Bucky says, "This is the best record I've ever recorded". Coffee, doughnuts and a lot of music books is all Bucky and Frank need to create great music together. This was recorded in NYC (DB Plus) in Sept 2006 by the great grammy award winning engineer, Gene Paul (Les1 Son) and is sure to become a classic both musically and sonically. From inside album.
///////
Bucky dice: "Este es el mejor disco que he grabado nunca". Café, donuts y un montón de libros de música es todo lo que Bucky y Frank necesitan para crear buena música juntos. Fue grabado en NYC (DB Plus) en septiembre de 2006 por el gran ingeniero ganador de un Grammy, Gene Paul (Les1 Son) y seguro que se convertirá en un clásico tanto musical como sonoro. Del interior del álbum.
John
Coltrane, Charles Mingus, Charlie Parker, Ornette Coleman, Clifford Brown, Art
Blakey, Charles Lloyd, Modern Jazz Quartet, Joshua Redman, Herbie Mann, Freddie
Hubbard, Jaco Pastorius, Ahmad Jamal …
The co-leaders of the Bill Barron-Ted Curson group are both products of the same Philadelphia environment that has produced such great modern jazzmen as John Coltrane, Bobby Timmons, and Charlie Ventura.
Bill Barron grew up in a musical family. Inspired to learn music by his mother who had studied the piano, young Bill turned first to piano lessons, second-at the age of thirteen-to lessons on the saxophone.
Bill enrolled in the music course at Mastbaum Vocational High in Philly, where his classmates included Johnny Coles, Red Rodney, and Howard Reynolds. School couldn't hold him, however, when he was given an opportunity to join the Carolina Cotton Pickers band. Bill traveled with this band until he was drafted into the army. In the army, the growing saxophonist grew by leaps and bounds with the help of Ernie Henry, the late alto saxophonist, who helped Bill to get a seat in the army band. A later arrival in the same organization was Randy Weston. Speaking of the pianist, Bill says gratefully, "Randy really brought a new sound into our band, and it helped me hear something I hadn't heard before."
After his discharge from the army, Barron was still hearing and playing this new sound. He returned to Philadelphia where he soon graduated from the Ornstein School of Music. In and around Philly, Bill played with his own group and under the direction of Jimmy Heath, Johnny Coles, Mel Melvin, and Red Garland. Finally, he made the big move to New York City. Here Bill has appeared with Cecil Taylor, Ted Curson, Mingus, Philly Joe Jones, his own band, and, most recently, with the Barron-Curson group.
Ted Curson has arrived at this same point by a remarkably similar route. He is also a Philadelphian. His sister played the violin - not professionally but enough to interest young Ted in music. At the age of ten he began trumpet lessons, sidestepping his father's attempts to start him on the saxophone.
Like Bill, Ted took the music course at Mastbaum High. After graduation he traveled extensively in the United States and Canada with carnivals, jazz bands, and stage shows. In the Philadelphia area, he worked with Charlie Ventura. After he moved onto the New York scene, he played with Duke Jordan, Red Garland, Cecil Taylor, and Charlie Mingus. Then Ted graduated again-this time to leading his own group!
The Curson Quartet, sometimes a Quintet, went the rounds of the New York clubs-Birdland, the Five Spot, the Jazz Gallery (now defunct), Minton's, the Purple Manor, the Prelude, and Brooklyn's Coronet Bar. Then the band took the road to such- faraway places as Newport, New Haven, Rochester, and Montreal [...]
—Taken from the inside liner notes
///////
Los colíderes del grupo Bill Barron-Ted Curson son ambos productos del mismo entorno de Filadelfia que ha producido grandes jazzistas modernos como John Coltrane, Bobby Timmons y Charlie Ventura.
Bill Barron creció en una familia musical. Inspirado a aprender música por su madre, que había estudiado piano, el joven Bill recurrió primero a las lecciones de piano y, en segundo lugar, a los trece años, a las lecciones de saxofón.
Bill se inscribió en el curso de música en Mastbaum Vocational High en Filadelfia, donde entre sus compañeros de clase se encontraban Johnny Coles, Red Rodney y Howard Reynolds. Sin embargo, la escuela no pudo retenerlo cuando se le dio la oportunidad de unirse a la banda Carolina Cotton Pickers. Bill viajó con esta banda hasta que fue reclutado por el ejército. En el ejército, el creciente saxofonista creció a pasos agigantados con la ayuda de Ernie Henry, el difunto saxofonista alto, quien ayudó a Bill a conseguir un puesto en la banda del ejército. Una llegada posterior a la misma organización fue Randy Weston. Hablando del pianista, Bill dice agradecido: "Randy realmente trajo un nuevo sonido a nuestra banda, y me ayudó a escuchar algo que no había escuchado antes."
Después de su baja del ejército, Barron todavía escuchaba y tocaba este nuevo sonido. Regresó a Filadelfia, donde pronto se graduó de la Escuela de Música Ornstein. En Filadelfia y sus alrededores, Bill tocó con su propio grupo y bajo la dirección de Jimmy Heath, Johnny Coles, Mel Melvin y Red Garland. Finalmente, hizo la gran mudanza a la ciudad de Nueva York. Aquí Bill ha aparecido con Cecil Taylor, Ted Curson, Mingus, Philly Joe Jones, su propia banda y, más recientemente, con el grupo Barron-Curson.
Ted Curson ha llegado a este mismo punto por una ruta notablemente similar. También es filadelfiano. Su hermana tocaba el violín, no profesionalmente, pero lo suficiente como para interesar al joven Ted en la música. A la edad de diez años comenzó a tomar lecciones de trompeta, eludiendo los intentos de su padre de iniciarlo en el saxofón.
Al igual que Bill, Ted tomó el curso de música en Mastbaum High. Después de graduarse, viajó extensamente por los Estados Unidos y Canadá con carnavales, bandas de jazz y espectáculos teatrales. En el área de Filadelfia, trabajó con Charlie Ventura. Después de mudarse a la escena de Nueva York, tocó con Duke Jordan, Red Garland, Cecil Taylor y Charlie Mingus. Luego Ted se graduó nuevamente, ¡esta vez para liderar su propio grupo!
El Cuarteto Curson, a veces un Quinteto, recorrió los clubes de Nueva York: Birdland,Five Spot, Jazz Gallery (ahora desaparecida), Minton's, Purple Manor, Prelude y Brooklyn Coronet Bar. Luego, la banda tomó el camino a lugares tan lejanos como Newport, New Haven, Rochester y Montreal [...]
Although he could always play bop, Ray Bryant's playing combined together older elements (including blues, boogie-woogie, gospel, and even stride) into a distinctive, soulful, and swinging style; no one played "After Hours" quite like him. The younger brother of bassist Tommy Bryant and the uncle of Kevin and Robin Eubanks (his sister is their mother), Bryant started his career playing with Tiny Grimes in the late '40s. He became the house pianist at The Blue Note in Philadelphia in 1953, where he backed classic jazz greats (including Charlie Parker, Miles Davis, and Lester Young) and made important contacts. He accompanied Carmen McRae (1956-1957), recorded with Coleman Hawkins and Roy Eldridge at the 1957 Newport Jazz Festival (taking a brilliant solo on an exciting version of "I Can't Believe That You're in Love with Me"), and played with Jo Jones' trio (1958). Bryant settled in New York in 1959; played with Sonny Rollins, Charlie Shavers, and Curtis Fuller; and soon had his own trio. He had a few funky commercial hits (including "Little Susie" and "Cubano Chant") that kept him working for decades. Bryant recorded often throughout his career (most notably for Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo, and Emarcy), and even his dates on electric piano in the '70s are generally rewarding. However, Bryant was heard at his best when playing the blues on unaccompanied acoustic piano. After a lengthy illness, Ray Bryant died in Queens, New York on June 2, 2011; he was 79 years old.
///////
Aunque siempre podía jugar al bop, el juego de Ray Bryant combinaba elementos más antiguos (incluyendo blues, boogie-woogie, gospel e incluso zancada) en un estilo distintivo, conmovedor y conmovedor; Nadie tocaba "After Hours" como él. El hermano menor del bajista Tommy Bryant y el tío de Kevin y Robin Eubanks (su hermana es su madre), Bryant comenzó su carrera jugando con Tiny Grimes a finales de los años 40. Se convirtió en el pianista de la casa en The Blue Note en Filadelfia en 1953, donde apoyó a los grandes del jazz clásico (incluidos Charlie Parker, Miles Davis y Lester Young) e hizo contactos importantes. Acompañó a Carmen McRae (1956-1957), grabada con Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de Jazz de Newport 1957 (tomando un brillante solo en una versión emocionante de "No puedo creer que estés enamorado de mí"), Y jugó con el trío de Jo Jones (1958). Bryant se estableció en Nueva York en 1959; jugó con Sonny Rollins, Charlie Shavers y Curtis Fuller; Y pronto tuvo su propio trío. Tuvo algunos éxitos comerciales funky (incluyendo "Little Susie" y "Cubano Chant") que lo mantuvieron trabajando durante décadas. Bryant grabó a menudo a lo largo de su carrera (sobre todo para Epic, Prestige, Columbia, Sue, Cadet, Atlantic, Pablo y Emarcy), e incluso sus citas en piano eléctrico en los años 70 son generalmente gratificantes. Sin embargo, se escuchó lo mejor de Bryant cuando tocaba el blues en un piano acústico no acompañado. Después de una larga enfermedad, Ray Bryant murió en Queens, Nueva York el 2 de junio de 2011; Tenía 79 años.
Jackie Mittoo (3 March 1948 – 16 December 1990) was a Jamaican keyboardist, songwriter and musical director. He was a member of The Skatalites and musical director of the Studio One record label.
He was born Donat Roy Mittoo in Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, and began learning to play the piano when he was four under the tutelage of his grandmother.
In the 1960s he was a member of The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors and Sound Dimension. Mittoo's compositions in this period included "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping", and "Baby Why". He played with Lloyd "Matador" Daley in 1968 and 1969.
He emigrated to Toronto, Canada at the end of the 1960s. There he recorded three albums, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) and Let's Put It All Together (CTL). He also set up the Stine-Jac record label, as well as running a record store.
In 1970, his song "Peanie Wallie" was reworked into a song called "Duppy Conqueror" and recorded by The Wailers. Mittoo's song Wishbone was a hit in 1971. He performed in local Toronto lounges throughout the 1970s. Mittoo assisted Toronto-area reggae musicians, including Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James and Jason Wilson. Mittoo continued to record for Jamaican producers in the 1970s, mostly Bunny Lee. He co-wrote "Armagideon Time" (later recorded by The Clash) with Willi Williams, release in 1980.
In the 1980s, he often worked with Sugar Minott. In 1989, he briefly rejoined the Skatalites, but left when his health started to deteriorate. In 1989 and 1990 he recorded Wild Jockey for Lloyd Barnes’ Wackies label.
Mittoo entered a hospital on 12 December 1990 and died of cancer on 16 December at the age of 42. His funeral was held at the National Arena in Kingston, Jamaica, on 2 January 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond "Desi Roots" Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement "Coxsone" Dodd were among the attendees. A memorial concert was held around the same time, with performances by Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart and others.
///////
Jackie Mittoo (3 de marzo de 1948 - 16 de diciembre de 1990) fue un tecladista, compositor y director musical jamaicano. Fue miembro de The Skatalites y director musical del sello discográfico Studio One.
Nació Donat Roy Mittoo en Browns Town, Saint Ann Parish, Jamaica, y comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía cuatro años bajo la tutela de su abuela.
En la década de 1960 fue miembro de The Skatalites, The Sheiks, The Soul Brothers, The Soul Vendors y Sound Dimension. Las composiciones de Mittoo en este período incluyen "Darker Shade of Black", "Feel Like Jumping" y "Baby Why". Jugó con Lloyd "Matador" Daley en 1968 y 1969.
Emigró a Toronto, Canadá a fines de los años sesenta. Allí grabó tres álbumes, Wishbone (Summus), Reggae Magic (CTL) y Let's Put It All Together (CTL). También instaló el sello discográfico Stine-Jac, además de dirigir una tienda de discos.
En 1970, su canción "Peanie Wallie" fue reelaborada en una canción llamada "Duppy Conqueror" y grabada por The Wailers. La canción Wishbone de Mittoo fue un éxito en 1971. Tocó en salones locales de Toronto durante la década de 1970. Mittoo ayudó a los músicos de reggae del área de Toronto, incluyendo Earth, Roots and Water, Esso Jaxxon (R. Zee Jackson), Carl Harvey, Lord Tanamo, Boyo Hammond, Carl Otway, The Sattalites, Jackie James y Jason Wilson. Mittoo continuó grabando para los productores jamaiquinos en la década de 1970, principalmente Bunny Lee. Él co-escribió "Armagideon Time" (más tarde grabado por The Clash) con Willi Williams, lanzado en 1980.
En la década de 1980, a menudo trabajaba con Sugar Minott. En 1989, se reincorporó brevemente a los Skatalites, pero se fue cuando su salud comenzó a deteriorarse. En 1989 y 1990 grabó Wild Jockey para el sello Wackies de Lloyd Barnes.
Mittoo ingresó en un hospital el 12 de diciembre de 1990 y murió de cáncer el 16 de diciembre a la edad de 42 años. Su funeral se celebró en el National Arena en Kingston, Jamaica, el 2 de enero de 1991. Hortense Ellis, Neville 'Tinga' Stewart, Desmond " Desi Roots "Young, Ruddy Thomas, Tommy Cowan, Clement" Coxsone "Dodd estuvieron entre los asistentes. Un concierto conmemorativo se llevó a cabo casi al mismo tiempo, con actuaciones de Vin Gordon, Leroy "Horsemouth" Wallace, Glen 'Bagga' Fagan, Pablo Black, Robbie Lyn, Michael "Ibo" Cooper, Ken Boothe, Delroy Wilson, Carlene Davis, Tinga Stewart y otros.
