Skip Martin • The Music From Mickey Spillane's Mike Hammer

 

Description from Trunk Records (by Jonny Trunk):
One of the first soundtrack LPs I ever bought. A classic chunk of crime jazz by one of the masters of the genre.
https://trunkrecords.greedbag.com/buy/music-from-mickey-spillanes-mike-0

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Descripción de Trunk Records (por Jonny Trunk):
Uno de los primeros LPs de bandas sonoras que compré. Un clásico trozo de jazz de crimen de uno de los maestros del género.
https://trunkrecords.greedbag.com/buy/music-from-mickey-spillanes-mike-0

Gigi Gryce • A Night in Tunisia

 

Review from DownBeat (by Ira Gitler):
Gryce has achieved a balance between the blowing and arranged sections. The latter set off the former, investing the soloists' spots with greater interest and making the album a success.
[DownBeat, 1961]

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Reseña de DownBeat (por Ira Gitler):
Gryce ha logrado un equilibrio entre las secciones de improvisación y las arregladas. Estas últimas realzan a las primeras, invirtiendo los momentos solistas con mayor interés y convirtiendo el álbum en un éxito.
[DownBeat, 1961]

Art Van Damme • Septet!

 

 

Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.

The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.

Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.

More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."

Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.

As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."

Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.

After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."

Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."

He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.

Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.

More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".

Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".

Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había tocado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008.

The Lebron Brothers Orchestra • Brother

 

Eumir Deodato • Love Island

 

 

 

Brazilian-born Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million records in the USA alone. His discography, including compilations and all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450 albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.

And yet, in spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over the years, the multi-talented, multi-instrumentalist will probably forever be associated with one song - his innovative rendition of Richard Strauss' classical opus “Also Sprach Zarathustra” (or more commonly known as the theme to 2001: A Space Odyssey). That single compelling song, which first appeared on his 1973 debut album for CTI “Prelude,” sold at least five million copies and earned Deodato his first Grammy Award, instantly moved him to international stardom and setting a course for his remarkable ongoing career in music. Thirty years later, that same tune has found its way into the repertoire of the jam band Phish, a testament to Deodato's enduring influence.

Born in Rio de Janeiro, Brazil, from Italian and Portuguese origin, Eumir Deodato got his start by playing the accordion at age 12. Shortly thereafter, he started studying piano as well as orchestration, arranging and conducting. Strictly self-taught, he immersed himself in theory books while spending countless evenings sitting behind orchestras and carefully observing how each part was played. His first break came at age 17 when he arranged and conducted his first recording session for a 28-piece orchestra. It wasn't long before Deodato became one of the most active and respected arrangers and pianists in Rio's busy music scene, recording for such artists as Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina and Antonio Carlos Jobim.

In 1968, Deodato moved to New York and began working with Luiz Bonfa, the legendary composer of Black Orpheus, while also doing extensive studio work for Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle and many other Brazilian artists who were living in the Big Apple at the time. When writing the arrangements for Astrud Gilberto's “Beach Samba,” he became acquainted with producer Creed Taylor, who hired him to arrange for other CTI artists like Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond and Tom Jobim. His reputation in the fields of pop and black music was strengthened by his arrangement work for Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) and Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Following a performance at the Hollywood Bowl with the CTI All-Stars Band in 1972, Deodato started recording his record. His debut appearance as a leader, billed as 2001 Space Concert, was held at the Madison Square Garden in New York City in 1973.

After seven years of world-wide touring (including Australia, Japan, Canada, South America, Europe) and eight coast-to-coast tours of the States, Deodato decided to concentrate on studio work once again. Besides highly successful solo albums for the CTI, MCA, Warner And Atlantic labels, his work as a producer/arranger earned him several more laurels. One of his first productions was Kool & The Gang's #1 pop single Celebration. He followed that success with production or arranging work for Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion and Brenda K. Starr, for whom he produced the pop hit I Still Believe in 1987. Deodato also had three other multi-platinum albums for Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special and As One.

In the 90's, Deodato continued to be a vital force on the pop scene through his work with Icelandic singer Bjork. In addition to arranging her last three albums: 1995's Post, 1996's Telegram and 1997's Homogenic, Deodato produced a highly praised acoustic version of Bjork's “Isobel,” sub-titled Deodato Mix, which became a club scene favorite. He has also produced material for French singer Clementine (also touring Japan with her as a special guest in 1994), arranged and produced a top 10 single for Brazilian singer Gal Costa (1996) and has performed as guest conductor with Bjork both in Brazil (1996), and in the States at the Tibetan Freedom Concerts at Downing Stadium (1997). In 1998, Deodato arranged for Brazilian pop acts Titans (Vol. II, with sales over 500,000 copies) and Carlinhos Brown (Omelete Man) as well as for the latest album by pop-rock band Penelope Charmosa (released in 1999). He was also special guest on a project by Japanese pop star Akemi Kakihara, recorded in London during the summer of 1998. In 1999, he scored Bossa Nova, a Bruno Barreto film starring Amy Irving, and the following year produced the CD of that score for Verve Records. His most recent projects including production work for French rock singer Damien Saez, Brazilian-Japanese singer Lisa Ono and for jazz singer Ann Hampton Callaway.

Deodato has also worked on several movie scores, including The Onion Field, The Black Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The Adventurers (recorded with A.C. Jobim and the London Symphony Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, The Reporter, Beat Street, Body Rock and Bossa Nova. His recordings have also been widely used on major movies such as Being There and The Exorcist.

In November 2001, Deodato participated in a benefit concert in New York City where he played only 1 song (Also Sprach Zarathustra: 2001). The reaction was so fantastic he got encouraged to go back doing concerts. By 2002 he lined up a few selected presentations, starting with a concert at the Vienna Opera House, as part of the Vienna Summer Jazz Festival. That was followed by Villach (Austria), Pori (Finland), The Hague (North Sea Jazz Festival), and many others that followed, like Capetown (South Africa), Rome and Rimini (Italy), Amenia, NY (World Peace Organization), Antigua, Guatemala etc.

Meanwhile, in 2002 he worked with Milton Nascimento in Rio de Janeiro, which generated a Latin Grammy for the song Tristesse as best Brazilian song of the year, then miscellaneous work with different artists, including Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu and more recently, KD Lang for her record released in 2004.

In 2007 Brazilian Record company "Biscoito Fino", releases the “Deodato Trio in Rio” CD and DVD (end of month), filmed and recorded at the Sala Cecilia Meirelles in Rio last Summer, featuring Marcelo Mariano on Bass and Renato Massa on Drums. It also includes performances of some of the most memorable Antonio Carlos Jobim's songs and also comemorates his postumous anniversary. Verve has also released “Do It Again.”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

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El brasileño Eumir Deodato tiene en su haber 16 discos de platino como artista, arreglista o productor, con unas ventas combinadas de más de 25 millones de discos sólo en Estados Unidos. Su discografía, incluyendo recopilaciones y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista, supera los 450 álbumes. También ha tenido el honor de actuar con la St. Louis Symphony (que le respaldó en su magnífico álbum Artistry), la Cincinnati Symphony, la New York Philharmonic y la Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. Además, varios artistas han versionado sus canciones a lo largo de los años, como George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan y The Emotions, por mencionar sólo algunos.

Sin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.

En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.

Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.

En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.

Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.

En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.

Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.

En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".

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