Eddie Harris • Live At Fabrik Hamburg 1988

 

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VA • Atlantic Jazzː Soul

 

Shirley Scott,Johnny Griffin,Ray Charles,Milt Jackson,Herbie Mann,Yusef Lateef,Eddie Harris,Les McCann,Hank Crawford,Nat Adderley,Joe Zawinul.

VA • Jazz Piano Hits

 

Les McCann, Billy Taylor, Larry Goldings, Ahmad Jamal, Junior Mance, Eddie Harris, Bengt Hallberg, John Lewis …

Eddie Harris • The In Sound

 

Review by Scott Yanow
This is one of Eddie Harris' great records. The underrated but popular tenor saxophonist introduces his standard "Freedom Jazz Dance," plays one of the earlier versions of "The Shadow of Your Smile," romps on "Love for Sale" and "'S Wonderful," and also performs "Born to Be Blue" and his own "Cryin' Blues." Harris is heard in prime form in a quartet/quintet with pianist Cedar Walton, bassist Ron Carter, drummer Billy Higgins, and part-time trumpeter Ray Codrington. A gem. 
https://www.allmusic.com/album/the-in-sound-mw0000228182

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Reseña de Scott Yanow
Este es uno de los grandes discos de Eddie Harris. El infravalorado pero popular saxofonista tenor presenta su estándar «Freedom Jazz Dance», toca una de las primeras versiones de «The Shadow of Your Smile», se luce en «Love for Sale» y «“S Wonderful», y también interpreta «Born to Be Blue» y su propio «Cryin” Blues». Harris se encuentra en plena forma en un cuarteto/quinteto con el pianista Cedar Walton, el bajista Ron Carter, el baterista Billy Higgins y el trompetista a tiempo parcial Ray Codrington. Una joya. 
https://www.allmusic.com/album/the-in-sound-mw0000228182

    
 

Eddie Harris • Smokin

 

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Eddie Harris • For Bird and Bags

 

Review
by Scott Yanow
It is only right that tenor-saxophonist Eddie Harris recorded for the Exodus label at least on one occasion, since that was the name of his first hit. Most unusual among the selections is "Salute to Bird" (on which Harris quotes many Charlie Parker tunes) and "Salute to Bags" (during which the leader switches to piano). Harris plays with a Chicago-based quintet featuring Charles Stephney on vibes and piano; guitarist Roland Faulkner; pianist Willie Pickens; and guitarist Joe Diorio (the last two of which were on the artist's earlier records) make guest appearances. Throughout, Harris (whose mastery of the extreme upper register and immediately recognizable sound are both quite impressive) is in excellent form; pity that this music was last available on a long out-of-print LP.
https://www.allmusic.com/album/for-bird-and-bags-mw0000103312

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Reseña
por Scott Yanow
Es justo que el tenor-saxofonista Eddie Harris haya grabado para el sello Exodus al menos en una ocasión, ya que ese fue el nombre de su primer éxito. Lo más inusual entre las selecciones es "Salute to Bird" (en la que Harris cita muchas melodías de Charlie Parker) y "Salute to Bags" (durante la cual el líder cambia al piano). Harris toca con un quinteto de Chicago en el que participan Charles Stephney al vibráfono y al piano; el guitarrista Roland Faulkner; el pianista Willie Pickens; y el guitarrista Joe Diorio (los dos últimos en anteriores discos del artista) hacen apariciones como invitados. En todo momento, Harris (cuyo dominio del registro superior extremo y su sonido inmediatamente reconocible son bastante impresionantes) está en excelente forma; es una pena que esta música estuviera disponible por última vez en un LP agotado hace tiempo.
https://www.allmusic.com/album/for-bird-and-bags-mw0000103312



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Bernard Purdie • Soul To Jazz

 

Artist Biography by Ron Wynn
An all-time great soul, R&B, funk, and pop drummer, Bernard Purdie's impeccable time and mastery of backbeats and grooves are celebrated. He moved to New York from Maryland in 1960, and recorded with James Brown, King Curtis, and many others. He was CTI's house drummer in the late '60s and early '70s, and worked with Grover Washington, Jr. and George Benson among several others. Purdie toured with Curtis and Aretha Franklin in 1970, and was Franklin's music director until 1975. During his studio days in the early '70s, Purdie recorded with Louis Armstrong and Gato Barbieri along with numerous rock, pop, and soul sessions. He recorded with Dizzy Gillespie in 1980 at the Montreux Jazz Festival and toured with him in 1983. Purdie recorded with Hank Crawford during the early '80s, and has continued working steadily into the '90s. He generated a firestorm of reaction in 1993 when he charged it was his uncredited drumming rather than Ringo Starr's on some Beatles tracks. Purdie claimed proof was forthcoming, but none was presented. He made a rare date as a leader for Flying Dutchman in 1972, Pretty Purdie, that has long since disappeared. But Purdie can be heard on countless discs by Brown, Franklin, Curtis, Gillespie, and Crawford among many others.
https://www.allmusic.com/artist/bernard-pretty-purdie-mn0000047401/biography

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Biografía del artista por Ron Wynn
Un gran alma de todos los tiempos, R&B, funk y batería pop, se celebra el tiempo impecable de Bernard Purdie y su dominio de los backbeats y los grooves. Se mudó a Nueva York desde Maryland en 1960, y grabó con James Brown, King Curtis y muchos otros. Fue el baterista de la CTI a finales de los 60 y principios de los 70, y trabajó con Grover Washington Jr. y George Benson entre otros. Purdie hizo una gira con Curtis y Aretha Franklin en 1970, y fue el director musical de Franklin hasta 1975. Durante sus días de estudio a principios de los 70, Purdie grabó con Louis Armstrong y Gato Barbieri junto con numerosas sesiones de rock, pop y soul. Grabó con Dizzy Gillespie en 1980 en el Festival de Jazz de Montreux y realizó una gira con él en 1983. Purdie grabó con Hank Crawford a principios de los 80, y ha seguido trabajando constantemente hasta los 90. Generó una tormenta de reacciones en 1993 cuando acusó a su batería no acreditada en lugar de la de Ringo Starr en algunos temas de los Beatles. Purdie afirmó que había pruebas, pero no se presentó ninguna. Hizo una cita poco común como líder del Flying Dutchman en 1972, Pretty Purdie, que hace tiempo que desapareció. Pero Purdie puede ser escuchado en innumerables discos de Brown, Franklin, Curtis, Gillespie y Crawford entre muchos otros.
https://www.allmusic.com/artist/bernard-pretty-purdie-mn0000047401/biography

www.bernardprettypurdie.com ...

Eddie Harris • Eddie Who?

 

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Eddie Harris • The In Sound

 

Review
by Scott Yanow
This is one of Eddie Harris' great records. The underrated but popular tenor saxophonist introduces his standard "Freedom Jazz Dance," plays one of the earlier versions of "The Shadow of Your Smile," romps on "Love for Sale" and "'S Wonderful," and also performs "Born to Be Blue" and his own "Cryin' Blues." Harris is heard in prime form in a quartet/quintet with pianist Cedar Walton, bassist Ron Carter, drummer Billy Higgins, and part-time trumpeter Ray Codrington. A gem.
https://www.allmusic.com/album/the-in-sound-mw0000228182

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Reseña
por Scott Yanow
Este es uno de los grandes discos de Eddie Harris. El infravalorado pero popular saxofonista tenor introduce su estándar "Freedom Jazz Dance", toca una de las primeras versiones de "The Shadow of Your Smile", retoza en "Love for Sale" y "'S Wonderful", y también interpreta "Born to Be Blue" y su propio "Cryin' Blues". Harris se escucha en plena forma en un cuarteto/quinteto con el pianista Cedar Walton, el bajista Ron Carter, el batería Billy Higgins y el trompetista a tiempo parcial Ray Codrington. Una joya.
https://www.allmusic.com/album/the-in-sound-mw0000228182


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Eddie Harris • Live In Elario's, La Jolla, CA

 

 

Eddie Harris was born October 20, 1934 in Chicago, Illinois. He began his career as a singer in various Baptist churches throughout Chicago. Around the age of 3, Eddie’s cousin, Bernice Benson, who played piano at Eddie’s mother’s church, began teaching him how to play the piano where he learned to play by ear and eventually learned to read music.

Eddie learned to play the clarinet, vibraphone, and saxophone while attending DuSable High School in Chicago, Illinois under the guidance of a well-known and influential musical director, Captain Walter Dyett. Captain Dyett was responsible for the development of several Jazz musicians who came out of Chicago from the 1940’s to the early 1960’s. Eddie always wanted to play the saxophone simply because he admired the way it looked, however in order to play saxophone for Captain Dyett one had to play the clarinet first, so Eddie’s first wind instrument was the clarinet.

After high school, Eddie continued his musical studies at Illinois University and Roosevelt University. Eventually, he was drafted into the Army and placed in the area of electronics. He later went airborne and quickly grew disgusted with the realities of war. By this time, Eddie excelled at piano, saxophone, vibraphone, clarinet, trumpet, trombone, and bassoon and decided to audition for the Army band. He received a score of 98 out of 100 on the Army’s music exam which tested reading, music, ear training, written phrases, and command of instrument. Eddie’s score was so high that he was recommended to play saxophone with the Seventh Army Symphony Orchestra in Germany. The symphony was unable to take on additional band members at that time, so Eddie was placed in the Army band in Fulda, Germany for 8 months. After that, Eddie joined the Seventh Army Symphony Orchestra and became a part of the Jazz band that was formed from members of the orchestra. The Jazz band toured France and Germany and brought Eddie international notoriety. During this period, Eddie also took classical saxophone lessons at the Paris Conservatory of Music. Upon his return to the United States after leaving the armed services, Eddie began living and playing in New York City. He worked consistently with pit bands, jazz combos, and as a pianist. Due to an illness in his family, Eddie returned to Chicago and later met and married Sara and they eventually had two daughters, Lolita and Yvonne.

Eddie has always been known for his experiments with the tenor saxophone. His first known experimentation combined a tenor saxophone with a trombone mouthpiece that he called the “Saxobone.” Later, Eddie began using a clarinet double barrel joint in between the neck and body of the instrument causing the tenor sax to sound like a bass clarinet. He also created a hybrid instrument with a bassoon bocal replacing the tenor sax neck. These experimental sounds are featured prominently on the album, “A Study in Jazz” on VeeJay Records. He could make all of these unique sounds by merging only a few spare parts with the tenor saxophone. One of Eddie’s most popular creations was the reed mouthpiece for brass instruments. He holds the U.S. Patent for the reed mouthpiece for the trumpet, cornet, trombone, and flugelhorn. Eddie also experimented with the electric Varitone saxophone, a musical device that allowed the sound of a saxophone to be electronically manipulated. The electronics of the Varitone could add a sub-octave and also filter the timbre and tone of the sax.

Eddie later signed onto the Chicago Musical Instrument Company, also known as Noreland. He introduced their new unit called the W2, a filtering unit for the saxophone and the clarinet that emulated organ stops. He then went on to affiliate with a company called Innovex, a division of Hammond Organ that created a unit called the Condor. This unit was similar to the W2 but had more tabs and a modern circuitry. Eddie began advertising for a company called Frapp which had one of the most sophisticated audio pickups for their wind instruments. Eddie developed The Eddie Harris Attachment, a wind synthesizer housing four oscillators that enable any sax player to play in five-part harmony as in a reed section of a big band. Eddie features the reed trumpet and the Eddie Harris Attachment on his song “Freedom Jazz Dance.”

In 1961, Eddie recorded his first album under the VeeJay Records label entitled “Exodus” after the motion picture of the same title. The song “Exodus” was first released as a 45 rpm and sold well over a million copies which earned Eddie – Gold status for a jazz recording. After 2 years, Eddie left Vee Jay Records and began recording for Columbia Records and then later Atlantic Records. Eddie recorded with Atlantic for over a decade. Eddie recorded “Listen Here” (a hit which coined Eddie, “The Electrifying Eddie Harris”) and composed the jazz tune “Freedom Jazz Dance” which became a standard modern work recorded by Miles Davis and countless other artists. He is noted for a very successful partnership with pianist, Les McCann in the late 1960’s; a union which produced the 1969 Atlantic LP “Swiss Movement” marking another Gold Status jazz recording. In addition, in 1970, “Swiss Movement” earned Eddie and Les a Grammy nomination at the 13th Annual Grammy Awards for the category of Best Jazz Performance/Small Group or Soloist with Small Group.

Eddie performed throughout the world at many domestic and international venues, concert halls, NBA games, and festivals. Some of his most notable festival performances are: The Montreux Jazz Festival in Switzerland, Soul to Soul in West Africa, The North Sea Jazz Festival in the Netherlands, and the Playboy and Monterey Festivals in California.

Eddie Harris was a man immersed in music. He was a composer, bandleader, performer, writer, innovator, inventor, and social critic. In many ways, his career epitomizes the very idea of exploration and self-study. He described his sound as a “soft” sound; one that some scholars might identify as part of the Stan Getz School. While this may be true, Eddie also identified with the school of saxophonist Lester Young.

    I would play more saxophone, but I realized the fact that if I played more saxophone I’d have to play a lot more Listen Here, and that was limiting my saxophone playing, so I figured that a way that I didn’t have to play so much funk on the saxophone was to start singing.

Eddie played with a light and smooth sound so he could skip over the horn faster. According to Eddie, “cats can play loud like Gene Ammons and Sonny Rollins but don’t play as fast as Sonny Stitt. When anyone else plays fast, they get softer because they can’t maintain volume going that fast.” In later years, Eddie began singing due to the restrictions he faced playing the saxophone on funk tunes. “I would play more saxophone, but I realized the fact that if I played more saxophone I’d have to play a lot more Listen Here, and that was limiting my saxophone playing, so I figured that a way that I didn’t have to play so much funk on the saxophone was to start singing.” Vocal recordings for Eddie represented pragmatism rather than fashion and provided both latitude and fulfillment for him as a jazz instrumentalist.
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    I’m not hung up with fads, for the simple reason that they stunt my growth.

Part of understanding Eddie Harris, THE MUSICIAN, is understanding Eddie Harris, THE MAN. Eddie disliked cliques and fads. “I’m not hung up with fads, for the simple reason that they stunt my growth.” This love for individuality is apparent in Eddie’s music and in whom he cites as influences. “I call it inspiration,” “I like to hear anybody that is individualistic especially if they are individualistic minded. You can hear it come out in their playing… Monk, Miles, Mingus, Duke, Sun Ra, Kool and The Gang, Sly, Bartok, Schoenberg… anything that people do that is unique and different.”

In the course of recording more than 70 albums, and authoring 7 music books, Eddie has displayed himself as a jazz artist who has played blues, rock, jazz fusion, straight-ahead, soul, and funk grooves. Eddie’s pioneering work in musical electronics and the effective conjunction of different elements of blues, R&B, jazz, and funk has had a widespread influence on what is generally considered today’s music. Eddie’s music has been covered sampled by countless artists including, but not limited to the following: Jamiroquai, Macy Gray, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Heavy D, etc. He has also had many works featured in highly popular films and television shows from Martin Scorsese’s “Casino” to A&E’s “Bates Motel” and HBO’s “Vinyl.”

Eddie was by far and foremost a great musician and a great human being. He was a master of his talents and a wonderful family man. His passing in November of 1996 was a tragedy to his family, friends, and fans. His contributions to the music world will always be appreciated, recognized, and remembered.

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Eddie Harris nació el 20 de octubre de 1934 en Chicago, Illinois. Comenzó su carrera como cantante en varias iglesias bautistas en Chicago. Alrededor de los 3 años, la prima de Eddie, Bernice Benson, que tocaba el piano en la iglesia de la madre de Eddie, comenzó a enseñarle a tocar el piano, donde aprendió a tocar de oído y eventualmente aprendió a leer música.

Eddie aprendió a tocar el clarinete, el vibráfono y el saxofón mientras asistía a la Escuela Secundaria DuSable en Chicago, Illinois, bajo la guía de un conocido e influyente director musical, el capitán Walter Dyett. El capitán Dyett fue responsable del desarrollo de varios músicos de Jazz que salieron de Chicago desde la década de 1940 hasta principios de la década de 1960. Eddie siempre quiso tocar el saxofón simplemente porque admiraba su aspecto, sin embargo, para tocar el saxofón para el capitán Dyett, primero tenía que tocar el clarinete, por lo que el primer instrumento de viento de Eddie fue el clarinete.

Después de la secundaria, Eddie continuó sus estudios musicales en la Universidad de Illinois y la Universidad Roosevelt. Eventualmente, fue reclutado en el Ejército y colocado en el área de electrónica. Más tarde voló por el aire y rápidamente se disgustó con las realidades de la guerra. Para entonces, Eddie destacaba en piano, saxofón, vibráfono, clarinete, trompeta, trombón y fagot y decidió hacer una audición para la Army band. Recibió una puntuación de 98 sobre 100 en el examen de música del Ejército que evaluaba lectura, música, entrenamiento auditivo, frases escritas y dominio del instrumento. La puntuación de Eddie fue tan alta que le recomendaron tocar el saxofón con la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército en Alemania. La sinfónica no pudo contratar miembros adicionales de la banda en ese momento, por lo que Eddie fue colocado en la banda del Ejército en Fulda, Alemania, durante 8 meses. Después de eso, Eddie se unió a la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército y se convirtió en parte de la banda de Jazz que se formó a partir de miembros de la orquesta. La banda de Jazz realizó una gira por Francia y Alemania y le dio notoriedad internacional a Eddie. Durante este período, Eddie también tomó clases de saxofón clásico en el Conservatorio de Música de París. A su regreso a los Estados Unidos después de dejar las fuerzas armadas, Eddie comenzó a vivir y tocar en la ciudad de Nueva York. Trabajó constantemente con bandas de foso, combos de jazz y como pianista. Debido a una enfermedad en su familia, Eddie regresó a Chicago y luego conoció y se casó con Sara y eventualmente tuvieron dos hijas, Lolita e Yvonne.

Eddie siempre ha sido conocido por sus experimentos con el saxofón tenor. Su primera experimentación conocida combinó un saxofón tenor con una boquilla de trombón que llamó el " Saxofón."Más tarde, Eddie comenzó a usar una articulación de doble barril de clarinete entre el mástil y el cuerpo del instrumento, lo que hizo que el saxo tenor sonara como un clarinete bajo. También creó un instrumento híbrido con un bocal de fagot reemplazando el mástil del saxo tenor. Estos sonidos experimentales ocupan un lugar destacado en el álbum "A Study in Jazz" de VeeJay Records. Podía hacer todos estos sonidos únicos fusionando solo algunas piezas de repuesto con el saxofón tenor. Una de las creaciones más populares de Eddie fue la boquilla de lengüeta para instrumentos de metal. Posee la patente estadounidense de la boquilla de lengüeta para trompeta, corneta, trombón y fliscorno. Eddie también experimentó con el saxofón Varítono eléctrico, un dispositivo musical que permitía manipular electrónicamente el sonido de un saxofón. La electrónica del varítono podría agregar una suboctava y también filtrar el timbre y el tono del saxo.

Eddie luego firmó con Chicago Musical Instrument Company, también conocida como Noreland. Presentó su nueva unidad llamada W2, una unidad filtrante para el saxofón y el clarinete que emulaba las paradas de órgano. Luego se afilió a una compañía llamada Innovex, una división de Hammond Organ que creó una unidad llamada Condor. Esta unidad era similar a la W2 pero tenía más pestañas y una circuitería moderna. Eddie comenzó a publicitar una compañía llamada Frapp que tenía una de las pastillas de audio más sofisticadas para sus instrumentos de viento. Eddie desarrolló el accesorio Eddie Harris, un sintetizador de viento que alberga cuatro osciladores que permiten a cualquier saxofonista tocar en armonía de cinco partes como en una sección de lengüetas de una big band. Eddie presenta la trompeta de lengüeta y el accesorio Eddie Harris en su canción " Freedom Jazz Dance.”

En 1961, Eddie grabó su primer álbum bajo el sello VeeJay Records titulado "Exodus" después de la película del mismo título. La canción "Exodus" se lanzó por primera vez a 45 rpm y vendió más de un millón de copias, lo que le valió a Eddie el estatus de Oro por una grabación de jazz. Después de 2 años, Eddie dejó Vee Jay Records y comenzó a grabar para Columbia Records y luego Atlantic Records. Eddie grabó con Atlantic durante más de una década. Eddie grabó " Listen Here "(un éxito que acuñó a Eddie, "El electrizante Eddie Harris") y compuso la melodía de jazz "Freedom Jazz Dance", que se convirtió en una obra moderna estándar grabada por Miles Davis e innumerables otros artistas. Se destaca por una asociación muy exitosa con el pianista Les McCann a fines de la década de 1960; una unión que produjo el LP atlántico de 1969 "Swiss Movement" marcando otra grabación de jazz con estatus de oro. Además, en 1970," Swiss Movement " le valió a Eddie y Les una nominación al Grammy en la 13ª Entrega Anual de los Premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Jazz / Grupo Pequeño o Solista con Grupo Pequeño.

Eddie actuó en todo el mundo en muchos lugares nacionales e internacionales, salas de conciertos, juegos de la NBA y festivales. Algunas de sus actuaciones en festivales más notables son: El Festival de Jazz de Montreux en Suiza, Soul to Soul en África Occidental, el Festival de Jazz del Mar del Norte en los Países Bajos y los Festivales Playboy y Monterey en California.

Eddie Harris era un hombre inmerso en la música. Fue compositor, director de orquesta, intérprete, escritor, innovador, inventor y crítico social. En muchos sentidos, su carrera personifica la idea misma de exploración y autoaprendizaje. Describió su sonido como un sonido "suave"; uno que algunos estudiosos podrían identificar como parte de la Escuela Stan Getz. Si bien esto puede ser cierto, Eddie también se identificó con la escuela del saxofonista Lester Young.

Tocaría más saxofón, pero me di cuenta del hecho de que si tocaba más saxofón tendría que tocar mucho más Escuchar Aquí, y eso limitaba mi forma de tocar el saxofón, así que pensé que una forma de no tener que tocar tanto funk en el saxofón era empezar a cantar.

Eddie tocó con un sonido ligero y suave para poder saltar sobre la bocina más rápido. Según Eddie, " los gatos pueden tocar fuerte como Gene Ammons y Sonny Rollins, pero no tocan tan rápido como Sonny Stitt. Cuando alguien más toca rápido, se suaviza porque no puede mantener el volumen tan rápido."En años posteriores, Eddie comenzó a cantar debido a las restricciones que enfrentaba tocando el saxofón en melodías funk. "Tocaría más saxofón, pero me di cuenta del hecho de que si tocaba más saxofón tendría que tocar mucho más Escuchar Aquí, y eso limitaba mi forma de tocar el saxofón, así que pensé que una forma de no tener que tocar tanto funk en el saxofón era empezar a cantar."Las grabaciones vocales de Eddie representaban pragmatismo en lugar de moda y le proporcionaban libertad y satisfacción como instrumentista de jazz.
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No estoy obsesionado con las modas, por la sencilla razón de que atrofian mi crecimiento.

Parte de entender a Eddie Harris, EL MÚSICO, es entender a Eddie Harris, EL HOMBRE. A Eddie no le gustaban las camarillas y las modas. "No estoy obsesionada con las modas, por la sencilla razón de que atrofian mi crecimiento."Este amor por la individualidad es evidente en la música de Eddie y en quienes cita como influencias. "Yo lo llamo inspiración", " Me gusta escuchar a cualquiera que sea individualista, especialmente si tiene una mentalidad individualista. Puedes escucharlo salir en su interpretación: Monk, Miles, Mingus, Duke, Sun Ra, Kool and The Gang, Sly, Bartok, Schoenberg anything cualquier cosa que la gente haga es única y diferente.”

En el transcurso de la grabación de más de 70 álbumes y la autoría de 7 libros de música, Eddie se ha mostrado como un artista de jazz que ha tocado blues, rock, jazz fusión, ritmos directos, soul y funk. El trabajo pionero de Eddie en electrónica musical y la conjunción efectiva de diferentes elementos de blues, R & B, jazz y funk ha tenido una influencia generalizada en lo que generalmente se considera la música actual. La música de Eddie ha sido versionada por innumerables artistas, incluidos, entre otros, los siguientes: Jamiroquai, Macy Gray, DJ Jazzy Jeff y the Fresh Prince, Heavy D, etc. También ha tenido muchos trabajos presentados en películas y programas de televisión muy populares, desde "Casino" de Martin Scorsese hasta "Bates Motel" de A&E y "Vinyl" de HBO.”

Eddie fue, de lejos y ante todo, un gran músico y un gran ser humano. Era un maestro de sus talentos y un maravilloso hombre de familia. Su fallecimiento en noviembre de 1996 fue una tragedia para su familia, amigos y fanáticos. Sus contribuciones al mundo de la música siempre serán apreciadas, reconocidas y recordadas.

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Cedar Walton • Mobius + Beyond Mobius

 

Cedar Walton • Mobius + Beyond Mobius

 

Jimmy Smith & Eddie Harris • All The Way Live

Strange as it seems, organist Jimmy Smith and tenor saxophonist Eddie Harris have to this date only played together once. Their recorded collaboration at San Francisco's Keystone Korner in 1981 has recently been released for the first time by Milestone on All the Way Live. Harris (who utilizes an electrified tenor) and Smith (along with drummer Kenny Dixon) jam a couple of blues, the funky "8 Counts for Rita" (which has some audience participation) and three familiar standards. The recording quality is not state-of-the-art but is certainly listenable and the high level of the playing overcomes any technical deficiencies. Essentially a hard bop stylist, Eddie Harris's brilliance and originality are sometimes hidden under his innovative use of electronics but he has long had his own sound while Jimmy Smith is the originator of his very influential style. Highlights of the date include "Autumn Leaves," "A Child Is Born" and "Old Folks" and this live set easily surpasses Smith and Harris's studio recordings of the time period. A reunion is long overdue.

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Traducción Automática:

Por extraño que parezca, el organista Jimmy Smith y el saxofonista Eddie Harris han tocado en esta fecha solo una vez. Su colaboración grabada en Keystone Korner de San Francisco en 1981 se lanzó recientemente por primera vez por Milestone en All the Way Live. Harris (que utiliza un tenor electrificado) y Smith (junto con el baterista Kenny Dixon) improvisan un par de blues, el funky "8 Counts for Rita" (que tiene cierta participación del público) y tres estándares familiares. La calidad de la grabación no es moderna, pero sí se puede escuchar y el alto nivel de reproducción supera cualquier deficiencia técnica. Esencialmente un estilista de hard bop, la brillantez y la originalidad de Eddie Harris a veces se ocultan bajo su uso innovador de la electrónica, pero durante mucho tiempo ha tenido su propio sonido, mientras que Jimmy Smith es el creador de su estilo muy influyente. Los aspectos más destacados de la fecha incluyen "Autumn Leaves", "A Child Is Born" y "Old Folks" y este set en vivo supera fácilmente las grabaciones de estudio de Smith y Harris del período. Un reencuentro está muy atrasado.

 

Eddie Harris • Instant Death

 

 

Review
by Scott Yanow
This is one of Eddie Harris's stronger Atlantic albums of the 1970s. Harris jamming on "Instant Death" is one of his most satisfying statements on the reed trumpet, guitarist Ronald Muldrow's "A Little Wes" is memorable and even the briefer pieces are worthwhile. In addition to Harris (who mostly plays his electrified tenor) and Muldrow, the group consists of keyboardist Richard Abrams, bassist Rufus Reid, drummer Billy James and percussionist Henry Gibson.
https://www.allmusic.com/album/instant-death-mw0000744268

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Revisión
por Scott Yanow
Este es uno de los álbumes más fuertes de Eddie Harris en Atlantic en la década de 1970. La improvisación de Harris en "Instant Death" es una de sus declaraciones más satisfactorias con la trompeta de caña, "A Little Wes" del guitarrista Ronald Muldrow es memorable e incluso las piezas más breves merecen la pena. Además de Harris (que toca sobre todo su tenor electrificado) y Muldrow, el grupo está formado por el teclista Richard Abrams, el bajista Rufus Reid, el batería Billy James y el percusionista Henry Gibson.
https://www.allmusic.com/album/instant-death-mw0000744268


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Eddie Harris Funk Project • Listen Here!

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Eddie Harris • Plug Me In & High Voltage

 

 

Eddie Harris was born and grew up in Chicago, Illinois, United States. His father was from Cuba and his mother from Mississippi. He studied music under Walter Dyett at DuSable High School, as had many other successful Chicago musicians (such as Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester, and others). He later studied music at Roosevelt University, by which time he was proficient on piano, vibraphone, and tenor saxophone. While in college, he performed professionally with Gene Ammons.
After college, Harris was drafted into the United States Army and while serving in Europe, he was accepted into the 7th Army Band, which also included Don Ellis, Leo Wright, and Cedar Walton.
Leaving military service, Harris worked in New York City before returning to Chicago, where he signed a contract with Vee Jay Records. His first album for Vee Jay, Exodus to Jazz, included his own jazz arrangement of Ernest Gold's theme from the movie Exodus. A shortened version of this track, which featured his masterful playing in the upper register of the tenor saxophone, was heavily played on radio and became the first jazz record ever to be certified gold.
The single, "Exodus", climbed into the US Billboard Hot 100 and reached No. 16 in the U.S. R&B chart. He moved to Columbia Records in 1964 and then to Atlantic Records the following year where he re-established himself. In 1965, Atlantic released The In Sound, a bop album that won back many of his detractors.
Over the next few years, he began to perform on electric piano and the electric Varitone saxophone, and to perform a mixture of jazz and funk that sold well in both the jazz and rhythm and blues markets. In 1967, his album The Electrifying Eddie Harris reached second place on the R&B chart. The album's lead track, "Listen Here", was issued as a single, climbing to n° 11 R&B and No. 45 on the Hot 100. Harris released several different versions of his composition over the years, including both studio and live concert recordings. The first appeared on an early Atlantic album, Mean Greens, featuring him on electric piano. He was to re-work the track two years later, stretching it out to over seven minutes in length, for his iconic sax solo version. The whole track appeared on both sides of the Atlantic hit single, edited into two parts. For the 11th Annual Grammy Awards in 1968, Eddie was nominated for the Best Instrumental Jazz Performance for Small Group or Soloist with Small Group for the Album – The Electrifying Eddie Harris.
In 1969, he performed with pianist and vocalist Les McCann at the Montreux Jazz Festival. Although the musicians had been unable to rehearse, their session was so impressive that a recording of it was released by Atlantic as Swiss Movement. This became one of the best-selling jazz albums ever and was nominated during the 13th Annual Grammy Awards (1970) for the Best Jazz Performance – Small Group or Soloist with Small Group.
Harris also came up with the idea of the reed trumpet, playing one for the first time at the 1970 Newport Jazz Festival. He moved from Chicago to Los Angeles in the 1970s. From 1970 to 1975, he experimented with new instruments of his own invention (the reed trumpet was a trumpet with a saxophone mouthpiece, the saxobone was a saxophone with a trombone mouthpiece, and the guitorgan was a combination of guitar and organ), with singing the blues, with jazz-rock (he recorded an album with Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice and other rockers). He also started singing comic R&B/blues songs, such as "That is Why You're Overweight" and "Eddie Who ?".
In 1975, however, he alienated some of his audience with his album The Reason Why I'm Talking S--t, which consisted mainly of comedy. After recording for Atlantic for over 12 years, Harris left the record company after completing his final album for the label in 1977. He then signed with RCA Records and recorded two albums.
Harris died of congestive heart failure in Los Angeles on November 5, 1996, at the age of 62.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris

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Eddie Harris nació y creció en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música con Walter Dyett en la DuSable High School, al igual que muchos otros músicos de éxito de Chicago (como Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester y otros). Más tarde estudió música en la Universidad Roosevelt, donde ya dominaba el piano, el vibráfono y el saxofón tenor. Mientras estaba en la universidad, actuó profesionalmente con Gene Ammons.
Después de la universidad, Harris fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y, mientras servía en Europa, fue aceptado en la 7ª Banda del Ejército, en la que también estaban Don Ellis, Leo Wright y Cedar Walton.
Al dejar el servicio militar, Harris trabajó en Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records. Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz, incluía su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus. Una versión abreviada de este tema, que presentaba su magistral interpretación en el registro superior del saxofón tenor, fue muy reproducida en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz que obtuvo la certificación de oro.
El sencillo, "Exodus", entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y alcanzó el número 16 en la lista de R&B de ese país. Se trasladó a Columbia Records en 1964 y, al año siguiente, a Atlantic Records, donde se restableció. En 1965, Atlantic lanzó The In Sound, un álbum de bop que le hizo recuperar a muchos de sus detractores.
En los años siguientes, comenzó a tocar el piano eléctrico y el saxofón eléctrico Varitone, y a interpretar una mezcla de jazz y funk que se vendía bien tanto en el mercado del jazz como en el del rhythm and blues. En 1967, su álbum The Electrifying Eddie Harris alcanzó el segundo puesto en la lista de R&B. El tema principal del álbum, "Listen Here", se publicó como sencillo, llegando al nº 11 del R&B y al nº 45 del Hot 100. Harris publicó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, tanto en estudio como en grabaciones de conciertos en directo. La primera apareció en un primer álbum de Atlantic, Mean Greens, en el que aparecía con un piano eléctrico. Dos años más tarde, volvió a trabajar en el tema, alargándolo a más de siete minutos de duración, para su icónica versión en solitario de saxo. El tema completo apareció en ambas caras del exitoso single de Atlantic, editado en dos partes. En la 11ª edición de los premios Grammy de 1968, Eddie fue nominado a la mejor interpretación instrumental de jazz para un grupo pequeño o solista con un grupo pequeño por el álbum The Electrifying Eddie Harris.
En 1969, actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque los músicos no pudieron ensayar, su sesión fue tan impresionante que Atlantic publicó una grabación con el título Swiss Movement. Se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª edición de los premios Grammy (1970) a la mejor interpretación de jazz - grupo pequeño o solista con grupo pequeño.
Harris también tuvo la idea de la trompeta de caña, tocando una por primera vez en el Festival de Jazz de Newport de 1970. En la década de 1970 se trasladó de Chicago a Los Ángeles. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su invención (la trompeta de caña era una trompeta con boquilla de saxofón, el saxobono era un saxofón con boquilla de trombón, y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto del blues, con el jazz-rock (grabó un álbum con Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice y otros rockeros). También empezó a cantar canciones cómicas de R&B/blues, como "That is Why You're Overweight" y "Eddie Who ?".
Sin embargo, en 1975 se alejó de parte de su público con su álbum The Reason Why I'm Talking S--t, que consistía principalmente en comedia. Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Harris dejó la compañía discográfica tras completar su último álbum para el sello en 1977. Entonces firmó con RCA Records y grabó dos álbumes.
Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años.

https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris

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Eddie Harris • Echo Of Harlem

Review by Scott Yanow

Eddie Harris, famous as the master of the electrified sax and for his brand of funky jazz, sticks exclusively to acoustic straightahead music on this rewarding Enja CD. With assistance from pianist Kenny Barron, bassist Cecil McBee and drummer Ben Riley, Harris is heard in peak form on such songs as "Love Letters," "Autumn in New York," "The Song Is You" and a lengthy "Harlem Nocturne." Although Harris has maintained a fairly low profile during the past decade, he is still playing in his prime as this highly recommended CD demonstrates.

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Revisión por Scott Yanow

Eddie Harris, famoso como el maestro del saxofón electrificado y por su marca de jazz funky, se adhiere exclusivamente a la música acústica de cabeza recta en este CD de Enja. Con la ayuda del pianista Kenny Barron, el bajista Cecil McBee y el baterista Ben Riley, se escucha a Harris en su máxima expresión en canciones como "Love Letters", "Autumn in New York", "The Song Is You" y un extenso "Harlem Nocturne". " A pesar de que Harris ha mantenido un perfil bastante bajo durante la última década, aún se encuentra en su mejor momento, como lo demuestra este CD altamente recomendado.

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Eddie Harris • Exodus to Jazz

Review by Steve Huey

One of the biggest hit jazz LPs of the post-rock & roll era, Eddie Harris' Exodus to Jazz seemed to come completely out of left field. It was the debut album by a previously unknown artist from an under-publicized scene in Chicago, and it was released on the primarily R&B-oriented Vee Jay label, which had originally signed Harris as a pianist, not a tenor saxophonist. The impetus for its breakthrough was equally unlikely; Harris adapted Ernest Gold's stately, somber theme from the Biblical film Exodus -- which had been covered for an easy listening hit by Ferrante & Teicher -- and made it into a laid-back jazz tune. Edited down to 45-rpm length, it became a smash, reaching the pop Top 40 and pushing the album to the upper reaches of the charts -- a nearly unprecedented feat for instrumental jazz in 1961. Its stunning popularity sent jazz critics into a tizzy -- after all, if it was that accessible to a mass audience, there just had to be something wrong with it, didn't there? In hindsight, the answer is no. Exodus to Jazz is full of concise, easy-swinging grooves that maintain the appealing quality of the strikingly reimagined title track (particularly Harris' four originals). Far removed from his later, funkier days, Harris plays a cool-toned tenor who owes his biggest debt to Stan Getz's bop recordings, though there are touches of soul-jazz as well. He's no slouch technically, either; he plays so far -- and so sweetly -- in the upper register of his horn that some still mistakenly believe he was using an alto sax on parts of the record. Exodus to Jazz paved the way for numerous other crossover successes during the '60s (many in the soul-jazz realm), and while that may not be a credibility-boosting trend to start, the music still speaks for itself.

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Reseña por Steve Huey

Uno de los LP de jazz más exitosos de la era post-rock & roll, Eddie Harris 'Exodus to Jazz' parece haber salido completamente del jardín izquierdo. Fue el álbum de debut de un artista previamente desconocido de una escena poco publicitada en Chicago, y fue lanzado en el sello Vee Jay, orientado principalmente a R&B, que originalmente había firmado a Harris como pianista, no como saxofonista tenor. El impulso para su avance fue igualmente improbable; Harris adaptó el tema majestuoso y sombrío de Ernest Gold de la película Bíblica Exodus, que había sido cubierto para un golpe fácil de escuchar por Ferrante y Teicher, y lo convirtió en una melodía de jazz relajada. Editado a una longitud de 45 rpm, se convirtió en un éxito, alcanzando el Top 40 pop y empujando el álbum a la parte superior de las listas de éxitos, una hazaña casi sin precedentes para el jazz instrumental en 1961. Su sorprendente popularidad hizo que los críticos del jazz se pusieran nerviosos. - después de todo, si era tan accesible para una audiencia masiva, tenía que haber algo malo en ello, ¿no? En retrospectiva, la respuesta es no. Exodus to Jazz está lleno de surcos concisos y fáciles de cambiar que mantienen la calidad atractiva de la pista de título sorprendentemente reimaginada (especialmente los cuatro originales de Harris). Alejado de sus últimos y más divertidos días, Harris interpreta a un tenor de tono fresco que debe su mayor deuda a las grabaciones de bop de Stan Getz, aunque también hay toques de soul-jazz. Tampoco es técnicamente flojo; toca hasta el momento - y tan dulcemente - en el registro superior de su cuerno que algunos todavía creen erróneamente que estaba usando un saxo alto en partes del disco. Exodus to Jazz allanó el camino para muchos otros éxitos de crossover durante los años 60 (muchos en el reino del soul-jazz), y aunque esa no sea una tendencia para aumentar la credibilidad, la música todavía habla por sí misma.

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Eddie Harris • Breakfast at Tyffany's

 

Eddie Harris was born and grew up in Chicago, Illinois, United States. His father was from Cuba and his mother from Mississippi. He studied music under Walter Dyett at DuSable High School, as had many other successful Chicago musicians (such as Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester, and others). He later studied music at Roosevelt University, by which time he was proficient on piano, vibraphone, and tenor saxophone. While in college, he performed professionally with Gene Ammons.
After college, Harris was drafted into the United States Army and while serving in Europe, he was accepted into the 7th Army Band, which also included Don Ellis, Leo Wright, and Cedar Walton.
Leaving military service, Harris worked in New York City before returning to Chicago, where he signed a contract with Vee Jay Records. His first album for Vee Jay, Exodus to Jazz, included his own jazz arrangement of Ernest Gold's theme from the movie Exodus. A shortened version of this track, which featured his masterful playing in the upper register of the tenor saxophone, was heavily played on radio and became the first jazz record ever to be certified gold.
The single, "Exodus", climbed into the US Billboard Hot 100 and reached No. 16 in the U.S. R&B chart. He moved to Columbia Records in 1964 and then to Atlantic Records the following year where he re-established himself. In 1965, Atlantic released The In Sound, a bop album that won back many of his detractors.
Over the next few years, he began to perform on electric piano and the electric Varitone saxophone, and to perform a mixture of jazz and funk that sold well in both the jazz and rhythm and blues markets. In 1967, his album The Electrifying Eddie Harris reached second place on the R&B chart. The album's lead track, "Listen Here", was issued as a single, climbing to n° 11 R&B and No. 45 on the Hot 100. Harris released several different versions of his composition over the years, including both studio and live concert recordings. The first appeared on an early Atlantic album, Mean Greens, featuring him on electric piano. He was to re-work the track two years later, stretching it out to over seven minutes in length, for his iconic sax solo version. The whole track appeared on both sides of the Atlantic hit single, edited into two parts. For the 11th Annual Grammy Awards in 1968, Eddie was nominated for the Best Instrumental Jazz Performance for Small Group or Soloist with Small Group for the Album – The Electrifying Eddie Harris.
In 1969, he performed with pianist and vocalist Les McCann at the Montreux Jazz Festival. Although the musicians had been unable to rehearse, their session was so impressive that a recording of it was released by Atlantic as Swiss Movement. This became one of the best-selling jazz albums ever and was nominated during the 13th Annual Grammy Awards (1970) for the Best Jazz Performance – Small Group or Soloist with Small Group.
Harris also came up with the idea of the reed trumpet, playing one for the first time at the 1970 Newport Jazz Festival. He moved from Chicago to Los Angeles in the 1970s. From 1970 to 1975, he experimented with new instruments of his own invention (the reed trumpet was a trumpet with a saxophone mouthpiece, the saxobone was a saxophone with a trombone mouthpiece, and the guitorgan was a combination of guitar and organ), with singing the blues, with jazz-rock (he recorded an album with Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice and other rockers). He also started singing comic R&B/blues songs, such as "That is Why You're Overweight" and "Eddie Who ?".
In 1975, however, he alienated some of his audience with his album The Reason Why I'm Talking S--t, which consisted mainly of comedy. After recording for Atlantic for over 12 years, Harris left the record company after completing his final album for the label in 1977. He then signed with RCA Records and recorded two albums.
Harris died of congestive heart failure in Los Angeles on November 5, 1996, at the age of 62.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris

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Eddie Harris nació y creció en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música con Walter Dyett en la DuSable High School, al igual que muchos otros músicos de éxito de Chicago (como Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester y otros). Más tarde estudió música en la Universidad Roosevelt, donde ya dominaba el piano, el vibráfono y el saxofón tenor. Mientras estaba en la universidad, actuó profesionalmente con Gene Ammons.
Después de la universidad, Harris fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos y, mientras servía en Europa, fue aceptado en la 7ª Banda del Ejército, en la que también estaban Don Ellis, Leo Wright y Cedar Walton.
Al dejar el servicio militar, Harris trabajó en Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records. Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz, incluía su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus. Una versión abreviada de este tema, que presentaba su magistral interpretación en el registro superior del saxofón tenor, fue muy reproducida en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz que obtuvo la certificación de oro.
El sencillo, "Exodus", entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y alcanzó el número 16 en la lista de R&B de ese país. Se trasladó a Columbia Records en 1964 y, al año siguiente, a Atlantic Records, donde se restableció. En 1965, Atlantic lanzó The In Sound, un álbum de bop que le hizo recuperar a muchos de sus detractores.
En los años siguientes, comenzó a tocar el piano eléctrico y el saxofón eléctrico Varitone, y a interpretar una mezcla de jazz y funk que se vendía bien tanto en el mercado del jazz como en el del rhythm and blues. En 1967, su álbum The Electrifying Eddie Harris alcanzó el segundo puesto en la lista de R&B. El tema principal del álbum, "Listen Here", se publicó como sencillo, llegando al nº 11 del R&B y al nº 45 del Hot 100. Harris publicó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, tanto en estudio como en grabaciones de conciertos en directo. La primera apareció en un primer álbum de Atlantic, Mean Greens, en el que aparecía con un piano eléctrico. Dos años más tarde, volvió a trabajar en el tema, alargándolo a más de siete minutos de duración, para su icónica versión en solitario de saxo. El tema completo apareció en ambas caras del exitoso single de Atlantic, editado en dos partes. En la 11ª edición de los premios Grammy de 1968, Eddie fue nominado a la mejor interpretación instrumental de jazz para un grupo pequeño o solista con un grupo pequeño por el álbum The Electrifying Eddie Harris.
En 1969, actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque los músicos no pudieron ensayar, su sesión fue tan impresionante que Atlantic publicó una grabación con el título Swiss Movement. Se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª edición de los premios Grammy (1970) a la mejor interpretación de jazz - grupo pequeño o solista con grupo pequeño.
Harris también tuvo la idea de la trompeta de caña, tocando una por primera vez en el Festival de Jazz de Newport de 1970. En la década de 1970 se trasladó de Chicago a Los Ángeles. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su invención (la trompeta de caña era una trompeta con boquilla de saxofón, el saxobono era un saxofón con boquilla de trombón, y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto del blues, con el jazz-rock (grabó un álbum con Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zoot Money, Ian Paice y otros rockeros). También empezó a cantar canciones cómicas de R&B/blues, como "That is Why You're Overweight" y "Eddie Who ?".
Sin embargo, en 1975 se alejó de parte de su público con su álbum The Reason Why I'm Talking S--t, que consistía principalmente en comedia. Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Harris dejó la compañía discográfica tras completar su último álbum para el sello en 1977. Entonces firmó con RCA Records y grabó dos álbumes.
Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años.
https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Harris



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VA • Moving Between Dimensions

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