Red Mitchell, Bob Brookmeyer & Zoot Sims • Happy Minors

 

Bethlehem Records was founded in 1953 by Gus Wildi who initially employed the talents of vibraphonist Teddy Charles (West Coast) and, the visionary producer Creed Taylor (East Coast) as A & R men. This gem of a sextet fronted by bassist Red Mitchell was recorded on 02/01/1955 (BCP-1033- 10" Lp highly prized today by collectors) consisting of Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mispelled "Simms" on puckish cover by Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) and, Stan Levey (drm). Long unavailable on CD, this Japanese import appeared unexpectedly on the web without fanfare in 2013. The Bethlehem catalog has moved between nine owners since its sale to King Records in the early 1960's. Previous Bethlehem titles were re-issued seemingly at random under several different labels both domestic and foreign. The Bethlehem catalog is now owned and licensed by VMG-Salsoul, Division of Verse Music Group. Bethlehem Records official website conveniently provides a monthly schedule of prior and future releases via i-tunes for downloading individual songs or, entire albums with original artwork.

The average age of the participants recording this music was twenty eight, all were experienced veterans of the big bands then based in L.A. The West Coast scene in the early 1950's was flush with talented soloists and arrangers whom Bethlehem was anxious to record. The music heard here is tightly voiced in the ensembles (no arranging credits but, I suspect Brookmeyer was involved) and the solos are crisp, confident and, charged with vitality particulary, in the horns of Candoli and Sims. Each artist gets a chance to stretch out supported by the superb rhythm section throughout. Williamson shows his preference for Bud Powell while strongly introducing the stylings of Hampton Hawes and Horace Silver in his funky approach to comping behind Mitchell's solo on the trio feature entitled; "Bluesology". Mitchell solos with grace on a pensive version of the ballad, "Once in a While" displaying not only his jazz chops but, technical vistuosity. Williamson then adds his own Be- bop inspired commentary to complete the piece. The full sextet performs on the title tune "Happy Minor" (Zoot jumps out of the starting gate like a thoroughbred), "Long Ago and Far Away" and, "Gone with the Wind". Brookmeyer constructs a solo statement on "Gone with The Wind" that perfectly displays his unique flair for both melodic improvisation and structure which would eventually evolve into a career as a highly respected composer/arranger. "Kelly Green" again features the trio with the spotlite focusing on Mitchell whose virtuosity is reminiscent of Ellington's "Jack the Bear" with the legendary bassist, Jimmy Blanton. The date ends on Charlie Parker's "Scrapple from the Apple" with Sims out first (always swinging...) followed by Brookmeyer blending his 4/4 Kansas City roots with modernism and, unique valve trombone timbre. Candoli offers yet again another peppery solo driven forward by Mitchell, Williamson and, Levey providing the heat.

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Bethlehem Records fue fundada en 1953 por Gus Wildi, quien inicialmente empleó el talento del vibrafonista Teddy Charles (Costa Oeste) y del visionario productor Creed Taylor (Costa Este) como A & R men. Esta joya de sexteto liderado por el bajista Red Mitchell fue grabado el 01/02/1955 (BCP-1033- 10" Lp muy apreciado hoy en día por los coleccionistas) y está compuesto por Bob Brookmeyer (trb), John Haley "Zoot" Sims (ts) (mal escrito "Simms" en la portada pícara de Burt Goldblatt), Conte Candoli (tpt), Claude Williamson (p) y, Stan Levey (drm). Esta importación japonesa, que durante mucho tiempo no estuvo disponible en CD, apareció inesperadamente en la web sin fanfarria en 2013. El catálogo de Belén se ha movido entre nueve propietarios desde su venta a King Records a principios de los años 60. Los títulos anteriores de Bethlehem fueron reeditados aparentemente al azar bajo varios sellos diferentes tanto nacionales como extranjeros. El catálogo de Bethlehem es ahora propiedad y está licenciado por VMG-Salsoul, División de Verse Music Group. El sitio web oficial de Bethlehem Records proporciona convenientemente un calendario mensual de los lanzamientos anteriores y futuros a través de i-tunes para descargar canciones individuales o, álbumes enteros con el arte original.

La edad promedio de los participantes que grabaron esta música fue de veintiocho años, todos eran veteranos experimentados de las grandes bandas de entonces con base en L.A. La escena de la Costa Oeste a principios de los años 50 estaba repleta de talentosos solistas y arreglistas que Bethlehem estaba ansiosa por grabar. La música que se escucha aquí está fuertemente expresada en los conjuntos (no hay créditos de arreglos pero, sospecho que Brookmeyer estuvo involucrado) y los solos son nítidos, confiados y, cargados de vitalidad particularmente, en las trompas de Candoli y Sims. Cada artista tiene la oportunidad de estirarse apoyado por la magnífica sección rítmica en todo momento. Williamson muestra su preferencia por Bud Powell mientras que introduce con fuerza los estilos de Hampton Hawes y Horace Silver en su enfoque funky de compaginar detrás del solo de Mitchell en el trío titulado; "Bluesología". Los solos de Mitchell con gracia en una versión pensativa de la balada, "Once in a While", mostrando no sólo sus chuletas de jazz, sino también su vistuosidad técnica. Williamson luego agrega su propio comentario inspirado en el Be-bop para completar la pieza. El sexteto completo actúa en el tema del título "Happy Minor" (Zoot salta desde la puerta de salida como un pura sangre), "Long Ago and Far Away" y, "Gone with the Wind". Brookmeyer construye una declaración en solitario sobre "Gone with the Wind" que muestra perfectamente su estilo único tanto para la improvisación melódica como para la estructura, que eventualmente evolucionaría en una carrera como un compositor/arreglador muy respetado. "Kelly Green" nuevamente presenta al trío con el spotlite enfocado en Mitchell, cuyo virtuosismo recuerda al de "Jack the Bear" de Ellington con el legendario bajista Jimmy Blanton. La cita termina con "Scrapple from the Apple" de Charlie Parker con Sims en primer lugar (siempre balanceándose...) seguido de Brookmeyer que mezcla sus raíces 4/4 de Kansas City con el modernismo y, un timbre de trombón de válvula único. Candoli ofrece una vez más otro solo picante impulsado por Mitchell, Williamson y Levey que proporcionan el calor.

Terry Gibbs • Terry Gibbs Plays The Duke

Artist Biography

Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista

Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

www.terrygibbs.net ...

 

Portico Quartet • Untitled (Aitaoa #2)

 

Biography by Michael G. Nastos
Since 2005, the Portico Quartet has created a singular, cinematic sound that melds jazz, electronica, ambient music, and minimalism. At the lead edge of South London's nu-jazz movement, theiur debut album 2007's Knee Deep in the North Sea was shortlisted for a Mercury Prize. Subsequent outings included albums for Peter Gabriel's Real World Records. They temporarily slimmed to an issued they the album Living Fields on Ninja Tune. Subsequently returning to their quartet lineup, they released 2017's Art in the Age of Automation for Matthew Halsall's Gondwana label.

Formed in 2005, the band was initially inspired to play via founding member Duncan Bellamy's purchase of an exotic yet contemporary instrument, the Hang, at a music festival. The Hang, invented in 2000 in Switzerland, is a metallic lap drum with clamped shells, the melodious sound of which resembles both a steel drum and Balinese metallaphone. Where the quartet's influences clearly reference modern jazz and African music, the trance-like sonics of the Hang draw closer comparisons to minimalists Philip Glass and Steve Reich, or gamelan music. A weekly session at the South Bank and residency at the Brixton Ritzy earned them a cult following. It also inspired London's premier jazz club, the Vortex, to start a record label to release their music.

Championed by archivist and historian/mixer Gilles Peterson, the Portico Quartet's debut release, Knee Deep in the North Sea, was acclaimed as jazz, folk, and world music Album of the Year for 2007 by Time Out magazine, and was a Mercury Music Prize honoree for 2008. With Jack Wylie on soprano saxophone, Milo Fitzpatrick on acoustic bass, and Nick Mulvey and Duncan Bellamy playing the Hang and percussion instruments, the group's modern contemporary sound was favorably compared to the diverse, ethnic-flavored work of Ben Allison, E.S.T., and the Cinematic Orchestra.

Following their signing to Peter Gabriel's Real World Records, the Portico Quartet released its sophomore effort. Isla appeared in 2009 and was recorded at Abbey Road Studios. In 2011 Mulvey left the band to pursue a solo career -- to be replaced by Keir Vine -- and his departure signaled a musical shift for the group. Their self-titled third record favored electronic sounds over the predominantly acoustic style of their previous efforts. The band experienced its largest transformation to date in 2014 as Vine departed, and the slimmed-down trio signed to the Ninja Tune label. They re-christened themselves Portico and pursued experimental pop in lieu of the jazz influence of their earlier records. However, for their 2017 record Art in the Age of Automation, they reverted to their original label and moniker, and were reunited with Vine. The foilowing year, they issued the companion outing Untitled (AITAOA #2), recorded during the Art In the Age Of Automation sessions. For 2019's Memory Streams--also on Gondwana-- Portico Quartet mined their catalogue to re-combine older sounds and musics with new ones including elements of prog-rock and abstract electronic soundscapes.
https://www.allmusic.com/artist/portico-quartet-mn0001012019/biography

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Biografía de Michael G. Nastos
Desde 2005, Portico Quartet ha creado un sonido singular y cinematográfico que fusiona el jazz, la electrónica, la música ambiental y el minimalismo. A la cabeza del movimiento nu-jazz del sur de Londres, su álbum de debut de 2007, Knee Deep in the North Sea, fue preseleccionado para el Mercury Prize. Sus siguientes trabajos incluyen álbumes para el sello Real World Records de Peter Gabriel. Se redujeron temporalmente a una emisión del álbum Living Fields en Ninja Tune. Posteriormente, volvieron a su formación de cuarteto y publicaron en 2017 Art in the Age of Automation para el sello Gondwana de Matthew Halsall.

Formada en 2005, la banda se inspiró inicialmente en la compra por parte de su miembro fundador, Duncan Bellamy, de un instrumento exótico pero contemporáneo, el Hang, en un festival de música. El Hang, inventado en el año 2000 en Suiza, es un tambor metálico con cascos de pinza, cuyo melodioso sonido se asemeja tanto a un tambor de acero como a un metaláfono balinés. Mientras que las influencias del cuarteto hacen referencia claramente al jazz moderno y a la música africana, el sonido de trance del Hang hace que se le compare más con los minimalistas Philip Glass y Steve Reich, o con la música gamelán. Una sesión semanal en el South Bank y una residencia en el Brixton Ritzy les valieron un seguimiento de culto. También inspiró al principal club de jazz de Londres, el Vortex, a crear un sello discográfico para publicar su música.

Defendido por el archivero e historiador/mezclador Gilles Peterson, el primer disco del Portico Quartet, Knee Deep in the North Sea, fue aclamado como Álbum del Año de jazz, folk y músicas del mundo en 2007 por la revista Time Out, y fue galardonado con el Mercury Music Prize en 2008. Con Jack Wylie al saxofón soprano, Milo Fitzpatrick al bajo acústico y Nick Mulvey y Duncan Bellamy tocando los instrumentos de Hang y percusión, el sonido moderno y contemporáneo del grupo fue comparado favorablemente con el trabajo diverso y de sabor étnico de Ben Allison, E.S.T. y la Cinematic Orchestra.

Tras su fichaje por el sello Real World Records de Peter Gabriel, Portico Quartet lanzó su segundo trabajo. Isla apareció en 2009 y fue grabado en los estudios Abbey Road. En 2011 Mulvey dejó la banda para seguir una carrera en solitario -para ser sustituido por Keir Vine- y su salida supuso un cambio musical para el grupo. Su tercer disco autotitulado favoreció los sonidos electrónicos sobre el estilo predominantemente acústico de sus esfuerzos anteriores. La banda experimentó su mayor transformación hasta la fecha en 2014, cuando Vine se marchó y el trío, más delgado, firmó con el sello Ninja Tune. Se rebautizaron con el nombre de Portico y buscaron el pop experimental en lugar de la influencia del jazz de sus discos anteriores. Sin embargo, para su disco de 2017 Art in the Age of Automation, volvieron a su sello y nombre originales, y se reunieron con Vine. El año siguiente, publicaron el disco complementario Untitled (AITAOA #2), grabado durante las sesiones de Art In the Age Of Automation. Para Memory Streams de 2019 -también en Gondwana- Portico Quartet extrajo su catálogo para volver a combinar sonidos y músicas antiguas con otras nuevas, incluyendo elementos de prog-rock y paisajes sonoros electrónicos abstractos.
https://www.allmusic.com/artist/portico-quartet-mn0001012019/biography


porticoquartet.com ...

Philip Catherine, Christian Escoude, Didier Lockwood • Trio

 

 

Review by Scott Yanow
This is an interesting set featuring both Philip Catherine and the lesser-known Christian Escoude on guitars, plus violinist Didier Lockwood -- not a typical trio record. The music often swings a la Django Reinhardt and Stephane Grappelli, but the repertoire (three songs apiece by each of the musicians) is more advanced, actually falling into the post-bop genre. Lockwood in particular excels in this setting.
https://www.allmusic.com/album/release/trio-mr0000257057

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Reseña de Scott Yanow
Este es un conjunto interesante con Philip Catherine y el menos conocido Christian Escoude en las guitarras, además del violinista Didier Lockwood - no es un disco típico de trío. La música a menudo se balancea a la manera de Django Reinhardt y Stephane Grappelli, pero el repertorio (tres canciones por cada uno de los músicos) es más avanzado, cayendo realmente en el género post-bop. Lockwood, en particular, destaca en este entorno.
https://www.allmusic.com/album/release/trio-mr0000257057

Kevin Coelho • Turn It Up

At only eighteen years old, Hammond B3 specialist Kevin Coelho has already released two albums. His first Funkengruven in 2012 and his brand new disc Turn It Up.

On Turn It Up Coelho is helped out by Derek DiCenzo (guitar) and Reggie Jackson (drums). The trio add their jazzy soul inflected touches to famous standards like "When Johnny Comes Marching Home" and "Georgia On My Mind" and even tackle some pop rock classics like the Beatles' "Come Together". Although it may not have the same energy as the original, maybe it's the lack of vocals, there is some excellent B3 work here and they really give this one a jazz rave up. The opening track "Root Down" is another good one featuring bubbling Hammond fills and a funky rhythmic groove. Prince's "Soft And Wet" is given that extra soul with some scintillating Hammond and lead guitar while the Coelho penned "Zig Zag" is an upbeat R&B rocker featuring Jackson's excellent work on the skins. Not sure how necessary the bonus tracks are but this is still a fine jazz/R&B album.

Kevin Coelho plays the Hammond well beyond his years. He is already an excellent improviser and arranger and will only get better over time. There is no telling how bright his star will shine.

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Con sólo dieciocho años, el especialista en B3 de Hammond, Kevin Coelho, ya ha publicado dos álbumes. Su primer Funkengruven en 2012 y su nuevo disco Turn It Up.

En Turn It Up Coelho cuenta con la ayuda de Derek DiCenzo (guitarra) y Reggie Jackson (batería). El trío añade sus toques de inflexión de alma jazzística a estándares famosos como "When Johnny Comes Marching Home" y "Georgia On My Mind" e incluso abordan algunos clásicos del pop rock como "Come Together" de los Beatles. Aunque no tenga la misma energía que el original, tal vez sea por la falta de voces, hay algunos excelentes trabajos de B3 aquí y realmente le dan a este un delirio de jazz. El tema de apertura "Root Down" es otro buen tema con burbujeantes rellenos de Hammond y un ritmo funky. "Soft And Wet" de Prince tiene un alma extra con Hammond y la guitarra principal, mientras que "Zig Zag" de Coelho es un rockero de R&B con un excelente trabajo de Jackson en los skins. No estoy seguro de la necesidad de los bonus tracks pero este es un buen álbum de jazz/R&B.

Kevin Coelho toca el Hammond mucho más allá de sus años. Ya es un excelente improvisador y arreglista y sólo mejorará con el tiempo. No se sabe cuán brillante será su estrella. 

 

 

www.kevincoelho.com ...