Reverend Organdrum • Hi-Fi Stereo

Review by Mark Deming

In the liner notes to this album, Jim Heath (better known as Reverend Horton Heat) says that he began jamming with Hammond organ man Tim Alexander and drummer Todd Soesbe because he was "looking for some new ways to improve my guitar playing." Anyone who has heard Heath tear up fretboards as the world's leading psychobilly guitarist might wonder just how much improvement the man really needed, but there's no arguing that Hi-Fi Stereo, credited to his new side combo Rev. Organdrum, gives Heath a chance to stretch out in some new and interesting directions. With Hi-Fi Stereo, Heath puts his hot-wired roots rock on the back burner in favor of some cooler retro sounds in a set that runs the gamut from vintage movie themes ("A Shot in the Dark," "Hang 'Em High," "James Bond Theme") and classic blues workouts ("Night Train," "I Got a Woman") to swinging jazz (Duke Ellington's "C Jam Blues," Roland Kirk's "Black and Crazy Blues"), and '60s soul ("Groovin'," "Time Is Tight"). Heath's guitar work is considerably more muted than usual in this context, but he still shows off plenty of very impressive picking as he digs deep into some moody and melodic tunes, and with Alexander on keys he's not the sole star of the show for a change, and the interplay between the two manages to sound playful and intuitive while they push one another in the right directions. Drummer Soesbe doesn't get as much time in the spotlight, but his accompaniment is solid and he pushes the music forward with grace and strength. The best Reverend Horton Heat records are generally the most frantic, and Rev. Organdrum represents a big step in the opposite direction, but Hi-Fi Stereo shows Jim Heath can dial down the volume and still come up with fun, compelling music, and with any luck, this happening trio will head back to the studio some time soon.

https://www.allmusic.com/album/hi-fi-stereo-mw0000505568

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Reseña de Mark Deming

En las notas de este álbum, Jim Heath (más conocido como Reverendo Horton Heat) dice que empezó a tocar con el organista de Hammond Tim Alexander y el baterista Todd Soesbe porque estaba "buscando nuevas formas de mejorar mi forma de tocar la guitarra". Cualquiera que haya oído a Heath destrozar los diapasones como el guitarrista psicópata más importante del mundo se preguntará cuánto necesitaba mejorar, pero no se puede discutir que el Hi-Fi Stereo, acreditado a su nuevo combo lateral Rev. Organdrum, le da a Heath la oportunidad de extenderse en algunas nuevas e interesantes direcciones. Con Hi-Fi Stereo, Heath deja de lado su rock de raíz en favor de algunos sonidos retro más frescos en un set que abarca desde temas de películas antiguas ("A Shot in the Dark", "Hang 'Em High", " "Tema de James Bond") y entrenamientos clásicos de blues ("Night Train", "I Got a Woman") hasta el jazz swinging ("C Jam Blues" de Duke Ellington, "Black and Crazy Blues" de Roland Kirk), y el soul de los 60 ("Groovin'", "Time Is Tight"). El trabajo de Heath con la guitarra es considerablemente más apagado de lo habitual en este contexto, pero todavía muestra un montón de púas muy impresionantes mientras profundiza en algunas melodías malhumoradas y melódicas, y con Alexander en las teclas no es la única estrella del espectáculo para variar, y la interacción entre los dos se las arregla para sonar juguetona e intuitiva mientras se empujan mutuamente en las direcciones correctas. El baterista Soesbe no pasa tanto tiempo en el centro de atención, pero su acompañamiento es sólido y empuja la música hacia adelante con gracia y fuerza. Los mejores discos del Reverendo Horton Heat son generalmente los más frenéticos, y el Rev. Organdrum representa un gran paso en la dirección opuesta, pero los shows de Hi-Fi Stereo Jim Heath pueden bajar el volumen y aún así producir música divertida y convincente, y con un poco de suerte, este trío que está sucediendo regresará al estudio en algún momento.

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Here, There and Everywhere • My Life Recording the Music of the Beatles

El Sonido de Los Beatles, Memorias de su Ingeniero de Grabacion, pdf español

En 1962, con apenas quince años, Geoff Emerick empezó a trabajar como asistente de grabación en los estudios Abbey Road de EMI y fue testigo de la primera sesión de un cuarteto desconocido, los Beatles, cuyos dos líderes, John y Paul, no cejaron hasta que se les permitió grabar una canción compuesta por ellos mismos. La canción se llamaba 'Love Me Do', y la historia de la música cambió para siempre.

Emerick acompañó a los Beatles en su camino a la fama.

Durante la grabación de Revolver, llevó al límite la tecnología de la época para crear el sonido característico de los Beatles y revolucionó el arte de la ingeniería sonora. Un año más tarde lo convocaron para el que tal vez sea el mayor álbum del grupo: Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

En El sonido de los Beatles Emerick recrea sus experiencias en el estudio con el cuarteto de Liverpool, relatando tanto las innovaciones musicales y experimentaciones sonoras como los amargos conflictos que transcurrían entre bambalinas.

Con su mirada nostálgica y personal de la creación de las canciones más perdurables de los Beatles, este libro nos ofrece una visión privilegiada sobre la mejor banda de rock de la historia.

Prólogo de Elvis Costello

Eric Alexander Quartet • Chim Chim Cheree

Artist Biography

Boasting a warm, finely burnished tone and a robust melodic and harmonic imagination, tenor saxophonist Eric Alexander has been exploring new musical worlds from the outset. He started out on piano as a six-year-old, took up clarinet at nine, switched to alto sax when he was 12, and converted to tenor when jazz became his obsession during his one year at the University of Indiana, Bloomington (1986-87). At William Paterson College in New Jersey he advanced his studies under the tutelage of Harold Mabern, Joe Lovano, Rufus Reid, and others. "The people I listened to in college are still the cats that are influencing me today," says Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson--the legacy left by Bird and all the bebop pioneers, that language and that feel, that's the bread and butter of everything I do. George Coleman remains a big influence because of his very hip harmonic approach, and I'm still listening all the time to Coltrane because I feel that even in the wildest moments of his mid- to late-Sixties solos I can find these little kernels of melodic information and find ways to employ them in my own playing."

During the 1990s, after placing second behind Joshua Redman in the 1991 Thelonious Monk International Saxophone Competition, Alexander threw himself into the whirlwind life of a professional jazz musician. He played with organ trios on the South Side of Chicago, made his recording debut in 1991 with Charles Earland on Muse Records, and cut his first album as leader in 1992 (Straight Up for Delmark). More recordings followed for numerous labels, including Milestone and others, leading to 1997's Man with a Horn; the 1998 collaborative quartet session with George Mraz, John Hicks, and Idris Muhammad, Solid!; and, that same year, the first recording by One For All, Alexander's ongoing band with Jim Rotondi, Steve Davis, Joe Farnsworth, Peter Washington, and Dave Hazeltine.

Eric has appeared in many capacities on record, including leader, sideman, producer as well as composing a number of the tunes he records. By now, Alexander has lost count of how many albums feature his playing; he guesses 80 or 90. While he has garnered critical acclaim from every corner, what has mattered most has been to establish his own voice within the illustrious bop-based jazz tradition.

In 2004, Eric signed an exclusive contract with the New York-based independent jazz label, HighNote Records where he has amassed a considerable discography of critically-acclaimed recordings. Most recent among them is “Chicago Fire” HCD 7262, “The Real Thing” with Pat Martino HCD 7278 and “Second Impression” HCD 7296.  Eric’s most recent HighNote release, “Song of No Regrets,”(HCD 7311) was featured in Downbeat’s “Hot Box”.  He is currently working on a new recording project which will see commercial release in mid-2019.

Eric continues to tour the world over to capacity audiences. Using NYC as his home base he can regularly be seen in the city’s most prestigious jazz clubs.

https://www.ericalexanderjazz.com/bio

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Biografía del artista

El saxofonista tenor Eric Alexander, con un tono cálido y finamente pulido y una imaginación melódica y armónica robusta, ha estado explorando nuevos mundos musicales desde el principio. Comenzó a tocar el piano a los seis años, comenzó a tocar el clarinete a los nueve, cambió al saxo alto a los doce y se convirtió al tenor cuando el jazz se convirtió en su obsesión durante su primer año en la Universidad de Indiana, Bloomington (1986-87). En el William Paterson College de Nueva Jersey avanzó sus estudios bajo la tutela de Harold Mabern, Joe Lovano, Rufus Reid y otros. "Las personas a las que escuché en la universidad siguen siendo los gatos que me influyen hoy en día", dice Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson, el legado dejado por Bird y todos los pioneros del bebop, ese lenguaje y esa sensación, es el pan de cada cosa que hago. George Coleman sigue siendo una gran influencia debido a su enfoque armónico de cadera, y sigo escuchando a Coltrane todo el tiempo porque siento que incluso en los momentos más salvajes de sus solos de mediados a finales de los años sesenta puedo encontrar estos pequeños núcleos de información melódica y encontrar maneras de emplearlos en mi propia interpretación".

Durante la década de 1990, después de quedar segundo detrás de Joshua Redman en el Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk de 1991, Alexander se lanzó al torbellino de la vida de un músico profesional de jazz. Tocó con tríos de órgano en el South Side de Chicago, hizo su debut discográfico en 1991 con Charles Earland en Muse Records, y grabó su primer álbum como líder en 1992 (Straight Up for Delmark). Siguieron más grabaciones para numerosos sellos discográficos, entre ellos Milestone y otros, que condujeron a Man with a Horn de 1997; la sesión de cuarteto colaborativo de 1998 con George Mraz, John Hicks, e Idris Muhammad, Solid! y, ese mismo año, la primera grabación de One For All, la banda de Alexander con Jim Rotondi, Steve Davis, Joe Farnsworth, Peter Washington, y Dave Hazeltine.

Eric ha aparecido en muchos puestos en los discos, incluyendo el de líder, ayudante, productor y compositor, además de componer varias de las canciones que graba. A estas alturas, Alexander ya ha perdido la cuenta de cuántos álbumes incluye su música; adivina 80 o 90. Aunque ha cosechado elogios de la crítica de todos los rincones, lo que más ha importado ha sido establecer su propia voz dentro de la ilustre tradición del jazz basada en el bop.

En 2004, Eric firmó un contrato exclusivo con el sello independiente de jazz HighNote Records, con sede en Nueva York, donde ha acumulado una considerable discografía de grabaciones aclamadas por la crítica. El más reciente es "Chicago Fire" HCD 7262, "The Real Thing" con Pat Martino HCD 7278 y "Second Impression" HCD 7296.  El más reciente lanzamiento de Eric en HighNote, "Song of No Regrets" (HCD 7311) fue presentado en "Hot Box" de Downbeat.  Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto de grabación que saldrá a la venta a mediados de 2019.

Eric sigue haciendo giras por todo el mundo con un público muy numeroso. Usando la ciudad de Nueva York como su base de operaciones, puede ser visto regularmente en los clubes de jazz más prestigiosos de la ciudad.

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George Benson • Giblet Gravy

Review

No, you're not in Creed Taylor country yet, but you might as well be, for many of the ingredients that would garnish Benson's albums with Taylor are already present in this often enjoyable prototype. The immediate goal was to groom Benson as the next Wes Montgomery (who was about to leave Verve) -- and so he covers hit tunes of the day ("Sunny," "Along Comes Mary," "Groovin'"), playing either with a big band plus voices or a neat quintet anchored by Herbie Hancock, and the sound is contoured to give his guitar a warm mellow ambience. But the eclectic Benson is his own man, as his infectious repeated-interval rhythm trademark tells us on his self-composed title track, and despite Tom McIntosh's mostly lame arrangements, George's work is always tasty and irresistibly melodic.

by Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/album/giblet-gravy-mw0000068801

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Reseña

No, aún no estás en el país de Creed Taylor, pero bien podrías estarlo, ya que muchos de los ingredientes que adornarían los álbumes de Benson con Taylor ya están presentes en este prototipo a menudo agradable. El objetivo inmediato era preparar a Benson como el próximo Wes Montgomery (que estaba a punto de dejar Verve) - y así cubre los éxitos del día ("Sunny", "Along Comes Mary", "Groovin'"), tocando o bien con una gran banda más voces o con un ordenado quinteto anclado por Herbie Hancock, y el sonido se contornea para dar a su guitarra un cálido ambiente meloso. Pero el ecléctico Benson es su propio hombre, como su contagiosa marca rítmica de intervalos repetidos nos dice en su autocompuesta pista de título, y a pesar de los arreglos de Tom McIntosh, la obra de George es siempre sabrosa e irresistiblemente melódica.

por Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/album/giblet-gravy-mw0000068801

Colaborador / Contribuitor:  Michel