Johnny 'Hammond' Smith • Storm Warning

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

 

 

Xavier Doré trio • First Session

 

Guitariste de jazz, installé en Normandie , Xavier Doré participe à de nombreux projets.

Il a enregistré  quatre albums avec le Doré/Marthouret quartet (Black&Blue), un double album  avec le Jazz Unit Normandie en 2014 “Glenn&Duke”.

Il fait parti du collectif du Camion Jazz à Caen depuis 2004.

Très influencé par le jazz des années 40/50, on retrouve parmi ses influences des grands guitaristes tel que : Barney Kessel, Jimmy Raney, Jim Hall, …

Xavier Doré découvre le jazz à 17 ans. Il débute au Caen Jazz Action puis à la classe de Jazz du Conservatoire National de Région de Caen aux côtés de Martial Pardo et de Richard Foy.

En 2000, il étudie l’arrangement à l’«American School of Modern Music», dont il sort diplômé en 2004 (jury David Liebman). Il suit également les cours de guitare de Pierre Cullaz, Frédéric Sylvestre et Bernard Vidal, et d’arrangements : Steeve Carbonara, François Fichu, Bradley Wheeler, Steeve Browman.

Entre 2002 et 2007, parallèlement à son activité de musicien, il enseigne dans différentes écoles de musiques : Anacours (Paris), École municipale de Dives sur Mer, École de musique de la Communauté de communes des Rives de l’Odon (LAMIDO).

Très actif sur la scène jazz bas-normande il devient l’un des membres du collectif du Camion Jazz en 2004.

Depuis, via ce collectif, il participe à la création de nombreux projets artistiques : Le Sextet du Duc (spectacle jeune public), The Funky Brothers (jazz funk), le Doré/Marthouret quartet, The New Marching Band, Organic Five, Le Jazz Unit- Normandie, Jazz et Marmaille, En route pour le Jazz, Latin Street, 52nd Rue, Savoy Swing quartet…

Il multiplie les rencontres avec des musiciens de jazz venant de la France entière  ou de l’étranger : Alain Jean-Marie, Romane, Luigi Grasso, Laurent Courthalïac, Jerry Edwards, Fabien Mary, Pierre Drevet, Olivier Zanot, Florent Gac, Jean Philippe Lavergne, Laurent Coq, Emmanuel Bex, Stéphane Chandelier, Mourad Benhammou, Fabien Marcoz, Christian Escoudé, David Sauzay, Yoan Loustalot, Philippe Soirat, Mathias Allamane, Michel Rosciglione, David Prez, Patrick Artero, Gilles Naturel, François Laudet, Philippe Combelle, Joe Cohn, Stan Laferrière,  Scott Hamilton…

Depuis 2008, Xavier Doré approfondit ses connaissances musicales auprès de l’un des derniers grands maîtres du jazz : le pianiste Barry Harris.

En Mars 2009, il sort le premier disque auto-produit du « Doré Marthouret quartet » (« Another View ») dans lequel on le retrouve aux côtés de Guillaume Marthouret et de Fred Oddou, les deux membres fondateurs du Camion Jazz.

Un second disque du Doré Marthouret quartet “That’s It”, est sorti pour le label Black & Blue en mars 2011 avec en invité le trompettiste Fabien Mary.

Un troisième album est sorti en 2014 intitulé “3“. (label Black & Blue)

2014, sorti du double album du Jazz Unit Normandie : “Glenn/Duke Project” dirigé et arrangé par Stan Laferrière. (Camion Jazz Records)

2017, un album en trio avec Laurent Fradelizi et Yves Nahon (autoproduit, distribution TuneCore)

En 2017 il rencontre le Clarinettiste Gilles Veron et le saxophoniste Sébastien Vallet et forment le Blackstick Trio.

2018, le 4ème album du Doré Marthouret quartet avec en invité Malo Mazurié (Spotlite-Camion Jazz records- distribution Asbilone)

2019, du premier album du Blackstick trio : “Reflets”

(production Tradijazz)

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Xavier Doré is a jazz guitarist based in Normandy, France, and is involved in many projects.

He has recorded four albums with the Doré/Marthouret quartet (Black&Blue), a double album with the Jazz Unit Normandie in 2014 "Glenn&Duke".

He has been part of the Camion Jazz collective in Caen since 2004.

Very influenced by the jazz of the 40's and 50's, we find among his influences great guitarists such as: Barney Kessel, Jimmy Raney, Jim Hall, ...

Xavier Doré discovered jazz at the age of 17. He started at Caen Jazz Action then at the Jazz class of the Conservatoire National de Région de Caen with Martial Pardo and Richard Foy.

In 2000, he studied arrangement at the American School of Modern Music, from which he graduated in 2004 (David Liebman jury). He also studied guitar with Pierre Cullaz, Frédéric Sylvestre and Bernard Vidal, and arrangements: Steeve Carbonara, François Fichu, Bradley Wheeler, Steeve Browman.

Between 2002 and 2007, in parallel to his activity as a musician, he teaches in different music schools: Anacours (Paris), Dives sur Mer Municipal School, Music School of the Community of Municipalities of the Rives de l'Odon (LAMIDO).

Very active on the Lower Normandy jazz scene, he became one of the members of the Camion Jazz collective in 2004.

Since then, via this collective, he has participated in the creation of numerous artistic projects: Le Sextet du Duc (show for young audiences), The Funky Brothers (jazz funk), le Doré/Marthouret quartet, The New Marching Band, Organic Five, Le Jazz Unit- Normandie, Jazz et Marmaille, En route pour le Jazz, Latin Street, 52nd Rue, Savoy Swing quartet...

He multiplies encounters with jazz musicians from all over France and abroad: Alain Jean-Marie, Romane, Luigi Grasso, Laurent Courthalïac, Jerry Edwards, Fabien Mary, Pierre Drevet, Olivier Zanot, Florent Gac, Jean Philippe Lavergne, Laurent Coq, Emmanuel Bex, Stéphane Chandelier, Mourad Benhammou, Fabien Marcoz, Christian Escoudé, David Sauzay, Yoan Loustalot, Philippe Soirat, Mathias Allamane, Michel Rosciglione, David Prez, Patrick Artero, Gilles Naturel, François Laudet, Philippe Combelle, Joe Cohn, Stan Laferrière, Scott Hamilton...

Since 2008, Xavier Doré has been deepening his musical knowledge with one of the last great masters of jazz: pianist Barry Harris.

In March 2009, he released the first self-produced album of the "Doré Marthouret quartet" ("Another View") in which we find him alongside Guillaume Marthouret and Fred Oddou, the two founding members of the Camion Jazz.

A second album of the Doré Marthouret quartet "That's It", was released for the Black & Blue label in March 2011 with guest trumpet player Fabien Mary.

A third album was released in 2014 entitled "3". (Black & Blue label)

2014, released from the double album of the Jazz Unit Normandie: "Glenn/Duke Project" directed and arranged by Stan Laferrière. (Truck Jazz Records)

2017, a trio album with Laurent Fradelizi and Yves Nahon (self-produced, distribution TuneCore)

In 2017 he met Clarinettist Gilles Veron and Saxophonist Sébastien Vallet and formed the Blackstick Trio.

2018, the 4th album of the Doré Marthouret quartet with guest Malo Mazurié (Spotlite-Camion Jazz records- distribution Asbilone)

2019, from the Blackstick trio's debut album: "Reflections".

(Tradijazz production)

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Xavier Doré es un guitarrista de jazz que reside en Normandía, Francia, y está involucrado en muchos proyectos.

Ha grabado cuatro álbumes con el cuarteto Doré/Marthouret (Black&Blue), un doble álbum con la Unidad de Jazz de Normandía en 2014 "Glenn&Duke".

Forma parte del colectivo Camion Jazz de Caen desde 2004.

Muy influenciado por el jazz de los años 40 y 50, encontramos entre sus influencias a grandes guitarristas como: Barney Kessel, Jimmy Raney, Jim Hall, ...

Xavier Doré descubrió el jazz a los 17 años. Empezó en Caen Jazz Action y luego en la clase de Jazz del Conservatorio Nacional de la Región de Caen con Martial Pardo y Richard Foy.

En el año 2000, estudió arreglos en la Escuela Americana de Música Moderna, de la que se graduó en 2004 (jurado David Liebman). También estudió guitarra con Pierre Cullaz, Frédéric Sylvestre y Bernard Vidal, y arreglos: Steeve Carbonara, François Fichu, Bradley Wheeler, Steeve Browman.

Entre 2002 y 2007, paralelamente a su actividad como músico, imparte clases en diferentes escuelas de música: Anacours (París), Escuela Municipal Dives sur Mer, Escuela de Música de la Comunidad de Municipios de los Rives de l'Odon (LAMIDO).

Muy activo en la escena jazzística de la Baja Normandía, se convirtió en uno de los miembros del colectivo Camion Jazz en 2004.

Desde entonces, a través de este colectivo, ha participado en la creación de numerosos proyectos artísticos: Le Sextet du Duc (espectáculo para público joven), The Funky Brothers (jazz funk), le Doré/Marthouret quartet, The New Marching Band, Organic Five, Le Jazz Unit- Normandie, Jazz et Marmaille, En route pour le Jazz, Latin Street, 52nd Rue, Savoy Swing quartet...

Multiplica los encuentros con músicos de jazz de toda Francia y del extranjero: Alain Jean-Marie, Romane, Luigi Grasso, Laurent Courthalïac, Jerry Edwards, Fabien Mary, Pierre Drevet, Olivier Zanot, Florent Gac, Jean Philippe Lavergne, Laurent Coq, Emmanuel Bex, Stéphane Chandelier, Mourad Benhammou, Fabien Marcoz, Christian Escoudé, David Sauzay, Yoan Loustalot, Philippe Soirat, Mathias Allamane, Michel Rosciglione, David Prez, Patrick Artero, Gilles Naturel, François Laudet, Philippe Combelle, Joe Cohn, Stan Laferrière, Scott Hamilton...

Desde el año 2008, Xavier Doré profundiza en sus conocimientos musicales con uno de los últimos grandes maestros del jazz: el pianista Barry Harris.

En marzo de 2009, publicó el primer álbum autoproducido del "cuarteto Doré Marthouret" ("Another View") en el que lo encontramos junto a Guillaume Marthouret y Fred Oddou, los dos miembros fundadores del Camion Jazz.

Un segundo álbum del cuarteto de Doré Marthouret "That's It", fue lanzado para el sello Black & Blue en marzo de 2011 con el trompetista invitado Fabien Mary.

Un tercer álbum fue lanzado en 2014 titulado "3". (Etiqueta negra y azul)

2014, publicado a partir del doble álbum de la Unidad de Jazz de Normandía: "Glenn/Duke Project" dirigido y arreglado por Stan Laferrière. (Truck Jazz Records)

2017, un álbum en trío con Laurent Fradelizi e Yves Nahon (autoproducido, distribución TuneCore)

En 2017 conoció al clarinetista Gilles Veron y al saxofonista Sébastien Vallet y formó el Blackstick Trio.

2018, el 4º álbum del cuarteto Doré Marthouret con el invitado Malo Mazurié (Spotlite-Camion Jazz records- distribución Asbilone)

2019, del álbum debut del trío Blackstick: "Reflections".

(Producción de Tradijazz)

 

 

xavierdore.com ... 

 

 

VA • Narcotic Acid Jazz

 

Slim Harpo • Got Love If You Want It

Biography:

In the large stable of blues talent that Crowley, LA, producer Jay Miller recorded for the Nashville-based Excello label, no one enjoyed more mainstream success than Slim Harpo. Just a shade behind Lightnin' Slim in local popularity, Harpo played both guitar and neck-rack harmonica in a more down-home approximation of Jimmy Reed, with a few discernible, and distinctive, differences. Harpo's music was certainly more laid-back than Reed's, if such a notion was possible. But the rhythm was insistent and, overall, Harpo was more adaptable than Reed or most other bluesmen. His material not only made the national charts, but also proved to be quite adaptable for white artists on both sides of the Atlantic, including the Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds with Love Sculpture, Van Morrison with Them, Sun rockabilly singer Warren Smith, Hank Williams, Jr., and the Fabulous Thunderbirds. A people-pleasing club entertainer, he certainly wasn't above working rock & roll rhythms into his music, along with hard-stressed, country & western vocal inflections. Several of his best tunes were co-written with his wife Lovelle and show a fine hand for song construction, appearing to have arrived at the studio pretty well formed. His harmonica playing was driving and straightforward, full of surprising melody, while his vocals were perhaps best described by writer Peter Guralnick as "if a black country & western singer or a white rhythm & blues singer were attempting to impersonate a member of the opposite genre." And here perhaps was Harpo's true genius, and what has allowed his music to have a wider currency. By the time his first single became a Southern jukebox favorite, his songs were being adapted and played by white musicians left and right. Here was good-time Saturday-night blues that could be sung by elements of the Caucasian persuasion with a straight face. Nothing resembling the emotional investment of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters was required; it all came natural and easy, and its influence has stood the test of time. He was born James Moore just outside of Baton Rouge, LA. After his parents died, he dropped out of school to work every juke joint, street corner, picnic, and house rent party that came his way. By this time he had acquired the alias of Harmonica Slim, which he used until his first record was released. It was fellow bluesman Lightnin' Slim who first steered him to local recordman J.D. Miller. The producer used him as an accompanist to Hopkins on a half-dozen sides before recording him on his own. When it came time to release his first single ("I'm a King Bee"), Miller informed him that there was another Harmonica Slim recording on the West Coast, and a new name was needed before the record could come out. Moore's wife took the slang word for harmonica, added an "o" to the end of it, and a new stage name was the result, one that would stay with Slim Harpo the rest of his career. Harpo's first record became a double-sided R&B hit, spawning numerous follow-ups on the "King Bee" theme, but even bigger was "Rainin' in My Heart," which made the Billboard Top 40 pop charts in the summer of 1961. It was another perfect distillation of Harpo's across-the-board appeal, and was immediately adapted by country, Cajun, and rock & roll musicians; anybody could play it and sound good doing it. In the wake of the Rolling Stones covering "I'm a King Bee" on their first album, Slim had the biggest hit of his career in 1966 with "Baby, Scratch My Back." Harpo described it "as an attempt at rock & roll for me," and its appearance in Billboard's Top 20 pop charts prompted the dance-oriented follow-ups "Tip on In" and "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu," both R&B charters. For the first time in his career, Harpo appeared in such far-flung locales as Los Angeles and New York City. Flush with success, he contacted Lightnin' Slim, who was now residing outside of Detroit, MI. The two reunited and formed a band, touring together as a sort of blues mini-package to appreciative white rock audiences until the end of the decade. The new year beckoned with a tour of Europe (his first ever) all firmed up, and a recording session scheduled when he arrived in London. Unexplainably, Harpo -- who had never been plagued with any ailments stronger than a common cold -- suddenly succumbed to a heart attack on January 31, 1970. ~ Cub Koda

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Biografía:

En el gran establo de talentos del blues que Crowley, LA, el productor Jay Miller grabó para el sello Excello, con sede en Nashville, nadie disfrutó de más éxito que Slim Harpo. Apenas un poco por detrás de Lightnin' Slim en popularidad local, Harpo tocó tanto la guitarra como la armónica del mástil en una aproximación más casera de Jimmy Reed, con algunas diferencias discernibles y distintivas. La música de Harpo era ciertamente más relajada que la de Reed, si tal noción era posible. Pero el ritmo era insistente y, en general, Harpo era más adaptable que Reed o la mayoría de los otros bluesmen. Su material no sólo llegó a las listas nacionales, sino que también demostró ser bastante adaptable para los artistas blancos de ambos lados del Atlántico, incluyendo a los Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Dave Edmunds con Love Sculpture, Van Morrison con Ellos, el cantante de rockabilly de Sun Warren Smith, Hank Williams, Jr. y los Fabulosos Thunderbirds. Un animador de club que gustaba a la gente, no estaba por encima de trabajar los ritmos del rock & roll en su música, junto con las inflexiones vocales del country & western. Varias de sus mejores canciones fueron co-escritas con su esposa Lovelle y muestran una buena mano para la construcción de la canción, parece haber llegado al estudio bastante bien formado. Su forma de tocar la armónica era directa y sencilla, llena de melodías sorprendentes, mientras que su voz fue quizás mejor descrita por el escritor Peter Guralnick como "si un cantante negro de country & western o un cantante blanco de rhythm & blues intentara hacerse pasar por un miembro del género opuesto". Y aquí estaba quizás el verdadero genio de Harpo, y lo que ha permitido que su música tenga una mayor aceptación. Cuando su primer single se convirtió en uno de los favoritos de la rocola sureña, sus canciones fueron adaptadas y tocadas por músicos blancos a diestra y siniestra. Aquí estaba el blues de los sábados por la noche que podía ser cantado por elementos de la persuasión caucásica con cara seria. No se requería nada que se pareciera a la inversión emocional de un Lobo Aullador o de Aguas Lodosas; todo era natural y fácil, y su influencia ha resistido el paso del tiempo. Nació como James Moore a las afueras de Baton Rouge, Los Ángeles. Después de que sus padres murieron, dejó la escuela para trabajar en todos los bares, esquinas, picnics y fiestas de alquiler de casas que se le ocurrieron. Para entonces ya había adquirido el alias de Harmonica Slim, que usó hasta que salió su primer disco. Fue su compañero de blues Lightnin' Slim quien lo llevó primero al recordman local J.D. Miller. El productor lo usó como acompañante de Hopkins en media docena de lados antes de grabarlo por su cuenta. Cuando llegó el momento de lanzar su primer single ("I'm a King Bee"), Miller le informó de que había otra grabación de Harmonica Slim en la Costa Oeste, y que se necesitaba un nuevo nombre antes de que el disco pudiera salir. La esposa de Moore tomó la palabra de argot para armónica, agregó una "o" al final de la misma, y el resultado fue un nuevo nombre artístico, que permanecería con Slim Harpo el resto de su carrera. El primer disco de Harpo se convirtió en un éxito de R&B de doble cara, generando numerosos seguimientos del tema "King Bee", pero aún más grande fue "Rainin' in My Heart", que entró en el Billboard Top 40 de las listas de pop en el verano de 1961. Fue otra perfecta destilación del atractivo general de Harpo, y fue adaptado inmediatamente por músicos de country, cajún y rock & roll; cualquiera podía tocarlo y sonar bien al hacerlo. Después de que los Rolling Stones cubrieran "I'm a King Bee" en su primer álbum, Slim tuvo el mayor éxito de su carrera en 1966 con "Baby, Scratch My Back". Harpo lo describió "como un intento de rock & roll para mí", y su aparición en los Top 20 de las listas de pop de Billboard impulsó los seguimientos orientados al baile "Tip on In" y "Tee-Ni-Nee-Ni-Nu", ambos charters de R&B. Por primera vez en su carrera, Harpo apareció en lugares tan lejanos como Los Ángeles y Nueva York. Enardecido por el éxito, contactó con Lightnin' Slim, que ahora residía en las afueras de Detroit, MI. Los dos se reunieron y formaron una banda, haciendo giras juntos como una especie de mini paquete de blues para el apreciado público de rock blanco hasta el final de la década. El año nuevo llegó con una gira por Europa (la primera de su vida), y una sesión de grabación programada cuando llegó a Londres. Inexplicablemente, Harpo - que nunca había estado plagado de ninguna enfermedad más fuerte que un resfriado común - sucumbió repentinamente a un ataque al corazón el 31 de enero de 1970. ~ Cub Koda 

 

Mel Brown • Chicken Fat

 

Review by Sean Westergaard

Guitarist Mel Brown is hailed as "An Impulse! Discovery" on Chicken Fat, his debut for the label, and this album does feature a fantastic unique sound. Brown played in the bands of T-Bone Walker and John Lee Hooker, and has an aggressive (though not harsh) single-string picking style. For this date he is paired with either Herb Ellis or Arthur Wright on guitar, Gerald Wiggins on organ, and Brown's regular rhythm section of Paul Humphrey on drums and Ronald Brown on electric bass. There are a couple tracks that are played as pretty straight blues, but this is a hoppin' soul-jazz date. The tunes are bouncy and funky, and Brown's playing is a real treat. His bluesy, almost reckless soloing gives a vastly different flavor that the playing of guys like Grant Green or Melvin Sparks. Gerald Wiggins' organ playing is cool and swinging, and the electric bass of Ronald Brown makes this album about as funky as Impulse ever got. Both Herb Ellis and Arthur Wright get some solo space as well, with Ellis sounding quite interesting playing an unamplified 12-string on a couple cuts. Brown gets some nice tones as well, and on "Hobo Flats" plays "an electronic guitar with Wah-Wah distortion" (remember, this is 1967 jazz) "that gives a weird shimmering sound," according to the liner notes. Leave it to Impulse! to put a new spin on the guitar/organ sound. This is hot stuff.

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Reseña por Sean Westergaard

El guitarrista Mel Brown es aclamado como "An Impulse! Discovery" en Chicken Fat, su debut para el sello, y este álbum presenta un sonido único fantástico. Brown tocó en las bandas de T-Bone Walker y John Lee Hooker, y tiene un estilo agresivo (aunque no severo) para escoger una sola cuerda. Para esta fecha está emparejado con Herb Ellis o Arthur Wright en la guitarra, Gerald Wiggins en el órgano y la sección de ritmo regular de Brown de Paul Humphrey en la batería y Ronald Brown en el bajo eléctrico. Hay un par de pistas que se tocan como blues bastante heterosexuales, pero esta es una cita de soul-jazz esperanzadora. Las melodías son animosas y divertidas, y la interpretación de Brown es un verdadero placer. Su solista de blues, casi imprudente le da un sabor muy diferente al de los tipos de Grant Green o Melvin Sparks. Tocar el órgano de Gerald Wiggins es genial y vibrante, y el bajo eléctrico de Ronald Brown hace que este álbum sea tan funky como Impulse nunca tuvo. Tanto Herb Ellis como Arthur Wright también tienen algo de espacio en solitario, y Ellis suena bastante interesante tocando una serie de 12 cuerdas sin amplificar en un par de cortes. Brown también tiene algunos tonos agradables, y en "Hobo Flats" toca "una guitarra electrónica con distorsión Wah-Wah" (recuerda, esto es el jazz de 1967) "que da un sonido extraño y brillante", según las notas del forro. ¡Dejalo a Impulso! Para darle un nuevo giro al sonido de guitarra / órgano. Esto es algo caliente.