I Marc 4 • Nelson Psychout

  

Italian four-member session group who played on soundtrack and library music recordings.

The name I Marc 4 (or Marc 4) comes from the initials of their members: Maurizio Majorana (bass), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto Podio (drums/percussion) and Carlo Pes (guitar).
Sometimes the 'A' stood for Italian soundtrack composer Armando Trovaioli. I Marc 4 played and recorded most of Armando Travaioli's compositions. I Marc 4 were known for their funky Italian soundtrack style. They also played and record with well known Italian composers like Ennio Morricone and Piero Umiliani. 

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Grupo de sesión italiano de cuatro miembros que tocaba en grabaciones de bandas sonoras y música de biblioteca.

El nombre I Marc 4 (o Marc 4) proviene de las iniciales de sus miembros: Maurizio Majorana (bajo), Antonello Vannucchi (Hammond/piano), Roberto Podio (batería/percusión) y Carlo Pes (guitarra).
En ocasiones, la "A" representaba al compositor italiano de bandas sonoras Armando Trovaioli. I Marc 4 tocó y grabó la mayoría de las composiciones de Armando Travaioli. I Marc 4 era conocido por su estilo funky de banda sonora italiana. También tocaron y grabaron con conocidos compositores italianos como Ennio Morricone y Piero Umiliani. 

 

 

 

Vertú • Vertú

 

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Vertu is undeniably an ambitious project, certainly more so than most contemporary fusion projects. At the core of the collective are Stanley Clarke and Lenny White, the renowned rhythm section of Return to Forever; they're augmented by violinist Karn Briggs, keyboardist Rachel Z, and former Poison guitarist Richie Kotzen, of all people. It's a wildly eclectic group of musicians, and they appropriately tackle all sorts of music, from straight-ahead fusion and post-bop to worldbeat and classical-tinged rock. Thanks to the fine musicianship of all involved, it's not nearly the mess that it could have been, but it's hardly an unqualified success, either. The main problem is the weird blend of songs and compositions. Vertu is basically divided between songs (only a handful of which feature Kotzen's strained bluesy vocals), which have one simple melody, and flowing, multi-layered, multi-sectioned compositions. In each case, they're graced by some truly extraordinary playing (laugh you may, but Kotzen is a gifted guitarist and it's a pleasure to hear him stretch out, instead of being confined to pop-metal), but the songs often are built around lame themes that feel like excuses for improvisations; even worse, those themes are often delivered with the tone and grace of a television commercial. Vertu is much better with "Topasio Es Puro Corazon" and "Danse of the Harlequin" -- opportunities to build fascinating contrasts in sound, both through themes and improvisations. These pieces, along with the plentiful solo sections in the flawed songs, have some great interplay that will certainly be of interest to fans of all the involved musicians. And if they're longtime fans of any of the members (especially Clarke, White, and Return to Forever), they'll realize that creative risks are often successful and flawed in equal measure, so they won't be discouraged by the awkward moments on Vertu.
https://www.allmusic.com/album/vert%C3%BA-mw0000240727

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Crítica de Stephen Thomas Erlewine
Vertu es innegablemente un proyecto ambicioso, ciertamente más que la mayoría de los proyectos de fusión contemporáneos. En el núcleo del colectivo están Stanley Clarke y Lenny White, la renombrada sección rítmica de Return to Forever; a ellos se suman el violinista Karn Briggs, la teclista Rachel Z y el ex guitarrista de Poison Richie Kotzen. Es un grupo de músicos tremendamente ecléctico, y abordan con acierto todo tipo de música, desde la fusión directa y el post-bop hasta el worldbeat y el rock de tintes clásicos. Gracias a la excelente musicalidad de todos los participantes, no es ni mucho menos el desastre que podría haber sido, pero tampoco es un éxito rotundo. El principal problema es la extraña mezcla de canciones y composiciones. Vertu se divide básicamente entre canciones (sólo un puñado de las cuales presentan la tensa voz de blues de Kotzen), que tienen una melodía simple, y composiciones fluidas, de múltiples capas y secciones. En todos los casos, están adornadas por una forma de tocar realmente extraordinaria (ríete, pero Kotzen es un guitarrista dotado y es un placer oírle explayarse, en lugar de limitarse al pop-metal), pero las canciones a menudo se construyen en torno a temas poco convincentes que parecen excusas para improvisaciones; peor aún, esos temas a menudo se presentan con el tono y la gracia de un anuncio de televisión. Vertu es mucho mejor con "Topasio Es Puro Corazon" y "Danse of the Harlequin" -- oportunidades para construir fascinantes contrastes en el sonido, tanto a través de temas como de improvisaciones. Estas piezas, junto con las abundantes secciones solistas en las canciones defectuosas, tienen una gran interacción que sin duda será de interés para los fans de todos los músicos involucrados. Y si son fans veteranos de alguno de los miembros (especialmente de Clarke, White y Return to Forever), se darán cuenta de que los riesgos creativos suelen ser acertados y fallidos a partes iguales, así que no se desanimarán por los momentos incómodos de Vertu.
https://www.allmusic.com/album/vert%C3%BA-mw0000240727

stanleyclarke.com ...
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Champion Jack Dupree • Sings The Blues

 

 

 Born William Thomas Dupree, 4 July 1910, New Orleans, (Dupree's birth date is the matter of some conjecture and is sometimes listed as 23 July 1909). Orphaned in infancy, Dupree was raised in the Colored Waifs Home for Boys until the age of 14. After leaving, he led a marginal existence, singing for tips, and learning piano from musicians such as Willie “Drive-'em-down” Hall. Dupree also became a professional boxer, and blended fighting with hoboing throughout the 30s, before retiring from the ring in 1940, and heading for New York. Initially, he traveled only as far as Indianapolis, where he joined with musicians who had been associates of Leroy Carr. Dupree rapidly became a star of the local black entertainment scene, as a comedian and dancer as well as a musician. He acquired a residency at the local Cotton Club, and partnered comedienne Ophelia Hoy.
In 1940, Dupree made his recording debut, with music that blended the forceful, barrelhouse playing and rich, Creole- accented singing of New Orleans with the more suave style of Leroy Carr. Not surprisingly, a number of titles were piano/guitar duets, although on some, Jesse Ellery's use of amplification pointed the way forward. A few songs covered unusual topics, such as the distribution of grapefruit juice by relief agencies, or the effects of drugs.
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Dupree's musical career was interrupted when he was drafted into the US Navy as a cook; even so he managed to become one of the first blues singers to record for the folk revival market while on leave in New York in 1943. Dupree's first wife died while he was in the navy, and he took his discharge in New York, where he worked as a club pianist, and formed a close musical association with Sonny Terry and Brownie McGhee.
His own post-war recording career commenced with a splendid series of solo recordings for Joe Davis, on some of which the influence of Peetie Wheatstraw is very evident. More typical were the many tracks with small groups recorded thereafter for a number of labels from 1946-53, and for King Records between April 1953 and late 1955. As ever, these recordings blend the serious with the comic, the latter somewhat tastelessly on songs such as “Tongue Tied Blues” and “Harelip Blues”. “Walking The Blues”, a comic dialogue with Teddy “Mr Bear” McRae, was a hit on King, and the format was repeated on a number of titles recorded for RCA Records' Vik and Groove.
In 1958, Dupree made his last American recordings until 1990; “Blues From The Gutter,” this a magnificent testament to Dupree's barrelhouse background, boasting marvelous readings of “Stack-O-Lee,” “Junker's Blues,” “Frankie & Johnny” and the “Nasty Boogie.” This is considered to be his finest effort and he was able to cruise off its laurels to launch a successful career overseas.
In 1959, he moved to Europe, and lived in Switzerland, England, Sweden and Germany, touring extensively and recording prolifically. There are many reissues and compilations available on a variety of labels to cover this European period. Among these are “Walking the Blues,” for King,(’70) and the outstanding live recording, “Blues at Montreaux”(’73) on Atco that also featured sax great, King Curtis.
Dupree returned to New Orleans in 1990 for his first visit in 36 years. While there, he played the Jazz & Heritage Festival and laid down an album for Bullseye Blues, “Back Home in New Orleans.”
The tracks on the 1993 release “One Last Time” were drawn from Dupree's final recording session before his death the previous year. Champion Jack died from complications of cancer on January 21, 1992.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com › championjackdupree

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Nacido William Thomas Dupree, 4 de julio de 1910, Nueva Orleans, (la fecha de nacimiento de Dupree es el asunto de algunas conjeturas y a veces se menciona como 23 de julio de 1909). Huérfano en la infancia, Dupree se crió en el Hogar de Niños de Color Waifs hasta la edad de 14 años. Después de irse, llevó una existencia marginal, cantando a cambio de propinas y aprendiendo a tocar el piano con músicos como Willie "Drive-'em-down" Hall. Dupree también se convirtió en boxeador profesional, y mezcló la lucha con el vagabundeo a lo largo de los años 30, antes de retirarse del ring en 1940, y se dirigió a Nueva York. Inicialmente, viajó sólo hasta Indianápolis, donde se unió a músicos que habían sido asociados de Leroy Carr. Dupree se convirtió rápidamente en una estrella de la escena local de entretenimiento negro, como comediante y bailarín, así como músico. Adquirió una residencia en el Cotton Club local y fue socio de la comediante Ophelia Hoy.
En 1940, Dupree hizo su debut discográfico, con una música que mezclaba el poderoso toque de barrelhouse y el rico y acentuado canto criollo de Nueva Orleans con el estilo más suave de Leroy Carr. No es de extrañar que varios títulos fueran dúos de piano/guitarra, aunque en algunos casos, el uso de la amplificación por parte de Jesse Ellery señaló el camino a seguir. Algunas canciones cubrían temas inusuales, como la distribución de jugo de toronja por parte de las agencias de ayuda humanitaria, o los efectos de las drogas.
La carrera musical de Dupree se interrumpió cuando fue reclutado en la Marina de los Estados Unidos como cocinero; aún así, logró convertirse en uno de los primeros cantantes de blues en grabar para el mercado de renacimiento folklórico mientras estaba de permiso en Nueva York en 1943. La primera esposa de Dupree murió mientras él estaba en la marina, y él fue dado de baja en Nueva York, donde trabajó como pianista de club, y formó una estrecha asociación musical con Sonny Terry y Brownie McGhee.
Su propia carrera discográfica de posguerra comenzó con una espléndida serie de grabaciones en solitario para Joe Davis, en algunas de las cuales la influencia de Peetie Wheatstraw es muy evidente. Más típicos fueron los muchos temas con pequeños grupos grabados después para varios sellos entre 1946 y 1953, y para King Records entre abril de 1953 y finales de 1955. Como siempre, estas grabaciones mezclan lo serio con lo cómico, este último un tanto insípido en canciones como "Tongue Tied Blues" y "Harelip Blues". "Walking The Blues", un diálogo cómico con Teddy "Mr Bear" McRae, fue un éxito en King, y el formato se repitió en varios títulos grabados para Vik and Groove de RCA Records.
En 1958, Dupree hizo sus últimas grabaciones en Estados Unidos hasta 1990; "Blues From The Gutter", un magnífico testimonio de los antecedentes de Dupree en el barrelhouse, con maravillosas lecturas de "Stack-O-Lee", "Junker's Blues", "Frankie & Johnny" y el "Nasty Boogie". Este es considerado como su mejor esfuerzo y fue capaz de cruzar los laureles para lanzar una exitosa carrera en el extranjero.
En 1959, se trasladó a Europa y vivió en Suiza, Inglaterra, Suecia y Alemania, donde realizó numerosas giras y grabaciones. Hay muchas reediciones y recopilaciones disponibles en una variedad de etiquetas para cubrir este período europeo. Entre ellos están "Walking the Blues", para King, ('70) y la destacada grabación en vivo, "Blues at Montreaux" ('73) en Atco que también incluía al gran saxofonista King Curtis.
Dupree regresó a Nueva Orleans en 1990 para su primera visita en 36 años. Mientras estaba allí, tocó en el Jazz & Heritage Festival y grabó un álbum para Bullseye Blues, "Back Home in New Orleans".
Los temas del disco "One Last Time" de 1993 fueron extraídos de la última sesión de grabación de Dupree antes de su muerte el año anterior. El campeón Jack murió de complicaciones del cáncer el 21 de enero de 1992.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com ' championjackdupree


Colaborador / Contributor:  BOBpinBOB

Duke Ellington • An Intimate Piano Session

  

Previously unreleased music from the fingertips of Duke Ellington: An intimate 1972 session with the Duke on solo piano plus three bonus tracks from 1969.

The scene is 311 West 57 Street, New York, Mediasounds Studio A, Friday August 25th,1972. Duke Ellington was having an engagement with a smaller group at The Rainbow Grill, as he had had several times before, finishing the gig on the following night. But on the 25th, he chose also to go to the recording studio, just himself at the piano together with his two band singers Anita Moore and Tony Watkins, to record some pieces which were not played so often.

The recordings remained in his ”stockpile” until now, this being the first commercial issue of these beautiful pieces. The late Sjef Hoefsmit wrote about the session when he heard it back in 1994: ”It is difficult to understand why these magnificent recordings never have been issued”. Well, here they are at last – for all to enjoy!

Among the gems you'll find tracks such as two takes of the Billy Strayhorn composition “Lotus Blossom”, the Duke’s own “Le Sucrier Velours” and his emotional “My Mother, My Father and Love”. The latter was often performed with the Duke himself as a vocalist, reciting his own lyrics. No doubt the words meant a great deal to him, both personally and as part of his positive stories about the black communities in the USA.

The new CD contains three additional bonus tracks. On November 7th, 1969, Duke Ellington and his orchestra played two concerts in Rotterdam, in the famous De Doelen concert hall. The second concert of the evening was prolonged, as the public wouldn’t let Ellington go. So while the rest of the bandmembers left the stage, a quartet with Duke, Wild Bill Davis, bassist Victor Gaskin and drummer Rufus Jones stayed, and played four more numbers, much to the delight of the sold-out house. You can hear the whole band concert on the Storyville CD “Rotterdam 1969” (1018440), and here we offer the ”afterparty” music by the quartet.  
https://storyvillerecords.com/

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Música inédita de la mano de Duke Ellington: Una sesión íntima de 1972 con el Duque a piano solo más tres temas extra de 1969.

El escenario es el 311 West 57 Street, Nueva York, Mediasounds Studio A, viernes 25 de agosto de 1972. Duke Ellington tenía un compromiso con un grupo más pequeño en The Rainbow Grill, como había hecho varias veces antes, terminando el concierto la noche siguiente. Pero el día 25, eligió también ir al estudio de grabación, sólo él al piano junto con sus dos cantantes de banda Anita Moore y Tony Watkins, para grabar algunas piezas que no se tocaban tan a menudo.

Las grabaciones permanecieron en su "reserva" hasta ahora, siendo ésta la primera edición comercial de estas hermosas piezas. El difunto Sjef Hoefsmit escribió sobre la sesión cuando la escuchó en 1994: "Es difícil entender por qué estas magníficas grabaciones nunca se han publicado". Pues bien, aquí están por fin, para que todos las disfruten.

Entre las joyas se encuentran temas como dos tomas de la composición de Billy Strayhorn "Lotus Blossom", la propia "Le Sucrier Velours" del Duque y su emotiva "My Mother, My Father and Love". Esta última se interpretaba a menudo con el propio Duque como vocalista, recitando su propia letra. No cabe duda de que las palabras significaban mucho para él, tanto a nivel personal como en el marco de sus historias positivas sobre las comunidades negras de los Estados Unidos.

El nuevo CD contiene tres temas adicionales. El 7 de noviembre de 1969, Duke Ellington y su orquesta dieron dos conciertos en Rotterdam, en la famosa sala de conciertos De Doelen. El segundo concierto de la noche se prolongó, ya que el público no dejaba marchar a Ellington. Así que mientras el resto de los miembros de la banda abandonaban el escenario, un cuarteto con Duke, Wild Bill Davis, el bajista Victor Gaskin y el baterista Rufus Jones se quedó y tocó cuatro números más, para deleite del público que agotó las entradas. Se puede escuchar el concierto completo de la banda en el CD de Storyville "Rotterdam 1969" (1018440), y aquí ofrecemos la música de "afterparty" del cuarteto.  
https://storyvillerecords.com/


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The David Hazeltine Trio • Impromptu

  

The David Hazeltine Trio successfully undertakes well-known classical works and reinvents them through jazz. Joined by George Mraz on bass and Jason Brown on drums, Hazeltine is able to reformat these classics into high energy, sweet swinging, syncopated adaptations of their originals. The group tackles works by composers: Bach, Chopin, Debussy, Tchaikovsky, and Beethoven; restructuring their works all the while keeping them audibly recognizable.

This album was recorded in Binarual+ for both speaker and 3D headphone playback and has EXTREME dynamics, so please set your playback levels carefully.
https://www.jazzmessengers.com/es/63490/david-hazeltine/impromptu

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El David Hazeltine Trio aborda con éxito conocidas obras clásicas y las reinventa a través del jazz. Acompañado por George Mraz al bajo y Jason Brown a la batería, Hazeltine es capaz de reformatear estos clásicos en adaptaciones sincopadas de gran energía y dulce swing de sus originales. El grupo aborda obras de compositores Bach, Chopin, Debussy, Tchaikovsky y Beethoven; reestructurando sus obras al tiempo que las mantienen audiblemente reconocibles.

Este álbum se grabó en Binarual+ para su reproducción tanto en altavoces como en auriculares 3D y tiene una dinámica EXTREMA, por lo que se recomienda ajustar con cuidado los niveles de reproducción.
https://www.jazzmessengers.com/es/63490/david-hazeltine/impromptu

www.davidhazeltine.com ...