Sam 'The Man' Taylor • Rockin at the Hop

 

 

American jazz and blues saxophonist (tenor, baritone), born July 12, 1916 in Lexington, Tennessee, died October 5, 1990 in Lexington, Tennessee.
Worked with Scat Man Crothers (late 1930's), Cootie Williams, Lucky Millinder (early 1940s), Cab Calloway, Ray Charles, Buddy Johnson, Louis Jordan, Big Joe Turner, Ella Fitzgerald and many others.


Artist Biography by Ron Wynn
A certified honking sax legend, Sam "The Man" Taylor's non-stop drive and power worked perfectly in swing, blues, and R&B sessions. He had a huge tone, perfect timing, and sense of drama, as well as relentless energy and spirit. Taylor began working with Scat Man Crothers and the Sunset Royal Orchestra in the late '30s. He played with Cootie Williams and Lucky Millinder in the early '40s, then worked six years with Cab Calloway. Taylor toured South America and the Caribbean during his tenure with Calloway. Then, Taylor became the saxophonist of choice for many R&B dates through the '50s, recording with Ray Charles, Buddy Johnson, Louis Jordan, and Big Joe Turner, among others. He also did sessions with Ella Fitzgerald and Sy Oliver. During the '60s, Taylor led his own bands and recorded in a quintet called the Blues Chasers. He currently has one session available on CD, recorded in the late '50s with Charlie Shavers and Urbie Green.

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Saxofonista americano de jazz y blues (tenor, barítono), nacido el 12 de julio de 1916 en Lexington, Tennessee, fallecido el 5 de octubre de 1990 en Lexington, Tennessee.
Trabajó con Scat Man Crothers (finales de los años 30), Cootie Williams, Lucky Millinder (principios de los años 40), Cab Calloway, Ray Charles, Buddy Johnson, Louis Jordan, Big Joe Turner, Ella Fitzgerald y muchos otros.


Biografía del artista por Ron Wynn
Una leyenda del saxofón, Sam "The Man" Taylor, con su potencia y su conducción ininterrumpida, funcionaba perfectamente en sesiones de swing, blues y R&B. Tenía un tono enorme, una sincronización perfecta y sentido del drama, así como una energía y espíritu implacables. Taylor empezó a trabajar con Scat Man Crothers y la Sunset Royal Orchestra a finales de los años 30. Tocó con Cootie Williams y Lucky Millinder a principios de los 40, y luego trabajó seis años con Cab Calloway. Taylor hizo una gira por Sudamérica y el Caribe durante su estancia en Calloway. Luego, Taylor se convirtió en el saxofonista elegido para muchas fechas de R&B hasta los años 50, grabando con Ray Charles, Buddy Johnson, Louis Jordan y Big Joe Turner, entre otros. También hizo sesiones con Ella Fitzgerald y Sy Oliver. Durante los años 60, Taylor lideró sus propias bandas y grabó en un quinteto llamado The Blues Chasers. Actualmente tiene una sesión disponible en CD, grabada a finales de los 50 con Charlie Shavers y Urbie Green.

VA • Sachal Studios Orchestra Presents - Sachal Jazz

“Listening to this exotic version of ‘Take Five’ brings back wonderful memories of Pakistan where my Quartet played in 1958. East is East, and West is West, but through music the twain meet. Congratulations!” - Dave Brubeck

Mary Osborne • A Memorial

Mary Osborne (1921 - 1992) began her musical career in Minot, North Dakota before she was 11 years old. In a few years she was doing radio work and soon was playing with some of the big bands then playing in the upper Midwest. She met Charlie Christian in North Dakota and she was heavily influenced by his style. But, like most of the great players she also developed her own unique approach and sound.

In the late 1930’s she moved east to Pittsburgh and later to New York. There her talents as a jazz player caught the ear of some of the jazz greats like Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie and Art Tatum all of whom used her as rhythm and solo guitarist in their bands. In the period of 1945 – 1947 she made a number of recordings with several important jazz figures; Mercer Ellington, Mary Lou Williams, Coleman Hawkins, Stuff Smith and Meryl Booker.

During that same period she formed her own group, The Mary Osborne Trio in which she also supplied the vocal interest. Her trio made a series of successful public performances and recordings that were originally released on 78 RPM records. She later gave up the trio format to perform on her own at clubs and on TV where she played on the Arthur Godfrey and Ted Steele shows.

In the 1950’s she recorded with Tyree Glenn and produced a long playing record under her own name, A Girl and Her Guitar.

In 1968 Mary Osborne moved to Bakersfield, California where she operated the Osborne Guitar Company and performed in local venues. In 1977 she made a recording with Marian McPartland entitled Now’s The Time with a lineup of some of the best women jazz musicians of the day. In 1982 Stash records released Now And Then which included new material and material from A Girl and Her Guitar.

Mary Osborne died in Bakersfield, California in 1992.

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Mary Osborne (1921 - 1992) comenzó su carrera musical en Minot, Dakota del Norte, antes de cumplir los 11 años. En unos años estaba haciendo trabajos de radio y pronto tocó con algunas de las grandes bandas que entonces tocaban en el alto medio oeste. Conoció a Charlie Christian en Dakota del Norte y su estilo la influenció mucho. Pero, como la mayoría de los grandes músicos, también desarrolló su propio enfoque y sonido.

A finales de los años 30 se mudó al este, a Pittsburgh y más tarde a Nueva York. Allí su talento como jazzista llamó la atención de algunos de los grandes del jazz como Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie y Art Tatum, todos los cuales la utilizaron como rítmica y guitarrista solista en sus bandas. En el período de 1945 a 1947 hizo varias grabaciones con varias figuras importantes del jazz: Mercer Ellington, Mary Lou Williams, Coleman Hawkins, Stuff Smith y Meryl Booker.

Durante ese mismo período formó su propio grupo, The Mary Osborne Trio en el que también aportó el interés vocal. Su trío hizo una serie de exitosas presentaciones públicas y grabaciones que fueron originalmente lanzadas en discos de 78 RPM. Más tarde dejó el formato de trío para actuar por su cuenta en clubes y en la televisión, donde tocó en los shows de Arthur Godfrey y Ted Steele.

En los años 50 grabó con Tyree Glenn y produjo un disco de larga duración con su propio nombre, A Girl and Her Guitar.

En 1968 Mary Osborne se trasladó a Bakersfield, California, donde dirigió la Osborne Guitar Company y actuó en locales. En 1977 hizo una grabación con Marian McPartland titulada Now's The Time con una alineación de algunas de las mejores mujeres músicas de jazz de la época. En 1982 Stash Records publicó Now And Then, que incluía nuevo material y material de A Girl and Her Guitar.

Mary Osborne murió en Bakersfield, California, en 1992. 

 

 

Bengt Hallberg • Bengt Hallbergs á la Carte

TRADUCCION WIKIPEDIA
Bengt Hallberg, nacido el 13 de septiembre de 1932 en Gotemburgo , murió el 2 de julio de 2013 en Uppsala Cathedral Parish , fue un sueco pianista y compositor , y uno de los de Suecia principales músicos de jazz de todos los tiempos.

Biografía
Bengt Hallberg era el hijo de Carl saluhallsinspektoren Hallberg y Nelly, nacido Strahle. [4] Él comenzó a estudiar clásica de piano temprano y escribió su primer arreglo de jazz ya a los 13 años. En 1949 hizo su primera grabación con Arne Domnerus orquesta. En la década de 1950 grabó discos con la mayoría de los prominentes estadounidenses músicos de jazz que luego visitaron Suecia. En particular, cabe destacar el trompetista Clifford Brown y el tenor saxofonista Stan Getz .
Bengt Hallberg estudió composición con Lars-Erik Larsson en el Royal College of Music en Estocolmo. Hallberg fue elegido en 1986 como miembro de la Royal Academy of Music y miembro de la Sociedad de Compositores de Suecia tras año.
Hallberg grabó varios álbumes bajo su propio nombre; en particular, la multifacética Bengt Hallberg en el Círculo de Oro (1962), señaló.
Bengt Hallberg fue un extremadamente versátil músico , y en los últimos años compuso ambos se ocupan de la película - y la televisión - la música y grandes arreglos corales . En raras - y por lo tanto solemne - ocasión, se me apareció también como acordeón virtuoso .
Hallberg también escribió la música para Madick Filmatisering eran , y también fueron los músicos de fondo en Allan Edwall Pooh -lecturas y canciones que cantó en Edwall Winnie Pooh los cuentos.
Otoño 2010 Hallberg volvió a los escenarios después de un paréntesis de nueve años y el otoño de 2011, se lanzó un nuevo álbum, Back to Back, junto con el también pianista ene Lundgren , que por cierto era un estudiante de Hallberg unos 30 años antes. Un nuevo álbum en solitario con Bengt Hallberg, vivo en el museo de jazz, fue grabado en julio de 2011.
Bengt Hallberg se casó tres veces, primero desde 1955 hasta 1977 con el cantante de ópera No Sundstrom (1919-2007), la segunda vez en el año 1977 y 1983 , con Maud Pettersson (1936-2013), y la tercera vez 1989 con Britt Linnea Stern, (1922-2010).

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Artist Biography by Scott Yanow

One of Sweden's top jazz pianists, Bengt Hallberg made his first trio recordings when he was 17. In the 1950s, he recorded with Lars Gullin, Arne Domnerus, and such traveling Americans as Clifford Brown, Stan Getz, and Quincy Jones. He worked as a member of the Swedish Radio Big Band (1956-1963), and, although in demand as a writer for films and television, Hallberg has continued playing jazz on a part-time basis (often with Domnerus and Karin Krog), mostly recording for Swedish labels such as Metronome, Sonet, and Phontastic.

The Mel-Tones ‎• Surf! Spy! Space!

Editorial Reviews
Product Description
Surf guitar rock with a twang (includes songs from Nickelodeon's SPONGEBOB SQUAREPANTS). Many of these songs are heard in hit TV series SpongeBob Squarepants (Nickelodeon) and other TV shows and films. In the style of The Ventures and Dick Dale.
Review
Their material has a real surf and Hawaii tone to it. The group can also be raucous and there's plenty to choose from in that idiom. A pile of originals take a while to get used to, but these are very well done and will give listeners a chance to hear some fine riffs and edgy drumming and bass - and 19 tracks, in the car CD player, will shorten the longest journey we suspect. The bonus is a number of cuts from Spongebob Squarepants usually only heard briefly in the show over episode intros or scene changes. Experiencing the full versions is a treat. --New Gandy Dancer ("The World's Longest Running Rock Instrumental Magazine" (based in the UK))
Dans les profondeurs de l'hiver, il y a la SENSATION de PLANER! (Out of the deep of winter, there is the sound of a SURF SENSATION!) The Mel-tones brought warmth to the darkest winter nights with sounds reeking of sea salt, sun-tan lotion and surfboard wax. Their music explodes in a sun-drenched reverie. Like the many moods of a brooding ocean, The Mel-tones music can rise like the wild surf at the cusp of day, lap gently on the shore, with the promising laugh of a wistful wahine, hint at the mournful mysteries of the deep or balance gallantry and greed. And yet, the sounds of The Mel-tones range far from the sea itself as well. There's the drama of a high-plains showdown, the international intrigue and innuendo, and the potential for a titanic temblor. And of course, the martial-arts mania. Yes, The Mel-tones show that the surf is in the heart and the soul, and these 19 tracks are ample proof. If you've ever found yourself hankering to hula, longing for a luau, or dreaming of the perfect wave, sit back and enjoy as The Mel-tones bring you the SURF SENSATION. Jean-Michel Dérangez --Radio CJYZ, Coeur de Vache, QC

 

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Reseñas editoriales
Descripción del producto
Surf rock de guitarra con un twang (incluye canciones de SPONGEBOB SQUAREPANTS de Nickelodeon). Muchas de estas canciones se escuchan en la exitosa serie de televisión SpongeBob Squarepants (Nickelodeon) y en otros programas de televisión y películas. Al estilo de The Ventures y Dick Dale.
Reseña
Su material tiene un verdadero tono surf y hawaiano. El grupo también puede ser estridente y hay mucho que elegir en ese lenguaje. La pila de originales requiere un tiempo para acostumbrarse, pero están muy bien hechos y darán a los oyentes la oportunidad de escuchar algunos riffs finos y una batería y un bajo afilados - y 19 pistas, en el reproductor de CD del coche, acortarán el viaje más largo, sospechamos. El extra es una serie de cortes de Bob Esponja Squarepants que normalmente sólo se escuchan brevemente en la serie durante las intros de los episodios o los cambios de escena. Experimentar las versiones completas es una delicia. --New Gandy Dancer ("The World's Longest Running Rock Instrumental Magazine" (con sede en el Reino Unido))
¡Dans les profondeurs de l'hiver, il y a la SENSATION de PLANER! (¡De las profundidades del invierno, hay el sonido de una SENSACIÓN DE PLANER!) Los Mel-tones trajeron calor a las noches más oscuras del invierno con sonidos que apestan a sal marina, loción bronceadora y cera de tabla de surf. Su música estalla en una ensoñación bañada por el sol. Al igual que los múltiples estados de ánimo de un océano melancólico, la música de The Mel-tones puede surgir como el oleaje salvaje en la cúspide del día, chapotear suavemente en la orilla, con la risa prometedora de una wahine melancólica, insinuar los lúgubres misterios de las profundidades o equilibrar la galantería y la codicia. Sin embargo, los sonidos de The Mel-tones van más allá del propio mar. Está el drama de un enfrentamiento en las altas planicies, la intriga internacional y las insinuaciones, y el potencial de un temblor titánico. Y, por supuesto, la manía de las artes marciales. Sí, The Mel-tones demuestran que el surf está en el corazón y en el alma, y estos 19 temas son una buena prueba. Si alguna vez te has encontrado con ganas de hacer hula, anhelando un luau, o soñando con la ola perfecta, siéntate y disfruta mientras The Mel-tones te traen la SENSACIÓN SURF. Jean-Michel Dérangez --Radio CJYZ, Coeur de Vache, QC