Herbie Mann • Memphis Underground

 

Biography by Scott Yanow

Herbie Mann played a wide variety of music throughout his career. He became quite popular in the 1960s, but in the '70s became so immersed in pop and various types of world music that he seemed lost to jazz. However, Mann never lost his ability to improvise creatively as his later recordings attest.

Herbie Mann began on clarinet when he was nine but was soon also playing flute and tenor. After serving in the Army, he was with Mat Mathews' Quintet (1953-1954) and then started working and recording as a leader. During 1954-1958 Mann stuck mostly to playing bop, sometimes collaborating with such players as Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar, and Charlie Rouse. He doubled on cool-toned tenor and was one of the few jazz musicians in the '50s who recorded on bass clarinet; he also recorded a full album in 1957 (for Savoy) of unaccompanied flute.

After spending time playing and writing music for television, Mann formed his Afro-Jazz Sextet, in 1959, a group using several percussionists, vibes (either Johnny Rae, Hagood Hardy, or Dave Pike) and the leader's flute. He toured Africa (1960) and Brazil (1961), had a hit with "Comin' Home Baby," and recorded with Bill Evans. The most popular jazz flutist during the era, Mann explored bossa nova (even recording in Brazil in 1962), incorporated music from many cultures (plus current pop tunes) into his repertoire, and had among his sidemen such top young musicians as Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller, and Roy Ayers; at the 1972 Newport Festival his sextet included David Newman and Sonny Sharrock. By then Mann had been a producer at Embroyo (a subsidiary of Atlantic) for three years and was frequently stretching his music outside of jazz. As the '70s advanced, Mann became much more involved in rock, pop, reggae, and even disco. After leaving Atlantic at the end of the '70s, Mann had his own label for awhile and gradually came back to jazz. He recorded for Chesky, made a record with Dave Valentin, and in the '90s founded the Kokopelli label on which before breaking away in 1996, he was free to pursue his wide range of musical interests. Through the years, he recorded as a leader for Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli, and most significantly Atlantic. He passed away on July 1, 2003, following an extended battle with prostate cancer. His last record was 2004's posthumously released Beyond Brooklyn for Telarc.

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Biografía de Scott Yanow

Herbie Mann tocó una gran variedad de música a lo largo de su carrera. Se hizo muy popular en la década de 1960, pero en la década de los 70 se sumergió tanto en el pop como en varios tipos de músicas del mundo que parecía perdido en el jazz. Sin embargo, Mann nunca perdió su capacidad de improvisar creativamente como lo atestiguan sus últimas grabaciones.

Herbie Mann comenzó a tocar el clarinete cuando tenía nueve años, pero pronto también tocaba flauta y tenor. Después de servir en el Ejército, estuvo con Mat Mathews 'Quintet (1953-1954) y luego comenzó a trabajar y grabar como líder. Durante 1954-1958, Mann se dedicó principalmente a jugar bop, a veces colaborando con jugadores como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Se dobló con un tenor de tono frío y fue uno de los pocos músicos de jazz en los años 50 que grabaron en el clarinete bajo; también grabó un álbum completo en 1957 (para Savoy) de flauta no acompañada.

Después de pasar el tiempo tocando y escribiendo música para la televisión, Mann formó su Sexteto Afro-Jazz, en 1959, un grupo que utiliza varios percusionistas, vibraciones (ya sea Johnny Rae, Hagood Hardy o Dave Pike) y la flauta del líder. Realizó una gira por África (1960) y Brasil (1961), tuvo un éxito con "Comin 'Home Baby" y grabó con Bill Evans. El flautista de jazz más popular durante la era, Mann exploró la bossa nova (incluso grabando en Brasil en 1962), incorporó música de muchas culturas (más las melodías pop actuales) en su repertorio, y tuvo entre sus dirigentes a músicos jóvenes tan importantes como Willie Bobo. Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; en el Festival de Newport de 1972, su sexteto incluía a David Newman y Sonny Sharrock. Para entonces, Mann había sido productor en Embroyo (una subsidiaria de Atlantic) durante tres años y frecuentemente estaba extendiendo su música fuera del jazz. A medida que avanzaban los años 70, Mann se involucró mucho más en el rock, el pop, el reggae e incluso la discoteca. Después de dejar Atlantic a finales de los años 70, Mann tuvo su propio sello por un tiempo y gradualmente volvió al jazz. Grabó para Chesky, grabó un disco con Dave Valentin, y en los años 90 fundó el sello Kokopelli, en el cual, antes de separarse en 1996, tenía libertad para dedicarse a su amplia gama de intereses musicales. A través de los años, grabó como líder para Belén, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, lo más importante, Atlantic. Falleció el 1 de julio de 2003, luego de una prolongada batalla contra el cáncer de próstata. Su último disco fue 2004, lanzado póstumamente Beyond Brooklyn para Telarc.

Art Farmer & Tommy Flanagan • Stablemates

 

Lonesome Sundown • If Anybody Asks You

Lonesome Sundown was given his Blues name by Jay Miller, the legendary producer at Excello Records who also gave new names to Lightnin’ Slim, Lazy Lester and many more. Lonesome’s particular brand of ‘swamp Blues’ had strong echoes of the hard-edged sound of Chicago Blues rather than the usual one-chord boogies or the more lyrical style of the Zydeco bands where he got started.

Cornelius Green was born near Donaldsville LA in 1928 and as a teenager he went to work in New Orleans. He learned to play guitar, and while working in the Gulf Coast oilfields, he began appearing at clubs in Port Arthur. He was spotted by Clifton Chenier, who offered him the gig as ‘second’ guitar with The Zydeco Ramblers. They went on tour to Chicago and the West-coast, where they cut some tracks in Los Angeles, but Cornelius soon left because he wanted to work on his own material. A demo tape found its way to Jay Miller, who got Cornelius into the studio, came up with the ‘Lonesome Sundown’ tag and leased the tapes to Excello. This began an eight year career with Jay and Excello which produced a string of good selling singles that never troubled the national charts. This may have been down to Excello’s marketing, which was largely done by mail-order and in ‘bundles’, which they promoted through a radio station that reached Canada and Mexico. All this made it difficult for Billboard to validate sales.

Lonesome’s strong, distinctive voice and powerful guitar style was often complimented by the bright harp sound of Lazy Lester, but he sometimes just sang with his guitar or a gentle piano. Lonesome wrote some great songs like ‘My Home is a Prison’, made up on the spot when his religious wife phoned the studio to ask him to come home. Other songs like ‘Gonna Stick to You Baby’, were covered by many later singers, and Excello released an album of Lonesome’s self-written music in 1965. Soon afterwards, a messy divorce and disillusionment with his lack of commercial success caused Lonesome to walk away from the business. He was eventually ordained as a Minister of an Apostolic Church, but after a decade away from music, Lonesome cut a great new album in 1977. ‘Been Gone Too Long’ had some fine, laid-back Blues, but it didn’t sell too well despite being re-issued by Alligator Records a couple of years later. Lonesome played at the New Orleans Heritage Festival in 1979, and toured Europe and Japan, but fell out of love with playing and retired again. He had a serious stroke in 1994, and passed away in Gonzales LA the following year.

https://www.allaboutbluesmusic.com/lonesome-sundown/

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Lonesome Sundown recibió el nombre de Blues de Jay Miller, el legendario productor de Excello Records que también dio nuevos nombres a Lightnin' Slim, Lazy Lester y muchos más. La particular marca de Lonesome,'swamp Blues', tenía fuertes ecos del sonido de borde duro de Chicago Blues en lugar de los habituales boogies de un solo acorde o el estilo más lírico de las bandas de Zydeco en las que empezó.

Cornelius Green nació cerca de Donaldsville LA en 1928 y cuando era adolescente se fue a trabajar a Nueva Orleans. Aprendió a tocar la guitarra, y mientras trabajaba en los campos petroleros de la Costa del Golfo, comenzó a aparecer en clubes de Port Arthur. Fue visto por Clifton Chenier, quien le ofreció el concierto como segunda guitarra con The Zydeco Ramblers. Se fueron de gira a Chicago y a la costa oeste, donde cortaron algunas pistas en Los Ángeles, pero Cornelius pronto se fue porque quería trabajar en su propio material. Una cinta de demostración encontró su camino a Jay Miller, quien metió a Cornelius en el estudio, inventó la etiqueta'Lonesome Sundown' y le alquiló las cintas a Excello. Esto comenzó una carrera de ocho años con Jay y Excello, que produjo una serie de buenas ventas de singles que nunca afectaron las listas nacionales. Esto pudo deberse a la comercialización de Excello, que en gran medida se hizo por correo y en "paquetes", que promovieron a través de una estación de radio que llegó a Canadá y México. Todo esto dificultó la validación de las ventas de Billboard.

La voz fuerte y distintiva de Lonesome y su poderoso estilo de guitarra a menudo eran complementados por el brillante sonido del la armónica de Lazy Lester, pero a veces sólo cantaba con su guitarra o con un piano suave. Lonesome escribió algunas grandes canciones como "My Home is a Prison" (Mi casa es una prisión), inventada en el momento en que su esposa religiosa llamó al estudio para pedirle que volviera a casa. Otras canciones como'Gonna Stick to You Baby', fueron interpretadas por muchos cantantes posteriores, y Excello lanzó un álbum de música auto-escrita de Lonesome en 1965. Poco después, un divorcio desordenado y la desilusión por su falta de éxito comercial hicieron que Lonesome abandonara el negocio. Eventualmente fue ordenado como Ministro de una Iglesia Apostólica, pero después de una década lejos de la música, Lonesome grabó un gran álbum nuevo en 1977. Been Gone Too Long' tenía un buen Blues, pero no se vendió muy bien a pesar de haber sido reeditado por Alligator Records un par de años después. Lonesome tocó en el Festival de Herencia de Nueva Orleans en 1979, y viajó por Europa y Japón, pero se enamoró de tocar y se retiró de nuevo. Tuvo una apoplejía grave en 1994, y falleció en Gonzales LA al año siguiente.

https://www.allaboutbluesmusic.com/lonesome-sundown/

The New Mastersounds • Ten Years On

 

 

VA • Boppin' Buick