décima parte de la serie "Jerzy Milian Tapes". Todos los temas fueron grabados en la Radio Polaca de Varsovia, entre 1963 y 1966. El material se ha publicado en álbum por primera vez, remasterizado de las cintas originales guardadas en los archivos de la radio. https://jerzymilian.bandcamp.com/album/penguin-bids-1963-1966 

 

Jim Hall • Jazz Guitar

Review by Ken Dryden

Jim Hall's debut as a leader has a somewhat tortured history. The original LP had ten tracks, though producer Richard Bock edited six of them for a later pressing and also inexplicably overdubbed Larry Bunker's drums (he wasn't originally present) on a third pressing. Over time the complete versions of the six edited tunes were lost or discarded, and the master of "This Is New" suffered the same fate. By the time of this 1988 reissue, none of the missing material could be located, although "Too Close for Comfort" and a longer alternate take of "Things Ain't What They Used to Be," both of which had been issued on separate Pacific Jazz anthologies but not on the original LP or subsequent reissues, were added to the CD, which has long since lapsed from print as well. The music deserved a better fate. Jim Hall grew into one of the most respected guitarists in jazz, and his original concept was damaged by Bock's senseless tinkering, since it was the solos of bassist Red Mitchell and pianist Carl Perkins (whose discography is already limited enough due to his premature death) that shortened or removed by the original producer. Nevertheless, what remains is still a valuable introduction to the long, successful career of Jim Hall. The music sticks to familiar standards from the swing era and is often low key, much like the man himself. A waltzing "Thanks for the Memory" is a fine example of Hall's lyricism, while other unedited songs, like the lively "9:20 Special," gives us a glimpse of what the overall album sound might have been like.

https://www.allmusic.com/album/jazz-guitar-mw0000651636

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Revisión por Ken Dryden

El debut de Jim Hall como líder tiene una historia un tanto torturada. El LP original tenía diez pistas, aunque el productor Richard Bock editó seis de ellas para una edición posterior y también la batería de Larry Bunker inexplicablemente doblada (no estaba presente originalmente) en una tercera edición. Con el tiempo, las versiones completas de las seis melodías editadas se perdieron o se descartaron, y el maestro de "This Is New" sufrió el mismo destino. En el momento de esta reedición de 1988, no se pudo localizar ninguno de los materiales faltantes, aunque "Too Close for Comfort" y una versión alternativa más larga de "Cosas que no eran lo que solían ser", ambas de las cuales se publicaron por separado. Las antologías de Pacific Jazz, pero no en el LP original o en las reediciones posteriores, se agregaron al CD, que desde hace mucho tiempo también ha caducado. La música merecía un mejor destino. Jim Hall se convirtió en uno de los guitarristas más respetados en el jazz, y su concepto original fue dañado por los retoques sin sentido de Bock, ya que eran los solos del bajista Red Mitchell y el pianista Carl Perkins (cuya discografía ya es lo suficientemente limitada debido a su muerte prematura) que acortado o eliminado por el productor original. Sin embargo, lo que queda es una introducción valiosa a la larga y exitosa carrera de Jim Hall. La música se adhiere a los estándares familiares de la era del swing y es a menudo de bajo perfil, al igual que el hombre mismo. Un valioso "Gracias por la memoria" es un buen ejemplo del lirismo de Hall, mientras que otras canciones inéditas, como el animado "9:20 Especial", nos dan una idea de cómo podría haber sido el sonido general del álbum.

https://www.allmusic.com/album/jazz-guitar-mw0000651636

Arnett Cobb • Movin' Right Along

 

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
From the opening notes of "Nitty Gritty," Movin' Right Along is a warm, stimulating set. Recorded in two days in February 1960, the album finds Arnett Cobb and a few friends playing an energetic, straight-ahead set. The only oddity is the presence of Buck Clarke's congas, which manage to add an extra layer of rhythm, even though there isn't a Latin tune in sight. There's a good mix between ballads like "(I Don't Stand) A Ghost of a Chance (With You)" and up-tempo pieces like "Exactly Like You." Cobb's expressive playing stands out most clearly on slower pieces like "Softly, As in a Morning Sunrise," allowing plenty of room for him to breathe life into each note. The odd piece out is "Fast Ride," the lone tune to include pianist Tommy Flanagan and conga player Danny Barrajanos. This upbeat piece leans toward hard bop and, as Joe Goldberg points out in the liner notes, recalls "Lester Leaps In." Today, many would call Movin' Right Along "mainstream jazz," though the term doesn't quite do justice to Cobb's soulful tenor work. For those who remember Cobb's work from the 1940s through the 1980s, the value of this reissue will be obvious. For everyone else, Movin' Right Along will serve as a fine introduction.
https://www.allmusic.com/album/movin-right-along-mw0000219405

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Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
Desde las primeras notas de "Nitty Gritty", Movin' Right Along es un conjunto cálido y estimulante. Grabado en dos días en febrero de 1960, el álbum presenta a Arnett Cobb y algunos amigos tocando un conjunto enérgico y directo. La única rareza es la presencia de las congas de Buck Clarke, que consiguen añadir una capa extra de ritmo, aunque no haya ni una melodía latina a la vista. Hay una buena mezcla entre baladas como "(I Don't Stand) A Ghost of a Chance (With You)" y piezas movidas como "Exactly Like You". La expresividad de Cobb destaca sobre todo en piezas más lentas como "Softly, As in a Morning Sunrise", en la que deja mucho espacio para insuflar vida a cada nota. La pieza rara es "Fast Ride", el único tema que incluye al pianista Tommy Flanagan y al conguero Danny Barrajanos. Esta alegre pieza se inclina hacia el hard bop y, como señala Joe Goldberg en las notas, recuerda a "Lester Leaps In". Hoy en día, muchos llamarían a Movin' Right Along "jazz mainstream", aunque el término no hace justicia al conmovedor trabajo de tenor de Cobb. Para los que recuerdan el trabajo de Cobb desde la década de 1940 hasta la de 1980, el valor de esta reedición será obvio. Para todos los demás, Movin' Right Along será una buena introducción.
https://www.allmusic.com/album/movin-right-along-mw0000219405

The Jones Boys • The Jones Boys

Review by Ken Dryden

The Jones Boys was a session conceived by Leonard Feather featuring a number of musicians named "Jones," though none of them are related. This session, originally recorded for Period and reissued as a part of Fantasy's Original Jazz Classics limited-edition series, has a rhythm section consisting of pianist Jimmy Jones, bassist Eddie Jones, and drummer Jo Jones. Thad Jones' muted trumpet carries a swinging version of Rodgers & Hammerstein's "No Other Love," followed by a lush interpretation of "You Leave Me Breathless" and the trumpeter's tasty original "Blues for the Joneses." The somewhat obscure trumpeter Reunald Jones (best known for his section work in the bands of Count Basie, Chick Webb, and Don Redman) and Quincy Jones (heard on flügelhorn) join Thad Jones on several selections, including Quincy's fireworks-filled "The Jones Bash" and the funky blues "Jones Beach." This very desirable CD should be snapped up before it becomes a collector's item once more.

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Revisión por Ken Dryden

The Jones Boys fue una sesión concebida por Leonard Feather con varios músicos llamados "Jones", aunque ninguno de ellos está relacionado. Esta sesión, grabada originalmente para Period y reeditada como parte de la serie de edición limitada Fantasy's Original Jazz Classics, tiene una sección rítmica compuesta por el pianista Jimmy Jones, el bajista Eddie Jones y el baterista Jo Jones. La silenciosa trompeta de Thad Jones contiene una versión oscilante de "No Other Love" de Rodgers & Hammerstein, seguida de una interpretación exuberante de "You Leave Me Breathless" y el sabroso "Blues for the Joneses" original del trompetista. El trompetista un tanto oscuro Reunald Jones (mejor conocido por su trabajo de sección en las bandas de Count Basie, Chick Webb y Don Redman) y Quincy Jones (escuchado en flügelhorn) se unen a Thad Jones en varias selecciones, incluido el fuego de Quincy "The Jones Bash "y el funky blues" Jones Beach ". Este muy deseable CD se debe agregar antes de que se convierta en un objeto de colección una vez más.

Big Bad Voodoo Daddy • Live

 

Review by Stephen Thomas Erlewine

To a certain extent, retro-swing is always at its best in a live setting, whether it's in a packed club or a concert hall. There it's possible to get swept in the energy of a performance, feeding off the performance of the band and the vibe of the crowd. During the live show, it's all about having a good time, and it's possible not to care about whether the music is derivative if the attitude is smirky and if the musicians are more flash than skilled. And that's why even if retro-swing makes for a good live experience, it doesn't necessarily make for a great live album, because it can fall apart under the scrutiny of a close listen, as Big Bad Voodoo Daddy's 2004 double-disc Live illustrates. Containing one 17-track CD and one 17-track DVD, it captures a full set from May 15, 2003. Live finds the band in solid form, running through songs from their three albums. On-stage, they're a little looser than they are in the studio, which means to a certain extent they come across a little bit better, since they sound livelier, but at home, the listener is as removed from the band as he would be with a studio platter. The kinetic energy of the live show falls away, and it reveals that while the musicians can pull of their big-band pastiche they have limited chops as musicians and that their persona is too silly and kitschy to play outside of their fan base. Those fans, however, will likely enjoy this disc since it's crisply produced and professionally performed -- plus, the DVD has a 5.1 Sound mix and a 15-minute documentary chronicling their "Early Years," complete with lots of home video footage -- but this is strictly a release for the fans and the fans alone.

https://www.allmusic.com/album/live-bonus-dvd-mw0000655612

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine

Hasta cierto punto, el retro-swing es siempre el mejor en un escenario en vivo, ya sea en un club lleno o en una sala de conciertos. Allí es posible dejarse llevar por la energía de una actuación, alimentándose de la actuación de la banda y de la vibración de la multitud. Durante el show en vivo, se trata de pasar un buen rato, y es posible no preocuparse de si la música es derivada si la actitud es sonriente y si los músicos son más brillantes que hábiles. Y es por eso que incluso si el retro-swing es una buena experiencia en vivo, no necesariamente es un gran álbum en vivo, porque puede desmoronarse bajo el escrutinio de una escucha atenta, como ilustra el doble disco Live 2004 de Big Bad Voodoo Daddy. Contiene un CD de 17 pistas y un DVD de 17 pistas, captura un conjunto completo desde el 15 de mayo de 2003. Live encuentra a la banda en forma sólida, repasando las canciones de sus tres álbumes. En el escenario, son un poco más flojos que en el estudio, lo que significa que hasta cierto punto se encuentran un poco mejor, ya que suenan más animados, pero en casa, el oyente está tan alejado de la banda como lo estaría con una bandeja de estudio. La energía cinética del espectáculo en vivo se desvanece, y revela que mientras los músicos pueden tirar de su pastiche de big-band, tienen pocas posibilidades como músicos y que su personalidad es demasiado tonta y kitsch para tocar fuera de su base de fans. Sin embargo, es probable que esos fans disfruten de este disco, ya que ha sido producido de forma nítida y ejecutado profesionalmente - además, el DVD tiene una mezcla de sonido 5.1 y un documental de 15 minutos de duración en el que se hace una crónica de sus "Primeros años", con muchas imágenes de vídeo casero -, pero esto es estrictamente un lanzamiento para los fans y sólo para los fans.

https://www.allmusic.com/album/live-bonus-dvd-mw0000655612

www.bbvd.com ...