Friday, November 13, 2026

Rhoda Scott • Paris-New York



En 1967, suivant les traces de Tadd Dameron et Quincy Jones, Rhoda Scott arrive en France pour suivre les cours de Nadia Boulanger. À peine un an plus tard, elle enregistre son premier album pour le label Barclay, Take a Ladder en duo avec l'un des tous meilleurs batteurs du moment, Daniel Humair. Suivront une longue série d'albums, parmi lesquels deux se distinguent particulièrement par la présence d'accompagnateurs de premier rang : Mach II (1971) auquel participe son complice de toujours, le saxophoniste/flûtiste américain Joe Thomas et surtout Rhoda Scott in New York (1976), fruit de la collaboration entre l'organiste virtuose et le grand orchestre de Thad Jones/Mel Lewis.

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Automatic Translation:
In 1967, following in the footsteps of Tadd Dameron and Quincy Jones, Rhoda Scott arrives in France to take classes with Nadia Boulanger. Barely one year later, she recorded her debut album Barclay, Take a Ladder duet with one of the best drummers of the moment, Daniel Humair. A long series of albums will follow, two of which are particularly distinguished by the presence of first-rate accompanists: Mach II (1971) in which his long-time accomplice, the American saxophonist / flutist Joe Thomas and especially Rhoda Scott in New York, participate. (1976), the result of the collaboration between the virtuoso organist and the great orchestra of Thad Jones / Mel Lewis.


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Traducción Automática:
En 1967, siguiendo los pasos de Tadd Dameron y Quincy Jones, Rhoda Scott llega a Francia para tomar clases con Nadia Boulanger. Apenas un año después, grabó su álbum debut Barclay, Take a Ladder duet con uno de los mejores bateristas del momento, Daniel Humair. Seguirá una larga serie de álbumes, dos de los cuales se distinguen particularmente por la presencia de acompañantes de primer nivel: Mach II (1971) en la que participa su cómplice de larga data, el saxofonista / flautista estadounidense Joe Thomas y especialmente Rhoda Scott en Nueva York. (1976), el resultado de la colaboración entre el virtuoso organista y la gran orquesta de Thad Jones / Mel Lewis.


Buddy Cole • Swing Fever

 




 
 
 
 
  
 

Ìxtahuele • Call of the Islands

 
 
 
Ìxtahuele is a Swedish exotica band. They come from Gothenburg; a damp, foggy harbor town that ever since its founding in the early 17th century has been an international melting pot, associated with exotic, faraway destinations ever since the days of the East India Trading Companies.
 
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Ìxtahuele es un grupo sueco de música exótica. Proceden de Gotemburgo, una ciudad portuaria húmeda y brumosa que, desde su fundación a principios del siglo XVII, ha sido un crisol internacional, asociado a destinos exóticos y lejanos desde los tiempos de las Compañías Comerciales de las Indias Orientales.
 
 

Thursday, November 12, 2026

The Julian Bliss Septet • A Tribut To Benny Goodman

 




Julian Bliss is one of the world’s finest clarinettists, excelling as a concerto soloist, chamber musician, recitalist, jazz artist, and masterclass leader. He has inspired a generation of young players and introduced a substantial new audience to his instrument. Julian started playing the clarinet aged four and went on to study in the United States at the University of Indiana and in Germany under Sabine Meyer, turning professional aged just twelve.

In recital and chamber music he has played at most of the world’s leading festivals and halls, including Gstaad, New York’s Lincoln Center,  Mecklenburg-Vorpommern, Verbier and London’s Wigmore Hal. As a soloist, he has appeared with a wide range of international orchestras, including the Auckland Philharmonia, BBC Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, London Philharmonic, Chamber Orchestra of Paris, Royal Philharmonic Orchestra, Sao Paolo Symphony and the Queensland Symphony.​

This season, Bliss premieres a new concerto for Clarinet and Wind Orchestra, written for him by the eminent composer John Mackey. For the first performance he joins Dallas Winds with further performances taking place across the United States. Other concerto highlights include Mozart’s Clarinet Concerto with the Bournemouth Symphony Orchestra and Penderecki’s Clarinet Concerto No.2 with the English Chamber Orchestra at Cadogan Hall. There are also festival appearances and numerous performances with his Jazz Septet celebrating the music of Gershwin, Benny Goodman and Jazz in film.​

Bliss ended last season with numerous summer festivals including East Neuk, Musiktage Mondsee, Risør Chamber Festival and Summer at Snape. Prior to that highlights included returning to Royal Liverpool Philharmonic Orchestra to perform Copland’s Clarinet Concerto with under Domingo Hindoyan as well as appearances at Wigmore Hall, chamber music at Oxford Lieder Festival and masterclasses in the United States.

​Excellent reviews, record of the week spots and media attention flow from his recording output. In 2021, releases on Signum Records included Brahms Clarinet Sonatas with pianist James Baillieu, and an EP of Julian’s arrangements for clarinet of wind ensemble works by legends of the US band world John Mackey, Frank Ticheli and Eric Whitacre. Other recent albums include Mozart and Weber Quintets with the Carducci String Quartet; Schubert’s Shepherd on the Rock with Ailish Tynan (soprano) and Christopher Glynn (piano); Steve Reich’s New York Counterpoint; Mozart and Nielsen’s Clarinet Concertos with the Royal Northern Sinfonia.​

In 2010, Bliss established the Julian Bliss Septet, creating programmes inspired by the King of Swing, Benny Goodman, and a show built around the extraordinary musical output of George Gershwin. A recording of the Gershwin programme “I Got Rhythm” released in 2021 received rave reviews – “impressive recording by talented clarinettist Julian Bliss and his excellent Septet [...] Bliss’s quick-fire clarinet starts weaving free-flowing improvisational lines around the tune from the very outset [...] jaw-dropping, side-stepping vibes solo [...] the whole ensemble is on fire” – Gramophone. The Septet has performed to packed houses across the US and in European festivals, at Ronnie Scott’s (London) and Live from Dizzy’s Club Coca Cola (Jazz at Lincoln Center, New York).

With the launch of Bliss Music in 2020, Julian’s arrangements of a selection of pieces for clarinet and piano have been made available as sheet music. These include Rachmaninoff’s Cello Sonata Op. 19, the third movement of which has been set as a Grade 6 piece on the new London College of Music clarinet syllabus.
https://www.julianbliss.com/about

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Julian Bliss es uno de los mejores clarinetistas del mundo, sobresaliendo como concertista solista, músico de cámara, recitalista, artista de jazz y líder de clases magistrales. Ha inspirado a una generación de jóvenes músicos e introducido a una nueva audiencia sustancial a su instrumento. Julian comenzó a tocar el clarinete a los cuatro años y luego estudió en los Estados Unidos en la Universidad de Indiana y en Alemania con Sabine Meyer, convirtiéndose en profesional con solo doce años.

En recital y música de cámara ha tocado en la mayoría de los festivales y salas más importantes del mundo, incluidos Gstaad, Lincoln Center de Nueva York,Mecklenburg-Vorpommern, Verbier y Wigmore Hal de Londres. Como solista, ha actuado con una amplia gama de orquestas internacionales, incluidas la Filarmónica de Auckland, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica de Londres, la Orquesta de Cámara de París, la Orquesta Filarmónica Real, la Sinfónica de Sao Paulo y la Sinfónica de Queensland.​

Esta temporada, Bliss estrena un nuevo concierto para Clarinete y Orquesta de Viento, escrito para él por el eminente compositor John Mackey. Para la primera presentación, se une a Dallas Winds y se realizarán más presentaciones en todo Estados Unidos. Otros conciertos destacados incluyen el Concierto para Clarinete de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y el Concierto para Clarinete No. 2 de Penderecki con la Orquesta de Cámara Inglesa en Cadogan Hall. También hay apariciones en festivales y numerosas actuaciones con su Septeto de Jazz celebrando la música de Gershwin, Benny Goodman y Jazz en el cine.​

Bliss terminó la temporada pasada con numerosos festivales de verano, incluidos East Neuk, Musiktage Mondsee, Risør Chamber Festival y Summer at Snape. Antes de eso, los aspectos más destacados incluyeron regresar a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra para interpretar el Concierto para Clarinete de Copland con Domingo Hindoyan, así como apariciones en Wigmore Hall, música de cámara en el Oxford Lieder Festival y clases magistrales en los Estados Unidos.

​Excelentes críticas, anuncios de grabación de la semana y atención de los medios fluyen de su producción discográfica. En 2021, los lanzamientos en Signum Records incluyeron Sonatas para clarinete de Brahms con el pianista James Baillieu y un EP de arreglos de Julian para obras de clarinete de conjunto de viento de leyendas del mundo de la banda estadounidense John Mackey, Frank Ticheli y Eric Whitacre. Otros álbumes recientes incluyen Quintetos de Mozart y Weber con el Cuarteto de Cuerdas Carducci; Shepherd on the Rock de Schubert con Ailish Tynan (soprano) y Christopher Glynn (piano); New York Counterpoint de Steve Reich; Conciertos para Clarinete de Mozart y Nielsen con la Royal Northern Sinfonia.​

En 2010, Bliss estableció el Septeto Julian Bliss, creando programas inspirados en el Rey del Swing, Benny Goodman, y un espectáculo construido en torno a la extraordinaria producción musical de George Gershwin. Una grabación del programa de Gershwin "I Got Rhythm" lanzada en 2021 recibió críticas muy favorables: "grabación impresionante del talentoso clarinetista Julian Bliss y su excelente Septeto [...] El clarinete de fuego rápido de Bliss comienza a tejer líneas de improvisación fluidas alrededor de la melodía desde el principio [...] vibraciones asombrosas y laterales en solitario [...] todo el conjunto está en llamas " - Gramófono. El Septeto se ha presentado en salas abarrotadas en los EE. UU. y en festivales europeos, en Ronnie Scott's (Londres) y en vivo en Dizzy's Club Coca Cola (Jazz en Lincoln Center, Nueva York).

Con el lanzamiento de Bliss Music en 2020, los arreglos de Julian de una selección de piezas para clarinete y piano se han puesto a disposición como partituras. Estos incluyen la Sonata para Violonchelo Op. 19 de Rachmaninoff, cuyo tercer movimiento se ha establecido como una pieza de sexto grado en el nuevo programa de clarinete del London College of Music.
https://www.julianbliss.com/about


Regina Carter • Rhythms Of The Heart



Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966 en Detroit, Míchigan) es una violinista de jazz estadounidense. A los cuatro años de edad inició sus estudios como violinista clásica mediante el método Suzuki hasta los nueve años. Es prima del famoso saxofonista James Carter. Asistió a la secundaria Technical High School junto a su amiga cercana la cantante de jazz Carla Cook y esta fue la responsable de introducirle en la música de Ella Fitzgerald. En la secundaria tocó en la Detroit Civic Orchestra, también fue miembro del grupo de pop-funk Brainstorm y estudió jazz con Marcus Belgrave.

Recibió una licenciatura en música de la Universidad de Oakland en Rochester, Míchigan, y estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston antes de culminar su carrera de jazz en 1987.
Toda la bio: http://es.wikipedia.org/wiki/Regina_Carter

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This is violinist Carter's third album, and her first for Verve. On it, she makes good on the title's promise, exploring the rhythms of not just jazz, but Latin music, reggae, R&B, bossa nova and more. Things open with the furious hard bop of "Lady Be Good," on which Carter displays her formidable chops and makes plain her debt to jazz violin godfather Stuff Smith. Things take a more modern turn on the moody, reggaefied version of the Temptations classic "Papa Was a Rollin' Stone," which features a typically sultry guest vocal from Cassandra Wilson. Carter's rhythmic adventurousness is further highlighted by the syncopated, upbeat Latin groove of "Mojito" and the propulsive African flavor of "Mandingo Street." Throughout RHYTHMS OF THE HEART, Carter proves herself to be a well-rounded player, rooted in the jazz verities but modern and inquisitive enough to seek out new avenues of expression. Recorded at Avatar Studios, New York, New York on November 24 & 30 and December 8, 1998. Includes liner notes by Greg Tate. Recording information: Avatar Studios, New York, NY (11/24/1998-12/08/1998). Personnel: Regina Carter (violin); Richard Bona (vocals, acoustic guitar, electric bass, percussion); Cassandra Wilson (vocals); Romero Lubambo (acoustic guitar); Rodney Jones (guitar); Werner "Van" Gierig, Kenny Barron (piano); Peter Washington (bass); Lewis Nash (drums); Mayra Casales (percussion).