Rusty Bryant • Legends of Acid Jazz

Artist Biography by Steve Huey

The muscular, groove-oriented tenor of Rusty Bryant was heard to best effect on his funky soul-jazz albums for Prestige in the late '60s and early '70s, though he'd actually been leading bands since the '50s. Born Royal G. Bryant in Huntington, WV, on November 25, 1929, he grew up in Columbus, OH, where he became an important part of the local jazz scene, playing a robust, wailing tenor sax inspired by the likes of Gene Ammons and Sonny Stitt. He first worked as a sideman with Tiny Grimes and Stomp Gordon, and began leading his own bands in 1951. In the mid-'50s, Bryant signed with the Dot label and landed a major R&B hit with "All Night Long," a double-time cover of "Night Train." Bryant toured the country, but his association with Dot only lasted for a few sessions (including some where he attempted to introduce vocalist Nancy Wilson), and he soon returned to Columbus, where he was content to play on a strictly local basis. After around a decade, he returned to recording in 1968 on Groove Holmes' classic That Healin' Feelin', and began leading his own sessions again for Prestige, beginning with 1969's Rusty Bryant Returns, an anomaly where he played a Lou Donaldson-inspired, sometimes-electrified alto. His next few albums -- including Night Train Now!, Soul Liberation, Fire Eater, and Wildfire -- successfully updated his sound for the times, and became cult classics among acid jazz aficionados for their strong, funky grooves. Bryant returned for a couple of albums in the early '80s before settling back into his hometown once again. He passed away on March 25, 1991.

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Biografía del artista por Steve Huey

El tenor musculoso y orientado al groove de Rusty Bryant fue escuchado con el mejor efecto en sus álbumes de soul-jazz funky para Prestige a finales de los'60 y principios de los'70, aunque en realidad había estado dirigiendo bandas desde los'50. Nacido como Royal G. Bryant en Huntington, WV, el 25 de noviembre de 1929, creció en Columbus, OH, donde se convirtió en una parte importante de la escena del jazz local, tocando un saxo tenor robusto y llorón inspirado por gente como Gene Ammons y Sonny Stitt. Primero trabajó como sideman con Tiny Grimes y Stomp Gordon, y comenzó a dirigir sus propias bandas en 1951. A mediados de los 50, Bryant firmó con el sello Dot y consiguió un gran éxito de R&B con "All Night Long", una versión doble de "Night Train". Bryant recorrió el país, pero su relación con Dot sólo duró unas pocas sesiones (incluyendo algunas en las que intentó presentar a la vocalista Nancy Wilson), y pronto regresó a Columbus, donde se conformó con tocar a nivel estrictamente local. Después de alrededor de una década, volvió a grabar en 1968 en el clásico de Groove Holmes That Healin' Feelin', y comenzó a dirigir sus propias sesiones de nuevo para Prestige, comenzando con Rusty Bryant Returns de 1969, una anomalía en la que tocó una contralto inspirada en Lou Donaldson, a veces electrificada. Sus próximos álbumes - incluyendo Night Train Now, Soul Liberation, Fire Eater y Wildfire - actualizaron con éxito su sonido para la época, y se convirtieron en clásicos de culto entre los aficionados al acid jazz por sus ritmos fuertes y funky. Bryant regresó por un par de álbumes a principios de los'80 antes de volver a su ciudad natal una vez más. Falleció el 25 de marzo de 1991.

 

 

Joshua Redman • Back East

 

Review
by Matt Collar
Back East showcases saxophonist Joshua Redman as he leads a few different trios through a cerebral and muscular set of originals and standards. Redman has long evinced the influences of such similarly inclined legends as Sonny Rollins, Dexter Gordon, and John Coltrane, and Back East is no exception -- which isn't to say it's business as usual. Admittedly, while this is a straight-ahead acoustic jazz date, it is one ripe with creative energy that finds Redman's knack for deeply thoughtful improvisation and unexpected rhythmic interplay in full flower. Recorded prior to the passing of Redman's father, saxophonist Dewey Redman, in 2006, the album is dedicated in his father's memory and not only features the elder Redman alongside his son, but Redman even gives him a solo turn on the last cut. Interestingly, Back East finds Redman ruminating on alternate meanings of the title: as in the "Back East" of cities like New York and Boston or as in Eastern philosophies and religious beliefs. This leads Redman to myriad musical settings, including the funky swing of "The Surrey with the Fringe on Top" and the more raga-influenced and expansive post-bop of the original "Zarafah." Joining Redman here is a cadre of top-notch rhythm players, including bassists Larry Grenadier, Reuben Rogers, and Christian McBride; drummers Ali Jackson, Brian Blade, and Eric Harland; and saxophonists Chris Cheek and Joe Lovano. This CD was nominated in 2007 for a Grammy award as Best Jazz Instrumental Album (Individual or Group).
https://www.allmusic.com/album/back-east-mw0000481462

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Reseña
por Matt Collar
Back East presenta al saxofonista Joshua Redman al frente de varios tríos diferentes a través de una serie de originales y estándares cerebrales y musculosos. Redman ha mostrado durante mucho tiempo las influencias de leyendas de inclinación similar como Sonny Rollins, Dexter Gordon y John Coltrane, y Back East no es una excepción, lo que no quiere decir que sea lo de siempre. Es cierto que, aunque se trata de una cita directa con el jazz acústico, está repleta de energía creativa y en ella se aprecia la habilidad de Redman para la improvisación profundamente reflexiva y la inesperada interacción rítmica en todo su esplendor. Grabado antes del fallecimiento del padre de Redman, el saxofonista Dewey Redman, en 2006, el álbum está dedicado a la memoria de su padre y no sólo presenta al mayor de los Redman junto a su hijo, sino que Redman incluso le da una vuelta en solitario en el último corte. Curiosamente, en Back East, Redman reflexiona sobre los distintos significados del título: como el "Back East" de ciudades como Nueva York y Boston o como las filosofías orientales y las creencias religiosas. Esto lleva a Redman a innumerables escenarios musicales, incluyendo el funky swing de "The Surrey with the Fringe on Top" y el post-bop más influenciado por el raga y expansivo del original "Zarafah". Junto a Redman hay un grupo de rítmicos de primera categoría, como los bajistas Larry Grenadier, Reuben Rogers y Christian McBride; los bateristas Ali Jackson, Brian Blade y Eric Harland; y los saxofonistas Chris Cheek y Joe Lovano. Este CD fue nominado en 2007 al premio Grammy como Mejor Álbum Instrumental de Jazz (Individual o Grupo).
https://www.allmusic.com/album/back-east-mw0000481462

www.joshuaredman.com ...

 

Wim Overgaauw • Just Friends

 

Born: 23 November 1929 in Hilversum, Netherlands.
Died: 30 November 1995 in Hilversum, Netherlands (aged 66).

One of the most important Dutch jazz guitarist of his generation. After trying the violin, soon switching to guitar and starting his varied career as a self-taught guitarist in Amsterdam, later working for the American forces in Germany, touring the Netherlands with pianist Pim Jacobs and singer Rita Reys, and finally he established himself as a studio musician and guitar teacher in Hilversum.

His sophisticated playing has gone largely unnoticed with a larger audience, especially since the introverted guitarist didn't show any interest in appearing or in the business aspects of the music world. The few albums he recorded as a leader are largely in easy listening genre.


It wasn't until after his death that Blue Jack Jazz Records released some of his jazz concerts on CD. Overgaauw's playing also lives on in the host of students he taught at the Hilversum Conservatory, including Jesse Van Ruller, Martijn van Iterson, and Maarten Van Der Grinten, et al.
https://www.discogs.com/artist/603845-Wim-Overgaauw

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Nació: el 23 de noviembre de 1929 en Hilversum, Países Bajos.
Falleció: el 30 de noviembre de 1995 en Hilversum, Países Bajos (a los 66 años).

Uno de los guitarristas holandeses de jazz más importantes de su generación. Tras probar con el violín, pronto se pasó a la guitarra y comenzó su variada carrera como guitarrista autodidacta en Ámsterdam, más tarde trabajó para las fuerzas americanas en Alemania, realizó giras por los Países Bajos con el pianista Pim Jacobs y la cantante Rita Reys, y finalmente se estableció como músico de estudio y profesor de guitarra en Hilversum.

Su sofisticada forma de tocar ha pasado desapercibida para el gran público, sobre todo porque el introvertido guitarrista no mostraba ningún interés por aparecer ni por los aspectos empresariales del mundo de la música. Los pocos álbumes que grabó como líder pertenecen en gran parte al género easy listening.

 
No fue hasta después de su muerte cuando Blue Jack Jazz Records publicó algunos de sus conciertos de jazz en CD. La obra de Overgaauw también perdura en los numerosos alumnos a los que enseñó en el Conservatorio de Hilversum, como Jesse Van Ruller, Martijn van Iterson y Maarten Van Der Grinten, entre otros.

https://www.discogs.com/artist/603845-Wim-Overgaauw

Key Depositfiles for 24hs

 

 

How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Willis Jackson • More Gravy

Review by Alex Henderson

When Willis "Gator" Jackson was recording for Prestige from 1959-1971, many jazz critics tended to dismiss his soul-jazz/hard bop as too simple and basic -- the same critics who felt that Ornette Coleman and John Coltrane were too radical and left of center faulted Jackson for not being left of center enough. The same critics who claimed that Jackson was unchallenging tore Archie Shepp apart because he dared to be challenging. So how did Jackson respond to jazz critics? He ignored them (presumably) and kept cranking out the sort of funky, groove-oriented soul-jazz/hard bop that his fans adored. Recorded in 1963, More Gravy may not have received an abundance of glowing reviews from jazz critics but is still a fine example of his Prestige output. This LP never goes out of its way to be difficult and abstract -- quite the opposite. Jackson wanted to be accessible, and he is exactly that on a program of funky jazz-blues ("Pool Shark," the title song) and heartfelt ballads ("Somewhere Along the Way"). The big-toned tenorman also provides a Latin-flavored number titled "Nuther'n Like Thuther'n," which successfully combines Brazilian and Afro-Cuban elements -- the tune has one foot in the bossa nova and the other in Latin jazz (which, in most cases, means Afro-Cuban jazz, although technically, you could argue that combining jazz with Colombian Cumbia or Dominican merengue is a form of Latin jazz). Thankfully, Jackson has rock-solid backing in trumpeter Frank Robinson, guitarist Pat Martino, organist Carl Wilson (an obvious Jimmy Smith admirer), bassist Sam Jones, and drummer Joe Hadrick. Martino was only 19 when this album was recorded, and he had already developed a fairly distinctive sound. Clearly, the Philadelphia guitarist had spent a lot of time in the shed. More Gravy is among the many Jackson albums that is well worth hearing.

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Reseña de Alex Henderson

Cuando Willis "Gator" Jackson grababa para Prestige entre 1959 y 1971, muchos críticos de jazz tendían a descartar su soul-jazz/hard bop como demasiado simple y básico - los mismos críticos que pensaban que Ornette Coleman y John Coltrane eran demasiado radicales y dejaban de lado el centro culpaban a Jackson por no ser lo suficientemente centrado. Los mismos críticos que afirmaban que Jackson era indiscutible, destrozaron a Archie Shepp porque se atrevió a desafiarlo. ¿Cómo respondió Jackson a la crítica de jazz? Los ignoró (presumiblemente) y siguió haciendo el tipo de soul-jazz/hard bop funky y orientado al groove que sus fans adoraban. Grabado en 1963, More Gravy puede no haber recibido abundantes críticas de la crítica de jazz, pero sigue siendo un buen ejemplo de su producción de Prestige. Este LP nunca se esfuerza por ser difícil y abstracto, sino todo lo contrario. Jackson quería ser accesible, y es exactamente eso en un programa de funky jazz-blues ("Pool Shark", la canción del título) y baladas sinceras ("Somewhere Along the Way"). El tenorista de gran tono también ofrece un número con sabor latino titulado "Nuther'n Like Thuther'n", que combina con éxito elementos brasileños y afrocubanos: la melodía tiene un pie en la bossa nova y el otro en el jazz latino (que, en la mayoría de los casos, significa jazz afrocubano, aunque técnicamente, se podría argumentar que combinar el jazz con la cumbia colombiana o el merengue dominicano es una forma de jazz latino). Afortunadamente, Jackson tiene un respaldo sólido como el del trompetista Frank Robinson, el guitarrista Pat Martino, el organista Carl Wilson (un obvio admirador de Jimmy Smith), el bajista Sam Jones y el baterista Joe Hadrick. Martino tenía sólo 19 años cuando se grabó este álbum, y ya había desarrollado un sonido bastante distintivo. Claramente, el guitarrista de Filadelfia había pasado mucho tiempo en el cobertizo. More Gravy es uno de los muchos discos de Jackson que vale la pena escuchar.