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Tuesday, November 10, 2026

David Hazeltine Trio • Alfie

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 



www.davidhazeltine.com ...



Saturday, August 1, 2026

Joe Farnsworth • In What Direction Are You Headed

 



One of the most highly regarded jazz drummers on the scene today, Joe is known for his blazing speed, precision, musical, and melodic playing.

Born in South Hadley, Massachusetts in 1968, Joe grew up in a musical family; his father was a music educator and he has four older brothers, two of whom became professional musicians.  

He studied with Alan Dawson and Arthur Taylor prior to attending and graduating from William Patterson College in New Jersey in 1994 where he began playing with saxophonist, Eric Alexander and guitarist, Peter Bernstein.

Upon moving to New York City, he led the weekend jazz combos at Augie’s (now Smoke Jazz & Supper Club). He performed with Junior Cook, Cecil Payne, John Ore,  Big John Patton, Harold Mabern, Eddie Henderson, John Jenkins and his brothers, John and James.

Joseph’s career includes recording over 100 CD’s as leader and side-man, jazz festivals and world tours with Pharaoh Sanders, Horace Silver, Harold Mabern, McCoy Tyner, Cedar Walton, Diana Krall, Benny Golson, George Coleman, Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Green, Barry Harris, Curtis Fuller to name a few.

He is currently the drummer for McCoy Tyner and a member of the Pharaoh Sanders Quartet, Harold Mabern Trio, and is a founding member of the renowned One for All Quintet.

Recordings as leader include:  Drumspeak, Beautiful Friendship feat. Cedar Walton and Curtis Fuller, Prime Time, Super Prime Time and Make Someone Happy.
https://www.joefarnsworthdrums.com/bio

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Joe, uno de los bateristas de jazz más respetados de la escena actual, es conocido por su increíble velocidad, precisión, interpretación musical y melódica.

Nacido en South Hadley, Massachusetts, en 1968, Joe creció en una familia musical; su padre era educador musical y tiene cuatro hermanos mayores, dos de los cuales se convirtieron en músicos profesionales.  

Estudió con Alan Dawson y Arthur Taylor antes de asistir y graduarse en William Patterson College en Nueva Jersey en 1994, donde comenzó a tocar con el saxofonista Eric Alexander y el guitarrista Peter Bernstein.

Al mudarse a la ciudad de Nueva York, dirigió los combos de jazz de fin de semana en Augie's (ahora Smoke Jazz & Supper Club). Actuó con Junior Cook, Cecil Payne, John Ore, Big John Patton, Harold Mabern, Eddie Henderson, John Jenkins y sus hermanos, John y James.

La carrera de Joseph incluye la grabación de más de 100 CD como líder y acompañante, festivales de jazz y giras mundiales con Pharaoh Sanders, Horace Silver, Harold Mabern, McCoy Tyner, Cedar Walton, Diana Krall, Benny Golson, George Coleman, Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Green, Barry Harris, Curtis Fuller, por nombrar algunos.

Actualmente es el baterista de McCoy Tyner y miembro del Cuarteto Pharaoh Sanders, Harold Mabern Trio, y es miembro fundador del renombrado Quinteto One for All.

Las grabaciones como líder incluyen: Drumspeak, Beautiful Friendship feat. Cedar Walton and Curtis Fuller, Prime Time, Super Prime Time and Make Someone Happy.
https://www.joefarnsworthdrums.com/bio


 www.joefarnsworthdrums.com ...


Saturday, July 4, 2026

Eric Alexander • Second Impression

 



Review from DownBeat (by Yoshi Kato):
Since he began recording under his own name almost 25 years ago, tenor saxophonist Eric Alexander has led at least 15 sessions with double bassist John Webber and drummer Joe Farnsworth -- frequently rounded out by pianist and mentor Harold Mabern (the respected pianist was a teacher for classmates Alexander and Farnsworth at William Paterson University).

Second Impression features Mabern, Farnsworth and, in what was likely his final recording session, bassist Bob Cranshaw, who was name-checked in the spoken-word introduction to the Alexander composition "Blueski For Vonski" on his 2014 Chicago Fire album.

The "second impression" may subconsciously be a nod to a trio of atypical tracks that feature Cranshaw on an electric bass guitar and Mabern on a Fender Rhodes that were both found in the studio, as the liner notes explain. Farnsworth's funky "Jennie's Dance" struts assuredly with an authoritative and somewhat surprising extended solo by the pianist on that cult-worthy keyboard.

Sammy Fain and Paul F. Webster's "Secret Love" is buoyed by the partially electrified rhythm section. Alexander solos with elan while Mabern glides in another expanded exploration just prior to Farnsworth's demonstration in rhythmic fluency.

The Wes Montgomery classic "Full House" closes out Second Impressions with flair; the bandleader's spry tone matches the spirit of the piece, and Cranshaw seems to subtly propel the group forward with his note choices and reliable ease.
https://downbeat.com/reviews/detail/second-impression

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Resena de DownBeat (por Yoshi Kato):
Desde que comenzo a grabar bajo su propio nombre hace casi 25 anos, el saxofonista tenor Eric Alexander ha liderado al menos 15 sesiones con el contrabajista John Webber y el baterista Joe Farnsworth -- frecuentemente completadas por el pianista y mentor Harold Mabern (el respetado pianista fue profesor de sus companeros de clase Alexander y Farnsworth en la William Paterson University).

Second Impression cuenta con Mabern, Farnsworth y, en lo que probablemente fue su ultima sesion de grabacion, el bajista Bob Cranshaw, quien fue mencionado en la introduccion hablada de la composicion de Alexander "Blueski For Vonski" en su album Chicago Fire de 2014.

La "segunda impresion" puede ser inconscientemente un guino a un trio de tracks atipicos que presentan a Cranshaw en bajo electrico y a Mabern en un Fender Rhodes que ambos encontraron en el estudio, como explican las notas del liner. El funky "Jennie's Dance" de Farnsworth avanza con seguridad y un autoritario y algo sorprendente solo extendido del pianista en ese iconico teclado.

"Secret Love" de Sammy Fain y Paul F. Webster se ve impulsado por la seccion ritmica parcialmente electrificada. Alexander improvisa con elan mientras Mabern se desliza en otra exploracion ampliada justo antes de la demostracion de fluidez ritmica de Farnsworth.

El clasico de Wes Montgomery "Full House" cierra Second Impression con flair; el tono vivaz del lider encaja con el espiritu de la pieza, y Cranshaw parece impulsar sutilmente al grupo hacia adelante con sus elecciones de notas y su facilidad confiable.
https://downbeat.com/reviews/detail/second-impression


Saturday, May 2, 2026

Jim Rotondi Quintet • Live At Smalls

 



Biography by Matt Collar
Trumpeter Jim Rotondi is a solid post-bop musician with a warm tone and an improvisational approach deeply steeped in the tradition of great jazz trumpeters. While the Butte, Montana native began piano lessons with his mother at age eight, it was the trumpet that became his main instrument from age 12 on. After graduating high school in 1980, Rotondi enrolled in the highly regarded jazz studies program at North Texas State University. In 1984, he earned first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition. Post-college, Rotondi toured with various ensembles including the Lionel Hampton Orchestra and Charles Earland's quintet. Eventually settling in New York City, Rotondi established himself as a mainstay in the city's vibrant jazz club scene. In 1997, Rotondi joined forces with saxophonist Eric Alexander and drummer Joe Farnsworth to form the jazz super-group One For All with which he has recorded a large body of work. Also in 1997, he released his debut album, Introducing Jim Rotondi on the Dutch label Criss Cross. Since then he has released a steady stream of albums including Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010), and Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). In the 2000's, Rotondi began spending more time in Europe, eventually relocating to Graz, Austria where he holds a jazz professor position at the University of Music and Dramatic Arts. When not teaching, Rotondi remains an active touring a recording musician as both a solo artist and member of One For All. In 2016, he released Dark Blue on the Smoke Sessions Records.


Biography by All About Jazz
Trumpeter Jim Rotondi began his musical studies at a very early age. His mother, a piano teacher, encouraged Jim to begin playing the piano at age eight. He took up the trumpet at age twelve.

In 1980 Jim graduated from Butte High School in Butte,Montana. He then attended North Texas State University (now the University of North Texas), where he graduated with a degree in trumpet performance. While in Texas, Jim was awarded first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition for the year 1984. After college Jim began recording and touring internationally with the Ray Charles Orchestra . Immediately following this he commenced a six year tenure with the Lionel Hampton Orchestra. During this time Jim also became a member of organist Charles Earland's quintet. He currently tours with his own group, as well as with Grammy-winner Toshiko Akiyoshi and the collective known as One For All, which features a front line of Eric Alexander and Steve Davis.

Jim's extensive recording experience most recently includes the release of his second date as a leader for the Sharp Nine Label,titled "The Pleasure Dome", following a successful previous release on the same label as well as four CD's on the Criss Cross Jazz label. He can also be heard on several of Charles Earland's Highnote Records releases, alongside saxophonist Eric Alexander, with whom Jim made his recording debut on Eric's Delmark release "Straight Up." Other recordings include saxophonist George Coleman's Octet, featuring Harold Mabern, as well as drummer Ray Appleton's Sextet, which features Slide Hampton, Charles McPherson, and John Hicks. Jim is also a member of the aforementioned One For All, whose Sharp Nine Records releases "Too Soon To Tell" and "Optimism" received critical acclaim from Cadence, JazzTimes, and The Detroit Free Press.

Jim currently lives and works in the New York City area, where he maintains a vigorous performing, recording, composing and teaching schedule.He has recently given clinics at Emory University in Atlanta, the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp and served on the faculty of the Stanford Jazz Workshop in Palo Alto, California, as well as being an affiliate faculty member at the State University of New York in Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi

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Biografía de Matt Collar
El trompetista Jim Rotondi es un sólido músico post-bop con un tono cálido y un enfoque de improvisación profundamente impregnado de la tradición de los grandes trompetistas de jazz. Si bien el nativo de Butte, Montana, comenzó a tomar lecciones de piano con su madre a los ocho años, fue la trompeta la que se convirtió en su instrumento principal a partir de los 12 años. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1980, Rotondi se inscribió en el prestigioso programa de estudios de jazz de la Universidad Estatal del Norte de Texas. En 1984, obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild. Después de la universidad, Rotondi realizó giras con varios conjuntos, incluida la Orquesta Lionel Hampton y el quinteto de Charles Earland. Finalmente, al establecerse en la ciudad de Nueva York, Rotondi se estableció como un pilar en la vibrante escena de clubes de jazz de la ciudad. En 1997, Rotondi unió fuerzas con el saxofonista Eric Alexander y el baterista Joe Farnsworth para formar el supergrupo de jazz One For All con el que ha grabado una gran cantidad de trabajos. También en 1997, lanzó su álbum debut, Introducing Jim Rotondi en el sello holandés Criss Cross. Desde entonces, ha lanzado un flujo constante de álbumes que incluyen Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010) y Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). En la década de 2000, Rotondi comenzó a pasar más tiempo en Europa, y finalmente se mudó a Graz, Austria, donde ocupa un puesto de profesor de jazz en la Universidad de Música y Artes Dramáticas. Cuando no está enseñando, Rotondi sigue siendo un músico de gira activo como solista y miembro de One For All. En el 2016, lanzó Dark Blue en los registros de Smoke Sessions.


Biografía por All About Jazz
El trompetista Jim Rotondi comenzó sus estudios musicales a una edad muy temprana. Su madre, profesora de piano, alentó a Jim a comenzar a tocar el piano a los ocho años. Tomó la trompeta a los doce años.

En 1980, Jim se graduó de la escuela Secundaria Butte en Butte, Montana. Luego asistió a la Universidad Estatal del Norte de Texas (ahora la Universidad del Norte de Texas), donde se graduó con un título en interpretación de trompeta. Mientras estuvo en Texas, Jim obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild para el año 1984. Después de la universidad, Jim comenzó a grabar y hacer giras internacionales con la Orquesta Ray Charles . Inmediatamente después de esto, comenzó un mandato de seis años con la Orquesta Lionel Hampton. Durante este tiempo, Jim también se convirtió en miembro del quinteto del organista Charles Earland. Actualmente realiza giras con su propio grupo, así como con el ganador del Grammy Toshiko Akiyoshi y el colectivo conocido como One For All, que cuenta con una línea de frente de Eric Alexander y Steve Davis.

La extensa experiencia discográfica de Jim incluye más recientemente el lanzamiento de su segunda fecha como líder para el sello Sharp Nine,titulada "The Pleasure Dome", luego de un exitoso lanzamiento anterior en el mismo sello, así como cuatro CD en el sello Criss Cross Jazz. También se le puede escuchar en varios de los lanzamientos de Highnote Records de Charles Earland, junto al saxofonista Eric Alexander, con quien Jim hizo su debut discográfico en el lanzamiento de Eric Delmark "Straight Up. Otras grabaciones incluyen el Octeto del saxofonista George Coleman, con Harold Mabern, así como el Sexteto del baterista Ray Appleton, que presenta a Slide Hampton, Charles McPherson y John Hicks. Jim también es miembro de One For All, cuyos afilados lanzamientos de Nueve Discos "Too Soon To Tell "y" Optimism " recibieron elogios de la crítica de Cadence, JazzTimes y Detroit Free Press.

Jim actualmente vive y trabaja en el área de la ciudad de Nueva York, donde mantiene un vigoroso horario de interpretación, grabación, composición y enseñanza.Recientemente ha impartido clínicas en la Universidad de Emory en Atlanta, el Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold y ha sido miembro de la facultad del Stanford Jazz Workshop en Palo Alto, California, además de ser miembro afiliado de la facultad en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi


www.jimrotondi.com ...


Wednesday, April 1, 2026

Frode Kjekstad • A Piece of the Apple

 



Liner Notes / Review (by Randy Johnston):
Frode's guitar playing is a blend of great ideas, intense technical facility, crisp and clear tone, and swinging time, all delivered with an intense emotionalism reminiscent not of the Scandinavian 'cool school', but of the finest American hard groovers. Appearing on this set of five Kjekstad originals, three standards, and one jazz original (Eddie Harris' classic 'Cold Duck Time') along with the guitarist are three of New York City's finest musicians: organist Mike LeDonne, saxophonist Eric Alexander, and drummer Joe Farnsworth. These gentlemen need no introduction to serious jazz fans, and they play beautifully together on this album which will touch your soul and get your feet tapping as well.

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Notas de Revestimiento / Reseña (por Randy Johnston):
El estilo de Frode a la guitarra es una mezcla de grandes ideas, una técnica intensa y facilitada, un tono nítido y claro, y un sentido del swing impecable, todo ello entregado con un emocionalismo intenso que no recuerda a la 'escuela fría' escandinava, sino a los mejores especialistas del 'hard groove' estadounidense. En este conjunto de cinco temas originales de Kjekstad, tres estándares y un clásico del jazz ('Cold Duck Time' de Eddie Harris), el guitarrista se acompaña de tres de los mejores músicos de la ciudad de Nueva York: el organista Mike LeDonne, el saxofonista Eric Alexander y el batería Joe Farnsworth. Estos caballeros no necesitan presentación para los aficionados serios al jazz, y tocan maravillosamente juntos en este álbum que llegará a su alma y le pondrá a mover los pies.



www.frodekjekstad.com ...


Wednesday, October 1, 2025

Joe Farnsworth • City Of Sounds

 



The drummer Joe Farnsworth is not a household name, but it’s a sure bet that he can be found on the speed dial of many a vaunted jazz figure around town. Resolutely unflashy, this most swinging of percussionists can spark any band with his perfect time and unwavering attention to detail. On his new album as a leader, “City of Sounds,” the selfless journeyman is joined by two expert players, the bassist Peter Washington and Kenny Barron, the dean of mainstream jazz piano. Unsurprisingly, the session works like a dream: trim, skillful, and as rhythmically vibrant as the metropolis that the recording celebrates.
Steve Futterman
https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/night-life/answer-code-request-and-silent-servant

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El baterista Joe Farnsworth no es un nombre conocido, pero es seguro que se le puede encontrar en el dial rápido de muchas figuras del jazz de la ciudad. Este percusionista de lo más oscilante es capaz de encender cualquier banda con sus tiempos perfectos y su inquebrantable atención a los detalles. En su nuevo álbum como líder, "City of Sounds", el abnegado viajero está acompañado por dos expertos intérpretes, el bajista Peter Washington y Kenny Barron, el decano del piano del jazz mainstream. No es de extrañar que la sesión funcione como un sueño: elegante, hábil y tan rítmicamente vibrante como la metrópolis que la grabación celebra.
Steve Futterman
https://www.newyorker.com/goings-on-about-town/night-life/answer-code-request-and-silent-servant

 

 www.joefarnsworthdrums.com ...


 


Friday, September 12, 2025

Joe Farnsworth • The Big Room

 



On The Big Room, drummer Joe Farnsworth leads an intergenerational sextet into a space of transcendent creativity. Recorded live at Smoke Jazz Club in January 2025, the album unites modern masters and rising stars including trumpeter Jeremy Pelt, saxophonist Sarah Hanahan, vibraphonist Joel Ross, pianist Emmet Cohen, and bassist Yasushi Nakamura. Each musician contributes compositions to the set, resulting in a wide-ranging program that moves from fiery Coltrane-inspired burners to lyrical ballads and swinging blues. With The Big Room, Farnsworth extends his tradition-rooted artistry into fresh and adventurous territory, honoring his mentors while embracing a new generation of collaborators.
https://www.jazzmessengers.com/es/106360/joe-farnsworth/thebigroom

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En The Big Room, el baterista Joe Farnsworth lidera un sexteto intergeneracional hacia un espacio de creatividad trascendente. Grabado en vivo en Smoke Jazz Club en enero de 2025, el álbum une a maestros modernos y estrellas en ascenso, incluido el trompetista Jeremy Pelt, la saxofonista Sarah Hanahan, el vibrafonista Joel Ross, el pianista Emmet Cohen y el bajista Yasushi Nakamura. Cada músico aporta composiciones al set, lo que da como resultado un amplio programa que va desde ardientes quemadores inspirados en Coltrane hasta baladas líricas y blues oscilante. Con The Big Room, Farnsworth extiende su arte arraigado en la tradición a un territorio fresco y aventurero, honrando a sus mentores mientras abraza a una nueva generación de colaboradores.
https://www.jazzmessengers.com/es/106360/joe-farnsworth/thebigroom


 




www.joefarnsworthdrums.com ...
smokesessionsrecords.com ...



Saturday, June 7, 2025

Harold Mabern • Mr. Lucky


 

Review
by Ken Dryden  
It was hard to miss Sammy Davis Jr. during the 1960s, as he was prominent on the radio with a number of hits, as well as singing, dancing, and doing comedy on TV and acting in films. Yet the contributions of this talented entertainer have been overlooked since his death in 1990. Harold Mabern has long thought of paying tribute to him and this 2012 release conveys the joy of Davis on-stage, even without vocals. The pianist is joined by tenor saxophonist Eric Alexander, bassist John Webber, and drummer Joe Farnsworth, with a mix of songs from musicals, movies and Davis' hit records. The quartet's swinging take of "Mr. Lucky" features strong solos by Mabern and Alexander, a working relationship that dates back to the dawn of the tenor saxophonist's career two decades earlier. Mabern's "Soft Shoe Trainin' with Sammy" fits the late entertainer perfectly, an upbeat dance number with the pianist emulating Davis' adept dancing, an intricate solo by Webber, and Alexander's robust tenor, all driven by Farnsworth's light brushwork. Alexander's vocal-like tenor is the centerpiece of the driving take of "Night Song." Mabern's touching piano solo of "Hey There" is elegant and romantic; it is easy to imagine an approving Davis standing by his side, singing with him. The rhythm section's subtle take of "What Kind of Fool Am I?" utilizes plenty of space, with Mabern's shimmering piano supported flawlessly by his bandmates. https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-a-tribute-to-sammy-davis-jr-mw0002405655

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Reseña
por Ken Dryden  
Era difícil pasar por alto a Sammy Davis Jr. durante la década de 1960, ya que destacaba en la radio con numerosos éxitos, además de cantar, bailar y hacer comedia en televisión y actuar en películas. Sin embargo, las contribuciones de este talentoso artista se han pasado por alto desde su muerte en 1990. Harold Mabern pensó hace tiempo en rendirle homenaje y este lanzamiento de 2012 transmite la alegría de Davis sobre el escenario, incluso sin voz. El pianista está acompañado por el saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista John Webber y el batería Joe Farnsworth, con una mezcla de canciones de musicales, películas y discos de éxito de Davis. Mr. Lucky" del cuarteto cuenta con potentes solos de Mabern y Alexander, una relación de trabajo que se remonta a los albores de la carrera del saxofonista tenor dos décadas antes. Soft Shoe Trainin' with Sammy" de Mabern encaja perfectamente con el difunto artista, un número de baile alegre en el que el pianista emula el hábil baile de Davis, un intrincado solo de Webber y el robusto tenor de Alexander, todo ello conducido por la ligera pincelada de Farnsworth. El tenor vocal de Alexander es la pieza central de "Night Song". El conmovedor solo de piano de Mabern en "Hey There" es elegante y romántico; es fácil imaginar a un Davis aprobador a su lado, cantando con él. La sutil versión de la sección rítmica de "What Kind of Fool Am I?" utiliza mucho espacio, con el brillante piano de Mabern apoyado impecablemente por sus compañeros de banda. https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-a-tribute-to-sammy-davis-jr-mw0002405655

 

haroldmabern.jazzgiants.net ...