Monty Alexander • Harlem-Kingston Express Live!

Monty Alexander celebrated his 50th year of phenomenal musicianship by releasing two outstanding recordings: the now Grammy® nominated Harlem-Kingston Express Live! and Uplift (via Jazz Legacy Productions). Co-Produced by Jana Herzen, Katherine Miller, and Dizzy's Club Coca-Cola's Todd Barkan (who introduced Motéma and Monty to each other), the Best Reggae Album nomination is truly a fantastic accomplishment in what has been a hugely successful year for the pianist. Upon its release, Harlem-Kingston Express Live! dominated the airwaves, reaching #1 on both Jazzweek's Jazz and World radio charts, while press buzzed over the album's Jamaican influences, which include elements of mento, ska as well as R&B.

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Monty Alexander celebró sus 50 años de fenomenal musicalidad lanzando dos grabaciones sobresalientes: la ahora nominada a los Grammy® Harlem-Kingston Express Live! y Uplift (a través de Jazz Legacy Productions). Coproducida por Jana Herzen, Katherine Miller y Todd Barkan de Dizzy's Club Coca-Cola (quien presentó a Motéma y Monty entre sí), la nominación al Mejor Álbum de Reggae es realmente un logro fantástico en lo que ha sido un año de gran éxito para la pianista. Tras su lanzamiento, Harlem-Kingston Express Live! dominó las ondas, alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos de Jazzweek y World radio, mientras que la prensa se interesó por las influencias jamaicanas del álbum, que incluyen elementos de mento, ska y R&B.

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Pat Martino • Strings!

 

http://www.patmartino.com/

 
Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Shelly Manne & His Friends • Bells Are Ringing

Review by Scott Yanow

When Shelly Manne and His Friends (a trio starring pianist André Previn) had a surprise hit with their interpretations of melodies from My Fair Lady, it started a trend toward recording jazz versions of scores from plays. For this LP, Manne's trio (with Previn and bassist Red Mitchell) perform nine songs from the play Bells Are Ringing. Although seven of the pieces remained obscure, "The Party's Over" (which is heard twice) and particularly "Just in Time" caught on. As is always the case with this group, Previn's piano is the lead voice and his virtuosity, good taste, melodic improvising, and solid sense of swing are chiefly responsible for the music's success.

https://www.allmusic.com/album/bells-are-ringing-mw0000615741

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Reseña de Scott Yanow

Cuando Shelly Manne y sus amigos (un trío protagonizado por el pianista André Previn) tuvieron un éxito sorprendente con sus interpretaciones de melodías de My Fair Lady, se inició una tendencia hacia la grabación de versiones de jazz de partituras de obras de teatro. Para este LP, el trío de Manne (con Previn y el bajista Red Mitchell) interpretan nueve canciones de la obra Bells Are Ringing. Aunque siete de las piezas permanecieron oscuras, "The Party's Over" (que se oye dos veces) y particularmente "Just in Time" (Justo a tiempo) se hizo popular. Como siempre es el caso de este grupo, el piano de Previn es la voz principal y su virtuosismo, buen gusto, improvisación melódica y sólido sentido del swing son los principales responsables del éxito de la música.

https://www.allmusic.com/album/bells-are-ringing-mw0000615741

Wynder K. Frog • Sunshine Super Frog

Michael "Mick" Weaver (born 16 June 1944 Bolton, Lancashire) is a session musician best known for his playing of the Hammond B3 organ and is a much respected exponent of the Blues and Funk styles. He produced some of the best organ albums during the 60s.

"Sunshine Super Frog" has 12 top quality mod soul Hammond tracks and the LP never really lets up for a minute. All tracks feature Mick Weaver as Wynder K Frog, playing a Hammond B3 organ and were recorded in London playing over backing tapes by unnamed session musicians from New York.

In the album liner notes Jimmy Miller noted that Weaver had "supplemented the band with trumpet, tenor sax, guitar, bass and drums, Wynder has transformed the organ into a highly enjoyable medium of sound, combining jazzy finesse with popular and commercial phrasing suitable for vast appeal". A choice mixture of covers such as "Somebody Help Me","Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".

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Traducción Automática:

Michael "Mick" Weaver (nacido el 16 de junio de 1944 en Bolton, Lancashire) es un músico de sesión más conocido por su forma de tocar el órgano Hammond B3 y es un exponente muy respetado de los estilos Blues y Funk. Produjo algunos de los mejores discos de órgano durante los años 60.
"Sunshine Super Frog" tiene 12 canciones mod Ham Hammond de máxima calidad y el LP nunca se detiene por un minuto. Todos los temas presentan a Mick Weaver como Wynder K Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento de músicos de sesión sin nombre de Nueva York.
En las notas del álbum, Jimmy Miller notó que Weaver había "complementado la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando una delicadeza llamativa con frases populares y comerciales adecuadas para gran atractivo ". Una mezcla selecta de versiones como "Somebody Help Me", "Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".

 

Organissimo • This Is The Place

Review

Organissimo is a funky and soulful organ trio based in Michigan. Organist Jim Alfredson, while touched by the style of Jimmy Smith, plays music that falls roughly halfway between soul-jazz and funk. He lays into catchy grooves and knows how to stretch out the music to its optimal length, leaving listeners wanting just a little more. Guitarist Joe Gloss is a perfect foil, while drummer Randy Marsh (who plays harmonica on "Brother Ray") keeps the momentum flowing. There is one guest appearance by tenor saxophonist Johnny Gist and two by percussionist Bill Vits, but most of the music is performed by the core trio. They must be fun to see live. Recommended.

by Scott Yanow

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Reseña

Organissimo es un trío de órganos con base en Michigan. El organista Jim Alfredson, aunque tocado por el estilo de Jimmy Smith, toca música que se sitúa más o menos a medio camino entre el soul-jazz y el funk. Se mueve en los ritmos pegajosos y sabe cómo estirar la música hasta su longitud óptima, dejando a los oyentes con ganas de un poco más. El guitarrista Joe Gloss es un perfecto ejemplo de ello, mientras que el batería Randy Marsh (que toca la armónica en "Brother Ray") mantiene el impulso. Hay una aparición como invitado del saxofonista tenor Johnny Gist y dos del percusionista Bill Vits, pero la mayor parte de la música es interpretada por el trío principal. Debe ser divertido verlos en vivo. Recomendado.

por Scott Yanow

www.organissimo.org ...