Sunday, October 25, 2026

VA • Jazz Guitar

 



Stan Getz, Joáo Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Tal Farlow, George Benson, Grant Green, Jim Hall, Russell Malone, Kenny Burrell, Gábor Szabó, Charlie Byrd, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Jimmy Smith,Toots Thielemans, Wynton Kelly ...





Reuben Wilson • On Broadway

 



Organista estadounidense de jazz y soul jazz, y uno de los músicos pioneros del movimiento acid jazz.
Nacido en Mounds, Oklahoma, Reuben Wilson se trasladó de niño a Pasadena, California, donde tuvo como compañeros de escuela a futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. Wilson aprendió a tocar piano de forma autodidacta, pero cuando un amigo suyo le mostró el órgano Hammond, supo que ése era su instrumento. Sus primeras influencias fueron Billy Larkin de the Delegates y, por supuesto, Jimmy Smith,1 pero pronto derivó su atención hacia el mundo del boxeo. Con 17 años se dirige a Los Ángeles y se casa con una cantante de nightclubs, a través de la cual conoce a un buen número de músicos profesionales, lo que redirige nuevamente sus pasos hacia la música. Wilson, en lugar de dedicarse al piano, se hace con un órgano Hammond, y en poco tiempo se encuentra trabajando con el baterista Eddie Williams, con el guitarrista George Freeman, y con el saxofonista Clifford Scott. El músico permanece en el circuito de Los Ángeles durante unos años antes de probar suerte -sin éxito- en Las Vegas, tras lo cual regresa a Los Ángeles, donde establece una fuerte amistad con el también organista Richard "Groove" Holmes.
En Diciembre de 1966, Wilson se marcha a Nueva York, donde forma el trío de soul jazz the Wildcare Express con el baterista Tommy Derrick. Tras seis meses de trabajo, el organista decide concentrarse en variaciones más complejas dentro del estilo, introduciendo elementos más bop, lo que atrae a músicos como Grant Green, Roy Haynes, o Sam Rivers a la banda de WIlson. En esa época, la prestigiosa Blue Note Records le ofrece un contrato que Wilson no duda en aceptar.
El primer disco de Wilson con el nuevo sello ve la luz en 1968, bajo el título "On Broadway". En marzo de 1969 publica "Love Bug", con Lee Morgan, mientras que "Blue Mode" se edita en diciembre de ese mismo año. En 1970 sale a la venta "A Groovy Situation", en la nueva dirección, más comercial, que estaban siguiendo la mayoría de los artistas de Blue Note. "Set Us Free", de 1971, señala el fin de la relación de Wilson con la famosa editorial, pero éste sigue editando trabajos bajo otros señños menos conocidos durante el resto de la década, además de llevar a cabo trabajos de sesión con distintos artistas de funk y de jazz. Durante el final de la década de los 70, Wilson sólo graba esporádicamente y finalmente, a principios de los 80 tiene lugar su retiro.
En 1995, en pleno auge del movimiento acid jazz, y tras el redescubrimiento de su música en samples de artistas como A Tribe Called Quest, Us3, o Brand New Heaviess, Reuben Wilson vuelve a los escenarios con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru. En 1996 firma con el sello Hip Bop para editar dos álbumes, y desde entonces la actividad de estudio de Reuben Wilson ha sido incesante.
Referencia imprescindible en la historia del funk y del órgano Hammond,1 Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul jazz que emergieron a finales de la década de los 60, con la suerte de estar entre los pocos que lograron firmar con Blue Note Records. En una época en la que la editorial apostaba por una dirección menos purista, ninguno de sus trabajos para el sello lograron una fuerte aceptación en su época, pero fueron redescubiertos mucho más tarde por una nueva generación de fans que no desdeñaban sus licencias comerciales para convertirse instantáneamente en objetos de culto entre los aficionados al género.2 La música de Wilson, una mezcla de jazz, pop, jazz fusion y funk inspiró a gente como Sly Stone y George Clinton,1 y a través de los trabajos de los artistas del sello "Acid Jazz", de Gilles Peterson y de los samples de DJs contemporáneos, continúa ejerciendo una profunda influencia en la escena musical.

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Reuben Wilson (born April 9, 1935) is a jazz organist. He performs soul jazz and acid jazz, and is best known for his title track "Got To Get Your Own".
He was born in Mounds, Oklahoma and his family moved to Pasadena when he was 5. He played with in L.A. with drummer Al Bartee, then moved to New York to begin a recording career. In addition to playing with jazz greats Melvin Sparks and Willis Jackson, Wilson led the local band Wildare Express. He remains an active musician, and still resides in New York City.




New York Ska-Jazz Ensemble • Step Foward

  



Biography by Steve Huey
The New York Ska-Jazz Ensemble is exactly what its name suggests: a group of New York ska musicians dedicated to exploring the links between ska and jazz. The membership is all culled from top New York ska acts, making it something of a supergroup: leaders "Rocksteady" Freddie Reiter (saxophone, vocals) and Rick Faulkner (trombone, vocals) hail from the Toasters, as does drummer/lead vocalist Jonathan McCain, guitarist Devon James comes from the legendary Skatalites, and bassist Victor Rice and keyboardist Cary Brown play full-time with the Scofflaws. The group released its self-titled debut in 1995 to excellent reviews, and reconvened in 1997 to record the follow-up, Low Blow.
https://www.allmusic.com/artist/new-york-ska-jazz-ensemble-mn0000867752

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Biografía de Steve Huey
El New York Ska-Jazz Ensemble es exactamente lo que sugiere su nombre: un grupo de músicos de ska neoyorquinos dedicados a explorar los vínculos entre el ska y el jazz. Todos sus miembros proceden de los mejores grupos de ska de Nueva York, lo que lo convierte en una especie de supergrupo: los líderes «Rocksteady» Freddie Reiter (saxofón, voz) y Rick Faulkner (trombón, voz) proceden de los Toasters, al igual que el batería y vocalista Jonathan McCain, el guitarrista Devon James procede de los legendarios Skatalites, y el bajista Victor Rice y el teclista Cary Brown tocan a tiempo completo con los Scofflaws. El grupo publicó su debut homónimo en 1995 con excelentes críticas, y volvió a reunirse en 1997 para grabar la continuación, Low Blow.
https://www.allmusic.com/artist/new-york-ska-jazz-ensemble-mn0000867752


 





www.newyorkskajazzensemble.com ...


Saturday, October 24, 2026

Duke Ellington • Live At The Blue Note



Este álbum recoge la actuación completa registrada de la orquesta de Duke Ellington durante sus tres pases en el Blue Note, el 9 de agosto de 1959. Una de las sorpresas de aquel extraordinario concierto, fue la presencia del compositor Billy Strayhorn (alma máter de Ellington) sentado en el piano junto al Duke e interpretando algunos de los temas del álbum, entre ellas, la celebérrima "Take the 'A' Train"). Muchos de los temas interpretados aquella noche en el legendario club neoyorquino, corresponden a la banda sonora de la película "Anatomía de un asesinato".

Aquella noche la orquesta de Duke Ellington estuvo compuesta por: Johnny Hodges, Russell Procope, Hamilton Jimmy, Paul Gonsalves , Harry Carney (cañas), Terry Clark, Baker Shorty, Cook, Willie Anderson Cat, Ray Nance (trompeta), Quentin Jackson, Woodman Britt, John Sanders (trombón), Billy Strayhorn (piano); Pate Johnny, Woode Jimmy (bajo ); Sam Woodyard, Jimmy Johnson (batería). Personal: Duke Ellington (piano); Carney Harry, Jimmy Hamilton, Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Russell Procope (cañas); Terry Clark, Ray Nance, Baker Shorty, Willie Cook, Cat Anderson (trompeta), Quentin Jackson, John Sanders, Britt Woodman (trombón), Billy Strayhorn (piano), Jimmy Johnson, Jr., Sam Woodyard (batería).
http://apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=3681:duke-ellington-live-at-the-blue-note&catid=7&Itemid=299

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Review
This two-CD set gives one a good example of how Duke Ellington's Orchestra sounded in 1959. Greatly expanded from the original single LP, the release essentially brings back a full night by the Ellington band, three nearly complete sets. The music ranges from old favorites to some newer material and highlights include Billy Strayhorn sitting in on his "Take the 'A' Train," several selections from the recent Anatomy of a Murder soundtrack, versions of "Drawing Room Blues" and "Tonk" that have both Ellington and Strayhorn on piano, an 11-minute rendition of "Mood Indigo" and quite a few features for altoist Johnny Hodges.
by Scott Yanow
 
 

Lou Donaldson • Wailing with Lou

 



Wailing With Lou is an appropriate title for this enjoyable set of straight-ahead bop. Whether he's riding the propulsive rhythms of "Caravan" or settling down into a ballad, Donaldson takes the center stage with his surprisingly full alto tone. He still displays a clear Charlie Parker influence, but he is beginning to break free and develop his own style. In particular, he relies on bluesy runs more than Bird, which give his music a soulful edge. But what makes Wailing With Lou so enjoyable is the hot interplay between Donaldson, trumpeter Donald Byrd, pianist Herman Foster, bassist Peck Morrison and drummer Art Taylor. All five musicians give enthusiastic, infectious performances. There's nothing out of the ordinary here -- just hard-driving bop and sensitive ballads, which are sure to please fans of the style. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide

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Llorando con Lou es un título apropiado para este divertido juego de bop directo. Ya sea que esté montando los ritmos propulsivos de "Caravana" o estableciéndose en una balada, Donaldson toma el centro del escenario con su sorprendente tono alto completo. Todavía muestra una clara influencia de Charlie Parker, pero está empezando a liberarse y a desarrollar su propio estilo. En particular, confía más en el blues que en Bird, lo que le da a su música un toque conmovedor. Pero lo que hace que Wailing With Lou sea tan agradable es la interacción entre Donaldson, el trompetista Donald Byrd, el pianista Herman Foster, el bajista Peck Morrison y el baterista Art Taylor. Los cinco músicos dan actuaciones entusiastas e infecciosas. No hay nada fuera de lo común aquí - sólo bop duro y baladas sensibles, que seguro que complacerán a los fans del estilo. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide ~


loudonaldson.com ...