egroj world

NOTICE / AVISO

 


As many of you may have noticed apart from the Ulozto problem the main Mega account has been suspended, therefore the blog will be temporarily down until we can restructure and normalise the blog. I appreciate all the support you have shown me. Thank you for your understanding.

 /////// 

Como muchos habrán notado aparte del problema de Ulozto la cuenta principal Mega ha sido suspendida, por consiguiente el blog se verá disminuido temporalmente hasta poder reestructurar y normalizar el blog. Agradezco todas las muestras de apoyo que me han brindado. Gracias por comprender.



Monday, March 18, 2024

Buddy Tate-Joe Johns-Milt Buckner • Midnight Slow

 



Don Patterson • The Exciting New Organ Of Don Patterson



Biograph:
Inspired to switch from piano to organ by Jimmy Smith, Don Patterson was one of the Hammond B-3's most bop-rooted players, able to play bluesy soul-jazz grooves or break out of the pocket for some nimble, sharply defined solo lines. Though he led numerous recording dates for Prestige and later Muse, he was best-known as Sonny Stitt's favorite organist, proving eminently compatible with the Parker-influenced saxophonist. Patterson was born in Columbus, OH, on July 22, 1936, and began studying piano as a child. His first major influence was Erroll Garner, and some of that flavor remained in his playing even after he heard Jimmy Smith in 1956 and changed instruments. Patterson made his professional debut on the organ in 1959, and played with a number of groups before Stitt discovered him. The association helped make Patterson's name, and he began recording for Prestige in 1964, often with a trio featuring guitarist Pat Martino and drummer Billy James. Patterson also played with numerous other soul-jazz sax greats over the course of the '60s, before settling in Gary, IN, toward the end of the decade. Drug addiction curtailed his recording activities somewhat, as only a few sporadic sessions for Muse appeared during the '70s. He did revive his career somewhat after moving to Philadelphia, but his health worsened, forcing him to take dialysis frequently; he died on February 10, 1988.

///////

Biografía:
Inspirado por Jimmy Smith para pasar del piano al órgano, Don Patterson fue uno de los intérpretes más arraigados del Hammond B-3, capaz de tocar ritmos de soul-jazz o de salir del bolsillo para obtener líneas solistas ágiles y bien definidas. Aunque dirigió numerosas grabaciones para Prestige y más tarde para Muse, era más conocido como el organista favorito de Sonny Stitt, demostrando ser eminentemente compatible con el saxofonista influenciado por Parker. Patterson nació en Columbus, OH, el 22 de julio de 1936, y comenzó a estudiar piano de niño. Su primera gran influencia fue Erroll Garner, y parte de ese sabor permaneció en su forma de tocar incluso después de escuchar a Jimmy Smith en 1956 y cambiar de instrumento. Patterson debutó profesionalmente en el órgano en 1959, y tocó con varios grupos antes de que Stitt lo descubriera. La asociación ayudó a hacer el nombre de Patterson, y comenzó a grabar para Prestige en 1964, a menudo con un trío que incluía al guitarrista Pat Martino y al baterista Billy James. Patterson también tocó con muchos otros grandes del saxo soul-jazz durante los años 60, antes de establecerse en Gary, IN, hacia el final de la década. La adicción a las drogas redujo un poco sus actividades de grabación, ya que sólo unas pocas sesiones esporádicas de Muse aparecieron durante los 70. Revivió un poco su carrera después de mudarse a Filadelfia, pero su salud empeoró, forzándolo a tomar diálisis frecuentemente; murió el 10 de febrero de 1988.


Warren Vache & Derek Watkins • I Can't Get Started

 


Warren Vaché
Real Name:    Warren Webster Vaché, Jr.
Profile:   
American jazz trumpet, cornet and flugelhorn player (born February 21, 1951 in Rahway, N.J.), considered one of the swing revivalists, and as such often recorded by the Concord label and in bands that also involved saxophonist Scott Hamilton, another swing revivalist. Warren is the older brother of jazz clarinetist Allan Vaché, who is also a frequent collaborator.


Derek Watkins
Real Name:    Derek Roy Watkins
Profile:   
British trumpeter and bugle player.
Born : March 02, 1945 in Reading, Berkshire, England.
Died : March 22, 2013 in Claygate, Surrey, England.


Hubert Sumlin Featuring James ''Thunderbird'' Davis, Ronnie Earl, Darrell Nulisch • Healing Feeling

 


Biography
by Bill Dahl
Quiet and extremely unassuming off the bandstand, Hubert Sumlin played a style of guitar incendiary enough to stand tall beside the immortal Howlin' Wolf. The Wolf was Sumlin's imposing mentor for more than two decades, and it proved a mutually beneficial relationship; Sumlin's twisting, darting, unpredictable lead guitar constantly energized the Wolf's 1960s Chess sides, even when the songs themselves (check out "Do the Do" or "Mama's Baby" for conclusive proof) were less than stellar. Sumlin started out twanging the proverbial broom wire nailed to the wall before he got his mitts on a real guitar. He grew up near West Memphis, Arkansas, briefly hooking up with another Young Lion with a rosy future, harpist James Cotton, before receiving a summons from the mighty Wolf to join him in Chicago in 1954. Sumlin learned his craft nightly on the bandstand behind Wolf, his confidence growing as he graduated from rhythm guitar duties to lead. By the dawn of the '60s, Sumlin's slashing axe was a prominent component on the great majority of Wolf's waxings, including "Wang Dang Doodle," "Shake for Me," "Hidden Charms" (boasting perhaps Sumlin's greatest recorded solo), "Three Hundred Pounds of Joy," and "Killing Floor."

Although they had a somewhat tempestuous relationship, Sumlin remained loyal to Wolf until the big man's 1976 death. But Sumlin cut a handful of solo sessions before that, beginning with a most unusual 1964 date in East Berlin that was produced by Horst Lippmann during a European tour under the auspices of the American Folk Blues Festival (the "behind the Iron Curtain" session also featured pianist Sunnyland Slim and bassist Willie Dixon). In subsequent years Sumlin allowed his vocal talents to shine, recording solo sets that revealed him to be an understated but effective singer -- while his guitar continued to communicate most forcefully. The esteem with which he was held by musicians of a later generation was ably demonstrated by the guest list on Sumlin's 2004 album About Them Shoes, including Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm, and David Johansen, not to mention a noted bluesman from Sumlin's own past, harmonica player James Cotton, the old friend and bandmate who first played with Sumlin in West Memphis back in their teenage years of the early '50s, before Cotton joined up with Muddy Waters and moved to Chicago, paralleling Sumlin's own journey to the Windy City around the same time. He followed up About Them Shoes with Treblemaker in 2007. Hubert Sumlin died of heart failure in Wayne, New Jersey on December 4, 2011; he was 80 years old. Mick Jagger and Keith Richards paid for the bluesman's funeral expenses.
https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

///////


Biografía
por Bill Dahl
Silencioso y extremadamente discreto fuera del escenario, Hubert Sumlin tocaba un estilo de guitarra lo suficientemente incendiario como para estar al lado del inmortal Howlin' Wolf. El Lobo fue el imponente mentor de Sumlin durante más de dos décadas, y resultó ser una relación mutuamente beneficiosa; la guitarra solista de Sumlin, retorcida, escurridiza e imprevisible, dinamizaba constantemente las bandas de Chess de los años sesenta del Lobo, incluso cuando las propias canciones (véase "Do the Do" o "Mama's Baby" para una prueba concluyente) eran menos que estelares. Sumlin empezó tocando el proverbial cable de la escoba clavado en la pared antes de poner sus manos en una guitarra de verdad. Creció cerca de West Memphis, Arkansas, y se relacionó brevemente con otro Young Lion con un futuro prometedor, el arpista James Cotton, antes de recibir una llamada del poderoso Wolf para unirse a él en Chicago en 1954. Sumlin aprendió su oficio todas las noches en el escenario de Wolf, y su confianza fue creciendo a medida que pasaba de la guitarra rítmica a la principal. En los albores de los años 60, el hacha cortante de Sumlin era un componente prominente en la gran mayoría de los enceres de Wolf, incluyendo "Wang Dang Doodle", "Shake for Me", "Hidden Charms" (con quizás el mejor solo grabado de Sumlin), "Three Hundred Pounds of Joy" y "Killing Floor".

Aunque tuvieron una relación un tanto tempestuosa, Sumlin se mantuvo fiel a Wolf hasta la muerte del gran hombre en 1976. Pero Sumlin grabó un puñado de sesiones en solitario antes de eso, comenzando con una fecha muy inusual en 1964 en Berlín Oriental que fue producida por Horst Lippmann durante una gira europea bajo los auspicios del American Folk Blues Festival (la sesión "detrás del telón de acero" también contó con el pianista Sunnyland Slim y el bajista Willie Dixon). En los años siguientes, Sumlin dejó que sus talentos vocales brillaran, grabando sets en solitario que le revelaban como un cantante discreto pero eficaz, mientras que su guitarra seguía comunicando con fuerza. La estima que le profesaban los músicos de una generación posterior quedó demostrada por la lista de invitados del álbum About Them Shoes de Sumlin de 2004, entre los que se encontraban Keith Richards, Eric Clapton, Levon Helm y David Johansen, por no mencionar a un destacado bluesman del propio Sumlin, El armonicista James Cotton, viejo amigo y compañero de banda que tocó por primera vez con Sumlin en West Memphis en sus años de adolescencia a principios de los 50, antes de que Cotton se uniera a Muddy Waters y se trasladara a Chicago, paralelamente al viaje del propio Sumlin a la Ciudad de los Vientos por la misma época. En 2007 publicó About Them Shoes y Treblemaker. Hubert Sumlin murió de un fallo cardíaco en Wayne, Nueva Jersey, el 4 de diciembre de 2011; tenía 80 años. Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos del funeral del bluesman.
https://www.allmusic.com/artist/hubert-sumlin-mn0000829643/biography

 

Jonny Henderson • Where Did I Leave My Keys



"Where Did I Leave My Keys?" is Jonny Henderson's debut album as a leader, featuring ten groove-laden instrumentals that you just can't help moving to. Laced with funk, jazz, blues and soul, this album takes the Hammond organ work Jonny is known for with bands like the Matt Schofield Trio and throws a variety of other vintage sounds into the mix: Wurlitzer and Rhodes electric pianos, Clavinet and even a touch of Melodica.


bio:
Jonny Henderson is a British keyboard player most known for his work on the Hammond Organ. He has been voted Keyboard Player of the Year in both the 2010 and 2011 British Blues Awards.

Since 2004 he has toured worldwide with blues guitarist Matt Schofield as part of the Matt Schofield Trio, and has performed on all of Schofield's albums to-date. Jonny also plays regularly with guitarist and singer Ian Siegal, on whose albums and DVDs he appears.

In 2009 Jonny released an instrumental funk/jazz album under his own name, entitled "Where Did I Leave My Keys?"

///////

 "Where Did I Leave My Keys?" es el álbum de debut de Jonny Henderson como líder, con diez instrumentos cargados de groove a los que no puedes dejar de moverte. Con un toque de funk, jazz, blues y soul, este álbum toma el trabajo de órgano de Hammond por el que Jonny es conocido con bandas como el Matt Schofield Trio y añade una variedad de otros sonidos vintage a la mezcla: pianos eléctricos Wurlitzer y Rhodes, Clavinet e incluso un toque de Melódica.


bio:
Jonny Henderson es un teclista británico más conocido por su trabajo en el Órgano Hammond. Ha sido votado como el Tecladista del Año en los Premios de Blues Británicos de 2010 y 2011.

Desde 2004 ha realizado giras por todo el mundo con el guitarrista de blues Matt Schofield como parte del Matt Schofield Trio, y ha actuado en todos los álbumes de Schofield hasta la fecha. Jonny también toca regularmente con el guitarrista y cantante Ian Siegal, en cuyos álbumes y DVDs aparece.

En 2009 Jonny lanzó un álbum instrumental de funk/jazz bajo su propio nombre, titulado "Where Did I Leave My Keys?"