VA • The Wax Label Sessions

Review

The short-lived label Wax was active during 1947. It was run by bassist Al Hall and usually featured pianist Jimmy Jones. Most of its sessions (all but five numbers by Jones) are reissued on this definitive CD. There are eight piano solos or trio numbers showcasing Jimmy Jones, four by the Al Hall Quintet (with trumpeter Dick Vance in top form along with tenor saxophonist Ben Webster), and various selections with solos by trumpeter Bill Coleman, altoist Otto Hardwick, trombonist Lawrence Brown, altoist Johnny Hodges, and baritonist Harry Carney. The music overall is small-group swing without any real hint of bebop. The performances were formerly quite rare and they have dated well. Since there are not that many selections around from this era featuring Coleman, Hardwick, and Vance, this is a particularly valuable historical release.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/wax-label-sessions-mw0000228540

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Revisar

La etiqueta de corta duración Wax estuvo activa durante 1947. Lo dirigía el bajista Al Hall y solía contar con el pianista Jimmy Jones. La mayoría de sus sesiones (todas menos cinco números de Jones) se reeditan en este CD definitivo. Hay ocho solos de piano o números de trío en los que se muestra a Jimmy Jones, cuatro del Al Hall Quintet (con el trompetista Dick Vance en plena forma junto con el saxofonista tenor Ben Webster), y varias selecciones con solos del trompetista Bill Coleman, el altoista Otto Hardwick, el trombonista Lawrence Brown, el altoista Johnny Hodges y el barítono Harry Carney. La música en general es un pequeño grupo de swing sin ningún indicio real de bebop. Las actuaciones eran antes bastante raras y han salido bien. Como no hay muchas selecciones de esta época con Coleman, Hardwick y Vance, este es un lanzamiento histórico particularmente valioso.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/wax-label-sessions-mw0000228540

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Ron Levy's Wild Kingdom • B-3 Blues and Grooves

Artist Biography by Steve Huey

Organist/pianist Ron Levy has devoted most of his career to keeping the flame of funky, bluesy soul-jazz alive. Born Reuvin Zev ben Yehoshua Ha Levi in 1959 in Cambridge, MA, Levy played clarinet as a child but switched to piano after seeing Ray Charles at age 13. When he encountered the music of Jimmy Smith, Billy Preston, and Booker T. & the MG's, he fell in love with the Hammond B-3 and made the switch. Levy began working the Boston blues club scene as a teenager, and was hired by Albert King in 1971, before even graduating from high school. He spent a year and a half with King, and then joined B.B. King's backing band, where he remained for the next seven years. He also began working with the Rhythm Rockers in 1976, an association that lasted four years, and then became a member of Roomful of Blues from 1983-1987. It was during that time that Levy recorded his first session as a leader, 1985's Ron Levy's Wild Kingdom for the Black Top label. Safari in New Orleans followed in 1988, after which Levy moved to the Bullseye Blues label, where he eventually became an in-house producer (an area where he's garnered seven Grammy nominations). His albums for Bullseye Blues include 1992's B-3 Blues and Grooves and 1996's Zim Zam Zoom: Acid Blues on B-3. 1998's Greaze Is What's Good (recorded for Cannonball) featured an all-star roster of guests, including Freddie Hubbard, Melvin Sparks, David T. Walker, Steve Turre, Idris Muhammad, and Preston Shannon. Since 1988 Levy hasn't released anything under his own name, but continues to tour regularly and collaborate with and produce artists like Jimmy King, Karl Denison and Charles Earland.

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Biografía del artista por Steve Huey

El organista / pianista Ron Levy ha dedicado la mayor parte de su carrera a mantener viva la llama del soul-jazz funky y blues. Nacido como Reuvin Zev ben Yehoshua Ha Levi en 1959 en Cambridge, Massachusetts, Levy tocó el clarinete cuando era niño, pero cambió a piano después de ver a Ray Charles a la edad de 13 años. Cuando conoció la música de Jimmy Smith, Billy Preston y Booker T. MG, se enamoró del Hammond B-3 e hizo el cambio. Levy comenzó a trabajar en la escena del club de blues de Boston cuando era un adolescente, y fue contratado por Albert King en 1971, incluso antes de graduarse de la escuela secundaria. Pasó un año y medio con King, y luego se unió a la banda de apoyo de B. B. King, donde permaneció durante los próximos siete años. También comenzó a trabajar con los Rhythm Rockers en 1976, una asociación que duró cuatro años, y luego se convirtió en miembro de Roomful of Blues desde 1983-1987. Fue durante ese tiempo que Levy grabó su primera sesión como líder, Ron Levy's Wild Kingdom de 1985 para el sello Black Top. Safari en Nueva Orleans lo siguió en 1988, después de lo cual Levy se mudó al sello Bullseye Blues, donde eventualmente se convirtió en productor interno (un área donde obtuvo siete nominaciones a los Grammy). Sus álbumes para Bullseye Blues incluyen B-3 Blues and Grooves de 1992 y Zim Zam Zoom: Acid Blues de 1996 en B-3. Greaze Is What's Good de 1998 (grabado para Cannonball) presentó una lista de estrellas de invitados, entre ellos Freddie Hubbard, Melvin Sparks, David T. Walker, Steve Turre, Idris Muhammad y Preston Shannon. Desde 1988, Levy no ha publicado nada bajo su propio nombre, pero continúa viajando regularmente y colaborando y produciendo artistas como Jimmy King, Karl Denison y Charles Earland.

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Dirk Wasmund Trio • In Quarantäne

 

 

In Quarantäne ist das neue Album des Dirk Wasmund Trios, das in Corona-Zeiten, in vielen Monaten, da Auftrittsgelegenheiten für Musiker zur absoluten Rarität wurden, als Spielvereinigung Gleichgesinnter und Gefühlsverwandter enger und bewusster zueinander fand.

Das Ensemble wird komplettiert durch die Akkordeonistin Romy Mäder, die am Zwickauer Robert-Schumann-Konservatorium und an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar studierte und die auf einen musikalischen Hintergrund von Folklore und Swing bis zur heiteren Klassik zurückgreifen kann, sowie durch den Gitarristen Markus Ziller-Schmidt, ebenfalls Absolvent der Weimarer Musikhochschule; auch er gesegnet mit Erfahrungen in Jazz und Rock, aber auch in Oper und Musical.

Nachdem man schon seit Jahren immer wieder mal gemeinsam musizierte, scheint sich das Trio mittlerweile auf einen eigenständigen Weg gemacht zu haben, und die Besetzung kommt hörbar dem musikalischen Material entgegen. Das besteht – mit Ausnahme von drei Stücken (der sizilianischen Volksweise Ciuri ciuri aus der Feder von Francesco Paolo Frontini, der Milonga, beigesteuert von Markus Ziller-Schmidt und dem Blumenduett Sous le dôme épais aus Léo Delibes Oper Lakmé) – wieder aus Kompositionen von Dirk Wasmund: zwischen Heiterkeit und Melancholie, elegant und einfühlsam.

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In Quarantine is the new album of the Dirk Wasmund Trio, which in Corona times, in many months when performance opportunities for musicians became an absolute rarity, found closer and more conscious to each other as a play association of like-minded and emotional people.

The ensemble is completed by accordionist Romy Mäder, who studied at the Robert Schumann Conservatory in Zwickau and at the Franz Liszt Academy of Music in Weimar, and who can draw on a musical background ranging from folk and swing to light-hearted classical music, as well as guitarist Markus Ziller-Schmidt, also a graduate of the Weimar Academy of Music; he too is blessed with experience in jazz and rock, but also in opera and musicals.

After years of playing together from time to time, the trio now seems to have set out on its own independent path, and the instrumentation audibly suits the musical material. With the exception of three pieces (the Sicilian folk tune Ciuri ciuri from the pen of Francesco Paolo Frontini, the Milonga, contributed by Markus Ziller-Schmidt and the flower duet Sous le dôme épais from Léo Delibe's opera Lakmé), this again consists of compositions by Dirk Wasmund: between cheerfulness and melancholy, elegant and sensitive.

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In Quarantine es el nuevo álbum del Dirk Wasmund Trio, que en tiempos de Corona, en muchos meses en los que las oportunidades de actuación para los músicos se convirtieron en una absoluta rareza, se unió más y más conscientemente como una asociación de juego de personas afines y emocionales.

El conjunto se completa con el acordeonista Romy Mäder, que estudió en el Conservatorio Robert Schumann de Zwickau y en la Academia de Música Franz Liszt de Weimar, y que puede recurrir a un bagaje musical que va desde el folk y el swing hasta la música clásica desenfadada, así como con el guitarrista Markus Ziller-Schmidt, también graduado en la Academia de Música de Weimar; él también cuenta con experiencia en jazz y rock, pero también en ópera y musicales.

Tras años tocando juntos de vez en cuando, ahora el trío parece haber emprendido su propio camino, y la instrumentación se adapta audiblemente al material musical. A excepción de tres piezas (la melodía popular siciliana Ciuri ciuri de la pluma de Francesco Paolo Frontini, la Milonga, aportada por Markus Ziller-Schmidt y el dúo de flores Sous le dôme épais de la ópera Lakmé de Léo Delibe), se trata de nuevo de composiciones de Dirk Wasmund: entre la alegría y la melancolía, elegantes y sensibles.


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