Ingfried Hoffmann • Soul Bond

 

Eddy Louiss • Eddy Louiss Trio

Review by Scott Yanow
Eddy Louiss is one of the most underrated organists of all time, probably because he has always been based in his native France. This 1991 CD puts the focus on the talented and fairly original organist, whose style falls between Jimmy Smith and Wild Bill Davis. Joined by guitarist Rene Thomas and drummer Kenny Clarke for a studio set (the only one by this particular trio), Louiss performs two basic originals (including Clarke's "Don't Want Nothin'," awhich uses the "Ja Da" chord changes), Miles Davis' "Nardis," a heated version of "Hot House," Horace Silver's catchy "No Smoking" and "You've Changed." An excellent all-around showcase that serves as a fine introduction to the very viable organist.

Reseña de Scott Yanow

Eddy Louiss es uno de los organistas más infravalorados de todos los tiempos, probablemente porque siempre ha estado radicado en su Francia natal. Este CD de 1991 pone el foco en el talentoso y bastante original organista, cuyo estilo se sitúa entre Jimmy Smith y Wild Bill Davis. Acompañado por el guitarrista René Thomas y el baterista Kenny Clarke para un set de estudio (el único de este trío en particular), Louiss interpreta dos originales básicos (incluyendo "Don't Want Nothin'" de Clarke, que utiliza los cambios de acordes de "Ja Da"), "Nardis" de Miles Davis, una acalorada versión de "Hot House", la pegadiza "No Smoking" de Horace Silver y "You've Changed". Una excelente muestra de todo ello que sirve como una buena introducción al muy viable organista.

  

www.eddy-louiss.com ...

 

Ingfried Hoffmann • Hammond Bond

 

Review by Christian Genzel

Essentially, Hammond Bond is a re-release of the 1966 album From Twen with Love by German organist Ingfried Hoffmann, who was a member of Klaus Doldinger's band in the '60s. The new title (which is given the tagline "Ingfried Hoffmann plays jazz for secret agents" on the CD cover) emphasizes the fact that the original album was released to benefit from the first James Bond craze, but it makes the album appear to be more of a novelty record than it really is: From Twen with Love (the original title references the second James Bond movie, of course, and the Philips Twen label where it was first published) is an organ jazz album very much in the vein of the soul-jazz recordings popular during this time, and apart from the inclusion of covers of the three Bond title songs that existed back then -- "Thunderball," "Goldfinger," and "From Russia with Love" -- and the fact that several tracks reference the superspy in their titles ("Yeah, Dr. No," "007 Bond Street"), the album isn't as gimmick-driven as its reissue title implies. Granted, several tracks have a strong beat influence and aren't too far away from what Riz Ortolani, Piero Piccioni, and other Italian musicians were composing for dozens of European crime movies (and, yes, Bond rip-offs) -- "Phantom's Walk" would easily fit on a compilation from the Beat at Cinecitta or Easy Tempo series -- but Hoffmann's bright, slightly psychedelic organ and Volker Kriegel's guitar get a lot of space for a number of inspired solos. Most of the tracks are originals by Hoffmann, and he has a knack for writing good hooks (he would later score movies himself), and more often than not, you could imagine Lou Donaldson dropping by to add some saxophone to the music. The Bond covers are fun, and it's interesting to hear those bombastic arrangements played this breezily. Unfortunately, the reissue messes up the original sequencing of the album, and it adds four tracks from different sessions: three from Hoffmann's 1963 album Hammond Tales (recorded with a different group which includes drummer Klaus Weiss), and one from Peter Thomas' 1966 soundtrack Playgirl. Still, the new track order works well, and the fact that the added tracks have little to do with the original album concept doesn't detract from the fun. Hammond Bond isn't groundbreaking or essential in any regard, but it's a solid organ jazz album that's enjoyable even after the novelty factor has long worn off.

https://www.allmusic.com/album/hammond-bond-mw0001530957

Ingfried Hoffmann (born January 30, 1935) is a German jazz organist, pianist, trumpeter, arranger and composer. He has released several commercial recordings on a variety of labels, including Columbia Records, Philips Records, Polydor Records, and Verve Records. He has also composed music for several German television films and programs, including most of the music for the German version of Sesame Street and Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt.

 

 

Reseña de Christian Genzel

Esencialmente, Hammond Bond es una reedición del álbum de 1966 From Twen with Love del organista alemán Ingfried Hoffmann, quien fue miembro de la banda de Klaus Doldinger en los años 60. El nuevo título (que lleva el lema "Ingfried Hoffmann toca jazz para agentes secretos" en la portada del CD) enfatiza el hecho de que el álbum original fue lanzado para beneficiarse de la primera locura de James Bond, pero hace que el álbum parezca ser más novedoso de lo que realmente es: From Twen with Love (el título original hace referencia a la segunda película de James Bond, por supuesto, y al sello Philips Twen donde se publicó por primera vez) es un álbum de jazz para órgano muy similar a las grabaciones de soul-jazz populares durante este tiempo, y aparte de la inclusión de las versiones de las tres canciones de título de Bond que existían en ese entonces - "Thunderball", "Goldfinger" y "From Russia with Love" - y el hecho de que varios temas hacen referencia a la superespionaje en sus títulos ("Yeah, Dr. No", "007 Bond Street"), el álbum no está tan orientado a los trucos como implica su título de reedición. Es cierto que varios temas tienen una fuerte influencia beat y no están muy lejos de lo que Riz Ortolani, Piero Piccioni y otros músicos italianos estaban componiendo para docenas de películas policíacas europeas (y, sí, Bond rip-offs) -- "Phantom's Walk" encajaría fácilmente en una compilación de las series Beat at Cinecitta o Easy Tempo -- pero el brillante y ligeramente psicodélico órgano de Hoffmann y la guitarra de Volker Kriegel tienen mucho espacio para un número de solos inspirados. La mayoría de los temas son originales de Hoffmann, y tiene un don para escribir buenos ganchos (más tarde se dedicaría a componer películas), y la mayoría de las veces, se puede imaginar a Lou Donaldson viniendo a añadir un poco de saxofón a la música. Las portadas de Bond son divertidas, y es interesante escuchar esos arreglos pomposos que se tocan de forma tan alegre. Desafortunadamente, la reedición estropea la secuencia original del álbum, y añade cuatro temas de diferentes sesiones: tres del álbum de Hoffmann de 1963 Hammond Tales (grabado con un grupo diferente que incluye al baterista Klaus Weiss), y uno de la banda sonora de Peter Thomas de 1966, Playgirl. Aún así, el nuevo orden de las pistas funciona bien, y el hecho de que las pistas añadidas tengan poco que ver con el concepto original del álbum no quita diversión. Hammond Bond no es innovador ni esencial en ningún aspecto, pero es un sólido álbum de jazz para órgano que es agradable incluso después de que el factor novedad haya desaparecido hace tiempo.

https://www.allmusic.com/album/hammond-bond-mw0001530957

Ingfried Hoffmann (nacido el 30 de enero de 1935) es un organista de jazz, pianista, trompetista, arreglista y compositor alemán. Ha publicado varias grabaciones comerciales en una variedad de sellos discográficos, incluyendo Columbia Records, Philips Records, Polydor Records y Verve Records. También ha compuesto música para varias películas y programas de la televisión alemana, incluyendo la mayoría de la música para la versión alemana de Plaza Sésamo y Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt.

René Thomas • Remembering René Thomas

 

 

Artist Biography by Scott Yanow

One of the finest European jazz guitarists to emerge during the 1950s, René Thomas appeared on many sessions with Americans during the next few decades. Influenced as one might expect by Django Reinhardt, Thomas was mostly self-taught and by the 1950s he was a greatly in-demand cool-toned guitarist, playing in a style similar to Jimmy Raney's. In addition to performing with the top European jazz musicians, Thomas worked with Chet Baker (1955), lived in Montreal during 1958-1963, played with Toshiko Akiyoshi and Sonny Rollins, was back in Europe by 1963, and during the next few years worked with Kenny Clarke, Lou Bennett, and Han Bennink among many others. During the 1969-1972 period, Thomas was a member of Stan Getz's European Band (with whom he recorded Dynasty). He died of a sudden heart attack in Spain when he was 47. As a leader, Thomas recorded for Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz, and the Italian Vogel label (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Uno de los mejores guitarristas de jazz europeos que surgieron durante la década de 1950, René Thomas apareció en muchas sesiones con estadounidenses durante las próximas décadas. Influenciado como podría esperarse por Django Reinhardt, Thomas fue en su mayoría autodidacta y en la década de 1950 era un guitarrista de tono frío muy solicitado, tocando en un estilo similar al de Jimmy Raney. Además de tocar con los mejores músicos de jazz europeos, Thomas trabajó con Chet Baker (1955), vivió en Montreal durante 1958-1963, tocó con Toshiko Akiyoshi y Sonny Rollins, regresó a Europa en 1963 y durante los siguientes años trabajó con Kenny Clarke, Lou Bennett y Han Bennink entre muchos otros. Durante el período 1969-1972, Thomas fue miembro de la Banda Europea de Stan Getz (con quien grabó Dynasty). Murió de un repentino ataque al corazón en España cuando tenía 47 años. Como líder, Thomas grabó para Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz y el sello italiano Vogel (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

 

 

 

Biografía por apoloybaco:

El guitarrista belga, René Thomas aprendió a los ocho años a tocar la guitarra y con el paso del tiempo, conoció la música de su paisano, Django Reinhardt y quedó para siempre cautivado por el jazz. Al poco de finalizar la II Guerra Mundial, tocó en su ciudad natal, Lieja, con Hubert Simpliss, Raoul Faisan y los "Bob Shots" con el extraordinario saxofonista Bobby Jaspar. En 1954 se unió en Paris con éste ultimo y allí conoció al segundo guitarrista que influyó decisivamente en su formación jazzistica después de Django, el maestro, Jimmy Raney.

En Paris, René Thomas cultivó toda clase de acompañantes en continuas actuaciones en jam sessions en los club de la margen izquierda del Sena, y tuvo la oportunidad de compartir escenario con Chet Baker, Henry Renaud y el ya citado, Bobby Jaspar. Cuando este último emigró a los Estados Unidos, René se marchó a Canadá a vivir en la casa de su hermana y en aquel país tuvo de nuevo la oportunidad de codearse con los mejores jazzman americanos de gira por su vecino del norte; Miles Davis, Duke Jordan, Jackie McLean o Lee Konitz fueron algunos de los músicos con los que tocó en aquélla época. Tras una breve estancia en los Estados Unidos, René Thomas regresó a Europa para actuar en el festival de jazz de Comblain-La Tour en Bélgica.

Como resultado de aquel festival, Rene y sus acompañantes formaron un quinteto con René Urtreger o Amadeo Tommasi al piano, Benoit Quersino o Giovanni Tommaso al bajo, y Daniel Humair o Franco Mondini a la batería. El éxito de aquel quinteto fue tal, que se convirtieron en el primer grupo no americano en tocar en el Ronnie Scott de Londres, participando también en varios festivales europeos de prestigio. A menudo aquel quinteto se convertía en sexteto con la incorporación del trompetista, Chet Baker.

Con esa fórmula grabaron varios discos para la RCA Victor en Italia. Tras el fallecimiento de Bobby Jaspar en 1963, René Thomas acompaño a Chet Baker entre 1969 y 1972 realizando con el varias giras por México y los Estados Unidos. Tras la vuelta de Baker a su país, Thomas se unió al trío de Lou Bennett con quien participo en el Festival de Jazz de Middelheim en 1974. Fue su ultima aparición en publico ya que al año siguiente falleció, victima de un infarto, en la localidad española de Santander, adonde había acudido a tocar con Lou Bennett. René Thomas fue uno de los grandes guitarristas de jazz europeo, y su música es muy apreciada por los jóvenes músicos del momento. http://apoloybaco.com

 

 

Chet Baker & Rene Thomas • Live in Bologna 1962

 

Ingfried Hoffmann [feat René Thomas] • Hammond Tales

Hip Hammond from Ingfried Hoffmann -- one of the coolest musicians to ever play organ on the European scene, and one with a resume that includes loads of great soundtrack and easy sessions, plus key work with reedman Klaus Doldinger ! This early session has Hoffmann working in surprisingly soulful territory -- hitting the Hammond with a feel that's a mixture of US soul jazz and some of the groovier styles he was working out in the Doldinger combo -- all with a really cool tone on the instrument, one that's unlike anyone else we can think of! Ingfried goes for a really clear, clean touch on the keys -- but there's also a bit of echo at the back too -- a way of holding onto the notes that makes things almost sound a bit spacey at points, even when there's a punch to his playing. There's also a bit of piano on the session -- and other players include Rene Thomas on guitar, Helmut Kandlberger on bass, and the mighty Klaus Weiss on drums -- always a treat on a date like this! Titles include the killer "Midnight Bossa Nova", plus "Ingfried's Blues", "Jada", "TV Swing", "Soul Twist", "Au Clair De La Lune", and "Love For Sale".

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Hip Hammond de Ingfried Hoffmann -- uno de los músicos más geniales que ha tocado el órgano en la escena europea, y uno con un currículum que incluye una gran banda sonora y sesiones fáciles, además de un trabajo clave con el cantante Klaus Doldinger ! Esta primera sesión tiene a Hoffmann trabajando en un territorio sorprendentemente conmovedor, golpeando a Hammond con una mezcla de soul jazz americano y algunos de los estilos más geniales que estaba trabajando en el combo de Doldinger, todo ello con un tono realmente genial en el instrumento, ¡uno que no se parece a ningún otro que se pueda imaginar! Ingfried da un toque muy claro y limpio a las teclas, pero también hay un poco de eco en la parte de atrás, una forma de mantener las notas que hace que las cosas suenen casi un poco distantes en algunos puntos, incluso cuando hay un golpe en su forma de tocar. También hay un poco de piano en la sesión... y otros músicos incluyen a Rene Thomas en la guitarra, Helmut Kandlberger en el bajo, y el poderoso Klaus Weiss en la batería... ¡Siempre es un placer en una cita como esta! Los títulos incluyen el asesino "Midnight Bossa Nova", además de "Ingfried's Blues", "Jada", "TV Swing", "Soul Twist", "Au Clair De La Lune", y "Love For Sale".

René Thomas • Meeting Mister Thomas

Artist Biography by Scott Yanow

One of the finest European jazz guitarists to emerge during the 1950s, René Thomas appeared on many sessions with Americans during the next few decades. Influenced as one might expect by Django Reinhardt, Thomas was mostly self-taught and by the 1950s he was a greatly in-demand cool-toned guitarist, playing in a style similar to Jimmy Raney's. In addition to performing with the top European jazz musicians, Thomas worked with Chet Baker (1955), lived in Montreal during 1958-1963, played with Toshiko Akiyoshi and Sonny Rollins, was back in Europe by 1963, and during the next few years worked with Kenny Clarke, Lou Bennett, and Han Bennink among many others. During the 1969-1972 period, Thomas was a member of Stan Getz's European Band (with whom he recorded Dynasty). He died of a sudden heart attack in Spain when he was 47. As a leader, Thomas recorded for Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz, and the Italian Vogel label (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Uno de los mejores guitarristas de jazz europeos que surgieron durante la década de 1950, René Thomas apareció en muchas sesiones con estadounidenses durante las próximas décadas. Influenciado como podría esperarse por Django Reinhardt, Thomas fue en su mayoría autodidacta y en la década de 1950 era un guitarrista de tono frío muy solicitado, tocando en un estilo similar al de Jimmy Raney. Además de tocar con los mejores músicos de jazz europeos, Thomas trabajó con Chet Baker (1955), vivió en Montreal durante 1958-1963, tocó con Toshiko Akiyoshi y Sonny Rollins, regresó a Europa en 1963 y durante los siguientes años trabajó con Kenny Clarke, Lou Bennett y Han Bennink entre muchos otros. Durante el período 1969-1972, Thomas fue miembro de la Banda Europea de Stan Getz (con quien grabó Dynasty). Murió de un repentino ataque al corazón en España cuando tenía 47 años. Como líder, Thomas grabó para Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz y el sello italiano Vogel (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

 

 

 

Biografía por apoloybaco:

El guitarrista belga, René Thomas aprendió a los ocho años a tocar la guitarra y con el paso del tiempo, conoció la música de su paisano, Django Reinhardt y quedó para siempre cautivado por el jazz. Al poco de finalizar la II Guerra Mundial, tocó en su ciudad natal, Lieja, con Hubert Simpliss, Raoul Faisan y los "Bob Shots" con el extraordinario saxofonista Bobby Jaspar. En 1954 se unió en Paris con éste ultimo y allí conoció al segundo guitarrista que influyó decisivamente en su formación jazzistica después de Django, el maestro, Jimmy Raney.

En Paris, René Thomas cultivó toda clase de acompañantes en continuas actuaciones en jam sessions en los club de la margen izquierda del Sena, y tuvo la oportunidad de compartir escenario con Chet Baker, Henry Renaud y el ya citado, Bobby Jaspar. Cuando este último emigró a los Estados Unidos, René se marchó a Canadá a vivir en la casa de su hermana y en aquel país tuvo de nuevo la oportunidad de codearse con los mejores jazzman americanos de gira por su vecino del norte; Miles Davis, Duke Jordan, Jackie McLean o Lee Konitz fueron algunos de los músicos con los que tocó en aquélla época. Tras una breve estancia en los Estados Unidos, René Thomas regresó a Europa para actuar en el festival de jazz de Comblain-La Tour en Bélgica.

Como resultado de aquel festival, Rene y sus acompañantes formaron un quinteto con René Urtreger o Amadeo Tommasi al piano, Benoit Quersino o Giovanni Tommaso al bajo, y Daniel Humair o Franco Mondini a la batería. El éxito de aquel quinteto fue tal, que se convirtieron en el primer grupo no americano en tocar en el Ronnie Scott de Londres, participando también en varios festivales europeos de prestigio. A menudo aquel quinteto se convertía en sexteto con la incorporación del trompetista, Chet Baker.

Con esa fórmula grabaron varios discos para la RCA Victor en Italia. Tras el fallecimiento de Bobby Jaspar en 1963, René Thomas acompaño a Chet Baker entre 1969 y 1972 realizando con el varias giras por México y los Estados Unidos. Tras la vuelta de Baker a su país, Thomas se unió al trío de Lou Bennett con quien participo en el Festival de Jazz de Middelheim en 1974. Fue su ultima aparición en publico ya que al año siguiente falleció, victima de un infarto, en la localidad española de Santander, adonde había acudido a tocar con Lou Bennett. René Thomas fue uno de los grandes guitarristas de jazz europeo, y su música es muy apreciada por los jóvenes músicos del momento. http://apoloybaco.com

 

 

 

Sonny Criss • Mr. Blues Pour Flirter

Biography by Thom Jurek

Alto saxophonist William "Sonny" Criss was an anomaly of the jazz musicians who came up during the bebop era. Criss moved to Los Angeles from Memphis at the age of 15, and at 19 played in Howard McGhee's band with Charlie Parker and Teddy Edwards. As was the norm for every alto player, Parker exerted a huge influence on Criss' playing. His beefy, earthy tone can be heard on a number of Savoy sessions beginning the next year. Criss drifted, playing in jazz and R&B groups, including those led by Johnny Otis, Billy Eckstine, and Stan Kenton. After joining Buddy Rich in 1956, Criss recorded Jazz U.S.A. for Imperial as a leader; it's one of the true underground classics of the hard bop era. Imperial -- mainly an R&B label specializing in New Orleans acts such as Fats Domino -- put no promotional push behind it. Nonetheless, he was able to cut two more sessions for the label: the excellent Go Man! and Sonny Criss Plays Cole Porter. Still playing with Rich, Criss cut At the Crossroads while on tour in Chicago for the Peacock label; the set featured Wynton Kelly and was critically well received. The saxophonist continued to work, fronting his own band in Los Angeles and gigging with others for brief out-of-town jaunts. He signed with Prestige in 1965 and issued a host of fine recordings, This Is Criss! and Sonny's Dream among them. Criss also cut various sessions for Xanadu, Muse, and ABC/Impulse near the end of his life. He committed suicide in 1977 due to the painful consequences of stomach cancer. His fine Crisscraft and Out of Nowhere albums were reissued on CDs, as were his complete Imperial recordings.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

Note of egroj:
Certainly this cover is a clear example of covert racism. Fortunately Blue Note, Prestige and a few other labels changed this story.

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Biografía de Thom Jurek

El saxofonista alto William "Sonny" Criss fue una anomalía de los músicos de jazz que surgieron durante la era del bebop. Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a los 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Como era la norma para todos los contrabajistas, Parker ejerció una gran influencia en la forma de tocar de Criss. Su tono fuerte y terrenal se puede escuchar en varias sesiones de Savoy a partir del año siguiente. Criss fue a la deriva, tocando en grupos de jazz y R&B, incluyendo los liderados por Johnny Otis, Billy Eckstine y Stan Kenton. Después de unirse a Buddy Rich en 1956, Criss grabó Jazz U.S.A. para Imperial como líder; es uno de los verdaderos clásicos del underground de la era del hard bop. Imperial - principalmente un sello de R&B especializado en actos de Nueva Orleans como Fats Domino - no puso ningún empuje promocional detrás de él. Sin embargo, fue capaz de cortar dos sesiones más para el sello: el excelente Go Man! y Sonny Criss Plays Cole Porter. Aún tocando con Rich, Criss cortó At the Crossroads mientras estaba de gira en Chicago para el sello Peacock; el set contó con Wynton Kelly y fue muy bien recibido por la crítica. El saxofonista siguió trabajando, liderando su propia banda en Los Ángeles y actuando con otros para breves salidas fuera de la ciudad. Firmó con Prestige en 1965 y publicó una serie de buenas grabaciones, entre ellas This Is Criss! y Sonny's Dream. Criss también grabó varias sesiones para Xanadu, Muse y ABC/Impulse cerca del final de su vida. Se suicidó en 1977 debido a las dolorosas consecuencias del cáncer de estómago. Sus excelentes álbumes de Crisscraft y Out of Nowhere se reeditaron en CD, así como sus grabaciones completas de Imperial.

https://www.allmusic.com/artist/sonny-criss-mn0000755431/biography

René Thomas • Thomas-Jaspar Quintet

Artist Biography by Scott Yanow

One of the finest European jazz guitarists to emerge during the 1950s, René Thomas appeared on many sessions with Americans during the next few decades. Influenced as one might expect by Django Reinhardt, Thomas was mostly self-taught and by the 1950s he was a greatly in-demand cool-toned guitarist, playing in a style similar to Jimmy Raney's. In addition to performing with the top European jazz musicians, Thomas worked with Chet Baker (1955), lived in Montreal during 1958-1963, played with Toshiko Akiyoshi and Sonny Rollins, was back in Europe by 1963, and during the next few years worked with Kenny Clarke, Lou Bennett, and Han Bennink among many others. During the 1969-1972 period, Thomas was a member of Stan Getz's European Band (with whom he recorded Dynasty). He died of a sudden heart attack in Spain when he was 47. As a leader, Thomas recorded for Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz, and the Italian Vogel label (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Uno de los mejores guitarristas de jazz europeos que surgieron durante la década de 1950, René Thomas apareció en muchas sesiones con estadounidenses durante las próximas décadas. Influenciado como podría esperarse por Django Reinhardt, Thomas fue en su mayoría autodidacta y en la década de 1950 era un guitarrista de tono frío muy solicitado, tocando en un estilo similar al de Jimmy Raney. Además de tocar con los mejores músicos de jazz europeos, Thomas trabajó con Chet Baker (1955), vivió en Montreal durante 1958-1963, tocó con Toshiko Akiyoshi y Sonny Rollins, regresó a Europa en 1963 y durante los siguientes años trabajó con Kenny Clarke, Lou Bennett y Han Bennink entre muchos otros. Durante el período 1969-1972, Thomas fue miembro de la Banda Europea de Stan Getz (con quien grabó Dynasty). Murió de un repentino ataque al corazón en España cuando tenía 47 años. Como líder, Thomas grabó para Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz y el sello italiano Vogel (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

 

 

 

http://thomasia.free.fr/

René Thomas • René Thomas & son Quintette

 

René Thomas • The Real Cat

 

Review by Ken Dryden
Rene Thomas was a Belgian guitarist who hoped to make it big on the international jazz scene following his move to Paris and a flurry of recording activity in the 1950s and early 1960s, though his goal ultimately eluded him. This CD in Verve's Jazz in Paris reissue series combines two separate dates originally made for Barclay and Polydor. For the most part, Thomas' approach to the guitar is rather laid back, particularly in his spacious arrangement to "All the Things You Are." As a result, the music throughout both dates is enjoyable though it falls short of being an essential purchase.
https://www.allmusic.com/album/jazz-in-paris-the-real-cat-mw0000229526

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Reseña de Ken Dryden
René Thomas era un guitarrista belga que esperaba triunfar en la escena internacional del jazz tras su traslado a París y una intensa actividad discográfica en los años cincuenta y principios de los sesenta, aunque su objetivo finalmente se le escapó. Este CD de la serie de reediciones Jazz in Paris de Verve combina dos fechas distintas realizadas originalmente para Barclay y Polydor. En su mayor parte, la aproximación de Thomas a la guitarra es bastante relajada, particularmente en su espacioso arreglo para "All the Things You Are". Como resultado, la música a lo largo de ambas fechas es agradable aunque no llega a ser una compra esencial.
https://www.allmusic.com/album/jazz-in-paris-the-real-cat-mw0000229526

Bobby Jaspar f. Mundell Lowe & Rene Thomas • With Friends

René Thomas • Guitar Groove

 

Review
by Nathan Bush  
European guitarist Rene Thomas made his debut as a leader with this 1960 date for the Jazzland label. Residing in Quebec at the time, Thomas is joined by an American cast of characters on Guitar Groove. In the bass chair is Teddy Kotick, one-time member of the Horace Silver and Bill Evans groups. Tenor saxophonist J.R. Monterose joins the quintet, fresh from the dates for his own The Message. Albert "Tootie" Heath, then in between stints with J.J. Johnson and the Jazztet, lends his drum work, and Hod O'Brien fills in the gaps on piano. These are session musicians of the highest order: skilled improvisers who always know when to make concessions to a group setting. In addition to the three original numbers on hand, the quintet dips into the book of jazz standards, rendering Burke and VanHeusen's "Like Someone in Love," Gershwin's "How Long Has This Been Going On?," Thelonious Monk's "Ruby, My Dear," and Miles Davis' "Milestones." At times the players are almost too polite, though the spark provided by Heath's snare punctuation and vibrant fills generally keep the band on the ball. "Thomas" himself is in fine, refined form, his sound an exquisitely enunciated flow of cool tones. He reserves "How Long" for himself, stretching out over six minutes, accompanied only by Heath's brushwork and Kotick's reserved bass playing. Though he's made substantial contributions to dates with Chet Baker, Sonny Rollins, Stan Getz, and others, Guitar Groove is arguably Thomas' strongest date as leader.
https://www.youtube.com/watch?v=Ps68A-wXoVQ

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Reseña
por Nathan Bush  
El guitarrista europeo René Thomas debutó como líder con esta fecha de 1960 para el sello Jazzland. Residiendo en Quebec en ese momento, Thomas está acompañado por un elenco de personajes americanos en Guitar Groove. En la silla del bajo está Teddy Kotick, antiguo miembro de los grupos de Horace Silver y Bill Evans. El saxofonista tenor J.R. Monterose se une al quinteto, recién salido de las fechas de su propio The Message. Albert "Tootie" Heath, en ese momento entre sus etapas con J.J. Johnson y el Jazztet, presta su trabajo de batería, y Hod O'Brien rellena los huecos al piano. Se trata de músicos de sesión de primer orden: hábiles improvisadores que siempre saben cuándo hacer concesiones a un entorno de grupo. Además de los tres números originales, el quinteto se sumerge en el libro de estándares de jazz, interpretando "Like Someone in Love" de Burke y VanHeusen, "How Long Has This Been Going On" de Gershwin, "Ruby, My Dear" de Thelonious Monk y "Milestones" de Miles Davis. A veces, los músicos son casi demasiado amables, aunque la chispa proporcionada por la puntuación de la caja de Heath y los vibrantes rellenos generalmente mantienen a la banda en la pelota. El propio "Thomas" está en una forma fina y refinada, su sonido es un flujo exquisitamente enunciado de tonos fríos. Se reserva para sí mismo "How Long", que se extiende durante más de seis minutos, acompañado únicamente por las pinceladas de Heath y el reservado toque de bajo de Kotick. Aunque ha hecho importantes contribuciones a fechas con Chet Baker, Sonny Rollins, Stan Getz y otros, Guitar Groove es posiblemente la fecha más fuerte de Thomas como líder.
https://www.youtube.com/watch?v=Ps68A-wXoVQ

VA • Jazz Guitar - Ultimate Collection / Vol 9 - Charlie Byrd │ Rene Thomas

 

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58