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viernes, 20 de septiembre de 2019

Cory Weeds Quintet featuring David Hazeltine • It's Easy To Remember



Cory Weeds has always possessed an insatiable curiosity for exploring the feeling of Jazz through his adventures on the alto as well as the tenor saxophone. On It’s East to Remember, his eleventh disc as leader Weeds serves up an eclectic menu of pieces – some standards, a piece by Kenny Drew, Luis Giraldo and two others by the late Ross Taggart, together with one each by this ineffable guest: pianist David Hazeltine and one by Weeds to close out the set. Each is a beautifully-crafted ‘short story’ in song, shaped by a charismatic musical voice – Cory Weeds – playing at a very high level with a high-flying group that also includes the extrovert New York trumpeter Joe Magnarelli, bassist Paul Gill and drummer Jason Tiemann. But principally, the music reveals Cory Weeds to be an artist of commanding and poetic personality.

Weeds may seem at odds with most young Canadian musicians; indeed with most musicians anywhere in North America who appear to favour free improvisations with abstract titles, which an industry in love with name-calling has entitled “avant-jazz”, whatever that means. The saxophonist continues to play no-nonsense, wickedly swinging music in the Jazz idiom. He reshapes standards diving headlong into them and turning the music inside out, playing each anew to appealing and colourful effect. There are no tricks, no tricky time signatures and absolutely no fanciful posturizing; just an earthy roaring saxophone dancing through the changes with a spectrum of thematic ideas, packing a rhythmic wallop. The ravishing aura that Cory Weeds gives this music is wonderfully complemented by Hazeltine’s piano, supplying evocative foundations – with flights into a melodic stratosphere, every now and then – Magnarelli’s liquid fire and the gleaming sonorities of Gill, shadowed by the rumbling gestures of Tiemann.

At every turn, the protagonists appear to take turns basking in the spotlight: tenor saxophone teaming up with trumpet as they jitterbug and race in and out of waltztime through “Emily” for instance. The tenor saxophonist himself opens his shoulders in dramatic fashion with deeply felt touches of the blues on Kenny Drew’s “With Prestige”. Magnarelli is never very far from the action and neither is David Hazeltine, who seems to delight in prancing across the keyboard while Gill proves his virtuosity with a marvellously played arco solo reminiscent of something Milt Hinton often did – minus the mumbling, of course. Ross Taggart’s two compositions “Expose” and “Kelp” are radiant in themselves, have heart-grabbing melodies and are played with full-hearted affection, golden-toned eloquence by Cory Weeds. “Smoke Gets Into Your Eyes” is absorbing, and its cheeky line connecting the choruses makes it a delight to listen to – not simply because of the soli by Weeds, Magnarelli and Hazeltine.

The saxophonist Cory Weeds and his superb cohort invest these charts with plenty of vinegar and honey and they’re equally compelling in the swinging world of their Jazz idiom. Each of the musicians is vibrantly alert to mood and detail all the while feeding on the enterprising activity of Paul Gill’s bass and Jason Tiemann’s drums, both of whom play with gorgeous inflections and extended techniques. The recording was made at Spike Wilner’s Small’s Jazz Club in Greenwich Village. Weeds, who is also a “Jazz” Tour Guide, made an enterprising trip to New York City with a group of hard-nosed Canadian Jazz fans and invited them to sit in on this performance whereupon the recording was made amid the noise of The Village. A capital idea for the making of some truly evocative music.
https://jazzdagama.com/music/cory-weeds-quintet-easy-remember/

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Cory Weeds siempre ha tenido una insaciable curiosidad por explorar el sentimiento del Jazz a través de sus aventuras tanto en el saxo alto como en el saxo tenor. En It's East to Remember, su undécimo disco como líder, Weeds, ofrece un menú ecléctico de piezas, algunas de estándar, una de Kenny Drew, otra de Luis Giraldo y otras dos de Ross Taggart, junto con una de este inefable invitado: el pianista David Hazeltine y otra de Weeds para cerrar el set. Cada uno de ellos es una bellísima "historia corta" en forma de canción, formada por una carismática voz musical -Cory Weeds- que toca a un nivel muy alto con un grupo de alto vuelo que también incluye al extrovertido trompetista neoyorquino Joe Magnarelli, al bajista Paul Gill y al baterista Jason Tiemann. Pero principalmente, la música revela que Cory Weeds es un artista de personalidad autoritaria y poética.

Las malas hierbas pueden parecer contrarias a la mayoría de los jóvenes músicos canadienses; de hecho, la mayoría de los músicos de cualquier parte de Norteamérica parecen favorecer las improvisaciones libres con títulos abstractos, que una industria enamorada de los apodos ha titulado "avant-jazz", sea lo que sea lo que eso signifique. El saxofonista sigue tocando música sin tonterías y con un swing perverso en el idioma del Jazz. Remodela los estandartes zambulléndose de cabeza en ellos y volviendo la música del revés, tocando cada uno de ellos de nuevo con un efecto atractivo y colorido. No hay trucos, no hay signaturas de tiempo engañosas y no hay absolutamente ninguna posturización imaginativa; sólo un saxofón rugiente que baila a través de los cambios con un espectro de ideas temáticas, dando un golpe rítmico. El aura deslumbrante que Cory Weeds le da a esta música se complementa maravillosamente con el piano de Hazeltine, que proporciona evocadores fundamentos -con vuelos a una estratosfera melódica, de vez en cuando-, el fuego líquido de Magnarelli y las brillantes sonoridades de Gill, ensombrecidas por los gestos retumbantes de Tiemann.

A cada paso, los protagonistas parecen turnarse para disfrutar de los focos: el saxofón tenor se une a la trompeta para bailar el jitterbug y correr dentro y fuera del vals a través de "Emily", por ejemplo. El propio saxofonista tenor abre sus hombros de manera dramática con toques de blues profundamente sentidos en "With Prestige" de Kenny Drew. Magnarelli nunca está muy lejos de la acción y tampoco lo está David Hazeltine, que parece deleitarse en brincar sobre el teclado mientras Gill demuestra su virtuosismo con un solo de arco tocado maravillosamente que recuerda algo que Milt Hinton hacía a menudo, sin murmurar, por supuesto. Las dos composiciones de Ross Taggart "Expose" y "Kelp" son radiantes en sí mismas, tienen melodías conmovedoras y son interpretadas con afecto y elocuencia de color dorado por Cory Weeds. "Smoke Gets Into Your Eyes" es absorbente, y su línea descarada que conecta los estribillos hace que sea un placer escucharla, no sólo por el soli de Weeds, Magnarelli y Hazeltine.

El saxofonista Cory Weeds y su magnífica cohorte invierten estas cartas con mucho vinagre y miel y son igualmente convincentes en el mundo del swinging de su lenguaje Jazz. Cada uno de los músicos está vibrantemente alerta al estado de ánimo y a los detalles mientras se alimenta de la actividad emprendedora del bajo de Paul Gill y la batería de Jason Tiemann, que tocan con magníficas inflexiones y técnicas extendidas. La grabación se realizó en el Spike Wilner's Small's Jazz Club en Greenwich Village. Weeds, que también es un guía turístico de "Jazz", hizo un viaje emprendedor a la ciudad de Nueva York con un grupo de entusiastas fans del Jazz canadiense y los invitó a participar en esta actuación, en la que la grabación se realizó en medio del ruido de The Village. Una idea capital para la realización de una música verdaderamente evocadora.
https://jazzdagama.com/music/cory-weeds-quintet-easy-remember/


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Eddie Higgins • Prelude To A Kiss



Biography
Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.

During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:

To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía
Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.

Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins


Discogs ...


Jackie Davis • The story of Jazz



Like Wild Bill Davis and Bill Doggett, it so happens that Jackie Davis was another alumni of Louis Jordan's group who decided to mess around with the Hammond organ... actually he did a lot more than mess around with it... he MASTERED it.
Though Jackie Davis's pedal heavy sometimes Fats Waller inspired syncopated swing sound lacks the groovy bluesiness of Wild Bill Davis -- or even Jimmy Smith and those that followed him, it is still wonderful... especially if you are a lover of the Hammond organ. - - Jackie Davis plays the organ to its fullest potential... old school style (pedals, LH chords and RH melodies)... to more modernistic fans, it might sound too much like "Roller Skating Rink" music, however, once all prejudices are dropped, the thrill of a pure musical listening experience emerges... Sadly Jackie Davis passed a few years ago... and even more sadly most of his (and Wild Bill's and Milt Buckner's) albums are out of print... therefore, I consider the availability of this CD an extremely rare treat that is a must have for any truly bonified Hammond nut ! ! !
This album by Jackie Davis was originally issued by Capitol Records; it was then called "Jumpin" Jackie".

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Al igual que Wild Bill Davis y Bill Doggett, Jackie Davis fue otro ex-alumno del grupo de Louis Jordan que decidió meterse con el órgano Hammond... en realidad hizo mucho más que meterse con él... lo dominó.
Aunque el pesado pedaleo de Jackie Davis, a veces inspirado en el sonido sincopado del swing de Fats Waller, carece del groovy blues de Wild Bill Davis -- o incluso de Jimmy Smith y los que le siguieron, sigue siendo maravilloso.... especialmente si usted es un amante del órgano Hammond. - Jackie Davis toca el órgano al máximo de su potencial.... al estilo de la vieja escuela (pedales, acordes LH y melodías RH).... para los aficionados más modernistas, podría sonar demasiado como la música de "Roller Skating Rink", sin embargo, una vez que se eliminan todos los prejuicios, surge la emoción de una experiencia musical pura.... Tristemente Jackie Davis falleció hace unos años.... y aún más tristemente la mayoría de sus álbumes (y los de Wild Bill y Milt Buckner) están agotados.... por lo tanto, considero que la disponibilidad de este CD es una delicia extremadamente rara que es imprescindible para cualquier nuez de Hammond realmente bonificada! ! !
Este álbum de Jackie Davis fue publicado originalmente por Capitol Records; entonces se llamaba "Jumpin" Jackie".


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Johnny Lytle-Albert Dailey-Chester Thompson • I Giganti Del Jazz