Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Saga Jazz - West Coast Jazz Live-The Lighthouse Concerts [Modern Series]

 

 

Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars • Saga Jazz - West Coast Jazz Live-The Lighthouse Concerts [Modern Series] 

 

Jimmy Giuffre • Four Brothers

 

Biography
by Steve Huey
Controversial, misunderstood, and underappreciated, Jimmy Giuffre was an unlikely candidate to break as much ground as he did in the art of free improvisation. A swing orchestra veteran, Giuffre made his name as part of the West Coast school of cool jazz, but his restless creative spirit drove him to push the boundaries of texture, dynamic shading, counterpoint, and improvisational freedom in surprisingly avant-garde ways, despite maintaining a cool, cerebral exterior.

Born in Dallas in 1921, Giuffre studied music at North Texas College and subsequently played tenor sax in an Army band; upon his discharge, he took jobs with orchestra leaders like Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, and Buddy Rich. In 1949, he joined up with Woody Herman, for whom he'd penned the classic composition "Four Brothers" two years earlier. He then moved to the West Coast, where he learned clarinet and baritone sax, and played with groups like Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars and Shorty Rogers' Giants. Giuffre began leading his own sessions in 1954, with groundbreaking albums like Four Brothers and Tangents in Jazz exploring bluesy folk-jazz and third stream fusions.

In 1956, he formed the first version of the Jimmy Giuffre 3, which featured guitarist Jim Hall and bassist Ralph Pena; in 1958, the bassist was replaced by trombonist Bob Brookmeyer, resulting in the highly unorthodox-sounding albums Trav'lin' Light, Four Brothers Sound, and Western Suite, as well as a classic version of Giuffre's hit "The Train and the River" in the Newport film Jazz on a Summer's Day.

In 1961, Giuffre formed a new trio featuring pianist Paul Bley and bassist Steve Swallow; it was with this group, on the albums Fusion, Thesis, and the 1962 landmark Free Fall, that Giuffre really began to explore the subtler, more spacious side of free improvisation (mostly on clarinet). Unfortunately, the trio's music was too advanced to gain much of a reception, and they disbanded in 1962. Giuffre became an educator, and recorded off and on during the '70s; he experimented with electric instruments in the '80s, reunited his 1961-1962 trio in 1992, and continued to record for several avant-garde-oriented labels, most frequently Soul Note. In his later years Giuffre suffered from Parkinson's disease and no longer performed or recorded; he died of pneumonia in Pittsfield, Massachusetts in 2008 at the age of 86.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-giuffre-mn0000360956/biography

///////

Biografía
por Steve Huey
Controvertido, incomprendido e infravalorado, Jimmy Giuffre era un candidato poco probable para abrir tanto camino como lo hizo en el arte de la improvisación libre. Veterano de las orquestas de swing, Giuffre se dio a conocer como parte de la escuela de cool jazz de la Costa Oeste, pero su inquieto espíritu creativo le llevó a traspasar los límites de la textura, los matices dinámicos, el contrapunto y la libertad improvisatoria de un modo sorprendentemente vanguardista, a pesar de mantener un exterior frío y cerebral.

Nacido en Dallas en 1921, Giuffre estudió música en el North Texas College y posteriormente tocó el saxo tenor en una banda del ejército; al licenciarse, trabajó con directores de orquesta como Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey y Buddy Rich. En 1949 se unió a Woody Herman, para quien dos años antes había compuesto el clásico "Four Brothers". Después se trasladó a la Costa Oeste, donde aprendió a tocar el clarinete y el saxo barítono y tocó con grupos como Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars y Shorty Rogers' Giants. Giuffre comenzó a dirigir sus propias sesiones en 1954, con álbumes innovadores como Four Brothers y Tangents in Jazz, en los que exploraba el folk-jazz bluesero y las fusiones de la tercera corriente.

En 1956, formó la primera versión del Jimmy Giuffre 3, que incluía al guitarrista Jim Hall y al bajista Ralph Pena; en 1958, el bajista fue sustituido por el trombonista Bob Brookmeyer, lo que dio como resultado los álbumes Trav'lin' Light, Four Brothers Sound y Western Suite, de sonido muy poco ortodoxo, así como una versión clásica del éxito de Giuffre "The Train and the River" en la película de Newport Jazz on a Summer's Day.

En 1961, Giuffre formó un nuevo trío con el pianista Paul Bley y el bajista Steve Swallow; fue con este grupo, en los álbumes Fusion, Thesis y el hito de 1962 Free Fall, cuando Giuffre empezó realmente a explorar el lado más sutil y espacioso de la improvisación libre (principalmente con el clarinete). Desgraciadamente, la música del trío era demasiado avanzada para ser bien recibida, y se disolvió en 1962. Giuffre se convirtió en educador y grabó de forma intermitente durante los años 70; experimentó con instrumentos eléctricos en los 80, reunió a su trío de 1961-1962 en 1992 y continuó grabando para varios sellos orientados a la vanguardia, el más frecuente Soul Note. En sus últimos años, Giuffre padeció la enfermedad de Parkinson y dejó de actuar y grabar; murió de neumonía en Pittsfield (Massachusetts) en 2008, a los 86 años.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-giuffre-mn0000360956/biography

Red Norvo • Just A Mood

Vibraphonist Red Norvo was among the most flexible of improvisers from his generation. On this Bluebird CD, Norvo is heard with three very different groups. He interacts with trumpeter Harry "Sweets" Edison, tenor saxophonist Ben Webster and pianist Jimmy Rowles in a swing-oriented sextet; their performances are highlighted by the memorable "Just a Mood." In addition, Norvo plays four songs that have the word "Blue" in their titles with a quintet that is an outgrowth of his trio of a few years earlier (this group consists of flutist Buddy Collette, guitarist Tal Farlow, Monty Budwig or Red Callender on bass and drummer Chico Hamilton) and four "Rose" songs with the who's who of West Coast Jazz: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist Jimmy Giuffre, pianist Pete Jolly, Farlow, Callender and drummer Larry Bunker. No matter what the setting, Norvo fits in quite comfortably and the consistent high-quality of the formerly rare music makes this a highly recommended set to bop collectors.

Scott Yanow, All Music Guide

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

///////

El vibrafonista Red Norvo fue uno de los improvisadores más flexibles de su generación. En este CD de Bluebird, Norvo se escucha con tres grupos muy diferentes. Interactúa con el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista tenor Ben Webster y el pianista Jimmy Rowles en un sexteto orientado al swing. sus actuaciones se destacan por el memorable "Just a Mood". Además, Norvo toca cuatro canciones que tienen la palabra "Azul" en sus títulos con un quinteto que es una consecuencia de su trío de algunos años antes (este grupo está formado por el flautista Buddy Collette, el guitarrista Tal Farlow, Monty Budwig o Red Callender). en el bajo y el baterista Chico Hamilton) y cuatro canciones "Rose" con quién es quién de West Coast Jazz: el trompetista Shorty Rogers, el clarinetista Jimmy Giuffre, el pianista Pete Jolly, Farlow, Callender y el baterista Larry Bunker. No importa cuál sea la configuración, Norvo se adapta de manera muy cómoda y la alta calidad constante de la música rara vez hace que este sea un conjunto muy recomendable para coleccionistas de bop.

Scott Yanow, toda la guía musical

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

Leith Stevens • Private Hell 36

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Stevens utilized trumpeter Shorty Rogers and an all-star group of West Coast jazz musicians for atmospheric music in the Ida Lupino film Private Hell 36, which also uses Rogers and the West Coast all-stars. Lupino herself takes the vocal on "Didn't You Know." Stevens' use of progressive jazz created an innovation in film-music history and Stevens was very particular about choosing the right jazz musicians to work on his scores. For these movies he used the interpretative skill of the outstanding young trumpeter and conductor Shorty Rogers. Shorty's collaboration with Stevens in scoring films produced some of the most exciting background music of the time. While soundtracks are generally not complete when heard apart from the film, this historic project works pretty well and will be enjoyed by fans of 1950s West Coast jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-wild-one-private-hell-original-soundtracks-mw0000357263

///////

Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Stevens utilizó al trompetista Shorty Rogers y un grupo estelar de músicos de jazz de la Costa Oeste para música atmosférica en la película de Ida Lupino Private Hell 36, que también usa a Rogers y las estrellas de la Costa Oeste. La propia Lupino toma la vocal en "Didn't You Know." El uso de jazz progresivo por parte de Stevens creó una innovación en la historia de la música cinematográfica y Stevens era muy particular al elegir a los músicos de jazz adecuados para trabajar en sus partituras. Para estas películas utilizó la habilidad interpretativa del destacado joven trompetista y director Shorty Rogers. La colaboración de Shorty con Stevens en la composición de películas produjo parte de la música de fondo más emocionante de la época. Aunque las bandas sonoras generalmente no están completas cuando se escuchan aparte de la película, este proyecto histórico funciona bastante bien y será disfrutado por los fanáticos del jazz de la Costa Oeste de los años 50.
https://www.allmusic.com/album/the-wild-one-private-hell-original-soundtracks-mw0000357263

Dave Pell Octet • The Dave Pell Octet Plays Again

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
The first recording by the Dave Pell octet since the early 1960s finds the veteran tenor saxophonist (who had been working in the interim as a producer and a studio musician) using a completely different personnel than in the early days. Pell and his Los Angeles group (trumpeter Bill Berry, trombonist Bill Watrous, baritonist Med Flory, guitarist Tony Rizzi, pianist Bob Florence, bassist Buddy Clark, and drummer Frank Capp) are featured mostly on updated arrangements. The classic cool jazz sound is revived throughout this CD which includes such numbers as "Tishomingo Blues," "Can't We Be Friends," "There'll Be Some Changes Made," and "Mountain Greenery." The charts were provided by Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers, and Bill Holman. Fortunately Dave Pell has since been working on a regular basis with a new version of his octet; this CD was the start.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

///////

Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
La primera grabación del octeto de Dave Pell desde principios de la década de 1960 encuentra al veterano saxofonista tenor (que había estado trabajando en el ínterin como productor y músico de estudio) usando un personal completamente diferente al de los primeros días. Pell y su grupo de Los Ángeles (el trompetista Bill Berry, el trombonista Bill Watrous, el baritonista Med Flory, el guitarrista Tony Rizzi, el pianista Bob Florence, el bajista Buddy Clark y el baterista Frank Capp) aparecen principalmente en arreglos actualizados. El sonido clásico del cool jazz se revive a lo largo de este CD que incluye números como "Tishomingo Blues", "Can't We Be Friends", "There'll Be Some Changes Made" y "Mountain Greenery". Los arreglos fueron proporcionados por Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers y Bill Holman. Afortunadamente, Dave Pell ha estado trabajando desde entonces de manera regular con una nueva versión de su octeto; este CD fue el comienzo.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

Shorty Rogers • Courts The Count

 

Courts The Count is a West Coast jazz album led by trumpeter and arranger Shorty Rogers. The record pays tribute to the music and spirit of Count Basie through cool jazz arrangements performed by a small ensemble of top Los Angeles session musicians. The album blends swing, blues, and modern jazz with Rogers’ distinctive arranging style. The 2014 edition presents the complete original album program.

///////

 

Courts The Count es un álbum de jazz de la Costa Oeste dirigido por el trompetista y arreglista Shorty Rogers. El disco rinde homenaje a la música y el espíritu de Count Basie a través de arreglos de jazz geniales interpretados por un pequeño conjunto de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles. El álbum combina swing, blues y jazz moderno con el distintivo estilo de arreglos de Rogers. La edición de 2014 presenta el programa completo del álbum original.

Howard Roberts ‎• Something's Cookin

Biography by Scott Yanow

Howard Roberts was a talented guitarist on the level of a Barney Kessel or Herb Ellis, who spent most of his career playing commercial music in the studios. Shortly after he moved to Los Angeles in 1950, Roberts was firmly established in the studios, although on occasion he recorded jazz (most notably twice for Verve during 1956-1959, a Concord session from 1977, and one for Discovery in 1979); however, most of his other output (particularly for Capitol in the 1960s) is of lesser interest. The co-founder of the Guitar Institute of Technology in Hollywood, Roberts was an enthusiastic and talented educator, and wrote a regular instructional column for Guitar Player.

https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography

///////

Biografía de Scott Yanow

Howard Roberts fue un talentoso guitarrista a nivel de Barney Kessel o Herb Ellis, quien pasó la mayor parte de su carrera tocando música comercial en los estudios. Poco después de mudarse a Los Ángeles en 1950, Roberts se estableció firmemente en los estudios, aunque en ocasiones grabó jazz (especialmente dos veces para Verve durante 1956-1959, una sesión de Concord en 1977 y una para Discovery en 1979); sin embargo, la mayor parte de su otra producción (particularmente para Capitol en la década de 1960) es de menor interés. Roberts, el cofundador del Instituto de Tecnología de la Guitarra de Hollywood, era un educador entusiasta y talentoso, y escribió una columna de instrucción regular para el Guitar Player.

https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography

Shorty Rogers • Martians Come Back

 

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography

more: https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/11/03/shorty-rogers-martians-come-back-1955-atlantic/

///////

Biografía de Scott Yanow
Excelente trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el «cool jazz», Shorty Rogers fue en realidad más importante por sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Tras adquirir una temprana experiencia con Will Bradley y Red Norvo y servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manadas de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera consiguió aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente escribiendo para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se instaló en Los Ángeles, donde dirigió a sus Giants (que iban desde un quinteto a un noneto y una big band) en una serie de grabaciones gratificantes con estilo de jazz de la Costa Oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 inició un regreso al jazz. Rogers reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar ya no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography


 

Maynard Ferguson His Orchestra and Octet • Band Ain't Draggin'

 

Walter "Maynard" Ferguson was a Canadian-born jazz trumpet player and bandleader. He came to prominence playing in Stan Kenton's orchestra, before forming his own band in 1957. He was noted for being able to play accurately in a remarkably high register, and for his bands, which served as stepping stones for up-and-coming talent.

Early life and education
Ferguson was born in Verdun, Quebec (now part of Montreal). Encouraged by his mother and father (both musicians), Maynard was playing piano and violin by the age of four. At nine years old, he heard a cornet for the first time in his local church and asked his parents to purchase him one. At age 13, Ferguson first soloed as a child prodigy with the Canadian Broadcasting Corporation Orchestra and was heard frequently on the CBC, notably featured on a Serenade for Trumpet in Jazz written for him by Morris Davis. Ferguson won a scholarship to the French Conservatory of Music where he studied from 1943 through 1948 with Bernard Baker.

Ferguson dropped out of Montreal High School at age 15 to more actively pursue a music career, performing in dance bands led by Stan Wood, Roland David, and Johnny Holmes. While trumpet was his primary instrument, Ferguson also performed on other brass and reed instruments. Ferguson later took over the dance band formed by his brother Percy, playing dates in the Montreal area and serving as an opening act for touring bands from the United States. During this period, Ferguson came to the attention of numerous American band leaders and began receiving offers to come to the United States.

Ferguson moved to the United States in 1949 and initially played with the bands of Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, and Charlie Barnet. The Barnet band was notable for a trumpet section that also included Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell, and Rolf Erickson. Ferguson was featured on a notoriously flamboyant Barnet recording of Jerome Kern's All The Things You Are that enraged Kern's widow and was subsequently withdrawn from sale. When Barnet temporarily retired in 1949 and disbanded his orchestra, Ferguson was free to accept an offer to join Stan Kenton's newly formed Innovations Orchestra.

Kenton and Hollywood
Stan Kenton had a longstanding offer to Ferguson but had temporarily disbanded when Ferguson moved to the United States. Kenton's bands were notable for their bombastic brass sections and Ferguson was a natural fit. In 1950, Kenton formed the Innovations Orchestra, a 40-piece jazz concert orchestra with strings, and with the folding of the Barnet band, Ferguson was available for the first rehearsal on January 1, 1950. While the Innovations Orchestra was not commercially successful, it made a number of remarkable recordings, including Maynard Ferguson, one of a series of pieces named after featured soloists.

When Kenton returned to a more practical 19-piece jazz band, Ferguson continued with him. Contrary to the natural assumption, Ferguson was not Kenton's lead trumpet player, but played the fifth chair with numerous solo features. Notable recordings from this period that feature Ferguson include Invention for Guitar and Trumpet, What's New and The Hot Canary.

In 1953, Ferguson left Kenton to become a first-call session player for Paramount Pictures. Ferguson appeared on 46 soundtracks including The Ten Commandments. Ferguson still recorded jazz during this period, but his Paramount contract prevented him from playing jazz clubs. While he enjoyed the regular paycheck, Ferguson was very unhappy with the lack of live performance opportunities and left Paramount in 1956.

The Birdland Dream Band
In 1956, Ferguson was tapped to lead the Birdland Dream Band, a 14-piece big band formed by Morris Levy as an "All-star" lineup to play at Levy's Birdland jazz club in New York City. While the name "Birdland Dream Band" was short-lived and is represented by only two albums, this band became the core of Ferguson's performing band for the next nine years. The band included, at various times, such players as Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry, and Don Menza. Arrangers included Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman, and Marty Paich.

As big bands declined in popularity and economic viability in the 1960s, Ferguson's band performed more infrequently. Ferguson began to feel musically stifled and sensed a resistance to change among American jazz audiences. According to a Down Beat interview, he was quoted as saying that if the band did not play Maria or Ole, the fans went home disappointed. Ferguson began performing with a sextet before finally officially disbanding his big band in 1967.

India and England
Following the path taken by many important jazz artists in the 1960s, Ferguson left the United States in 1968. Needing a period of spiritual exploration, Ferguson initially moved with his family to India and taught at the Krishnamurtl-based Rhishi Valley School near Madras. In 1969, he relocated to Manchester, England, manufacturing personally designed trumpets and mouthpieces and performing with a variety of ensembles in Europe.

In 1969 Ferguson signed with CBS Records in England and formed a big band with British musicians that performed in the newly popular jazz/rock fusion style. The band's repertoire included original compositions as well a pop and rock songs rearranged into a big band format with electronic amplification. This British band's output is represented by the four MF Horn albums that included very popular arrangements of the pop songs MacArthur Park and Hey Jude.

Return to the U.S.
Ferguson's new band made its North American debut in 1971. With a revived career, Ferguson relocated to New York in 1973 and gradually replaced his sidemen with American performers while reducing the band size to 12 (four trumpets, two trombones, three saxophones and three rhythm plus Maynard). The quintessential recording of this period is the album Live at Jimmys, recorded in 1973 in New York. Ferguson latched on to the burgeoning jazz education movement by recruiting talented musicians from colleges with jazz programs (notably Berklee College of Music, North Texas State University and the University of Miami) and targeting young audiences with performances and master classes in high schools. This practical and strategic move helped him develop a strong following that would sustain him for the remainder of his career.

In 1976, Ferguson began working with producer Bob James on a series of commercially successful albums that were complex studio productions featuring large groups of session musicians, including strings, vocalists and star guest soloists. The first of these albums was Primal Scream, featuring Chick Corea, Mark Colby, and Steve Gadd. The second, Conquistidor in 1977, resulted in a top-10 pop single, Gonna Fly Now (from the movie Rocky), a rare accomplishment for a jazz musician in the 1970s. Aside from an exciting Jay Chattaway arrangement and dense Bob James production, the single was also helped by the fact that it was released prior to the official soundtrack album of the hit movie. Ferguson maintained a hectic touring schedule during this period, with well-attended concerts that featured concert lighting and heavy amplification.

Ferguson continued with this musical model for the remainder of the 1970s, receiving considerable acclaim from audiences but often tepid response from jazz purists who decried his commercialism and questioned his taste. Ferguson reportedly also began to experience great frustration with Columbia over being unable to use his working band on recording projects and having difficulty including even a single jazz number on some albums. Ferguson's contract with Columbia Records expired after the 1982 release of the Hollywood album, produced by Stanley Clarke.

Ferguson recorded three big band albums with smaller labels in the mid '80s before forming a more economical fusion septet, High Voltage, in 1986. This ensemble, which featured multi-reed player Dennis DiBlasio as the only other horn player, recorded two albums and received mixed reviews. The format was ultimately unsatisfying to Ferguson, who had grown up in big bands and developed a performing style most appropriate to that structure.

Big Bop Nouveau
In 1988, Ferguson returned both to a large band format and to mainstream jazz with the formation of Big Bop Nouveau, a nine-piece band featuring three trumpets, one trombone, two reeds and a three-piece rhythm section. The band's repertoire included original jazz compositions and modern arrangements of jazz standards, with occasional pieces from his 70s book and the Birdland Dream Band. This format proved to be successful with audiences and critics and Ferguson toured nine months a year with Big Bop Nouveau for the remainder of his life. This band recorded extensively, including albums backing vocalists Dianne Shurr and Michael Feinstein.

Although in later years Ferguson did lose some of the range and phenominal accuracy of his youth, he remained an exciting performer into his late 70s. Just days after completing a weeklong run at New York's Blue Note and recording a studio album in New Jersey, Ferguson developed an abdominal infection that resulted in kidney and liver failure. Ferguson died on the evening of August 23, 2006 at the Community Memorial Hospital in Ventura, California.

Influence
Maynard Ferguson was one of a handful of virtuoso musician/bandleaders to survive the end of the big band era and the rise of rock and roll. He demonstrated a remarkable ability to adapt to the musical trends that evolved from the 1940's through the 2000's. Ferguson's albums show an evolution from big band swing, bebop, cool jazz, Latin, jazz/rock, fusion with classical and operatic influences.

While not the first trumpeter to play in the extreme upper register, Ferguson had a unique ability to play high notes with full, rich tone, power, and musicality. While regarded by some as showboating, Ferguson's phrasing and vibrato have been extremely influential on generations of trumpet players. With interviewers Ferguson shared that he was able to command the upper registers of the trumpet not so much with his 'lip', but more with the breath control he had discovered as a youngster playing the instrument while growing up in Montreal. Ferguson attributed the longevity of his demanding bravura trumpet technique through his later years to the spiritual and yoga studies he pursued while in India.

While Ferguson's range was his most obvious attribute, his personal charisma was also a significant factor in his success. Through his devotion to music education in America, Ferguson was able to impart the spirit of his jazz playing and technique to scores of amateur and professional trumpeters during the many Master Classes held throughout his long career.

Ferguson popularized and enhanced two unique instruments - a trumpet with both traditional valves (played with the left hand rather than the right) and a trombone-style slide called the 'Firebird' as well as a trombone with both a slide and valves called 'Superbone.' Ferguson regularly incorporated Indian instruments and influences in albums and concerts.

Personal Life
While Ferguson's life had its ups and downs, Ferguson was fortunate to have evaded the destructive behaviors that bedeviled so many other artists of his generation. In the mid 1970s, Ferguson resettled to Ojai, California, where he lived to the end of his life. Ferguson's first marriage was to singer / actress Kay Brown in 1951. Maynard second marriage to Flo Ferguson lasted until her death on February 27, 2005. Ferguson had four daughters: Kim, Lisa, Corby, and Wilder. Kim Ferguson is married to Maynard's former road manager, Jim Exon. Wilder Ferguson is married to pianist (and former Big Bop Nouveau member) Christian Jacob. At the time of his death, Ferguson had a granddaugher, Erica.

///////

Walter "Maynard" Ferguson fue un trompetista de jazz y director de orquesta nacido en Canadá. Saltó a la fama tocando en la orquesta de Stan Kenton, antes de formar su propia banda en 1957. Se destacó por ser capaz de tocar con precisión en un registro notablemente alto y por sus bandas, que sirvieron como trampolines para el talento emergente.

Vida temprana y educación
Ferguson nació en Verdún, Quebec(ahora parte de Montreal). Animado por su madre y su padre (ambos músicos), Maynard tocaba el piano y el violín a los cuatro años. A los nueve años, escuchó una corneta por primera vez en su iglesia local y les pidió a sus padres que le compraran una. A los 13 años, Ferguson tocó por primera vez en solitario como un niño prodigio con la orquesta de la Canadian Broadcasting Corporation y se le escuchó con frecuencia en la CBC, destacando en una Serenata para Trompeta en Jazz escrita para él por Morris Davis. Ferguson ganó una beca para el Conservatorio Francés de Música, donde estudió de 1943 a 1948 con Bernard Baker.

Ferguson abandonó la Escuela secundaria de Montreal a los 15 años para seguir más activamente una carrera musical, actuando en bandas de baile dirigidas por Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes. Si bien la trompeta era su instrumento principal, Ferguson también tocaba otros instrumentos de metal y lengüeta. Ferguson luego se hizo cargo de la banda de baile formada por su hermano Percy, tocando en el área de Montreal y sirviendo como telonero de bandas de gira de los Estados Unidos. Durante este período, Ferguson llamó la atención de numerosos líderes de bandas estadounidenses y comenzó a recibir ofertas para venir a los Estados Unidos.

Ferguson se mudó a los Estados Unidos en 1949 e inicialmente tocó con las bandas de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey y Charlie Barnet. La Barnet Band se destacó por una sección de trompeta que también incluía a Doc Severinsen, Ray Wetzel, Johnny Howell y Rolf Erickson. Ferguson apareció en una grabación notoriamente extravagante de Barnet de All The Things You Are de Jerome Kern que enfureció a la viuda de Kern y posteriormente fue retirada de la venta. Cuando Barnet se retiró temporalmente en 1949 y disolvió su orquesta, Ferguson fue libre de aceptar una oferta para unirse a la recién formada Orquesta Innovations de Stan Kenton.

Kenton y Hollywood
Stan Kenton tenía una oferta de larga data a Ferguson, pero se había disuelto temporalmente cuando Ferguson se mudó a los Estados Unidos. Las bandas de Kenton se destacaban por sus secciones de metales grandilocuentes y Ferguson encajaba perfectamente. En 1950, Kenton formó la Innovations Orchestra, una orquesta de conciertos de jazz de 40 músicos con cuerdas, y con la disolución de Barnet band, Ferguson estuvo disponible para el primer ensayo el 1 de enero de 1950. Si bien la Innovations Orchestra no tuvo éxito comercial, realizó una serie de grabaciones notables, incluida Maynard Ferguson, una de una serie de piezas que llevan el nombre de solistas destacados.

Cuando Kenton regresó a una banda de jazz de 19 integrantes más práctica, Ferguson continuó con él. Contrariamente a la suposición natural, Ferguson no era el trompetista principal de Kenton, sino que tocaba la quinta silla con numerosas funciones solistas. Grabaciones notables de este período que presentan a Ferguson incluyen Invention for Guitar and Trumpet, What's New y The Hot Canary.

En 1953, Ferguson dejó Kenton para convertirse en un jugador de sesión de primera llamada para Paramount Pictures. Ferguson apareció en 46 bandas sonoras, incluidos Los Diez Mandamientos. Ferguson siguió grabando jazz durante este período, pero su contrato con Paramount le impidió tocar en clubes de jazz. Si bien disfrutaba del sueldo regular, Ferguson estaba muy descontento con la falta de oportunidades de presentaciones en vivo y dejó Paramount en 1956.

La Banda de los Sueños de Birdland
En 1956, Ferguson fue elegido para dirigir Birdland Dream Band, una big band de 14 integrantes formada por Morris Levy como formación "All-star" para tocar en el club de jazz Birdland de Levy en la ciudad de Nueva York. Si bien el nombre "Birdland Dream Band" duró poco y está representado por solo dos álbumes, esta banda se convirtió en el núcleo de la banda de Ferguson durante los siguientes nueve años. La banda incluyó, en varias ocasiones, a músicos como Slide Hampton, Don Ellis, Don Sebesky, Willie Maiden, John Bunch, Joe Zawinul, Joe Farrell, Jaki Byard, Lanny Morgan, Rufus Jones, Bill Berry y Don Menza. Los arreglistas incluyeron a Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Bill Holman y Marty Paich.

A medida que las grandes bandas disminuyeron en popularidad y viabilidad económica en la década de 1960, la banda de Ferguson actuó con menos frecuencia. Ferguson comenzó a sentirse sofocado musicalmente y sintió una resistencia al cambio entre el público estadounidense de jazz. Según una entrevista de Down Beat, fue citado diciendo que si la banda no tocaba con Maria u Ole, los fanáticos se iban a casa decepcionados. Ferguson comenzó a actuar con un sexteto antes de finalmente disolver oficialmente su big band en 1967.

India e Inglaterra
Siguiendo el camino tomado por muchos artistas de jazz importantes en la década de 1960, Ferguson abandonó los Estados Unidos en 1968. Necesitando un período de exploración espiritual, Ferguson inicialmente se mudó con su familia a la India y enseñó en la Escuela Rhishi Valley School, con sede en Krishnamurtl, cerca de Madrás. En 1969, se mudó a Manchester, Inglaterra, fabricando trompetas y boquillas diseñadas personalmente y actuando con una variedad de conjuntos en Europa.

En 1969 Ferguson firmó con CBS Records en Inglaterra y formó una big band con músicos británicos que actuaron en el nuevo estilo popular de fusión de jazz / rock. El repertorio de la banda incluía composiciones originales, así como canciones de pop y rock reorganizadas en un formato de big band con amplificación electrónica. La producción de esta banda británica está representada por los cuatro álbumes de MF Horn que incluyeron arreglos muy populares de las canciones pop MacArthur Park y Hey Jude.

Regreso a los EE. UU.
La nueva banda de Ferguson hizo su debut en Norteamérica en 1971. Con una carrera revivida, Ferguson se mudó a Nueva York en 1973 y gradualmente reemplazó a sus acompañantes con artistas estadounidenses mientras reducía el tamaño de la banda a 12 (cuatro trompetas, dos trombones,tres saxofones y tres ritmos más Maynard). La grabación por excelencia de este período es el álbum Live at Jimmys, grabado en 1973 en Nueva York. Ferguson se aferró al floreciente movimiento educativo del jazz reclutando músicos talentosos de universidades con programas de jazz (en particular, Berklee College of Music, North Texas State University y University of Miami) y dirigiéndose al público joven con actuaciones y clases magistrales en escuelas secundarias. Este movimiento práctico y estratégico lo ayudó a desarrollar un gran número de seguidores que lo mantendrían durante el resto de su carrera.

En 1976, Ferguson comenzó a trabajar con el productor Bob James en una serie de álbumes de éxito comercial que fueron producciones de estudio complejas con grandes grupos de músicos de sesión, incluidos cuerdas, vocalistas y solistas invitados estrella. El primero de estos álbumes fue Primal Scream, con Chick Corea, Mark Colby y Steve Gadd. El segundo, Conquistador en 1977, resultó en un sencillo pop entre los 10 primeros, Gonna Fly Now (de la película Rocky), un logro poco común para un músico de jazz en la década de 1970. Aparte de un emocionante arreglo de Jay Chattaway y una densa producción de Bob James, el sencillo también fue ayudado por el hecho de que fue lanzado antes del álbum oficial de la banda sonora de la exitosa película. Ferguson mantuvo un agitado calendario de giras durante este período, con conciertos muy concurridos que presentaban iluminación de conciertos y una gran amplificación.

Ferguson continuó con este modelo musical durante el resto de la década de 1970, recibiendo elogios considerables del público, pero a menudo una tibia respuesta de los puristas del jazz que criticaron su comercialismo y cuestionaron su gusto. Según los informes, Ferguson también comenzó a experimentar una gran frustración con Columbia por no poder usar su banda de trabajo en proyectos de grabación y tener dificultades para incluir incluso un solo número de jazz en algunos álbumes. El contrato de Ferguson con Columbia Records expiró después del lanzamiento en 1982 del álbum Hollywood, producido por Stanley Clarke.

Ferguson grabó tres álbumes de big band con sellos más pequeños a mediados de los 80 antes de formar un septeto de fusión más económico, High Voltage, en 1986. Este conjunto, que presentaba al músico de lengüetas múltiples Dennis DiBlasio como el único otro trompetista, grabó dos álbumes y recibió críticas mixtas. El formato finalmente fue insatisfactorio para Ferguson, quien había crecido en grandes bandas y había desarrollado un estilo de interpretación más apropiado para esa estructura.

Big Bop Nuevo
En 1988, Ferguson regresó tanto a un formato de banda grande como al jazz convencional con la formación de Big Bop Nouveau, una banda de nueve integrantes con tres trompetas, un trombón, dos lengüetas y una sección rítmica de tres piezas. El repertorio de la banda incluía composiciones originales de jazz y arreglos modernos de estándares de jazz, con piezas ocasionales de su libro de los 70 y Birdland Dream Band. Este formato resultó ser un éxito entre el público y la crítica y Ferguson realizó una gira nueve meses al año con Big Bop Nouveau durante el resto de su vida. Esta banda grabó extensamente, incluidos álbumes con los coristas Dianne Shurr y Michael Feinstein.

Aunque en años posteriores Ferguson perdió parte del alcance y la precisión fenomenal de su juventud, siguió siendo un intérprete emocionante hasta finales de los 70. Pocos días después de completar una carrera de una semana en Blue Note de Nueva York y grabar un álbum de estudio en Nueva Jersey, Ferguson desarrolló una infección abdominal que resultó en insuficiencia renal y hepática. Ferguson murió la noche del 23 de agosto de 2006 en el Community Memorial Hospital de Ventura, California.

Influencia
Maynard Ferguson fue uno de los pocos músicos/directores de orquesta virtuosos que sobrevivieron al final de la era de las big band y al auge del rock and roll. Demostró una notable habilidad para adaptarse a las tendencias musicales que evolucionaron desde la década de 1940 hasta la década de 2000. Los álbumes de Ferguson muestran una evolución del swing de big band, bebop, cool jazz, latín, jazz/rock, fusión con influencias clásicas y operísticas.

Aunque no fue el primer trompetista en tocar en el registro superior extremo, Ferguson tenía una habilidad única para tocar notas altas con un tono completo y rico, potencia y musicalidad. Aunque algunos lo consideran un espectáculo, el fraseo y el vibrato de Ferguson han sido extremadamente influyentes en generaciones de trompetistas. Con los entrevistadores, Ferguson compartió que podía dominar los registros superiores de la trompeta no tanto con su 'labio', sino más con el control de la respiración que había descubierto cuando era joven tocando el instrumento mientras crecía en Montreal. Ferguson atribuyó la longevidad de su exigente técnica de trompeta bravura durante sus últimos años a los estudios espirituales y de yoga que realizó mientras estaba en la India. Si bien el rango de Ferguson era su atributo más obvio, su carisma personal también fue un factor significativo en su éxito. A través de su devoción por la educación musical en Estados Unidos, Ferguson pudo impartir el espíritu de su interpretación y técnica de jazz a decenas de trompetistas aficionados y profesionales durante las numerosas Clases Magistrales impartidas a lo largo de su larga carrera. Ferguson popularizó y mejoró dos instrumentos únicos: una trompeta con válvulas tradicionales (tocadas con la mano izquierda en lugar de la derecha) y un tobogán estilo trombón llamado 'Firebird', así como un trombón con tobogán y válvulas llamado 'Superbone. Ferguson incorporó regularmente instrumentos e influencias indias en álbumes y conciertos . Vida Personal Si bien la vida de Ferguson tuvo sus altibajos, Ferguson tuvo la suerte de haber evadido los comportamientos destructivos que atormentaban a tantos otros artistas de su generación. A mediados de la década de 1970, Ferguson se reasentó en Ojai, California, donde vivió hasta el final de su vida. El primer matrimonio de Ferguson fue con la cantante y actriz Kay Brown en 1951. El segundo matrimonio de Maynard con Flo Ferguson duró hasta su muerte el 27 de febrero de 2005. Ferguson tuvo cuatro hijas: Kim, Lisa, Corby y Wilder. Kim Ferguson está casada con el ex road manager de Maynard, Jim Exon. Wilder Ferguson está casado con el pianista (y exmiembro de Big Bop Nouveau) Christian Jacob. En el momento de su muerte, Ferguson tenía una nieta, Erica.

maynardferguson.com ...

Shorty Rogers • Chances Are It Swings

 

Teddy Charles • Evolution

Review by Scott Yanow
Although somewhat overlooked in the jazz history books, vibraphonist Teddy Charles was for a period an important participant in the early Third Stream movement, using aspects of classical music to revitalize West Coast-style jazz. This CD reissue features trumpeter Shorty Rogers, tenor saxophonist Jimmy Giuffre, bassist Curtis Counce and drummer Shelly Manne on a couple of advanced originals (one apiece by Giuffre and Rogers) from 1953. After moving to New York, Charles teamed up for a short time with bassist Charles Mingus, performing six other numbers in a quartet with tenor saxophonist J.R. Monterose and drummer Gerry Segal. This session alternates cookers with sensitive ballads and is one of the better recorded showcases for Charles' vibes. Recommended.

 

///////

 

Reseña de Scott Yanow
Aunque se le ha pasado por alto en los libros de historia del jazz, el vibrafonista Teddy Charles fue durante un tiempo un importante participante en el primer movimiento de la Tercera Corriente, utilizando aspectos de la música clásica para revitalizar el jazz de la Costa Oeste. Esta reedición en CD presenta al trompetista Shorty Rogers, al saxofonista tenor Jimmy Giuffre, al bajista Curtis Counce y al baterista Shelly Manne en un par de originales avanzados (uno por Giuffre y otro por Rogers) de 1953. Después de trasladarse a Nueva York, Charles se asoció durante un breve periodo de tiempo con el bajista Charles Mingus, interpretando otros seis números en un cuarteto con el saxofonista tenor J.R. Monterose y el batería Gerry Segal. Esta sesión alterna cocineros con baladas sensibles y es uno de los mejores escaparates grabados para el vibráfono de Charles. Recomendado.

Al Cohn • East Coast - West Coast Scene

 

 

Biography

An excellent tenor saxophonist and a superior arranger/composer, Al Cohn was greatly admired by his fellow musicians. Early gigs included associations with Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946), Alvino Rey, and Buddy Rich (1947). But it was when he replaced Herbie Steward as one of the "Four Brothers" with Woody Herman's Second Herd (1948-1949) that Cohn began to make a strong impression. He was actually overshadowed by Stan Getz and Zoot Sims during this period but, unlike the other two tenors, he also contributed arrangements, including "The Goof and I." He was with Artie Shaw's short-lived bop orchestra (1949), and then spent the 1950s quite busy as a recording artist (making his first dates as a leader in 1950), arranger for both jazz and non-jazz settings, and a performer. Starting in 1956, and continuing on an irregular basis for decades, Cohn co-led a quintet with Zoot Sims. The two tenors were so complementary that it was often difficult to tell them apart. Al Cohn continued in this fashion in the 1960s (although playing less), in the 1970s he recorded many gems for Xanadu, and during his last few years, when his tone became darker and more distinctive, Cohn largely gave up writing to concentrate on playing. He made many excellent bop-based records throughout his career for such labels as Prestige, Victor, Xanadu, and Concord; his son Joe Cohn is a talented cool-toned guitarist.

///////

Biografía

Un excelente saxofonista tenor y un arreglista/compositor superior, Al Cohn fue muy admirado por sus compañeros músicos. Las primeras actuaciones incluyeron asociaciones con Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946), Alvino Rey y Buddy Rich (1947). Pero fue cuando reemplazó a Herbie Steward como uno de los "Cuatro Hermanos" por Woody Herman's Second Herd (1948-1949) que Cohn comenzó a causar una fuerte impresión. En realidad fue eclipsado por Stan Getz y Zoot Sims durante este período pero, a diferencia de los otros dos tenores, también contribuyó con arreglos, incluyendo "The Goof and I." Estuvo con la breve orquesta de bop de Artie Shaw (1949), y luego pasó la década de 1950 bastante ocupado como artista de grabación (haciendo sus primeras citas como líder en 1950), arreglista para escenarios de jazz y no-jazz, y como intérprete. Comenzando en 1956, y continuando de forma irregular durante décadas, Cohn co-lideró un quinteto con Zoot Sims. Los dos tenores eran tan complementarios que a menudo era difícil distinguirlos. Al Cohn continuó de esta manera en la década de 1960 (aunque tocando menos), en la década de 1970 grabó muchas joyas para Xanadu, y durante sus últimos años, cuando su tono se volvió más oscuro y distintivo, Cohn dejó de escribir para concentrarse en tocar. Hizo muchos discos excelentes basados en el bop a lo largo de su carrera para sellos como Prestige, Victor, Xanadu y Concord; su hijo Joe Cohn es un talentoso guitarrista de tonos fríos.

Crime Jazz • Music In The First Degree

 

,

Count Basie, Henry Mancini, Mundell Lowe, Quincy Jones, Stanley Wilson, Shorty Rogers, Warren Barker ...

Shorty Rogers • Gospel Mission

 

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Excelente trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el «cool jazz», Shorty Rogers fue en realidad más importante por sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Tras adquirir una temprana experiencia con Will Bradley y Red Norvo y servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manadas de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera consiguió aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente escribiendo para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se instaló en Los Ángeles, donde dirigió a sus Giants (que iban desde un quinteto a un noneto y una big band) en una serie de grabaciones gratificantes con estilo de jazz de la Costa Oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 inició un regreso al jazz. Rogers reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar ya no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography

Shorty Rogers • An Invisible Orchard

 

 

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un fino trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el "cool jazz", Shorty Rogers fue en realidad más significativo para sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Después de adquirir una experiencia temprana con Will Bradley y Red Norvo y de servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manada de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera se las arregló para aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente de la escritura para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se estableció en Los Ángeles, donde dirigió a sus Gigantes (que iban desde un quinteto hasta un noneto y una big band) en una serie de gratificantes grabaciones de estilo jazzístico de la costa oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 comenzó un regreso al jazz. Rogers se reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646/biography

 

Shorty Rogers & His Giants • Bossa Nova

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646/biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Un fino trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el "cool jazz", Shorty Rogers fue en realidad más significativo para sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Después de adquirir una experiencia temprana con Will Bradley y Red Norvo y de servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manada de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera se las arregló para aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente de la escritura para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se estableció en Los Ángeles, donde dirigió a sus Gigantes (que iban desde un quinteto hasta un noneto y una big band) en una serie de gratificantes grabaciones de estilo jazzístico de la costa oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 comenzó un regreso al jazz. Rogers se reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646/biography

 

 

Pete Rugolo & His Orchestra With The Rugolettes • Rugolomania

 

Biography
by Richard S. Ginell
Pete Rugolo was one of the most prolific arrangers for Stan Kenton's 1945-1949 orchestras, following through on the leader's swashbuckling example to help shape the band's exciting, blasting style. Brought to the U.S. at age five, Rugolo grew up in Santa Rosa, California, and became a student of Darius Milhaud at Mills College in Oakland. After a stint with the Army, he submitted an arrangement to Kenton and then settled in with the band, turning out a series of "Artistry in..." compositions ("Bass," "Percussion," "Bolero," "Boogie"), as well as some of the earliest, most startling pieces for the Innovations in Modern Music Orchestra. However, Rugolo soon gravitated toward pop, landing a position as music director of Capitol Records in 1949, where he cranked out arrangements -- some of which bordered on easy listening treacle -- for June Christy, Nat King Cole, Harry Belafonte (in his brief pop period), the Four Freshmen, and others. In 1957, he became music director of Mercury Records, making a number of albums for that label, and briefly led a big band in 1954. From the '50s onward, Rugolo moved into Hollywood, scoring TV series like The Fugitive and Run for Your Life, and several films. Consequently, his importance to jazz lessened as the years passed.
https://www.allmusic.com/artist/pete-rugolo-mn0000321194/biography

///////

Pietro «Pete» Rugolo (1915-2011), nacido en San Piero Patti (Sicilia), el 25 de diciembre de 1915, fue un compositor, arreglista y productor de discos de jazz estadounidense, y uno de los más populares directores de orquestas en la era de las grandes bandas de jazz norteamericanas.

Su familia emigró a California siendo el un niño y allí, en los años treinta del pasado siglo, ingresó en el “San Francisco College” para estudiar composición con Darius Milhaud. Después de cumplir el servicio militar, Rugolo se afianzó definitivamente en el mundo de la música, cuando se unió a la, por entonces, formidable orquesta de Stan Kenton, en la que dejó escritos algunos de sus mejores arreglos y de sus mejores composiciones.

Rugolo ejerció una influencia crítica en la imagen progresiva de la banda, que sonaba como ninguna otra en los EE.UU. Algunos críticos asemejan la relación entre Rugolo y Kenton, como la que hubo, décadas atrás entre Duke Ellington y su arreglista, Billy Strayhorn. En 1949, se convirtió en director musical de Capitol Records, donde realizó sesiones de grabación con grandes estrellas del jazz como Miles Davis, Charlie Parker, Nat King Cole y Peggy Lee.

Continuó colaborando a tiempo parcial con Kenton y también hizo arreglos para la cantante estrella de la orquesta de Kenton, la maravillosa, June Christy. La década de 1950 fue un período de mucho trabajo para Rugolo, pues dispuso brevemente de su propia banda en 1954, con Patti Page como su vocalista. También mantuvo afiliaciones contractuales con Columbia Records y Mercury Records, escribiendo, entre otros, para Sarah Vaughan.

Para entonces, se había diversificado en géneros musicales distintos del jazz. Con la productora Metro Goldwyn Mayer, Rugolo trabajó como compositor y arreglista en varias comedias musicales como “Kiss Me Kate”, o “Easy to Love”, ambas en 1953. También trabajó de forma prolífica en la televisión, escribiendo la música de series tan populares como “The Fugitive”, (1963-1967) y “The Outsider”, (1968-1969). Rugolo se retiró en 1985, recibiendo el premio The Golden Score de la Sociedad Americana de arreglistas y compositores.

Uno de los álbumes más vendidos y celebrados de Pete Rugolo, fue el álbum «The Four Freshmen and Five Trombones», un disco que impulsó al famoso grupo al reconocimiento definitivo en los círculos del jazz. Rugolo murió a la edad de 95 años el 16 de octubre de 2011 en Sherman Oaks, California.
https://apoloybaco.com/jazz/pete-rugolo/

VA • West Coast Jazz - Hermosa Beach [1951-1954]

 

 

 

VA • Jazz Classic

 

Miles Davis, Herbie Hancock, Dave Brubeck, Bud Powell, Jimmy Giuffre, Ben Webster, Lee Konitz, Philly Joe Jones, Paul Desmond, Shorty Rogers, Paul Desmond, Jay McShann, Lennie Tristano, Phineas Newborn, Randy Weston, Shelly Manne, Shirley Scott ...

Various Artists • 50s Jazz Masters

Charlie Parker, Art Blakey, Modern Jazz Quartet, Quincy Jones, Bud Powell, Stan Getz, Paul Desmond, Billy Taylor, Phineas Newborn, Jo Jones, Jimmy Rushing, Shorty Rogers, Teddy Wilson, George Wallington, Morris Nanton ...