Friday, March 20, 2026
Johnny Frigo & His Quintet • I Love John Frigo...He Swings
Thursday, November 13, 2025
Herb Ellis • Roll Call
Herb Ellis' first full set as a leader since leaving the Concord label (where he had been during 1973-88) finds him in inspired form. The veteran guitarist is heard in a trio with the recently rediscovered organist Mel Rhyne and drummer Jake Hanna plus guest violinist Johnny Frigo and Jay Thomas on tenor and flugelhorn. A fire seemed to have been lit under Ellis for he plays on the well-rounded program with much more passion than he had on most of his later Concord albums. This CD is highlighted by "Just Blue," "Limehouse Blues," "Sugar Hill Stomp," and "Detour Ahead" but all 11 selections are worth hearing. Recommended.
El primer set completo de Herb Ellis como líder desde que dejó el sello Concord (donde había estado durante 1973-88) lo encuentra en una forma inspirada. El veterano guitarrista es escuchado en un trío con el recientemente redescubierto organista Mel Rhyne y el baterista Jake Hanna, además del violinista invitado Johnny Frigo y Jay Thomas en el tenor y flugelhorn. Parece que se ha encendido un fuego bajo Ellis, ya que toca en este programa tan completo con mucha más pasión que en la mayoría de sus últimos álbumes de Concord. En este CD destacan "Just Blue", "Limehouse Blues", "Sugar Hill Stomp" y "Detour Ahead", pero vale la pena escuchar las 11 selecciones. Recomendado.
Saturday, March 29, 2025
Thursday, February 27, 2025
Friday, February 7, 2025
Johnny Frigo • Summer Me!
Biography
Johnny
Frigo was born in 1916 on the south side of Chicago. His earliest gigs
were playing string bass and tuba in nightclubs and amusement parks. In
the early 1940's, Johnny played bass in the Chico Marx Orchestra.
During
WWII, Johnny joined the Coast Guard and played with Al Haig and Kai
Winding. After the war, Johnny was called to play with the Jimmy Dorsey
Orchestra. Afterward, he formed a group to play at the Stuyvesant Hotel
in Buffalo, the Soft Winds Trio with Herb Ellis on guitar and Lou Carter
on piano.
"That became a phenomenal trio. We were all single,
rehearsing like crazy, and were playing that George Shearing sound
before George even had it. We wrote songs like I Told Ya I Love Ya, Now
Get Out! Cybill Shepard later sang that in the season opening episode of
Moonlighting. And I wrote Detour Ahead that became a jazz standard."
(Johnny Frigo)
Frigo went home to Chicago in 1951 and spent the
next 35 years as a studio bass player. Settling into a busy post-war
jingle scene, Frigo quickly became the Windy City's first-call studio
bassist, a position bolstered by his songwriting abilities.
In
the early 1980's, he decided to devote his energies fully to the violin.
After sitting in one night with Herb Ellis, Monty Alexander, and Ray
Brown, he was invited to record two live albums with them in LA, Triple
Treat II and Triple Treat III on Concord records. He became Johnny
Carson's favorite fiddler, appearing twice on the Tonight Show. When
Carson asked Frigo why it had taken so long to get his jazz violin
career going, he said, "I don't know Johnny. I probably waited as long
as I could so I wouldn't have any time left to become a has - been"
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-frigo
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Biografía
Johnny
Frigo nació en 1916 en la zona sur de Chicago. Sus primeras actuaciones
fueron tocando el contrabajo y la tuba en clubes nocturnos y parques de
atracciones. A principios de la década de 1940, Johnny tocó el bajo en
la orquesta de Chico Marx.
Durante la Segunda Guerra Mundial,
Johnny se alistó en la Guardia Costera y tocó con Al Haig y Kai Winding.
Después de la guerra, Johnny fue llamado para tocar con la orquesta de
Jimmy Dorsey. Después, formó un grupo para tocar en el Stuyvesant Hotel
de Buffalo, el Soft Winds Trio con Herb Ellis a la guitarra y Lou Carter
al piano.
"Aquello se convirtió en un trío fenomenal. Todos
éramos solteros, ensayábamos como locos y tocábamos ese sonido de George
Shearing antes incluso de que George lo tuviera. ¡Compusimos canciones
como I Told Ya I Love Ya, Now Get Out! que Cybill Shepard cantó más
tarde en el episodio de apertura de temporada de Moonlighting. Y escribí
Detour Ahead, que se convirtió en un estándar de jazz". (Johnny Frigo)
Frigo
regresó a Chicago en 1951 y pasó los siguientes 35 años como bajista de
estudio. Instalado en el ajetreado mundo de los jingles de posguerra,
Frigo se convirtió rápidamente en el bajista de estudio más solicitado
de la Ciudad de los Vientos, una posición que se vio reforzada por su
capacidad para componer canciones.
A principios de la década de
1980, decidió dedicarse plenamente al violín. Tras sentarse una noche
con Herb Ellis, Monty Alexander y Ray Brown, fue invitado a grabar dos
álbumes en directo con ellos en Los Ángeles, Triple Treat II y Triple
Treat III en Concord records. Se convirtió en el violinista favorito de
Johnny Carson, apareciendo dos veces en el Tonight Show. Cuando Carson
preguntó a Frigo por qué había tardado tanto en poner en marcha su
carrera como violinista de jazz, respondió: "No lo sé, Johnny.
Probablemente esperé todo lo que pude para que no me quedara tiempo para
convertirme en un has - been".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-frigo
Monday, February 3, 2025
Wednesday, January 29, 2025
Monday, January 27, 2025
Friday, August 9, 2024
Bucky Pizzarelli, Johnny Frigo, Howard Alden & Michael Moore • Hot Club Of 52nd Street
REVIEW
It
is hard to imagine two more appropriate guitarists to bring together
for a tribute to the great Django Reinhardt than Bucky Pizzarelli and
Howard Alden. They're joined by two other veterans, violinist Johnny
Frigo and bassist Michael Moore, for this exciting set recorded at the
A. C. Pianocraft Recital Hall in New York City, though it has the
intimate sound of a recording made in a small nightclub. Although this
is obviously a salute to the partnership of Reinhardt with violinist
Stephane Grappelli, the approach is fresh due to interaction between the
musicians and their frequently humorous solos. Frigo inserts a bit of
pizzicato violin as the two guitar masters set the pace with Moore for a
rapid fire take of "Tangerine." Reinhardt's "Nuages" has long been a
favorite of guitarists, so Alden and Pizzarelli open this standard by
themselves before they switch to the chugging rhythm made famous by the
Quintet of the Hot Club of France. The interplay between Alden and
Pizzarelli is incredible in the old chestnut "Avalon." The quartet
finishes with a blazing interpretation of "I Got Rhythm." The only
caveat about this terrific live session is the audience's insistence on
regular enthusiastic applause as one solo gives way to the next, which
results in drowning out the music itself. While the musicians likely
appreciated the crowd's approval, it's a shame that they couldn't hold
themselves in check until the conclusion of each performance.
John Paul "Bucky" Pizzarelli (January 9, 1926 – April 1, 2020) was an American jazz guitarist.
He
was the father of jazz guitarist John Pizzarelli and double bassist
Martin Pizzarelli. He worked for NBC as a staffman for Dick Cavett
(1971) and ABC with Bobby Rosengarden in (1952). The list of musicians
he collaborated with includes Benny Goodman, Les Paul, Stéphane
Grappelli, and Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli cited as influences
Django Reinhardt, Freddie Green, and George Van Eps
Early life :
Pizzarelli
was born on January 9, 1926, in Paterson, New Jersey. He learned to
play guitar and banjo at a young age. His uncles, Pete and Bobby
Domenick, were professional musicians, and sometimes the extended family
would gather at one of their homes with their guitars for jam sessions.
Pizzarelli cited as an inspiration Joe Mooney, a blind accordion player
who led a quartet that included Pizzarelli's uncle, Bobby
Domenick.During high school, Pizzarelli was the guitarist for a small
band that performed classical music.
Career :
Pizzarelli began his professional career at 17 when he joined the Vaughn Monroe dance band in 1944.
In
1952 Pizzarelli became a staff musician for NBC, playing with Skitch
Henderson.In 1964, he became a member of The Tonight Show Band on The
Tonight Show Starring Johnny Carson. During his time spent performing
for the Tonight Show, he accompanied guest bands and musicians playing
through a variety of musical genres, including playing with Tiny Tim
(after tuning the performer's ukulele) on the day that Tiny Tim married
Miss Vicki on Carson's show.
From 1956 to 1957, Pizzarelli used
the stage name "Johnny Buck" and performed with The Three Suns pop music
trio. He toured several times with Benny Goodman until Goodman's death
in 1986. During the following year, he and guitarist George Barnes
formed a duo and recorded two albums, including a live performance in
August 1971, at The Town Hall in New York City. Beginning in the 1970s,
he began recording as a leader, issuing many tributes to musicians of
the 1930s. He performed with Benny Goodman at the White House in
Washington, D.C., and he performed for presidents Ronald Reagan, Bill
Clinton,and First Lady Pat Nixon.
"Jersey Jazz Guitars" was the
name of a 1985 concert held at the Rutgers University Nicholas Music
Center in New Brunswick, New Jersey. The ticket featured Pizzarelli, Les
Paul, Tal Farlow, and Pizzarelli's son, John. The concert was aired on
New Jersey's public radio station as part of their three-part New Jersey
Summerfare Series. Pizzarelli and Les Paul had performed together
before, as they were neighbors and friends. The show aired for one hour
in August 1985, with son John adding his vocals on two selections.
Pizzarelli
continued to play into his 90s, making several appearances even after a
stroke in 2016, officially retiring after a final brief appearance with
Michael Feinstein in 2018.
Guitars :
Pizzarelli's first
guitar was an archtop Gibson, an expensive instrument at the time. He
played a Benedetto Bucky Pizzarelli Signature seven-string guitar made
by Robert Benedetto, who also makes guitars for Howard Alden and Frank
Vignola. He learned to play the seven-string from George Van Eps.The
extra string on Pizzarelli's guitar provided him with a bass line during
performances. Pizzarelli also played a custom seven-string American
archtop guitar made by luthier Dale Unger, who also makes custom guitars
for Pizzarelli's partner, Ed Laub.
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RESEÑA
Es
difícil imaginar dos guitarristas más apropiados para reunir un
homenaje al gran Django Reinhardt que Bucky Pizzarelli y Howard Alden.
Les acompañan otros dos veteranos, el violinista Johnny Frigo y el
bajista Michael Moore, para este emocionante conjunto grabado en el A.
C. Pianocraft Recital Hall de Nueva York, aunque tiene el sonido íntimo
de una grabación realizada en un pequeño club nocturno. Aunque se trata
obviamente de un saludo a la asociación de Reinhardt con el violinista
Stephane Grappelli, el enfoque es fresco debido a la interacción entre
los músicos y sus solos, frecuentemente humorísticos. Frigo inserta un
poco de violín pizzicato mientras los dos maestros de la guitarra marcan
el ritmo con Moore para una rápida toma de "Tangerine". Nuages" de
Reinhardt ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de los
guitarristas, por lo que Alden y Pizzarelli abren este estándar por sí
mismos antes de cambiar al ritmo chugging hecho famoso por el Quinteto
del Hot Club de Francia. La interacción entre Alden y Pizzarelli es
increíble en la vieja castaña "Avalon". El cuarteto termina con una
ardiente interpretación de "I Got Rhythm". La única advertencia sobre
esta magnífica sesión en directo es la insistencia del público en
aplaudir con entusiasmo regularmente cuando un solo da paso al
siguiente, lo que hace que se ahogue la propia música. Aunque los
músicos probablemente aprecian la aprobación del público, es una pena
que no puedan contenerse hasta el final de cada actuación.
John Paul "Bucky" Pizzarelli (9 de enero de 1926 - 1 de abril de 2020) era un guitarrista de jazz americano.
Era
el padre del guitarrista de jazz John Pizzarelli y del contrabajista
Martin Pizzarelli. Trabajó para la NBC como empleado de Dick Cavett
(1971) y para la ABC con Bobby Rosengarden (1952). La lista de músicos
con los que colaboró incluye a Benny Goodman, Les Paul, Stéphane
Grappelli y Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli citó como influencias a
Django Reinhardt, Freddie Green, y George Van Eps
La vida temprana :
Pizzarelli
nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Aprendió a tocar
la guitarra y el banjo a una edad temprana. Sus tíos, Pete y Bobby
Domenick, eran músicos profesionales, y a veces la familia extendida se
reunía en una de sus casas con sus guitarras para las jam sessions.
Pizzarelli citó como inspiración a Joe Mooney, un acordeonista ciego que
dirigía un cuarteto que incluía al tío de Pizzarelli, Bobby Domenick.
Durante la secundaria, Pizzarelli fue el guitarrista de una pequeña
banda que tocaba música clásica.
Carrera:
Pizzarelli comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando se unió a la banda de baile de Vaughn Monroe en 1944.
En
1952 Pizzarelli se convirtió en un músico de plantilla de la NBC,
tocando con Skitch Henderson. En 1964, se convirtió en miembro de la
banda del Tonight Show en el Tonight Show protagonizado por Johnny
Carson. Durante el tiempo que pasó actuando para el Tonight Show,
acompañó a bandas invitadas y músicos que tocaban en una variedad de
géneros musicales, incluyendo tocar con Tiny Tim (después de afinar el
ukelele del intérprete) el día que Tiny Tim se casó con la Srta. Vicki
en el show de Carson.
De 1956 a 1957, Pizzarelli usó el nombre
artístico "Johnny Buck" y actuó con el trío de música pop The Three
Suns. Hizo varias giras con Benny Goodman hasta la muerte de Goodman en
1986. Durante el año siguiente, él y el guitarrista George Barnes
formaron un dúo y grabaron dos álbumes, incluyendo una actuación en vivo
en agosto de 1971, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. A partir
de la década de 1970, comenzó a grabar como líder, rindiendo muchos
homenajes a los músicos de la década de 1930. Actuó con Benny Goodman en
la Casa Blanca en Washington, D.C., y actuó para los presidentes Ronald
Reagan, Bill Clinton y la Primera Dama Pat Nixon.
"Jersey Jazz
Guitars" fue el nombre de un concierto celebrado en 1985 en el Centro de
Música Nicholas de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva
Jersey. La entrada incluía a Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, y el hijo
de Pizzarelli, John. El concierto se transmitió en la estación de radio
pública de Nueva Jersey como parte de su serie de tres conciertos de
verano de Nueva Jersey.
Pizzarelli y Les Paul habían actuado juntos
antes, ya que eran vecinos y amigos. El programa se emitió durante una
hora en agosto de 1985, con el hijo John añadiendo sus voces en dos
selecciones.
Pizzarelli continuó tocando hasta los 90 años,
haciendo varias apariciones incluso después de un derrame cerebral en
2016, retirándose oficialmente después de una breve aparición final con
Michael Feinstein en 2018.
Guitarras :
La primera guitarra de
Pizzarelli fue una Gibson de arco, un instrumento muy caro en ese
momento. Tocaba una guitarra de siete cuerdas Benedetto Bucky Pizzarelli
Signature hecha por Robert Benedetto, quien también hace guitarras para
Howard Alden y Frank Vignola. Aprendió a tocar las siete cuerdas de
George Van Eps. La cuerda extra de la guitarra de Pizzarelli le
proporcionó una línea de bajo durante las actuaciones. Pizzarelli
también tocaba una guitarra americana de siete cuerdas hecha por el
luthier Dale Unger, que también hace guitarras personalizadas para el
socio de Pizzarelli, Ed Laub.









