Johnny 'Hammond' Smith • Storm Warning

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

 

 

Johnny 'Hammond' Smith • Open House

Open House! is an album by jazz organist Johnny "Hammond" Smith which was recorded in 1963 and released on the Riverside label.

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Open House! es un álbum del organista de jazz Johnny "Hammond" Smith, que se grabó en 1963 y se lanzó en el sello Riverside.

 

VA • Legends of Acid Jazz - Hammond Heroes

 

Review by Richie Unterberger

Very good compilation of 13 soul-jazz cuts from the Prestige vaults featuring the Hammond B-3 organ, recorded between 1959 and 1967. Some of the names (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") are pretty well known to fans of the style, but others are not. It's also a useful disc because it has key sides on which McDuff, Larry Young, John Patton, and others were playing as sidemen to non-keyboardist leaders, and thus might be overlooked by collectors of the style. Willis Jackson's "Pool Shark" (with Carl Wilson on organ) and Trudy Pitts' ebullient run through "Take Five" are real groovers; Richard "Groove" Holmes' "Misty" was a Top Fifty pop hit and one of the few soul-jazz singles to hit the charts.

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Reseña de Richie Unterberger

Muy buena compilación de 13 cortes de soul-jazz de las bóvedas del Prestige con el órgano Hammond B-3, grabado entre 1959 y 1967. Algunos de los nombres (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") son bastante conocidos por los fans del estilo, pero otros no. También es un disco útil porque tiene lados clave en los que McDuff, Larry Young, John Patton y otros jugaban como acompañantes de líderes no teclistas, y por lo tanto podría ser pasado por alto por los coleccionistas del estilo. El "Pool Shark" de Willis Jackson (con Carl Wilson en el órgano) y el exuberante recorrido de Trudy Pitts en "Take Five" son auténticos groovers; el "Misty" de Richard "Groove" Holmes fue un éxito pop del Top 50 y uno de los pocos singles de soul-jazz que llegó a las listas de éxitos.

Dan Papaila • Positively!

 

A San Diego based jazz guitarist whose roots are firmly planted in the blues, Dan honed his bluesy style playing with the likes of R&B legends Eddie “Cleanhead” Vinson, Big Joe Turner, Plas Johnson, and Johnny “Hammond” Smith.

At age 16 Dan was given $60 by his mother to acquire a guitar from a local pawn shop. Within two years he was working in local pop groups. It was around 1970 that Dan familiarized himself with the work of Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell and George Benson. He also became close friends with another jazz guitarist from Omaha, Billy Rogers; they studied together for several years before Rogers’ untimely death in 1987. His Los Angeles years found Dan working the black club circuit with various trios. “Nearly all the clubs on the South side of Wilshire Boulevard had Hammond B-3 organs,” he recalls. “I played lots of R&B with Billy Larkin, Cleanhead Vinson and Big Joe Turner.” In 1976 Dan began what would become a definitive association: he started working with the organist Johnny "Hammond" Smith. The Hammond Smith years found Dan playing the "Chitlin Circuit". Later, Dan traveled to Las Vegas in 1981 and played the Nevada circuit for a couple of years. Then it was back to the blues, co-leading an R&B fusion group with Tower Of Power keyboardist Roger Smith in Sacramento before the move to San Diego. Since then he has enjoyed success locally and on the jazz festival circuit.".

..Leonard Feather

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Un guitarrista de jazz de San Diego cuyas raíces están firmemente plantadas en el blues, Dan perfeccionó su estilo bluesero tocando con leyendas del R&B como Eddie "Cleanhead" Vinson, Big Joe Turner, Plas Johnson y Johnny "Hammond" Smith.

A los 16 años, su madre le dio 60 dólares para que adquiriera una guitarra en una casa de empeños local. Al cabo de dos años ya trabajaba en grupos de pop locales. Fue alrededor de 1970 cuando Dan se familiarizó con el trabajo de Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell y George Benson. También se hizo muy amigo de otro guitarrista de jazz de Omaha, Billy Rogers; estudiaron juntos durante varios años antes de la prematura muerte de Rogers en 1987. Durante sus años en Los Ángeles, Dan trabajó en el circuito de clubes negros con varios tríos. "Casi todos los clubes del lado sur de Wilshire Boulevard tenían órganos Hammond B-3", recuerda. "Jugué mucho al R&B con Billy Larkin, Cleanhead Vinson y Big Joe Turner." En 1976 Dan comenzó lo que se convertiría en una asociación definitiva: empezó a trabajar con el organista Johnny "Hammond" Smith. Los años de Hammond Smith encontraron a Dan tocando el "Circuito Chitlin". Más tarde, Dan viajó a Las Vegas en 1981 y tocó en el circuito de Nevada durante un par de años. Luego volvió al blues, co-liderando un grupo de fusión de R&B con el teclista de Tower Of Power Roger Smith en Sacramento antes de mudarse a San Diego. Desde entonces ha tenido éxito a nivel local y en el circuito de festivales de jazz".

...Leonard Feather

Johnny Hammond Smith • Mr. Wonderful

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

 

 

 

  

 

 

Johnny Hammond • Gears

 

Review by Rob Theakston
By the mid-'70s, the embracing and assimilation of soul and funk elements into the jazz vernacular had come full steam. Artists and producers from both communities were exchanging ideas and sounds that once again challenged jazz purists' definitions of what jazz "should" be. These collaborations were often scoffed at by academics and critics attempting to pigeonhole and quantify jazz into an academic exercise ripe with songbook predictability and sonic parameters. Thankfully, the record-buying public at large had the good sense to politely ignore these people and continue purchasing records with these new sounds, largely concocted by the production team of Larry and Fonce Mizell. This time around, their subject was Johnny "Hammond" Smith who proves to be more than up to the task of playing around and inside the Mizell's string arrangements which foreshadowed the early days of disco. In fact, two of the cuts found on Gears -- "Fantasy" and "Los Conquistadores Chocolates" -- were played extensively at the early Loft parties hosted by legendary DJ David Mancuso, as well as at the club many consider to be the true home of disco, the Paradise Garage in NYC. Gears starts off innocently enough with "Tell Me What To Do," which could have easily found its way on to a Donald Byrd album from this period, but then kicks into full steam with "Los Conquistadores Chocolates," a six-and-a-half-minute tour de force of funk, soul, jazz and disco all rolled into one. Hammond is in fine form throughout with crisp playing; never over improvising, but playing only what's necessary to help the music move along at a brisk pace. This is unquestionably another jewel in a treasure chest already filled with so many for the Mizell production team, and a great performance by Hammond to keep up with his contemporaries who refuse to be held back by conventional wisdom.
https://www.allmusic.com/album/gears-mw0000090769

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Reseña de Rob Theakston
A mediados de la década de 1970, la adopción y asimilación de elementos soul y funk en la lengua vernácula del jazz había llegado a todo vapor. Artistas y productores de ambas comunidades estaban intercambiando ideas y sonidos que una vez más desafiaron las definiciones de los puristas del jazz sobre lo que el jazz "debería" ser. Estas colaboraciones a menudo fueron objeto de burla por parte de académicos y críticos que intentaban encasillar y cuantificar el jazz en un ejercicio académico maduro con la previsibilidad del cancionero y los parámetros sonoros. Afortunadamente, el público comprador de discos en general tuvo el buen sentido de ignorar cortésmente a estas personas y continuar comprando discos con estos nuevos sonidos, en gran parte inventados por el equipo de producción de Larry y Fonce Mizell. Esta vez, su tema fue Johnny "Hammond" Smith, quien demuestra estar más que a la altura de la tarea de tocar alrededor y dentro de los arreglos de cuerdas de Mizell que presagiaron los primeros días de la música disco. De hecho, dos de los cortes que se encuentran en Gears, "Fantasy" y "Los Conquistadores Chocolates", se tocaron extensamente en las primeras fiestas Loft organizadas por el legendario DJ David Mancuso, así como en el club que muchos consideran el verdadero. hogar de la discoteca, el Paradise Garage en Nueva York. Gears comienza de manera bastante inocente con "Tell Me What To Do", que podría haber llegado fácilmente a un álbum de Donald Byrd de este período, pero luego comienza a todo vapor con "Los Conquistadores Chocolates", un seis y un - Tour de force de medio minuto de funk, soul, jazz y disco, todo en uno. Hammond está en buena forma con un juego nítido; nunca sobre improvisar, sino tocar solo lo necesario para que la música se mueva a un ritmo rápido. Esta es, sin duda, otra joya en un cofre del tesoro que ya está lleno de tantos para el equipo de producción de Mizell, y una gran actuación de Hammond para mantenerse al día con sus contemporáneos que se niegan a ser reprimidos por la sabiduría convencional.
https://www.allmusic.com/album/gears-mw0000090769

Byrdie Green ‎• The Golden Thrush Strikes At Midnight

Byrdie Green (1936 - 2008) was a jazz and R&B singer born in Detroit, Michigan.

The daughter of a Baptist minister, she sang first in her father's church. Later she went to New York and performed in clubs. Around 1965, she was hired by organist Johnny "Hammond" Smith and recorded albums for Prestige Records, Roulette Records, & Twentieth Century Fox. She also cut a few 45rpm records.

Byrdie took a break from her career to raise her two daughters, Deborah A. Murray and Dardenella Braxton. Upon her return she performed at Carnegie Recital Hall, toured with the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra and before her death in February 2008, she was with the touring company of the Broadway play Black and Blue. Byrdie's health started to fade and she developed emphysema and was on oxygen 24 hours a day, and had to use a wheelchair.
Green died at St. Luke's Hospital on April 26, 2008, and was eulogized at Mt. Neboh Church in New York City on May 3, 2008.

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Byrdie Green (1936 - 2008) fue una cantante de jazz y R&B nacida en Detroit, Michigan.

Hija de un ministro bautista, cantó primero en la iglesia de su padre. Más tarde se fue a Nueva York y actuó en clubes. Alrededor de 1965, fue contratada por el organista Johnny "Hammond" Smith y grabó discos para Prestige Records, Roulette Records y Twentieth Century Fox. También grabó algunos discos de 45rpm.

Byrdie se tomó un descanso de su carrera para criar a sus dos hijas, Deborah A. Murray y Dardenella Braxton. A su regreso actuó en el Carnegie Recital Hall, realizó una gira con la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis y, antes de su muerte en febrero de 2008, estuvo con la compañía de la obra de Broadway Black and Blue. La salud de Byrdie empezó a deteriorarse y desarrolló un enfisema y estuvo con oxígeno las 24 horas del día, por lo que tuvo que usar una silla de ruedas.
Green murió en el Hospital St. Luke's el 26 de abril de 2008, y fue elogiada en la iglesia Mt. Neboh de la ciudad de Nueva York el 3 de mayo de 2008.

VA • Jazz Dispensary - Orange Sunset

 

Johnny 'Hammond' Smith • Good 'Nuff

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

Johnny 'Hammond' Smith • Opus de Funk

Opus De Funk is an album by jazz organist Johnny "Hammond" Smith recorded for the Prestige label in 1961 but not released until 1966.
The Allmusic site awarded the album 4 stars stating "The really unusual element here is the presence of McCoy, because one doesn't usually associate vibes with jazz organ combos. The vibes work, however, and give the resonance of Smith's organ a lighter counterpoint that brightens up the overall sound"


Bio:
Born in Louisville, Kentucky, Johnny ‘Hammond’ Smith began playing piano at age five. Growing up to influences such as Oscar Peterson, Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny sought to bring a new dimension to jazz piano.
Forming his first professional group at age twelve, he knew exactly what he wanted to present and how to present it. Since then he has recorded dozens of albums under his own name and even more as a guest artist, awarding him the acclaim as one of the top jazz organist record sellers in the world. He has taken the keyboard into a new realm via exciting performance and fluent technique. A true stylist and innovator of the jazz tradition, he has been a featured artist at Concerts by the Sea, the Lighthouse, the Dorothy Chandler Pavilion, the Hollywood Bowl, and the Hollywood Palladium. He has also toured outside of the U.S. in such countries as France, Japan, Spain, Canada, Germany, England, Italy, Sweden, and numerous others.
In addition to the many places he has toured, Johnny has also toured and recorded with many top performers such as George Benson, Grover Washington, Jr., and Ron Carter, to name a few. Many see Johnny as one of the founders of today’s jazz sound.
Johnny was a key part in bringing the Hammond organ from gospel into jazz, but that is not why ‘Hammond’ is in his name: “I was working at Prestige Records in 1959,” Johnny said, “and there was already a Jimmy Smith and a Johnny Smith. So a producer gave me the name ‘Hammond’ to distinguish me from the two; and I’ve had it ever since…but I don’t mind.”
Other than recording and performing, Johnny has also focused his talent in the areas of writing music, prose, and poetry. He has also worked as an executive at CTI records.
Johnny is currently spending his ‘temporary retirement’ teaching privately and at a California University to young musicians with a “desire to learn, just as I had.” Although he receives the most satisfaction and fulfillment now in writing, he still very much enjoys helping young artists and, of course, playing.
The future for Johnny Hammond Smith shines with a “brightness on the horizon.” Johnny foresees much success in the area of music composition, hoping to be a pioneer to another generation of young artists and another era of music.
Johnny passed away at home in Hesperia, California in 1997 (Other bios indicate his death in Chicago, which is erroneous. He played the Charles Earland Organ Summit in Chicago only days before his death, but did not pass away there.)
Billboard Magazine’s Obit, from August 9, 1997, page 30:
Johnny “Hammond” Smith, a highly skilled organist who came to prominence in the 1960?s, died of cancer June 4 in Victorville, Calif. Known for his deep blues feeling on the Hammond B-3 organ, he recorded for Prestige for most of the decade. One of his classic discs is 1969?s “Soul Talk.” Smith was 64 years old. http://johnnyhammondsmith.com/
 

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Opus De Funk es un álbum del organista de jazz Johnny "Hammond" Smith grabado para el sello Prestige en 1961 pero que no se publicó hasta 1966.
La página web Allmusic concedió al álbum 4 estrellas, afirmando que "el elemento realmente inusual aquí es la presencia de McCoy, porque uno no suele asociar los vibráfonos con los combos de órganos de jazz. Sin embargo, los vibráfonos funcionan y dan a la resonancia del órgano de Smith un contrapunto más ligero que alegra el sonido general"


Biografía:
Nacido en Louisville, Kentucky, Johnny 'Hammond' Smith empezó a tocar el piano a los cinco años. Al crecer con influencias como Oscar Peterson, Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny buscó aportar una nueva dimensión al piano de jazz.
Al formar su primer grupo profesional a los doce años, sabía exactamente lo que quería presentar y cómo presentarlo. Desde entonces ha grabado docenas de álbumes con su propio nombre y aún más como artista invitado, lo que le ha valido ser aclamado como uno de los organistas de jazz más vendidos del mundo. Ha llevado el teclado a un nuevo reino a través de una interpretación emocionante y una técnica fluida. Verdadero estilista e innovador de la tradición del jazz, ha sido un artista destacado en los Conciertos junto al mar, el Lighthouse, el Dorothy Chandler Pavilion, el Hollywood Bowl y el Hollywood Palladium. También ha realizado giras fuera de Estados Unidos en países como Francia, Japón, España, Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia y muchos otros.
Además de los muchos lugares por los que ha girado, Johnny también ha realizado giras y grabaciones con muchos artistas de primera fila, como George Benson, Grover Washington, Jr. y Ron Carter, por nombrar algunos. Muchos ven a Johnny como uno de los fundadores del sonido del jazz actual.
Johnny fue una pieza clave a la hora de llevar el órgano Hammond del gospel al jazz, pero no es por eso por lo que "Hammond" está en su nombre: "Estaba trabajando en Prestige Records en 1959", dijo Johnny, "y ya había un Jimmy Smith y un Johnny Smith. Así que un productor me dio el nombre de 'Hammond' para distinguirme de los dos; y lo tengo desde entonces... pero no me importa".
Además de grabar y actuar, Johnny ha centrado su talento en las áreas de la escritura de música, prosa y poesía. También ha trabajado como ejecutivo en CTI records.
En la actualidad, Johnny dedica su "jubilación temporal" a dar clases particulares y en una universidad de California a jóvenes músicos con "ganas de aprender, igual que yo". Aunque la mayor satisfacción y realización la recibe ahora escribiendo, sigue disfrutando mucho ayudando a los jóvenes artistas y, por supuesto, tocando.
El futuro para Johnny Hammond Smith brilla con un "brillo en el horizonte". Johnny prevé mucho éxito en el área de la composición musical, esperando ser un pionero para otra generación de jóvenes artistas y otra era de la música.
Johnny falleció en su casa de Hesperia, California, en 1997 (otras biografías indican su muerte en Chicago, lo cual es erróneo. Tocó en el Charles Earland Organ Summit de Chicago sólo unos días antes de su muerte, pero no falleció allí).
Obituario de la revista Billboard, del 9 de agosto de 1997, página 30:
Johnny "Hammond" Smith, un organista muy hábil que alcanzó la fama en los años 60, murió de cáncer el 4 de junio en Victorville, California. Conocido por su profundo sentimiento de blues en el órgano Hammond B-3, grabó para Prestige durante la mayor parte de la década. Uno de sus discos clásicos es "Soul Talk", de 1969. Smith tenía 64 años. http://johnnyhammondsmith.com/

VA • Jazz Dispensary & Fords Gin Presentː The Negroni Sessions

 

 

Gene Ammons • Angel Eyes

Billy Butler • Night Life

Biography by Ron Wynn

A tasty soul-jazz and blues guitarist, Billy Butler adroitly mixed a Charlie Christian approach with '50s R&B grooves and backbeats. He coaxed a warm, fat tone from his hollow-bodied electric guitar, and provided deceptively simple solos and fills that became staples of the R&B guitar vocabulary. Bill Doggett's "Honky Tonk," featuring Butler, is perhaps the prototype R&B guitar instrumental. "Ram-Bunk-Shush" and "Big Boy" are other highlights of his tenure with Doggett. He began playing with doo wop/R&B group the Harlemaires in the late '40s, then led combos until 1952, when he joined Doc Bagby's trio. Butler co-wrote "Honky Tonk" while playing with Doggett from 1954 to 1961. He also recorded with King Curtis, Dinah Washington, Panama Francis, Johnny Hodges, Jimmy Smith, and David "Fathead" Newman in the '60s. Butler worked in Broadway pit bands beginning in the late '60s, but found time for recording sessions with Houston Person and Norris Turney in the late '60s and '70s. He led his own band and recorded for Prestige in the late '60s and early '70s. Butler also recorded with Al Casey and Jackie Williams. He toured Europe frequently in the '70s and '80s, doing sessions there and in America.

https://www.allmusic.com/artist/billy-butler-mn0000070150/biography

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Biografía de Ron Wynn

Un sabroso guitarrista de soul-jazz y blues, Billy Butler mezcló hábilmente un enfoque de Charlie Christian con ritmos de R&B de los años 50. Consiguió un tono cálido y gordo de su guitarra eléctrica de cuerpo hueco, y proporcionó solos y rellenos engañosamente simples que se convirtieron en elementos básicos del vocabulario de la guitarra R&B. "Honky Tonk" de Bill Doggett, con Butler, es quizás el prototipo de instrumento de guitarra R&B. "Ram-Bunk-Shush" y "Big Boy" son otros aspectos destacados de su trabajo con Doggett. Empezó a tocar con el grupo de doo wop/R&B los Harlemaires a finales de los 40, luego dirigió combos hasta 1952, cuando se unió al trío de Doc Bagby. Butler co-escribió "Honky Tonk" mientras tocaba con Doggett de 1954 a 1961. También grabó con King Curtis, Dinah Washington, Panama Francis, Johnny Hodges, Jimmy Smith y David "Fathead" Newman en los años 60. Butler trabajó en las bandas de Broadway a finales de los 60, pero encontró tiempo para grabar sesiones con Houston Person y Norris Turney a finales de los 60 y 70. Dirigió su propia banda y grabó para Prestige a finales de los 60 y principios de los 70. Butler también grabó con Al Casey y Jackie Williams. Hizo frecuentes giras por Europa en los 70 y 80, haciendo sesiones allí y en América.

https://www.allmusic.com/artist/billy-butler-mn0000070150/biography
 

 

 

Leon Spencer • Louisiana Slim

Leon Spencer (1945 - March 11, 2012) was an American acid jazz / soul jazz organist born in Houston, Texas. He played piano with David Newman, and later organ with Melvin Sparks.

Spencer is best known for his albums for the Prestige Records label in the early 1970s, i.e. Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) and Where I'm Coming From (1973). Some of the musicians who appeared with him on these albums include Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks and Buddy Caldwell.

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Leon Spencer (1945 - 11 de marzo de 2012) fue un organista estadounidense de acid jazz / soul jazz nacido en Houston, Texas. Tocó el piano con David Newman, y más tarde el órgano con Melvin Sparks.

Spencer es más conocido por sus álbumes para el sello Prestige Records a principios de los años 70, por ejemplo Sneak Preview (1970) Louisiana Slim (1971) y Where I'm Coming From (1973). Algunos de los músicos que aparecieron con él en estos álbumes incluyen a Grover Washington, Jr., Idris Muhammad, Melvin Sparks y Buddy Caldwell.

   

 

Billy Butler • Legends of Acid Jazz

Review by Scott Yanow

A greatly in-demand studio player throughout his life, guitarist Billy Butler fortunately had opportunities to lead four albums for Prestige along with a couple of slightly later European records. Butler was a versatile musician who, on ballads in particular displayed a very interesting sound, sometimes sliding between notes as if he were playing a steel guitar. This 1998 CD reissues all of the music from Butler's first (This Is Billy Butler) and fourth (Night Life) Prestige records. Despite the generic title and a few grooving tracks, the music doesn't have much to do with acid jazz and is generally in the soul jazz vein. Butler performs some standards (including "Work Song," "Wave," "In a Mellow Tone" and a memorable rendition of "Cherry" along with some basic originals. His sidemen include either Houston Person or Jesse Powell on tenors, Ernie Hayes or Johnny "Hammond" Smith on keyboards (electric piano or organ), electric bassist Bob Bushnell, and Rudy Collins or Jimmy Johnson on drums. This is the definitive Billy Butler release and is highly recommended, particularly to listeners not familiar with his rather distinctive sound.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow

A lo largo de su vida, un jugador de estudio muy solicitado, el guitarrista Billy Butler afortunadamente tuvo la oportunidad de liderar cuatro álbumes para Prestige junto con un par de discos europeos un poco más tarde. Butler era un músico versátil que, en baladas en particular mostraba un sonido muy interesante, a veces deslizándose entre las notas como si estuviera tocando una guitarra de acero. Este CD de 1998 reedita toda la música de los primeros discos de Prestige de Butler (This Is Billy Butler) y de Night Life. A pesar del título genérico y unas pocas pistas, la música no tiene mucho que ver con el acid jazz y está generalmente en la vena del soul jazz. Butler interpreta algunos estándares (incluido "Work Song", "Wave", "In a Mellow Tone" y una versión memorable de "Cherry" junto con algunos originales básicos. Entre sus sidemen se incluyen Houston Person o Jesse Powell en tenors, Ernie Hayes o Johnny "Hammond" Smith en los teclados (piano u órgano eléctrico), el bajista eléctrico Bob Bushnell y Rudy Collins o Jimmy Johnson en la batería. Este es el lanzamiento definitivo de Billy Butler y es muy recomendable, especialmente para los oyentes que no están familiarizados con su sonido distintivo.

 

Grover Washington Jr. • Side Star

 

 

One of the most popular saxophonists of all time, Grover Washington, Jr. was long the pacesetter in his field. His roots were in R&B and soul-jazz organ combos, but he also fared very well on the infrequent occasions when he played straight-ahead jazz. A highly influential player, Washington pushed himself with the spontaneity and risk-taking of a masterful jazz musician.

Grover Washington, Jr.'s, father also played saxophone and was his first influence. The younger son started playing music when he was ten, and within two years was working in clubs. He picked up experience touring with the Four Clefs from 1959-1963 and freelancing during the next two years, before spending a couple years in the Army. He moved to Philadelphia in 1967, becoming closely identified with the city from then on, and worked with several organists, including Charles Earland and Johnny Hammond Smith, recording as a sideman for the Prestige label. His biggest break occurred in 1971, when Hank Crawford could not make it to a recording date for Creed Tasylor's Kudu label; Washington was picked as his replacement, and the result was Inner City Blues, a big seller. From then on he became a major name, particularly after recording 1975's Mister Magic and Feels So Good, and later 1980's Winelight; the latter included the Bill Withers hit "Just the Two of Us."

Although some of his recordings since then found him coasting a bit, Washington usually stretched himself in concert. He developed his own personal voices on soprano, tenor, alto, and even his infrequently-used baritone. Grover Washington Jr. recorded as a leader for Kudu, Motown, Elektra, and Columbia and made notable guest appearances on dozens of records ranging from pop to straightforward jazz. He died of a sudden heart attack on December 17, 1999 while taping an appearance on CBS television's The Saturday Early Show; Washington was 56. The posthumous Aria was issued early the following year.
https://www.allmusic.com/artist/grover-washington-jr-mn0000944206/biography

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Grover Washington, Jr. fue durante mucho tiempo uno de los saxofonistas más populares de todos los tiempos. Sus raíces estaban en los combos de órgano de R&B y soul-jazz, pero también le iba muy bien en las raras ocasiones en que tocaba jazz directo. Washington, un intérprete muy influyente, se esforzaba con la espontaneidad y la asunción de riesgos de un músico de jazz magistral.

El padre de Grover Washington, Jr. también tocaba el saxofón y fue su primera influencia. El hijo menor empezó a tocar música a los diez años y en dos ya trabajaba en clubes. Adquirió experiencia en giras con los Four Clefs entre 1959 y 1963 y trabajó como freelance durante los dos años siguientes, antes de pasar un par de años en el ejército. En 1967 se trasladó a Filadelfia, ciudad con la que se identificó estrechamente desde entonces, y trabajó con varios organistas, entre ellos Charles Earland y Johnny Hammond Smith, grabando como músico de acompañamiento para el sello Prestige. Su mayor oportunidad se produjo en 1971, cuando Hank Crawford no pudo acudir a una cita de grabación para el sello Kudu de Creed Tasylor; Washington fue elegido como su sustituto, y el resultado fue Inner City Blues, un gran éxito de ventas. A partir de entonces se convirtió en un nombre importante, sobre todo después de grabar Mister Magic y Feels So Good, de 1975, y más tarde Winelight, de 1980; este último incluía el éxito de Bill Withers "Just the Two of Us".

Aunque en algunas de las grabaciones que ha realizado desde entonces se le ha visto un poco indolente, Washington suele esforzarse al máximo en los conciertos. Desarrolló sus voces personales de soprano, tenor, contralto e incluso su poco utilizado barítono. Grover Washington Jr. grabó como líder para Kudu, Motown, Elektra y Columbia e hizo notables apariciones como invitado en docenas de discos que iban desde el pop hasta el jazz más directo. Murió de un repentino ataque al corazón el 17 de diciembre de 1999 mientras grababa una aparición en el programa de televisión The Saturday Early Show de la CBS; Washington tenía 56 años. El disco póstumo Aria se publicó a principios del año siguiente.
https://www.allmusic.com/artist/grover-washington-jr-mn0000944206/biography

Johnny 'Hammond' Smith • Talk That Talk

 

Johnny “Hammond” Smith was the most subtle of the organists to emerge in the 1950s, as he displays on the two sessions combined on this compact disc. He also possessed the most lyrical gift as a composer, which tracks as diverse as “Bennie’s Diggin’,” “Just Say So Long,” and “Dementia” bear out; as well as the flexibility to work in a variety of ensemble contexts. Here he hosts separate encounters with two musicians he had proven his mettle with on Oliver Nelson’s Taking Care of Business (OJC-1784). Nelson himself is a featured guest on three tracks where Smith works with bass (the great George Tucker) but no guitar, plus Ray Barretto’s congas; while vibraphonist Lem Winchester creates a most winning and unusual blend with the organist on the second session.

with Oliver Nelson, George Tucker, Arthur Taylor, Ray Barretto, Lem Winchester, Eddie McFadden, Wendell Marshall, Bill Erskine

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Johnny "Hammond" Smith fue la más sutil de los organizadores en emerge en los años 50, las he pantallas en las dos sesiones se combinaron en este disco compacto. En el caso de que no se conozcan los nombres de los personajes de la saga, "Bennie's Diggin '," "Just Say So Long," and "Dementia" bear out; así como la flexibilidad para trabajar en una variedad de conjuntos de contextos. En el caso de que se trate de un grupo de personas, Propio Nelson es un invitado especial en tres pistas donde Smith trabaja con el bajo (el gran George Tucker), pero no la guitarra, además de las congas de Ray Barretto; mientras que el vibphonist Lem Winchester crea la mezcla y la mezcla mezcladas con el organist en la segunda sesión.

con Oliver Nelson, George Tucker, Arthur Taylor, Ray Barretto, Lem Winchester, Eddie McFadden, Wendell Marshall e Bill Erskine 

Johnny Hammond Smith • Forever Taurus

 

Review
by Jason Ankeny
Following the creative breakthrough of the Mizell Brothers' collaboration Gears, Johnny "Hammond" Smith teamed with another sibling production tandem, Wade and Ralph Marcus, for the follow-up, Forever Taurus, The handoff is virtually seamless, and for all of the album's commercial appeal, it still boasts the harmonic innovation and melodic beauty of Smith's most persuasive efforts. Rotating between electric piano, ARP synthesizer and his namesake Hammond organ, Smith contributes some of his fiercest and funkiest solos, riding the crest of sublimely textured grooves as evocative as titles like "Cosmic Voyager," "Walk in Sunshine," and "Ghetto Samba" promise. The CD was reissued on a 1992 Beat Goes On two-fer with the aforementioned Gears.
https://www.allmusic.com/album/forever-taurus-mw0000896173

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Reseña
por Jason Ankeny
Tras el gran avance creativo que supuso la colaboración de los hermanos Mizell en Gears, Johnny "Hammond" Smith se asoció con otro tándem de hermanos productores, Wade y Ralph Marcus, para la continuación, Forever Taurus. El traspaso es prácticamente perfecto, y a pesar de todo el atractivo comercial del álbum, sigue ostentando la innovación armónica y la belleza melódica de los esfuerzos más persuasivos de Smith. Rotando entre el piano eléctrico, el sintetizador ARP y su homónimo órgano Hammond, Smith contribuye con algunos de sus solos más fieros y funkies, cabalgando la cresta de surcos de textura sublime tan evocadores como prometen títulos como "Cosmic Voyager", "Walk in Sunshine" y "Ghetto Samba". El CD se reeditó en 1992 en una edición doble de Beat Goes On con el mencionado Gears.
https://www.allmusic.com/album/forever-taurus-mw0000896173

VA • Soul On

Billy Larkin & the Delegates,  Merl Saunders,  Hank Jacobs,  Bill Black’s Combo,  Johnny Hammond Smith, Brother Jack McDuff ...

 

 

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/ 

 

Johnny 'Hammond' Smith • Legends Of Acid Jazz-Soul Flowers

 

Song titles such as "Days of Wine and Roses," "Ode to Billie Joe," "Alfie," "Hi Heel Sneakers," and "To Sir with Love" evoke the 1960s, as does Johnny "Hammond" Smith’s funky, fat-toned attack on the Hammond B-3 organ. The Louisville-born, Cleveland-bred keyboardist (1933-1997) also was ahead of his time, having helped to introduce soul grooves to the jazz mainstream. The music on these 1967 and ’68 sessions, both featuring the surging tenor saxophones of Houston Person and Earl Edwards, prefigures that of Smith’s significant crossover successes of the Seventies–and paved the way for the acid jazz of the Nineties.
https://concord.com/concord-albums/legends-of-acid-jazz-soul-flowers-2/

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Títulos de canciones como "Days of Wine and Roses", "Ode to Billie Joe", "Alfie", "Hi Heel Sneakers" y "To Sir with Love" evocan los años 60, al igual que el ataque funky y de tono gordo de Johnny "Hammond" Smith con el órgano Hammond B-3. El teclista nacido en Louisville y criado en Cleveland (1933-1997) también se adelantó a su tiempo, ya que ayudó a introducir los ritmos del soul en la corriente principal del jazz. La música de estas sesiones de 1967 y 68, en las que aparecen los potentes saxos tenores de Houston Person y Earl Edwards, prefigura los importantes éxitos de Smith en los años setenta, y allana el camino para el acid jazz de los noventa.
https://concord.com/concord-albums/legends-of-acid-jazz-soul-flowers-2/