Thursday, May 14, 2026
Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers • Bon Ton
John Lee Hooker • Travelin
Born near Clarksdale, Mississippi to a sharecropping family, John Lee Hooker's earliest musical influence came from his stepfather, Will Moore. By the early 1940's Hooker had moved north to Detroit by way of Memphis and Cincinnati. Hooker found work as a janitor in the auto factories, and at night, like many other transplants from the rural Delta, he entertained friends and neighbors by playing at “house parties”. He was “discovered” by record storeowner Elmer Barbee who took him to Bernard Besman, who was a producer, record distributor and owner of Sensation Records, Besman leased some of his early Hooker recordings to Modern Records. Among Hooker's first recordings in 1948, “Boogie Chillen” became a number one jukebox hit for Modern and his first million seller. This was soon followed by an even bigger hit with “I'm In The Mood” and other classic recordings including “Crawling Kingsnake” and “Hobo Blues.” Another surge in his career took place with the release of more than 100 songs on Vee Jay Records during the 1950's and 1960's.
When the young bohemian audiences of the 1960's “discovered” Hooker along with other blues originators, he and various he and others made a brief return to folk blues. Young British artist such as the Animals, John Mayall, and the Yardbirds introduced Hooker's sound to the new and eager audiences whose admiration and influence helped build Hooker to superstar status in the mid - 60's England. By 1970 he had moved to California and worked on several projects with rock musicians, notably Van Morrison and Canned Heat. Canned Heat modeled their sound after Hooker's boggie and collaborated with him on several albums and tours.
During the late 1970's and much of the 1980's, Hooker toured the U.S. and Europe steadily but grew disenchanted with recording, through his appearance in the Blues Brothers movie resulted in a heightened profile. Then, in 1989, The Healer was released to critical acclaim and sales in excess of a million copies. Today the “The King Of The Boggie” is enjoying the most successful period of his extensive career. In the past ten years Hooker's influence has contributed to a booming interest in the blues and, notably, its acceptance by the music industry as a commercially viable entity.
Hooker's career has been a series a highlights and special events since the release of The Healer. In addition to recording his on albums Mr. Lucky, Boom Boom, Chill Out, and Don't Look Back for Pointblank / Virgin, he contributed to recordings by B.B. King, Branford Marsalis, Van Morrison, and Big Head Todd and the Monsters and portrayed the title role in Pete Townshend's 1989 epic, The Iron Man.
His influence on younger generations has been documented on television with features on Showtime and a special edition of the BBC's 'Late Show' as well as appearances on “The Tonight Show” and “Late Night With David Letterman” among many others. John Lee was invited to perform The Rolling Stones and guest Eric Clapton for their national television broadcast during The Stones' 1989 Steel Wheels tour. In 1990, many musical greats paid tribute to John Lee Hooker with a performance at Madison Square Garden. Joining him on some or all of these special occasions were artists such as Bonnie Raitt, Ry Cooder, Joe Cocker, Huey Newton, Carlos Santana, Robert Clay, Mick Fleetwood, Al Cooper, Johnny Winter, John Hammond, and the late Albert Collins and Willie Dixon.
Hooker's 1991 induction into the Rock n' Roll Hall Of Fame was fitting for the man who has influenced countless fans and musicians who have in turn influenced many more. Honors continued, with inductions into Los Angeles' Rock Walk, The Bammies Walk Of Fame in San Francisco, and, in 1997, a star in the Hollywood Walk Of Fame.
John Lee's style was always unique, even among other performers of the real deep blues, few of whom remain with us today. At the age of 80, John Lee Hooker received his third and fourth Grammy Awards, for Best Traditional Blues Recording “Don't Look Back” and for Best Pop Collaboration for the song “Don't Look Back” which Hooker recorded with his long time friend Van Morrison. This friendship and others are celebrated on Hooker's Pointblank / Virgin album, “The Best Of Friends.” The album also celebrated a return, exactly 50 years later, to Hooker's first hit, Boogie Chillen and served as a perfect bookend for Hooker's fifty years in the business.
The Boogie Man passed on June 21, 2001.
https://musicians.allaboutjazz.com/johnleehooker
Nacido cerca de Clarksdale, Mississippi, en el seno de una familia de aparceros, la primera influencia musical de John Lee Hooker vino de su padrastro, Will Moore. A principios de los años 40, Hooker se había trasladado al norte, a Detroit, pasando por Memphis y Cincinnati. Hooker encontró trabajo como conserje en las fábricas de automóviles, y por la noche, como muchos otros transplantes del Delta rural, entretenía a amigos y vecinos tocando en "fiestas en casa". Fue "descubierto" por el dueño de la tienda de discos Elmer Barbee, quien lo llevó a Bernard Besman, quien era productor, distribuidor de discos y dueño de Sensation Records, Besman alquiló algunas de sus primeras grabaciones de Hooker a Modern Records. Entre las primeras grabaciones de Hooker en 1948, "Boogie Chillen" se convirtió en el éxito número uno de la rocola de Modern y en su primer millón de ventas. A esto le siguió un éxito aún mayor con "I'm In The Mood" y otras grabaciones clásicas como "Crawling Kingsnake" y "Hobo Blues". Otra oleada en su carrera tuvo lugar con el lanzamiento de más de 100 canciones en Vee Jay Records durante los años 50 y 60.
Cuando el joven público bohemio de los 60 "descubrió" a Hooker junto con otros creadores de blues, él y varios otros hicieron un breve retorno al blues folk. Jóvenes artistas británicos como los Animals, John Mayall y los Yardbirds introdujeron el sonido de Hooker a las nuevas y ansiosas audiencias cuya admiración e influencia ayudaron a llevar a Hooker al estatus de superestrella a mediados de los 60 en Inglaterra. Para 1970 se había mudado a California y trabajó en varios proyectos con músicos de rock, especialmente Van Morrison y Canned Heat. Canned Heat modeló su sonido a partir del boggie de Hooker y colaboró con él en varios álbumes y giras.
A finales de los 70 y gran parte de los 80, Hooker realizó giras por los Estados Unidos y Europa de forma constante, pero se desilusionó con la grabación, ya que su aparición en la película de los Blues Brothers le dio un gran protagonismo. Luego, en 1989, The Healer se estrenó con gran éxito de crítica y ventas superiores al millón de copias. Hoy en día el "Rey del Boggie" está disfrutando del período más exitoso de su extensa carrera. En los últimos diez años, la influencia de Hooker ha contribuido a un creciente interés por el blues y, en particular, a su aceptación por la industria musical como una entidad comercialmente viable.
La carrera de Hooker ha sido una serie de acontecimientos destacados y especiales desde el lanzamiento de The Healer. Además de grabar sus álbumes Mr. Lucky, Boom Boom, Chill Out, y Don't Look Back for Pointblank / Virgin, contribuyó a las grabaciones de B.B. King, Branford Marsalis, Van Morrison, y Big Head Todd and the Monsters y representó el papel principal en la epopeya de 1989 de Pete Townshend, The Iron Man.
Su influencia en las generaciones más jóvenes ha sido documentada en la televisión con reportajes en Showtime y una edición especial del "Late Show" de la BBC, así como apariciones en "The Tonight Show" y "Late Night With David Letterman" entre muchos otros. John Lee fue invitado a interpretar a los Rolling Stones e invitado a Eric Clapton para su emisión en la televisión nacional durante la gira de los Steel Wheels de los Stones en 1989. En 1990, muchos grandes de la música rindieron homenaje a John Lee Hooker con una actuación en el Madison Square Garden. Junto a él en algunas o todas estas ocasiones especiales se encontraban artistas como Bonnie Raitt, Ry Cooder, Joe Cocker, Huey Newton, Carlos Santana, Robert Clay, Mick Fleetwood, Al Cooper, Johnny Winter, John Hammond, y los ya fallecidos Albert Collins y Willie Dixon.
La entrada de Hooker en el Salón de la Fama del Rock n' Roll en 1991 fue adecuada para el hombre que ha influido en innumerables fans y músicos que a su vez han influido en muchos más. Los honores continuaron, con las inducciones en el Rock Walk de Los Ángeles, el Walk Of Fame de los Bammies en San Francisco y, en 1997, una estrella en el Walk Of Fame de Hollywood.
El estilo de John Lee siempre fue único, incluso entre otros intérpretes del verdadero blues profundo, pocos de los cuales permanecen con nosotros hoy en día. A la edad de 80 años, John Lee Hooker recibió su tercer y cuarto premio Grammy, por la mejor grabación de blues tradicional "Don't Look Back" y por la mejor colaboración pop por la canción "Don't Look Back" que Hooker grabó con su viejo amigo Van Morrison. Esta amistad y otras se celebran en el álbum Pointblank / Virgin de Hooker, "The Best Of Friends". El álbum también celebraba el regreso, exactamente 50 años después, del primer éxito de Hooker, Boogie Chillen, y sirvió como un perfecto reposalibros para los 50 años de Hooker en el negocio.
The Boogie Man falleció el 21 de junio de 2001.
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Tony Scott • South Pacific Jazz
Hijo de emigrantes sicilianos con aficiones musicales, comenzó a tocar el clarinete a los doce años. Estudió en la Juilliard School of Music, donde consiguió un diploma de excelencia. durante la Segunda Guerra Mundial estuvo destinado en Governors Island, Nueva York. Allí se hizo un nombre en los locales de jazz de la Calle 52, tocando en todos sus bares, siendo muy apreciado por músicos más curtidos. Escribió arreglos y tocó junto a muchos artistas, como Ben Webster, Earl Bostic, Trummy Young o Sid Catlett. Formó parte de las orquestas de Duke Ellington y Buddy Rich, y tocó con la cantante Billie Holiday. A partir de los años 50 comenzó a viajar por todo el mundo, volviendo muy esporádicamente a los Estados Unidos, donde grabó algunos discos. En los años 60 Fue uno de los primeros en crear música New Age. En 1967 se estableció en Roma, siendo muy conocido por su música, así como su pintura y sus apariciones en cine alternativo. Murió de cáncer de próstata. Su hija, Monica Sciacca, es cantante de Jazz.
Tony Scott (born Anthony Joseph Sciacca June 17, 1921 - March 28, 2007) was an American jazz clarinetist and arranger known for an interest in folk music around the world. For most of his career he was held in some esteem in New Age music circles because of his decades-long involvement in music linked to Asian cultures and to meditation.
Full Bio ...
Jens Søndergaard Quartet • Plays the Brubeck-Desmond Songbook
Jens Søndergaard, who received the Ben Webster award in 2017, is one of the most important saxophonists in Danish Jazz. Perhaps a little overlooked because he has also had a career as a dentist, among other things for a number of the world's best Jazz musicians who have had their teeth fixed at Jens’ in Copenhagen for a lifetime.
The good tune has always been important to Jens Søndergaard and therefore it is also natural that he just received the Ben Webster Award for his long and wonderful career. His duo collaboration with Kenny Werner stands as a milestone and as an example that Jens Søndergaard's sound on the alto saxophone also inspires American stars.
Jens Søndergaard has always had a large and faithful audience. There is a good reason why he has always had a tightly packed calendar. The audience loves the warm radiance of Søndergaard and the beautiful and melodic play on the saxophone.
Now he has recorded The Brubeck-Desmond songbook, which is a return to the music that has gotten so many into the Jazz. Dave Brubeck and Paul Desmond are two of the most iconic composers in the history of Jazz. When you hear Jens Søndergaard interpret their repertoire with his regular quartet, it is difficult not to just sit back and enjoy how simple and elegant it can be done. But of course it must be like this when Ole Kock Hansen is involved as an organizer, no one can do better than him on our latitudes. Kock Hansen is a great organizer and an equally great pianist.
If you listen, you can clearly hear that this is an even very mixed rhythm group with a steady Aage Tanggaard on drums and Swedish Lars Lundström on bass. It is performed with an elegance it shines through that none of the players need to prove anything.
Jens Søndergaard Quartet – Plays The Songbook of Brubeck-Desmond is a contemporary proposition of something to the best classical Jazz that exists. Turn on the music and enjoy the mood on a carefree Saturday afternoon or Jazz around at midnight when most have settled down.
https://storyvillerecords.com/product/plays-the-brubeck-desmond-songbook/
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Jens Søndergaard, que recibió el premio Ben Webster en 2017, es uno de los saxofonistas más importantes del Jazz danés. Quizás un poco pasado por alto porque también ha tenido una carrera como dentista, entre otras cosas para varios de los mejores músicos de Jazz del mundo que se han arreglado los dientes en casa de Jens en Copenhague durante toda la vida.
La buena melodía siempre ha sido importante para Jens Søndergaard y por eso también es natural que acabe de recibir el premio Ben Webster por su larga y maravillosa carrera. Su colaboración a dúo con Kenny Werner es un hito y un ejemplo de que el sonido de Jens Søndergaard con el saxofón alto también inspira a las estrellas americanas.
Jens Søndergaard siempre ha tenido un público numeroso y fiel. Hay una buena razón por la que siempre ha tenido un calendario apretado. Al público le encanta el cálido resplandor de Søndergaard y la bella y melódica interpretación del saxofón.
Ahora ha grabado The Brubeck-Desmond songbook, que es un regreso a la música que ha metido a tantos en el Jazz. Dave Brubeck y Paul Desmond son dos de los compositores más emblemáticos de la historia del Jazz. Cuando escuchas a Jens Søndergaard interpretar su repertorio con su cuarteto habitual, es difícil no sentarse y disfrutar de lo sencillo y elegante que puede hacerse. Pero, por supuesto, debe ser así cuando Ole Kock Hansen participa como organizador, nadie puede hacerlo mejor que él en nuestras latitudes. Kock Hansen es un gran organizador e igualmente un gran pianista.
Si escuchas, puedes oír claramente que se trata de un grupo rítmico incluso muy mezclado, con un firme Aage Tanggaard a la batería y el sueco Lars Lundström al bajo. Está interpretado con una elegancia que hace que ninguno de los intérpretes tenga que demostrar nada.
Jens Søndergaard Quartet - Plays The Songbook of Brubeck-Desmond es una propuesta contemporánea de algo al mejor Jazz clásico que existe. Ponga la música y disfrute del ambiente en una despreocupada tarde de sábado o del Jazz a medianoche, cuando la mayoría se ha calmado.
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