Sunday, June 21, 2026
King Curtis • Country Soul
Review
by Bruce Eder
This
album of country standards was intended to be King Curtis' answer to
Ray Charles' Modern Sounds in Country and Western Music. It never sold
remotely as well as Charles' album, primarily because of Curtis's more
perfunctory singing and some unwise choices of music to cover -- "Night
Train To Memphis," "Raunchy" (which is an instrumental), and "I'm Movin'
On" work as R&B instrumentals, with the latter benefiting from some
sizzling interplay between the guitars, the trumpets, and Curtis's sax.
But "High Noon" and "Home On the Range" are a lot less convincing,
conceptually as well as in execution. There are a few surprises,
however, such as a version of "Your Cheatin' Heart" that tries
desperately to transform itself into "Stand By Me."
https://www.allmusic.com/album/country-soul-mw0000980963
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Revisar
por Bruce Eder
Este
álbum de estándares country pretendía ser la respuesta de King Curtis a
Modern Sounds in Country and Western Music de Ray Charles. Nunca se
vendió ni remotamente tan bien como el álbum de Charles, principalmente
debido a que Curtis cantaba de forma más superficial y a algunas
elecciones poco acertadas de música para versionar: "Night Train To
Memphis", "Raunchy" (que es un instrumental) y "I'm Movin' On" funcionan
como instrumentales de R&B, y esta última se beneficia de una
interacción chispeante entre las guitarras, las trompetas y el saxo de
Curtis. Pero "High Noon" y "Home On the Range" son mucho menos
convincentes, tanto conceptualmente como en su ejecución. Hay algunas
sorpresas, sin embargo, como una versión de "Your Cheatin' Heart" que
intenta desesperadamente transformarse en "Stand By Me".
https://www.allmusic.com/album/country-soul-mw0000980963
Fapy Lafertin Quintet & Tim Kliphuis • Fleur D’ennui
In the early ’50s, near the end of his life, Django Reinhardt had
switched to electric guitar and was playing in a more bebop vein. He was
evolving. Little did he know that it was his acoustic, swing-based Hot
Club work of the ’30s that would give rise to vast numbers of imitators.
What would Django have thought? Would he have cared?
While those questions will never be answered, he remains the most
blatantly imitated jazz guitarist to have worn shoe leather. Today,
especially in Europe, where the past takes on dimensions unknown to most
Americans, myriad groups model themselves after the Hot Club, and
several Django/Gypsy jazz festivals are held each year.
While most Django imitators by definition are highly derivative in
approach and execution-if the great Gypsy hadn’t lived, they wouldn’t
exist-occasionally somebody emerges from the time warp to at least
demonstrate that they’re a cut above the pack and maybe even offer a
surprise or two. One such player is Fapy Lafertin, whose CD, Fleur
D’Ennui (Jazz Is Timeless), features the Fapy Lafertin Quintet.
Like Django, Lafertin is the real McCoy, having been raised in a
Manouche Gypsy family, which, of course, doesn’t make his playing any
less derivative but does give him a credential that most six-string
pretenders don’t have. Despite his playing’s origins, Lafertin, after
one listening, has got to be admired for the way he enthusiastically
floats over his group’s bouncy Hot Club-esque tandem guitar rhythm
section on tunes like “Fascinating Rhythm” and “Just One of Those
Things,” where he tosses off Django licks like he’s been playing them
since he’s been in short pants, which he probably has. Throughout, Dutch
violinist Tim Kliphuis matches him note for note in terms of technique
and spirit, skillfully playing the role of Django’s sidekick, Stephane
Grappelli. And while the set draws heavily from Reinhardt’s vocabulary
and repertoire, a breath of fresh air wafts through the program in the
form of four nicely arranged Brazilian choros, which paved the way for
the emergence of samba and bossa nova, by the likes of Pixinguinha and
Ernesto Nazareth. The choros help this album rise above offerings by the
seemingly endless stream of Gypsy knockoffs who are out there.
https://jazztimes.com/archives/fapy-lafertin-quintet-and-tim-kliphuis-fleur-dennui/
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A principios de los años 50, cerca del final de su vida, Django
Reinhardt había cambiado a la guitarra eléctrica y estaba tocando en una
vena más bebop. Estaba evolucionando. Poco sabía que era su trabajo de
Hot Club acústico, basado en el swing, de los años 30, lo que daría
lugar a un gran número de imitadores.
¿Qué habría pensado Django? ¿Le habría importado?
Aunque esas preguntas nunca serán respondidas, sigue siendo el
guitarrista de jazz más descaradamente imitado por haber usado zapatos
de cuero. Hoy en día, especialmente en Europa, donde el pasado adquiere
dimensiones desconocidas para la mayoría de los estadounidenses, miles
de grupos se inspiran en el Hot Club, y cada año se celebran varios
festivales de jazz de Django/Gypsy.
Mientras que la mayoría de los imitadores de Django, por definición, son
altamente derivados en su enfoque y ejecución -si el gran gitano no
hubiera vivido, no existirían-, ocasionalmente alguien emerge de la
urdimbre del tiempo para al menos demostrar que son un corte por encima
de la manada y tal vez incluso ofrecer una sorpresa o dos. Uno de ellos
es Fapy Lafertin, cuyo CD, Fleur D'Ennui (El jazz es intemporal),
contiene el quinteto Fapy Lafertin.
Al igual que Django, Lafertin es el verdadero McCoy, criado en una
familia gitana de Manouche, lo que, por supuesto, no hace que su forma
de tocar sea menos derivada, pero sí le da una credencial que la mayoría
de los pretendientes de seis cuerdas no tienen. A pesar de sus
orígenes, Lafertin, después de una escucha, es digno de admiración por
la forma en que flota con entusiasmo sobre la sección de ritmo de
guitarra tándem de su grupo, al estilo del Hot Club, en temas como
"Fascinating Rhythm" (Ritmo fascinante) y "Just One of Those Things"
(Sólo una de esas cosas), donde se deshace de los lame de Django como si
los hubiera estado tocando desde que llevaba pantalones cortos, lo cual
es probable que haya estado haciendo. El violinista holandés Tim
Kliphuis lo acompaña nota por nota en términos de técnica y espíritu,
interpretando hábilmente el papel de Stephane Grappelli, compañero de
Django. Y mientras que el conjunto se basa en gran medida en el
vocabulario y repertorio de Reinhardt, un soplo de aire fresco se
respira en el programa en forma de cuatro coros brasileños bien
organizados, que allanaron el camino para el surgimiento de la samba y
la bossa nova, por los gustos de Pixinguinha y Ernesto Nazareth. Los
choros ayudan a que este álbum se eleve por encima de las ofertas de la
aparentemente interminable corriente de imitaciones gitanas que están
ahí fuera.
https://jazztimes.com/archives/fapy-lafertin-quintet-and-tim-kliphuis-fleur-dennui/
Vinnie Burke • All-Stars
Press reviews
"Originally schooled on violin and guitar, Vinnie Burke redirected his creative energies to contrabass out of necessity brought about by an accident at a factory day gig. The earlier instruments still informed the approach to his replacement, particularly in the areas of timbre and melody and Burke became a first call session man for a roster of east coast band leaders including Tal Farlow, Marian McPartland and singer Chris Conner. There were also opportunities to organize sessions. All-Stars and His String Jazz Quartet collects two of the three albums that Burke released under his name. Together, they present his substantial bull fiddle talents in a handful of stimulating contexts that also show him to have been an accomplished leader.
All-Stars benefits greatly from the presence of one of Burke’s closest associates, pianist Eddie Costa. The latter employed the bassist in his trio, and the rapport established in that context transfers directly the three sessions that comprise the original album. The majority of pieces are by a quartet that combines the pair with guitarist Jimmy Raney and drummer Joe Morello, on loan from the Dave Brubeck Quartet. The most adventurous piece, “Vin-Tin-Tin” juxtaposes a driving melodic figure that flirts with atonality with staggered solos. Another original, “Unison Blues” swaps in guitarist Joe Puma and drummer Jimmy Campbell for Raney and Morello without missing a beat. Three more tunes add tenorist Al Cohn and trombonist Urbie Green, but it’s the more streamlined ensembles that deliver the best results.
On String Jazz Quartet Burke explores an idea that his later employer Gerry Mulligan would borrow and expand on to significantly greater commercial success. The order of titular modifiers is important as the ensembles assembled are first and foremost jazz-grounded rather than classically inclined. Violinist Dick Wetmore, cellist Calo Scott, and guitarist Bobby Grillo join Burke as the core group. Kenny Burrell and Paul Palmieri guest as electric guitarists in a tune ratio of five to one. Lastly, there’s a kit-less Campbell, returning for six numbers to play “brushes on Manhattan telephone directory.” That last addition has gimmick written all over it, but his contributions actually bolster the bands’ rhythmic integrity, particularly on a delightfully fisheye version of “A Night in Tunisia.” Burke solos cogently and concisely on basically every piece and the disc’s generous 74+ minute duration flies by in a finger pluck, er, snap!!
—Derek Taylor (March 4, 2021)
https://dustedmagazine.tumblr.com
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Reseñas de prensa
"Originalmente educado en el violín y la guitarra, Vinnie Burke redirigió sus energías creativas al contrabajo por la necesidad provocada por un accidente en un concierto en una fábrica. Los instrumentos anteriores todavía informaron el enfoque de su reemplazo, particularmente en las áreas de timbre y melodía y Burke se convirtió en un hombre de sesión de primera llamada para una lista de líderes de bandas de la costa este incluyendo Tal Farlow, Marian McPartland y el cantante Chris Conner. También tuvo la oportunidad de organizar sesiones. All-Stars and His String Jazz Quartet recoge dos de los tres álbumes que Burke publicó con su nombre. Juntos, presentan su importante talento como violinista en un puñado de contextos estimulantes que también demuestran que fue un líder consumado.
All-Stars se beneficia en gran medida de la presencia de uno de los socios más cercanos de Burke, el pianista Eddie Costa. Este último empleó al bajista en su trío, y la compenetración establecida en ese contexto se traslada directamente a las tres sesiones que componen el álbum original. La mayoría de las piezas son de un cuarteto que combina a la pareja con el guitarrista Jimmy Raney y el baterista Joe Morello, cedido por el Dave Brubeck Quartet. La pieza más arriesgada, "Vin-Tin-Tin", yuxtapone una figura melódica impulsora que coquetea con la atonalidad con solos escalonados. Otro original, "Unison Blues", cambia al guitarrista Joe Puma y al batería Jimmy Campbell por Raney y Morello sin perder el ritmo. Otras tres melodías añaden al tenorista Al Cohn y al trombonista Urbie Green, pero son los conjuntos más racionalizados los que ofrecen los mejores resultados.
En String Jazz Quartet Burke explora una idea que su posterior empleador Gerry Mulligan tomaría prestada y ampliaría con un éxito comercial significativamente mayor. El orden de los modificadores del título es importante, ya que los conjuntos reunidos tienen, ante todo, una base jazzística más que una inclinación clásica. El violinista Dick Wetmore, el chelista Calo Scott y el guitarrista Bobby Grillo se unen a Burke como grupo principal. Kenny Burrell y Paul Palmieri están invitados como guitarristas eléctricos en una proporción de cinco a uno. Por último, hay un Campbell sin equipo, que vuelve durante seis números para tocar "pinceles en la guía telefónica de Manhattan". Esta última adición tiene el truco escrito por todas partes, pero sus contribuciones en realidad refuerzan la integridad rítmica de la banda, particularmente en una versión deliciosamente pesada de "A Night in Tunisia". Burke hace solos convincentes y concisos en prácticamente todas las piezas y los más de 74 minutos de duración del disco se pasan volando.
-Derek Taylor (4 de marzo de 2021)
https://dustedmagazine.tumblr.com
www.freshsoundrecords.com/vinnie-burke ...
John Etheridge & Sweet Chorus • Small Hotel
John Etheridge:
British rock guitarist, worked with: Darryl Way's Wolf, The Soft Machine, Whatever and others.
Born: January 12, 1948 in Lambeth, London, England.
https://www.discogs.com/artist/418236-John-Etheridge
Sweet Chorus:
'Hot
club' style band founded in 1998 and led by guitarist John Etheridge -
originally formed as a personal tribute by John Etheridge to his mentor
and inspiration Stephane Grappelli with whom he worked for 5 years in
the 70's and early 80's.
https://www.discogs.com/artist/4189412-Sweet-Chorus-2
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