domingo, 29 de noviembre de 2020
Brother Jack McDuff • Legends Of Acid Jazz
Review by Richie Unterberger
While these 12 selections were originally released on six different albums between 1965 and 1969, all of them were cut during July 1964: nine at a New York studio session, and three (embellished by Benny Golson big-band arrangements) live at Stockholm. Thus it makes for a thematically coherent compilation, every track featuring a young George Benson on guitar and Joe Dukes on drums; Red Holloway plays tenor sax on all but two songs. It's top-drawer soul-jazz, recommended to those who might find some of McDuff's other releases too homogenous, as his B-3 travels through diverse moods here: the uptempo blues of "Scufflin'," the slow-burning funk of "Our Miss Brooks," R&B/soul in the cover of "I Got a Woman." The closing "Lexington Avenue Line" is the oddest track, though quite a good one, sounding like a movie soundtrack theme with its dramatic strings.
While these 12 selections were originally released on six different albums between 1965 and 1969, all of them were cut during July 1964: nine at a New York studio session, and three (embellished by Benny Golson big-band arrangements) live at Stockholm. Thus it makes for a thematically coherent compilation, every track featuring a young George Benson on guitar and Joe Dukes on drums; Red Holloway plays tenor sax on all but two songs. It's top-drawer soul-jazz, recommended to those who might find some of McDuff's other releases too homogenous, as his B-3 travels through diverse moods here: the uptempo blues of "Scufflin'," the slow-burning funk of "Our Miss Brooks," R&B/soul in the cover of "I Got a Woman." The closing "Lexington Avenue Line" is the oddest track, though quite a good one, sounding like a movie soundtrack theme with its dramatic strings.
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Reseña de Richie Unterberger
Si bien estas 12 selecciones se editaron originalmente en seis álbumes diferentes entre 1965 y 1969, todas ellas se editaron en julio de 1964: nueve en una sesión de estudio en Nueva York y tres (adornadas por arreglos de la big-band de Benny Golson) en vivo en Estocolmo. Por lo tanto, se trata de una compilación temática coherente, en la que cada tema está protagonizado por un joven George Benson en la guitarra y Joe Dukes en la batería; Red Holloway toca el saxo tenor en todas las canciones menos en dos. Es un soul-jazz de primera categoría, recomendado para aquellos que puedan encontrar algunos de los otros lanzamientos de McDuff demasiado homogéneos, ya que su B-3 viaja a través de diversos estados de ánimo aquí: el blues uptempo de "Scufflin'", el funk de combustión lenta de "Our Miss Brooks", R&B/soul en la portada de "I Got a Woman". El cierre de "Lexington Avenue Line" es la pista más extraña, aunque bastante buena, que suena como el tema de la banda sonora de una película con sus dramáticas cuerdas.
Si bien estas 12 selecciones se editaron originalmente en seis álbumes diferentes entre 1965 y 1969, todas ellas se editaron en julio de 1964: nueve en una sesión de estudio en Nueva York y tres (adornadas por arreglos de la big-band de Benny Golson) en vivo en Estocolmo. Por lo tanto, se trata de una compilación temática coherente, en la que cada tema está protagonizado por un joven George Benson en la guitarra y Joe Dukes en la batería; Red Holloway toca el saxo tenor en todas las canciones menos en dos. Es un soul-jazz de primera categoría, recomendado para aquellos que puedan encontrar algunos de los otros lanzamientos de McDuff demasiado homogéneos, ya que su B-3 viaja a través de diversos estados de ánimo aquí: el blues uptempo de "Scufflin'", el funk de combustión lenta de "Our Miss Brooks", R&B/soul en la portada de "I Got a Woman". El cierre de "Lexington Avenue Line" es la pista más extraña, aunque bastante buena, que suena como el tema de la banda sonora de una película con sus dramáticas cuerdas.
Jay McShann & Milt Buckner • Kansas City Memories
Review by Ken Dryden:
Jay McShann and Milt Buckner join forces for this CD compilation of two earlier Black & Blue LPs recorded in the early 1970s. While McShann is indelibly associated with both blues and boogie-woogie, Buckner is better known as the swing pianist and organist who popularized the locked-hands style of playing adopted by many later keyboardists. Unfortunately, these sessions aren't nearly as successful, since the two players don't really complement one another's playing all that well. That's not to say the music (which primarily consists of originals by McShann) isn't enjoyable. Buckner seems more at home on organ in the up-tempo blues "My Chile," which also adds guitarist Clarence "Gatemouth" Brown, and tenor saxophonist Arnett Cobb. Buckner returns to piano for the soulful "T'ain't Nobody's Business If I Do," with Al Casey taking over on guitar. But the sessions clearly would have worked even better had McShann been the sole pianist.
Jay McShann and Milt Buckner join forces for this CD compilation of two earlier Black & Blue LPs recorded in the early 1970s. While McShann is indelibly associated with both blues and boogie-woogie, Buckner is better known as the swing pianist and organist who popularized the locked-hands style of playing adopted by many later keyboardists. Unfortunately, these sessions aren't nearly as successful, since the two players don't really complement one another's playing all that well. That's not to say the music (which primarily consists of originals by McShann) isn't enjoyable. Buckner seems more at home on organ in the up-tempo blues "My Chile," which also adds guitarist Clarence "Gatemouth" Brown, and tenor saxophonist Arnett Cobb. Buckner returns to piano for the soulful "T'ain't Nobody's Business If I Do," with Al Casey taking over on guitar. But the sessions clearly would have worked even better had McShann been the sole pianist.
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Revisión por Ken Dryden:
Jay McShann y Milt Buckner unen sus fuerzas para esta compilación de CD de dos LPs anteriores de Black & Blue grabados a principios de los 70. Mientras que McShann está indeleblemente asociado tanto con el blues como con el boogie-woogie, Buckner es más conocido como el pianista y organista de swing que popularizó el estilo de tocar a manos cerradas adoptado por muchos teclistas posteriores. Desafortunadamente, estas sesiones no son tan exitosas, ya que los dos músicos no se complementan tan bien al tocar. Eso no quiere decir que la música (que consiste principalmente en originales de McShann) no sea agradable. Buckner parece estar más a gusto en el órgano en el blues up-tempo "My Chile", que también añade al guitarrista Clarence "Gatemouth" Brown, y al saxofonista tenor Arnett Cobb. Buckner regresa al piano para el conmovedor "T'ain't Nobody's Business If I Do", con Al Casey como guitarrista. Pero las sesiones claramente habrían funcionado aún mejor si McShann hubiera sido el único pianista.
Jay McShann y Milt Buckner unen sus fuerzas para esta compilación de CD de dos LPs anteriores de Black & Blue grabados a principios de los 70. Mientras que McShann está indeleblemente asociado tanto con el blues como con el boogie-woogie, Buckner es más conocido como el pianista y organista de swing que popularizó el estilo de tocar a manos cerradas adoptado por muchos teclistas posteriores. Desafortunadamente, estas sesiones no son tan exitosas, ya que los dos músicos no se complementan tan bien al tocar. Eso no quiere decir que la música (que consiste principalmente en originales de McShann) no sea agradable. Buckner parece estar más a gusto en el órgano en el blues up-tempo "My Chile", que también añade al guitarrista Clarence "Gatemouth" Brown, y al saxofonista tenor Arnett Cobb. Buckner regresa al piano para el conmovedor "T'ain't Nobody's Business If I Do", con Al Casey como guitarrista. Pero las sesiones claramente habrían funcionado aún mejor si McShann hubiera sido el único pianista.
Jimmy Bryant • The Fastest Guitar In The Country
Biography by Richie Unterberger
With steel guitar wizard Speedy West, guitarist Jimmy Bryant formed half of the hottest country guitar duo of the 1950s. With lightning speed and a jazz-fueled taste for improvisation and adventure, Bryant's boogies, polkas, and Western swing -- recorded with West and as a solo artist -- remain among the most exciting instrumental country recordings of all time. Bryant also waxed major contributions to the early recordings of singers like Tennessee Ernie Ford, Merrill Moore, Kay Starr, Billy May, and Ella Mae Morse, and has influenced country guitarists like Buck Owens, James Burton, and Albert Lee. While he enjoyed a career that spanned several decades, it was his sessions with Capitol Records in the early '50s that allowed him his fullest freedom to strut his stuff.
Bryant was a prodigy on the fiddle while growing up in Georgia and Florida. He only took up guitar when he got wounded while serving in the Army in 1945, mastering the instrument quickly during his recuperation. In the late 1940s he moved to Los Angeles, hooking up in jam sessions with West, the first pedal steel guitarist in country music. Bryant soon joined a group of musicians, also including West, that played on Cliffie Stone's Hometown Jamboree radio show, and the West connection also helped him land session work at Capitol Records (though he'd previously done a bit of work for Modern Records). It was only natural that he and West began to record under their own names for Capitol too, while continuing to back other's acts in the studio. During this time Bryant was also one of the first musicians of note to play the electric Telecaster, a model that's become legendary and hugely influential in the sound of the electric guitar throughout popular music.
Frettin' Fingers: The Lightning Guitar of Jimmy Bryant
Bryant became harder to work with by the mid-1950s, in part because of his heavy drinking, and he did his last Capitol recordings with West in late 1956. He'd never be as active in the studio again, and most fans regard his 1950s Capitol output as his best by far. But he did continue to play live and in the studio, doing quite a bit of obscure recordings in the 1960s in Hollywood and Nashville, mostly for the Imperial label. (A lot of his post-West material finally found wide circulation in 2003 with Sundazed's three-CD box set Frettin' Fingers: The Lightning Guitar of Jimmy Bryant, which was about evenly divided between the West and post-West eras). He only did a little recording after the 1960s, dying of cancer in September 1980 back in his native Georgia.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-bryant-mn0000296402/biography
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Biografía de Richie Unterberger
Con el mago de la guitarra de acero Speedy West, el guitarrista Jimmy Bryant formó la mitad del dúo de guitarras country más popular de la década de 1950. Con la velocidad del rayo y un gusto impulsado por el jazz por la improvisación y la aventura, los boogies, polkas y el swing occidental de Bryant, grabados con West y como solista, siguen estando entre las grabaciones country instrumentales más emocionantes de todos los tiempos. Bryant también obtuvo importantes contribuciones a las primeras grabaciones de cantantes como Tennessee Ernie Ford, Merrill Moore, Kay Starr, Billy May y Ella Mae Morse, y ha influido en guitarristas country como Buck Owens, James Burton y Albert Lee. Si bien disfrutó de una carrera que abarcó varias décadas, fueron sus sesiones con Capitol Records a principios de los años 50 las que le permitieron su máxima libertad para pavonearse.
Bryant fue un prodigio en el violín mientras crecía en Georgia y Florida. Solo tomó la guitarra cuando resultó herido mientras servía en el ejército en 1945, dominando el instrumento rápidamente durante su recuperación. A fines de la década de 1940 se mudó a Los Ángeles, donde participó en sesiones de improvisación con West, el primer guitarrista de pedal steel en la música country. Bryant pronto se unió a un grupo de músicos, que también incluía a West, que tocaba en el programa de radio Hometown Jamboree de Cliffie Stone, y la conexión con West también lo ayudó a conseguir trabajos de sesión en Capitol Records (aunque anteriormente había trabajado un poco para Modern Records). . Era natural que él y West comenzaran a grabar bajo sus propios nombres para Capitol también, mientras continuaban respaldando los actos de otros en el estudio. Durante este tiempo, Bryant también fue uno de los primeros músicos notables en tocar la Telecaster eléctrica, un modelo que se ha vuelto legendario y enormemente influyente en el sonido de la guitarra eléctrica en la música popular.
Frettin 'Fingers: La guitarra relámpago de Jimmy Bryant
Bryant se volvió más difícil de trabajar a mediados de la década de 1950, en parte debido a su consumo excesivo de alcohol, e hizo sus últimas grabaciones de Capitol con West a fines de 1956. Nunca volvería a estar tan activo en el estudio, y la mayoría de los fanáticos consideran su La producción del Capitolio de la década de 1950 es la mejor con diferencia. Pero continuó tocando en vivo y en el estudio, haciendo bastantes grabaciones oscuras en la década de 1960 en Hollywood y Nashville, principalmente para el sello Imperial. (Gran parte de su material posterior a Occidente finalmente encontró una amplia circulación en 2003 con la caja de tres CD de Sundazed Frettin 'Fingers: The Lightning Guitar of Jimmy Bryant, que se dividió casi a partes iguales entre las eras occidental y post-occidental). Solo hizo una pequeña grabación después de la década de 1960, muriendo de cáncer en septiembre de 1980 en su Georgia natal.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-bryant-mn0000296402/biography
VA • Jazz Fusion Giants
George Benson, Kenny Burrell, Wayne Shorter, Return To Forever, Eumir Deodato, Stanley Turrentine, John McLaughlin,
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