Thursday, July 2, 2026

Charlie Byrd • The Washington Guitar Quintet

 



Review by Ron Wynn
Romanticism, Afro-Latin voicings and classical stylings are the three primary components of Charlie Byrd's most recent release. It blends his playing with that of Carlos Barbosa-Lima, Jeffrey Meyerriecks, Myrna Sislen and Larry Snitzler, and the quintet members expertly complement and contrast each other on a program of American popular standards, compositions by Vivaldi, Mozart, Antonio Carlos Jobim and three superb interpretations of the Bix Beiderbecke masterpieces "In A Mist," "Candlelights" and "In The Dark." It's more structured than improvisatory, but the playing is so compelling and exquisite that it should appeal to both guitar lovers and music fans generally.


Artist Biography by Richard S. Ginell
Tasteful, low-key, and ingratiatingly melodic, Charlie Byrd had two notable accomplishments to his credit -- applying acoustic classical guitar techniques to jazz and popular music and helping to introduce Brazilian music to mass North American audiences. Born into a musical family, Byrd experienced his first brush with greatness while a teenager in France during World War II, playing with his idol Django Reinhardt. After some postwar gigs with Sol Yaged, Joe Marsala and Freddie Slack, Byrd temporarily abandoned jazz to study classical guitar with Sophocles Papas in 1950 and Andrés Segovia in 1954. However he re-emerged later in the decade gigging around the Washington D.C. area in jazz settings, often splitting his sets into distinct jazz and classical segments. He started recording for Savoy as a leader in 1957, and also recorded with the Woody Herman Band in 1958-59. A tour of South America under the aegis of the U.S. State Department in 1961, proved to be a revelation, for it was in Brazil that Byrd discovered the emerging bossa nova movement. Once back in D.C., he played some bossa nova tapes to Stan Getz, who then convinced Verve's Creed Taylor to record an album of Brazilian music with himself and Byrd. That album, Jazz Samba, became a pop hit in 1962 on the strength of the single "Desafinado" and launched the bossa nova wave in North America. Thanks to the bossa nova, several albums for Riverside followed, including the defining Bossa Nova Pelos Passaros, and he was able to land a major contract with Columbia, though the records from that association often consisted of watered-down easy listening pop. In 1973, he formed the group Great Guitars with Herb Ellis and Barney Kessel and also that year, wrote an instruction manual for the guitar that has become widely used. From 1974 onward, Byrd recorded for the Concord Jazz label in a variety of settings, including sessions with Laurindo Almeida and Bud Shank. He died December 2, 1999 after a long bout with cancer.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography

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Reseña de Ron Wynn
Romanticismo, voces afro-latinas y estilos clásicos son los tres componentes principales del lanzamiento más reciente de Charlie Byrd. Combina su interpretación con la de Carlos Barbosa-Lima, Jeffrey Meyerriecks, Myrna Sislen y Larry Snitzler, y los miembros del quinteto se complementan y contrastan de manera experta en un programa de estándares populares estadounidenses, composiciones de Vivaldi, Mozart, Antonio Carlos Jobim y tres magníficas interpretaciones de las obras maestras de Bix Beiderbecke "In A Mist", "Candlelights" y "In The Dark". Es más estructurado que la improvisación, pero la interpretación es tan convincente y exquisita que debería atraer tanto a los amantes de la guitarra como a los aficionados a la música en general.
https://www.allmusic.com/album/the-washington-guitar-quintet-mw0000087978


Biografía del artista por Richard S. Ginell
De buen gusto, discreto y melódico, Charlie Byrd tuvo dos logros notables en su haber: aplicar técnicas de guitarra clásica acústica al jazz y a la música popular y ayudar a introducir la música brasileña al público norteamericano masivo. Nacido en el seno de una familia musical, Byrd experimentó su primer contacto con la grandeza mientras era un adolescente en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, jugando con su ídolo Django Reinhardt. Después de algunos conciertos de posguerra con Sol Yaged, Joe Marsala y Freddie Slack, Byrd abandonó temporalmente el jazz para estudiar guitarra clásica con Sophocles Papas en 1950 y Andrés Segovia en 1954. Sin embargo, resurgió más tarde en la década tocando en el área de Washington D.C. en escenarios de jazz, a menudo dividiendo sus sets en distintos segmentos de jazz y clásicos. Comenzó a grabar para Savoy como líder en 1957, y también grabó con la Woody Herman Band en 1958-59. Una gira por Sudamérica bajo la égida del Departamento de Estado de Estados Unidos en 1961, resultó ser una revelación, pues fue en Brasil donde Byrd descubrió el emergente movimiento bossa nova. Una vez de vuelta en D.C., tocó algunas cintas de bossa nova a Stan Getz, quien luego convenció a Verve's Creed Taylor para que grabara un álbum de música brasileña con él y Byrd. Ese álbum, Jazz Samba, se convirtió en un éxito pop en 1962 con la fuerza del sencillo "Desafinado" y lanzó la ola de bossa nova en Norteamérica. Gracias a la bossa nova, le siguieron varios álbumes para Riverside, incluyendo el definitorio Bossa Nova Pelos Passaros, y pudo conseguir un importante contrato con Columbia, aunque los discos de esa asociación a menudo consistían en pop de fácil escucha diluido. En 1973, formó el grupo Great Guitars con Herb Ellis y Barney Kessel y también ese año, escribió un manual de instrucciones para la guitarra que ha llegado a ser ampliamente utilizado. A partir de 1974, Byrd grabó para el sello Concord Jazz en diversos escenarios, incluyendo sesiones con Laurindo Almeida y Bud Shank. Murió el 2 de diciembre de 1999 después de una larga lucha contra el cáncer.
https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography


The Astronauts • Go...Go...Go!!!



Review by Stephen Thomas Erlewine
Collectables Go Go Go/For You From Us collects two albums the Astronauts released in 1965 on one single disc. Go Go Go is a weird collection, containing rock & roll ("Almost Grown"), exotica ("Quiet Village"), blues, folk and originals, none of which is particularly impressive. For You From Us is a better record, containing solid versions of "Mary Lou," "Baby What You Want Me to Do," "Twist and Shout," "Unchain My Heart," "Crawfish Song," "Brown Eyed Handsome Man" and "Reelin' and Rockin'." Still, this disc is something that only hardcore surf-rock fans will find of interest.
https://www.allmusic.com/album/go-go-go-for-you-from-us-mw0000031879

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Collectables Go Go Go Go/For You From Us recoge dos álbumes que los Astronautas lanzaron en 1965 en un solo disco. Go Go Go Go es una colección extraña, que contiene rock & roll ("Almost Grown"), exótica ("Quiet Village"), blues, folk y originales, ninguno de los cuales es particularmente impresionante. For You From Us es un disco mejor, que contiene versiones sólidas de "Mary Lou", "Baby What You Want Me Do", "Twist and Shout", "Unchain My Heart", "Crawfish Song", "Brown Eyed Handsome Man" y "Reelin' and Rockin'". Sin embargo, este disco es algo que sólo los fanáticos del surf-rock hardcore encontrarán de interés.
https://www.allmusic.com/album/go-go-go-for-you-from-us-mw0000031879



Kenny Barron Quintet • Images



Hard-bop pianist Kenny Barron has been a "musician's musician" for decades, playing behind such towering figures as Dizzy Gilles pie, Yusef Lateef, Stan Getz, and Freddie Hubbard. But in the 1990s, Barron began to take center stage, leading mostly trios through a series of albums that established him as a fine composer of intricate but madly swinging tunes. On IMAGES, he's assembled a somewhat unusual lineup, dispensing with any reeds or brass--just piano, flute, vibes, bass, and drums. The result is a set of bright, deceptively easygoing straight-ahead jazz--imagine the Modern Jazz Quartet after a long vacation in Brazil, where they drank lots of coffee.

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El pianista de hard-bop Kenny Barron ha sido un "músico de músicos" durante décadas, tocando detrás de figuras tan imponentes como Dizzy Gilles pie, Yusef Lateef, Stan Getz y Freddie Hubbard. Pero en la década de 1990, Barron comenzó a ocupar el centro del escenario, liderando principalmente tríos a través de una serie de álbumes que lo establecieron como un fino compositor de melodías intrincadas pero locamente balanceadas. En IMAGENES, ha reunido una alineación algo inusual, prescindiendo de cualquier lengüeta o latón - sólo piano, flauta, vibráfono, bajo y batería. El resultado es un conjunto de jazz brillante, engañosamente fácil de llevar a cabo, imagina el Modern Jazz Quartet después de unas largas vacaciones en Brasil, donde bebieron mucho café. 

Cal Tjader • Plugs In



Review:
The mostly obscure material (other than "Nica's Dream") and the time period may make one think that is an overtly commercial release from vibraphonist Cal Tjader. Although he utilizes the electric piano of Al Zulaica and electric bassist Jim McCabe (in addition to Armando Peraza and John Rae on percussion), Cal Tjader's music on the Live at the Lighthouse sessions found on Plugs In is actually not all that different from his usual infectious brand of Latin jazz. The ensembles swing, there are plenty of heated rhythms, and the melodies are embraced with enthusiasm. The brief playing time (33 minutes) is a small minus, but the music is enjoyable.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/plugs-in-mw0000176929

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Revisión:
El material en su mayor parte oscuro (aparte de "El sueño de Nica") y el período de tiempo pueden hacer pensar que se trata de un estreno abiertamente comercial del vibrafonista Cal Tjader. Aunque utiliza el piano eléctrico de Al Zulaica y el bajista eléctrico Jim McCabe (además de Armando Peraza y John Rae en la percusión), la música de Cal Tjader en las sesiones de Live at the Lighthouse que se encuentran en Plugs In no es tan diferente de su habitual e infeccioso estilo de jazz latino. Los conjuntos se mueven, hay muchos ritmos acalorados, y las melodías son abrazadas con entusiasmo. El breve tiempo de juego (33 minutos) es un pequeño menos, pero la música es agradable.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/plugs-in-mw0000176929




Alan Hawkshaw • Legends Of Library

 



Alan Hawkshaw (born William Alan Hawkshaw, 27 March 1937, Leeds, West Yorkshire) is a British composer and performer, particularly of themes for movies and television programmes. Hawkshaw worked extensively for the KPM production music company in the 1960s and 1970s, composing and recording many stock tracks that have been used extensively in film and TV.

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Alan Hawkshaw (nacido William Alan Hawkshaw, 27 de marzo de 1937, Leeds, West Yorkshire) es un compositor e intérprete británico, especialmente de temas para películas y programas de televisión. Hawkshaw trabajó extensamente para la compañía de música de producción KPM en los años sesenta y setenta, componiendo y grabando muchas canciones de archivo que han sido utilizadas ampliamente en el cine y la televisión.