Saturday, October 3, 2026

Tuba Skinny • Blue Chime Stomp



Formed in in 2009, Tuba Skinny has steadily evolved from a loose collection of street musicians into a solid ensemble dedicated to bringing the traditional New Orleans sound to audiences around the world. Drawing on a wide range of musical influences—from spirituals to Depression-era blues, from ragtime to traditional jazz—their sound evokes the rich musical heritage of their New Orleans home. The band has gained a loyal following through their distinctive sound, their commitment to reviving long-lost songs, and their barnstorming live performances.

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Fundada en 2009, Tuba Skinny ha evolucionado constantemente de una colección suelta de músicos callejeros a un sólido conjunto dedicado a llevar el sonido tradicional de Nueva Orleans a audiencias de todo el mundo. Basándose en una amplia gama de influencias musicales -desde espirituales hasta blues de la época de la Depresión, desde ragtime hasta jazz tradicional-, su sonido evoca la rica herencia musical de su hogar en Nueva Orleáns. La banda ha ganado un seguimiento leal a través de su sonido distintivo, su compromiso de revivir canciones perdidas hace mucho tiempo, y sus actuaciones en vivo.

 


Mel Powell • It's Been So Long

 



One of the many frustrating ironies of jazz history has to do with Mel Powell. A superb swing pianist in the Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson vein, Powell was at the height of his powers as a jazz improviser when, in the 1950s, he decided to retire from jazz and put his time and energy into classical music. Before making that decision, he recorded some inspired small-group swing dates for Vanguard in the early to mid-'50s. One of the CDs that illustrates the excellence of Powell's Vanguard output is It's Been So Long, which spans 1953-1956 and contains selections from four of his classic John Hammond-produced LPs (including Borderline and Out on a Limb). Joined by such accomplished soloists as trumpeter Buck Clayton, clarinetist Edmund Hall, and the Lester Young-influenced tenor saxman Paul Quinichette, Powell lets loose and really goes that extra mile. Not surprisingly, many of the songs are associated with Powell's one-time employer Benny Goodman, including "Stompin' at the Savoy," "Avalon," and "If Dreams Come True." After his Vanguard sessions, Powell didn't record another jazz album as a leader until 1987's The Return of Mel Powell on Chiaroscuro. In Powell's case, jazz's loss was certainly classical's gain. ~ Alex Henderson, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736

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Una de las muchas ironías frustrantes de la historia del jazz tiene que ver con Mel Powell. Powell, un magnífico pianista de swing en la vena Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson, estaba en el apogeo de sus poderes como improvisador de jazz cuando, en la década de 1950, decidió retirarse del jazz y dedicar su tiempo y energía a la música clásica. Antes de tomar esa decisión, grabó algunas fechas inspiradas de swing en grupos pequeños para Vanguard a principios y mediados de los 50. Uno de los CD que ilustra la excelencia de la producción vanguardista de Powell es It's Been So Long, que abarca 1953-1956 y contiene selecciones de cuatro de sus clásicos LP producidos por John Hammond (incluidos Borderline y Out on a Limb). Acompañado por solistas tan consumados como el trompetista Buck Clayton, el clarinetista Edmund Hall y el saxofonista tenor Paul Quinichette influenciado por Lester Young, Powell se suelta y realmente hace un esfuerzo adicional. No es de extrañar que muchas de las canciones estén asociadas con el antiguo empleador de Powell, Benny Goodman, incluidas "Stompin' at the Savoy"," Avalon " y " If Dreams Come True."Después de sus sesiones de Vanguard, Powell no grabó otro álbum de jazz como líder hasta The Return of Mel Powell on Claroscuro de 1987. En el caso de Powell, la pérdida del jazz fue ciertamente la ganancia de la música clásica. ~ Alex Henderson, Guía de toda la Música
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736


Stanley Clarke • Hideaway

 



Review by Richard S. Ginell
Perhaps aware of some creeping staleness in his records, Clarke brought in a lot of help and sailed in the general direction of the wave on Hideaway -- but with only slightly improved results. George Howard, Angela Bofill, Herbie Hancock, Stewart Copeland (with whom Clarke would soon form Animal Logic), the newly emerged Stanley Jordan, and bass colleague Alphonso Johnson are some of the more recognizable names on board, and Clarke mans all of the instruments himself on the drum computer-driven "When It's Cold Outside." Some points of note: Stevie Wonder's "Overjoyed" gets a lush treatment augmented by Jordan's spidery guitar and Clare Fischer's string chart; "Old Friends" features the core of the School Days band and sounds fresher than its companions while allowing for some electronic updating of the style. But rarely are the guests challenged to their capabilities in this polished, often relaxed collection of synth-textured tracks, for the material remains mostly routine.
https://www.allmusic.com/album/hideaway-mw0000196240

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Reseña de Richard S. Ginell
Quizás consciente de que sus discos se estaban quedando estancados, Clarke trajo mucha ayuda y navegó en la dirección general de la ola en Hideaway, pero con resultados sólo ligeramente mejorados. George Howard, Angela Bofill, Herbie Hancock, Stewart Copeland (con quien Clarke pronto formaría Animal Logic), el recién aparecido Stanley Jordan, y su colega bajista Alphonso Johnson son algunos de los nombres más reconocibles a bordo, y Clarke toca todos los instrumentos él mismo en "When It's Cold Outside". Algunos puntos a destacar: "Overjoyed" de Stevie Wonder recibe un tratamiento exuberante aumentado por la guitarra de araña de Jordan y el gráfico de cuerdas de Clare Fischer; "Old Friends" cuenta con el núcleo de la banda School Days y suena más fresca que sus compañeras al tiempo que permite una cierta actualización electrónica del estilo. Pero rara vez se pone a prueba la capacidad de los invitados en esta pulida y a menudo relajada colección de temas con textura de sintetizador, ya que el material sigue siendo en su mayor parte rutinario.
https://www.allmusic.com/album/hideaway-mw0000196240


https://stanleyclarke.com ...


Helmut Thiede y Su Conjunto. Vol. 2 [EP]

 


La única información disponible es la de la contraportada.

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The only information available is the back cover.




Milton DeLugg • Presenting Milton Delugg and The Tonight Show Big Band

 



Biography:
Best known for his stint as bandleader for the infamous game show The Gong Show, composer and arranger Milton Delugg was born in Los Angeles on December 2, 1918. After attending UCLA, he traveled to New York City to study under Tibor Serly; in 1938, Delugg joined the Matty Malneck Orchestra as an accordionist, and following a stay with the Army Air Corps during World War II, he formed his own group. Freelance television and radio projects yielded themes for everything from The Fred Allen Show to What's My Line? to the Junior Miss pageant; a prolific composer, Delugg also authored songs including "Hoop Dee Do," "The Happy Wanderer," "Just Another Polka" and "Orange Colored Sky." In 1964, he penned the score to the cult classic Santa Claus Conquers the Martians, and following the 1966 departure of Skitch Henderson assumed bandleading duties on NBC's The Tonight Show, only to be replaced a few months later by Doc Severinsen; much longer-lived was his stay on Chuck Barris' 1970s favorite The Gong Show, where he and his group were dubbed "Milton Delugg and the Band with a Thug." In addition to composing music for a number of children's records released through RCA and Golden Books, in 1967 Delugg also issued the solo album Accordion My Way -- Ole! He died of heart failure at his home in Los Angeles in April 2015; Milton Delugg was 96 years old.
by Jason Ankeny
https://www.allmusic.com/artist/milton-delugg-mn0000493756/biography

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Biografía:
Más conocido por su labor como director de la banda del infame concurso The Gong Show, el compositor y arreglista Milton Delugg nació en Los Ángeles el 2 de diciembre de 1918. Después de asistir a la UCLA, viajó a la ciudad de Nueva York para estudiar con Tibor Serly; en 1938, Delugg se unió a la Orquesta Matty Malneck como acordeonista, y después de una estancia en el Cuerpo Aéreo del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, formó su propio grupo. Los proyectos de televisión y radio independientes produjeron temas para todo, desde el Show de Fred Allen a What's My Line? hasta el concurso de Miss Joven; un compositor prolífico, Delugg también fue autor de canciones como "Hoop Dee Do", "The Happy Wanderer", "Just Another Polka" y "Orange Colored Sky". En 1964, escribió la partitura del clásico de culto Santa Claus Conquista los Marcianos, y tras la salida en 1966 de Skitch Henderson asumió la dirección de la banda en The Tonight Show de la NBC, sólo para ser reemplazado unos meses después por Doc Severinsen; mucho más duradera fue su estancia en el favorito de Chuck Barris de los 70, The Gong Show, donde él y su grupo fueron apodados "Milton Delugg and the Band with a Thug". Además de componer música para varios discos infantiles publicados por RCA y Golden Books, en 1967 Delugg también publicó el álbum en solitario Accordion My Way -- Ole! Murió de un fallo cardíaco en su casa de Los Ángeles en abril de 2015; Milton Delugg tenía 96 años.
por Jason Ankenyhttps://www.allmusic.com/artist/milton-delugg-mn0000493756/biography