John Coltrane • Coltrane Plays The Blues

 

"Coltrane Plays the Blues" is a thematic LP presenting the immortal saxophonist performing six tunes based on the blues. He is showcased here fronting his classic quartet, with McCoy Tyner on piano, Steve Davis on bass, and Elvin Jones on drums. Tyner sits out on “Blues to Bechet” and “Blues to You”, reducing the band to a trio on these tunes. On “Blues to Bechet” and “Mr. Syms”, Trane plays soprano sax.

Although Coltrane recorded blues and blues-inspired tunes all throughout his career, this is the only album he issued completely devoted to the blues, even though not all of the songs here are in strictly traditional blues form. Coltrane Plays the Blues received a four-star rating in Down Beat, with Don DeMicheal writing that, “Though Coltrane is not a blues player as, say, Milt Jackson is, he nonetheless evokes a blues feeling within a more abstract, musically sophisticated framework. That his knowledge of the blues is deep can be heard in the upper-register rasp he uses from time to time – it’s the same effect that a blues singer gets with his voice. The brightest track is ‘Mr. Day’, which finds Coltrane at his best, creating great excitement.”
https://www.jazzmessengers.com/es/73424/john-coltrane/plays-the-blues

///////

"Coltrane Plays the Blues" es un LP temático que presenta al inmortal saxofonista interpretando seis temas basados en el blues. Se presenta aquí al frente de su cuarteto clásico, con McCoy Tyner al piano, Steve Davis al bajo y Elvin Jones a la batería. Tyner no participa en "Blues to Bechet" y "Blues to You", reduciendo la banda a un trío en estos temas. En "Blues to Bechet" y "Mr. Syms", Trane toca el saxo soprano.

Aunque Coltrane grabó blues y melodías inspiradas en el blues a lo largo de toda su carrera, éste es el único álbum que publicó dedicado por completo al blues, aunque no todas las canciones que aparecen aquí tienen una forma estrictamente tradicional de blues. Coltrane Plays the Blues recibió una calificación de cuatro estrellas en Down Beat, y Don DeMicheal escribió: "Aunque Coltrane no es un intérprete de blues como, por ejemplo, Milt Jackson, evoca un sentimiento de blues dentro de un marco más abstracto y musicalmente sofisticado. Su profundo conocimiento del blues puede apreciarse en la ronca voz de registro superior que utiliza de vez en cuando; es el mismo efecto que consigue un cantante de blues con su voz". El tema más brillante es 'Mr. Day', que encuentra a Coltrane en su mejor momento, creando una gran emoción".
https://www.jazzmessengers.com/es/73424/john-coltrane/plays-the-blues

www.johncoltrane.com ...

John Clark • Faces

 

Clark has advanced horn playing in both classical and jazz improvisation, playing and teaching, recording, composing, and publishing. He is one of the first and one of the few full-time jazz horn artists in the US. He has been a leader and teacher in modern and free jazz and free improvisation. He received a patent for the “hornette,” an instrument with the same range as the horn but with a forward-facing bell. His book, Exercises for Jazz French Horn, has been a standard for both jazz and classical students since its publication in 1993.

John was born in Brooklyn in 1944 and grew up in Rochester, New York. He earned a BA at the Eastman School of Music, played in the US Coast Guard Band, and then earned an MM degree from the New England Conservatory in Boston. John’s teachers included Verne Reynolds, James Stagliano, Thomas Newell, and Paul Ingraham on horn and Jaki Byard, Ran Blake, and George Russell for composition and improvisation. He taught at SUNY Purchase (2001-1008), then at the Manhattan School of Music.

John hosted the Northeast Horn Workshop at SUNY Purchase in 2005, featuring three IHS Honorary Members: Gunther Schuller (discussing the horn solo in Till Eulenspiegel), Willie Ruff (in performance with his duo partner, pianist Dwike Mitchell), and Verne Reynolds; although Reynolds was unable to attend, his 48 Etudes were performed and recorded by a series of artists.

John has freelanced in the New York City area and performed and recorded with many jazz and popular artists and ensembles, classical ensembles, and on films. His recording and publishing label is Hidden Meaning Music. His awards include the Down Beat Critics’ Poll (1979-1982), a National Academy of Recording Arts and Sciences Award (1986), and IHS (International Horn Society ) Honorary Member (2018).

https://www.hornsociety.org/ihs-people/honoraries/26-people/honorary/1299-john-clark

///////

Clark ha avanzado en la improvisación de trompa tanto clásica como de jazz, tocando y enseñando, grabando, componiendo y publicando. Es uno de los primeros y uno de los pocos artistas de jazz a tiempo completo en los Estados Unidos. Ha sido líder y profesor de jazz moderno y libre e improvisación libre. Recibió una patente para la "hornette", un instrumento con el mismo rango que la trompa pero con una campana orientada hacia adelante. Su libro, Ejercicios para trompa francesa de jazz, ha sido un estándar para los estudiantes de jazz y de música clásica desde su publicación en 1993.

John nació en Brooklyn en 1944 y creció en Rochester, Nueva York. Obtuvo una licenciatura en la Eastman School of Music, tocó en la Banda de la Guardia Costera de los Estados Unidos y luego obtuvo un título de MM en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. Entre los profesores de John se encontraban Verne Reynolds, James Stagliano, Thomas Newell y Paul Ingraham en trompa y Jaki Byard, Ran Blake y George Russell en composición e improvisación. Enseñó en SUNY Purchase (2001-1008), y luego en la Escuela de Música de Manhattan.

John fue el anfitrión del Taller de Trompa del Noreste en SUNY Purchase en 2005, con tres Miembros Honorarios de IHS: Gunther Schuller (hablando del solo de trompa en Till Eulenspiegel), Willie Ruff (en actuación con su compañero de dúo, el pianista Dwike Mitchell), y Verne Reynolds; aunque Reynolds no pudo asistir, sus 48 Estudios fueron interpretados y grabados por una serie de artistas.

John ha actuado por cuenta propia en la zona de la ciudad de Nueva York y ha actuado y grabado con muchos artistas y conjuntos de jazz y populares, conjuntos clásicos y en películas. Su sello discográfico y editorial es Hidden Meaning Music. Entre sus premios se encuentran la Encuesta de los Críticos de Down Beat (1979-1982), un Premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (1986), y el de Miembro Honorario de la IHS (Sociedad Internacional de Trompetas) (2018).

https://www.hornsociety.org/ihs-people/honoraries/26-people/honorary/1299-john-clark

Bill Evans • From Left To Right

 

Review by AllMusic
In the '60s the jazz pianist Bill Evans would occasionally record an orchestral "easy listening" session to pay the bills, with predictably mediocre results. But FROM LEFT TO RIGHT, while certainly easy on the ears, is also one of Evans' most intriguing "lost" records, brought to us courtesy of Verve's winning "By Request" series. The novelty is that Evans plays both Fender Rhodes and acoustic piano simultaneously in real time, trading off themes and improvs with deliberative taste and, of course, rare skill. The sessions were produced by Evans' long-time, protective manager Helen Keane, so there was little danger of "selling out."

Unobtrusively arranged by Michael Leonard, this 1969 release resembles nothing so much as famed bossa nova composer Antonio Carlos Jobim's series of shimmering instrumental albums with arranger Claus Ogerman, even without those gently relentless rhythms driving every tune. Still, the highlight of this album is the dancing two-part "The Dolphin - Before & After," a non-Jobim bossa nova which allows Evans his only extended improvisations.
https://www.allmusic.com/album/from-left-to-right-mw0000044685

///////

Reseña de AllMusic
En los años 60, el pianista de jazz Bill Evans grababa ocasionalmente una sesión orquestal "easy listening" para pagar las facturas, con resultados previsiblemente mediocres. Pero FROM LEFT TO RIGHT, aunque ciertamente fácil para los oídos, es también uno de los discos "perdidos" más intrigantes de Evans, que nos llega por cortesía de la serie ganadora "By Request" de Verve. La novedad es que Evans toca simultáneamente el Fender Rhodes y el piano acústico en tiempo real, intercambiando temas e improvisaciones con gusto deliberativo y, por supuesto, una habilidad poco común. Las sesiones fueron producidas por Helen Keane, la protectora mánager de Evans durante muchos años, por lo que había poco peligro de "venderse".

Arreglado discretamente por Michael Leonard, este lanzamiento de 1969 no se parece en nada a la serie de brillantes álbumes instrumentales del famoso compositor de bossa nova Antonio Carlos Jobim con el arreglista Claus Ogerman, incluso sin esos ritmos suavemente implacables que conducen cada melodía. Sin embargo, lo más destacado de este álbum es "The Dolphin - Before & After", una bossa nova que no es de Jobim y que permite a Evans sus únicas improvisaciones prolongadas.
https://www.allmusic.com/album/from-left-to-right-mw0000044685

 

billevansofficial.com ...
  

David Hazeltine Trio • Alice In Wonderland

 

Wonderland Review by Ken Dryden
David Hazeltine evidently salutes pianist Bill Evans on this Venus CD, as eight of the nine songs were recorded by Evans for Riverside and the late pianist's influence is definitely a part of Hazeltine's style (though the Japanese liner notes make it difficult to confirm for sure). Accompanied by two sympathetic musicians, bassist George Mraz and drummer Billy Drummond, Hazeltine's interpretations of standards like "Beautiful Love," "Alice in Wonderland" and "When You Wish Upon a Star" are lyrical and to the point. The lively setting of "How Deep Is the Ocean" and loping treatment of "Tenderly" also merit praise. Hazeltine's sole composition is "For Bill," a fluid piece that is also reminiscent of Bill Evans' approach to the piano and writing. Beautifully recorded, the only problem with this CD is Jan Saudek's tasteless cover photo.
https://www.allmusic.com/album/alice-in-wonderland-mw0000474146

///////

Wonderland Reseña de Ken Dryden
Es evidente que David Hazeltine rinde homenaje al pianista Bill Evans en este CD Venus, ya que ocho de las nueve canciones fueron grabadas por Evans para Riverside y la influencia del fallecido pianista forma parte sin duda del estilo de Hazeltine (aunque las notas de presentación en japonés hacen difícil confirmarlo con seguridad). Acompañado por dos músicos simpáticos, el bajista George Mraz y el batería Billy Drummond, las interpretaciones de Hazeltine de clásicos como "Beautiful Love", "Alice in Wonderland" y "When You Wish Upon a Star" son líricas y directas. La animada configuración de "How Deep Is the Ocean" y el relajado tratamiento de "Tenderly" también merecen elogios. La única composición de Hazeltine es "For Bill", una pieza fluida que también recuerda el enfoque de Bill Evans hacia el piano y la escritura. Bellamente grabado, el único problema de este CD es la insípida foto de portada de Jan Saudek.
https://www.allmusic.com/album/alice-in-wonderland-mw0000474146

www.davidhazeltine.com ...

Paolo Apollo Negri • Hello World

Album Notes

Paolo is one who proscribes to the distinct audio styling of Paolo Apollo Negri: an intoxicating style of “pop fusion” putting the jazz/rock dynamic into accessible form, simultaneously challenging and groovy, that’ll earn you IQ points or let you simply chill as your life’s moment requires. “Hello World” is an inspired adventurous ring in the substantial Apollo orbit that has pulled to it fellow travelers: soulster Noel McKoy (James Taylor Quartet) and paranoiac Bob Harris (Frank Zappa Band).

Paolo Apollo Negri takes his free-form approach to COBOL [HBR-014] a step further, developing his latest grooves live in the studio and reaping a band in the process. Paolo is joined by fellow collaborators Mario Percudani (guitar), Paolo Botteschi (drums), and Edoardo Giovanelli (bass) as a cohesive unit – the first time on an Apollo “solo” album. Where his first 3 records involved musicians from all over the world and were something of a logistical high-wire act to assemble, “Hello World” is organic and self-actualized.

With “Hello World” Hammondbeat (USA) has joined forces with Tanzan Music Group (Italy). Both labels are home to Paolo and he is a force for unity in an ever shrinking world.

Paolo began his career in the early 90s. The Hammond organ is the instrument by which he is most closely associated, thanks to his aggressive and distinguished style with ties to the masters of the past and a truly original, personal view of the future. Paolo is recognized internationally as one of the most important and influential players of this legendary instrument.

Over the years the Hammond organ has been joined by several analog and digital synthesizers including Moog, ARP, Oberheim, Novation, Mam, Yamaha, Dave Smith Instruments, Kawai, Korg, Roland and many others. A real and deep love for Waldorf has resulted in Paolo becoming an official endorser of this prestigious German brand.

In addition to exploring the world of synthesizers Paolo has developed an expert technique on the electric piano (Rhodes, Wurlitzer, Clavinet, Kawai and CP-80), the vocoder, and string machines (Mellotron, Solina and ARP Omni), constantly enlarging and expanding his personal musical horizon and developing a taste for fresh style and mosaic arrangement.

https://store.cdbaby.com/cd/paoloapollonegri1

///////

Notas del álbum

Paolo es uno de los que se proscribe al estilo de audio distintivo de Paolo Apollo Negri: un estilo embriagador de "fusión pop" que pone la dinámica del jazz/rock en forma accesible, al mismo tiempo desafiante y groovy, que te hará ganar puntos de coeficiente intelectual o simplemente te permitirá relajarte como el momento de tu vida lo requiera. "Hola Mundo" es un anillo de aventuras inspirado en la órbita sustancial de Apolo que ha atraído a sus compañeros de viaje: el soulster Noel McKoy (James Taylor Quartet) y el paranoico Bob Harris (Frank Zappa Band).

Paolo Apollo Negri lleva su enfoque de forma libre de COBOL[HBR-014] un paso más allá, desarrollando sus últimos grooves en directo en el estudio y cosechando una banda en el proceso. A Paolo se unen otros colaboradores como Mario Percudani (guitarra), Paolo Botteschi (batería) y Edoardo Giovanelli (bajo) como una unidad cohesiva - la primera vez en un álbum de Apollo solo". Donde sus primeros 3 discos involucraron a músicos de todo el mundo y fueron una especie de acto logístico de cuerda floja para ensamblar, "Hello World" es orgánico y auto-actualizado.

Con "Hello World" Hammondbeat (USA) ha unido fuerzas con Tanzan Music Group (Italia). Ambas etiquetas son el hogar de Paolo y él es una fuerza para la unidad en un mundo cada vez más pequeño.

Paolo comenzó su carrera a principios de los años 90. El órgano de Hammond es el instrumento con el que está más estrechamente asociado, gracias a su estilo agresivo y distinguido, con vínculos con los maestros del pasado y una visión personal y verdaderamente original del futuro. Paolo es reconocido internacionalmente como uno de los intérpretes más importantes e influyentes de este legendario instrumento.

A lo largo de los años el órgano de Hammond se ha unido a varios sintetizadores analógicos y digitales incluyendo Moog, ARP, Oberheim, Novation, Mam, Yamaha, Dave Smith Instruments, Kawai, Korg, Roland y muchos otros. Un verdadero y profundo amor por Waldorf ha hecho que Paolo se convierta en el aval oficial de esta prestigiosa marca alemana.

Además de explorar el mundo de los sintetizadores, Paolo ha desarrollado una técnica experta en el piano eléctrico (Rhodes, Wurlitzer, Clavinet, Kawai y CP-80), el vocoder y las máquinas de cuerdas (Mellotron, Solina y ARP Omni), ampliando y expandiendo constantemente su horizonte musical personal y desarrollando un gusto por el estilo fresco y el arreglo de mosaicos.

https://store.cdbaby.com/cd/paoloapollonegri1

www.apollonegri.com ...