Jimmy McGriff & Hank Crawford • Right Turn On Blue

 

Review by Scott Yanow
There was virtually no prior planning for this meeting between organist Jimmy McGriff and altoist Hank Crawford, but none was needed. The veterans had already recorded four prior albums together, so they simply jammed through blues, ballads and a few basic originals without any difficulty; Crawford could play this material blindfolded. McGriff sets the grooves expertly with his foot-pedal basswork, with assistance from guitarist Rodney Jones and drummer Jesse Hameen. The overall result is an enthusiastic session of foot-tapping music. No real surprises occur, but lovers of hard-swinging organ combos have nothing to complain about.
https://www.allmusic.com/album/right-turn-on-blues-mw0000113487

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Reseña de Scott Yanow
No había prácticamente ningún plan previo para esta reunión entre el organista Jimmy McGriff y el contralto Hank Crawford, pero no era necesario. Los veteranos ya habían grabado cuatro álbumes anteriores juntos, así que simplemente improvisaron blues, baladas y algunos originales básicos sin ninguna dificultad; Crawford podía tocar este material con los ojos vendados. McGriff ajustaba los ritmos de forma experta con su pedal de bajo, con la ayuda del guitarrista Rodney Jones y el batería Jesse Hameen. El resultado general es una sesión entusiasta de música de pedaleo. No hay sorpresas reales, pero los amantes de los combos de órgano no tienen nada de qué quejarse.
https://www.allmusic.com/album/right-turn-on-blues-mw0000113487

 

 

  

The Jimmy McGriff & Hank Crawford Quartet • Blues Groove

Review by Scott Yanow

Organist Jimmy McGriff and altoist Hank Crawford always make for a potent team. With guitarist Wayne Boyd and drummer Vance James completing the quartet, McGriff and Crawford explore an appealing mixture of blues, soulful ballads and riff tunes. Few surprises occur but many of the songs (particularly "Movin' Upside the Blues," "The Sermon," "When I Fall in Love" and "Mercy, Mercy, Mercy") are fairly memorable. The fans of these fine players will not be disappointed.

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Revisión por Scott Yanow

El organista Jimmy McGriff y el altoista Hank Crawford siempre conforman un equipo potente. Con el guitarrista Wayne Boyd y el baterista Vance James completando el cuarteto, McGriff y Crawford exploran una atractiva mezcla de blues, baladas conmovedoras y melodías. Pocas sorpresas ocurren, pero muchas de las canciones (particularmente "Movin 'Upside the Blues", "The Sermon", "When I Fall in Love" y "Mercy, Mercy, Mercy") son bastante memorables. Los aficionados de estos buenos jugadores no se sentirán decepcionados.

Hank Crawford-Calvin Newborn • Centerpiece

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

VA • Atlantic Jazzː Soul

 

Shirley Scott,Johnny Griffin,Ray Charles,Milt Jackson,Herbie Mann,Yusef Lateef,Eddie Harris,Les McCann,Hank Crawford,Nat Adderley,Joe Zawinul.

Hank Crawford • Cajun Sunrise

 

Hank Crawford • Indigo Blue

 

Hank Crawford & Jimmy Mcgriff • The Best Of

Review:

Hank Crawford and Jimmy McGriff didn't co-lead a studio date until 1986, when Bob Porter (one of the top producers in the soul-jazz field) produced their Soul Survivors album for Milestone. But alto saxman Crawford and organist McGriff should have recorded together long before that because they have so much in common. Both are soul-jazz/hard bop heavyweights, and both thrive on jazz that is funky, earthy, blues-drenched, and quite accessible; as a rule, blues and R&B lovers who don't care for the more abstract, cerebral styles of jazz have no problem getting into Crawford or McGriff. And they will have no problem getting into this fine collection, which offers a 75-minute sample of material that the veteran improvisers recorded as co-leaders from 1986-1998. Everything on The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff was produced by Porter, who has produced countless soul-jazz sessions over the years. So not surprisingly, this 2001 release is full of state-of-the-art soul-jazz. Crawford and McGriff enjoy a strong rapport whether they are getting into hard-swinging up-tempo fare on "One Mint Julep" (a major hit for Ray Charles in 1961) and Lester Young's "Jumpin' With Symphony Sid" or lyrical ballad playing on "Second Time Around" and "Because of You." None of the material is groundbreaking; in the '80s and '90s, Crawford and McGriff excelled by sticking with the type of down-home stuff they had been embracing since the '50s. The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff isn't difficult, ultra-intellectual jazz that will scare away R&B, rock, and pop fans -- this is grits-and-gravy music, and accessibility is the rule on these inspired Crawford/McGriff encounters.

by Alex Henderson

https://www.allmusic.com/album/the-best-of-hank-crawford-and-jimmy-mcgriff-mw0000017212

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Reseña:

Hank Crawford y Jimmy McGriff no codirigieron una cita en el estudio hasta 1986, cuando Bob Porter (uno de los principales productores en el campo del soul-jazz) produjo su álbum Soul Survivors para Milestone. Pero el saxofonista alto Crawford y el organista McGriff deberían haber grabado juntos mucho antes de eso porque tienen mucho en común. Ambos son pesos pesados del soul-jazz y el hard bop, y ambos prosperan con el jazz que es funky, terrenal, impregnado de blues y bastante accesible; por regla general, los amantes del blues y del R&B que no se preocupan por los estilos más abstractos y cerebrales del jazz no tienen problemas para entrar en Crawford o McGriff. Y no tendrán problemas para entrar en esta fina colección, que ofrece una muestra de 75 minutos de material que los improvisadores veteranos grabaron como co-líderes entre 1986 y 1998. Todo lo que hay en The Best of Hank Crawford y Jimmy McGriff fue producido por Porter, que ha producido innumerables sesiones de soul-jazz a lo largo de los años. Así que no es sorprendente que este lanzamiento de 2001 esté lleno de soul-jazz de última generación. Crawford y McGriff disfrutan de una fuerte compenetración, ya sea que se metan en el ritmo de "One Mint Julep" (un gran éxito de Ray Charles en 1961) y "Jumpin' With Symphony Sid" de Lester Young o en la balada lírica de "Second Time Around" y "Because of You". En los 80 y 90, Crawford y McGriff se destacaron por mantener el tipo de material casero que habían adoptado desde los 50. Lo mejor de Hank Crawford y Jimmy McGriff no es difícil, jazz ultra intelectual que asustará a los fans del R&B, el rock y el pop... esto es música con agallas, y la accesibilidad es la regla en estos encuentros inspirados de Crawford y McGriff.

por Alex Henderson

https://www.allmusic.com/album/the-best-of-hank-crawford-and-jimmy-mcgriff-mw0000017212

 

 

Hank Crawford - Jimmy McGriff • Crunch Time

Review

Classic soul-jazz, once given the R.I.P. treatment, has crawled from its grave in recent years, raiding the grooves of Medeski, Martin & Wood, showing up in samples manipulated by hip-hoppers, and coloring modern-jazz projects by the likes of Javon Jackson. The sound - saturday night's fish fry bumping into sunday-morning services - has long been the cornbread and butter, if you will, of saxophonist Hank Crawford and Hammond B-3 master Jimmy McGriff. With Crunch Time, that couple is back together for their seventh collaboration in 13 years.

Joined by fatback drummer Bernard Purdie and guitarists Melvin Sparks and Cornell Dupree on various tracks, the pair regularly cross and straddle that sacred-profane divide. They slide into action with Crawford's shuffling "Bow Legs," a showcase for the Memphis native's expressive alto - sometimes wailing, sometimes barking, nearly always subject to being mistaken for a vocal cry. And they send listeners home with Horace Silver's "The Preacher," as the Philadelphia-born McGriff's gospel-blues organ intro sets up the unison and harmony lines of his bandmates.

There's plenty of preaching in between, including "Don't Deceive Me (Please Don't Go)," as sultry a ballad as you'll find this side of closing time at the juke joint; the sing-song testifying of Clifford Brown's "Sandu" (notice Sparks' hint of "St. Thomas"); and the McGriff-penned title track, earthy and swinging mean. Also worked into the sermon are a lightly funked take on Marvin Gaye's hit "What's Going On" and a moody, slow-moving version of "Without a Song" that wouldn't be out of place at a tent revival. Call us converted.

Philip Booth, JAZZIZ Magazine Copyright © 2000, Milor Entertainment, Inc. -- From Jazziz

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Revisar

El soul-jazz clásico, que una vez recibió el tratamiento R.I.P., se ha arrastrado desde su tumba en los últimos años, asaltando los surcos de Medeski, Martin & Wood, apareciendo en muestras manipuladas por hip-hoppers, y coloreando proyectos de modern-jazz de gente como Javon Jackson. El sonido - el pescado frito del sábado por la noche chocando con los servicios del domingo por la mañana - ha sido durante mucho tiempo el pan de maíz y la mantequilla, si se quiere, del saxofonista Hank Crawford y el maestro de Hammond B-3 Jimmy McGriff. Con Crunch Time, esa pareja vuelve a estar junta para su séptima colaboración en 13 años.

Acompañados por el baterista Bernard Purdie y los guitarristas Melvin Sparks y Cornell Dupree en varios temas, la pareja se cruza regularmente y se sitúa a horcajadas en esa división sagrado-profana. Se deslizan a la acción con "Bow Legs" de Crawford, una muestra del expresivo alto del nativo de Memphis - a veces lamentando, a veces ladrando, casi siempre sujeto a ser confundido con un grito vocal. Y envían a los oyentes a casa con "El Predicador" de Horace Silver, mientras que la introducción del órgano gospel-blues de McGriff, nacido en Filadelfia, establece las líneas de unísono y armonía de sus compañeros de banda.

Hay mucha predicación en medio, incluyendo "No me engañes (por favor no te vayas)", una balada tan sensual como la que se encuentra a este lado de la hora de cierre en el Juke Joint; la canción que testifica sobre "Sandu" de Clifford Brown (noten la insinuación de "St. Thomas" de Sparks); y el tema del título de McGriff, terrenal y con significado de swing. También se ha incluido en el sermón una versión ligeramente divertida del éxito de Marvin Gaye "What's Going On" y una versión malhumorada y lenta de "Without a Song" que no estaría fuera de lugar en un renacimiento de una tienda de campaña. Llámanos convertidos.

Philip Booth, Revista JAZZIZ Copyright © 2000, Milor Entertainment, Inc. -- De Jazziz

Hank Crawford • Hank Crawford's Back

 

Biography
Hank Crawford was an alto sax sensation since he stepped out of the Ray Charles band back in 1963. A signature piercing, full bodied, blues, soul, and gospel drenched tone, sets him apart from the alto pack. He has an instantly recognizable voice, and his excellent choice of material suits his style perfectly. He is a bluesman turned preacher on the sax, and the sermon is always on time.

Bennie Ross Crawford Jr. was born in Memphis, Tennessee on December 21, 1934, began formal piano studies at age nine and was soon playing for his church choir. His father had brought an alto saxophone home from the service and when Hank entered high school, he took it up in order to join the band. He credits Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic and Johnny Hodges as early influences.

At school, he hung out with Phineas and Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier and Harold Mabern—all of whom would go on to become important jazz figures. "We had a pretty good education just by being around each other," Crawford says now.

Before he had finished high school, Hank was playing in bands led by Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. and Ike Turner. They were frequently called upon to back such up-and-coming blues singers as B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace and Roscoe Gordon and the Palace Theatre, the Club Paradise and other Memphis venues.

In 1953, Crawford went away to Tennessee State College in Nashville where he developed his arranging skills as a leader of the school dance band, which included vocalist Leon Thomas. During the evening, he led a quartet called Little Hank and the Rhythm Kings. Discovered one night at the Subway Lounge by country producer Roy Hall, the group cut "The House of Pink Lights" and "Christine" for a local label with Crawford as featured vocalist.

His big break came in 1958 when Ray Charles passed through Nashville. Baritone saxophonist Leroy “Hog” Cooper had just left the band, and Charles offered Crawford the baritone chair. “I learned a lot about discipline and phrasing from Ray,” Crawford says. “He would keep me up a lot of nights and dictate arrangements to me. I learned how to voice and get that soulful sound. I think I kinda had it before, but being around him just helped that much more.”

"Sherry", Hank's first composition and arrangement for the Charles septet, was recorded for the Ray Charles At Newport album shortly after he joined the band. He also contributed three tunes and six arrangements to Fathead Newman's debut albums later in 1958. Two years later, Charles expanded to full big band size and appointed Crawford musical director. (Crawford also switched to alto around this time.)

When Crawford left Ray Charles in 1963 to form his own septet, he had already established himself with several albums for Atlantic. From 1960 until 1970, he recorded twelve LPs for the label, many while balancing his earlier duties as Ray’s director. He released such pre-crossover hits as "Misty", "The Pepper", "Skunky Green", and "Whispering Grass".

After signing with Creed Taylor's Kudo label in 1971, he cut one album a year over the next eight years. At Kudu, Crawford wasn't allowed to write his own charts and was instead handed lavish arrangements in the then- fashionable CTI crossover mold. He still managed to come out with consistently quality work.

Crawford returned to classic form upon signing with Milestone Records in 1982, playing alto saxophone and often writing in the soulful manner that first made him famous. Some of his albums for the company— Midnight Ramble, (’82) Indigo Blue, (’83) Roadhouse Symphony, (’85) Night Beat, (’88) Groove Master, (’90) and South-Central. (’92).

In 1986, the saxophonist began working with blues-jazz organ master Jimmy McGriff. These are soul jazz played the way it should be, like going to school, it doesn’t get any better. They recorded four co-leader dates for Milestone—Soul Survivors, (’86) Steppin’ Up, (’87) On the Blue Side, (’89) and Road Tested, (’97) this duo also performed numerous club dates and concert dates in the U. S.

The new century found Hank Crawford, shifting gears and going for a more mainstream jazz set in his 2000 release “The World of Hank Crawford.” Though the songs are compositions from jazz masters as Ellington and Tadd Dameron, he delivers in that sanctified church sound that is his trademark.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hank-crawford/

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Biografía
Hank Crawford fue una sensación del saxo alto desde que salió de la banda de Ray Charles en 1963. Su característico tono penetrante, lleno de cuerpo, empapado de blues, soul y gospel, le distingue de los demás saxos altos. Tiene una voz reconocible al instante, y su excelente selección de material se adapta perfectamente a su estilo. Es un bluesman convertido en predicador del saxo, y el sermón siempre llega a tiempo.

Bennie Ross Crawford Jr. nació en Memphis, Tennessee, el 21 de diciembre de 1934, comenzó sus estudios formales de piano a los nueve años y pronto empezó a tocar en el coro de su iglesia. Su padre le había traído un saxofón alto de la misa y, cuando Hank entró en el instituto, lo cogió para unirse a la banda. Sus primeras influencias fueron Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic y Johnny Hodges.

En la escuela, se juntaba con Phineas y Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier y Harold Mabern, todos los cuales se convertirían en importantes figuras del jazz. "Tuvimos una educación bastante buena por el mero hecho de estar juntos", dice ahora Crawford.

Antes de terminar el instituto, Hank ya tocaba en bandas dirigidas por Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. e Ike Turner. A menudo les llamaban para acompañar a cantantes de blues prometedores como B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace y Roscoe Gordon en el Palace Theatre, el Club Paradise y otros locales de Memphis.

En 1953, Crawford se marchó al Tennessee State College de Nashville, donde desarrolló sus dotes de arreglista como líder de la banda de baile del colegio, que incluía al vocalista Leon Thomas. Por las noches, dirigía un cuarteto llamado Little Hank and the Rhythm Kings. Descubiertos una noche en el Subway Lounge por el productor country Roy Hall, el grupo grabó "The House of Pink Lights" y "Christine" para un sello local con Crawford como vocalista.

Su gran oportunidad llegó en 1958, cuando Ray Charles pasó por Nashville. El saxofonista barítono Leroy "Hog" Cooper acababa de dejar la banda, y Charles le ofreció a Crawford la silla de barítono. "Aprendí mucho de Ray sobre disciplina y fraseo", dice Crawford. "Me tenía despierto muchas noches y me dictaba arreglos. Aprendí a vocalizar y a conseguir ese sonido conmovedor. Creo que ya lo tenía, pero estar con él me ayudó mucho más".

"Sherry", la primera composición y arreglo de Hank para el septeto de Charles, se grabó para el álbum Ray Charles At Newport poco después de unirse a la banda. También contribuyó con tres temas y seis arreglos a los álbumes de debut de Fathead Newman más tarde, en 1958. Dos años más tarde, Charles amplió su banda y nombró a Crawford director musical. (Crawford también cambió a contralto por aquella época).

Cuando Crawford dejó a Ray Charles en 1963 para formar su propio septeto, ya se había establecido con varios álbumes para Atlantic. Desde 1960 hasta 1970, grabó doce LPs para el sello, muchos de ellos compaginando sus anteriores obligaciones como director de Ray. Lanzó éxitos pre-crossover como "Misty", "The Pepper", "Skunky Green" y "Whispering Grass".

Tras firmar con el sello Kudo de Creed Taylor en 1971, grabó un álbum al año durante los ocho años siguientes. En Kudu, a Crawford no se le permitía componer sus propios temas, sino que se le entregaban arreglos suntuosos en el molde crossover de CTI, tan de moda entonces. Aun así, se las arregló para producir trabajos de calidad constante.

Crawford volvió a su forma clásica cuando firmó con Milestone Records en 1982, tocando el saxo alto y escribiendo a menudo de la manera conmovedora que le hizo famoso. Algunos de sus álbumes para la compañía son Midnight Ramble, ('82) Indigo Blue, ('83) Roadhouse Symphony, ('85) Night Beat, ('88) Groove Master, ('90) y South-Central. ('92).

En 1986, el saxofonista empezó a trabajar con el maestro del órgano de blues-jazz Jimmy McGriff. Son soul jazz tocado como debe ser, como ir a la escuela, no hay nada mejor. Grabaron cuatro fechas como co-líderes para Milestone-Soul Survivors, ('86) Steppin' Up, ('87) On the Blue Side, ('89) y Road Tested, ('97) este dúo también realizó numerosas fechas en clubes y conciertos en los EE.UU..

El nuevo siglo encontró a Hank Crawford, cambiando de marcha y apostando por un jazz más mainstream en su lanzamiento de 2000 "The World of Hank Crawford". Aunque las canciones son composiciones de maestros del jazz como Ellington y Tadd Dameron, él las interpreta con ese sonido de iglesia santificada que le caracteriza.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hank-crawford/

Hank Crawford • Mr. Blues Plays Lady Soul

 

Hank Crawford was an alto sax sensation since he stepped out of the Ray Charles band back in 1963. A signature piercing, full bodied, blues, soul, and gospel drenched tone, sets him apart from the alto pack. He has an instantly recognizable voice, and his excellent choice of material suits his style perfectly. He is a bluesman turned preacher on the sax, and the sermon is always on time.

Bennie Ross Crawford Jr. was born in Memphis, Tennessee on December 21, 1934, began formal piano studies at age nine and was soon playing for his church choir. His father had brought an alto saxophone home from the service and when Hank entered high school, he took it up in order to join the band. He credits Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic and Johnny Hodges as early influences.

At school, he hung out with Phineas and Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier and Harold Mabern—all of whom would go on to become important jazz figures. "We had a pretty good education just by being around each other," Crawford says now.

Before he had finished high school, Hank was playing in bands led by Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. and Ike Turner. They were frequently called upon to back such up-and-coming blues singers as B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace and Roscoe Gordon and the Palace Theatre, the Club Paradise and other Memphis venues.

In 1953, Crawford went away to Tennessee State College in Nashville where he developed his arranging skills as a leader of the school dance band, which included vocalist Leon Thomas. During the evening, he led a quartet called Little Hank and the Rhythm Kings. Discovered one night at the Subway Lounge by country producer Roy Hall, the group cut "The House of Pink Lights" and "Christine" for a local label with Crawford as featured vocalist.

His big break came in 1958 when Ray Charles passed through Nashville. Baritone saxophonist Leroy “Hog” Cooper had just left the band, and Charles offered Crawford the baritone chair. “I learned a lot about discipline and phrasing from Ray,” Crawford says. “He would keep me up a lot of nights and dictate arrangements to me. I learned how to voice and get that soulful sound. I think I kinda had it before, but being around him just helped that much more.”

"Sherry", Hank's first composition and arrangement for the Charles septet, was recorded for the Ray Charles At Newport album shortly after he joined the band. He also contributed three tunes and six arrangements to Fathead Newman's debut albums later in 1958. Two years later, Charles expanded to full big band size and appointed Crawford musical director. (Crawford also switched to alto around this time.)

When Crawford left Ray Charles in 1963 to form his own septet, he had already established himself with several albums for Atlantic. From 1960 until 1970, he recorded twelve LPs for the label, many while balancing his earlier duties as Ray’s director. He released such pre-crossover hits as "Misty", "The Pepper", "Skunky Green", and "Whispering Grass".

After signing with Creed Taylor's Kudo label in 1971, he cut one album a year over the next eight years. At Kudu, Crawford wasn't allowed to write his own charts and was instead handed lavish arrangements in the then- fashionable CTI crossover mold. He still managed to come out with consistently quality work.

Crawford returned to classic form upon signing with Milestone Records in 1982, playing alto saxophone and often writing in the soulful manner that first made him famous. Some of his albums for the company— Midnight Ramble, (’82) Indigo Blue, (’83) Roadhouse Symphony, (’85) Night Beat, (’88) Groove Master, (’90) and South-Central. (’92).

In 1986, the saxophonist began working with blues-jazz organ master Jimmy McGriff. These are soul jazz played the way it should be, like going to school, it doesn’t get any better. They recorded four co-leader dates for Milestone—Soul Survivors, (’86) Steppin’ Up, (’87) On the Blue Side, (’89) and Road Tested, (’97) this duo also performed numerous club dates and concert dates in the U. S.

The new century found Hank Crawford, shifting gears and going for a more mainstream jazz set in his 2000 release “The World of Hank Crawford.” Though the songs are compositions from jazz masters as Ellington and Tadd Dameron, he delivers in that sanctified church sound that is his trademark.
Source: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hank-crawford

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Hank Crawford fue una sensación del saxo alto desde que salió de la banda de Ray Charles en 1963. Su tono característico, penetrante y lleno de cuerpo, empapado de blues, soul y gospel, le distingue de los demás saxos altos. Tiene una voz reconocible al instante, y su excelente elección de material se adapta perfectamente a su estilo. Es un bluesman convertido en predicador del saxo, y el sermón siempre llega a tiempo.

Bennie Ross Crawford Jr. nació en Memphis, Tennessee, el 21 de diciembre de 1934, empezó a estudiar piano formalmente a los nueve años y pronto tocó en el coro de su iglesia. Su padre había traído a casa un saxofón alto del servicio y, cuando Hank entró en el instituto, lo cogió para unirse a la banda. Sus primeras influencias fueron Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic y Johnny Hodges.

En la escuela, se reunía con Phineas y Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier y Harold Mabern, todos los cuales se convertirían en importantes figuras del jazz. "Tuvimos una buena educación sólo por el hecho de estar juntos", dice ahora Crawford.

Antes de terminar el instituto, Hank tocaba en bandas dirigidas por Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. e Ike Turner. A menudo eran llamados para respaldar a cantantes de blues prometedores como B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace y Roscoe Gordon en el Palace Theatre, el Club Paradise y otros locales de Memphis.

En 1953, Crawford se marchó al Tennessee State College de Nashville, donde desarrolló sus habilidades de arreglista como líder de la banda de baile de la escuela, que incluía al vocalista Leon Thomas. Por la noche, dirigía un cuarteto llamado Little Hank and the Rhythm Kings. Descubiertos una noche en el Subway Lounge por el productor de country Roy Hall, el grupo grabó "The House of Pink Lights" y "Christine" para un sello local con Crawford como vocalista principal.

Su gran oportunidad llegó en 1958 cuando Ray Charles pasó por Nashville. El saxofonista barítono Leroy "Hog" Cooper acababa de dejar la banda y Charles le ofreció a Crawford la silla de barítono. "Aprendí mucho sobre la disciplina y el fraseo de Ray", dice Crawford. "Me mantenía despierto muchas noches y me dictaba los arreglos. Aprendí a vocalizar y a conseguir ese sonido conmovedor. Creo que ya lo tenía, pero estar cerca de él me ayudó mucho más".

"Sherry", la primera composición y arreglo de Hank para el septeto de Charles, se grabó para el álbum Ray Charles At Newport poco después de unirse a la banda. También contribuyó con tres melodías y seis arreglos a los álbumes de debut de Fathead Newman más tarde en 1958. Dos años más tarde, Charles amplió el tamaño de la big band y nombró a Crawford director musical. (Crawford también cambió a contralto por esta época).

Cuando Crawford dejó a Ray Charles en 1963 para formar su propio septeto, ya se había establecido con varios álbumes para Atlantic. Desde 1960 hasta 1970, grabó doce LPs para el sello, muchos de ellos mientras compaginaba sus anteriores obligaciones como director de Ray. Publicó éxitos anteriores al crossover como "Misty", "The Pepper", "Skunky Green" y "Whispering Grass".

Tras firmar con el sello Kudo de Creed Taylor en 1971, grabó un álbum al año durante los ocho años siguientes. En Kudu, a Crawford no se le permitió componer sus propios temas y, en su lugar, se le entregaron lujosos arreglos en el molde crossover de CTI, tan de moda entonces. Aun así, se las arregló para hacer un trabajo de calidad constante.

Crawford volvió a su forma clásica cuando firmó con Milestone Records en 1982, tocando el saxofón alto y escribiendo a menudo de la manera conmovedora que le hizo famoso. Algunos de sus álbumes para la compañía: Midnight Ramble, ('82) Indigo Blue, ('83) Roadhouse Symphony, ('85) Night Beat, ('88) Groove Master, ('90) y South-Central. ('92).

En 1986, el saxofonista comenzó a trabajar con el maestro del órgano de blues-jazz Jimmy McGriff. Esto es soul jazz tocado como debe ser, como ir a la escuela, no hay nada mejor. Grabaron cuatro fechas como colíderes para Milestone-Soul Survivors, ('86) Steppin' Up, ('87) On the Blue Side, ('89) y Road Tested, ('97) este dúo también realizó numerosas fechas en clubes y conciertos en Estados Unidos.

El nuevo siglo encontró a Hank Crawford, cambiando de marcha y apostando por un conjunto de jazz más convencional en su lanzamiento de 2000 "The World of Hank Crawford". Aunque las canciones son composiciones de maestros del jazz como Ellington y Tadd Dameron, él las interpreta con ese sonido de iglesia santificado que es su marca.
Fuente: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hank-crawford

Hank Crawford • The Soul Clinic

 

Hank Crawford was an alto sax sensation since he stepped out of the Ray Charles band back in 1963. A signature piercing, full bodied, blues, soul, and gospel drenched tone, sets him apart from the alto pack. He has an instantly recognizable voice, and his excellent choice of material suits his style perfectly. He is a bluesman turned preacher on the sax, and the sermon is always on time.

Bennie Ross Crawford Jr. was born in Memphis, Tennessee on December 21, 1934, began formal piano studies at age nine and was soon playing for his church choir. His father had brought an alto saxophone home from the service and when Hank entered high school, he took it up in order to join the band. He credits Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic and Johnny Hodges as early influences.

At school, he hung out with Phineas and Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier and Harold Mabern—all of whom would go on to become important jazz figures. "We had a pretty good education just by being around each other," Crawford says now.

Before he had finished high school, Hank was playing in bands led by Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. and Ike Turner. They were frequently called upon to back such up-and-coming blues singers as B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace and Roscoe Gordon and the Palace Theatre, the Club Paradise and other Memphis venues.

In 1953, Crawford went away to Tennessee State College in Nashville where he developed his arranging skills as a leader of the school dance band, which included vocalist Leon Thomas. During the evening, he led a quartet called Little Hank and the Rhythm Kings. Discovered one night at the Subway Lounge by country producer Roy Hall, the group cut "The House of Pink Lights" and "Christine" for a local label with Crawford as featured vocalist.

His big break came in 1958 when Ray Charles passed through Nashville. Baritone saxophonist Leroy “Hog” Cooper had just left the band, and Charles offered Crawford the baritone chair. “I learned a lot about discipline and phrasing from Ray,” Crawford says. “He would keep me up a lot of nights and dictate arrangements to me. I learned how to voice and get that soulful sound. I think I kinda had it before, but being around him just helped that much more.”

"Sherry", Hank's first composition and arrangement for the Charles septet, was recorded for the Ray Charles At Newport album shortly after he joined the band. He also contributed three tunes and six arrangements to Fathead Newman's debut albums later in 1958. Two years later, Charles expanded to full big band size and appointed Crawford musical director. (Crawford also switched to alto around this time.)

When Crawford left Ray Charles in 1963 to form his own septet, he had already established himself with several albums for Atlantic. From 1960 until 1970, he recorded twelve LPs for the label, many while balancing his earlier duties as Ray’s director. He released such pre-crossover hits as "Misty", "The Pepper", "Skunky Green", and "Whispering Grass".

After signing with Creed Taylor's Kudo label in 1971, he cut one album a year over the next eight years. At Kudu, Crawford wasn't allowed to write his own charts and was instead handed lavish arrangements in the then- fashionable CTI crossover mold. He still managed to come out with consistently quality work.

Crawford returned to classic form upon signing with Milestone Records in 1982, playing alto saxophone and often writing in the soulful manner that first made him famous. Some of his albums for the company— Midnight Ramble, (’82) Indigo Blue, (’83) Roadhouse Symphony, (’85) Night Beat, (’88) Groove Master, (’90) and South-Central. (’92).

In 1986, the saxophonist began working with blues-jazz organ master Jimmy McGriff. These are soul jazz played the way it should be, like going to school, it doesn’t get any better. They recorded four co-leader dates for Milestone—Soul Survivors, (’86) Steppin’ Up, (’87) On the Blue Side, (’89) and Road Tested, (’97) this duo also performed numerous club dates and concert dates in the U. S.

The new century found Hank Crawford, shifting gears and going for a more mainstream jazz set in his 2000 release “The World of Hank Crawford.” Though the songs are compositions from jazz masters as Ellington and Tadd Dameron, he delivers in that sanctified church sound that is his trademark.
Source: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hank-crawford

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Hank Crawford fue una sensación del saxo alto desde que salió de la banda de Ray Charles en 1963. Su tono característico, penetrante y lleno de cuerpo, empapado de blues, soul y gospel, le distingue de los demás saxos altos. Tiene una voz reconocible al instante, y su excelente elección de material se adapta perfectamente a su estilo. Es un bluesman convertido en predicador del saxo, y el sermón siempre llega a tiempo.

Bennie Ross Crawford Jr. nació en Memphis, Tennessee, el 21 de diciembre de 1934, empezó a estudiar piano formalmente a los nueve años y pronto tocó en el coro de su iglesia. Su padre había traído a casa un saxofón alto del servicio y, cuando Hank entró en el instituto, lo cogió para unirse a la banda. Sus primeras influencias fueron Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic y Johnny Hodges.

En la escuela, se reunía con Phineas y Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier y Harold Mabern, todos los cuales se convertirían en importantes figuras del jazz. "Tuvimos una buena educación sólo por el hecho de estar juntos", dice ahora Crawford.

Antes de terminar el instituto, Hank tocaba en bandas dirigidas por Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. e Ike Turner. A menudo eran llamados para respaldar a cantantes de blues prometedores como B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace y Roscoe Gordon en el Palace Theatre, el Club Paradise y otros locales de Memphis.

En 1953, Crawford se marchó al Tennessee State College de Nashville, donde desarrolló sus habilidades de arreglista como líder de la banda de baile de la escuela, que incluía al vocalista Leon Thomas. Por la noche, dirigía un cuarteto llamado Little Hank and the Rhythm Kings. Descubiertos una noche en el Subway Lounge por el productor de country Roy Hall, el grupo grabó "The House of Pink Lights" y "Christine" para un sello local con Crawford como vocalista principal.

Su gran oportunidad llegó en 1958 cuando Ray Charles pasó por Nashville. El saxofonista barítono Leroy "Hog" Cooper acababa de dejar la banda y Charles le ofreció a Crawford la silla de barítono. "Aprendí mucho sobre la disciplina y el fraseo de Ray", dice Crawford. "Me mantenía despierto muchas noches y me dictaba los arreglos. Aprendí a vocalizar y a conseguir ese sonido conmovedor. Creo que ya lo tenía, pero estar cerca de él me ayudó mucho más".

"Sherry", la primera composición y arreglo de Hank para el septeto de Charles, se grabó para el álbum Ray Charles At Newport poco después de unirse a la banda. También contribuyó con tres melodías y seis arreglos a los álbumes de debut de Fathead Newman más tarde en 1958. Dos años más tarde, Charles amplió el tamaño de la big band y nombró a Crawford director musical. (Crawford también cambió a contralto por esta época).

Cuando Crawford dejó a Ray Charles en 1963 para formar su propio septeto, ya se había establecido con varios álbumes para Atlantic. Desde 1960 hasta 1970, grabó doce LPs para el sello, muchos de ellos mientras compaginaba sus anteriores obligaciones como director de Ray. Publicó éxitos anteriores al crossover como "Misty", "The Pepper", "Skunky Green" y "Whispering Grass".

Tras firmar con el sello Kudo de Creed Taylor en 1971, grabó un álbum al año durante los ocho años siguientes. En Kudu, a Crawford no se le permitió componer sus propios temas y, en su lugar, se le entregaron lujosos arreglos en el molde crossover de CTI, tan de moda entonces. Aun así, se las arregló para hacer un trabajo de calidad constante.

Crawford volvió a su forma clásica cuando firmó con Milestone Records en 1982, tocando el saxofón alto y escribiendo a menudo de la manera conmovedora que le hizo famoso. Algunos de sus álbumes para la compañía: Midnight Ramble, ('82) Indigo Blue, ('83) Roadhouse Symphony, ('85) Night Beat, ('88) Groove Master, ('90) y South-Central. ('92).

En 1986, el saxofonista comenzó a trabajar con el maestro del órgano de blues-jazz Jimmy McGriff. Esto es soul jazz tocado como debe ser, como ir a la escuela, no hay nada mejor. Grabaron cuatro fechas como colíderes para Milestone-Soul Survivors, ('86) Steppin' Up, ('87) On the Blue Side, ('89) y Road Tested, ('97) este dúo también realizó numerosas fechas en clubes y conciertos en Estados Unidos.

El nuevo siglo encontró a Hank Crawford, cambiando de marcha y apostando por un conjunto de jazz más convencional en su lanzamiento de 2000 "The World of Hank Crawford". Aunque las canciones son composiciones de maestros del jazz como Ellington y Tadd Dameron, él las interpreta con ese sonido de iglesia santificado que es su marca.
Fuente: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/hank-crawford


 

Hank Crawford-Jimmy McGriff • Road Tested

 

Review by Richard S. Ginell
Jimmy McGriff continued on a high roll on his second tour with Milestone, taping another dual-billed soul-jazz album with the redoubtable Hank Crawford. You know what to expect by now -- hardass, down-home, blues-drenched organ trio-plus-sax grooving -- but this is a really potent gusher of that genre, rising to the level of McGriff's idiom-defining The Dream Team from 1996. Throughout, Crawford produces some sterling roadhouse tenor work and guitarist Wayne Boyd stays resolutely in the pocket. Drummer Bernard Purdie stokes the engines from the opening crack of the funky "Peanuts," and contributes to a refreshingly kicking transformation of "I Only Have Eyes for You," and lays on a devastating backbeat whenever asked. John Coltrane's minor blues "Mr. P.C." also responds well to the soul-jazz treatment. Recorded the old-fashioned Prestige way -- in two sessions, with Bob Porter producing in Rudy Van Gelder's studio -- it's amazing and gratifying that bluesicians are still allowed to make records this way.
https://www.allmusic.com/album/road-tested-mw0000597785

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Reseña de Richard S. Ginell
Jimmy McGriff continuó con su buena racha en su segunda gira con Milestone, grabando otro álbum de soul-jazz con el temible Hank Crawford. A estas alturas ya sabes lo que te espera: un trío de órgano duro, casero, empapado de blues y con ritmo de saxo, pero éste es un potente borbotón de ese género, a la altura del The Dream Team de McGriff de 1996, que definió el lenguaje. En todo momento, Crawford produce un excelente trabajo de tenor de carretera y el guitarrista Wayne Boyd se mantiene resueltamente en el bolsillo. El batería Bernard Purdie atiza los motores desde el comienzo de la funky «Peanuts», y contribuye a una refrescante transformación de «I Only Have Eyes for You», marcando un ritmo devastador siempre que se le pide. El blues menor de John Coltrane «Mr. P.C.» también responde bien al tratamiento soul-jazz. Grabado a la vieja usanza de Prestige - en dos sesiones, con Bob Porter produciendo en el estudio de Rudy Van Gelder - es sorprendente y gratificante que a los músicos de blues todavía se les permita grabar discos de esta manera.
https://www.allmusic.com/album/road-tested-mw0000597785


 

Hank Crawford • Dig These Blues

 

 

Hank Crawford • True Blue

 

Review by Scott Yanow

This lesser-known Hank Crawford set has plenty of enjoyable numbers that fit into the R&Bish soul/jazz idiom. Crawford, who plays piano on two of the ten songs but otherwise sticks to his distinctive alto, is the main soloist other than three short spots for either John Hunt or Phil Guilbeau on trumpet. Most of the selections on this out-of-print LP are quite catchy with the highlights including "Shake A-Plenty," a passionate "Merry Christmas Baby," "Save Your Love for Me" and "Two Years of Torture."

https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000872374

Artist Biography

Hank Crawford was an alto sax sensation since he stepped out of the Ray Charles band back in 1963. A signature piercing, full bodied, blues, soul, and gospel drenched tone, sets him apart from the alto pack. He has an instantly recognizable voice, and his excellent choice of material suits his style perfectly. He is a bluesman turned preacher on the sax, and the sermon is always on time.

Bennie Ross Crawford Jr. was born in Memphis, Tennessee on December 21, 1934, began formal piano studies at age nine and was soon playing for his church choir. His father had brought an alto saxophone home from the service and when Hank entered high school, he took it up in order to join the band. He credits Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic and Johnny Hodges as early influences.

At school, he hung out with Phineas and Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier and Harold Mabern—all of whom would go on to become important jazz figures. “We had a pretty good education just by being around each other,” Crawford says now.

Before he had finished high school, Hank was playing in bands led by Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. and Ike Turner. They were frequently called upon to back such up-and-coming blues singers as B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace and Roscoe Gordon and the Palace Theatre, the Club Paradise and other Memphis venues.

In 1953, Crawford went away to Tennessee State College in Nashville where he developed his arranging skills as a leader of the school dance band, which included vocalist Leon Thomas. During the evening, he led a quartet called Little Hank and the Rhythm Kings. Discovered one night at the Subway Lounge by country producer Roy Hall, the group cut “The House of Pink Lights” and “Christine” for a local label with Crawford as featured vocalist.

His big break came in 1958 when Ray Charles passed through Nashville. Baritone saxophonist Leroy “Hog” Cooper had just left the band, and Charles offered Crawford the baritone chair. “I learned a lot about discipline and phrasing from Ray,” Crawford says. “He would keep me up a lot of nights and dictate arrangements to me. I learned how to voice and get that soulful sound. I think I kinda had it before, but being around him just helped that much more.”

“Sherry”, Hank's first composition and arrangement for the Charles septet, was recorded for the Ray Charles At Newport album shortly after he joined the band. He also contributed three tunes and six arrangements to Fathead Newman's debut albums later in 1958. Two years later, Charles expanded to full big band size and appointed Crawford musical director. (Crawford also switched to alto around this time.)

When Crawford left Ray Charles in 1963 to form his own septet, he had already established himself with several albums for Atlantic. From 1960 until 1970, he recorded twelve LPs for the label, many while balancing his earlier duties as Ray’s director. He released such pre-crossover hits as “Misty”, “The Pepper”, “Skunky Green”, and “Whispering Grass”.

After signing with Creed Taylor's Kudo label in 1971, he cut one album a year over the next eight years. At Kudu, Crawford wasn't allowed to write his own charts and was instead handed lavish arrangements in the then- fashionable CTI crossover mold. He still managed to come out with consistently quality work.

Crawford returned to classic form upon signing with Milestone Records in 1982, playing alto saxophone and often writing in the soulful manner that first made him famous. Some of his albums for the company— Midnight Ramble, (’82) Indigo Blue, (’83) Roadhouse Symphony, (’85) Night Beat, (’88) Groove Master, (’90) and South-Central. (’92).

In 1986, the saxophonist began working with blues-jazz organ master Jimmy McGriff. These are soul jazz played the way it should be, like going to school, it doesn’t get any better. They recorded four co-leader dates for Milestone—Soul Survivors, (’86) Steppin’ Up, (’87) On the Blue Side, (’89) and Road Tested, (’97) this duo also performed numerous club dates and concert dates in the U. S.

The new century found Hank Crawford, shifting gears and going for a more mainstream jazz set in his 2000 release “The World of Hank Crawford.” Though the songs are compositions from jazz masters as Ellington and Tadd Dameron, he delivers in that sanctified church sound that is his trademark.

Source: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/hankcrawford

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Reseña de Scott Yanow

Este set menos conocido de Hank Crawford tiene un montón de números divertidos que encajan en el lenguaje R&Bish soul/jazz. Crawford, que toca el piano en dos de las diez canciones, pero que por lo demás se ciñe a su característica contralto, es el solista principal, con excepción de tres breves capítulos para John Hunt o Phil Guilbeau en trompeta. La mayoría de las selecciones de este LP agotado son bastante pegadizas con los puntos culminantes incluyendo "Shake A-Plenty", un apasionado "Merry Christmas Baby", "Save Your Love for Me" y "Two Years of Torture".

https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000872374

Biografía del artista

Hank Crawford fue una sensación del saxo alto desde que salió de la banda de Ray Charles en 1963. Un tono penetrante, con cuerpo, azul, alma y empapado de gospel, lo distingue del resto de la banda de la contralto. Tiene una voz reconocible al instante, y su excelente elección de material se adapta perfectamente a su estilo. Es un bluesista convertido en predicador en el saxo, y el sermón siempre llega a tiempo.

Bennie Ross Crawford Jr. nació en Memphis, Tennessee el 21 de diciembre de 1934, comenzó sus estudios formales de piano a la edad de nueve años y pronto tocó para el coro de su iglesia. Su padre había traído un saxo alto del servicio a casa y cuando Hank entró en la escuela secundaria, lo tomó para unirse a la banda. El acredita a Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic y Johnny Hodges como las primeras influencias.

En la escuela, estuvo con Phineas y Calvin Newborn, Booker Little, George Coleman, Frank Stozier y Harold Mabern, todos los cuales se convirtieron en importantes figuras del jazz. "Tuvimos una buena educación sólo por estar juntos", dice Crawford ahora.

Antes de terminar la escuela secundaria, Hank tocaba en bandas dirigidas por Ben Branch, Tuff Green, Al Jackson, Sr. e Ike Turner. Con frecuencia se les pedía que apoyaran a cantantes de blues tan prometedores como B. B. King, Bobby Bland, Junior Parker, Johnny Ace y Roscoe Gordon y el Palace Theatre, el Club Paradise y otros lugares de Memphis.

En 1953, Crawford se fue al Tennessee State College en Nashville donde desarrolló sus habilidades de arreglista como líder de la banda de baile de la escuela, que incluía al vocalista Leon Thomas. Durante la noche, dirigió un cuarteto llamado Little Hank and the Rhythm Kings. Descubierto una noche en el Subway Lounge por el productor rural Roy Hall, el grupo cortó "The House of Pink Lights" y "Christine" para un sello local con Crawford como vocalista principal.

Su gran oportunidad llegó en 1958 cuando Ray Charles pasó por Nashville. El saxofonista barítono Leroy "Hog" Cooper acababa de dejar la banda, y Charles le ofreció a Crawford la silla de barítono. "Aprendí mucho sobre disciplina y frases de Ray", dice Crawford. "Me mantenía despierto muchas noches y me dictaba los arreglos. Aprendí a hablar y a escuchar ese sonido conmovedor. Creo que lo tenía antes, pero estar cerca de él me ayudó mucho más".

"Sherry", la primera composición y arreglo de Hank para el septeto Charles, fue grabada para el álbum de Ray Charles At Newport poco después de unirse a la banda. También contribuyó con tres temas y seis arreglos a los álbumes de debut de Fathead Newman a finales de 1958. Dos años más tarde, Charles se expandió al tamaño de una gran banda y fue nombrado director musical de Crawford. (Crawford también cambió a alto por esta época.)

Cuando Crawford dejó a Ray Charles en 1963 para formar su propio septeto, ya se había establecido con varios álbumes para Atlantic. Desde 1960 hasta 1970, grabó doce LPs para el sello, muchos de ellos equilibrando sus anteriores responsabilidades como director de Ray. Publicó éxitos previos al crossover como "Misty", "The Pepper", "Skunky Green" y "Whispering Grass".

Después de firmar con el sello Kudo de Creed Taylor en 1971, grabó un álbum al año durante los siguientes ocho años. En Kudu, a Crawford no se le permitió escribir sus propios gráficos y en su lugar se le entregaron lujosos arreglos en el molde crossover CTI, entonces de moda. Aún así, se las arregló para conseguir un trabajo de calidad constante.

Crawford volvió a la forma clásica al firmar con Milestone Records en 1982, tocando saxofón alto y a menudo escribiendo de la manera conmovedora que lo hizo famoso. Algunos de sus álbumes para la compañía - Midnight Ramble, ('82) Indigo Blue, ('83) Roadhouse Symphony, ('85) Night Beat, ('88) Groove Master, ('90) y South-Central. (’92).

En 1986, el saxofonista comenzó a trabajar con el maestro de órgano de blues-jazz Jimmy McGriff. Estos son soul jazz tocado como debe ser, como ir a la escuela, no se pone mejor. Grabaron cuatro fechas co-líderes para Milestone-Soul Survivors, ('86) Steppin' Up, ('87) On the Blue Side, ('89) y Road Tested, ('97) este dúo también tocó en numerosos clubes y conciertos en los Estados Unidos.

El nuevo siglo encontró a Hank Crawford, cambiando de marcha y apostando por un set de jazz más mainstream en su lanzamiento de 2000 "The World of Hank Crawford". Aunque las canciones son composiciones de maestros del jazz como Ellington y Tadd Dameron, él entrega en ese sonido de iglesia santificado que es su marca registrada.

Fuente: James Nadal

https://musicians.allaboutjazz.com/hankcrawford

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Hank Crawford • Wildflower

 

Review
by Thom Jurek
Hank Crawford's '60s sides for Atlantic rightfully established him among the preeminent soul-jazz saxophonists. For pure phrasing and feel, Crawford was in a class by himself. When Creed Taylor kicked off CTI in 1970, he brought Crawford on board immediately. This date from 1973 -- one of eight cut between 1971 and 1978 -- is Crawford's strongest for the label and one of the better records of his career, though jazz purists would never agree. Produced and arranged by Bob James with a smoking cast that includes Joe Beck, Idris Muhammad, Richard Tee, and Bob Cranshaw, as well as a brass section of crack New York studio cats, Wildflower is the album Crawford had been trying to make since 1971. Recorded in two days, the band provides a slick, right, colorful platform for Crawford's melodic improvisation that is rooted in the art of the phrase. One long note held on "Mr. Blues" or a series of carefully articulated verbal feelings, such as on "Corazon," may not step out of the groove, but make it both a deeper blue and as wide as the human heart's complexity. On the title cut, with a vocal chorus in the background, Crawford turns a pop melody into a torrent of raw emotionalism and savvy groove-conscious glory. James' charts are big but never obtrusive; they point in one direction only, to bring that huge soul sound out of Crawford's alto -- check out the way the melody line breaks down into the solo in Stevie Wonder's "You've Got It Bad Girl," or the backbeat arpeggio exercises in "Good Morning Heartache." This record is so hot the only soul-jazz it can be compared to in both its contemporary form and funky feel are Grover Washington's Feels So Good and Mister Magic issues. In other words, Crawford's Wildflower is indispensable as a shining example of '70s groove jazz at its best.
https://www.allmusic.com/album/wildflower-mw0000188013

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Reseña
por Thom Jurek
Las bandas de Hank Crawford para Atlantic en los 60 le situaron entre los saxofonistas de soul-jazz más destacados. En cuanto a fraseo y sentimiento, Crawford era único en su clase. Cuando Creed Taylor puso en marcha CTI en 1970, incorporó a Crawford inmediatamente. Este disco de 1973, uno de los ocho grabados entre 1971 y 1978, es el mejor de Crawford para el sello y uno de los mejores de su carrera, aunque los puristas del jazz nunca estarían de acuerdo. Producido y arreglado por Bob James con un elenco de lujo que incluye a Joe Beck, Idris Muhammad, Richard Tee y Bob Cranshaw, así como una sección de metales del crack de los estudios neoyorquinos, Wildflower es el álbum que Crawford llevaba intentando hacer desde 1971. Grabado en dos días, la banda proporciona una plataforma hábil, correcta y colorida para la improvisación melódica de Crawford, enraizada en el arte de la frase. Una nota larga sostenida en "Mr. Blues" o una serie de sentimientos verbales cuidadosamente articulados, como en "Corazon", pueden no salirse del surco, pero lo hacen a la vez de un azul más profundo y tan amplio como la complejidad del corazón humano. En el corte que da título al disco, con un coro vocal de fondo, Crawford convierte una melodía pop en un torrente de crudo emocionalismo y sabia gloria consciente del groove. Los charts de James son grandes pero nunca intrusivos; apuntan en una sola dirección, sacar ese enorme sonido soul del contralto de Crawford -- echa un vistazo a la forma en que la línea melódica se descompone en el solo de "You've Got It Bad Girl" de Stevie Wonder, o los ejercicios de arpegio de backbeat en "Good Morning Heartache". Este disco es tan caliente que el único soul-jazz con el que se puede comparar tanto en su forma contemporánea como en su sensación funky son los temas Feels So Good y Mister Magic de Grover Washington. En otras palabras, Wildflower de Crawford es indispensable como ejemplo brillante del mejor groove jazz de los 70.
https://www.allmusic.com/album/wildflower-mw0000188013


 

VA • Jazz District Latin Jazz

 

Cal Tjader, Tito Puente, Paul Desmond, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan, George Shearing, Bobby Hutcherson, George Benson, Dave Pike, Mongo Santamaria, Henry Mancini, Ray Barretto, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Hank Crawford …

 

 

 

VA • Verve Jazzclub - Jazz Swings Motown

 

Pucho & The Latin Soul Brothers, Ramsey Lewis, Willie Bobo, Gene Ammons, George Shearing, George Benson, Houston Person, Quincy Jones, Lionel Hampton, Tito Puente, Hank Crawford, Jimmy McGriff, Leon Spencer …

VA • Atlantic Jazz Soul

 

Review by Stephen Cook
The Atlantic Jazz series continues with this slice of mostly '60s jazz-soul treats. Fittingly, the 11-track disc includes a side by one of the prime progenitors of soul, Ray Charles: He and MJQ vibraphonist, Milt Jackson, stretch out on the canonized "How Long Blues." Further expounding on the soul-jazz trajectory, the collection spotlights work by organist Shirley Scott (the Aretha Franklin hit "Think"), Les McCann and Eddie Harris (their classic Montreux Festival cut "Compared to What"), Yusef Lateef ("Russell and Elliot"), and Hank Crawford ("You're the One"). And there's even a bit of boogaloo-enhanced bossa, compliments of trumpeter Nat Adderley ("Jive Samba"). The soundtrack to your next retro-cool shindig.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-soul-mw0000651295

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Reseña de Stephen Cook
La serie Atlantic Jazz continúa con esta porción de delicias de jazz-soul de los años 60. El disco de 11 pistas incluye una cara de uno de los principales progenitores del soul, Ray Charles: él y el vibrafonista de MJQ, Milt Jackson, se extienden en el canonizado "How Long Blues". Para profundizar en la trayectoria del soul-jazz, la colección destaca el trabajo de la organista Shirley Scott (el éxito de Aretha Franklin "Think"), Les McCann y Eddie Harris (su clásico del Festival de Montreux "Compared to What"), Yusef Lateef ("Russell and Elliot") y Hank Crawford ("You're the One"). E incluso hay un poco de bossa con toques de boogaloo, gracias al trompetista Nat Adderley ("Jive Samba"). La banda sonora de tu próxima fiesta retro-cool.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-soul-mw0000651295

Hank Crawford & Jimmy McGriff • Steppin' Up

Review by Scott Yanow
Altoist Hank Crawford and organist Jimmy McGriff met up for a second time on this 1987 CD, and the results are predictably soulful and pleasing. With guitarist Jimmy Ponder and drummer Vance James completing the quartet and pianist Billy Preston (rarely heard in this type of setting) sitting in successfully on three of the seven numbers, this is a highly enjoyable outing, easily recommended for soul-jazz fans. Among the highlights are "River's Invitation," "Tippin' In" and McGriff's "Steppin' Up."

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Reseña de Scott Yanow
El altoista Hank Crawford y el organista Jimmy McGriff se reunieron por segunda vez en este CD de 1987, y los resultados son previsiblemente conmovedores y agradables. Con el guitarrista Jimmy Ponder y el baterista Vance James completando el cuarteto y el pianista Billy Preston (raramente escuchado en este tipo de escenario) sentando con éxito en tres de los siete números, esta es una salida muy agradable, fácilmente recomendada para los fanáticos del soul-jazz. Entre lo más destacado están "River's Invitation", "Tippin' In" y "Steppin' Up" de McGriff.

Johnny 'Hammond' Smith • Breakout

Review by Thom Jurek

So this is what CTI was all about. Recorded in 1971, organist Johnny Hammond's debut for CTI is a blessed-out basket of blues and groove that covers some of the hot tunes of the day and some organ classics with enough soul power to melt the ice around the heart of even the staunchest jazz purist, who turned up his stuffed-up nose. First there's the lineup: Hammond with Hank Crawford and Grover Washington, Jr., Eric Gale, Airto, Billy Cobham, Danny Moore, and bassist Johnny Williams. It drips soul and popping riffs. Next there's the material: the 11-minute wade-in-the-swamp version of Carole King's "It's Too Late" with a stunning arrangement by Grover and a killer guitar break by Gale. (There is, on the reissue, a stunning live rendition of the track with George Benson subbing for Gale, Freddie Hubbard, and Stanley Turrentine in for Washington. It's longer, seemingly leaner, and quicker. It's a soul-deep river of good feel and slippery vamps.) Next is a bright, sunny, and shimmering version of Neil Sedaka's "Workin' on a Groovy Thing," with Hammond's organ doubling the interval up yet keeping the melody at an even flow. The horn section and Airto's accents literally pop in the middle of the tune, breaking the bridge down into a series of screaming grooves in counterpoint to the organ. The wildest organ workout is Leo Johnson's "Blue Selah." Rich in arpeggios and counterpoint by Gale, the legato is turned up to ten and Hammond never passes over a note -- he rings them all inside, outside, and punches them all up with frighteningly large right-handed chords. The final track on the original is Jimmy Smith's "Breakout," a driving, funky blues that feels more like Tony Joe White jamming with Jack McDuff than a Creed Taylor percussion. Cobham pushes his kit into overdrive and Hammond rises to the challenge as Gale plays one ostinato funk riff after another and the bass holds the groove static. By the time we reach the dueling saxophone solos, we've been through James Brown territory as well, on the good foot and in the deep well of greasy-assed funk and roll. This is a smoking album that runs the gamut of soul-jazz to hard funk and R&B seamlessly, but sweatily.

Artist Biography by Steve Huey

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997.

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Revisión por Thom Jurek

Así que esto es de lo que se trataba CTI. Grabado en 1971, el debut del organista Johnny Hammond para CTI es una canasta bendecida de blues y groove que cubre algunas de las melodías más candentes del día y algunos clásicos de órgano con suficiente poder para derretir el hielo en el corazón de todo el jazz más fuerte. Purista, quien levantó su nariz tapada. Primero está la alineación: Hammond con Hank Crawford y Grover Washington, Jr., Eric Gale, Airto, Billy Cobham, Danny Moore y el bajista Johnny Williams. Gotea el alma y revienta los riffs. Luego está el material: la versión de 11 minutos de Wade-in-the-Swamp de Carole King "It's Too Late" con un impresionante arreglo de Grover y un rompimiento de guitarra asesino de Gale. (En la reedición, hay una impresionante interpretación en vivo de la pista con George Benson sustituyendo a Gale, Freddie Hubbard y Stanley Turrentine en Washington. Es más largo, aparentemente más delgado y más rápido. Es un río de alma profunda que se siente bien. y los vampiros resbaladizos.) La siguiente es una versión brillante, soleada y brillante de "Workin 'on a Groovy Thing" de Neil Sedaka, con el órgano de Hammond duplicando el intervalo pero manteniendo la melodía en un flujo uniforme. La sección de la bocina y los acentos de Airto literalmente aparecen en el medio de la melodía, rompiendo el puente en una serie de estridentes gritos en contrapunto al órgano. El ejercicio de órgano más salvaje es el "Blue Selah" de Leo Johnson. Rico en arpegios y contrapunto de Gale, el legato se convierte en diez y Hammond nunca pasa una nota: los toca por dentro y por fuera y los golpea a todos con acordes de mano derecha terriblemente grandes. La última pista del original es "Breakout" de Jimmy Smith, un blues funky y funky que se parece más a Tony Joe White tocando con Jack McDuff que con una percusión de Creed Taylor. Cobham empuja su equipo a toda marcha y Hammond se enfrenta al desafío cuando Gale toca un riff funk de ostinato tras otro y el bajo mantiene la ranura estática. Cuando llegamos a los solos de saxofón en duelo, también hemos pasado por el territorio de James Brown, con el pie derecho y el pozo profundo del funk and roll grasiento. Este es un álbum humeante que abarca toda la gama de soul-jazz a hard funk y R&B a la perfección, pero sudoroso.

Biografía del artista por Steve Huey

Apodado en realidad por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith fue quizás uno de los organistas de soul-jazz más subestimados del apogeo del estilo. Nacido como John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender a tocar el piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde el principio. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; Hizo su debut profesional en el órgano en 1958, casi al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y producía destacados como That Good Feelin ', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otros. A medida que pasaba el tiempo, el estilo de Smith se hizo cada vez más divertido y, en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia del sello CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluidos Breakout, Wild Horses / Rock Steady, y The Mamblell Brothers-Helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y registró la culminación de su movimiento hacia el jazz-funk, Gears, otra colaboración con los hermanos Mizell que fue vilipendiada por los puristas y canonizada por los fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, se instaló en el sur de California e invirtió en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero fue atacado por cáncer y murió el 4 de junio de 1997.