Thursday, October 22, 2026

Roy Brooks • Understanding [LINK OK]

 



Review by Thom Jurek
The previously unreleased Understanding was recorded on November 1, 1970 at Baltimore's Famous Ballroom, just six months after a slightly different Roy Brooks Quintet played a concert at the same venue that resulted in his iconic The Free Slave. The lineup for Understanding includes the drummer leading saxophonist Carlos Garnett, pianist Harold Mabern, trumpeter Woody Shaw, and bassist Cecil McBee in a symbiotic riot of music making. Understanding is loose, raw, free-flowing, and often molten in its intensity. The band plays just six tunes in two hours. Their sound reflects the terrain between the exploratory hard bop of Miles Davis' second quintet and John Coltrane's modal adventures.

Brooks' M.O. is established early on in the sprawling "Prelude to Understanding" and the title track -- totaling over 40 minutes. Introduced with a brief flourish from Brooks' percussion instruments and drum kit, Shaw enters with swagger. McBee creates a tension between trumpeter and rhythm section as Mabern underscores with modal inquiries and spacious vamps and Garnett lays out on this jam. Led by Shaw, the group crosses blues and hard bop, free jazz, and Eastern modes without a central melody. After Mabern and McBee solo, Brooks pulls out his musical saw for a short interlude at 18 minutes. He and McBee propel "Understanding" forward with a Latin tinge. Shaw's barbed lyricism is balanced by Mabern's fat, soulful chords; Brooks double-times the band, carving space for Garnett's roaming solo. Charlie Parker's "Billie's Bounce" begins as furiously paced bebop with the frontline sprinting through the head. McBee, Mabern, and Brooks swing like mad in support. Garnett charges out with a freely wrought solo statement. Mabern adds punchy accents and funky vamps before a delivering a solo full of ostinatos. Shaw's "Zoltan" (originally recorded with Larry Young in 1965) drops its lyric theme for a knotty cadence and blazing tempo. The trumpeter wails through the harmonic theme with such exertion and athleticism that the crowd roars its approval. The saxophonist gets his turn with the spiritual soul-jazz that is "Taurus Woman." Over half-an-hour long, its syncopated, sometimes strangely funky group interplay is guided by Brooks' unshakeable rhythmic invention, which weds Afro-Latin, bop, R&B, and free jazz sources. Garnett's solo is incendiary, fluid, bursting with ideas to the delight of the crowd. To close, Brooks introduces Miles Davis' "The Theme" at an insane tempo; its players exchange fiery solos before jointly quoting from "I Got Rhythm" in conclusion.

The sound on Understanding isn't pristine. Chris Gestrin did an exemplary job of restoration, but it remains somewhat hot (and in places a tad distorted); its impact, however, is undiminished. The booklet includes photos, an essay by author/critic Mark Stryker, and remarks from producers Zev Feldman and Cory Weeds (who also conducted an included interview with McBee). There are short pieces from author Herb Boyd -- a lifelong friend of Brooks -- and an appreciation by Michelle McKinney of the Detroit Sound Conservancy. Proceeds from this release benefit that institution's efforts. Ultimately, Understanding is an essential and revelatory piece of jazz history.
https://www.allmusic.com/album/understanding-mw0003500850

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Reseña de Thom Jurek
El Entendimiento inédito se grabó el 1 de noviembre de 1970 en el Famoso Salón de Baile de Baltimore, solo seis meses después de que un Quinteto de Roy Brooks ligeramente diferente tocara un concierto en el mismo lugar que resultó en su icónico The Free Slave. La alineación para Understanding incluye al baterista líder saxofonista Carlos Garnett, el pianista Harold Mabern, el trompetista Woody Shaw y el bajista Cecil McBee en un motín simbiótico de creación musical. La comprensión es suelta, cruda, fluida y, a menudo, fundida en su intensidad. La banda toca solo seis canciones en dos horas. Su sonido refleja el terreno entre el hard bop exploratorio del segundo quinteto de Miles Davis y las aventuras modales de John Coltrane.

El modus operandi de Brooks se establece al principio del extenso "Prelude to Understanding" y la canción principal, con un total de más de 40 minutos. Presentado con un breve toque de instrumentos de percusión y batería de Brooks, Shaw entra con arrogancia. McBee crea una tensión entre el trompetista y la sección rítmica, como subraya Mabern con preguntas modales y vampiros espaciosos, y Garnett se presenta en esta jam. Liderados por Shaw, el grupo cruza los modos blues y hard bop, free jazz y oriental sin una melodía central. Después del solo de Mabern y McBee, Brooks saca su sierra musical para un breve interludio de 18 minutos. Él y McBee impulsan el "Entendimiento" hacia adelante con un tinte latino. El lirismo punzante de Shaw se equilibra con los acordes gordos y conmovedores de Mabern; Brooks duplica la banda, creando espacio para el solitario itinerante de Garnett. "Billie's Bounce" de Charlie Parker comienza como un bebop de ritmo furioso con la primera línea corriendo por la cabeza. McBee, Mabern y Brooks se balancean como locos como apoyo. Garnett carga con una declaración en solitario libremente forjada. Mabern agrega acentos contundentes y vampiros funky antes de ofrecer un solo lleno de ostinatos. "Zoltan" de Shaw (grabada originalmente con Larry Young en 1965) deja caer su tema lírico por una cadencia nudosa y un tempo ardiente. El trompetista se lamenta a través del tema armónico con tal esfuerzo y atletismo que la multitud ruge su aprobación. El saxofonista recibe su turno con el soul-jazz espiritual que es " Mujer Tauro."Con más de media hora de duración, su interacción grupal sincopada, a veces extrañamente funky, está guiada por la invención rítmica inquebrantable de Brooks, que une fuentes afrolatinas, bop, R&B y free jazz. El solo de Garnett es incendiario, fluido, repleto de ideas para deleite de la multitud. Para cerrar, Brooks presenta "The Theme" de Miles Davis a un ritmo loco; sus intérpretes intercambian solos ardientes antes de citar conjuntamente "I Got Rhythm" como conclusión.

El sonido en la Comprensión no es prístino. Chris Gestrin hizo un trabajo ejemplar de restauración, pero sigue estando algo caliente (y en algunos lugares un poco distorsionado); su impacto, sin embargo, no ha disminuido. El folleto incluye fotos, un ensayo del autor / crítico Mark Stryker y comentarios de los productores Zev Feldman y Cory Weeds (quienes también realizaron una entrevista incluida con McBee). Hay piezas cortas del autor Herb Boyd, amigo de toda la vida de Brooks , y una apreciación de Michelle McKinney de Detroit Sound Conservancy. Las ganancias de este lanzamiento benefician los esfuerzos de esa institución. En última instancia, Understanding es una pieza esencial y reveladora de la historia del jazz.
https://www.allmusic.com/album/understanding-mw0003500850



La edición de este ‘Understanding’ del baterista Roy Brooks es un motivo de satisfacción para todos los aficionados al jazz, sea cual sea después (o antes) su estilo preferido.

Roy Brooks no es un baterista que sea especialmente conocido por el aficionado medio al jazz, en buena parte debido a que durante los últimos años de su vida (falleció en 2005 a los 67 años) los pasó en cárceles y en instituciones mentales… pero sobre esta cuestión no voy a escribir más.

De la corta carrera de Roy Brooks cabe decir que fue durante cuatro años el baterista del quinteto de Horace Silver.

La cuestión es que este muy recomendable disco recoge la actuación del quinteto de este baterista en Baltimore el 1 de noviembre de 1970 en el Famous Ballroom de esta ciudad y que hasta este momento había estado reposando en los archivos de la Left Bank Jazz Society, una organización fundada en la década de los años sesenta del siglo pasado en Baltimore (Maryland, USA).

De ‘Understanding’ está compuesto sólo por siete temas, pero en total suman más de dos horas de jazz de primer nivel, pues cada tema dura una media de 20 minutos –excepto ‘Taurus woman’ que se va a los ¡32 minutos! y ‘The teheme’ que cierra el disco y sólo dura 4 minutos.

Las siete composiciones son tanto temas propios como alguna versión de clásicos del jazz como es el caso del parkeriano ‘Billie’s Bounce’.

Con Roy Brooks están Woody Shaw a la trompeta, Carlos Garnett al saxo tenor, Harold Mabern al piano y Cecil McBee al contrabajo. Y con esto ya está todo dicho.

El jazz que aquí se puede escuchar es vehemente, intenso, vital y vibrante. O en otras palabras, el jazz que nos gusta escuchar sin temor ni temblor.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/roy-brooks-understanding


Bennie Green • Hornful Of Soul

 

 

Biography by Ron Wynn
A capable bebop soloist despite his style having firm swing-era roots, Bennie Green was a major trombonist and bandleader in the 1940s, '50s, and '60s. His sound and tone were large and round, and his approach was heavily influenced by traditionalists like Trummy Young. Green's solos were enjoyable and always well-executed, but he was never as ambitious in his playing as latter-day trombonists like J.J. Johnson or Curtis Fuller.

Green had a musical background: one of his brothers played tenor sax with Roy Eldridge's band. He studied at the famous Du Sable High School in Chicago under Capt. Walt Dyett, then began playing professionally with local groups. Budd Johnson recommended Green to Earl Hines in the early '40s, and he worked with Hines until 1948 (except for two-year stint in the Army). Green played with Gene Ammons for a short time, then with Charlie Ventura in the late '40s and early '50s. He toured with Hines again from 1951 until 1953.

Green led his own combo in the '50s and '60s, often playing with either Charlie Rouse or Jimmy Forrest. He also worked with Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin, and Elvin Jones. Green performed and recorded with Duke Ellington in 1968, playing on his second sacred concert. He settled in Las Vegas in the late '60s, working in hotel bands. Green was also featured on recordings made at the Newport in New York festival in the early '70s. He recorded as a leader for Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time, and Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

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Biografía de Ron Wynn
Bennie Green, un solista de bebop capaz a pesar de que su estilo tiene firmes raíces de la era del swing, fue un importante trombonista y director de banda en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Su sonido y su tono eran amplios y redondos, y su enfoque estaba muy influenciado por tradicionalistas como Trummy Young. Los solos de Green eran agradables y siempre estaban bien ejecutados, pero nunca fue tan ambicioso en su forma de tocar como los trombonistas de hoy en día, como J.J. Johnson o Curtis Fuller.

Green tenía antecedentes musicales: uno de sus hermanos tocaba el saxo tenor en la banda de Roy Eldridge. Estudió en la famosa Du Sable High School de Chicago con el capitán Walt Dyett, y luego empezó a tocar profesionalmente con grupos locales. Budd Johnson recomendó a Green a Earl Hines a principios de los años 40, y trabajó con Hines hasta 1948 (a excepción de un periodo de dos años en el ejército). Green tocó con Gene Ammons durante un corto periodo de tiempo, y luego con Charlie Ventura a finales de los años 40 y principios de los 50. Volvió a salir de gira con Hines desde 1951 hasta 1953.

Green dirigió su propio combo en los años 50 y 60, a menudo tocando con Charlie Rouse o Jimmy Forrest. También trabajó con Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin y Elvin Jones. Green actuó y grabó con Duke Ellington en 1968, tocando en su segundo concierto sagrado. Se instaló en Las Vegas a finales de los años 60, trabajando en las bandas de los hoteles. Green también apareció en grabaciones realizadas en el festival de Newport, en Nueva York, a principios de los años 70. Grabó como líder para Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time y Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography 





Kenny Burrell • Midnight Blue



 Kenneth Earl Burrell, nació el 31 de Julio de 1931 en una de las grandes localidades del blues Kenneth Earl Burrell, nació el 31 de Julio de 1931 en una de las grandes localidades del blues en los Estados Unidos: la muy industrial ciudad de Detroit. En su familia todos eran músicos y el ambiente no podía ser más propicio para un joven que pronto se apoderó de la guitarra de su hermano para, con apenas 12 años, comenzar a estudiar las composiciones de sus ídolos: Charlie Christian y Django Reinhardt.




Con una impresionante y excepcional discografía para prestigiosos sellos como: Prestige, Verve, Cadet y Blue Note, Burrell aún sigue activo (en 2010 grabó en directo Be Yourself: Live at Dizzy's Club Coca-Cola), siendo fundador y Director del Jazz Studies Program de la UCLA y Presidente Emérito de la Jazz Heritage Foundation.
La revista Down Beat definió a Kenny Burrell como "un hombre con una misión, una persona cuyo papel como un músico de jazz no se diferencia de la de un evangelista".

Cuando Kennny Burrell y Alfred Lion discutieron la idea para Midnight Blue, el propósito fundamental era lograr que el espíritu del blues que conoció a fondo durante sus tempranos trabajos en bandas de Detroit quedara bien reflejado.
Prescindiendo del piano y con el deseo de rodearse de compañeros que sintieran el concepto profundo del blues tanto como él, se convocaron entonces a Stanley Turrentine para el saxo tenor, Major Holley para el contrabajo, Bill English para la batería y a Ray Barretto para imprimir cierto sabor latino con su conga.
El resultado de aquella grabación del 21 de Abril de 1967 en los estudios de Rudy Van Gelder no fue más que un disco prodigioso, completo de principio a fin, devenido en clásico y considerado como uno de los mejores discos de jazz-blues de todos los tiempos.
Tanto así que Leonard Feather inició sus "liner notes" con la impactante cita de Duke Ellington: "...el blues no es nada más que un día frío y gris, y toda una noche igual... el blues es un pasaje sin retorno desde tu amor hacia ninguna parte, el blues no es nada más que un velo negro como crespón listo para usar..." [elsonidodeljazz.blogspot.com.ar]

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Kenneth Earl "Kenny" Burrell (born July 31, 1931) is an American jazz guitarist known for his collaborations with Jimmy Smith, including the 1965 Billboard Top Twenty hit album Organ Grinder Swing. He has cited jazz guitarists Charlie Christian and Django Reinhardt as influences, along with blues musicians T-Bone Walker and Muddy Waters. Burrell also serves as a professor and Director of Jazz Studies at the UCLA Herb Alpert School of Music. Full Bio ...
 


 




Louis Hayes • Exactly Right!

 



What do John Coltrane's Lover, Grant Green's Gooden's Corner, Joe Henderson's The Kicker, The Artistry of Freddie Hubbard, Bennie Green's Back on the Scene and Wes Montgomery's Movin' Along have in common? Louis Hayes was on drums.

Today, Louis is one of the last men drumming from jazz's galloping hard-bop era. Best of all, the 85-year-old artist hasn't lost an ounce of energy or style. As evidenced by his latest album, Exactly Right! (Savant), Louis not only is at the top of his game but also his taste in songs is terrific.

Recorded in December and produced by Maxine Gordon, Dexter Gordon's widow, Exactly Right! features Louis on drums, Abraham Burton on tenor saxophone, Steve Nelson on vibraphone, David Hazeltine and Dezron Douglas on bass.

The tracks are Louis's Exactly Right!, Duke Pearson's Is That So?, Cedar Walton's Hand in Glove, Sergio Mendes's So Many Stars, David Hazeltine's Carmine's Bridge, Wayne Shorter's Nefertiti, Horace Silver's Mellow D, Fred Lacey's Theme for Ernie, Scarborough Fair (traditional) and Cedar Walton's Ugetsu.

What's fascinating are the two triangular conversations going on simultaneously. The dominant one consists of Louis, Burton (sax) and Nelson (vibes) playing off each other. The second one is Louis, Hazeltine (piano) and Douglas (bass). Louis is the driving force energizing the front line and the rhythm section. Burton brings the heat while Nelson lays down the cool, but Louis's drums set the mood and and keep the hard bop edgy.

Best of all are Louis's cymbals. They splash in all the right places and erupt at unexpected moments like geysers. On drum solos, Louis plays with a taut economy and decades of hard bop experience. He also shows his funk on Scarborough Fare, which is given the soul-jazz treatment. Louis Hayes is a global treasure.
Source: JAZZWAX BY MARC MYERS
April 26, 2023
https://www.allaboutjazz.com/news/louis-hayes-exactly-right/

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¿Qué tienen en común el amante de John Coltrane, Gooden's Corner de Grant Green, The Kicker de Joe Henderson, El Arte de Freddie Hubbard, Bennie Green de Regreso a la Escena y Movin' Along de Wes Montgomery? Louis Hayes tocaba la batería.

Hoy en día, Louis es uno de los últimos hombres que tocan la batería en la galopante era del hard-bop del jazz. Lo mejor de todo es que el artista de 85 años no ha perdido ni una pizca de energía ni de estilo. Como lo demuestra su último álbum, Exactly Right! (Savant), Louis no solo está en la cima de su juego, sino que también su gusto por las canciones es fantástico.

Grabado en diciembre y producido por Maxine Gordon, viuda de Dexter Gordon, Exactly Right! presenta a Louis a la batería, Abraham Burton al saxofón tenor, Steve Nelson al vibráfono, David Hazeltine y Dezron Douglas al bajo.

¡Las pistas son Exactamente Las Correctas de Louis!, ¿Es Así De Duke Pearson?, Hand in Glove de Cedar Walton, So Many Stars de Sergio Mendes, Carmine's Bridge de David Hazeltine, Nefertiti de Wayne Shorter, Mellow D de Horace Silver, Tema de Fred Lacey para Ernie, Scarborough Fair (tradicional) y Ugetsu de Cedar Walton.

Lo fascinante son las dos conversaciones triangulares que tienen lugar simultáneamente. El dominante consiste en Louis, Burton (saxo) y Nelson (vibes) tocando el uno contra el otro. El segundo es Louis, Hazeltine (piano) y Douglas (bajo). Louis es la fuerza impulsora que energiza la primera línea y la sección rítmica. Burton trae el calor mientras Nelson deja la calma, pero la batería de Louis crea el ambiente y mantiene el hard bop nervioso.

Lo mejor de todo son los platillos de Louis. Chapotean en todos los lugares correctos y entran en erupción en momentos inesperados como géiseres. En solos de batería, Louis toca con una economía tensa y décadas de experiencia en hard bop. También muestra su funk en Scarborough Fare, al que se le da el tratamiento soul-jazz. Louis Hayes es un tesoro mundial.
Fuente: JAZZWAX DE MARC MYERS
26 de abril de 2023
https://www.allaboutjazz.com/news/louis-hayes-exactly-right/


www.louishayes.net ...
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VA • The Funk Jazz Brothers

 





Review
A compilation like this one is where Blue Note Records in the European Union has it all over us Americanskis. This 19-track double disc goes deep into the label's classics to pull out gem after gem of classic no-holds-barred quintessential soul-jazz and early jazz-funk. Lou Donaldson's "Hot Dog," Gene Harris' smokin' "Put on Train," and Reuben Wilson's "Love Bug" -- which have been sampled on countless hip-hop records -- are among the slew of well-known cuts here. But for every one of these there is a hidden nugget of pure funky gold, including cuts like Bobby Hutcherson's popping reads of Sly Stone's "Family Affair" and Marvin Gaye's "Inner City Blues," Candido's "I'm on My Way," and Grant Green's "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing." The sequencing is dead-on, where the groove moves from intense heat to simmering nocturnal love burn and then party-down rowdy and back again. Simply put, this is one of those comps where there isn't a weak moment in the bunch throughout its nearly two hours. Check the disc one opener, Brother Jack McDuff's "Butter for You Popcorn," with a full-blown horn section on top of nasty electric guitar and drums, and you know you've arrived in the right spot. Add to this a fine price tag for a two-disc import, and there is absolutely no excuse not to snap this baby up as soon as you see it anywhere.
by Thom Jurek
https://www.allmusic.com/album/the-funk-jazz-brothers-mw0001217200

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Revisar
Una compilación como esta es donde Blue Note Records en la Unión Europea lo tiene todo sobre nosotros los esquíes americanos. Este doble disco de 19 pistas se adentra en los clásicos del sello para sacar gema tras gema del clásico soul-jazz sin límites y del jazz-funk temprano. El "Hot Dog" de Lou Donaldson, el humeante "Put on Train" de Gene Harris y "Love Bug" de Reuben Wilson, que han sido sampleados en innumerables discos de hip-hop, se encuentran entre la gran cantidad de cortes conocidos aquí. Pero para cada uno de ellos hay una pepita escondida de oro puro y funky, incluyendo cortes como la lectura popping de Bobby Hutcherson de "Family Affair" de Sly Stone y "Inner City Blues" de Marvin Gaye, "I'm on My Way" de Candido y "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing" de Grant Green. La secuencia es perfecta, donde el ritmo pasa de un calor intenso a una quemadura de amor nocturno y luego a una fiesta ruidosa y otra vez. En pocas palabras, esta es una de esas composiciones en las que no hay un momento de debilidad en el grupo a lo largo de sus casi dos horas. Mira el primer disco, "Butter for You Popcorn", del hermano Jack McDuff, con una sección de trompeta completa encima de la guitarra eléctrica y la batería, y sabes que has llegado al lugar correcto. Añade a esto un buen precio por la importación de dos discos, y no hay ninguna excusa para no romper a este bebé tan pronto como lo veas en cualquier parte.
por Thom Jurek
https://www.allmusic.com/album/the-funk-jazz-brothers-mw0001217200