Thursday, August 13, 2026

Danny Gatton Joey DeFrancesco • Relentless



Review:
This was a logical matchup. Danny Gatton was a high-powered and very versatile guitarist who could play virtually any modern style. His tonal distortions and use of feedback were impressive but he could also swing as hard as anyone around. The same could be said of organist Joey DeFrancesco and, together with bassist John Previti and drummer Timm Biery, the lead voices romp on a variety of fairly basic material with lots of blues and a few standards. Although no new revelations are offered, the joyful chancetaking of Danny Gatton kept the music from ever becoming predictable or too relaxed; he certainly challenges DeFrancesco throughout this set.
by Scott Yanow

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Reseña:
Esta era una coincidencia lógica. Danny Gatton era un guitarrista muy potente y versátil que podía tocar prácticamente cualquier estilo moderno. Sus distorsiones tonales y el uso de la retroalimentación eran impresionantes, pero también podía tocar tan fuerte como cualquiera. Lo mismo se puede decir del organista Joey DeFrancesco y, junto con el bajista John Previti y el baterista Timm Biery, las voces principales retozan en una variedad de material básico con mucho blues y algunos estándares. Aunque no se ofrecen nuevas revelaciones, la alegre casualidad de Danny Gatton evitó que la música se volviera predecible o demasiado relajada; ciertamente desafía a DeFrancesco a lo largo de este set.
por Scott Yanow


Ike Quebec • It Might As Well Be Spring



Review by Stephen Thomas Erlewine
Working with the same quartet that cut Heavy Soul -- organist Freddie Roach, bassist Milt Hinton and drummer Al Harewood -- Ike Quebec recorded another winning hard bop album with It Might As Well Be Spring. In many ways, the record is a companion piece to Heavy Soul. Since the two albums were recorded so close together, it's not surprising that there a number of stylistic similarities, but there are subtle differences to savor.
The main distinction between the two dates is that It Might As Well Be Spring is a relaxed, romantic date comprised of standards. It provides Quebec with ample opportunity to showcase his rich, lyrical ballad style, and he shines throughout the album. Similarly, Roach has a tasteful, understated technique, whether he's soloing or providing support for Quebec. The pair have a terrific, sympathetic interplay that makes It Might As Well Be Spring a joyous listen.


Artist Biography
 “This incontestably superior musician has been almost totally ignored in the chronicling of the musical form to which he has contributed so much. Quebec was a tenor man of the Hawkins school with a big tone and firm, vigorous style. I hope this new perspective of the contribution Ike Quebec has made to jazz will help to bring a little lightness to his soul and much more recognition to his name.” Leonard Feather
An accomplished dancer and pianist, he switched to tenor sax as his primary instrument in his early 20s, and quickly earned a reputation as a promising player. His recording career started in 1940, with the Barons of Rhythm. He recorded or performed with Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter and Coleman Hawkins. Between 1944 and 1951, he worked with Cab Calloway. He recorded for Blue Note records in this era, and also served as a talent scout for the label (helping pianists Thelonious Monk and Bud Powell come to wider attention) and, due to his exceptional sight reading skills, was an uncredited impromptu arranger for many Blue Note sessions.
Quebec recorded only sporadically during the 1950s, though he still performed regularly. He kept abreast on new developments in jazz, and his later playing incorporated elements of hard bop and soul jazz.
In 1959 he began what amounted to a comeback with a series of albums on the Blue Note label. Blue Note executive Alfred Lion was always fond of Quebec's music, but was unsure how audiences would respond to the saxophonist after a decade of low visibility. In the mid-to-late 1950s, Blue Note issued a series of Quebec singles for the juke box market; audiences responded well, and this was recently reissued as “The Complete Blue Note 45 Sessions.” As strange as it sounds, these cuts are all excellent, as Quebec rose to the occasion and delivered the goods.

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Trabajando con el mismo cuarteto que cortó Heavy Soul -- el organista Freddie Roach, el bajista Milt Hinton y el baterista Al Harewood -- Ike Quebec grabó otro álbum de hard bop ganador con It Might As Well Be Spring. En muchos sentidos, el disco es una pieza complementaria de Heavy Soul. Como los dos álbumes fueron grabados tan juntos, no es de extrañar que haya un número de similitudes estilísticas, pero hay sutiles diferencias para saborear.
La principal diferencia entre las dos fechas es que It Might As Well Be Spring es una fecha relajada y romántica compuesta de estándares. Esto le da a Quebec la oportunidad de mostrar su rico y lírico estilo de balada, y brilla a lo largo de todo el álbum. De manera similar, Roach tiene una técnica de buen gusto y sobriedad, ya sea en solitario o como apoyo a Quebec. La pareja tiene una interacción fantástica y simpática que hace que It Might As Well Be Spring sea una escucha alegre.


Biografía del artista
 "Este músico indiscutiblemente superior ha sido casi totalmente ignorado en la crónica de la forma musical a la que tanto ha contribuido. Quebec era un tenor de la escuela Hawkins con un gran tono y un estilo firme y vigoroso. Espero que esta nueva perspectiva de la contribución que Ike Quebec ha hecho al jazz ayude a traer un poco de ligereza a su alma y mucho más reconocimiento a su nombre". Leonard Feather
Un bailarín y pianista consumado, cambió al saxo tenor como su instrumento principal a principios de sus 20 años, y rápidamente se ganó una reputación como un intérprete prometedor. Su carrera discográfica comenzó en 1940, con los Barones del Ritmo. Grabó o tocó con Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter y Coleman Hawkins. Entre 1944 y 1951, trabajó con Cab Calloway. Grabó para Blue Note Records en esta época, y también sirvió como buscador de talentos para la disquera (ayudando a los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell a llamar la atención) y, debido a sus excepcionales habilidades de lectura a la vista, fue un arreglador improvisado no acreditado para muchas de las sesiones de Blue Note.
Quebec grabó sólo esporádicamente durante la década de 1950, aunque todavía tocaba regularmente. Se mantuvo al tanto de los nuevos desarrollos en el jazz, y su posterior interpretación incorporó elementos de hard bop y soul jazz.
En 1959 comenzó lo que supuso un regreso con una serie de álbumes en el sello Blue Note. El ejecutivo de Blue Note Alfred Lion siempre fue aficionado a la música de Quebec, pero no estaba seguro de cómo respondería el público al saxofonista después de una década de baja visibilidad. A mediados y finales de los años 50, Blue Note publicó una serie de sencillos quebequenses para el mercado de las cajas de juke box; el público respondió bien, y esto fue recientemente reeditado como "The Complete Blue Note 45 Sessions". Por extraño que parezca, todos estos cortes son excelentes, ya que Quebec estuvo a la altura de las circunstancias y entregó la mercancía.


Joe Torres • Latino Con Soul

 



Review by John Bush
Though Joe Torres recorded only one LP, Latin fans of several generations were later introduced to him through a succession of legal and extra-legal nuggets compilations, including Soul Cargo ("Nightwalk"), Latino Blue ("Soul Cha"), and Broasted or Fried ("Get Out of My Way"). Recorded in 1966 for World Pacific, Latino con Soul is a cooker of an album, one that blends the hot boogaloo of Johnny Colon with the steamy, jazzier sound of Willie Bobo or the Jazz Crusaders (the latter courtesy of great interplay between trumpeter Gary Barone and tenor Bill Hood). "Get Out of My Way" is the perfect opener and one of the prime boogaloo cuts of the era, a viciously swinging female fend-off with vocalist Ric DeSilva leading the chorus. DeSilva returns for another highlight, the moody "Nightwalk," playing up the persona of the dark Latin balladeer. The trials of releasing a record on a major label probably forced Torres to contribute covers of Bobby Hebb's "Sunny" and the Beatles' "Eleanor Rigby," but the latter shines on this treatment.
https://www.allmusic.com/album/latino-con-soul-mw0000037281

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Reseña de John Bush
Aunque Joe Torres sólo grabó un LP, los fans latinos de varias generaciones le fueron presentados más tarde a través de una sucesión de compilaciones de nuggets legales y extralegales, incluyendo Soul Cargo ("Nightwalk"), Latino Blue ("Soul Cha"), y Broasted or Fried ("Get Out of My Way"). Grabado en 1966 para World Pacific, Latino con Soul es el cocinero de un álbum que mezcla el boogaloo caliente de Johnny Colon con el sonido vaporoso y más jazzístico de Willie Bobo o los Jazz Crusaders (este último cortesía de una gran interacción entre el trompetista Gary Barone y el tenor Bill Hood). "Get Out of My Way" es el comienzo perfecto y uno de los mejores cortes de boogaloo de la época, un vicioso final femenino con el vocalista Ric DeSilva dirigiendo el coro. DeSilva regresa para otro punto culminante, el malhumorado "Nightwalk", interpretando a la persona del baladista latino oscuro. Las pruebas de lanzar un disco en un sello importante probablemente obligaron a Torres a contribuir con portadas de "Sunny" de Bobby Hebb y "Eleanor Rigby" de los Beatles, pero esta última brilla en este tratamiento.
https://www.allmusic.com/album/latino-con-soul-mw0000037281



Brent Canter Trio • Soundscape

 


With his eclectic writing style and highly developed approach to the guitar, Los Angeles native Brent Canter comes to the modern jazz scene with a sense of purpose. On Urgency of Now, his Posi-Tone Records debut, Canter presents a program of original music which draws on jazz, indie rock and pop while seeking to redefine the sound of the organ trio format for a new generation of listeners. At twenty five years old Canter creates music that is at once accessible and always pushing the boundaries of this classic group format.

As a New York City transplant Canter has developed his sound with his working trio featuring organist Adam Klipple and drummer Jordan Perlson. Urgency of Now sees Canter’s trio joined by acclaimed saxophonist Seamus Blake and features Pat Bianchi, another of today’s most notable organists. The recording consists entirely of the original material which Canter has developed through his many performances in New York City venues including Smalls, 55 Bar, Nublu and Iridium and which earned him the 2011 ASCAP Young Jazz Composer Award.

While some performers express a modern sensibility through arrangements or covers, Canter communicates by synthesizing his influences into his original works. From Mehldau and Metheny to Radiohead and Stone Temple Pilots, Canter draws from the artists he loves to create a sound which is uniquely his own. The results are songs with memorable melodies played with passion and great skill. Urgency of Now captures the high energy performances which are the group’s signature and which have set Canter’s group apart as a must see live act. Most recently New York’s Encore Magazine has described Canter’s music as ‘on the cutting edge’ and the Hollywood Weekly describes his songs as ‘a new vocabulary for jazz’ and as ‘the new jazz standards for his generation’.

https://www.allaboutjazz.com/musicians/brent-canter

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Con su estilo de composición ecléctico y su enfoque altamente desarrollado de la guitarra, el nativo de Los Ángeles Brent Canter llega a la escena del jazz moderno con un sentido de propósito. En Urgency of Now, su debut en Posi-Tone Records, Canter presenta un programa de música original que se inspira en el jazz, el indie rock y el pop, al tiempo que busca redefinir el sonido del formato de trío de órgano para una nueva generación de oyentes. A sus veinticinco años, Canter crea una música que es a la vez accesible y que siempre está ampliando los límites de este formato de grupo clásico.

Trasladado a Nueva York, Canter ha desarrollado su sonido con su trío de trabajo, en el que participan el organista Adam Klipple y el baterista Jordan Perlson. En Urgency of Now, el trío de Canter se une al aclamado saxofonista Seamus Blake y cuenta con Pat Bianchi, otro de los organistas más notables de la actualidad. La grabación está compuesta en su totalidad por el material original que Canter ha desarrollado a través de sus numerosas actuaciones en locales de Nueva York, como Smalls, 55 Bar, Nublu e Iridium, y que le valió el premio ASCAP Young Jazz Composer Award 2011.

Mientras que algunos intérpretes expresan una sensibilidad moderna a través de arreglos o versiones, Canter se comunica sintetizando sus influencias en sus obras originales. Desde Mehldau y Metheny hasta Radiohead y Stone Temple Pilots, Canter se inspira en los artistas que ama para crear un sonido que le es propio. El resultado son canciones con melodías memorables interpretadas con pasión y gran habilidad. Urgency of Now recoge las actuaciones de gran energía que caracterizan al grupo y que lo han convertido en un espectáculo imprescindible en directo. Recientemente, la revista Encore de Nueva York ha descrito la música de Canter como "de vanguardia" y el Hollywood Weekly describe sus canciones como "un nuevo vocabulario para el jazz" y como "los nuevos estándares del jazz para su generación".

https://www.allaboutjazz.com/musicians/brent-canter





Zoot Sims • The Great Zoot Sims Down Home

 




Review by Scott Yanow
Tenor saxophonist Zoot Sims recorded on a regular basis as a leader for most
of 45 years, and virtually all of his many sessions are worth acquiring. Sims's Bethlehem date also gives one a look at the great pianist Dave McKenna in his early days, along with bassist George Tucker and drummer Dannie Richmond. Sims mostly explores standards from the swing era (including a rare version of "Bill Bailey") on this enjoyable and consistently swinging set.

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Reseña de Scott Yanow
El saxofonista tenor Zoot Sims grabó regularmente como líder durante casi de 45 años, y vale la pena adquirir prácticamente todas sus numerosas sesiones. La fecha de Sims en Bethlehem también nos da un vistazo al gran pianista Dave McKenna en sus primeros días, junto con el bajista George Tucker y el baterista Dannie Richmond. Sims explora principalmente los estándares de la era del swing (incluyendo una rara versión de "Bill Bailey") en este agradable y consistente conjunto de swing.