VA • Droppin Science - Greatests Samples

Leyendas de Blue Note / Legends of Blue Note

Bahama Soul Club • Bohemia After Dawn

 

 

Kicking around for fifteen years in the inter-continental Soul Jazz scene, Portuguese based outfit The Bahama Soul Club treats the audience to purest sunshine on their new album "Sundub Society"! This is the group's sixth studio LP, which finds its spirit on the coasts of the Algarve, where it was recorded.
A commitment to a colourful community and inspired by the blissful energies of the sun drenched coast and the multicultural verve of tattooed wave riders, spiritual seekers, rainbow healers, mystic maidens and dreadlocked beauties, .... and of course the funky smell of sandy flip flops.
Lush arrangements painted with sun-soaked brushes, captivating hangout vibes, shuffling bits of Reggae, woven threads of 70s roots, traditional rhythms and beats and sounds of the South Western Algarve.
Sincere, artistic, full of spirit and definitely unique. No striving for the worldly charts. An album recorded mainly with the local legends, stoned troubadoures, poetic pirates and tough rebels.
The songs were born from a vague idea after the release of "Bohemia After Dawn", the last album on which a few artist friends from the Algarve had already contributed.
There is always a special magic in the neighborhood when sunny midday jams morph to sundown sessions to party-till-dawn skanks. We then just put those jams on tape. So, ten sundubby love songs to 'Oh, those sandy beaches!' The SUNDUB SOCIETY, my lovely family at the End Of The World: Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks On Beer, etc. …  

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Pateando durante quince años en la escena intercontinental del Soul Jazz, el equipo portugués Bahama Soul Club deleita al público con el sol más puro en su nuevo álbum "Sundub Society". Este es el sexto LP de estudio del grupo, que encuentra su espíritu en las costas del Algarve, donde fue grabado.
Un compromiso con una comunidad colorida e inspirada por las energías dichosas de la costa bañada por el sol y el entusiasmo multicultural de los jinetes de olas tatuados, buscadores espirituales, curanderos del arcoíris, doncellas místicas y bellezas con rastas .... y, por supuesto, el olor funky de las chanclas de arena.
Exuberantes arreglos pintados con pinceles bañados por el sol, cautivadoras vibraciones de lugares de reunión, barajando fragmentos de Reggae, hilos tejidos de raíces de los 70, ritmos tradicionales y ritmos y sonidos del suroeste del Algarve.
Sincero, artístico, lleno de espíritu y definitivamente único. Nada de luchar por los gráficos mundanos. Un disco grabado principalmente con las leyendas locales, trovadores apedreados, piratas poéticos y rebeldes rudos.
Las canciones nacieron de una idea vaga después del lanzamiento de "Bohemia After Dawn", el último álbum en el que ya habían contribuido algunos artistas amigos del Algarve.
Siempre hay una magia especial en el vecindario cuando las soleadas mermeladas del mediodía se transforman en sesiones al atardecer para festejar hasta el amanecer. Luego simplemente grabamos esos atascos. Entonces, diez canciones de amor de sundubby para ' ¡Oh, esas playas de arena!'La SOCIEDAD SUNDUB, mi encantadora familia en el Fin del Mundo: Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks On Beer, etc. …

facebook.com/bahamasoulclub ...

Charles Kynard • Reelin' With the Feelin' & Wa-Tu-Wa-Zui

Delvon Lamarr Organ Trio • I Told You So

 

Delvon Lamarr Organ Trio—or as it is sometimes referred to, DLO3—specialize in the lost art of “feel good music.” The ingredients of this intoxicating cocktail include a big helping of the 1960s organ jazz stylings of Jimmy Smith and Baby Face Willette; a pinch of the snappy soul strut of Booker T.  The M.G.’s and The Meters; and sprinkles Motown, Stax Records, blues, and cosmic Jimi Hendrix-style guitar. It’s a soul-jazz concoction that goes straight to your heart and head makes your body break out in a sweat.

The band features organist Delvon Lamarr, a self-taught virtuosic musician, with perfect pitch who taught himself jazz and has effortlessly been able to play a multitude of instruments. On guitar is the dynamo Jimmy James who eases through Steve Cropper-style chanking guitar, volcanic acid-rock freak-out lead playing, and slinky Grant Green style jazz. From Reno, Nevada is drummer Dan Weiss (also of the powerhouse soul and funk collective The Sextones). Dan’s smoldering pocket-groove drumming locks in the trio’s explosive chemistry.

Founded by Lamarr’s wife and manager Amy Novo, the trio started from humble beginnings in 2015, but since then has released two Billboard charting albums and toured the world to sold out venues. The trio returns now with their second studio album, I Told You So, with even heavier grooves and more confidence. It may have been several years since their most recent studio effort, but they haven’t missed a beat.
https://www.coleminerecords.com/products/clmn12028

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Delvon Lamarr Organ Trio -o, como se le conoce a veces, DLO3- se especializa en el arte perdido de la "música para sentirse bien". Los ingredientes de este embriagador cóctel incluyen una gran ración de los estilos de jazz de órgano de los años 60 de Jimmy Smith y Baby Face Willette; una pizca del ágil puntal del soul de Booker T. The M.G.'s y The Meters; y unas pizcas de Motown, Stax Records, blues y guitarra cósmica al estilo de Jimi Hendrix. Es un brebaje de soul-jazz que va directo al corazón y a la cabeza y hace que el cuerpo empiece a sudar.

La banda cuenta con el organista Delvon Lamarr, un músico virtuoso autodidacta, con una afinación perfecta, que aprendió por sí mismo a tocar el jazz y que, sin esfuerzo, es capaz de tocar una multitud de instrumentos. A la guitarra está el dínamo Jimmy James, que se desenvuelve con soltura entre el chanking de la guitarra al estilo de Steve Cropper, la interpretación volcánica de freak-rock y el jazz al estilo de Grant Green. De Reno, Nevada, es el baterista Dan Weiss (también del poderoso colectivo de soul y funk The Sextones). El ardiente ritmo de la batería de Dan se une a la explosiva química del trío.

Fundado por la esposa y mánager de Lamarr, Amy Novo, el trío comenzó desde unos humildes comienzos en 2015, pero desde entonces ha publicado dos álbumes que figuran en las listas de Billboard y ha realizado giras por todo el mundo con las entradas agotadas. El trío regresa ahora con su segundo álbum de estudio, I Told You So, con surcos aún más pesados y más confianza. Puede que hayan pasado varios años desde su esfuerzo de estudio más reciente, pero no han perdido el ritmo.
https://www.coleminerecords.com/products/clmn12028

I Told You So ...

Raphael Wressnig • Committed

 

Review from Blues Blast Magazine:
Way Cool Daddio! Maynard G Crebbs would be proud. Austrian Hammond B-3 master Raphael Wressnig revives the beatnik jazz vibe. A real breath of fresh air as he honors the memories of the likes of Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Jimmy Smith and the other B-3 greats. He leads an organ-guitar-drum trio that harkens back to a special era of time and they do the genre proud. Enrico Crivellaro on guitar and Hans-Jurgen Bart on drums are in lock step with Raphael as they broaden the soundscape. Five of the songs are from Wressnig's hand or co-writes.

"Duffin' 'Round" is a tribute to Jack McDuff. It maintains a hip beatnik vibe that could fit right into a groovy scene from a sixties spy spoof movie. The mood gets dramatic on the original "Here's The Thing", as the enticing melodies draw the listener in. Jimmy Smith is brought to mind in "Southern Fried Chicken". Enrico lets go with a nice but brief solo on "Soul Ballad aka Soothe the Mind". The incessant drum figure insures that everything is in place on the funky "Nasty", that features the words repeated, being the only spoken portion on the recording.

Raphael is intent on proving that the hands are quicker than the ears on the way funky "Shrimp Daddy", that also gives Enrico time to strut his guitar stuff. "Pilgrimage" possesses a slow and soulful processional quality. Organ and Bart's drums are locked-in and every turn on the rhythm-fest that is "Brighter Days (Ahead). Enrico gets in an energetic solo, as well as his usual comping. The traditional gospel song "I Shall Not Be Moved" closes things out with an authentic reading.

A welcome revisit and "hats off" to the Hammond B-3 masters, while breathing new life into the genre. This is a refreshing change of pace and a CD that I will derive many hours of pleasure from.
https://www.bluesblastmagazine.com/raphael-wressnig-committed-album-review/

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Reseña de Blues Blast Magazine:
¡Genial! Maynard G Crebbs estaría orgulloso. El maestro austriaco del Hammond B-3 Raphael Wressnig revive el ambiente del jazz beatnik. Un verdadero soplo de aire fresco al honrar los recuerdos de Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Jimmy Smith y los demás grandes del B-3. Lidera un trío de órgano-guitarra-batería que recuerda a una época especial y hacen honor al género. Enrico Crivellaro en guitarra y Hans-Jurgen Bart en batería marchan al compás con Raphael mientras amplían el paisaje sonoro. Cinco de las canciones son de la mano de Wressnig o co-escritos.

"Duffin' 'Round" es un tributo a Jack McDuff. Mantiene un ambiente beatnik hip que podría encajar perfectamente en una escena groovy de una película de espías paródica de los sesenta. El ambiente se vuelve dramático en el original "Here's The Thing", ya que las cautivadoras melodías atraen al oyente. Jimmy Smith viene a la mente en "Southern Fried Chicken". Enrico suelta un buen pero breve solo en "Soul Ballad aka Soothe the Mind". La figura de batería incesante asegura que todo esté en su lugar en el funky "Nasty", que presenta las palabras repetidas, siendo la única porción hablada de la grabación.

Raphael está decidido a demostrar que las manos son más rápidas que los oídos en el muy funky "Shrimp Daddy", que también da a Enrico tiempo para lucir su guitarra. "Pilgrimage" posee una cualidad procesional lenta y anímica. El órgano y la batería de Bart están perfectamente sincronizados en el ritmo-fest que es "Brighter Days (Ahead). Enrico hace un enérgico solo, además de su habitual acompañamiento. La canción gospel tradicional "I Shall Not Be Moved" cierra las cosas con una lectura auténtica.

Un bienvenido regreso y "sombreros en alto" a los maestros del Hammond B-3, mientras se da nueva vida al género. Este es un cambio de ritmo refrescante y un CD del que derivaré muchas horas de placer.
https://www.bluesblastmagazine.com/raphael-wressnig-committed-album-review/

www.raphaelwressnig.com ...

Nick Rossi Set • On The Outset

 

Review by Scott Yanow

Organist Nick Rossi's On the Outset is an easy set to enjoy. The soul-jazz music is pretty basic with a fine organ-tenor-guitar-drums quartet romping through blues, bluesy material and boogaloos. Nick Rossi, tenor saxophonist Aaron Rossi and guitarist Steve Burke all take soulful and swinging solos while drummer Sameer Gupta provides fine support. The relatively brief playing time and the interchangeability of the originals, none of which have memorable melodies, keep this from being an essential set but soul-jazz fans will savor this spirited effort.

https://www.allmusic.com/album/on-the-outset-mw0000454602

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Revisión por Scott Yanow

On the Outset, del organista Nick Rossi, es un juego fácil de disfrutar. La música soul-jazz es bastante básica, con un excelente cuarteto de órgano-tenor-guitarra-batería que se entremezcla a través de blues, material de blues y boogaloos. Nick Rossi, el saxofonista Aaron Rossi y el guitarrista Steve Burke toman solos conmovedores y conmovedores, mientras que el baterista Sameer Gupta brinda un excelente apoyo. El tiempo de reproducción relativamente breve y la intercambiabilidad de los originales, ninguno de los cuales tiene melodías memorables, impiden que esto sea un conjunto esencial, pero los fanáticos del soul-jazz saborearán este esfuerzo enérgico.

https://www.allmusic.com/album/on-the-outset-mw0000454602

 

 

 

 

Jack McDuff • The Pink Panther

 

Parlor Greens • In Green We Dream

 

Review from Clash Magazine:
Three notable faces, Parlor Greens is a new name, and a fresh approach. Debut album 'In Green / We Dream' is a superb evocation of those seminal Jimmy Smith, Shirley Scott, and Jimmy McGriff records, while also containing its own flavour. Rooted in gospel, it became a key component of soul jazz, before making a huge impression on R&B, funk, and beyond. The 21st century has brought a slew of new names, each upholding the B3 tradition, while adding to it in their own way.

Drummer Tim Carman is rock solid, while the clipped, supremely effective guitar lines from Jimmy James are a world unto themselves. Adam Scone holds down the organ chair, working faithfully but also with no small degree of passion.

Predominantly recorded live to tape, there's a pleasing in-performance feel to 'In Green / We Dream' — 11 tracks, 10 originals, it's an all-meat and no-gristle Hammond cookout.

The record closes with its sole cover — a take on George Harrison's immortal 'My Sweet Lord'. Reworking those instantly infectious melodies proves to be a master stroke, with Parlor Greens indenting themselves on the Beatles legend's solo masterpiece. A mere 35 minutes long, 'In Green / We Dream' cuts all the fat away, leaving only muscle behind; a labour of love, it's a supremely entertaining homage to those Hammond greats that also points to a bright future for that glorious instrument.

'Driptorch' is a neat, funky opener, an atmospheric roller that could come from some lost Steve McQueen detective movie. 'Sugar Maple' has a blissfully sweet feel, while stomping title cut 'In Green We Dream' uses some wonderful chord work. 'West Memphis' is sheer deep funk, the bubbling bass line interwoven around the neat guitar.
https://www.clashmusic.com/reviews/parlor-greens-in-green-we-dream/

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Reseña de Clash Magazine:
Tres caras notables, Parlor Greens es un nombre nuevo y un enfoque fresco. El álbum debut 'In Green / We Dream' es una evocación soberbia de esos seminales discos de Jimmy Smith, Shirley Scott y Jimmy McGriff, al tiempo que contiene su propio sabor. Arraigado en el gospel, se convirtió en un componente clave del soul jazz antes de causar una enorme impresión en el R&B, el funk y más allá. El siglo XXI ha traído una serie de nombres nuevos, cada uno manteniendo la tradición del B3 mientras le aporta algo propio.

El baterista Tim Carman es sólido como una roca, mientras que las líneas de guitarra recortadas y supremamente efectivas de Jimmy James son un mundo en sí mismas. Adam Scone sostiene la silla del órgano, trabajando fielmente pero también con no poca pasión.

Grabado predominantemente en vivo en cinta, 'In Green / We Dream' tiene una agradable sensación de actuación en vivo — 11 temas, 10 originales, es un festín de Hammond sin desperdicios.

El disco cierra con su único cover — una versión del inmortal 'My Sweet Lord' de George Harrison. Reelaborar esas melodías instantáneamente infecciosas resulta ser un golpe maestro, con Parlor Greens imprimiéndose en la obra maestra solista del legendario Beatle. Con apenas 35 minutos de duración, 'In Green / We Dream' elimina toda la grasa, dejando solo músculo; una obra de amor, es un homenaje supremamente entretenido a esos grandes del Hammond que también apunta a un brillante futuro para ese glorioso instrumento.

'Driptorch' es un opener funky y pulido, un rodillo atmosférico que podría venir de alguna película de detectives perdida de Steve McQueen. 'Sugar Maple' tiene una sensación dulce y beatífica, mientras que el tema titular 'In Green We Dream' usa un trabajo de acordes maravilloso. 'West Memphis' es funk profundo puro, con la línea de bajo burbujeante entretejida alrededor de la guitarra elegante.
https://www.clashmusic.com/reviews/parlor-greens-in-green-we-dream/

 

www.parlorgreens.com ...

Mitch Towne • Refuge

 

Review from All About Jazz (by Kyle Simpler):
After organ trios came to prominence during the 1950s, jazz groove has never been the same. Performers like Jack McDuff, Jimmy McGriff, and most notably Jimmy Smith introduced a new level of soul to jazz music. With Refuge, organist Mitch Towne makes a compelling debut as a leader, adding his name to a who's who of groovemakers.

Towne's work as a sideman gives him the ethos to warrant serious attention. His resume includes work with everyone from Terrace Martin and Buddy Miles to Dave Stryker and Tom Scott, and Refuge shows the breadth of those experiences. But this is no session player stepping out for a quick solo project — it is a full artistic statement, rooted in tradition but looking ahead.

Refuge offers a tightly focused and creatively executed album that places the Hammond B-3 front and center, paying homage to players who influenced him, while bringing a unique sound to the forefront. The focus here is more on innovation than nostalgia; the result is pure groove satisfaction. Working with guitarist Tetsuya Nishiyama and drummer Jeffery Johnson, Towne delivers seven tracks of modern organ trio jazz, with enough emotion, swing, and funk to keep the party going.

The musicians joining Towne are each in top form. Nishiyama's guitar lines are crisp, harmonically daring, and perfectly balanced between rhythmic comping and lyrical soloing. Johnson, a veteran drummer, swings hard without overplaying, providing just the right propulsion and tasteful playing.

From the onset, Refuge makes its mission clear: this trio is not retracing well-worn paths, but carving fresh ones through modern jazz territory. With the legacy of Jimmy Smith and Joey DeFrancesco hovering in the wings, Towne's compositions draw equally from the harmonic richness of Wayne Shorter, the rhythmic punch of hard bop, and the exploratory attitude of players like Larry Young and Big John Patton. His writing favors fresh chord changes, unexpected meters, and melodic lines that leave room for deep improvisational interplay, which is a particular strength of this group.

The opener, "Wolverine," burns with energy in a fast-paced trio cut highlighting Towne's command as a soloist and supporting player. The title track, "Refuge," slows the tempo and deepens the mood, gesturing toward Wayne Shorter in its spacious theme and underlying tension. "Ode to Kenny," inspired by Kenny Garrett, brings a blues-funk edge to the mix, while "Better Now Than Never At All" plays it more relaxed, with Nishiyama's guitar slightly reminiscent of John Scofield's approach: just slightly behind the beat, but never lazy.

Kenny Kirkland's "Steepian Faith" is the album's sole cover, and Towne treats it with reverence and urgency. The composition's angular contours and dense voicings suit his modern sensibility, making it a natural inclusion. The dreamlike "Some Work Of Noble Note May Yet Be Done," with its ethereal shimmer, may be the most surprising moment here, a reminder of the Hammond organ's versatility in the right hands.

With Refuge, Mitch Towne does not just enter the modern jazz organ conversation — he expands it. For jazz organ enthusiasts, this is just what the doctor ordered: plenty of soul and swing with a healthy dose of "vitamin" B-3.
https://www.allaboutjazz.com/refuge-mitch-towne-cross-towne-records

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Reseña de All About Jazz (por Kyle Simpler):
Desde que los tríos de órgano cobraron protagonismo en los años 50, el groove del jazz nunca volvió a ser el mismo. Intérpretes como Jack McDuff, Jimmy McGriff y, sobre todo, Jimmy Smith introdujeron un nuevo nivel de alma en la música jazz. Con Refuge, el organista Mitch Towne hace un convincente debut como líder, añadiendo su nombre a la lista de maestros del groove.

El trabajo de Towne como sideman le otorga la autoridad para merecer atención seria. Su currículum incluye colaboraciones con artistas tan diversos como Terrace Martin y Buddy Miles, Dave Stryker y Tom Scott, y Refuge muestra la amplitud de esas experiencias. Pero esto no es un músico de sesión dando un paso al frente para un proyecto solista rápido — es una declaración artística plena, arraigada en la tradición pero mirando hacia adelante.

Refuge ofrece un álbum concentrado y ejecutado con creatividad que coloca al Hammond B-3 en primer plano, rindiendo homenaje a los músicos que lo influyeron y aportando a la vez un sonido único. El enfoque aquí está más en la innovación que en la nostalgia; el resultado es pura satisfacción de groove. Trabajando con el guitarrista Tetsuya Nishiyama y el baterista Jeffery Johnson, Towne entrega siete temas de jazz moderno de trío de órgano, con suficiente emoción, swing y funk para mantener la fiesta en marcha.

Los músicos que acompañan a Towne están cada uno en plena forma. Las líneas de guitarra de Nishiyama son nítidas, armónicamente atrevidas y perfectamente equilibradas entre el acompañamiento rítmico y el solo lírico. Johnson, baterista veterano, swingea con fuerza sin exagerar, aportando la propulsión justa y un toque elegante.

Desde el inicio, Refuge deja clara su misión: este trío no está recorriendo caminos trillados, sino trazando otros nuevos a través del territorio del jazz moderno. Con el legado de Jimmy Smith y Joey DeFrancesco sobrevolando en las alas, las composiciones de Towne beben a partes iguales de la riqueza armónica de Wayne Shorter, el punch rítmico del hard bop y la actitud exploradora de músicos como Larry Young y Big John Patton. Su escritura favorece acordes frescos, compases inesperados y líneas melódicas que dejan espacio para un profundo interplay improvisatorio, que es una fortaleza particular de este grupo.

El tema de apertura, "Wolverine," arde con energía en un corte de trío a tempo rápido que destaca el dominio de Towne como solista y músico de apoyo. El tema titular, "Refuge," ralentiza el tempo y profundiza el estado de ánimo, evocando a Wayne Shorter en su tema espacioso y su tensión subyacente. "Ode to Kenny," inspirado en Kenny Garrett, aporta un toque blues-funk, mientras que "Better Now Than Never At All" es más relajado, con la guitarra de Nishiyama que recuerda ligeramente el enfoque de John Scofield: apenas por detrás del beat, pero nunca perezoso.

"Steepian Faith" de Kenny Kirkland es el único cover del álbum, y Towne lo trata con reverencia y urgencia. Los contornos angulares y las densas voicings de la composición se adaptan a su sensibilidad moderna, convirtiéndola en una inclusión natural. El onírico "Some Work Of Noble Note May Yet Be Done," con su brillo etéreo, puede ser el momento más sorprendente del disco, un recordatorio de la versatilidad del órgano Hammond en las manos adecuadas.

Con Refuge, Mitch Towne no solo entra en la conversación del jazz de órgano moderno — la expande. Para los entusiastas del jazz de órgano, esto es exactamente lo que el médico ordenó: mucha alma y swing con una buena dosis de "vitamina" B-3.
https://www.allaboutjazz.com/refuge-mitch-towne-cross-towne-records

 

mitchtowne.hearnow.com ...

Charlie Apicella & Iron City • Payin' The Cost To Be The Boss

  

 

In many ways, guitarist Charlie Apicella has devoted himself to a kind of historical reenactment. On all of his previous albums, which have included tributes to Jack McDuff and B.B. King, Apicella faithfully has sought to channel an era of American music when hard-bop and r&b reigned and existed as a sort of lingua franca.

His latest album, Groove Machine (OA2), is no exception. There are a number of instances when Apicella nods to the past as he dutifully covers funky, down-home tracks like Lou Donaldson’s “Hot Dog” and Willis Jackson’s “Brother Elijah.” But the guitarist still manages to keep things fresh. The album, his sixth as a leader, is made up primarily of his own compositions, including the cool, swinging “Three Sided” and “Along The Southern Coast”—with a soulful cameo from violinist Amy Bateman.

“They all sound like something you would have heard in 1954,” Apicella recently said over the phone from his New York apartment.

The record showcases Apicella’s Iron City band, which includes drummer Alan Korzin, tenor saxophonist Gene Ghee, trumpeter Freddie Hendrix, conguero Mayra Casales and organist Radam Schwartz, who contributed one composition, “Calypso Blue.” “All the music grooves,” Apicella said. “There are no intros to the tunes that are washy—we get right to the point, just like Jack McDuff.”

If Apicella seems like a throwback, it’s because he is. He is in his mid-30s, but doesn’t listen to much contemporary jazz, most of which bores him—there is, he said, “an obnoxious level of improvisational hysterics.”

Instead, he prefers to take inspiration from earlier jazz guitarists like Herb Ellis, Wes Montgomery and Kenny Burrell. And on his records, he tries to align himself with musicians who have performed with mid-century titans of jazz. Schwartz, for instance, played with Eddie “Lockjaw” Davis and David “Fathead” Newman.

“He doesn’t have super-duper chops, but he plays tastefully, and you can tell that he’s studied the tradition of the guitar,” said Hendrix, who’s frequently collaborated with Apicella and further describes him as a deeply melodic guitarist along the lines of Grant Green.

Apicella picked up the guitar relatively late, buying his first instrument during his senior year of high school. He studied jazz on the side while a student at the University of Massachusetts Amherst, where Yusef Lateef was his teacher. And since coming to New York, Apicella has done his best to seek out elders, even though, as he puts it, “The way that guys used to learn isn’t really around anymore.” Still, he’s managed to study under guitarists Pat Martino and Dave Stryker, who produced two of Apicella’s records.

According to Hendrix, Apicella has “really come into his own within these past few years.” The guitarist also has established himself as an educator with his TrueFire video lessons and as an instructor at the New York Jazz Workshop.

But Apicella still seems to view himself primarily as a student of the past. Regarding future albums, he said that he’s like to record a tribute to Jimi Hendrix, as well as another paean to B.B. King—this time with a vocalist. DB
https://downbeat.com/news/detail/charlie-apicella-channeling-the-past

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En muchos sentidos, el guitarrista Charlie Apicella se ha dedicado a una especie de recreación histórica. En todos sus álbumes anteriores, que incluyen homenajes a Jack McDuff y B.B. King, Apicella ha tratado fielmente de canalizar una época de la música estadounidense en la que reinaban el hard-bop y el r&b y existían como una especie de lingua franca.

Su último álbum, Groove Machine (OA2), no es una excepción. Hay varios casos en los que Apicella hace un guiño al pasado, ya que versiona fielmente temas funky y caseros como "Hot Dog" de Lou Donaldson y "Brother Elijah" de Willis Jackson. Pero el guitarrista se las arregla para mantener las cosas frescas. El álbum, su sexto como líder, se compone principalmente de sus propias composiciones, entre las que se incluyen las frescas y oscilantes "Three Sided" y "Along The Southern Coast", con un conmovedor cameo de la violinista Amy Bateman.

"Todas suenan como algo que se hubiera escuchado en 1954", dijo recientemente Apicella por teléfono desde su apartamento de Nueva York.

El disco presenta a la banda Iron City de Apicella, que incluye al baterista Alan Korzin, al saxofonista tenor Gene Ghee, al trompetista Freddie Hendrix, a la conguero Mayra Casales y al organista Radam Schwartz, quien contribuyó con una composición, "Calypso Blue". "Toda la música tiene ritmo", dijo Apicella. "No hay intros de las melodías que sean sensibleras; vamos directamente al grano, como Jack McDuff".

Si Apicella parece un retroceso, es porque lo es. Tiene unos 30 años, pero no escucha mucho jazz contemporáneo, la mayoría del cual le aburre; hay, dice, "un nivel odioso de histeria improvisada".

En su lugar, prefiere inspirarse en guitarristas de jazz anteriores como Herb Ellis, Wes Montgomery y Kenny Burrell. Y en sus discos, intenta alinearse con músicos que han tocado con titanes del jazz de mediados de siglo. Schwartz, por ejemplo, tocó con Eddie "Lockjaw" Davis y David "Fathead" Newman.

"No tiene unas habilidades extraordinarias, pero toca con gusto y se nota que ha estudiado la tradición de la guitarra", dice Hendrix, que ha colaborado a menudo con Apicella y lo describe como un guitarrista profundamente melódico en la línea de Grant Green.

Apicella empezó a tocar la guitarra relativamente tarde, comprando su primer instrumento en el último año de instituto. Estudió jazz mientras estudiaba en la Universidad de Massachusetts Amherst, donde Yusef Lateef fue su profesor. Y desde que llegó a Nueva York, Apicella ha hecho todo lo posible por buscar a los mayores, aunque, como él dice, "la forma en que los chicos solían aprender ya no existe". Aun así, ha conseguido estudiar con los guitarristas Pat Martino y Dave Stryker, que ha producido dos de los discos de Apicella.

Según Hendrix, Apicella "se ha convertido realmente en alguien importante en estos últimos años". El guitarrista también se ha establecido como educador con sus lecciones de vídeo TrueFire y como instructor en el New York Jazz Workshop.

Pero Apicella parece seguir viéndose principalmente como un estudiante del pasado. En cuanto a futuros álbumes, dijo que le gustaría grabar un homenaje a Jimi Hendrix, así como otro canto a B.B. King, esta vez con un vocalista. DB
https://downbeat.com/news/detail/charlie-apicella-channeling-the-past

www.ironcity.nyc ...

Colaborador / Contributor:  Michel

 

The Bahama Soul Club • Sundub Society

 

 

Kicking around for fifteen years in the inter-continental Soul Jazz scene, Portuguese based outfit The Bahama Soul Club treats the audience to purest sunshine on their new album "Sundub Society"! This is the group's sixth studio LP, which finds its spirit on the coasts of the Algarve, where it was recorded.
A commitment to a colourful community and inspired by the blissful energies of the sun drenched coast and the multicultural verve of tattooed wave riders, spiritual seekers, rainbow healers, mystic maidens and dreadlocked beauties, .... and of course the funky smell of sandy flip flops.
Lush arrangements painted with sun-soaked brushes, captivating hangout vibes, shuffling bits of Reggae, woven threads of 70s roots, traditional rhythms and beats and sounds of the South Western Algarve.
Sincere, artistic, full of spirit and definitely unique. No striving for the worldly charts. An album recorded mainly with the local legends, stoned troubadoures, poetic pirates and tough rebels.
The songs were born from a vague idea after the release of "Bohemia After Dawn", the last album on which a few artist friends from the Algarve had already contributed.
There is always a special magic in the neighborhood when sunny midday jams morph to sundown sessions to party-till-dawn skanks. We then just put those jams on tape. So, ten sundubby love songs to 'Oh, those sandy beaches!' The SUNDUB SOCIETY, my lovely family at the End Of The World: Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks On Beer, etc. …  

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Pateando durante quince años en la escena intercontinental del Soul Jazz, el equipo portugués Bahama Soul Club deleita al público con el sol más puro en su nuevo álbum "Sundub Society". Este es el sexto LP de estudio del grupo, que encuentra su espíritu en las costas del Algarve, donde fue grabado.
Un compromiso con una comunidad colorida e inspirada por las energías dichosas de la costa bañada por el sol y el entusiasmo multicultural de los jinetes de olas tatuados, buscadores espirituales, curanderos del arcoíris, doncellas místicas y bellezas con rastas .... y, por supuesto, el olor funky de las chanclas de arena.
Exuberantes arreglos pintados con pinceles bañados por el sol, cautivadoras vibraciones de lugares de reunión, barajando fragmentos de Reggae, hilos tejidos de raíces de los 70, ritmos tradicionales y ritmos y sonidos del suroeste del Algarve.
Sincero, artístico, lleno de espíritu y definitivamente único. Nada de luchar por los gráficos mundanos. Un disco grabado principalmente con las leyendas locales, trovadores apedreados, piratas poéticos y rebeldes rudos.
Las canciones nacieron de una idea vaga después del lanzamiento de "Bohemia After Dawn", el último álbum en el que ya habían contribuido algunos artistas amigos del Algarve.
Siempre hay una magia especial en el vecindario cuando las soleadas mermeladas del mediodía se transforman en sesiones al atardecer para festejar hasta el amanecer. Luego simplemente grabamos esos atascos. Entonces, diez canciones de amor de sundubby para ' ¡Oh, esas playas de arena!'La SOCIEDAD SUNDUB, mi encantadora familia en el Fin del Mundo: Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks On Beer, etc. …

facebook.com/bahamasoulclub ...

Brother Jack McDuff • Walk On By

 

Groove Quartet • Do the Right Thing

 

Cory Weeds • Condition Blue, The Music Of Jackie McLean

 

coryweeds.com ...

mikeledonne.net ... 

www.peterbernsteinmusic.com ... 

 www.joefarnsworthdrums.com ... 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Brother Jack McDuff • Prelude

 

 Review by Richie Unterberger

Prelude was a successful match of McDuff's small-combo organ jazz with big band arrangements by Benny Golson. In part, that was because the blend was well-executed, never fighting with or drowning out McDuff's organ. But it was also because the mixture made it stand out amidst the scads of organ jazz records being churned out in the early '60s. While a very young George Benson was in the core quartet on guitar, a dozen others supplemented the players, including trumpets, trombones, French horns, and saxophones. McDuff wrote about half the material, and while Golson was responsible for just one number, it's the standout title track, "Prelude." That nine-minute piece moves from an opening of almost classical orchestrated grand solemnity to a slow-bopping section dwelling on McDuff's mourning organ. Nothing else on the album matches it, but the rest is pretty good, sometimes leading off with other Golson orchestrations; Benson gets a chance to steal the solo spotlight for a bit in "Dig Cousin Will."

 

Biography :
A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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Traducción Automática:

Reseña por Richie UnterbergerPrelude fue un partido exitoso del jazz de órgano pequeño de McDuff con arreglos de big band de Benny Golson. En parte, eso fue porque la mezcla fue bien ejecutada, nunca peleando con o ahogándose el órgano de McDuff. Pero también fue porque la mezcla hizo que se destacara en medio de las grabaciones de los discos de jazz orgánico que se empezaron a producir a principios de los '60. Mientras que un jovencísimo George Benson estaba en el cuarteto central de la guitarra, una docena de otros complementaban a los actores, incluyendo trompetas, trombones, cuernos franceses y saxofones. McDuff escribió casi la mitad del material, y aunque Golson fue responsable de un solo número, es la canción principal titulada "Preludio". Esa pieza de nueve minutos se mueve de una apertura de gran solemnidad orquestada casi clásica a una sección lenta que habita en el órgano de duelo de McDuff. Nada más en el álbum lo combina, pero el resto es bastante bueno, a veces con otras orquestaciones de Golson; Benson tiene la oportunidad de robar el reflector en solitario por un momento en "Dig Cousin Will".

 

Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

 

 

 

Jimmy McGriff • Skywalk

 

New Generation Trio • The Ninth Gig

 

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Wynder K. Frog • Into The Fire

 

Mick Weaver (born 16 June 1944, Bolton, Lancashire, England) is an English session musician, best known for his playing of the Hammond B3 organ, and as an exponent of the blues and funk.Weaver's band performed as Wynder K. Frog and became popular on the student union and club circuit of the mid sixties. A brief merging of this band with Herbie Goins and the Night-Timers took his work to a higher level. Wynder K. Frogg—they are billed under this spelling—appeared on the bill at The Savile Theatre, London on 24 September 1967 supporting Traffic on their first U.K. presentation. Also on the bill were Jackie Edwards and Nirvana. The compere was David Symonds.

When Steve Winwood left Traffic to form Blind Faith, Weaver was recruited to replace him and Traffic became Mason, Capaldi, Wood and Frog, soon shortened to Wooden Frog. They played a few gigs before dissolving three months later when Traffic reformed. After this he recorded with solo artists such as Buddy Guy, Dave Gilmour, Joe Cocker, Eric Burdon, Frankie Miller, Roger Chapman Steve Marriott and Gary Moore as well as Taj Mahal and The Blues Band, also playing keyboards with Steve Marriott's Majik Mijits.

All tracks featured Mick Weaver as Wynder K. Frog, playing a Hammond B3 organ and were recorded in London playing over backing tapes by unnamed session musicians from New York. In the album liner notes Jimmy Miller noted that Weaver had "supplemented the band with trumpet, tenor sax, guitar, bass and drums, Wynder has transformed the organ into a highly enjoyable medium of sound, combining jazzy finesse with popular and commercial phrasing suitable for vast appeal".

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Mick Weaver (nacido el 16 de junio de 1944 en Bolton, Lancashire, Inglaterra) es un músico de sesión inglés, mejor conocido por su interpretación del órgano Hammond B3, y como exponente del blues y el funk. la banda de Weaver actuó como Wynder K. Frog y se hizo popular en la unión de estudiantes y el circuito de clubes de mediados de los sesenta. Una breve fusión de esta banda con Herbie Goins y los Night-Timers llevó su trabajo a un nivel superior. Wynder K. Frogg -se les factura bajo esta ortografía- apareció en el cartel del Teatro Savile de Londres el 24 de septiembre de 1967 apoyando a Traffic en su primera presentación en el Reino Unido. También estaban en la cuenta Jackie Edwards y Nirvana. El árbitro era David Symonds.

Cuando Steve Winwood dejó Traffic para formar Blind Faith, Weaver fue reclutado para reemplazarlo y Traffic se convirtió en Mason, Capaldi, Wood and Frog, y pronto se convirtió en Wooden Frog. Tocaron en algunos conciertos antes de disolverse tres meses después cuando Traffic se reformó. Después grabó con artistas solistas como Buddy Guy, Dave Gilmour, Joe Cocker, Eric Burdon, Frankie Miller, Roger Chapman Steve Marriott y Gary Moore, así como con Taj Mahal y The Blues Band, tocando también el teclado con Majik Mijits de Steve Marriott.

Todos los temas tenían a Mick Weaver como Wynder K. Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento por músicos de sesión anónimos de Nueva York. En las notas del disco Jimmy Miller señaló que Weaver había "complementado a la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando la delicadeza del jazz con frases populares y comerciales adecuadas para un gran atractivo".

The Hi-Fly Orchestra • Mambo Atomico

The great sound of 60`s Jazz, Latin and Samba. Returning once again to it´s grooviest roots!

Celebrating the sound and rythm of jazz from the sixties THFO keep on bringing the crowd to dancefl oor. This time they ve invited the charismatic vocalist Miriam Aida to join their musical party on 2 tracks. Other guests here to deliver and inspire are Norbert Küpper on percussions and Gabriel Lopez on cuica. Giving new life to the mambo, the hard bop and Jimi Hendrix 'Crosstown-traffi c' THFO shows us that groovylicious is the very core of their musical being. THFO is a sure shot for the dancefl oor but of course keeping it acoustic and pure! THFO was founded in 2005 by Jerker Kluge and Florian Riedl. The intention was to make acoustic music to dance to, without DJ´s, electronics or samples! The heavy and rough rhythms are played by drums, double-bass, congas and piano, supporting the wonderful horn-lines by sax and trombone. The high musicality of the 6 members of THFO and the original sound of their instruments assure the most authentic perfomance with absolute high-energy playing

The High-Fly Orchestra was founded in 2005 by Jerker Kluge and Florian Riedl. Though played by young musicians, who are influenced by all kinds of todays music, the intent was to create music that sounds as hip as the classic jazz records of the blue note era.

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El gran sonido de los 60's Jazz, Latin y Samba. Volviendo una vez más a it´s grooviest roots!

Celebrando el sonido y el ritmo del jazz de los años sesenta, THFO sigue llevando a la multitud a bailar. Esta vez han invitado a la carismática vocalista Miriam Aida a unirse a su fiesta musical en dos pistas. Otros invitados aquí para entregar e inspirar son Norbert Küpper en percusiones y Gabriel López en cuica. Dar nueva vida al mambo, al hard bop y a Jimi Hendrix 'Crosstown-traffi c' THFO nos muestra que el groovylicious es el núcleo mismo de su ser musical. THFO es un tiro seguro para el dancefl oor, pero por supuesto lo mantiene acústico y puro! THFO fue fundada en 2005 por Jerker Kluge y Florian Riedl. La intención era hacer música acústica para bailar, sin DJ´s, electrónica o samples! Los ritmos pesados y ásperos son interpretados por tambores, contrabajo, congas y piano, apoyando las maravillosas líneas de trompeta de saxo y trombón. La alta musicalidad de los 6 miembros de THFO y el sonido original de sus instrumentos aseguran la interpretación más auténtica con un sonido absolutamente enérgico.

La High-Fly Orchestra fue fundada en 2005 por Jerker Kluge y Florian Riedl. Aunque tocado por músicos jóvenes, que están influenciados por todo tipo de música de hoy, la intención era crear música que sonara tan moderna como los discos clásicos de jazz de la era de las notas azules.

VA • Blue Note Rare Grooves

 

Brother Jack McDuff, Candido, Donald Byrd, Elvin Jones, Jimmy McGriff, John Patton, Larry Young, Reuben Wilson, Richard ''Groove'' Holmes, Stanley Turrentine.