Review by Scott Yanow This superior set was a logical idea. One of pianist Bill Evans' earlier influences was Lennie Tristano, so for this date, Evans' trio (with bassist Eddie Gomez and drummer Eliot Zigmund) was teamed with Tristano's two top "students": altoist Lee Konitz and tenor saxophonist Warne Marsh. The quintet performs four standards (all of which fit easily into Evans' repertoire) plus "Pensativa" and Steve Swallow's "Eiderdown." Konitz and Marsh always worked very well together and their cool-toned improvising makes this outing by Bill Evans something special. Recommended. https://www.allmusic.com/album/cross-currents-mw0000267568
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Crítica de Scott Yanow Este conjunto superior era una idea lógica. Una de las primeras influencias del pianista Bill Evans fue Lennie Tristano, así que para esta fecha, el trío de Evans (con el bajista Eddie Gómez y el batería Eliot Zigmund) se asoció con los dos mejores «alumnos» de Tristano: el contralto Lee Konitz y el saxofonista tenor Warne Marsh. El quinteto interpreta cuatro estándares (todos los cuales encajan fácilmente en el repertorio de Evans) más «Pensativa» y «Eiderdown» de Steve Swallow. Konitz y Marsh siempre trabajaron muy bien juntos y su fresca improvisación hace de esta salida de Bill Evans algo especial. Recomendado. https://www.allmusic.com/album/cross-currents-mw0000267568
Review by Jim Todd This 1956 set partners baritone saxophonist Cecil Payne with the superb rhythm section of pianist Duke Jordan, drummer Art Taylor, and bassist Tommy Potter. Their performances of originals, standards, and a pair of Randy Weston compositions are unpretentious bop artistry of a high caliber. Jordan and Potter played together in Charlie Parker's quintet of the late '40s and are well-equipped to meet the demands of bebop. The pianist's economical, swinging style falls somewhere between Count Basie's and Thelonious Monk's. Like them, Jordan is supremely skilled at saying a lot with a little. His open approach leaves plenty of space for the unassuming virtuosity of Potter and Taylor. Potter, in particular, merits close attention. He is a master of the walking bass, spilling out a relentless four to the bar with the precision of a Swiss timepiece and the obsession of one whose calling is, above all, to swing and to swing righteously. Payne's conception is the opposite of the big-throated, baritone sax roar of his Savoy labelmate Pepper Adams. Rather, his light tone calls to mind Lester Young's tenor sax, a parallel that is most apparent on Payne's extended solo on his ballad treatment of "How Deep Is the Ocean." On four of the eight tracks on this 1991 CD reissue the quartet is joined by trumpeter Kenny Dorham, who is in excellent form, adding a high-energy second voice to the frontline and a fearless chorus on the quintet's version of Dizzy Gillespie's "Groovin' High." For listeners who have yet to become acquainted with Cecil Payne, this classic mid-'50s Savoy recording would make a good introduction. https://www.allmusic.com/album/patterns-of-jazz-mw0000098304
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Reseña de Jim Todd Este álbum de 1956 reúne al saxofonista barítono Cecil Payne con la magnífica sección rítmica del pianista Duke Jordan, el batería Art Taylor y el bajista Tommy Potter. Sus interpretaciones de originales, standards, y un par de composiciones de Randy Weston son arte bop sin pretensiones de un alto calibre. Jordan y Potter tocaron juntos en el quinteto de Charlie Parker a finales de los años 40 y están bien equipados para satisfacer las exigencias del bebop. El estilo económico y oscilante del pianista se sitúa entre el de Count Basie y el de Thelonious Monk. Al igual que ellos, Jordan sabe decir mucho con poco. Su enfoque abierto deja mucho espacio para el virtuosismo discreto de Potter y Taylor. Potter, en particular, merece especial atención. Es un maestro del walking bass, con un implacable cuatro por compás con la precisión de un reloj suizo y la obsesión de alguien cuya vocación es, por encima de todo, hacer swing y hacerlo bien. La concepción de Payne es lo opuesto al rugido del saxo barítono de gran garganta de su compañero del sello Savoy Pepper Adams. Más bien, su tono ligero recuerda al saxo tenor de Lester Young, un paralelismo que se hace más evidente en el extenso solo de Payne en su balada «How Deep Is the Ocean». En cuatro de los ocho temas de esta reedición en CD de 1991 se une al cuarteto el trompetista Kenny Dorham, que está en excelente forma, añadiendo una segunda voz de gran energía a la primera línea y un coro intrépido en la versión del quinteto de «Groovin' High» de Dizzy Gillespie. Para los oyentes que aún no conozcan a Cecil Payne, esta grabación clásica de Savoy de mediados de los 50 sería una buena introducción. https://www.allmusic.com/album/patterns-of-jazz-mw0000098304
Review by Scott Yanow Steve Khan gained his initial reputation as a fusion guitarist, so this session (which has been reissued on CD) was a revelation to many when it was released. A rather introspective set of melodic music, the program is highlighted by an 18-and-a-half-minute, nine-song Thelonious Monk medley that is performed solo. Khan is actually the only performer throughout the date, although he uses overdubbing on some cuts ("In a Silent Way" has eight guitars). With its strong melodies (including Wayne Shorter's "Infant Eyes") and subtle but creative playing, this is still one of Steve Khan's most rewarding recordings. https://www.allmusic.com/album/evidence-mw0000203644
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Reseña de Scott Yanow Steve Khan ganó su reputación inicial como guitarrista de fusión, por lo que esta sesión (que ha sido reeditada en CD) fue una revelación para muchos cuando se publicó. El programa, un conjunto de música melódica bastante introspectiva, destaca por un popurrí de Thelonious Monk de 18 minutos y medio y nueve canciones que interpreta en solitario. En realidad, Khan es el único intérprete en toda la cita, aunque utiliza sobregrabaciones en algunos cortes («In a Silent Way» tiene ocho guitarras). Con sus fuertes melodías (incluyendo «Infant Eyes» de Wayne Shorter) y su interpretación sutil pero creativa, ésta sigue siendo una de las grabaciones más gratificantes de Steve Khan. https://www.allmusic.com/album/evidence-mw0000203644
Review by Ron Wynn This session accented the funk/R&B and rock elements of Connors' arsenal; the eight selections were dominated both by drummer Dave Weckl's prominent backbeats and Connors' riffs and dashing licks, as well as catchy hooks, progressions, and patterns from bassist Tom Kennedy. Such songs as "A Pedal," "Brody," and the title cut weren't melodically sophisticated, but had a bass-heavy structure and quick, animated solos. Although the date is a bit old, its qualities prove a perfect fit on several new adult contemporary and lite-jazz outlets. https://www.allmusic.com/album/step-it%21-mw0000623544
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Reseña de Ron Wynn Esta sesión acentuó los elementos funk/R&B y rock del arsenal de Connors; las ocho selecciones estaban dominadas tanto por los prominentes backbeats del batería Dave Weckl como por los riffs y licks de Connors, así como por los pegadizos ganchos, progresiones y patrones del bajista Tom Kennedy. Canciones como «A Pedal», «Brody» y la que da título al disco no eran sofisticadas melódicamente, pero tenían una estructura cargada de bajos y solos rápidos y animados. Aunque la fecha es un poco antigua, sus cualidades demuestran encajar perfectamente en varias nuevas salidas adult contemporary y lite-jazz. https://www.allmusic.com/album/step-it%21-mw0000623544
