J.R. Monterose • T.T.T

 

Biography
by Scott Yanow

J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.

https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

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Biografía
por Scott Yanow

J.R. Monterose (no hay que confundirlo con el tenor Jack Montrose) es más famoso por una actuación que no disfrutó personalmente, tocar con Charles Mingus en 1956 y grabar en el álbum pionero de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica (Nueva York), tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se trasladó a Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con los Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un sólido conjunto para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando como soprano en años posteriores), Monterose nunca llegó a ser realmente famoso. Además de su fecha en Blue Note, dirigió conjuntos para Jaro (una sesión de 1959 que luego fue reeditada por Xanadu), Studio 4 (que fue reeditado por V.S.O.P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969), y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence, y dos para Uptown.

https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

J.R. Monterose-Hugh Brodie • Bebop Loose & Live

 

Review by Scott Yanow
Tenor saxophonist J.R. Monterose final recording has some strong moments. He performs a very long (over 18½-minute) version of "Blue Bossa" with pianist Larry Ham, bassist Pat O'Leary, drummer Tom Melito and high-powered fellow tenor Hugh Brodie. While Brodie has his own "Kiamesha" as a feature, Monterose is the only horn on lengthy renditions of "Green Dolphin Street" and "What's New."  In better shape than he had been for his Uptown set of 1979, J.R. sounds fairly distinctive and pushes himself. Unfortunately, he never did emerge from obscurity.
https://www.allmusic.com/album/bebop-loose-live-mw0000915137


Biography by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136#biography

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Reseña de Scott Yanow
La grabación final del saxofonista tenor J. R. Monterose tiene algunos momentos fuertes. Interpreta una versión muy larga (más de 18½ minutos) de "Blue Bossa" con el pianista Larry Ham, el bajista Pat O'Leary, el baterista Tom Melito y el tenor Hugh Brodie. Si bien Brodie tiene su propia "Kiamesha" como característica, Monterose es la única bocina en las largas interpretaciones de "Green Dolphin Street" y " What's New."En mejor forma de lo que había estado para su set Uptown de 1979, J. R. suena bastante distintivo y se esfuerza. Desafortunadamente, él nunca emergió de la oscuridad.
https://www.allmusic.com/album/bebop-loose-live-mw0000915137


Biografía de Scott Yanow
J. R. Monterose (que no debe confundirse con su compatriota tenor Jack Montrose) es más famoso por un concierto que personalmente no disfrutó, tocando con Charles Mingus en 1956 y grabando en el álbum revelación de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica, Nueva York, tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un set fuerte para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando a soprano en años posteriores), Monterose nunca se hizo realmente famoso. Además de su fecha Blue Note, dirigió sets para Jaro (una sesión de 1959 reeditada más tarde por Xanadu), Studio 4( que fue reeditada por V. S. O. P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969) y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence y dos para Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136#biography

J.R. Monterose • J.R. Monterose

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
J.R. Monterose's first session as a leader was a thoroughly enjoyable set of swinging, straight-ahead bop that revealed him as a saxophonist with a knack for powerful, robust leads in the vein of Sonny Rollins and Coleman Hawkins. With a stellar supporting group of pianist Horace Silver, trumpeter Ira Sullivan, bassist Wilbur Ware, and drummer "Philly" Joe Jones, Monterose has recorded a set of bop that swings at a measured pace and offers many delightful moments. Throughout the session, Monterose sounds vigorous, whether he's delivering hard-swinging solos or waxing lyrical. With his bluesy vamps and soulful solos, Silver is equally impressive, while Sullivan's spotlights are alternately punchy and skilled; similarly, the rhythm section is tight, letting the music breathe while keeping the groove. In fact, the quality of the music is so strong, J.R. Monterose qualifies as one of the underappreciated gems in Blue Note's mid-'50s catalog.
https://www.allmusic.com/album/jr-monterose-mw0000263590


Biography
by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
La primera sesión de J.R. Monterose como líder fue un conjunto muy agradable de swing y bop directo que lo reveló como un saxofonista con una habilidad para las pistas poderosas y robustas en la línea de Sonny Rollins y Coleman Hawkins. Con un grupo de apoyo estelar formado por el pianista Horace Silver, el trompetista Ira Sullivan, el bajista Wilbur Ware y el baterista "Philly" Joe Jones, Monterose ha grabado un conjunto de bop que se balancea a un ritmo medido y ofrece muchos momentos deliciosos. A lo largo de la sesión, Monterose suena vigoroso, ya sea en los solos de swing duro o en los líricos. Silver es igualmente impresionante con sus solos de blues y soul, mientras que los focos de Sullivan son alternativamente punzantes y hábiles; asimismo, la sección rítmica es ajustada, dejando que la música respire mientras mantiene el ritmo. De hecho, la calidad de la música es tan fuerte que J.R. Monterose califica como una de las gemas infravaloradas del catálogo de Blue Note de mediados de los 50.
https://www.allmusic.com/album/jr-monterose-mw0000263590


Biografía
por Scott Yanow
J.R. Monterose (no hay que confundirlo con el tenor Jack Montrose) es más famoso por una actuación que no disfrutó personalmente, tocar con Charles Mingus en 1956 y grabar en el álbum pionero de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica (Nueva York), tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se trasladó a Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con los Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un sólido conjunto para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando como soprano en años posteriores), Monterose nunca llegó a ser realmente famoso. Además de su fecha en Blue Note, dirigió conjuntos para Jaro (una sesión de 1959 que luego fue reeditada por Xanadu), Studio 4 (que fue reeditado por V.S.O.P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969), y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence, y dos para Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

J.R. Monterose • The Message

 

 

 

Biography
by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

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Biografía
por Scott Yanow
J.R. Monterose (no hay que confundirlo con el tenor Jack Montrose) es más famoso por una actuación que no disfrutó personalmente, tocar con Charles Mingus en 1956 y grabar en el álbum pionero de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica (Nueva York), tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se trasladó a Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con los Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un sólido conjunto para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando como soprano en años posteriores), Monterose nunca llegó a ser realmente famoso. Además de su fecha en Blue Note, dirigió conjuntos para Jaro (una sesión de 1959 que luego fue reeditada por Xanadu), Studio 4 (que fue reeditado por V.S.O.P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969), y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence, y dos para Uptown.
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J.R. Monterose • Buzzy On Lark Street

 

 

Biography
by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

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Biografía
por Scott Yanow
J.R. Monterose (no hay que confundirlo con el tenor Jack Montrose) es más famoso por una actuación que no disfrutó personalmente, tocar con Charles Mingus en 1956 y grabar en el álbum pionero de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica (Nueva York), tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se trasladó a Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con los Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un sólido conjunto para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando como soprano en años posteriores), Monterose nunca llegó a ser realmente famoso. Además de su fecha en Blue Note, dirigió conjuntos para Jaro (una sesión de 1959 que luego fue reeditada por Xanadu), Studio 4 (que fue reeditado por V.S.O.P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969), y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence, y dos para Uptown.
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J.R. Monterose • Albany 1990

 

Biography
by Scott Yanow
J.R. Monterose (not to be confused with fellow tenor Jack Montrose) is most famous for a gig that he personally did not enjoy, playing with Charles Mingus in 1956 and recording on Mingus' breakthrough album Pithecanthropus Erectus. He grew up in Utica, NY, played in territory bands in the Midwest, and then moved to New York City in the early '50s. Monterose played with Buddy Rich (1952) and Claude Thornhill and recorded with (among others) Teddy Charles, Jon Eardley, and Eddie Bert. After leaving Mingus (whom he did not get along with), Monterose played with Kenny Dorham's Jazz Prophets and recorded a strong set for Blue Note as a leader. Although he performed into the 1980s (doubling on soprano in later years), Monterose never really became famous. In addition to his Blue Note date, he led sets for Jaro (a 1959 session later reissued by Xanadu), Studio 4 (which was reissued by V.S.O.P.), a very obscure 1969 outing for the Dutch label Heavy Soul Music (1969), and, during 1979-1981, albums for Progressive, Cadence, and two for Uptown.
https://www.allmusic.com/artist/jr-monterose-mn0000117136/biography

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Biografía

por Scott Yanow

J.R. Monterose (no hay que confundirlo con el tenor Jack Montrose) es más famoso por una actuación que no disfrutó personalmente, tocar con Charles Mingus en 1956 y grabar en el álbum pionero de Mingus, Pithecanthropus Erectus. Creció en Utica (Nueva York), tocó en bandas territoriales en el Medio Oeste y luego se trasladó a Nueva York a principios de los años 50. Monterose tocó con Buddy Rich (1952) y Claude Thornhill y grabó con (entre otros) Teddy Charles, Jon Eardley y Eddie Bert. Después de dejar a Mingus (con quien no se llevaba bien), Monterose tocó con los Jazz Prophets de Kenny Dorham y grabó un sólido conjunto para Blue Note como líder. Aunque actuó hasta la década de 1980 (doblando como soprano en años posteriores), Monterose nunca llegó a ser realmente famoso. Además de su fecha en Blue Note, dirigió conjuntos para Jaro (una sesión de 1959 que luego fue reeditada por Xanadu), Studio 4 (que fue reeditado por V.S.O.P.), una salida muy oscura de 1969 para el sello holandés Heavy Soul Music (1969), y, durante 1979-1981, álbumes para Progressive, Cadence, y dos para Uptown.
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J.R. Monterose & Tommy Flanagan • A Little Pleasure

 

Stunning duets between JR Monterose and Tommy Flanagan – a record that we love not so much for Flanagan's lyrical accompaniment on piano (however great), but for Monterose's beautiful blowing in such an unfettered setting! There's a gentle grace to JR's horn on the set – both tenor and soprano – a sense of interpretation that opens up magically with tones and feelings that are extremely captivating – fragile, yet soulful – and always beautifully blown. Titles include "Theme For Ernie", "Vinnie's Pad", "Twelve Tone Tune", "Never Let Me Go", "Con Alma", "Pain & Suffering And A Little Pleasure", and "Central Park West".
Dusty Groove, Inc.

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Impresionantes duetos entre JR Monterose y Tommy Flanagan, un disco que amamos no tanto por el acompañamiento lírico de Flanagan en el piano (por genial que sea), sino por el hermoso soplo de Monterose en un entorno tan sin restricciones. Hay una gracia suave en la trompa de JR en el set, tanto tenor como soprano, un sentido de interpretación que se abre mágicamente con tonos y sentimientos que son extremadamente cautivadores, frágiles, pero conmovedores – y siempre bellamente soplados. Los títulos incluyen "Theme For Ernie", "Vinnie's Pad", "Twelve Tone Tune", "Never Let Me Go", "Con Alma", "Pain & Suffering And A Little Pleasure"y" Central Park West".
Dusty Groove, Inc.

Teddy Charles • Evolution

Review by Scott Yanow
Although somewhat overlooked in the jazz history books, vibraphonist Teddy Charles was for a period an important participant in the early Third Stream movement, using aspects of classical music to revitalize West Coast-style jazz. This CD reissue features trumpeter Shorty Rogers, tenor saxophonist Jimmy Giuffre, bassist Curtis Counce and drummer Shelly Manne on a couple of advanced originals (one apiece by Giuffre and Rogers) from 1953. After moving to New York, Charles teamed up for a short time with bassist Charles Mingus, performing six other numbers in a quartet with tenor saxophonist J.R. Monterose and drummer Gerry Segal. This session alternates cookers with sensitive ballads and is one of the better recorded showcases for Charles' vibes. Recommended.

 

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Reseña de Scott Yanow
Aunque se le ha pasado por alto en los libros de historia del jazz, el vibrafonista Teddy Charles fue durante un tiempo un importante participante en el primer movimiento de la Tercera Corriente, utilizando aspectos de la música clásica para revitalizar el jazz de la Costa Oeste. Esta reedición en CD presenta al trompetista Shorty Rogers, al saxofonista tenor Jimmy Giuffre, al bajista Curtis Counce y al baterista Shelly Manne en un par de originales avanzados (uno por Giuffre y otro por Rogers) de 1953. Después de trasladarse a Nueva York, Charles se asoció durante un breve periodo de tiempo con el bajista Charles Mingus, interpretando otros seis números en un cuarteto con el saxofonista tenor J.R. Monterose y el batería Gerry Segal. Esta sesión alterna cocineros con baladas sensibles y es uno de los mejores escaparates grabados para el vibráfono de Charles. Recomendado.

René Thomas • Guitar Groove

 

Review
by Nathan Bush  
European guitarist Rene Thomas made his debut as a leader with this 1960 date for the Jazzland label. Residing in Quebec at the time, Thomas is joined by an American cast of characters on Guitar Groove. In the bass chair is Teddy Kotick, one-time member of the Horace Silver and Bill Evans groups. Tenor saxophonist J.R. Monterose joins the quintet, fresh from the dates for his own The Message. Albert "Tootie" Heath, then in between stints with J.J. Johnson and the Jazztet, lends his drum work, and Hod O'Brien fills in the gaps on piano. These are session musicians of the highest order: skilled improvisers who always know when to make concessions to a group setting. In addition to the three original numbers on hand, the quintet dips into the book of jazz standards, rendering Burke and VanHeusen's "Like Someone in Love," Gershwin's "How Long Has This Been Going On?," Thelonious Monk's "Ruby, My Dear," and Miles Davis' "Milestones." At times the players are almost too polite, though the spark provided by Heath's snare punctuation and vibrant fills generally keep the band on the ball. "Thomas" himself is in fine, refined form, his sound an exquisitely enunciated flow of cool tones. He reserves "How Long" for himself, stretching out over six minutes, accompanied only by Heath's brushwork and Kotick's reserved bass playing. Though he's made substantial contributions to dates with Chet Baker, Sonny Rollins, Stan Getz, and others, Guitar Groove is arguably Thomas' strongest date as leader.
https://www.youtube.com/watch?v=Ps68A-wXoVQ

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Reseña
por Nathan Bush  
El guitarrista europeo René Thomas debutó como líder con esta fecha de 1960 para el sello Jazzland. Residiendo en Quebec en ese momento, Thomas está acompañado por un elenco de personajes americanos en Guitar Groove. En la silla del bajo está Teddy Kotick, antiguo miembro de los grupos de Horace Silver y Bill Evans. El saxofonista tenor J.R. Monterose se une al quinteto, recién salido de las fechas de su propio The Message. Albert "Tootie" Heath, en ese momento entre sus etapas con J.J. Johnson y el Jazztet, presta su trabajo de batería, y Hod O'Brien rellena los huecos al piano. Se trata de músicos de sesión de primer orden: hábiles improvisadores que siempre saben cuándo hacer concesiones a un entorno de grupo. Además de los tres números originales, el quinteto se sumerge en el libro de estándares de jazz, interpretando "Like Someone in Love" de Burke y VanHeusen, "How Long Has This Been Going On" de Gershwin, "Ruby, My Dear" de Thelonious Monk y "Milestones" de Miles Davis. A veces, los músicos son casi demasiado amables, aunque la chispa proporcionada por la puntuación de la caja de Heath y los vibrantes rellenos generalmente mantienen a la banda en la pelota. El propio "Thomas" está en una forma fina y refinada, su sonido es un flujo exquisitamente enunciado de tonos fríos. Se reserva para sí mismo "How Long", que se extiende durante más de seis minutos, acompañado únicamente por las pinceladas de Heath y el reservado toque de bajo de Kotick. Aunque ha hecho importantes contribuciones a fechas con Chet Baker, Sonny Rollins, Stan Getz y otros, Guitar Groove es posiblemente la fecha más fuerte de Thomas como líder.
https://www.youtube.com/watch?v=Ps68A-wXoVQ

George Wallington • The Prestidigitator

 

 

Review
by arwulf arwulf  
Sicilian-born pianist "George Wallington" (his given name was Giacinto Figlia) had more than ethnicity in common with Dodo Marmarosa. Both men were active in the burgeoning bop scene of the early and mid-'40s, both made important contributions to the evolution of modern jazz, and both withdrew from public activity for protracted periods of time. Most importantly, both of these excellent pianists left enough great music in their wake to warrant a reappraisal of their legacies. Wallington named Mel Powell, Al Haig, and Bud Powell as his favorite contemporaries; primary influences were Art Tatum, Count Basie, and especially Earl Hines. He collaborated and consulted with Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, and Max Roach during bop's formative years; later he would befriend young Mose Allison and help him to get established as both recording artist and jazz essayist. Recorded in early April 1957 and released on the East West label the following year, Wallington's album The Prestidigitator is an excellent example of his creative approach to the art of jazz. His quintet/quartet on this album consisted of bassist Teddy Kotick, drummer Nick Stabulas, Detroit-born tenor saxophonist J.R. Monterose, and bass trumpeter Jerry Lloyd, who sounds for all the world like a valve trombonist. Three of the seven pieces were composed by Mose Allison, two by Monterose, one by Lloyd, and only one -- the quirkily titled "Composin' at the Composer" -- by Wallington himself. This was the first time that anyone besides Mose Allison recorded Mose Allison's original compositions. Even Allison hadn't yet recorded "Rural Route" when Wallington worked it into this pleasantly bop-based album of early modern jazz. Allison's "Promised Land" is particularly soulful and straight-ahead. Stylistically, this stuff lands somewhere amongst Art Blakey's early Jazz Messengers, Hank Mobley, Sonny Stitt, Johnny Griffin, and some of that mid-'50s Mingus with John LaPorta. That means it's really good and maybe you ought to check it out. For those who are squinting at a digitally condensed thumbnail reproduction of the album cover and trying to decipher what's going on, it depicts a magician (or prestidigitator) as seen from upstage rather than from the audience's point of view. As he prepares to pull a rabbit out of his inverted hat, the animal is clearly visible inside of a wooden box on a collapsible stand, held in readiness by a child or midget concealed within.
https://www.allmusic.com/album/the-prestidigitator-mw0000565954

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Revisar
por arwulf arwulf  
El pianista de origen siciliano "George Wallington" (su nombre de pila era Giacinto Figlia) tenía más que la etnia en común con Dodo Marmarosa. Ambos participaron activamente en la floreciente escena bop de principios y mediados de los años 40, hicieron importantes contribuciones a la evolución del jazz moderno y se retiraron de la actividad pública durante largos periodos de tiempo. Y lo que es más importante, ambos excelentes pianistas dejaron suficiente música de calidad a su paso como para justificar una reevaluación de sus legados. Wallington mencionó a Mel Powell, Al Haig y Bud Powell como sus contemporáneos favoritos; sus principales influencias fueron Art Tatum, Count Basie y, especialmente, Earl Hines. Colaboró y consultó con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford y Max Roach durante los años de formación del bop; más tarde se haría amigo del joven Mose Allison y le ayudaría a establecerse como artista de grabación y ensayista de jazz. Grabado a principios de abril de 1957 y publicado en el sello East West al año siguiente, el álbum The Prestidigitator de Wallington es un excelente ejemplo de su enfoque creativo del arte del jazz. Su quinteto/cuarteto en este álbum estaba formado por el bajista Teddy Kotick, el baterista Nick Stabulas, el saxofonista tenor J.R. Monterose, nacido en Detroit, y el trompetista bajo Jerry Lloyd, que suena para todo el mundo como un trombonista de válvulas. Tres de las siete piezas fueron compuestas por Mose Allison, dos por Monterose, una por Lloyd, y sólo una -la extrañamente titulada "Composin' at the Composer"- por el propio Wallington. Esta fue la primera vez que alguien aparte de Mose Allison grabó las composiciones originales de Mose Allison. Ni siquiera Allison había grabado aún "Rural Route" cuando Wallington la incluyó en este álbum de jazz moderno temprano, agradablemente basado en el bop. Promised Land" de Allison es particularmente conmovedor y directo. Estilísticamente, este material se sitúa en algún lugar entre los primeros Jazz Messengers de Art Blakey, Hank Mobley, Sonny Stitt, Johnny Griffin y algo de ese Mingus de mediados de los 50 con John LaPorta. Eso significa que es realmente bueno y que quizás deberías comprobarlo. Para aquellos que estén mirando una reproducción digital de la portada del álbum y tratando de descifrar lo que está sucediendo, representa a un mago (o prestidigitador) visto desde el escenario en lugar de desde el punto de vista del público. Mientras se prepara para sacar un conejo de su sombrero invertido, el animal es claramente visible dentro de una caja de madera sobre un soporte plegable, mantenida a punto por un niño o enano oculto en su interior.
https://www.allmusic.com/album/the-prestidigitator-mw0000565954