Thursday, November 12, 2026

Terry Gibbs • 92 Years Youngː Jammin' At The Gibbs House

 



"92 Years Young." Sometimes that's an exaggeration. On the other hand, when applied to vibraphonist Terry Gibbs it may well be an understatement. Gibbs was indeed a mere six months shy of his ninety-second birthday when "Jammin' at the Gibbs House" was recorded in his living room in April 2016. Close your eyes, however, and it's the 1940s again, and Gibbs is jammin' with Woody Herman's Second Herd, or the '50s, and he's presiding over his high-powered Dream Band in Los Angeles. In other words, as people often reassure nonagenarians, he "hasn't changed a bit." In this case, however, it's more truism than solace. While Gibbs has no doubt changed a bit, as has everyone his age, that bit is wholly imperceptible to the human ear.

To put it another way, Gibbs continues to play, even in "retirement," with the energy and enthusiasm of a teenager auditioning for his first gig. Yes, Gibbs had been sequestered for more than a year, and had to be coaxed by Neal Weiss at Whaling City Sound to take vibes in hand for a "comeback" recording. When at last Gibbs agreed, his provisos were that no travel would be involved, and that the event would be akin to a good old-fashioned jam session in which he would suggest a song and the others would either agree or turn thumbs down. Son Gerry Gibbs helped turn Terry's living room into a recording studio, pianist John Campbell and bassist Mike Gurrola were invited on board to make it a quartet, and four days were set aside during which thirty-one songs were recorded and fifteen chosen (with no second takes or playbacks).

The session opens with the flag-waver "Back Home in Indiana" and closes with another, the Terry Gibbs original "Here It Is." In between, tempos are for the most part more moderate with half a dozen opulent ballads brightening the landscape. Billy Strayhorn is represented with "Take the 'A' Train," Lionel Hampton with "Blues for Hamp," Charlie Parker with "Yardbird Suite." After the last note of "Here It Is" has faded, Terry says, "Let's go home," to which Gerry replies, "You are home."

Gerry, who no doubt learned long ago to stay out of his dad's way, plays with brushes as often as sticks (and is outstanding on either), while Campbell proves time and again what a superlative player he is and Gurrola keeps the rhythm sure and steady. In the liner notes, Terry writes, "If you can't find anything good to say about the CD, give it to your friend." Sorry, Terry; this one isn't going anywhere. It's a twenty-four carat keeper.
Jack Bowers By JACK BOWERS
June 5, 2017  
https://www.allaboutjazz.com/92-years-young-jammin-at-the-gibbs-house-whaling-city-sound-review-by-jack-bowers.php

///////


"92 años de juventud". A veces eso es una exageración. Por otro lado, cuando se aplica al vibrafonista Terry Gibbs puede ser una subestimación. Gibbs estaba en realidad a sólo seis meses de su noventa y dos cumpleaños cuando "Jammin' at the Gibbs House" fue grabado en su sala de estar en abril de 2016. Cierra los ojos, sin embargo, y es la década de 1940 otra vez, y Gibbs está improvisando con la Segunda Manada de Woody Herman, o los años 50, y está presidiendo su potente Dream Band en Los Ángeles. En otras palabras, como la gente suele tranquilizar a los nonagenarios, "no ha cambiado nada". En este caso, sin embargo, es más una verdad que un consuelo. Aunque Gibbs sin duda ha cambiado un poco, como todos los de su edad, esa parte es totalmente imperceptible para el oído humano.

Para decirlo de otra manera, Gibbs sigue tocando, incluso en el "retiro", con la energía y el entusiasmo de un adolescente que hace una audición para su primer concierto. Sí, Gibbs había estado secuestrado durante más de un año, y tuvo que ser persuadido por Neal Weiss en Whaling City Sound para tomar las vibraciones en mano para una grabación de "regreso". Cuando por fin Gibbs estuvo de acuerdo, sus condiciones fueron que no habría ningún viaje, y que el evento sería similar a una buena jam session a la antigua en la que sugeriría una canción y los demás estarían de acuerdo o rechazarían los pulgares. Son Gerry Gibbs ayudó a convertir la sala de Terry en un estudio de grabación, se invitó al pianista John Campbell y al bajista Mike Gurrola a bordo para formar un cuarteto, y se reservaron cuatro días durante los cuales se grabaron treinta y una canciones y se eligieron quince (sin segundas tomas ni playbacks).

La sesión se abre con el abanderado "Back Home in Indiana" y se cierra con otro, el original de Terry Gibbs "Here It Is". Entre medias, los tempos son en su mayoría más moderados con media docena de baladas opulentas que iluminan el paisaje. Billy Strayhorn está representado con "Take the 'A' Train", Lionel Hampton con "Blues for Hamp", Charlie Parker con "Yardbird Suite". Después de que la última nota de "Here It Is" se ha desvanecido, Terry dice, "Vamos a casa", a lo que Gerry responde, "Estás en casa".

Gerry, que sin duda aprendió hace mucho tiempo a no meterse en el camino de su padre, juega con los pinceles tan a menudo como con los palos (y es sobresaliente en cualquiera de los dos), mientras que Campbell demuestra una y otra vez lo superlativo que es y Gurrola mantiene el ritmo seguro y constante. En las notas del forro, Terry escribe: "Si no encuentras nada bueno que decir sobre el CD, dáselo a tu amigo". Lo siento, Terry; este no va a ninguna parte. Es un conservador de veinticuatro quilates.
Jack Bowers por JACK BOWERS
5 de junio de 2017  
https://www.allaboutjazz.com/92-years-young-jammin-at-the-gibbs-house-whaling-city-sound-review-by-jack-bowers.php





www.terrygibbs ...


VA • Introducing Verve Jazz Masters - Verve Jazz Masters 20



This CD is a sixteen-track sampler of cuts by artists who are part of the Verve Jazz Masters series.


Hank Crawford & Jimmy McGriff • Steppin' Up


Review by Scott Yanow
Altoist Hank Crawford and organist Jimmy McGriff met up for a second time on this 1987 CD, and the results are predictably soulful and pleasing. With guitarist Jimmy Ponder and drummer Vance James completing the quartet and pianist Billy Preston (rarely heard in this type of setting) sitting in successfully on three of the seven numbers, this is a highly enjoyable outing, easily recommended for soul-jazz fans. Among the highlights are "River's Invitation," "Tippin' In" and McGriff's "Steppin' Up."

///////

Reseña de Scott Yanow
El altoista Hank Crawford y el organista Jimmy McGriff se reunieron por segunda vez en este CD de 1987, y los resultados son previsiblemente conmovedores y agradables. Con el guitarrista Jimmy Ponder y el baterista Vance James completando el cuarteto y el pianista Billy Preston (raramente escuchado en este tipo de escenario) sentando con éxito en tres de los siete números, esta es una salida muy agradable, fácilmente recomendada para los fanáticos del soul-jazz. Entre lo más destacado están "River's Invitation", "Tippin' In" y "Steppin' Up" de McGriff.



Key Depositfiles for 24hs

 

  

 


 How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

///////

Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

Clark Terry • Everything's Mellow + Plays The Jazz Version Of All American

 
 
Biography by Scott Yanow
Possessor of the happiest sound in jazz, flügelhornist Clark Terry always played music that was exuberant, swinging, and fun. A brilliant (and very distinctive) soloist, Terry gained fame for his "Mumbles" vocals (which started as a satire of the less intelligible ancient blues singers) and was also an enthusiastic educator. He gained early experience playing trumpet in the viable St. Louis jazz scene of the early '40s (where he was an inspiration for Miles Davis) and, after performing in a Navy band during World War II, he gained a strong reputation playing with the big band of Charlie Barnet (1947-1948), the orchestra and small groups of Count Basie (1948-1951), and particularly with Duke Ellington (1951-1959). Terry, a versatile swing/bop soloist who started specializing on flügelhorn in the mid-'50s, had many features with Ellington (including "Perdido"), and started leading his own record dates during that era. He visited Europe with Harold Arlen's unsuccessful Free & Easy show of 1959-1960 as part of Quincy Jones' Orchestra, and then joined the staff of NBC where he was a regular member of the Tonight Show Orchestra. He recorded regularly in the '60s, including a classic set with the Oscar Peterson Trio and several dates with the quintet he co-led with valve trombonist Bob Brookmeyer. Throughout the '70s, '80s, and '90s, Terry remained a major force, recording and performing in a wide variety of settings, including as the head of his short-lived big band in the mid-'70s, with all-star groups for Pablo, and as a guest artist who provided happiness in every note he played. Terry died on February 21, 2015, at age 94, after an extended battle with diabetes.
https://www.allmusic.com/artist/clark-terry-mn0000133832#biography

///////


Biografía de Scott Yanow
Poseedor del sonido más feliz del jazz, el flügelhornista Clark Terry siempre tocó música exuberante, oscilante y divertida. Terry, un solista brillante (y muy distintivo), ganó fama por su voz de "Murmullos" (que comenzó como una sátira de los antiguos cantantes de blues menos inteligibles) y también fue un educador entusiasta. Adquirió experiencia temprana tocando la trompeta en el viable St. Louis jazz de principios de los 40 (donde fue una inspiración para Miles Davis) y, después de tocar en una banda de la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, se ganó una sólida reputación tocando con la big band de Charlie Barnet( 1947-1948), la orquesta y pequeños grupos de Count Basie( 1948-1951), y particularmente con Duke Ellington (1951-1959). Terry, un versátil solista de swing/bop que comenzó a especializarse en flügelhorn a mediados de los 50, tuvo muchas funciones con Ellington (incluida "Perdido") y comenzó a liderar sus propias fechas discográficas durante esa época. Visitó Europa con el fallido Free & Easy show de Harold Arlen de 1959-1960 como parte de la Orquesta de Quincy Jones, y luego se unió al personal de NBC, donde era miembro habitual de la Orquesta Tonight Show. Grabó regularmente en los años 60, incluido un set clásico con el Trío Oscar Peterson y varias fechas con el quinteto que codirigió con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer. A lo largo de los años 70, 80 y 90, Terry siguió siendo una fuerza importante, grabando y actuando en una amplia variedad de entornos, incluso como líder de su big band de corta duración a mediados de los 70, con grupos de estrellas para Pablo, y como artista invitado que brindaba felicidad en cada nota que tocaba. Terry murió el 21 de febrero de 2015, a los 94 años, después de una prolongada batalla contra la diabetes.
https://www.allmusic.com/artist/clark-terry-mn0000133832#biography