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Thomas Hass Quartet • West

 

Danish jazz combo.


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King Fleming • Trio Stand By

Walter "King" Fleming (May 4, 1922 – April 1, 2014) was an American jazz pianist and bandleader. He was born in Chicago, Illinois.

A classmate of Sonny Cohn, after playing trombone in the McKinley High School band, Fleming went on to study at the Midwest College of Music. He had already led several informal bands before King Fleming and His Swing Band first performed in September 1942. When he was drafted into the U.S. Army in July 1943, the band continued performing under the leadership of other bandmembers until too many of its members had been called up for it to be viable.

Discharged in 1945, Fleming started doing session work in Los Angeles and joined Johnnie Alston & His All Stars for recording dates backing Wynonie "Blues" Harris on Apollo. Johnny Alston and His Orchestra later signed for the Bihari Brothers' Modern label, and Fleming and Al "Cake" Wichard were joined by Addison Farmer. By mid-1946, Fleming had joined the Swing combo Oliver "King" Perry's Pied Pipers with Norman Bowden (trumpet); George "Happy" Johnson (trombone); Wesley Prince (bass) and Joe Harris (drums) before returning to Chicago to lead his own King Fleming's Four with Jay Peters (tenor sax), "Hog" Mason (bass), and Tommy Hill (drums) and getting a write-up in Down Beat for June 18, 1947.

In 1950 he was a member of the Dallas Bartley Quartet, with Johnny Thompson (tenor sax) and Oliver Coleman (drums), and that summer he recorded as a session pianist for the vocal group, the Dozier Boys, at their recording session for Chess Records. Later that year he joined Oliver Coleman's Palmaires; the other members were Nelson Berry (tenor saxophone) and Sylvester Hickman (bass).

In 1954 he finally recorded under his own name, on the Blue Lake label, with John Neely (tenor saxophone); Russell Williams (bass); Aubrie Jones (drums); Lorez Alexandria (vocals) and in 1955 for the Chess label. The Chess brothers invited him back the following year, again with vocalist Lorez Alexandria, to record "Stompin' at the Savoy". In 1957, his group backed Lorez Alexandria on her first two albums for the King label, and collaborated with Muhal Richard Abrams, who wrote arrangements for a King Fleming-led big band.

Between 1960 and 1965, he recorded three piano trio albums for Argo and Cadet Records, which were Phil and Leonard Chess's jazz labels. He also appeared on two singles released locally by singer George Green.

After many years during which his trio worked steadily in the Chicago area without drawing interest from the recording industry, King Fleming resurfaced on the Southport label in 1996.

Fleming died at the age of 91 at a retirement home in Manteno, Illinois on April 1, 2014.

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Walter "King" Fleming (4 de mayo de 1922 - 1 de abril de 2014) fue un pianista de jazz y director de banda estadounidense. Nació en Chicago, Illinois.

Compañero de clase de Sonny Cohn, después de tocar el trombón en la banda de la escuela secundaria McKinley, Fleming fue a estudiar a la Escuela de Música del Medio Oeste. Ya había dirigido varias bandas informales antes de que King Fleming y su banda de swing actuaran por primera vez en septiembre de 1942. Cuando fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en julio de 1943, la banda continuó tocando bajo el liderazgo de otros miembros de la banda hasta que demasiados de sus miembros fueron llamados para que fuera viable.

Licenciado en 1945, Fleming comenzó a hacer sesiones en Los Ángeles y se unió a Johnnie Alston & His All Stars para grabar fechas que respaldaban a Wynonie "Blues" Harris en el Apollo. Johnny Alston y su orquesta firmaron más tarde para el sello Modern de los Hermanos Bihari, y a Fleming y Al "Cake" Wichard se les unió Addison Farmer. A mediados de 1946, Fleming se unió al combo de Swing Oliver "King" Perry's Pied Pipers con Norman Bowden (trompeta); George "Happy" Johnson (trombón); Wesley Prince (bajo) y Joe Harris (batería) antes de regresar a Chicago para dirigir su propio King Fleming's Four con Jay Peters (saxo tenor), "Hog" Mason (bajo), y Tommy Hill (batería) y obtener una reseña en Down Beat para el 18 de junio de 1947.

En 1950 fue miembro del Dallas Bartley Quartet, con Johnny Thompson (saxo tenor) y Oliver Coleman (batería), y ese verano grabó como pianista de sesión para el grupo vocal, los Dozier Boys, en su sesión de grabación para Chess Records. Más tarde ese año se unió a los Palmaires de Oliver Coleman; los otros miembros eran Nelson Berry (saxo tenor) y Sylvester Hickman (bajo).

En 1954 finalmente grabó bajo su propio nombre, en el sello Blue Lake, con John Neely (saxo tenor); Russell Williams (bajo); Aubrie Jones (batería); Lorez Alexandria (voz) y en 1955 para el sello Chess. Los hermanos Chess lo invitaron al año siguiente, de nuevo con el vocalista Lorez Alexandria, para grabar "Stompin' at the Savoy". En 1957, su grupo apoyó a Lorez Alexandria en sus dos primeros álbumes para el sello King, y colaboró con Muhal Richard Abrams, que escribió los arreglos para una gran banda liderada por King Fleming.

Entre 1960 y 1965, grabó tres álbumes de trío de piano para Argo y Cadet Records, que eran los sellos de jazz de Phil y Leonard Chess. También apareció en dos singles publicados localmente por el cantante George Green.

Después de muchos años durante los cuales su trío trabajó constantemente en el área de Chicago sin despertar el interés de la industria discográfica, King Fleming resurgió en el sello Southport en 1996.

Fleming murió a la edad de 91 años en una casa de retiro en Manteno, Illinois el 1 de abril de 2014.

Yotam Silberstein • Next Page

Next Page has been pegged as an organ trio disc. The problem with that is saxman Chris Cheek appears on five of the disc's nine cuts. True, keyboardist Sam Yahel never lays out, but to completely dismiss Cheek's role in Yotam Silberstein's second release as a leader—even for simplicity's sake—is to ignore a range of color that helps make Next special.

Simplicity is what this date is all about, as Silberstein's unadorned hollow-body guitar work freely invites comparisons to releases from the heyday of Blue Note Records. In that light, when Silberstein adds Cheek's multi-faceted tenor to the mix, one specific Blue Note release springs to mind: Grant Green's Grantstand (Blue Note, 1961), where Green and then-employer "Brother" Jack McDuff teamed with tenor man Yusef Lateef and drummer Al Harewood to create that contradiction in terms, an underrated classic.

Like fellow countryman Roni Ben-Hur, Silberstein eschews any effects not available before 1965, which makes his waltzing opener "Borsht" an easy doppelganger for a lost track from Green's prime. Silberstein's licks have the same elegant, enticing quality that stood Green in good stead until his death in 1978. Willie Jones III keeps the drums minimal, giving his leader plenty of room to move; Yahel is right with Jones in the "Man Who Wasn't There" contest, fading in just long enough to make a point before retreating into the background. Yahel's attack isn't as rich as McDuff's, but the modern textures Yahel gives "Borsht" (and the entire date) is one factor that makes Next a 21st-century heavyweight, and not a wannabe dreaming of a long-gone 52nd Street.

Another 21st-century factor is Cheek, one of this generation's more interesting reed players. On the Silberstein original "Jalastra," Cheek displays the spare, site-specific sound he's best known for. Between his work and Yahel's own bubbling contributions, "Jalastra" is the most contemporary track on the date. Cheek's initial appearance on Peter Tinturin's "Foolin' Myself" has an exaggerated quality that could be seen as parody; in actuality, it's really just a latter-day approach to the piece that lets Silberstein launch a tantalizing counter before the tune's first solo spot even arrives.

That's not to say Cheek doesn't get with the Old School program: With a little more fuzz, his solo on the lush ballad "Canção" could have sprouted from the bell of another Blue Note legend, Dexter Gordon. Yahel's got a right to play the blues because he does it so darned well, as he demonstrates on the next great action-movie theme song, "Blues for 007," and he puts a little extra swirl into "Ani Eshtagea," a song from Silberstein's childhood in Israel. While Jones seems to relish his support role on Next, he steps out in fine bombastic style on the out section of a sizzling "If Ever I Would Leave You."

Despite all the Grant Green parallels, Yotam Silberstein isn't piggy-backing on memories. He's forging his own path with skill and style, and Next Page could lead to one long, good book.

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La siguiente página ha sido fijada como un disco de un trío de órganos. El problema es que el saxofonista Chris Cheek aparece en cinco de los nueve cortes del disco. Es cierto que el teclista Sam Yahel nunca se presenta, pero descartar completamente el papel de Cheek en el segundo lanzamiento de Yotam Silberstein como líder -incluso por simplicidad- es ignorar una gama de colores que ayuda a hacer especial a Next.

La simplicidad es lo que se trata en esta fecha, ya que el trabajo de Silberstein con guitarra de cuerpo hueco sin adornos invita libremente a comparaciones con lanzamientos del apogeo de Blue Note Records. En ese sentido, cuando Silberstein añade el tenor polifacético de Cheek a la mezcla, me viene a la mente una edición específica de Blue Note: Grant Green's Grantstand (Blue Note, 1961), donde Green y el entonces "hermano" Jack McDuff se unieron con el tenor Yusef Lateef y el baterista Al Harewood para crear esa contradicción en los términos, un clásico subestimado.

Como su compatriota Roni Ben-Hur, Silberstein evita cualquier efecto no disponible antes de 1965, lo que hace que su vals de apertura "Borsht" sea una doble fácil para una pista perdida de la época de Green. Los lengüetazos de Silberstein tienen la misma calidad elegante y atractiva que mantuvo a Green en buen lugar hasta su muerte en 1978. Willie Jones III mantiene los tambores al mínimo, dando a su líder mucho espacio para moverse; Yahel tiene razón con Jones en el concurso "El hombre que no estaba allí", desvaneciéndose en el tiempo suficiente para hacer un punto antes de retirarse a un segundo plano. El ataque de Yahel no es tan rico como el de McDuff's, pero las texturas modernas que Yahel le da a "Borsht" (y a toda la fecha) es un factor que hace que Next sea un peso pesado del siglo XXI, y no un aspirante a soñar con una desaparecida calle 52.

Otro factor del siglo XXI es Cheek, uno de los cañeros más interesantes de esta generación. En el "Jalastra" original de Silberstein, Cheek muestra el sonido de repuesto, específico del sitio, por el que es más conocido. Entre su trabajo y las contribuciones burbujeantes de Yahel, "Jalastra" es la canción más contemporánea de la fecha. La aparición inicial de Cheek en "Foolin' Myself" de Peter Tinturin tiene una cualidad exagerada que podría ser vista como una parodia; en realidad, es sólo un acercamiento de último momento a la pieza que permite a Silberstein lanzar un tentador contador antes de que llegue el primer solo del tema.

Eso no quiere decir que Cheek no se ponga con el programa de la Vieja Escuela: Con un poco más de pelusa, su solo en la exuberante balada "Canção" podría haber brotado de la campana de otra leyenda de Blue Note, Dexter Gordon. Yahel tiene derecho a tocar el blues porque lo hace muy bien, como demuestra en el siguiente gran tema de película de acción, "Blues para 007", y le da un giro extra a "Ani Eshtagea", una canción de la infancia de Silberstein en Israel. Mientras que Jones parece disfrutar de su papel de apoyo en "Next", sale en un estilo rimbombante en la sección de salida de un chisporroteante "If Ever I Would Leave You".

A pesar de todos los paralelismos con Grant Green, Yotam Silberstein no se apoya en los recuerdos. Está forjando su propio camino con habilidad y estilo, y la próxima página podría llevar a un largo y buen libro. 

 

 

 

yotammusic.com ...

VA • The Wax Label Sessions

Review

The short-lived label Wax was active during 1947. It was run by bassist Al Hall and usually featured pianist Jimmy Jones. Most of its sessions (all but five numbers by Jones) are reissued on this definitive CD. There are eight piano solos or trio numbers showcasing Jimmy Jones, four by the Al Hall Quintet (with trumpeter Dick Vance in top form along with tenor saxophonist Ben Webster), and various selections with solos by trumpeter Bill Coleman, altoist Otto Hardwick, trombonist Lawrence Brown, altoist Johnny Hodges, and baritonist Harry Carney. The music overall is small-group swing without any real hint of bebop. The performances were formerly quite rare and they have dated well. Since there are not that many selections around from this era featuring Coleman, Hardwick, and Vance, this is a particularly valuable historical release.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/wax-label-sessions-mw0000228540

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Revisar

La etiqueta de corta duración Wax estuvo activa durante 1947. Lo dirigía el bajista Al Hall y solía contar con el pianista Jimmy Jones. La mayoría de sus sesiones (todas menos cinco números de Jones) se reeditan en este CD definitivo. Hay ocho solos de piano o números de trío en los que se muestra a Jimmy Jones, cuatro del Al Hall Quintet (con el trompetista Dick Vance en plena forma junto con el saxofonista tenor Ben Webster), y varias selecciones con solos del trompetista Bill Coleman, el altoista Otto Hardwick, el trombonista Lawrence Brown, el altoista Johnny Hodges y el barítono Harry Carney. La música en general es un pequeño grupo de swing sin ningún indicio real de bebop. Las actuaciones eran antes bastante raras y han salido bien. Como no hay muchas selecciones de esta época con Coleman, Hardwick y Vance, este es un lanzamiento histórico particularmente valioso.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/wax-label-sessions-mw0000228540

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