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martes, 16 de julio de 2019

Ike Quebec • Heavy Soul



Thick-toned tenor Ike Quebec is in excellent form on this CD reissue of a 1961 Blue Note date. His ballad statements are quite warm, and he swings nicely on a variety of medium-tempo material. Unfortunately, organist Freddie Roach has a rather dated sound, which weakens this session a bit; bassist Milt Hinton and drummer Al Harewood are typically fine in support. Originals alternate with standards, with "Just One More Chance," "The Man I Love," and "Nature Boy" (the latter an emotional tenor-bass duet) being among the highlights. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Artist Biography
 “This incontestably superior musician has been almost totally ignored in the chronicling of the musical form to which he has contributed so much. Quebec was a tenor man of the Hawkins school with a big tone and firm, vigorous style. I hope this new perspective of the contribution Ike Quebec has made to jazz will help to bring a little lightness to his soul and much more recognition to his name.” Leonard Feather
An accomplished dancer and pianist, he switched to tenor sax as his primary instrument in his early 20s, and quickly earned a reputation as a promising player. His recording career started in 1940, with the Barons of Rhythm. He recorded or performed with Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter and Coleman Hawkins. Between 1944 and 1951, he worked with Cab Calloway. He recorded for Blue Note records in this era, and also served as a talent scout for the label (helping pianists Thelonious Monk and Bud Powell come to wider attention) and, due to his exceptional sight reading skills, was an uncredited impromptu arranger for many Blue Note sessions.
Quebec recorded only sporadically during the 1950s, though he still performed regularly. He kept abreast on new developments in jazz, and his later playing incorporated elements of hard bop and soul jazz.
In 1959 he began what amounted to a comeback with a series of albums on the Blue Note label. Blue Note executive Alfred Lion was always fond of Quebec's music, but was unsure how audiences would respond to the saxophonist after a decade of low visibility. In the mid-to-late 1950s, Blue Note issued a series of Quebec singles for the juke box market; audiences responded well, and this was recently reissued as “The Complete Blue Note 45 Sessions.” As strange as it sounds, these cuts are all excellent, as Quebec rose to the occasion and delivered the goods.

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El tenor de tonos gruesos Ike Quebec está en excelente forma en esta reedición de un CD con fecha de 1961 Blue Note. Sus declaraciones de balada son bastante cálidas, y se balancea muy bien en una variedad de material de ritmo medio. Desafortunadamente, el organista Freddie Roach tiene un sonido bastante anticuado, lo que debilita un poco esta sesión; el bajista Milt Hinton y el baterista Al Harewood son típicamente buenos en apoyo. Los originales se alternan con los estándares, con "Just One More Chance", "The Man I Love" y "Nature Boy" (este último un emotivo dúo de tenor y bajo) entre los más destacados. ~ Scott Yanow, Guía de Música

Biografía del artista
 "Este músico indiscutiblemente superior ha sido casi totalmente ignorado en la crónica de la forma musical a la que tanto ha contribuido. Quebec era un tenor de la escuela Hawkins con un gran tono y un estilo firme y vigoroso. Espero que esta nueva perspectiva de la contribución que Ike Quebec ha hecho al jazz ayude a traer un poco de ligereza a su alma y mucho más reconocimiento a su nombre". Leonard Feather
Un bailarín y pianista consumado, cambió al saxo tenor como su instrumento principal a principios de sus 20 años, y rápidamente se ganó una reputación como un intérprete prometedor. Su carrera discográfica comenzó en 1940, con los Barones del Ritmo. Grabó o tocó con Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter y Coleman Hawkins. Entre 1944 y 1951, trabajó con Cab Calloway. Grabó para Blue Note Records en esta época, y también sirvió como buscador de talentos para la disquera (ayudando a los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell a llamar la atención) y, debido a sus excepcionales habilidades de lectura a la vista, fue un arreglador improvisado no acreditado para muchas de las sesiones de Blue Note.
Quebec grabó sólo esporádicamente durante la década de 1950, aunque todavía tocaba regularmente. Se mantuvo al tanto de los nuevos desarrollos en el jazz, y su posterior interpretación incorporó elementos de hard bop y soul jazz.
En 1959 comenzó lo que supuso un regreso con una serie de álbumes en el sello Blue Note. El ejecutivo de Blue Note Alfred Lion siempre fue aficionado a la música de Quebec, pero no estaba seguro de cómo respondería el público al saxofonista después de una década de baja visibilidad. A mediados y finales de los años 50, Blue Note publicó una serie de sencillos quebequenses para el mercado de las cajas de juke box; el público respondió bien, y esto fue recientemente reeditado como "The Complete Blue Note 45 Sessions". Por extraño que parezca, todos estos cortes son excelentes, ya que Quebec estuvo a la altura de las circunstancias y entregó la mercancía.


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Tim Kliphuis • Reflecting The Seasons



"Vivaldi and Grappelli" - A unique blend of Grappelli's gypsy swing with Vivaldi, Copland, Burns, Duke Ellington, and The Chieftains. Violinist Tim Kliphuis and his Trio are one of the hottest acts on the acoustic music scene. Their revolutionary approach to classical music has them perform breathtaking arrangements of music by Vivaldi (Four Seasons), Copland, Pachelbel, Vaughan Williams, Paganini and many others. Classical, gypsy jazz and folk elements meet in a totally new style that sings, swings and surprises.

Tim Kliphuis (violin) combines the perfection of classical and the freedom of gypsy music. Since his debut with Belgian gypsy jazz guitarist Fapy Lafertin he has shared the stage with fiddle star Frankie Gavin, accordeon giant Richard Galliano and the late guitar legend, Les Paul.

Nigel Clark (guitar) moves easily between the worlds of folk, rock and jazz. He was a member of Scottish group Hue & Cry and collaborated with singers Moya Brennan and Gloria Gaynor, as well as guitarist Jan Akkerman and Scottish jazz legend Carol Kidd.

Roy Percy (bass) brings the driving rhythms of New Orleans to the Trio; his unique slap bass techniques are unrivaled in Europe. He is a member of the Classic Jazz Orchestra, Scotland’s premier gypsy jazz group Swing 2016 and worked with reedsmen Forrie Cairns, Alan Barnes and Duke Heitger.

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"Vivaldi y Grappelli" - Una mezcla única del swing gitano de Grappelli con Vivaldi, Copland, Burns, Duke Ellington y The Chieftains. El violinista Tim Kliphuis y su trío son una de las actuaciones más calientes de la escena musical acústica. Su revolucionario enfoque de la música clásica los lleva a realizar impresionantes arreglos de música de Vivaldi (Four Seasons), Copland, Pachelbel, Vaughan Williams, Paganini y muchos otros. Elementos clásicos, gitanos de jazz y folk se encuentran en un estilo totalmente nuevo que canta, se balancea y sorprende.

Tim Kliphuis (violín) combina la perfección de la música clásica y la libertad de la música gitana. Desde su debut con el guitarrista gitano de jazz belga Fapy Lafertin ha compartido escenario con la estrella del violín Frankie Gavin, el gigante del acordeón Richard Galliano y la leyenda de la guitarra Les Paul.

Nigel Clark (guitarra) se mueve fácilmente entre los mundos del folk, el rock y el jazz. Fue miembro del grupo escocés Hue & Cry y colaboró con las cantantes Moya Brennan y Gloria Gaynor, así como con el guitarrista Jan Akkerman y la leyenda del jazz escocés Carol Kidd.

Roy Percy (bajo) trae al trío los ritmos de conducción de Nueva Orleans; sus técnicas únicas de bajo slap no tienen rival en Europa. Es miembro de la Classic Jazz Orchestra, el principal grupo de jazz gitano de Escocia, Swing 2016, y ha trabajado con los juncos Forrie Cairns, Alan Barnes y Duke Heitger.


Kliphuis se graduó en el Conservatorio de Amsterdam como músico clásico, pero se contagió de la improvisación durante sus estudios. Después de conocer a Stéphane Grappelli, el violinista parisino con quien la leyenda de la guitarra Django Reinhardt creó el jazz gitano, Kliphuis se dio cuenta de que la improvisación estaba en su ADN. Esta música pronto lo hizo un nombre en la escena internacional: sus álbumes son elogiados en todo el mundo y su método de estudio Stéphane Grappelli Gypsy Jazz Violin, publicado con la renombrada editorial americana Mel Bay, es ahora un trabajo estándar para el violinista improvisador. El álbum Reflecting the Seasons, clásico, jazz y folk se encuentran de una manera totalmente natural: "Siempre he querido hacer algo así, pero hasta ahora no he podido hacer realidad mi visión. Así que supongo que se puede decir que soy un desarrollador tardío".




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B.B. King • Lucille

Hank Crawford & Calvin Newborn • Centerpiece



Review by Scott Yanow
This little-known Hank Crawford LP was a transitional record between his long associations with Kudu and Milestone. More straightahead than his Kudu dates, the program is highlighted by the Harry "Sweets" Edison blues "Centerpiece," "Gee Baby Ain't I Good to You" and Slide Hampton's "Frame for the Blues." In addition to Crawford (who splits his time between his soulful alto and a Fender Rhodes electric piano), guitarist Calvin Newborne (the brother of pianist Phineas) has plenty of solo space. Crawford provided the arrangements for a five-piece horn section and the results are soulful and pleasing.

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Reseña de Scott Yanow
Este poco conocido LP de Hank Crawford fue un disco de transición entre sus largas asociaciones con Kudu y Milestone. Más directo que sus citas Kudu, el programa se destaca por el Harry "Sweets" Edison blues "Centerpiece", "Gee Baby Ain't I Good to You" y "Frame for the Blues" de Slide Hampton. Además de Crawford (que divide su tiempo entre su contralto conmovedor y un piano eléctrico de Fender Rhodes), el guitarrista Calvin Newborne (hermano del pianista Phineas) tiene mucho espacio en solitario. Crawford proporcionó los arreglos para una sección de cuernos de cinco piezas y los resultados son conmovedores y agradables.


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George Shearing Quintet • On The Sunny Side Of The Strip



Review by Scott Yanow
This is one of five live George Shearing Quintet. Superior to the pianist's studio mood music albums of the period, this set is quite bop-oriented with such songs as "Jordu," "Confirmation," "Bernie's Tune" and "Joy Spring" being given the Shearing treatment. Vibraphonist Emil Richards, guitarist Toots Thielemans, bassist Al McKibbon and drummer Percy Brice complete the quintet while as usual the congas of Armando Peraza help out on a couple of Latin pieces.

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Reseña de Scott Yanow
Este es uno de los cinco Quintetos George Shearing en vivo. Superior a los álbumes de música de estudio del pianista de la época, este set está bastante orientado al bop con canciones como "Jordu", "Confirmation", "Bernie's Tune" y "Joy Spring" recibiendo el tratamiento de Shearing. El vibrafonista Emil Richards, el guitarrista Toots Thielemans, el bajista Al McKibbon y el baterista Percy Brice completan el quinteto mientras que, como siempre, las congas de Armando Peraza ayudan en un par de piezas latinas.


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