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sábado, 11 de julio de 2020

Sandy Mosse • Relaxin' With Sandy Mosse + The Chicago Scene


Artist Biography by Eugene Chadbourne
The man whose name sounds like a description of the ground near a brook was a jazz tenor saxophonist who is remembered fondly on both the Chicago and European jazz scenes. Several times in his life he left America for extended stays, eventually marrying a Dutch woman and fulfilling what is many an American musician's lifelong dream: to retire in Amsterdam. Not that Sandy Mosse ever really retired; he kept playing til the end, showing off a lovely fuzzy tone that he was personally happy to trace back to Lester Young, his first and biggest influence. Mosse's final decades were a battle against ill health, as he was first diagnosed with cancer in the '60s. The man who apparently coined the expression "oh well, you can't have anything" always managed to keep a good sense of humor concerning life's ups and downs, as evidenced from this anecdote from "some posh jobbing date on the North Shore," as recalled by a fan writing to the Jazz Institute of Chicago: "Sandy had just been diagnosed with cancer. He showed up at the gig right after undergoing some kind of chemotherapy that had turned his skin a very distinct and lovely shade of green. If you ever saw Sandy Mosse, you know he had bright red hair. Well, the combination of the green skin and the red hair for a Christmas party was just too much. We just couldn't help laughing, but we would never have laughed if Sandy hadn't been first and loudest."
The saxophonist was born in Detroit, but spent much of his American playing time based out of Chicago. He switched to tenor saxophone in the early '50s after learning his way around a reed on both the clarinet and alto saxophone. His first move to Europe happened early on, when at 22 he skipped to Paris and established a relationship with Wallace Bishop. He also recorded historical sides in the band of Henri Renaud, originally released as some of the first-ever picture discs. Mosse also was involved in some orchestral efforts behind gypsy guitar virtuoso Django Reinhardt, and then was picked up in 1953 for a spot as a soloist in the front line of the Woody Herman band as it roared its way across Europe. Encouraged to come back home, he showed up back in the Windy City in 1955 and began working with Bill Russo, rhythm & blues and doo wop howler Chubby Jackson, and the interesting bandleader Cy Touff. The emerging Chess Records empire with its subsidiaries Argo and Cadet provided opportunities for Mosse to grow; he cut several sessions as a leader as well as recording with Touff and in a large band under the direction of the brilliant saxophonist and flautist James Moody. The latter session was something of a Chicago all-star get-together and found Mosse in the company of baritone Pat Patrick of Sun Ra Arkestra fame, among others. With Touff, Mosse co-led an octet in the late '50s and early '60s called the Pieces of Eight. This was reportedly a wonderful and unique small band with great arrangements, often featuring undersung trumpet player John Howell.
In the late '50s, Mosse was profiled in Downbeat in an article with this promising title: "Mosse Grows: A Warm, Fluent Tenor Saxophonist Is Finally Being Heard After Long Struggle." He received an award from the magazine as well as one from Playboy, at that point almost as concerned with jazz as with curves. Mosse was able to tour Europe with his own groups as well as with others as a guest soloist. A highlight was his appearance at the North Sea Jazz Festival. As the '50s wound down and rock & roll became more popular, Mosse was heard more frequently tucked into the ranks of big bands such as that led by the demanding drummer Buddy Rich, or high-note trumpeter Maynard Ferguson. He continued working in Chicago into the '60s, including appearing in the band of Dave Remington.
His Dutch wife lured him back to Europe and her hometown of Amsterdam in the 1970s, and while Mosse continued both playing on radio and teaching at the Royal Dutch Conservatory, there was definitely a drop in recording activity. Fans of his playing and the European scene still hope that the scores of avid home tapers who have been collecting jazz radio broadcasts might have some tasty material on their shelves that could see the light as an official release someday. There were sometimes trips back home, such as the '70s tour in which Mosse played the Chicago venue the Jazz Showcase alongside fellow tenor giants Zoot Sims and Al Cohn. On the Dutch side of things, one of Mosse's last major bands was the superb Volume Two, also featuring Irvin Rochlin, Klaus Flenter, Evert Hekkema, Ben Gerritsen, and Lex Cohen. One of Mosse's last recordings was a sideman in a band led by Hekkema.
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Biografía del artista por Eugene Chadbourne
El hombre cuyo nombre suena como una descripción del terreno cerca de un arroyo era un saxofonista tenor de jazz que es recordado con cariño en las escenas de jazz de Chicago y Europa. Varias veces en su vida se fue de Estados Unidos para estancias prolongadas, casándose con una mujer holandesa y cumpliendo lo que es el sueño de toda una vida de un músico estadounidense: jubilarse en Ámsterdam. No es que Sandy Mosse se haya retirado realmente; siguió tocando hasta el final, mostrando un hermoso tono borroso que estaba personalmente feliz de remontarse a Lester Young, su primera y más grande influencia. Las últimas décadas de Mosse fueron una batalla contra la mala salud, ya que fue diagnosticado por primera vez con cáncer en los años 60. El hombre que aparentemente acuñó la expresión "oh bien, no se puede tener nada" siempre logró mantener un buen sentido del humor con respecto a los altibajos de la vida, como se evidencia en esta anécdota de "una cita de trabajo elegante en la costa norte", como recordó un fanático que escribió al Jazz Institute of Chicago: "Sandy acababa de ser diagnosticada con cáncer. Apareció en el concierto justo después de recibir algún tipo de quimioterapia que le había dado a su piel un tono de verde muy distintivo y encantador. Si alguna vez viste a Sandy Mosse, sabes que tenía el pelo rojo brillante. Bueno, la combinación de la piel verde y el pelo rojo para una fiesta de Navidad fue demasiado. No podíamos evitar reírnos, pero nunca nos habríamos reído si Sandy no hubiera sido la primera".
El saxofonista nació en Detroit, pero pasó gran parte de su tiempo tocando en Estados Unidos fuera de Chicago. Se cambió al saxo tenor a principios de los años 50 después de aprender a tocar la lengüeta tanto en el clarinete como en el saxo alto. Su primer traslado a Europa tuvo lugar al principio, cuando a los 22 años se fue a París y estableció una relación con Wallace Bishop. También grabó lados históricos en la banda de Henri Renaud, originalmente lanzados como algunos de los primeros discos de imagen. Mosse también estuvo involucrado en algunos esfuerzos orquestales detrás del virtuoso de la guitarra gitana Django Reinhardt, y luego fue elegido en 1953 para un puesto como solista en la primera línea de la banda de Woody Herman mientras se abría camino por toda Europa. Animado a volver a casa, se presentó en la Ciudad de los Vientos en 1955 y comenzó a trabajar con Bill Russo, rhythm & blues y doo wop howler Chubby Jackson, y el interesante director de orquesta Cy Touff. El imperio emergente de Chess Records con sus subsidiarias Argo y Cadet proporcionó oportunidades para que Mosse creciera; cortó varias sesiones como líder, además de grabar con Touff y en una gran banda bajo la dirección del brillante saxofonista y flautista James Moody. Esta última sesión fue una especie de reunión de estrellas de Chicago y encontró a Mosse en compañía del barítono Pat Patrick de Sun Ra Arkestra, entre otros. Con Touff, Mosse co-lideró un octeto a finales de los'50 y principios de los'60 llamado los Pieces of Eight. Se dice que esta fue una maravillosa y única banda pequeña con grandes arreglos, a menudo con el trompetista John Howell.
A finales de los años 50, Mosse fue perfilado en Downbeat en un artículo con este prometedor título: "Mosse Grows: Un cálido y fluido saxofonista de tenores finalmente está siendo escuchado después de una larga lucha". Recibió un premio de la revista y otro de Playboy, en ese momento casi tan preocupado por el jazz como por las curvas. Mosse pudo viajar por Europa con sus propios grupos y con otros como solista invitado. Un punto culminante fue su participación en el Festival de Jazz del Mar del Norte. A medida que los años 50 se fueron acabando y el rock & roll se hizo más popular, Mosse se escuchó con más frecuencia en las filas de las grandes bandas, como la dirigida por el exigente baterista Buddy Rich, o el trompetista de notas altas Maynard Ferguson. Continuó trabajando en Chicago hasta los años 60, incluyendo su participación en la banda de Dave Remington.
Su esposa holandesa lo atrajo de vuelta a Europa y a su ciudad natal de Ámsterdam en la década de 1970, y mientras Mosse seguía tocando en la radio y enseñando en el Real Conservatorio Holandés, definitivamente hubo un descenso en la actividad discográfica. Los aficionados a su música y a la escena europea siguen esperando que las partituras de los ávidos aficionados a la música casera que han estado coleccionando programas de radio de jazz tengan algún material sabroso en sus estanterías que pueda ver la luz como un estreno oficial algún día. A veces hubo viajes de vuelta a casa, como la gira de los'70 en la que Mosse tocó en Chicago en el Jazz Showcase junto a otros gigantes del tenor Zoot Sims y Al Cohn. En el lado holandés, una de las últimas grandes bandas de Mosse fue el magnífico Volume Two, con Irvin Rochlin, Klaus Flenter, Evert Hekkema, Ben Gerritsen y Lex Cohen. Una de las últimas grabaciones de Mosse fue un sideman en una banda liderada por Hekkema.
https://www.allmusic.com/artist/sandy-mosse-mn0000997050






Rick Wurzbacher • The Essence



Jazz organ trio featuring Rick Wurzbacher on Guitar, the incredible "Papa John" DeFranceso on B-3 Organ and Glenn Ferracone on percussion. Groove Be-bop, blues, jazz, swing and much more. If you love organ trios, this is the one to get.
RICK WURZBACHER One of the most exhilarting guitarists to make his enterance into the "Big Leagues" in 2002. Primarily influenced by his good friend, mentor, and guitar virtuoso Pat Martino, as well as the late Stevie Ray Vaughn, Rick puts it right in the pocket. His playing genuinely demostrates "The Essence" of his soul. After playing and recording with Joey DeFrancesco, Rick's next logical step was to record a studio album with....
"PAPA" JOHN DEFRANCESCO Legendary Jazz Organist, "Papa" John DeFrancesco is truly on one of the worlds greatest Hammond B-3 Organ players of all time. This incredible musician has been driving jazz, blues, and bebop for more than 40 years with his heart-pounding bass lines, rhythmic dexterity and breath taking solos. You can feel his deep groove from begining to end as "Papa" creates an enormous sound with his own drummer....
GLENN FERRACONE Serious Rhythm, versatility, and creativity best describe this awesome percussionist. Glenn wears many hats including performer, teacher, clinician, and recordist. His awesome performace on this record clearly shows his high level of excellence in his craft. From swing to blues to driving jazz, you will enjoy Glenn's signature sound all the way through, as he emphasizes his great collective effort of this album.

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Trío de órgano de jazz con Rick Wurzbacher en la guitarra, el increíble "Papa John" DeFranceso en el órgano B-3 y Glenn Ferracone en la percusión. Groove Be-bop, blues, jazz, swing y mucho más. Si te gustan los tríos de órgano, este es el que hay que conseguir.
RICK WURZBACHER Uno de los guitarristas más excitantes que entró en las "Grandes Ligas" en 2002. Principalmente influenciado por su buen amigo, mentor y virtuoso de la guitarra Pat Martino, así como por el difunto Stevie Ray Vaughn, Rick se lo mete en el bolsillo. Su forma de tocar demuestra genuinamente "La esencia" de su alma. Después de tocar y grabar con Joey DeFrancesco, el siguiente paso lógico de Rick fue grabar un álbum de estudio...
"PAPA" JOHN DEFRANCESCO El legendario organista de jazz, "Papa" John DeFrancesco es uno de los mejores organistas de Hammond B-3 de todos los tiempos. Este increíble músico ha estado impulsando el jazz, el blues y el bebop durante más de 40 años con sus líneas de bajo que te hacen latir el corazón, su destreza rítmica y sus solos que te dejan sin aliento. Puedes sentir su profundo ritmo de principio a fin mientras "Papa" crea un enorme sonido con su propio baterista...
GLENN FERRACONE Ritmo serio, versatilidad y creatividad es lo que mejor describe a este impresionante percusionista. Glenn lleva muchos sombreros, incluyendo el de intérprete, profesor, clínico y grabador. Su impresionante actuación en este disco muestra claramente su alto nivel de excelencia en su oficio. Desde el swing hasta el blues y el jazz impulsivo, disfrutarán del sonido característico de Glenn durante todo el camino, ya que enfatiza el gran esfuerzo colectivo de este álbum.




Mildred Anderson • Person To Person



Review
Mildred Anderson, who recorded with organist Bill Doggett as early as 1953, only made two albums as a leader and, although thought of as as being in the R&B/blues field, both records have some notable jazz players supporting her. For this CD reissue, Anderson is joined by tenor-saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis, organist Shirley Scott, bassist George Duvivier and drummer Arthur Edgehill for such songs as "Hello Little Boy," "Person to Person" and "Kidney Stew Blues" (the latter two tunes were associated with Eddie "Cleanhead" Vinson). Despite being rather brief (just 31 minutes), this set is worth checking out if quite obscure.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/person-to-person-mw0000108898

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Revisar
Mildred Anderson, que grabó con el organista Bill Doggett ya en 1953, sólo hizo dos álbumes como líder y, aunque se considera que está en el campo del R&B/blues, ambos discos cuentan con el apoyo de notables músicos de jazz. Para esta reedición del CD, Anderson está acompañada por el tenor y saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis, la organista Shirley Scott, el bajista George Duvivier y el baterista Arthur Edgehill para canciones como "Hello Little Boy", "Person to Person" y "Kidney Stew Blues" (estos dos últimos temas se asociaron con Eddie "Cleanhead" Vinson). A pesar de ser bastante breve (sólo 31 minutos), vale la pena revisar este set si es bastante oscuro.
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/person-to-person-mw0000108898





Ximo Tebar • Son Mediterraneo



Colaborador / Contribuitor:  Michel







VA • Bluesin' by the Bayou; Ain't Broke Ain't Hungry