Friday, October 7, 2022
Langhorns • Club Gabardino
This Swedish band seems to be the first to do justice to surf instrumentals, while their countrymen focus on California beach music a la the Beach Boys and Jan & Dean. This advance disc is loaded with very strong originals that conjure images of the outdoors, and covers that are uniquely arranged and performed. In this day of too many covers of tunes like Penetration, it's nice to find original reinventions that are at once reverent to the source and identifiably new. Much of the guitar work here is nearly liquid, not reverbed surf, but fluidly flowing, with notes almost blending one to another. I'm impressed.
Langhorns started playing in the summer of 1995 as a result of the band members irresistible urge to do at least something right with their lives.
The original members were Michael Sellers, guitar and Martin Berglund,
bass guitar. After a couple of rehearsals they decided it was time to do what many rock musicians find the hardest - to find a drummer that not only could play the drums, but was a nice guy also. They ended up with a compromise - Rikard Swardh.
After playing surf-instrumentals at various clubs and parties Langhorns went into the legendary studio "Studion" two days summer 1997, assisted by producer Magnus Borjesson and technician Martin Hennel. This resulted in the debut "Langhorns", released feb 28 - 1998 on Bad Taste Records. It was followed up by gigs all around Sweden (ok, southern Sweden) and in June the band played at Hultsfredsfestivalen.
Since the release people are slowly but surely realizing the thrill of listening to the CD - stuffed with good vibrations and both old and new waves.
The second album "Club Gabardino" was completed during spring 1999 and
is now available for demanding music lovers around the Globe. "Club Gabardino" recorded May 16-18 this time produced by Michael Sellers and Martin Hennel features a new approach to the genre, best described as "Latino Pimp Twang".
It contains 13 original tracks and one cover and you will be surprised to hear that the sound of Langhorns now has reached totally new dimensions. The original dry reverbed delay sound that used to be the trademark of the band is now spiced up with a sweaty horn section and teasing wah wah guitars.
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Esta banda sueca parece ser la primera en hacer justicia a los instrumentos de surf, mientras que sus compatriotas se centran en la música playera de California a la la Beach Boys y Jan & Dean. Este disco de avance está cargado con originales muy fuertes que evocan imágenes de la naturaleza, y cubiertas que están dispuestas e interpretadas de manera única. En este día de demasiadas portadas de melodías como Penetration, es agradable encontrar reinvenciones originales que son a la vez reverentes a la fuente e identificablemente nuevas. Gran parte del trabajo de la guitarra aquí es casi líquido, no reverberado, sino fluido, con notas que casi se mezclan unas con otras. Estoy impresionado.
Langhorns comenzó a tocar en el verano de 1995 como resultado de la irresistible urgencia de los miembros de la banda de hacer al menos algo bien con sus vidas.
Los miembros originales fueron Michael Sellers, guitarra y Martin Berglund,
bajo. Después de un par de ensayos decidieron que era hora de hacer lo que muchos músicos de rock encuentran más difícil - encontrar un baterista que no sólo pudiera tocar la batería, sino que también fuera un buen tipo. Terminaron con un compromiso: Rikard Swardh.
Después de tocar instrumentos de surf en varios clubes y fiestas, Langhorns entró en el legendario estudio "Studion" dos días en el verano de 1997, asistido por el productor Magnus Borjesson y el técnico Martin Hennel. Esto resultó en el debut "Langhorns", publicado el 28 de febrero de 1998 en Bad Taste Records. Le siguieron conciertos por toda Suecia (ok, sur de Suecia) y en junio la banda tocó en Hultsfredsfestivalen.
Desde el lanzamiento, la gente se está dando cuenta de la emoción de escuchar el CD, lleno de buenas vibraciones y de viejas y nuevas olas.
El segundo álbum "Club Gabardino" fue terminado durante la primavera de 1999 y
está ahora disponible para los amantes de la música exigentes de todo el mundo. "Club Gabardino" grabado del 16 al 18 de mayo, esta vez producido por Michael Sellers y Martin Hennel, presenta un nuevo enfoque del género, mejor descrito como "Latino Pimp Twang".
Contiene 13 temas originales y una portada y te sorprenderá saber que el sonido de los Langhorns ha alcanzado ahora dimensiones totalmente nuevas. El sonido de retardo de reverberación seco original que solía ser la marca registrada de la banda ahora está condimentado con una sección de trompa sudorosa y guitarras wah wah de burla.
www.langhorns.com ...
The Philosophy of Neo-Noir (The Philosophy of Popular Culture)
Film noir is a classic genre characterized by visual elements such as tilted camera angles, skewed scene compositions, and an interplay between darkness and light. Common motifs include crime and punishment, the upheaval of traditional moral values, and a pessimistic stance on the meaning of life and on the place of humankind in the universe. Spanning the 1940s and 1950s, the classic film noir era saw the release of many of Hollywood's best-loved studies of shady characters and shadowy underworlds, including Double Indemnity, The Big Sleep, Touch of Evil, and The Maltese Falcon. Neo-noir is a somewhat loosely defined genre of films produced after the classic noir era that display the visual or thematic hallmarks of the noir sensibility. The essays collected in The Philosophy of Neo-Noir explore the philosophical implications of neo-noir touchstones such as Blade Runner, Chinatown, Reservoir Dogs, Memento, and the films of the Coen brothers. Through the lens of philosophy, Mark T. Conard and the contributors examine previously obscure layers of meaning in these challenging films. The contributors also consider these neo-noir films as a means of addressing philosophical questions about guilt, redemption, the essence of human nature, and problems of knowledge, memory and identity. In the neo-noir universe, the lines between right and wrong and good and evil are blurred, and the detective and the criminal frequently mirror each other's most debilitating personality traits. The neo-noir detective―more antihero than hero―is frequently a morally compromised and spiritually shaken individual whose pursuit of a criminal masks the search for lost or unattainable aspects of the self. Conard argues that the films discussed in The Philosophy of Neo-Noir convey ambiguity, disillusionment, and disorientation more effectively than even the most iconic films of the classic noir era. Able to self-consciously draw upon noir conventions and simultaneously subvert them, neo-noir directors push beyond the earlier genre's limitations and open new paths of cinematic and philosophical exploration.
Loops 1: Una historia de la música electrónica en el siglo XX
Cubriendo todo el siglo XX, Loops trata con idéntica pasión las expresiones electrónicas más difíciles y las relacionadas con el fenómeno de la música de baile. Sus autores trazan conexiones entusiastas con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura para explicar el cómo y el porqué de la electrónica.
Obra de una decena de periodistas, productores y DJ, éste pretende ser un libro de múltiples lecturas; una guía o introducción básica para el no iniciado, un volumen que ayuda a buscar pistas, a seleccionar escuchas en función de gustos, y a la vez un trabajo que pueda ampliar datos y conocimientos al ya iniciado o incluso al experto.
Reseñas:
«Uno de los intentos más serios realizados en nuestro país por ofrecer una visión panorámica sobre la música electrónica.»
El País
«La
enciclopedia de la música electrónica. [...] Una obra de culto en su
conjunto, rigorosa y repleta de información, apta tanto para aquellos
que buscan una guía de introducción básica a este mundillo, como para
aquellos ya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando
datos y conocimientos.»
Cris Pascual, Wololo Sound
«Interesante, divertido, exhaustivo y excelentemente documentado.»
Ricard Robles, codirector del Festival Sónar
«Una obra imprescindible para entender la música que escuchamos.»
Ángel Molina
Loops 2: Una historia de la música electrónica en el siglo XXI
Loops 2retoma la historia de la música electrónica dónde la dejó el primer volumen, una obra canónica para los amantes del género. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blánquez cubre la transformación de un estilo musical que en los últimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo XXI. Todo ha evolucionado a un ritmo frenético: los hábitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por teléfonos móviles, la técnica ofrece más opciones que nunca, la aparición de nuevas corrientes es constante y la electrónica ha colonizado prácticamente todos los géneros a su alrededor.
Esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfín de preguntas que apelarán a aficionados y neófitos por igual: ¿es el reggaetón música electrónica? ¿Lo es el último disco de Madonna con referencias veladas al éxtasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? Y, en el centro del debate: ¿cuál es la verdadera identidad de este género en pleno siglo XXI? ¿Realmente lo hemos visto todo?
Recomendado por...
«La
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aquellos ya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando
datos y conocimientos.»
Cris Pascual, Wololo Sound
Orbita Magazine como uno de «los libros más exhaustivos y aclamados por la crítica especializada. [...] Referencia inequívoca de vocación y periodismo musical.»
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