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Saturday, July 25, 2026

Hank Jones • Upon Reflection

 

 



Out of print in the U.S. 1994 release from the Jazz piano great finds Hank, alongside George Mraz and brother Elvin, paying tribute to his younger brother, the late trumpeter Thad Jones. 10 tracks including 'Thad's Pad', 'Lady Luck' and 'Mean What You Say'.
Get your hands on this CD Jazz lovers. It is a monstrously magical moment with three great masters of this art form. The eldest of the 3 brothers from Pontiac, brother Hank is at the piano, with baby brother Elvin (he who changed the way all modern drummers approach the instrument) on drums playing brushes as only Elvin can, playing the compositions of their dearly departed brother Thad, with George Mraz, the bassist from Thad's legendary Big Band. The brotherly love is palpable, and the playing par excellence!

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Agotado en los Estados Unidos, el lanzamiento de 1994 del gran pianista de jazz encuentra a Hank, junto con George Mraz y su hermano Elvin, rindiendo homenaje a su hermano menor, el difunto trompetista Thad Jones. 10 temas que incluyen 'Thad's Pad', 'Lady Luck' y 'Mean What You Say'.
Hazte con este CD para los amantes del jazz. Es un momento monstruosamente mágico con tres grandes maestros de este arte. El mayor de los 3 hermanos de Pontiac, el hermano Hank, está al piano, con el hermano pequeño Elvin (el que cambió la forma en que todos los bateristas modernos se acercan al instrumento) a la batería tocando las escobillas como sólo Elvin puede hacerlo, tocando las composiciones de su querido hermano fallecido Thad, con George Mraz, el bajista de la legendaria Big Band de Thad. El amor fraternal es palpable, ¡y la interpretación por excelencia!


Colaborador / Contributor: peer57


Friday, April 11, 2025

The Jan Hammer Trio • Maliny Maliny

 



Soon after this young keyboard wiz emigrated from Czechoslovakia to the U.S. (and a couple years before he joined the Mahavishnu Orchestra), he and his trio recorded this inspired live 1969 performance. This is nothing less than Jan Hammer's recording debut, originally released by the German jazz label MPS.

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Poco después de que este joven genio del teclado emigrara de Checoslovaquia a EE.UU. (y un par de años antes de unirse a la Mahavishnu Orchestra), él y su trío grabaron esta inspirada actuación en directo en 1969. Se trata nada menos que del debut discográfico de Jan Hammer, publicado originalmente por el sello alemán de jazz MPS.



Wednesday, March 12, 2025

Michel Petrucciani • So What



Review
The great pianist Michel Petrucciani recorded for the Dreyfus label during the six years before his 1999 death. Producer/label owner Francis Dreyfus is worried about Petrucciani being underrated if not completely forgotten, so he put together this sampler of previously released material covering the pianist's 2Dreyfus period. Petrucciani is heard solo, dueting with his father guitarist Tony Petrucciani ("Michel's Blues"), interacting with organist Eddy Louiss, in a trio with bassist Anthony Jackson and drummer Steve Gadd, collaborating with violinist Stephane Grappelli (the boppish "Little Peace in C for U" and "Pennies From Heaven"), playing in a sextet with valve trombonist Bob Brookmeyer, and being joined by the Graffiti String Quartet. "Pennies From Heaven" was only previously out on a privately issued CD. Dreyfus did a fine job of picking out the most exciting and emotional selections from his catalog of Petrucciani gems, so one gets to hear one highpoint after another throughout this single-CD sampler. Michel Petrucciani was one of the greats and So What offers plenty of evidence.
by Scott Yanow

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Revisar
El gran pianista Michel Petrucciani grabó para el sello Dreyfus durante los seis años anteriores a su muerte en 1999. El productor y dueño de la discográfica Francis Dreyfus está preocupado de que Petrucciani sea subestimado, si no olvidado completamente, así que armó este muestrario de material previamente publicado que cubre el período 2Dreyfus del pianista. Petrucciani se escucha en solitario, haciendo un duelo con su padre, el guitarrista Tony Petrucciani ("Michel's Blues"), interactuando con el organista Eddy Louiss, en un trío con el bajista Anthony Jackson y el baterista Steve Gadd, colaborando con el violinista Stéphane Grappelli (el boppish "Little Peace in C for U" y "Pennies From Heaven"), tocando en un sexteto con el trombonista de válvula Bob Brookmeyer, y siendo acompañado por el Graffiti String Quartet. "Pennies From Heaven" sólo había salido anteriormente en un CD privado. Dreyfus hizo un buen trabajo escogiendo las más excitantes y emotivas selecciones de su catálogo de gemas Petrucciani, así que uno puede escuchar un punto culminante tras otro a lo largo de este muestrario de CDs. Michel Petrucciani fue uno de los grandes y lo que ofrece muchas pruebas.
por Scott Yanow


Tuesday, February 18, 2025

Abercrombie-Nussbaum-Mraz-Laverne • Farewell

 



Review
by Ken Dryden
This 1993 recording is a follow-up to an earlier duo session by Andy LaVerne and John Abercrombie, although they add bassist George Mraz and drummer Adam Nussbaum for this date. Following a rather upbeat, introspective arrangement of the standard "Beautiful Love," they stick to originals by either the pianist or the guitarist. LaVerne's "Mother of Pearl" is a shimmering post-bop work that is full of surprises, while "Opal" is a treasure of a different sort, prominently featuring Abercrombie's brittle-sounding electric guitar. Abercrombie's "Monk Like" has a quirky line much like its namesake might employ, and the unpredictable ballad "Farewell" serves as an appropriate conclusion to this enjoyable CD.
https://www.allmusic.com/album/farewell-mw0000060546

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Reseña
por Ken Dryden
Esta grabación de 1993 es la continuación de una sesión a dúo anterior de Andy LaVerne y John Abercrombie, aunque en esta ocasión añaden al bajista George Mraz y al batería Adam Nussbaum. Tras un arreglo bastante optimista e introspectivo del estándar "Beautiful Love", se centran en temas originales del pianista o del guitarrista. Mother of Pearl" de LaVerne es una brillante obra post-bop llena de sorpresas, mientras que "Opal" es un tesoro de otro tipo, en el que destaca la frágil guitarra eléctrica de Abercrombie. Monk Like" de Abercrombie tiene una línea extravagante muy parecida a la que podría emplear su tocayo, y la impredecible balada "Farewell" sirve de conclusión apropiada a este agradable CD.
https://www.allmusic.com/album/farewell-mw0000060546


Friday, February 14, 2025

Ted Rosenthal Trio • My Funny Valentine

 


www.tedrosenthal.com ...


Larry Willis • My Funny Valentine

 



Review
by Alex Henderson  
Although Larry Willis had played fusion and electric jazz-rock in the 1970s, the Willis heard on 1988's enjoyable, if conventional, My Funny Valentine is a more conservative post-bopper/hard bopper whose main reference points include McCoy Tyner, Tommy Flanagan, Wynton Kelly and Bill Evans. Willis plays the acoustic piano exclusively on this CD, and standards are a high priority. Nothing cutting-edge occurs, just straight-ahead jazz that's honest, warm and melodic. Most of the selections are trio numbers with bassist George Mraz and drummer Al Foster, although the pianist is joined by the passionate alto saxman Kenny Garrett on Thelonious Monk's "Rhythm-A-Ning," Garrett's insistent "For Openers" and Willis' haunting "Ethiopia." As a trio pianist, Willis is in good form on such often recorded standards as "My Funny Valentine," "Lazy Afternoon" and Billy Strayhorn's "Bloodcount" -- all of which demonstrate how sensitive a ballad player he can be. Initially released only in Japan by the Jazz City label, My Funny Valentine came out in the U.S. when the Philadelphia-based Evidence Music reissued it in 1998.
https://www.allmusic.com/album/my-funny-valentine-mw0000198066

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Reseña
por Alex Henderson  
Aunque Larry Willis había tocado fusión y jazz-rock eléctrico en los años 70, el Willis que se escucha en el agradable, aunque convencional, My Funny Valentine de 1988 es un post-bopper/hard bopper más conservador cuyos principales puntos de referencia incluyen a McCoy Tyner, Tommy Flanagan, Wynton Kelly y Bill Evans. Willis toca el piano acústico exclusivamente en este CD, y los estándares son una gran prioridad. No hay nada de vanguardia, sólo jazz directo, honesto, cálido y melódico. La mayoría de las selecciones son números a trío con el bajista George Mraz y el batería Al Foster, aunque al pianista se le une el apasionado saxo alto Kenny Garrett en "Rhythm-A-Ning" de Thelonious Monk, la insistente "For Openers" de Garrett y la inquietante "Ethiopia" de Willis. Como pianista de trío, Willis está en buena forma en estándares tan a menudo grabados como "My Funny Valentine", "Lazy Afternoon" y "Bloodcount" de Billy Strayhorn, todos los cuales demuestran lo sensible que puede llegar a ser como intérprete de baladas. Publicado inicialmente sólo en Japón por el sello Jazz City, My Funny Valentine llegó a los EE.UU. cuando Evidence Music, con sede en Filadelfia, lo reeditó en 1998.
https://www.allmusic.com/album/my-funny-valentine-mw0000198066


Sunday, February 9, 2025

John Scofield • Live

 



Review
by Scott Yanow
This set features some high-quality post-bop guitar playing by the immediately distinctive John Scofield. The four lengthy selections -- three originals and an over 15-minute rendition of "Softly as in a Morning Sunrise" -- find Scofield, pianist Richie Beirach, bassist George Mraz and drummer Joe LaBarbera really stretching out. The music holds one's interest throughout and shows how mature a player the guitarist was even during his early pre-Miles Davis period.
https://www.allmusic.com/album/john-scofield-live-mw0000113308


Biography
by Scott Yanow
Known for his distinctive, slightly distorted sound, guitarist John Scofield is a masterful jazz improviser who has straddled the lines between straight-ahead post-bop, fusion, funk, and soul-jazz. One of the big three of late 20th century jazz guitarists (along with Pat Metheny and Bill Frisell), Scofield's influence grew in the '90s and continued into the 21st century. He first emerged in the mid-'70s playing with trumpeter Chet Baker and drummer Billy Cobham before launching his solo career and issuing pivotal early works like 1977's East Meets West and 1981's Out Like a Light. He was an integral member of Miles Davis' ensemble in the '80s, and kept on releasing his own albums, including 1986's Blue Matter and 1998's A Go Go with Medeski, Martin & Wood. Well into his fourth decade as a performer, Scofield won Grammy Awards for 2015's Past Present and 2016's Country for Old Men. He issued Combo '66 (his age at the time of release) with a quartet in 2018, and followed with the solo guitar offering John Scofield in 2022.

Born in Dayton, Ohio in 1951, Scofield grew up in Wilton, Connecticut, where he first started out on guitar while in high school. From 1970 to 1973 he studied at the Berklee College of Music in Boston, and often played locally. After recording with Gerry Mulligan and Chet Baker at Carnegie Hall, Scofield was a member of the Billy Cobham-George Duke band for two years. In 1977 he recorded with Charles Mingus, and later joined the Gary Burton quartet and Dave Liebman's quintet. His own early sessions as a leader, including 1977's East Meets West, 1978's Rough House, and 1979's Ivory Forest, were funk-oriented.

Between 1982 and 1985, Scofield toured the world and recorded with Miles Davis. While with Davis, he continued to make time for his own projects, recording with players like Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris, and a host of others. His own albums during this period, like 1988's Flat Out, 1990's Meant to Be, and 1993's Hand Jive, found him moving in a more post-bop-oriented direction. He also joined the jazz supergroup Bass Desires, playing alongside bassist Marc Johnson, guitarist Bill Frisell, and drummer Peter Erskine.

Scofield started a long-term relationship with the Verve label in 1996 with his acoustic album Quiet. He cut the funky A Go Go with Medeski, Martin & Wood in 1997, while 2000's Bump featured members of Sex Mob, Soul Coughing, and Deep Banana Blackout. Released in 2001, Works for Me featured a more traditional jazz sound, but for 2002's Uberjam and 2003's Up All Night, he was back to playing fusion. Drummer Bill Stewart and bassist Steve Swallow rounded out the John Scofield Trio for 2004's cerebral and complex live album EnRoute. In 2005, Scofield paid tribute to legendary soulman Ray Charles with That's What I Say. He featured a number of guest vocalist/musicians, including Dr. John, Warren Haynes, and Mavis Staples.

In 2007, Scofield released his debut for Emarcy, This Meets That. Once again, the set was theme-related and featured the guitarist in the company of a large horn section -- winds as well as brass and reeds -- playing original compositions as well as those from the rock and pop vernacular. Two of the more radical offerings on the album were the completely rearranged jazz-rock versions of Charlie Rich's "Behind Closed Doors" and the Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction." Scofield took another left turn on 2009's Piety Street. He hired Jon Cleary on keys, ex-Meters bassist George Porter, and drummer Ricky Fataar to play on a set of spirituals and gospel tunes, all done in a grooved-out soul-jazz manner. In 2010, he was the featured soloist on the Metropole Orkest's Emarcy date 54.

Scofield returned to a theme-based format for his next date for the label, A Moment's Peace, a collection of ballads that ran the gamut from Gershwin to the Beatles and included some original compositions. The set, which was released in September of 2011, featured the guitarist in the company of drummer Brian Blade, organist Larry Goldings, and bassist Scott Colley. Also in 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind was released by Indirecto Records. The double-length set was culled from the Medeski, Scofield, Martin & Wood 2006 world tour; its contents reflected material off Scofield's A Go Go and the MSMW studio offering Out Louder. Over a decade after Uberjam, the guitarist rounded up some of his collaborators from that disc -- Avi Bortnick (guitar and samples), Adam Deitch (drums), and guest John Medeski -- along with Andy Hess (bass) and Louis Cato (drums) to issue Uberjam Deux in July of 2013.

In 2015, Scofield released Past Present, which found him reuniting with the members of his '90s quartet, saxophonist Joe Lovano, drummer Bill Stewart, and bassist Larry Grenadier. A year later, he followed it with Country for Old Men, an homage to the genre that included a pair of traditional songs and a host of tracks associated with and/or by Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard, and Shania Twain. The album landed at number four on the jazz chart and took home the Grammy Award for Best Instrumental Jazz Album. Drummer Jack DeJohnette, long a resident of New York's Hudson Valley, assembled a quartet that included Scofield, Grenadier, and John Medeski, all three of whom live in or near the region. They recorded a series of originals and covers associated (closely or loosely) with the area and, to mark the occasion of DeJohnette's 75th birthday, issued the album Hudson in 2017, following the album release with a tour. The guitarist returned to his own work with 2018's Combo 66, featuring drummer Bill Stewart, bassist Vicente Archer, and pianist Gerald Clayton. Swallow Tales arrived in June 2020 on ECM and found Scofield in a relaxed session with Stewart and bassist Steve Swallow. Two years later, the guitarist himself returned to recording for ECM. He released, John Scofield, his first-ever solo guitar effort. The 13-song set showcased the guitarist performing beloved jazz, folk, R&B, and country standards along with reworked originals from his catalog.
https://www.allmusic.com/artist/john-scofield-mn0000677991/biography

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto cuenta con algunos de alta calidad post-bop guitarra interpretado por el inmediatamente distintivo John Scofield. Las cuatro extensas selecciones -- tres originales y una interpretación de más de 15 minutos de "Softly as in a Morning Sunrise" - encuentran a Scofield, el pianista Richie Beirach, el bajista George Mraz y el batería Joe LaBarbera realmente extendiéndose. La música mantiene el interés de uno a lo largo y muestra cómo un músico maduro el guitarrista era incluso durante su período pre-Miles Davis.
https://www.allmusic.com/album/john-scofield-live-mw0000113308


Biografía
por Scott Yanow
Conocido por su sonido distintivo y ligeramente distorsionado, el guitarrista John Scofield es un magistral improvisador de jazz que ha cruzado las líneas entre post-bop, fusión, funk y soul-jazz. Uno de los tres grandes guitarristas de jazz de finales del siglo XX (junto con Pat Metheny y Bill Frisell), la influencia de Scofield creció en los años 90 y continuó en el siglo XXI. Surgió por primera vez a mediados'70s tocando con el trompetista Chet Baker y el baterista Billy Cobham antes de lanzar su carrera en solitario y publicar obras fundamentales como East Meets West de 1977 y Out Like a Light de 1981. Fue un miembro integral del conjunto de Miles Davis en los años 80, y continuó lanzando sus propios álbumes, incluyendo Blue Matter de 1986 y A Go Go Go de 1998 con Medeski, Martin & Wood. Hasta bien entrada su cuarta década como intérprete, Scofield ganó los Premios Grammy por Past Present de 2015 y Country for Old Men de 2016. Él emitió Combo '66 (su edad en el momento del lanzamiento) con un cuarteto en 2018, y siguió con la guitarra en solitario que ofrece John Scofield en 2022.

Nacido en Dayton, Ohio en 1951, Scofield creció en Wilton, Connecticut, donde comenzó a tocar la guitarra en la escuela secundaria. De 1970 a 1973 estudió en el Berklee College of Music en Boston, y a menudo tocó localmente. Después de grabar con Gerry Mulligan y Chet Baker en el Carnegie Hall, Scofield fue miembro de la banda de Billy Cobham-George Duke durante dos años. En 1977 grabó con Charles Mingus, y más tarde se unió al cuarteto de Gary Burton y al quinteto de Dave Liebman. Sus primeras sesiones como líder, incluyendo East Meets West de 1977, Rough House de 1978 y Ivory Forest de 1979, fueron orientadas al funk.

Entre 1982 y 1985, Scofield recorrió el mundo y grabó con Miles Davis. Mientras estaba con Davis, continuó haciendo tiempo para sus propios proyectos, grabando con músicos como Charlie Haden, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Eddie Harris y otros. Sus propios álbumes durante este período, como Flat Out de 1988, Meant to Be de 1990, y Hand Jive de 1993, lo encontraron moviéndose en una dirección más orientada al post-bop. También se unió al supergrupo de jazz Bass Desires, tocando junto al bajista Marc Johnson, el guitarrista Bill Frisell y el baterista Peter Erskine.

Scofield comenzó una relación a largo plazo con el sello Verve en 1996 con su álbum acústico Quiet. Él cortó el funky A Go Go with Medeski, Martin & Wood en 1997, mientras que Bump de 2000 contó con miembros de Sex Mob, Soul Coughing, y Deep Banana Blackout. Lanzado en 2001, Works for Me presentó un sonido de jazz más tradicional, pero para Uberjam de 2002 y Up All Night de 2003, volvió a tocar fusión. El baterista Bill Stewart y el bajista Steve Swallow completaron el trío de John Scofield para el álbum en vivo EnRoute. En 2005, Scofield rindió homenaje al legendario alma gemela Ray Charles con That’s What I Say. Contó con un número de vocalista/ músicos invitados, incluyendo el Dr. John, Warren Haynes, y Mavis Staples.

En 2007, Scofield lanzó su debut para Emarcy, This Meets That. Una vez más, el conjunto estaba relacionado con el tema y contó con el guitarrista en compañía de una gran sección de cuerno -- vientos, así como latón y cañas -- tocando composiciones originales, así como los del rock y pop vernáculo. Dos de las ofertas más radicales en el álbum fueron las versiones de jazz-rock completamente reorganizadas de "Behind Closed Doors" de Charlie Rich y"(I Can’t Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones. Contrató a Jon Cleary en las teclas, el ex-bajista de Mets George Porter, y el baterista Ricky Fataar para tocar en un conjunto de canciones espirituales y gospel, todo hecho de una manera de soul-jazz. En 2010, fue el solista destacado en la fecha Emarcy del Metropole Orkest 54.

Scofield volvió a un formato basado en temas para su próxima cita con el sello, A Moment’s Peace, una colección de baladas que abarcaba desde Gershwin hasta los Beatles e incluía algunas composiciones originales. El conjunto, que fue lanzado en septiembre de 2011, contó con el guitarrista en la compañía del baterista Brian Blade, el organista Larry Goldings y el bajista Scott Colley. También en 2011, MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind fue lanzado por Indirecto Records. El set de doble duración fue seleccionado de la gira mundial de 2006 de Medeski, Scofield, Martin & Wood; su contenido reflejó el material de A Go Go de Scofield y el estudio de MSMW que ofrece Out Louder. Más de una década después de Uberjam, el guitarrista reunió a algunos de sus colaboradores de ese disco -- Avi Bortnick (guitarra y samples), Adam Deitch (batería), e invitado John Medeski -- junto con Andy Hess (bajo) y Louis Cato (batería) para emitir Uberjam Deux en julio de 2013.

En 2015, Scofield lanzó Past Present, que lo encontró reuniéndose con los miembros de su cuarteto de los 90, el saxofonista Joe Lovano, el baterista Bill Stewart y el bajista Larry Grenadier. Un año después, lo siguió con Country for Old Men, un homenaje al género que incluía un par de canciones tradicionales y una serie de pistas asociadas con y/ o por Hank Williams, Dolly Parton, George Jones, Merle Haggard, y Shania Twain. El álbum llegó al número cuatro en la lista de jazz y se llevó a casa el Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental. El baterista Jack DeJohnette, durante mucho tiempo residente del Hudson Valley de Nueva York, reunió un cuarteto que incluía a Scofield, Grenadier y John Medeski, los tres de los cuales viven en o cerca de la región. Grabaron una serie de originales y portadas asociadas (de cerca o libremente) con el área y, para conmemorar el 75 cumpleaños de DeJohnette, publicaron el álbum Hudson en 2017, después del lanzamiento del álbum con una gira. El guitarrista regresó a su propio trabajo con el Combo 66 de 2018, con el baterista Bill Stewart, el bajista Vicente Archer, y el pianista Gerald Clayton. Swallow Tales llegó en junio de 2020 en ECM y encontró a Scofield en una sesión relajada con Stewart y el bajista Steve Swallow. Dos años más tarde, el guitarrista volvió a grabar para ECM. Lanzó, John Scofield, su primersiempre esfuerzo de guitarra en solitario. El conjunto de 13 canciones mostró el guitarrista realizando querido jazz, folk, R&B, y los estándares del país junto con originales reelaborados de su catálogo.
https://www.allmusic.com/artist/john-scofield-mn0000677991/biography



www.johnscofield.com ... 



Tuesday, January 7, 2025

Pepper Adams • Julian

 



Review
by Scott Yanow
Recorded five days before Julian "Cannonball" Adderley's death, the title cut of this album was retitled and dedicated to the late altoist. The powerful baritonist Pepper Adams is well showcased with a quartet comprised of pianist Walter Norris, bassist George Mraz and drummer Makaya Ntshoko on three of his originals, one by Norris and two ("Three And One" and "'Tis") by Thad Jones. Adams is in typically excellent form, playing intense solos that push but stay within the boundaries of hard bop.
https://www.allmusic.com/album/julian-mw0000601749

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Reseña
por Scott Yanow
Grabado cinco días antes de la muerte de Julian "Cannonball" Adderley, el corte que da título a este álbum fue retitulado y dedicado al fallecido contralto. El poderoso baritonista Pepper Adams se luce con un cuarteto compuesto por el pianista Walter Norris, el bajista George Mraz y el batería Makaya Ntshoko en tres de sus originales, una de Norris y dos ("Three And One" y "'Tis") de Thad Jones. Adams está en su excelente forma habitual, tocando solos intensos que empujan pero se mantienen dentro de los límites del hard bop.
https://www.allmusic.com/album/julian-mw0000601749


Monday, December 30, 2024

The Walter Norris Duo Featuring George Mraz • Hues Of Blues

 



Biography by Scott Yanow
Walter Norris was a brilliant pianist, a virtuoso whose improvisations could be both very complex harmonically yet often remain melodic. He would have been better known in the U.S. if he had not spent so much time in Germany. Norris worked with Howard Williams in Arkansas (1944-1950) as a teenager, was in Houston with Jimmy Ford (1952-1953), led his own trio in Las Vegas (1953-1954), and then settled in Los Angeles. He was on quite a few sessions during the latter half of the 1950s, most notably with Jack Sheldon, Frank Rosolino, and Herb Geller, in addition to Ornette Coleman's first record (1958); he did his best to fit into the latter setting, but (other than Paul Bley at the Hillcrest Club) it was the last time for decades that Coleman would use a pianist. The music director of the Playboy Club during 1963-1970, Norris was with the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra during 1974-1976. After a stay in Scandinavia and a brief stint with Charles Mingus, Norris moved to Berlin in 1977, where he taught and performed for the remainder of his life in music. In the 1990s, Walter Norris visited the U.S. several times, recording dates for Concord and displaying his impressive musical growth of the previous 20 years. But he always returned to his home in Berlin, where he died on October 29, 2011, two months prior to what would have been his 80th birthday.
https://www.allmusic.com/artist/george-mraz-mn0000946026#biography



Biography by Scott Yanow
George Mraz was a greatly in-demand bassist for straight-ahead dates after he emigrated to the United States in 1968. After a brief time playing violin and alto, Mraz studied bass at the Prague Conservatory and gigged at a club in Munich for a year. In 1968, he attended Berklee and he soon toured with Oscar Peterson, from 1970 to 1972. After moving to New York, Mraz became a member of the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1973 to 1976), worked with Stan Getz (1974 and 1975), and went on to work with most of the top jazz players, including Walter Norris, Pepper Adams, Roland Hanna, Zoot Sims, Tommy Flanagan, John Abercrombie, Carmen McRae, Jimmy Rowles, Stephane Grappelli, and countless others. With the exception of an obscure duo date with Roland Hanna for Trio in 1976, Mraz surprisingly did not have an opportunity to lead his own sessions until the mid-'90s when he signed with Milestone. His album roster included Jazz (1995), Bottom Lines (1997), Duke's Place (1999), and Morava (2001). George Mraz died on September 16, 2021 at the age of 77.
https://www.allmusic.com/artist/george-mraz-mn0000946026#biography

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Biografía de Scott Yanow
Walter Norris era un pianista brillante, un virtuoso cuyas improvisaciones podían ser armónicamente muy complejas pero a menudo permanecían melódicas. Hubiera sido más conocido en los EE. UU. si no hubiera pasado tanto tiempo en Alemania. Norris trabajó con Howard Williams en Arkansas (1944-1950) cuando era adolescente, estuvo en Houston con Jimmy Ford (1952-1953), dirigió su propio trío en Las Vegas (1953-1954) y luego se estableció en Los Ángeles. Estuvo en bastantes sesiones durante la segunda mitad de la década de 1950, especialmente con Jack Sheldon, Frank Rosolino y Herb Geller, además del primer disco de Ornette Coleman (1958); hizo todo lo posible por encajar en este último escenario, pero (aparte de Paul Bley en el Hillcrest Club) fue la última vez en décadas que Coleman usaría un pianista. Norris, director musical del Playboy Club durante 1963-1970, estuvo con la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis durante 1974-1976. Después de una estadía en Escandinavia y una breve temporada con Charles Mingus, Norris se mudó a Berlín en 1977, donde enseñó y actuó durante el resto de su vida en música. En la década de 1990, Walter Norris visitó los EE. UU. varias veces, grabó fechas para Concord y mostró su impresionante crecimiento musical de los 20 años anteriores. Pero siempre regresaba a su casa en Berlín, donde murió el 29 de octubre de 2011, dos meses antes de lo que habría sido su 80 cumpleaños.
https://www.allmusic.com/artist/george-mraz-mn0000946026#biography



Biografía de Scott Yanow
George Mraz fue un bajista muy solicitado para fechas directas después de emigrar a los Estados Unidos en 1968. Después de un breve tiempo tocando violín y contralto, Mraz estudió bajo en el Conservatorio de Praga y tocó en un club de Múnich durante un año. En 1968 asistió a Berklee y pronto realizó una gira con Oscar Peterson, de 1970 a 1972. Después de mudarse a Nueva York, Mraz se convirtió en miembro de la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis (1973 a 1976), trabajó con Stan Getz (1974 y 1975) y luego trabajó con la mayoría de los mejores músicos de jazz, incluidos Walter Norris, Pepper Adams, Roland Hanna, Zoot Sims, Tommy Flanagan, John Abercrombie, Carmen McRae, Jimmy Rowles, Stephane Grappelli y muchos otros. Con la excepción de una oscura cita a dúo con Roland Hanna para Trío en 1976, Mraz sorprendentemente no tuvo la oportunidad de dirigir sus propias sesiones hasta mediados de los 90, cuando firmó con Milestone. Su lista de álbumes incluía Jazz (1995), Bottom Lines (1997), Duke's Place (1999) y Morava (2001). George Mraz murió el 16 de septiembre de 2021 a la edad de 77 años.
https://www.allmusic.com/artist/george-mraz-mn0000946026#biography


 



www.walter-norris.de ...


Saturday, December 14, 2024

Thad Jones-Mel Lewis • New Life [Dedicated To Max Gordon]

 



Review
by Scott Yanow
This LP has extensive packaging (thanks to producer John Snyder) and decent but not overly memorable music. The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra's best recordings were for Solid State and Blue Note, although they still boasted an impressive all-star personnel during the mid-1970s. The seven selections (five arranged and composed by Jones and one apiece by Jerry Dodgion and Cecil Bridgewater) do not include any future standards. There are fine solos from the likes of flugelhornist Jones, Greg Herbert and Frank Foster on tenor, Roland Hanna and Walter Norris on piano, trumpeters Cecil Bridgewater and Waymon Reed, baritonist Pepper Adams, and others, so the music is not without its interesting moments. But in general, the solos and arrangements are more memorable than the melodies. This LP has not yet been reissued on CD.
https://www.allmusic.com/album/new-life-dedicated-to-max-gordon-mw0000203718

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Reseña
por Scott Yanow
Este LP tiene un extenso empaque (gracias al productor John Snyder) y música decente pero no demasiado memorable. Las mejores grabaciones de la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis fueron para Solid State y Blue Note, aunque todavía contaban con un impresionante personal de estrellas a mediados de la década de 1970. Las siete selecciones (cinco arregladas y compuestas por Jones y una por Jerry Dodgion y Cecil Bridgewater) no incluyen ningún estándar futuro. Hay buenos solos de fliscornistas como Jones, Greg Herbert y Frank Foster al tenor, Roland Hanna y Walter Norris al piano, los trompetistas Cecil Bridgewater y Waymon Reed, el barítono Pepper Adams y otros, por lo que la música no está exenta de momentos interesantes. Pero en general, los solos y arreglos son más memorables que las melodías. Este LP aún no ha sido reeditado en CD.
https://www.allmusic.com/album/new-life-dedicated-to-max-gordon-mw0000203718


Tuesday, December 10, 2024

Jimmy Knepper • Dream Dancing

 



Biography
by Scott Yanow
A fine soloist with a distinctive sound not overly influenced by J.J. Johnson, Jimmy Knepper's improvisations are full of subtle surprises. He began on trombone when he was nine, started playing professionally when he was 15, and worked in the big bands of Freddie Slack (1947), Roy Porter (1948-1949), Charlie Spivak (1950-1951), Charlie Barnet (1951), Woody Herman, and Claude Thornhill. Knepper gained fame for his versatile and inventive playing with several of Charles Mingus' groups (1957-1962). He also worked with Stan Kenton (1959), Herbie Mann (a 1960 tour of Africa), Gil Evans, Benny Goodman (a 1962 tour of the Soviet Union), and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1968-1974), in addition to playing in the 1970s with the Lee Konitz Nonet and Mingus Dynasty. Knepper's reputation in the jazz world has remained quite strong, although he has not recorded that often as a leader, cutting sessions for Debut, Bethlehem (both in 1957), SteepleChase (1976), Inner City, Blackhawk, Hep, Soul Note, and Criss Cross. During the '80s and '90s, Knepper could most often be found touring Europe, gigging frequently and occasionally recording, an ever vibrant gun for hire. He also remained an active member of the Mingus Dynasty, anchoring the trombone section with his distinctive tone and solos much as he had during his two brief tenures with Mingus in the early-'60s and mid-'70s. Diagnosed with Parkinson's in the '00s, Knepper's pace slowed considerably and on June 14, 2003 he passed away due to complications from the disease.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-knepper-mn0000296353/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Jimmy Knepper es un buen solista con un sonido distintivo que no está demasiado influenciado por J.J. Johnson, y sus improvisaciones están llenas de sutiles sorpresas. Comenzó a tocar el trombón a los nueve años, empezó a tocar profesionalmente a los 15 y trabajó en las grandes bandas de Freddie Slack (1947), Roy Porter (1948-1949), Charlie Spivak (1950-1951), Charlie Barnet (1951), Woody Herman y Claude Thornhill. Knepper se hizo famoso por su versatilidad e inventiva al tocar con varios grupos de Charles Mingus (1957-1962). También trabajó con Stan Kenton (1959), Herbie Mann (una gira por África en 1960), Gil Evans, Benny Goodman (una gira por la Unión Soviética en 1962) y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1968-1974), además de tocar en la década de 1970 con el Lee Konitz Nonet y la Mingus Dynasty. La reputación de Knepper en el mundo del jazz se ha mantenido bastante sólida, aunque no ha grabado tan a menudo como líder, realizando sesiones para Debut, Bethlehem (ambas en 1957), SteepleChase (1976), Inner City, Blackhawk, Hep, Soul Note y Criss Cross. Durante los años 80 y 90, Knepper podía encontrarse de gira por Europa, actuando con frecuencia y grabando ocasionalmente, siendo un arma de alquiler siempre vibrante. También continuó siendo un miembro activo de la Dinastía Mingus, anclando la sección de trombones con su tono distintivo y sus solos, al igual que lo hizo durante sus dos breves estancias con Mingus a principios de los 60 y mediados de los 70. Diagnosticado de Parkinson en los años 00, el ritmo de Knepper disminuyó considerablemente y el 14 de junio de 2003 falleció debido a complicaciones de la enfermedad.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-knepper-mn0000296353/biography


 


Friday, September 27, 2024

Hank Jones • Favors

 



Review by Lee Bloom
Favors is a live recording from May 1996 of a Hank Jones recital in Osaka, Japan. Six cuts feature the trio work of pianist Jones, bassist George Mraz, and drummer Dennis Mackrel. The remaining five tracks augment the group with the Osaka College of Music's Winds Jazz Orchestra. Hank Jones' rich musical career has spanned over fifty years; his playing synthesizes important elements of many of the influential pianists in jazz history, from Art Tatum and Erroll Garner to Bud Powell and Bill Evans. Most significantly, Jones has fused these varied sources into a wholly personal style characterized by an almost orchestral approach to arrangement and harmony, a silvery touch, and masterful attention to detail. Favors is meticulously recorded and features thoughtful arrangements of six jazz standards, as well as two Hank Jones compositions. The performance of the title track, written by Claus Ogerman, is exemplary of trio playing at its most elegant. The larger ensemble arrangements by Katsuhiko Tanaka effectively frame the subtle piano work of this consummate jazz artist. Having actually experienced over half a century of the evolution of jazz piano, Jones beautifully consolidates qualities of stride, swing and bebop with more recent harmonic developments. Refined and enriched with time, the musicality of Hank Jones is a deeply fulfilling experience.
https://www.allmusic.com/album/favors-mw0000028114

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Reseña de Lee Bloom
Favors es una grabación en vivo de mayo de 1996 de un recital de Hank Jones en Osaka, Japón. Seis cortes presentan el trabajo en trío del pianista Jones, el bajista George Mraz y el baterista Dennis Mackrel. Las cinco pistas restantes aumentan el grupo con la Orquesta de Jazz Winds del Osaka College of Music. La rica carrera musical de Hank Jones ha abarcado más de cincuenta años; su interpretación sintetiza elementos importantes de muchos de los pianistas influyentes en la historia del jazz, desde Art Tatum y Erroll Garner hasta Bud Powell y Bill Evans. Lo más significativo es que Jones ha fusionado estas variadas fuentes en un estilo totalmente personal caracterizado por un enfoque casi orquestal de los arreglos y la armonía, un toque plateado y una atención magistral a los detalles. Favors está meticulosamente grabado y presenta arreglos reflexivos de seis estándares de jazz, así como dos composiciones de Hank Jones. La interpretación de la canción principal, escrita por Claus Ogerman, es ejemplar de trío tocando en su forma más elegante. Los arreglos de conjunto más grandes de Katsuhiko Tanaka enmarcan efectivamente el sutil trabajo de piano de este consumado artista de jazz. Habiendo experimentado realmente más de medio siglo de evolución del piano de jazz, Jones consolida maravillosamente las cualidades de zancada, swing y bebop con desarrollos armónicos más recientes. Refinada y enriquecida con el tiempo, la musicalidad de Hank Jones es una experiencia profundamente satisfactoria.
https://www.allmusic.com/album/favors-mw0000028114


Friday, September 20, 2024

John Abercrombie-Andy LaVerne-George Mraz-Adam Nussbaum • Farewell

 



Review by Ken Dryden
This 1993 recording is a follow-up to an earlier duo session by Andy LaVerne and John Abercrombie, although they add bassist George Mraz and drummer Adam Nussbaum for this date. Following a rather upbeat, introspective arrangement of the standard "Beautiful Love," they stick to originals by either the pianist or the guitarist. LaVerne's "Mother of Pearl" is a shimmering post-bop work that is full of surprises, while "Opal" is a treasure of a different sort, prominently featuring Abercrombie's brittle-sounding electric guitar. Abercrombie's "Monk Like" has a quirky line much like its namesake might employ, and the unpredictable ballad "Farewell" serves as an appropriate conclusion to this enjoyable CD. https://www.allmusic.com/album/farewell-mw0000060546

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Reseña de Ken Dryden
Esta grabación de 1993 es la continuación de una sesión a dúo anterior de Andy LaVerne y John Abercrombie, aunque en esta ocasión añaden al bajista George Mraz y al batería Adam Nussbaum. Tras un arreglo bastante optimista e introspectivo del estándar «Beautiful Love», se centran en temas originales del pianista o del guitarrista. Mother of Pearl» de LaVerne es una brillante obra post-bop llena de sorpresas, mientras que “Opal” es un tesoro de otro tipo, en el que destaca la frágil guitarra eléctrica de Abercrombie. Monk Like» de Abercrombie tiene una línea extravagante muy parecida a la que podría emplear su tocayo, y la impredecible balada “Farewell” sirve de conclusión apropiada a este agradable CD. https://www.allmusic.com/album/farewell-mw0000060546


Friday, September 13, 2024

Lynne Arriale • Nuance The Bennett Studio Sessions

 



Review
by Michael G. Nastos  
Known strictly as a jazz piano trio artist, Lynne Arriale breaks that mold with the addition of trumpeter Randy Brecker, and it is a welcome complement. This is not to say her piano-bass-drums recordings had run their course -- far from it. What the seasoned and literate brass man brings to the table ignites Arriale's innate passion, and inspires her dream sequence style of playing into a netherworld of darker passion and modernist ideas that are startling in their pure inventiveness. She's stretching further, reaching for deeper energy, and plays beautifully in tandem with her new partner. Bassist George Mraz is also along for this ride, as able as any player on his instrument ever, a fact seemingly lost on far too many listeners and critics. Of the six originals penned by the pianist, "Longing" and "Yada Yada Yada" certainly live up to and reflect their titles perfectly, from serenely sad to bobble head chatter respectively. "Crawfish & Gumbo" uses modified New Orleans funky strut and swing via the drumming of Anthony Pinciotti with Mraz on top, while a quick stairstep motif with only slight Latin inference informs "La Noche." The band tackles Sting's "Wrapped Around Your Finger" in a terrific modal framework and mysterious mood, with Arriale's piano remarkable in its Arabic, flashing style contrasting Brecker's even pace. This is an exemplary interpretation, as is "I Mean You" with the entire band playing brilliant, staggered phrases more pronounced than its writer Thelonious Monk originally conceived. Arriale's Bill Evans influence blossoms during her regal, free, and ethereal version of the standard "I Hear a Rhapsody," while she and the musings of the consistently refreshing Brecker use another slight modality, changing up Dizzy Gillespie's "A Night in Tunisia." A DVD performance with differently programmed tracks and stretched out versions of everything on the CD is available, and in 5.1 surround sound to boot. More and more rewarding upon repeat listenings, this recording fronted by one of the more skilled pianists in modern jazz and a criminally underrated trumpeter commands attention from start to finish, and deserves grand accolades, including a strong candidacy for Jazz CD of 2009.
https://www.allmusic.com/album/nuance-the-bennett-studio-sessions-mw0000815379

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Conocida estrictamente como artista de tríos de piano de jazz, Lynne Arriale rompe ese molde con la incorporación del trompetista Randy Brecker, y es un complemento bienvenido. Esto no quiere decir que sus grabaciones de piano-bajo-batería hayan agotado su curso, ni mucho menos. Lo que el experimentado y culto hombre de los metales aporta a la mesa enciende la pasión innata de Arriale, e inspira su estilo de secuencia onírica de tocar en un mundo subterráneo de pasión más oscura e ideas modernistas que son sorprendentes en su pura inventiva. Se está estirando más, alcanzando una energía más profunda, y toca maravillosamente en tándem con su nuevo compañero. El bajista George Mraz también está presente, tan capaz como cualquier otro músico de su instrumento, un hecho que parece haberse perdido para demasiados oyentes y críticos. De los seis temas originales escritos por el pianista, "Longing" y "Yada Yada Yada" están a la altura y reflejan perfectamente sus títulos, desde la serenidad y la tristeza hasta la cháchara, respectivamente. "Crawfish & Gumbo" utiliza un puntal funky de Nueva Orleans modificado y swing a través de la batería de Anthony Pinciotti con Mraz a la cabeza, mientras que un rápido motivo de stairstep con sólo una ligera inferencia latina informa "La Noche". La banda aborda "Wrapped Around Your Finger" de Sting en un marco modal estupendo y en un estado de ánimo misterioso, con el piano de Arriale notable en su estilo árabe y parpadeante que contrasta con el ritmo uniforme de Brecker. Esta es una interpretación ejemplar, al igual que "I Mean You", con toda la banda tocando frases brillantes y escalonadas más pronunciadas de lo que su autor Thelonious Monk concibió originalmente. La influencia de Bill Evans de Arriale florece durante su regia, libre y etérea versión del estándar "I Hear a Rhapsody", mientras que ella y las reflexiones del siempre refrescante Brecker utilizan otra ligera modalidad, cambiando "A Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Hay disponible un DVD con temas programados de forma diferente y versiones ampliadas de todo lo que hay en el CD, y además con sonido envolvente 5.1. Cada vez más gratificante tras repetidas escuchas, esta grabación encabezada por una de las pianistas más hábiles del jazz moderno y un trompetista criminalmente infravalorado llama la atención de principio a fin, y merece grandes elogios, incluyendo una fuerte candidatura a CD de Jazz de 2009.
https://www.allmusic.com/album/nuance-the-bennett-studio-sessions-mw0000815379


www.lynnearriale.com ...