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Friday, March 20, 2026

Johnny Frigo & His Quintet • I Love John Frigo...He Swings



Review by Steve Leggett
Johnny Frigo spent most of his professional life as a jazz bassist, but in the mid-'80s he picked up his first instrument, the violin, and started what amounted to a second jazz career on that instrument. Frigo biographies frequently refer to an obscure album release from the 1950s that prefigured this change, and this is it, a session Frigo recorded in 1957 at Universal Recording Studios in Chicago for Mercury Records. Joined by guitarist Herb Ellis (Frigo and Ellis had previously worked together in the Soft Winds Trio with pianist Lou Carter), Norm Jeffries on drums, Dick Marx on piano, Cy Touff on trumpet, and the great Ray Brown on bass, Frigo delivers a wonderful swing/bop mixture that stands seamlessly with his 1980s releases. At times he uses the violin like a horn, punching in and blocking out solid runs, and at other times, like on the beautiful "Blue Orchids," he uses the instrument to approximate a tenor vocalist, stretching the melody into marvelous shapes. Frigo even does a call-and-response duet with himself on the self-penned "Big Me -- Little Me," answering the violin lines with his own bass runs. I Love John Frigo...He Swings somehow got lost in the shuffle when it was released, and Frigo went back to bass playing for 30 years before getting a late second chance at recording this kind of small-group sides on violin once more.

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Reseña por Steve Leggett
Johnny Frigo pasó la mayor parte de su vida profesional como bajista de jazz, pero a mediados de la década de los 80 tomó su primer instrumento, el violín, y comenzó lo que equivalía a una segunda carrera de jazz con ese instrumento. Las biografías de Frigo se refieren con frecuencia a un álbum oscuro de la década de 1950 que prefigura este cambio, y esto es todo, una sesión que Frigo grabó en 1957 en Universal Recording Studios en Chicago para Mercury Records. Junto al guitarrista Herb Ellis (Frigo y Ellis habían trabajado juntos en el Soft Winds Trio con el pianista Lou Carter), Norm Jeffries en la batería, Dick Marx en el piano, Cy Touff en la trompeta y el gran Ray Brown en el bajo, Frigo ofrece Maravillosa mezcla de swing / bop que se integra perfectamente con sus lanzamientos de los años 80. A veces usa el violín como un cuerno, pinchando y bloqueando carreras sólidas, y otras veces, como en las hermosas "Orquídeas azules", usa el instrumento para aproximarse a un vocalista de tenor, estirando la melodía en formas maravillosas. Frigo incluso hace un dúo de llamada y respuesta consigo mismo en el autoguiado "Big Me - Little Me", que responde a las líneas de violín con sus propias pistas de bajo. Amo a John Frigo ... He Swings, de alguna manera, se perdió en la confusión cuando fue lanzado, y Frigo volvió a tocar el bajo durante 30 años antes de tener una segunda oportunidad para grabar una vez más este tipo de equipos de grupos pequeños en el violín.



Thursday, November 13, 2025

Herb Ellis • Roll Call



Review by Scott Yanow
Herb Ellis' first full set as a leader since leaving the Concord label (where he had been during 1973-88) finds him in inspired form. The veteran guitarist is heard in a trio with the recently rediscovered organist Mel Rhyne and drummer Jake Hanna plus guest violinist Johnny Frigo and Jay Thomas on tenor and flugelhorn. A fire seemed to have been lit under Ellis for he plays on the well-rounded program with much more passion than he had on most of his later Concord albums. This CD is highlighted by "Just Blue," "Limehouse Blues," "Sugar Hill Stomp," and "Detour Ahead" but all 11 selections are worth hearing. Recommended.

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Reseña de Scott Yanow
El primer set completo de Herb Ellis como líder desde que dejó el sello Concord (donde había estado durante 1973-88) lo encuentra en una forma inspirada. El veterano guitarrista es escuchado en un trío con el recientemente redescubierto organista Mel Rhyne y el baterista Jake Hanna, además del violinista invitado Johnny Frigo y Jay Thomas en el tenor y flugelhorn. Parece que se ha encendido un fuego bajo Ellis, ya que toca en este programa tan completo con mucha más pasión que en la mayoría de sus últimos álbumes de Concord. En este CD destacan "Just Blue", "Limehouse Blues", "Sugar Hill Stomp" y "Detour Ahead", pero vale la pena escuchar las 11 selecciones. Recomendado.


Friday, February 7, 2025

Johnny Frigo • Summer Me!

 

 



Biography
Johnny Frigo was born in 1916 on the south side of Chicago. His earliest gigs were playing string bass and tuba in nightclubs and amusement parks. In the early 1940's, Johnny played bass in the Chico Marx Orchestra.

During WWII, Johnny joined the Coast Guard and played with Al Haig and Kai Winding. After the war, Johnny was called to play with the Jimmy Dorsey Orchestra. Afterward, he formed a group to play at the Stuyvesant Hotel in Buffalo, the Soft Winds Trio with Herb Ellis on guitar and Lou Carter on piano.

"That became a phenomenal trio. We were all single, rehearsing like crazy, and were playing that George Shearing sound before George even had it. We wrote songs like I Told Ya I Love Ya, Now Get Out! Cybill Shepard later sang that in the season opening episode of Moonlighting. And I wrote Detour Ahead that became a jazz standard." (Johnny Frigo)

Frigo went home to Chicago in 1951 and spent the next 35 years as a studio bass player. Settling into a busy post-war jingle scene, Frigo quickly became the Windy City's first-call studio bassist, a position bolstered by his songwriting abilities.

In the early 1980's, he decided to devote his energies fully to the violin. After sitting in one night with Herb Ellis, Monty Alexander, and Ray Brown, he was invited to record two live albums with them in LA, Triple Treat II and Triple Treat III on Concord records. He became Johnny Carson's favorite fiddler, appearing twice on the Tonight Show. When Carson asked Frigo why it had taken so long to get his jazz violin career going, he said, "I don't know Johnny. I probably waited as long as I could so I wouldn't have any time left to become a has - been"
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-frigo

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Biografía
Johnny Frigo nació en 1916 en la zona sur de Chicago. Sus primeras actuaciones fueron tocando el contrabajo y la tuba en clubes nocturnos y parques de atracciones. A principios de la década de 1940, Johnny tocó el bajo en la orquesta de Chico Marx.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Johnny se alistó en la Guardia Costera y tocó con Al Haig y Kai Winding. Después de la guerra, Johnny fue llamado para tocar con la orquesta de Jimmy Dorsey. Después, formó un grupo para tocar en el Stuyvesant Hotel de Buffalo, el Soft Winds Trio con Herb Ellis a la guitarra y Lou Carter al piano.

"Aquello se convirtió en un trío fenomenal. Todos éramos solteros, ensayábamos como locos y tocábamos ese sonido de George Shearing antes incluso de que George lo tuviera. ¡Compusimos canciones como I Told Ya I Love Ya, Now Get Out! que Cybill Shepard cantó más tarde en el episodio de apertura de temporada de Moonlighting. Y escribí Detour Ahead, que se convirtió en un estándar de jazz". (Johnny Frigo)

Frigo regresó a Chicago en 1951 y pasó los siguientes 35 años como bajista de estudio. Instalado en el ajetreado mundo de los jingles de posguerra, Frigo se convirtió rápidamente en el bajista de estudio más solicitado de la Ciudad de los Vientos, una posición que se vio reforzada por su capacidad para componer canciones.

A principios de la década de 1980, decidió dedicarse plenamente al violín. Tras sentarse una noche con Herb Ellis, Monty Alexander y Ray Brown, fue invitado a grabar dos álbumes en directo con ellos en Los Ángeles, Triple Treat II y Triple Treat III en Concord records. Se convirtió en el violinista favorito de Johnny Carson, apareciendo dos veces en el Tonight Show. Cuando Carson preguntó a Frigo por qué había tardado tanto en poner en marcha su carrera como violinista de jazz, respondió: "No lo sé, Johnny. Probablemente esperé todo lo que pude para que no me quedara tiempo para convertirme en un has - been".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-frigo


VA • Beatles In Jazz, A Jazz Tribute To The Beatles

 

 



Friday, August 9, 2024

Bucky Pizzarelli, Johnny Frigo, Howard Alden & Michael Moore • Hot Club Of 52nd Street

 

 



REVIEW
It is hard to imagine two more appropriate guitarists to bring together for a tribute to the great Django Reinhardt than Bucky Pizzarelli and Howard Alden. They're joined by two other veterans, violinist Johnny Frigo and bassist Michael Moore, for this exciting set recorded at the A. C. Pianocraft Recital Hall in New York City, though it has the intimate sound of a recording made in a small nightclub. Although this is obviously a salute to the partnership of Reinhardt with violinist Stephane Grappelli, the approach is fresh due to interaction between the musicians and their frequently humorous solos. Frigo inserts a bit of pizzicato violin as the two guitar masters set the pace with Moore for a rapid fire take of "Tangerine." Reinhardt's "Nuages" has long been a favorite of guitarists, so Alden and Pizzarelli open this standard by themselves before they switch to the chugging rhythm made famous by the Quintet of the Hot Club of France. The interplay between Alden and Pizzarelli is incredible in the old chestnut "Avalon." The quartet finishes with a blazing interpretation of "I Got Rhythm." The only caveat about this terrific live session is the audience's insistence on regular enthusiastic applause as one solo gives way to the next, which results in drowning out the music itself. While the musicians likely appreciated the crowd's approval, it's a shame that they couldn't hold themselves in check until the conclusion of each performance.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (January 9, 1926 – April 1, 2020) was an American jazz guitarist.

He was the father of jazz guitarist John Pizzarelli and double bassist Martin Pizzarelli. He worked for NBC as a staffman for Dick Cavett (1971) and ABC with Bobby Rosengarden in (1952). The list of musicians he collaborated with includes Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli, and Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli cited as influences Django Reinhardt, Freddie Green, and George Van Eps

Early life :
Pizzarelli was born on January 9, 1926, in Paterson, New Jersey. He learned to play guitar and banjo at a young age. His uncles, Pete and Bobby Domenick, were professional musicians, and sometimes the extended family would gather at one of their homes with their guitars for jam sessions. Pizzarelli cited as an inspiration Joe Mooney, a blind accordion player who led a quartet that included Pizzarelli's uncle, Bobby Domenick.During high school, Pizzarelli was the guitarist for a small band that performed classical music.

Career :
Pizzarelli began his professional career at 17 when he joined the Vaughn Monroe dance band in 1944.

In 1952 Pizzarelli became a staff musician for NBC, playing with Skitch Henderson.In 1964, he became a member of The Tonight Show Band on The Tonight Show Starring Johnny Carson. During his time spent performing for the Tonight Show, he accompanied guest bands and musicians playing through a variety of musical genres, including playing with Tiny Tim (after tuning the performer's ukulele) on the day that Tiny Tim married Miss Vicki on Carson's show.

From 1956 to 1957, Pizzarelli used the stage name "Johnny Buck" and performed with The Three Suns pop music trio. He toured several times with Benny Goodman until Goodman's death in 1986. During the following year, he and guitarist George Barnes formed a duo and recorded two albums, including a live performance in August 1971, at The Town Hall in New York City. Beginning in the 1970s, he began recording as a leader, issuing many tributes to musicians of the 1930s. He performed with Benny Goodman at the White House in Washington, D.C., and he performed for presidents Ronald Reagan, Bill Clinton,and First Lady Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" was the name of a 1985 concert held at the Rutgers University Nicholas Music Center in New Brunswick, New Jersey. The ticket featured Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, and Pizzarelli's son, John. The concert was aired on New Jersey's public radio station as part of their three-part New Jersey Summerfare Series. Pizzarelli and Les Paul had performed together before, as they were neighbors and friends. The show aired for one hour in August 1985, with son John adding his vocals on two selections.

Pizzarelli continued to play into his 90s, making several appearances even after a stroke in 2016, officially retiring after a final brief appearance with Michael Feinstein in 2018.

Guitars :
Pizzarelli's first guitar was an archtop Gibson, an expensive instrument at the time. He played a Benedetto Bucky Pizzarelli Signature seven-string guitar made by Robert Benedetto, who also makes guitars for Howard Alden and Frank Vignola. He learned to play the seven-string from George Van Eps.The extra string on Pizzarelli's guitar provided him with a bass line during performances. Pizzarelli also played a custom seven-string American archtop guitar made by luthier Dale Unger, who also makes custom guitars for Pizzarelli's partner, Ed Laub.

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RESEÑA
Es difícil imaginar dos guitarristas más apropiados para reunir un homenaje al gran Django Reinhardt que Bucky Pizzarelli y Howard Alden. Les acompañan otros dos veteranos, el violinista Johnny Frigo y el bajista Michael Moore, para este emocionante conjunto grabado en el A. C. Pianocraft Recital Hall de Nueva York, aunque tiene el sonido íntimo de una grabación realizada en un pequeño club nocturno. Aunque se trata obviamente de un saludo a la asociación de Reinhardt con el violinista Stephane Grappelli, el enfoque es fresco debido a la interacción entre los músicos y sus solos, frecuentemente humorísticos. Frigo inserta un poco de violín pizzicato mientras los dos maestros de la guitarra marcan el ritmo con Moore para una rápida toma de "Tangerine". Nuages" de Reinhardt ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de los guitarristas, por lo que Alden y Pizzarelli abren este estándar por sí mismos antes de cambiar al ritmo chugging hecho famoso por el Quinteto del Hot Club de Francia. La interacción entre Alden y Pizzarelli es increíble en la vieja castaña "Avalon". El cuarteto termina con una ardiente interpretación de "I Got Rhythm". La única advertencia sobre esta magnífica sesión en directo es la insistencia del público en aplaudir con entusiasmo regularmente cuando un solo da paso al siguiente, lo que hace que se ahogue la propia música. Aunque los músicos probablemente aprecian la aprobación del público, es una pena que no puedan contenerse hasta el final de cada actuación.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (9 de enero de 1926 - 1 de abril de 2020) era un guitarrista de jazz americano.

Era el padre del guitarrista de jazz John Pizzarelli y del contrabajista Martin Pizzarelli. Trabajó para la NBC como empleado de Dick Cavett (1971) y para la ABC con Bobby Rosengarden (1952). La lista de músicos con los que colaboró incluye a Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli y Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli citó como influencias a Django Reinhardt, Freddie Green, y George Van Eps

La vida temprana :
Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Aprendió a tocar la guitarra y el banjo a una edad temprana. Sus tíos, Pete y Bobby Domenick, eran músicos profesionales, y a veces la familia extendida se reunía en una de sus casas con sus guitarras para las jam sessions. Pizzarelli citó como inspiración a Joe Mooney, un acordeonista ciego que dirigía un cuarteto que incluía al tío de Pizzarelli, Bobby Domenick. Durante la secundaria, Pizzarelli fue el guitarrista de una pequeña banda que tocaba música clásica.

Carrera:
Pizzarelli comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando se unió a la banda de baile de Vaughn Monroe en 1944.

En 1952 Pizzarelli se convirtió en un músico de plantilla de la NBC, tocando con Skitch Henderson. En 1964, se convirtió en miembro de la banda del Tonight Show en el Tonight Show protagonizado por Johnny Carson. Durante el tiempo que pasó actuando para el Tonight Show, acompañó a bandas invitadas y músicos que tocaban en una variedad de géneros musicales, incluyendo tocar con Tiny Tim (después de afinar el ukelele del intérprete) el día que Tiny Tim se casó con la Srta. Vicki en el show de Carson.

De 1956 a 1957, Pizzarelli usó el nombre artístico "Johnny Buck" y actuó con el trío de música pop The Three Suns. Hizo varias giras con Benny Goodman hasta la muerte de Goodman en 1986. Durante el año siguiente, él y el guitarrista George Barnes formaron un dúo y grabaron dos álbumes, incluyendo una actuación en vivo en agosto de 1971, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. A partir de la década de 1970, comenzó a grabar como líder, rindiendo muchos homenajes a los músicos de la década de 1930. Actuó con Benny Goodman en la Casa Blanca en Washington, D.C., y actuó para los presidentes Ronald Reagan, Bill Clinton y la Primera Dama Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" fue el nombre de un concierto celebrado en 1985 en el Centro de Música Nicholas de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey. La entrada incluía a Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, y el hijo de Pizzarelli, John. El concierto se transmitió en la estación de radio pública de Nueva Jersey como parte de su serie de tres conciertos de verano de Nueva Jersey.
Pizzarelli y Les Paul habían actuado juntos antes, ya que eran vecinos y amigos. El programa se emitió durante una hora en agosto de 1985, con el hijo John añadiendo sus voces en dos selecciones.

Pizzarelli continuó tocando hasta los 90 años, haciendo varias apariciones incluso después de un derrame cerebral en 2016, retirándose oficialmente después de una breve aparición final con Michael Feinstein en 2018.

Guitarras :
La primera guitarra de Pizzarelli fue una Gibson de arco, un instrumento muy caro en ese momento. Tocaba una guitarra de siete cuerdas Benedetto Bucky Pizzarelli Signature hecha por Robert Benedetto, quien también hace guitarras para Howard Alden y Frank Vignola. Aprendió a tocar las siete cuerdas de George Van Eps. La cuerda extra de la guitarra de Pizzarelli le proporcionó una línea de bajo durante las actuaciones. Pizzarelli también tocaba una guitarra americana de siete cuerdas hecha por el luthier Dale Unger, que también hace guitarras personalizadas para el socio de Pizzarelli, Ed Laub.