VA • Organized!

Baby Face Willette, Barbara Dennerlein, Bill Doggett, Brother Jack McDuff, Hammond, Ingfried Hoffmann, James Brown, Jimmy Smith, Milt Buckner, Odell Brown, Rhoda Scott, Shirley Scott, Walter Wanderley ...

Barbara Dennerlein • Best Of Blues - Through The Years

 

A wide variety of Hammond blues delicacies that can bring you to tears. Enjoy Barbara's great blues feeling and her incomparable sound at her Hammond organ with its infinite range of expressive possibilities. No one does the Blues like Barbara!

Album Notes

CD "Best Of Blues : Through The Years"

Barbara Dennerlein - Hammond Organ Solo & with band

As the title of the new CD "Best Of Blues: Through The Years" by Barbara Dennerlein already reveals, it is all about "Blues" in the widest sense. Thus, the CD assembles a fine selection of blues titles, which Barbara has composed during her career and recorded solo as well as accompanied with different instrumentations. This new CD, therefore, is Barbara’s answer to her concert audience’s frequently expressed desire, to dedicate an entire album specifically to her "Blüser".

"Blues," says Barbara, "is incredibly diverse and can be played in so many different ways. Ever since I first sat down at the organ, the Blues has been, and to this day remains, my companion. No matter what I play, the Blues feeling is perceptible in every moment in my music. The Blues is a source of inspiration and expression of my deepest feelings."

In listening to Barbara perform, it is obvious that she has the blues in her blood. She masterfully coaxes Blue Notes from her beloved Hammond-B3, whether in wonderfully sensitive slow blues or in uptempo bebop blues. Her intense blues feeling and her versatility come to the fore in this compilation, where she celebrates the most different kinds of blues. Barbara, embraces blues styles, from traditional down-to-earth blues, boogie, swing, bebop and funky blues, to the experimental processing of the blues, as in the intro of "Frog Dance", where she conjures fascinating, ethereal sounds as she plays with the drawbars of her Hammond organ.

And then there’s Barbara’s virtuoso pedal technique, a technique so impressive that all recordings on this CD, many having complex bass passages, feature only Barbara’s pedal bass. She creates a kind of rhythmic triptych, playing melody, accompaniment and bass, completely independently to create her own groove. Under Barbara’s magic fingers, the legendary Hammond B3 comes alive.

This CD contains nine recordings from the period 1985 to 2014 in different instrumentations from solo to quintet. The album contains both studio and live recordings.

The album represents a kind of documentary of over the thirty years of history of "Bebab Records", Barbara’s own record company she started in 1985. Regardless of her productions on such renowned labels as Enja, Universal / Verve, or Edel / MPS, it is Barbara’s own Bebab Label that continues to guarantee Barbara Dennerlein’s artistic freedom without restriction.

Title list with line-ups:

01 Organ Boogie 6:4 (Trio with Peter Lehel sax, Marcel Gustke dr)

02 Stormy Weather Blues 9:28 (Solo)

03 Tribute To Charlie 7:13 (Quintett with Alan Praskin as, Jürgen Seefelder ts, Hermann Breuer tb, Joe Nay dr)

04 Rankett Blues 9:02 (Duo with Daniel Messina dr)

05 Frog Dance 10:05 (Solo)

06 Bebabaloo 7:30 (Trio with Peter Lehel sax, Marcel Gustke dr)

07 Black And White 5:09 (Solo)

08 Funkish 4:10 (Duo with Daniel Messina dr)

09 This Old Fairy-Tale 4:11 (Trio with Christoph Widmoser git, Andreas Witte dr)

All songs composed by Barbara Dennerlein

Bio:

Barbara Dennerlein: Internationally celebrated Hammond & Pipe Organ virtuoso.

Her CDs have won numerous awards, including the German Record Critics Award. Her CD "Take Off" (Verve/Universal) even reached number 1 in the jazz charts and was the best-selling German jazz album of the year. Barbara Dennerlein belongs to the small circle of German artists of international repute. On her recordings and in her concerts, she stands out as a member of a new generation of jazz musicians, and is regarded by her peers and her audiences alike as one of the leading representatives of her instruments: the legendary Hammond B3, and the mighty pipe organ.

It is an awe-inspiring experience to watch Barbara live on stage. As the most important and most successful German jazz export, she is familiar with large international festival stages and intimate clubs alike. A list of venues where she has wowed audiences is as varied as it is long: the "Blue Note" and the "Sweet Basil" in New York, "Ronnie Scott's Club" and the "Jazz Café" in London and the "Blue Note" in Tokyo; Philadelphia, Berkley, San Jose, San Diego; the Montreal, Vancouver, Toronto, Edmonton, and Victoria jazz festivals; European festivals in The Hague, the North Sea Jazz Festival in the Netherlands, the Pori Jazz Festival in Finland, the Molde Jazz in Norway, the Arhus Jazz Festival in Denmark, the Maastricht-Kortrijk Festival in Belgium, the Vitoria Festival de Jazz in Spain, and German festivals in Berlin, Frankfurt, Leverkusen, Nuremberg, Vilshofen, Burghausen, Freiburg, Hamburg, Hanover and many others. Besides her nearly endless live performances, Barbara has made numerous appearances on both domestic and international radio and TV.

Both with her own "Bebab" group and solo, Barbara is equally celebrated by critics and audiences alike on both sides of the Atlantic. The name "Bebab" is a play on "Bebop" and "Barbara" and indicates something unique for which there is no established term, no pigeonhole. She knows the value of tradition but is also at home in modern jazz, in the here and now. She is one of the few musicians who can make the connection between different styles and audiences, building bridges between the musical past and present. She is just as familiar with the grooves of youth culture as with the listening experiences of a generation that grew up with the Hammond organ boom of the fifties.

Swing, bebop, blues, soul, latin and funk - for Barbara there are no rigid boundaries, only fluid transitions. Audiences are captivated by her talent, her absolute mastery of the instrument, her taste, and not least, her warm personality. The B3, it would seem, is a seamless extension of herself. She understands better than anyone how to exploit her instrument to the full, creating a sound and a musical style that is unmistakably “Barbara Dennerlein”.

Her brilliant technique has breathed new life into the venerable Hammond organ, an instrument long neglected in modern jazz. She can rightfully claim to have paved the way for the organ’s current renaissance in jazz.

Born in Munich in 1964, she fell in love with one sound at an early age. While others were practicing "Für Elise" or strumming "All You Need Is Love" on the guitar, Barbara was fascinated by the sound of the Hammond organ.

She was eleven when the first home organ became part of the Dennerlein household. Her father, himself an organ fan, was acting a little bit out of self-interest when he bought the Christmas present. If Barbara lost interest, he could always play it himself! But it all turned out quite differently. Barbara never took her hands off the instrument again. And things didn’t stop there either. The fourth instrument on which Barbara indulged in her passion was the “Holy Grail” of organs: an original Hammond long since out of production – the legendary Hammond B3.

And so began Barbara’s own journey of discovery into the world of music. In addition to studying the classical repertoire of standards, she began to compose her own numbers very early on. Following first performances as a thirteen-year-old, she began to play in clubs at the age of fifteen. In the early eighties she was already celebrated as the "organ tornado from Munich". Later on, "Harper's Bazar" wondered: "How did this Fräulein get so funky?“ and the Los Angeles Times headlined with: "German Organist Pumps You Up".

For years, Barbara has topped critics’ polls in American jazz magazines and can call a worldwide community of devoted jazz friends her own. Yet through all this she has remained modest and uncomplicated, like the proverbial "girl next door", never failing to mention the support of her parents in interviews, and seeking emotional closeness to her audience as she takes them on a musical journey of discovery beyond the usual boundaries of fixed stylistic definitions. "To me", says Barbara," jazz is a synonym for freedom. Freedom from prejudice and discrimination, freedom from constraints and convention. This is my own definition of jazz that I want to convey to the listener. Whether young or old, traditionalist or modernist, jazz fan or non-jazz fan.“

Watching her perform, it is obvious that Barbara is a perfectionist, but clearly she is anything but a soulless technician. She attaches the greatest importance to musical integration in the collective. Her live bands play superbly together. Her CD productions feature hand-picked line-ups of prominent musicians versed in different styles; first rate musicians like Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David Sanchez, Roy Hargrove, Bob Berg and Dennis Chambers.

Critical to her early success, was the support of respected record labels. Barbara’s albums have been released by, among others, the prestigious labels Enja ("Straight Ahead", "Hot Stuff" and "That’s Me") and more recently, Verve ("Take Off", "Junkanoo", and "Outhipped"). But early on, Barbara also established her own Label, Bebab Records, and has released numerous CDs over the years on Bebab as well.

To take the B3 beyond its traditional sound, Barbara combines her instrument with samplers and synthesizers using MIDI technology, which provides her with even more orchestral sounds. However, she never drifts off into some abstract musical science fiction but remains down-to-earth and groove-oriented. Despite her virtuosity, what matters to her most is intensity and communication with her musicians and her audience. Expressive ballads suit her just as well as high-speed escapades over the keys, or funky grooves. What’s more, this energetic improviser also has made a name for herself with her own unmistakable compositions.

In 2001 Barbara set out in a new direction and released "Love Letters" on Bebab Records - a musical declaration of love with a multitude of emotions that gets under your skin and takes you on a journey into diverse musical worlds, and unique grooves and enthralling soundscapes. This was just another step in the development of an artist who never stands still and who continues to seek new challenges and directions in her music. This CD, recorded as a duo, is the result of many years of very intensive, creative collaboration with her drummer and percussionist.

In 2004 Barbara gave musical expression to her innermost thoughts and aspirations and captured these on a strikingly original and very personal CD. "In a Silent Mood" is a revealing and fascinating insight into her musical personality. Playing in her studio alone and free from interruptions or interference, Barbara really shines in this introspective solo CD performance. She augments the wonderful classic B3 sound with tasteful and subtle synthesizer and sampler sounds, all played "straight" with no studio tricks or overdubs.

If there is one thing that sets Barbara apart from all other Hammond B3 artists, it is her stunning bass pedal work that has to be seen to be believed. Listeners have often assumed she is accompanied by a bassist, but in reality those complex bass lines are Barbara’s blindingly fast left foot. No one has even come close to matching her stunning bass pedal work! "The bass pedals are absolutely crucial to my way of playing the Hammond", says Barbara. "They enable me to develop a very special rhythmic structure which cannot easily be imitated by a bass player, because together with the two manuals I have a kind of rhythmic triptych at my disposal".

Equally unforgettable are the unique concerts with legendary pianist Friedrich Gulda together with Barbara on the Hammond organ in such renowned concert halls as the Philharmonic Orchestras of Cologne and Munich, the Brucknerhaus Linz, the Concert Hall and Musikverein in Vienna, the Kunstverein in Bregenz, the Tonhalle in Zurich and at the Viennese Festival Weeks. Gulda used his full musical genius to create a symbiosis of classical music and jazz beyond all limitations of style or genre. Barbara, who was a great friend of Friedrich Gulda’s, takes the same approach to music in her work.

In recent years, Barbara has become increasingly in demand for TV performances. A notable example is on New Year’s Eve 2000, when she presented 24 hours of jazz on the German 3sat TV network, taking her viewers on a musical journey right into 2001. On June 14th, 2007, she dazzled viewers on the Harald Schmidt show (Germany’s equivalent of America’s David Letterman Show). Harald’s one-word response at the end of one piece was "Wow! "

Part of Barbara’s appeal is that she is a passionate, charming musician, who always asks: "Do you like jazz? What is the meaning of jazz for you?" For herself, and this is what endears her to her audience, jazz is anything but a one-dimensional affair. " My music is as varied as my emotions or the world I live in, which influences and inspires me. One style or one direction would only express one small part of my musical world."

“It’s Magic" (2005) features the tight interaction between organist and drummer, live in concert, full of charm and humour. Barbara is really at her best in live performances, and this CD will certainly make new fans, even those who may be somewhat sceptical when it comes to the music form known as "jazz".

Barbara has set out in yet another new direction, releasing her CD "Change of Pace" (2007) also on Bebab Records. This recording of exclusively her compositions is a collaboration between Barbara on B3 with saxophone and drums, and a full symphony orchestra: the State Philharmonic Orchestra of Rhineland-Palatinate, under the direction of the internationally renowned conductor Bernd Ruf. This remarkable CD unites the classic Hammond Trio -with Barbara’s breathtaking footpedal bass- with full symphonic orchestra to spectacular effect.

In 2010 Barbara celebrated her 35th anniversary as musician with her Hammond Trio CD "Bebabaloo", a live album that has received several press awards. With her brilliant technique and her innovative and unmistakable style she clearly belongs to the crème de la crème of jazz. Listening to this CD, one can easily see how she has been credited for almost single-handedly being responsible for the recent organ renaissance in jazz.

But there is yet another side to Barbara’s talent. Intrigued by her first pipe organ concert at the Bach Days in Würzburg in 1994, she began an intensive period of activity with the "queen of instruments", the mighty pipe organ. Thanks to her complete mastery of the pedals, Barbara has fully exploited the instrument’s immense musical potential, mainly with works that she composed especially for it. The result is breathtaking, proving that the ponderous and sluggish instrument can really swing. Barbara has thrilled audiences on numerous great pipe organs, Including the Dobson organ at the Verizon Hall at the Kimmel Center in Philadelphia, the Torrence & Yaeger organ at Trinity Church in New York, the Spreckels organ at Balboa Park in San Diego, the concert organs at the Philharmonics of Kaliningrad and Jekatarinburg and the International Performing Arts Center in Moscow, the Gewandhaus organ in Leipzig, the Klais organs in the Munich and Cologne Philharmonics, the Kuhn organs at the Essen Philharmonic and the Hofkirche in Luzern/Switzerland, the Konzerthaus in Dortmund and the Royal Opera House in Muscat/Oman, the Steinmeyer organ in the St Michaelis church in Hamburg, the Schuke organ in the Berlin Philharmonic, the Eisenbarth organ at the Dome of Passau, the von-Beckerath organ in the Hanover Market church, and the organ at the world famous Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis church, a Berlin landmark. The listener is carried off to new worlds of sound, a mixture of jazz in the widest sense and classical elements.

Long awaited by fans, "Spiritual Movement No.1" (Bebab 250970) was released in 2002, recorded for the first time exclusively on the pipe organ. A jazz passion for 2,400 pipes, recorded on the mighty Goll organ in St. Martin’s church/Memmingen - Barbara Dennerlein has now finally brought jazz on the pipe organ to the world.

As an encore to her critically acclaimed "Spiritual Movement No.1", "Spiritual Movement No.2" (Bebab 250974) was released in October 2008, and takes jazz on the mighty pipe organ to a level never before heard. On this spectacular live recording, Barbara plays jazz compositions –mostly her own– on the massive Schuke pipe organ, in the Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis Church in Berlin. For those that still cannot believe it’s possible to make this 4-manual, 5000 pipe monster really swing, a few minutes spent listening to her ultra-cool version of “Satisfaction” will soon convince them otherwise. Only Barbara could take a tired old war horse like “Satisfaction” and breathe life (and funk!) into it on an instrument most people associate only with church music!

"Spiritual Movement No.3" (Bebab 250976), the third in the ”Spiritual Movement” series, was released in 2012. This CD is a fascinating duo performance: a live recording of pipe organ and guitar, with surprising, yet tastefully subtle synthesizer accompaniment. Once again, most of the pieces are Barbara’s own compositions, but with a nod to jazz tradition, listeners are treated to the old Dizzy Gillespie favorite “Tin Tin Deo”. With this remarkable CD, Barbara works her magic, creating sublime sounds and delicate grooves, evoking a marvelous mélange of spirituality and down to earth “cool”.

2014 brought “Barbara Dennerlein’s Blues & Latin Project”, in which she presented the Argentinian flamenco guitarist Hernan Romero, and two DVD releases on Arthaus, presenting two of her live performances together with Friedrich Gulda. One of them Gulda himself titled “I love Barbara, I love Mozart”.

Three new productions appeared in 2015. Barbara composed and played the almost seventy-minute-long film score for the "The Big Picture", an experimental film whose impressive effect is achieved solely through the fascinating, partly alienated nature shots and the music. A concert recording (Hammond and drums) was released as a high-quality vinyl production on the Bauer-Neuklang label (the label of the famous Ludwigsburg-based Tonstudio Bauer). At the end of the year, Barbara delighted her fans with a remarkable Christmas CD in collaboration with the Italian producer Nicola Conte and an international cast released on the legendary MPS label.

2016 clearly showed that Barbara has no intentions to slow down, with the release on her Bebab label, of her new CD “My Moments” together with accompanying DVD. This live concert is the first album where Barbara plays both instruments: the huge 203 stop Woehl pipe organ in Piteå (Sweden), and the her first love, the Hammond organ. With the DVD that accompanies this new CD, Barbara’s fans can also see the magic of Barbara in concert, in their own living room.

Whether playing the B3 or the pipe organ; whether playing solo, or in duo, trio, quartet, quintet, or even with full orchestra backup, Barbara Dennerlein is in a class of her own; she is without question the First Lady of the organ.

https://store.cdbaby.com/cd/barbaradennerlein5

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Una gran variedad de delicias de Hammond blues que pueden hacer que llores. Disfruta del gran sentimiento blues de Barbara y de su incomparable sonido en su órgano Hammond con su infinita gama de posibilidades expresivas. ¡Nadie hace el Blues como Barbara!

Notas del álbum

CD "Best Of Blues : Through The Years"

Barbara Dennerlein - Hammond Organ Solo y con banda

Como título del nuevo CD "Best Of Blues: Through The Years" de Barbara Dennerlein ya revela que se trata de "Blues" en el sentido más amplio. Así, el CD reúne una fina selección de títulos de blues, que Barbara ha compuesto a lo largo de su carrera y que ha grabado en solitario y acompañado con diferentes instrumentos. Este nuevo CD, por lo tanto, es la respuesta de Barbara al deseo expresado con frecuencia por el público de su concierto de dedicar un álbum entero específicamente a su "Blüser".

"El blues", dice Barbara, "es increíblemente diverso y se puede tocar de muchas maneras diferentes. Desde que me senté al órgano, el Blues ha sido, y hasta el día de hoy sigue siendo, mi compañero. No importa lo que toque, el sentimiento Blues es perceptible en cada momento de mi música. "El Blues es una fuente de inspiración y expresión de mis sentimientos más profundos".

Al escuchar a Barbara tocar, es obvio que tiene el blues en la sangre. Con maestría convence a Blue Notes de su amado Hammond-B3, ya sea en un blues lento maravillosamente sensible o en un blues bebop uptempo. Su intenso sentimiento blues y su versatilidad se destacan en este recopilatorio, donde celebra los más diversos tipos de blues. Barbara, abraza los estilos del blues, desde el tradicional down-to-earth blues, boogie, swing, bebop y funky blues, hasta el procesamiento experimental del blues, como en la introducción de "Frog Dance", donde evoca sonidos fascinantes y etéreos mientras juega con los drawbars de su órgano Hammond.

Y luego está la virtuosa técnica de pedaleo de Barbara, una técnica tan impresionante que todas las grabaciones de este CD, muchas de ellas con pasajes de bajo complejos, sólo incluyen el bajo de pedal de Barbara. Crea una especie de tríptico rítmico, tocando melodía, acompañamiento y bajo, de forma totalmente independiente para crear su propio ritmo. Bajo los dedos mágicos de Barbara, el legendario Hammond B3 cobra vida.

Este CD contiene nueve grabaciones desde 1985 hasta 2014 en diferentes instrumentos, desde solista hasta quinteto. El álbum contiene grabaciones en estudio y en directo.

El álbum representa una especie de documental de más de treinta años de historia de "Bebab Records", la propia compañía discográfica de Barbara que inició en 1985. Independientemente de sus producciones en sellos tan renombrados como Enja, Universal / Verve, o Edel / MPS, es el propio sello Bebab Label de Barbara el que sigue garantizando la libertad artística de Barbara Dennerlein sin restricciones.

Lista de títulos con alineaciones:

01 Organ Boogie 6:4 (Trío con saxo de Peter Lehel, Marcel Gustke dr)

02 Stormy Weather Blues 9:28 (Solo)

03 Tributo a Charlie 7:13 (Quinteto con Alan Praskin, Jürgen Seefelder ts, Hermann Breuer tb, Joe Nay dr)

04 Rankett Blues 9:02 (Dúo con Daniel Messina dr)

05 Baile de la Rana 10:05 (Solo)

06 Bebabaloo 7:30 (Trío con saxo de Peter Lehel, Marcel Gustke dr)

07 Blanco y negro 5:09 (Solo)

08 Funkish 4:10 (Dúo con Daniel Messina dr)

09 Este viejo cuento de hadas 4:11 (Trío con Christoph Widmoser git, Andreas Witte dr)

Todas las canciones compuestas por Barbara Dennerlein

Biografía:

Barbara Dennerlein: El virtuoso de Hammond & Pipe Organ.

Sus CDs han ganado numerosos premios, incluyendo el Premio de la Crítica de Discos Alemanes. Su CD "Take Off" (Verve/Universal) alcanzó incluso el número 1 en las listas de éxitos de ventas de jazz y fue el álbum de jazz alemán más vendido del año. Barbara Dennerlein pertenece al pequeño círculo de artistas alemanes de renombre internacional. En sus grabaciones y en sus conciertos, se destaca como miembro de una nueva generación de músicos de jazz, y es considerada por sus pares y su público como uno de los principales representantes de sus instrumentos: el legendario Hammond B3, y el poderoso órgano de tubos.

Es una experiencia impresionante ver a Barbara en vivo en el escenario. Como la más importante y exitosa exportadora alemana de jazz, está familiarizada tanto con los grandes escenarios de festivales internacionales como con los clubes íntimos. Una lista de lugares donde ha cautivado al público es tan variada como larga: la "Blue Note" y la "Sweet Basil" en Nueva York, el "Ronnie Scott's Club" y el "Jazz Café" en Londres y la "Blue Note" en Tokio; los festivales de jazz de Montreal, Vancouver, Toronto, Edmonton, Victoria y Filadelfia, San José y San Diego; Festivales europeos en La Haya, el Festival de Jazz del Mar del Norte en los Países Bajos, el Festival de Jazz de Pori en Finlandia, el Molde Jazz en Noruega, el Festival de Jazz de Arhus en Dinamarca, el Festival de Jazz de Maastricht-Kortrijk en Bélgica, el Festival de Jazz de Vitoria en España, y festivales alemanes en Berlín, Frankfurt, Leverkusen, Nuremberg, Vilshofen, Burghausen, Freiburg, Hamburgo, Hannover y muchos otros. Además de sus casi interminables actuaciones en directo, Barbara ha hecho numerosas apariciones en la radio y la televisión nacionales e internacionales.

Tanto con su propio grupo "Bebab" como en solitario, Barbara es celebrada por igual por la crítica y el público de ambos lados del Atlántico. El nombre "Bebab" es un juego de "Bebop" y "Barbara" e indica algo único para lo que no existe un término establecido, ningún casillero. Conoce el valor de la tradición, pero también se siente a gusto en el jazz moderno, en el aquí y el ahora. Es uno de los pocos músicos que puede hacer la conexión entre diferentes estilos y audiencias, construyendo puentes entre el pasado y el presente musical. Está tan familiarizada con los ritmos de la cultura juvenil como con las experiencias auditivas de una generación que creció con el auge del órgano de Hammond en los años cincuenta.

Swing, bebop, blues, soul, latin y funk - para Barbara no hay límites rígidos, sólo transiciones fluidas. El público se siente cautivado por su talento, su dominio absoluto del instrumento, su gusto y, no en último término, su cálida personalidad. El B3, al parecer, es una extensión sin fisuras de sí misma. Ella entiende mejor que nadie cómo explotar al máximo su instrumento, creando un sonido y un estilo musical que es inconfundiblemente "Barbara Dennerlein".

Su brillante técnica ha dado nueva vida al venerable órgano Hammond, un instrumento largamente descuidado en el jazz moderno. Puede afirmar con razón que ha allanado el camino para el renacimiento actual del órgano en el jazz.

Nacida en Múnich en 1964, se enamoró de un solo sonido a una edad temprana. Mientras otros practicaban "Für Elise" o rasgueaban "All You Need Is Love" en la guitarra, Bárbara estaba fascinada por el sonido del órgano Hammond.

Tenía once años cuando el primer órgano de la casa se convirtió en parte de la casa de los Dennerlein. Su padre, que es un fanático de los órganos, estaba actuando un poco por interés propio cuando compró el regalo de Navidad. Si Bárbara perdiera el interés, siempre podría tocarla él mismo. Pero todo resultó muy diferente. Bárbara nunca volvió a quitar las manos del instrumento. Y las cosas no terminaron ahí tampoco. El cuarto instrumento en el que Bárbara se entregó a su pasión fue el "Santo Grial" de los órganos: un Hammond original que hace tiempo que no está en producción: el legendario Hammond B3.

Y así comenzó el viaje de descubrimiento de Barbara en el mundo de la música. Además de estudiar el repertorio clásico de estándares, comenzó a componer sus propios números muy pronto. Tras sus primeras actuaciones a la edad de trece años, comenzó a tocar en clubes a los quince años. A principios de los años ochenta ya era celebrada como el "tornado de órgano de Munich". Más tarde, "Harper's Bazar" se preguntó: "¿Cómo se puso tan raro esta Fräulein?" y el Los Angeles Times con el título: "Organista alemán te bombea".

Durante años, Barbara ha encabezado las encuestas de los críticos en las revistas de jazz estadounidenses y puede llamar suya a una comunidad mundial de amigos devotos del jazz. Sin embargo, a través de todo esto ha permanecido modesta y sin complicaciones, como la proverbial "chica de al lado", sin dejar de mencionar el apoyo de sus padres en las entrevistas, y buscando la cercanía emocional a su público mientras los lleva en un viaje musical de descubrimiento más allá de los límites habituales de las definiciones estilísticas fijas. "Para mí", dice Barbara, "el jazz es sinónimo de libertad. Libertad frente a los prejuicios y la discriminación, libertad frente a las limitaciones y la convención. Esta es mi propia definición de jazz que quiero transmitir al oyente. Ya sea joven o viejo, tradicionalista o modernista, fanático del jazz o no fanático del jazz".

Viéndola actuar, es obvio que Bárbara es una perfeccionista, pero claramente es todo menos una técnica desalmada. Concede la máxima importancia a la integración musical en el colectivo. Sus bandas en vivo tocan magníficamente juntas. Sus producciones en CD incluyen una selección de músicos prominentes versados en diferentes estilos; músicos de primer nivel como Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David Sanchez, Roy Hargrove, Bob Berg y Dennis Chambers.

Crítico para su éxito inicial, fue el apoyo de respetados sellos discográficos. Los álbumes de Barbara han sido editados, entre otros, por los prestigiosos sellos Enja ("Straight Ahead", "Hot Stuff" y "That's Me") y, más recientemente, Verve ("Take Off", "Junkanoo" y "Outhipped"). Pero al principio, Barbara también estableció su propio sello discográfico, Bebab Records, y a lo largo de los años también ha publicado numerosos discos en Bebab.

Para llevar el B3 más allá de su sonido tradicional, Barbara combina su instrumento con samplers y sintetizadores utilizando tecnología MIDI, lo que le proporciona aún más sonidos orquestales. Sin embargo, nunca se adentra en una ciencia ficción musical abstracta, sino que sigue siendo realista y orientada al groove. A pesar de su virtuosismo, lo que más le importa es la intensidad y la comunicación con sus músicos y su público. Las baladas expresivas le quedan tan bien como las escapadas a alta velocidad sobre las teclas, o los ritmos funky. Además, esta enérgica improvisadora también se ha hecho un nombre con sus propias composiciones inconfundibles.

En 2001, Barbara tomó una nueva dirección y publicó "Love Letters" en Bebab Records, una declaración musical de amor con una multitud de emociones que te lleva a un viaje a diversos mundos musicales, a ritmos únicos y a paisajes sonoros fascinantes. Este fue sólo un paso más en el desarrollo de una artista que nunca se detiene y que continúa buscando nuevos retos y direcciones en su música. Este CD, grabado a dúo, es el resultado de muchos años de intensa y creativa colaboración con su baterista y percusionista.

En 2004, Barbara dio expresión musical a sus pensamientos y aspiraciones más íntimas y las plasmó en un CD sorprendentemente original y muy personal. "In a Silent Mood" es una reveladora y fascinante visión de su personalidad musical. Tocando en su estudio sola y libre de interrupciones o interferencias, Barbara realmente brilla en esta introspectiva actuación en solitario. Amplía el maravilloso sonido clásico de B3 con sintetizadores y samplers sutiles y de buen gusto, todos ellos sin trucos de estudio ni overdubs.

Si hay algo que distingue a Barbara de todos los demás artistas de Hammond B3, es su impresionante trabajo con los pedales de bajo que hay que ver para creer. Los oyentes a menudo han asumido que está acompañada por un bajista, pero en realidad esas complejas líneas de bajo son el cegador y rápido pie izquierdo de Barbara. Nadie se ha acercado a su impresionante trabajo con los pedales de bajo! "Los pedales de bajo son absolutamente cruciales para mi forma de tocar el Hammond", dice Barbara. "Me permiten desarrollar una estructura rítmica muy especial que no puede ser imitada fácilmente por un bajista, porque junto con los dos manuales tengo una especie de tríptico rítmico a mi disposición".

Igualmente inolvidables son los conciertos únicos con el legendario pianista Friedrich Gulda junto con Bárbara al órgano Hammond en salas de conciertos tan renombradas como las Orquestas Filarmónicas de Colonia y Munich, la Brucknerhaus Linz, la Sala de Conciertos y Musikverein de Viena, la Kunstverein de Bregenz, la Tonhalle de Zúrich y las Semanas de Festivales de Viena. Gulda utilizó todo su genio musical para crear una simbiosis de música clásica y jazz más allá de todas las limitaciones de estilo o género. Barbara, que fue una gran amiga de Friedrich Gulda, adopta el mismo enfoque de la música en su trabajo.

En los últimos años, Bárbara ha crecido la demanda de actuaciones televisivas. Un ejemplo notable es la Nochevieja del año 2000, cuando presentó 24 horas de jazz en la cadena de televisión alemana 3sat, llevando a sus espectadores en un viaje musical hasta el año 2001. El 14 de junio de 2007, deslumbró a los espectadores en el programa de Harald Schmidt (el equivalente alemán del programa estadounidense David Letterman). La respuesta de una palabra de Harald al final de una pieza fue "¡Wow!"

Parte del atractivo de Barbara es que es una músico apasionada y encantadora, que siempre pregunta: "¿Te gusta el jazz? ¿Cuál es el significado del jazz para ti?" Para ella, y esto es lo que le gusta a su público, el jazz es todo menos un asunto unidimensional. "Mi música es tan variada como mis emociones o el mundo en el que vivo, lo que me influye e inspira. Un estilo o una dirección sólo expresarían una pequeña parte de mi mundo musical".

"It's Magic" (2005) presenta la estrecha interacción entre organista y batería, en directo y en concierto, llena de encanto y humor. Barbara se encuentra en su mejor momento en sus actuaciones en vivo, y este CD seguramente hará nuevos fans, incluso aquellos que pueden ser algo escépticos cuando se trata de la forma de música conocida como "jazz".

Barbara ha tomado una nueva dirección, lanzando su CD "Change of Pace" (2007) también en Bebab Records. Esta grabación de sus composiciones en exclusiva es una colaboración entre Barbara on B3 con saxofón y batería, y una orquesta sinfónica completa: la State Philharmonic Orchestra of Rhineland-Palatinate, bajo la dirección del director de orquesta de renombre internacional Bernd Ruf. Este notable CD une el clásico Hammond Trio -con el impresionante bajo de pedal de Barbara- con una orquesta sinfónica completa con un efecto espectacular.

En 2010 Barbara celebró su 35 aniversario como músico con su CD "Bebabaloo" de Hammond Trio, un álbum en vivo que ha recibido varios premios de la prensa. Con su brillante técnica y su estilo innovador e inconfundible, pertenece claramente a la crème de la crème del jazz. Escuchando este CD, se puede ver fácilmente cómo se le atribuye el haber sido responsable casi sola del reciente renacimiento del órgano en el jazz.

Pero hay otro lado del talento de Barbara. Intrigada por su primer concierto de órgano de tubos en los Días de Bach en Würzburg en 1994, comenzó un período intensivo de actividad con la "reina de los instrumentos", el poderoso órgano de tubos. Gracias a su completo dominio de los pedales, Barbara ha explotado al máximo el inmenso potencial musical del instrumento, principalmente con obras que compuso especialmente para él. El resultado es impresionante, demostrando que el pesado y lento instrumento puede realmente oscilar. Bárbara ha deleitado al público con numerosos grandes órganos de tubos, incluyendo el órgano Dobson en el Verizon Hall del Kimmel Center de Filadelfia, el órgano Torrence & Yaeger en la Trinity Church de Nueva York, el órgano Spreckels en el Balboa Park de San Diego, los órganos de concierto de la Filarmónica de Kaliningrado y Jekatarinburg y el Centro Internacional de Artes Escénicas de Moscú, el órgano Gewandhaus de Leipzig, los órganos Klais de la Filarmónica de Múnich y de la Filarmónica de Colonia, los órganos Kuhn de la Filarmónica de Essen y de la Hofkirche de Lucerna/Suiza, el Konzerthaus de Dortmund y la Ópera Real de Muscat/Oman, el órgano Steinmeyer de la iglesia de San Miguel en Hamburgo, el órgano Schuke de la Filarmónica de Berlín, el órgano Eisenbarth de la Cúpula de Passau, el órgano von-Beckerath de la iglesia del Mercado de Hannover y el órgano de la iglesia Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis de renombre mundial. El oyente es llevado a nuevos mundos del sonido, una mezcla de jazz en el sentido más amplio y elementos clásicos.

Muy esperado por los fans, "Movimiento Espiritual No. 1" (Bebab 250970) fue lanzado en 2002, grabado por primera vez exclusivamente en el órgano de tubos. Una pasión por el jazz de 2.400 tubos, grabada en el poderoso órgano Goll de la iglesia St. Martin's/Memmingen - Barbara Dennerlein ha llevado por fin el jazz en el órgano de tubos al mundo.

Como un bis a su aclamado "Movimiento Espiritual No.1", "Movimiento Espiritual No.2" (Bebab 250974) fue lanzado en octubre de 2008, y lleva el jazz en el poderoso órgano de tubos a un nivel nunca antes escuchado. En esta espectacular grabación en vivo, Barbara toca composiciones de jazz -sobre todo las suyas propias- en el enorme órgano de tubos de Schuke, en la iglesia Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis de Berlín. Para aquellos que todavía no pueden creer que es posible hacer que este monstruo de 4 manuales y 5.000 tubos se balancee realmente, unos minutos escuchando su versión ultra-cool de "Satisfacción" pronto les convencerán de lo contrario. Sólo Bárbara podía tomar un viejo y cansado caballo de guerra como "Satisfacción" y darle vida (¡y funk!) con un instrumento que la mayoría de la gente asocia sólo con la música de la iglesia.

El "Movimiento Espiritual No. 3" (Bebab 250976), el tercero de la serie "Movimiento Espiritual", fue lanzado en 2012. Este CD es un dúo fascinante: una grabación en vivo de órgano de tubos y guitarra, con un acompañamiento de sintetizador sorprendente, pero sutil y con buen gusto. Una vez más, la mayoría de las piezas son composiciones propias de Barbara, pero con un guiño a la tradición del jazz, los oyentes se deleitan con el viejo favorito de Dizzy Gillespie "Tin Tin Deo". Con este notable CD, Barbara hace su magia, creando sonidos sublimes y ritmos delicados, evocando una maravillosa mezcla de espiritualidad y "cool" con los pies en la tierra.

2014 trajo "Barbara Dennerlein's Blues & Latin Project", en el que presentó al guitarrista flamenco argentino Hernán Romero, y dos lanzamientos en DVD sobre Arthaus, presentando dos de sus actuaciones en directo junto a Friedrich Gulda. Uno de ellos, el propio Gulda, dijo: "Amo a Bárbara, amo a Mozart".

Tres nuevas producciones aparecieron en 2015. Barbara compuso y tocó la banda sonora de casi setenta minutos para la película "The Big Picture", una película experimental cuyo impresionante efecto se logra únicamente a través de las fascinantes tomas de la naturaleza, en parte alienadas, y la música. Una grabación de concierto (Hammond y batería) fue lanzada como una producción de vinilo de alta calidad en el sello Bauer-Neuklang (el sello del famoso Tonstudio Bauer de Ludwigsburgo). A finales de año, Barbara deleitó a sus fans con un notable CD de Navidad en colaboración con el productor italiano Nicola Conte y un reparto internacional editado en el legendario sello MPS.

2016 demostró claramente que Bárbara no tiene intenciones de ralentizar, con la publicación en su sello Bebab, de su nuevo CD "My Moments" junto con el DVD que lo acompaña. Este concierto en vivo es el primer álbum en el que Barbara toca ambos instrumentos: el enorme órgano de tubos 203 stop Woehl en Piteå (Suecia), y su primer amor, el órgano Hammond. Con el DVD que acompaña a este nuevo CD, los fans de Barbara también pueden ver la magia de Barbara en concierto, en su propia sala de estar.

Ya sea tocando el B3 o el órgano de tubos; ya sea sola o en dúo, trío, cuarteto, quinteto o incluso con el apoyo de una orquesta completa, Barbara Dennerlein está en su propia clase; ella es, sin duda, la Primera Dama del órgano.

https://store.cdbaby.com/cd/barbaradennerlein5

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

 

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Barbara Dennerlein • Love Letters

Review by Steve Leggett:
Much has been made of the fact that German Hammond B-3 player Barbara Dennerlein doesn't sound very much like Jimmy Smith, and indeed, she doesn't, which is truly an achievement, since Smith pretty much wrote the book on how to play the B-3 in a jazz setting. With her innovative use of foot pedals and the MIDI synthesizer, Dennerlein actually has moved the B-3 legacy forward into the next generation, and Love Letters, originally released on her own independent Bebab label, is ample evidence of how striking and intriguing she can make the Hammond sound. Working as part of a duo with drummer Daniel Messina, Dennerlein runs the gamut here from playfully funky on the lead track "Funkish" to downright loopy on the experimental epic "Frogs in Space." She also shows on "Jimmy's Walk" that she certainly can sound like Smith if she chooses to, and the track serves as sort of homage to the father of modern B-3 soul-jazz. Also worth noting is the delightful and full-sounding "A Summer Day," which shows the range of Dennerlein's compositional skills. Messina's drumming is tight throughout, and the pair work together so well that one quickly forgets that there aren't more musicians on these tracks, thanks in no small part to Dennerlein's bass pedal work, which is phenomenal.
https://www.allmusic.com/album/love-letters-mw0000699818

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Reseña de Steve Leggett:
Se ha hablado mucho del hecho de que la intérprete alemana de Hammond B-3 Barbara Dennerlein no suena muy parecida a Jimmy Smith, y de hecho, no lo hace, lo cual es un verdadero logro, ya que Smith prácticamente escribió el libro sobre cómo tocar la B-3 en un entorno de jazz. Con su innovador uso de los pedales y el sintetizador MIDI, Dennerlein ha hecho avanzar el legado de la B-3 hacia la siguiente generación, y Love Letters, publicado originalmente en su propio sello independiente Bebab, es una amplia prueba de lo sorprendente e intrigante que puede hacer sonar el Hammond. Trabajando como parte de un dúo con el baterista Daniel Messina, Dennerlein recorre aquí toda la gama, desde el funky juguetón en el tema principal "Funkish" hasta el loopy más absoluto en la épica experimental "Frogs in Space". También demuestra en "Jimmy's Walk" que puede sonar como Smith si lo desea, y el tema sirve como una especie de homenaje al padre del soul-jazz moderno en B-3. También merece la pena destacar la deliciosa y completa "A Summer Day", que muestra el alcance de las habilidades compositivas de Dennerlein. La batería de Messina es muy precisa, y la pareja trabaja tan bien juntos que uno se olvida rápidamente de que no hay más músicos en estos temas, gracias en gran parte al trabajo de Dennerlein con el pedal del bajo, que es fenomenal.
https://www.allmusic.com/album/love-letters-mw0000699818

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Barbara Dennerlein • Spiritual Movement No.1

Long awaited by fans, "Spiritual Movement No.1" (Bebab 250970) was released in 2002, recorded for the first time exclusively on the pipe organ. A jazz passion for 2.400 pipes, recorded on the mighty Goll organ in St. Martin's church/Memmingen - Barbara Dennerlein has now finally brought jazz on the pipe organ to the world.

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Muy esperado por los aficionados, "Spiritual Movement No.1" (Bebab 250970) fue lanzado en 2002, grabado por primera vez exclusivamente en el órgano de tubo. Una pasión de jazz por 2.400 tubos, grabada en el poderoso órgano Goll en la iglesia de San Martín / Memmingen - Barbara Dennerlein ahora ha llevado finalmente el jazz al órgano de tubos al mundo.

 

 

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Barbara Dennerlein • Spiritual Movement No.2

As an encore to her critically acclaimed "Spiritual Movement No.1", "Spiritual Movement No.2" (Bebab 250974) was released in October 2008, and takes jazz on the mighty pipe organ to a level never before heard. On this spectacular live recording, Barbara plays jazz compositions -mostly her own- on the massive Schuke pipe organ, in the world famous Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis Church in Berlin. For those that still cannot believe it's possible to make this 4-manual, 5000 pipe monster really swing, a few minutes spent listening to her ultra-cool version of "Satisfaction" will soon convince them otherwise. Only Barbara could take a tired old war horse like "Satisfaction" and breathe life (and funk!) into it on an instrument most people associate only with church music!

Album Notes
From the “Queen of the Instruments” to the Queen of the Pipe Organ
\"With \"Spiritual Movement No. 2\" Barbara Dennerlein honours one of the most historically significant places in Germany: the Emperor William Memorial Church in Berlin. Built around 1900, it was largely destroyed by a hail of bombs in 1943 and 1944. Restored and expanded it has become a global icon of architectural history and a dramatic symbol of Germany’s reconstruction. Its Schuke-Organ, built in 1962/63 and most recently modified in 2005, has four manuals, 63 stops, and 5000 pipes, and during a concert on November 16th, 2007 it had Barbara Dennerlein at the console.
It is Barbara Dennerlein’s indisputably unique artistry to make the powerful pipes, voluminous manuals, and weighty pedals more tractable for the turbulent syncopations of jazz. Even prior to the new millennium she began her ambitious project to create a musical cosmos for jazz on the pipe organs of this world. Her journey has always been characterized by a respect for the challenge, an immersion into the myriad worlds of these instruments, and an ability to surmount all the pitfalls associated with their registrations and mechanics. Nevertheless, \"Spiritual Movement No. 2\" reveals: no longer is she an artist seeking to conquer the \"Queen of all Instruments.\" Rather, she is now the \"Queen of the Pipe Organ\" who deftly reigns over her instrument as a vital means for expressing her musical intentions.
Barbara Dennerlein enters the exalted choir loft and lays down some furious and \"Funkish\" music – so energetically, that out of habit one might think of a Hammond B3 in a jazz club. Of course the reality is that only a magnificent instrument such as the pipe organ can do justice to such a grandiose pedal bass solo. Through such artistry and technique Barbara Dennerlein has created an unrivaled and unique selling point within the entire world of jazz.
Barbara\'s music effects the complete transformation of 5000 organ pipes to a jazz instrument with no \"ifs\" \"ands\" or \"buts.\" The result is a phenomenal groove. Barbara Dennerlein’s uncompromising pursuit of intensity, drive, and the intoxication of timbre are on display in her blues compositions takes things yet again to the next level like an improvised thunderstorm of uncommon originality and gradually speed. It’s a spectacular piece performed by an absolutely extraordinary talent. This CD comes with a promise, each time one listens to it he is apt to discover a new aspect of his own musical world.\"

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Como un bis de su aclamado "Movimiento Espiritual Nº 1", "Movimiento Espiritual Nº 2" (Bebab 250974) fue lanzado en octubre de 2008, y lleva el jazz en el poderoso órgano de tubos a un nivel nunca antes escuchado. En esta espectacular grabación en vivo, Barbara toca composiciones de jazz -en su mayoría propias- en el enorme órgano de tubos Schuke, en la mundialmente famosa iglesia Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis de Berlín. Para aquellos que aún no pueden creer que sea posible hacer que este monstruo de 4 manuales y 5.000 tubos se mueva de verdad, unos minutos escuchando su versión ultra-cool de "Satisfacción" pronto les convencerá de lo contrario. Sólo Barbara podría tomar un viejo y cansado caballo de guerra como "Satisfaction" y darle vida (¡y funk!) en un instrumento que la mayoría de la gente asocia sólo con la música de la iglesia!

Notas del álbum
De la "Reina de los Instrumentos" a la Reina del Órgano de Tubo
\Con el "Movimiento Espiritual No. 2" Barbara Dennerlein honra uno de los lugares más significativos de la historia de Alemania: la Iglesia Conmemorativa del Emperador Guillermo en Berlín. Construida alrededor de 1900, fue destruida en gran parte por una lluvia de bombas en 1943 y 1944. Restaurada y ampliada se ha convertido en un icono mundial de la historia de la arquitectura y en un símbolo dramático de la reconstrucción de Alemania. Su Schuke-Organ, construido en 1962/63 y modificado recientemente en 2005, tiene cuatro manuales, 63 paradas y 5000 tubos, y durante un concierto el 16 de noviembre de 2007 tuvo a Barbara Dennerlein en la consola.
Es indiscutiblemente el arte único de Barbara Dennerlein para hacer que los poderosos tubos, voluminosos manuales y pesados pedales sean más manejables para las turbulentas sincopas del jazz. Incluso antes del nuevo milenio comenzó su ambicioso proyecto de crear un cosmos musical para el jazz en los órganos de tubos de este mundo. Su viaje siempre se ha caracterizado por el respeto al desafío, la inmersión en los innumerables mundos de estos instrumentos y la capacidad de superar todos los escollos asociados a sus registros y mecánica. Sin embargo, el "Movimiento Espiritual No. 2" revela: ya no es una artista que busca conquistar a la "Reina de todos los Instrumentos". sino que ahora es la "Reina del Órgano de Tubos" que hábilmente reina sobre su instrumento como un medio vital para expresar sus intenciones musicales.
Barbara Dennerlein entra en el exaltado coro alto y pone una música furiosa y "Funkish", tan enérgicamente, que por costumbre uno podría pensar en un Hammond B3 en un club de jazz. Por supuesto, la realidad es que sólo un magnífico instrumento como el órgano de tubos puede hacer justicia a un solo de bajo de pedal tan grandioso. A través de tal arte y técnica Barbara Dennerlein ha creado un punto de venta único e incomparable en todo el mundo del jazz.
La música de Bárbara realiza la transformación completa de 5.000 tubos de órgano en un instrumento de jazz sin "ifs". \"y" o "peros". El resultado es un surco fenomenal. La búsqueda intransigente de Barbara Dennerlein de la intensidad, el empuje y la intoxicación del timbre se muestran en sus composiciones de blues lleva las cosas una vez más al siguiente nivel como una tormenta eléctrica improvisada de originalidad poco común y velocidad gradual. Es una pieza espectacular interpretada por un talento absolutamente extraordinario. Este CD viene con una promesa, cada vez que uno lo escucha es apto para descubrir un nuevo aspecto de su propio mundo musical".
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

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Barbara Dennerlein • Spiritual Movement No.3

"Spiritual Movement No.3", (Bebab 250976), the third in the "Spiritual Movement" series, was released in 2012. This CD
is a fascinating duo performance: a live recording of pipe organ and guitar, with surprising, yet tastefully subtle synthesizer accompaniment. Once again, most of the pieces are Barbara's own compositions, but with a nod to jazz tradition, listeners are treated to the old Dizzy Gillespie favourite "Tin Tin Deo". With this remarkable CD, Barbara works her magic, creating sublime sounds and delicate grooves, evoking a marvelous mélange of spirituality and down to earth "cool".
http://www.barbaradennerlein.com/en/biography/index.php
https://www.amazon.com/Spiritual-Movement-No-3-Barbara-Dennerlein/dp/B01AXM7TU8

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"Movimiento Espiritual No. 3", (Bebab 250976), el tercer de la serie "Movimiento Espiritual", fue lanzado en 2012. Este CD es una actuación de dúo fascinante: una grabación en vivo de órgano de tubo y guitarra, con sorprendente, pero con buen gusto sutil acompañamiento sintetizador. Una vez más, la mayoría de las piezas son composiciones de Barbara, pero con un guiño a la tradición de jazz, los oyentes son tratados con el viejo Dizzy Gillespie favorito "Tin Tin Deo". Con este notable CD, Bárbara trabaja su magia, creando sonidos sublimes y surcos delicados, evocando una maravillosa mezcla de espiritualidad y abajo a la tierra "cool".
http://www.barbaradennerlein.com/en/biography/index.php
https://www.amazon.com/Spiritual-Movement-No-3-Barbara-Dennerlein/dp/B01AXM7TU8

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Barbara Dennerlein • Orgelspiele

Review by Scott Yanow

Organist Barbara Dennerlein performs a wide variety of material on this little-known quartet session from her private German Bebap label. The repertoire ranges from "Blue Rondo A La Turk" and "This Masquerade" (the latter's authorship is mistakenly assigned to George Benson) to Stevie Wonder's "All In Love Is Fair," Chick Corea's "Spain" and pieces by Bach and Chopin. Dennerlein is one of the few original voices on the organ to emerge after Larry Young and she is fine form on the swinging set.

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Reseña de Scott Yanow

La organista Barbara Dennerlein interpreta una amplia variedad de material en esta poco conocida sesión de cuarteto de su sello privado alemán Bebap. El repertorio va desde "Blue Rondo A La Turk" y "This Masquerade" (la autoría de esta última se asigna erróneamente a George Benson) hasta "All In Love Is Fair" de Stevie Wonder, "Spain" de Chick Corea y piezas de Bach y Chopin. Dennerlein es una de las pocas voces originales en el órgano que surgió después de Larry Young y está en buena forma en el set de balanceo.

 

 

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Barbara Dennerlein ‎• My Moments

Organ-jazz like you never experienced before! An exciting solo performance on two organs - the soulful Hammond organ and the mighty pipe organ. Swinging, bluesy, funky and more! Enjoy Barbara's unique world of pipes and tonewheels.

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Jazz de órgano como nunca antes lo habías experimentado! Una emocionante actuación en solitario en dos órganos - el conmovedor órgano Hammond y el poderoso órgano de tubos. Swinging, blues, funky y mucho más! Disfruta del mundo único de tuberías y ruedas tonales de Barbara.

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Barbara Dennerlein • Christmas Soul

 

Born in Munich, Germany, in 1964, Barbara Dennerlein fell in love with the Hammond organ sound at an early age. She was eleven when the first home organ was given to her for Christmas. After only one and a half years of lessons she decided to continue autodidactic, relying upon her highly visible talent. She began to develop her own inimitable style and finally her jazz enthusiastic parents decided to buy an original Hammond B3.

Barbara became acquainted with the history of the instrument and went on her own journey of discovery in the world of music. In addition to studying the classical repertoire of standards, she also began to compose her own numbers very early on. Following first performances as a thirteen-year-old, she began to play in clubs at the age of fifteen. In the early eighties she was already fêted as the “organ tornado from Munich”.

After her first TV appearances in 1982 Barbara began to record for LP's and included own compositions right from the beginning. Her third LP “Bebab” (a compound of 'bebop' and 'Barbara') was released by her likewise named own record label which she established at age 20. Having received the German jazz critics award for it, her popularity increased tremendously in Europe and finally grew into a world wide reputation. “Harper's Bazaar” wondered: “How did this Fräulein get so funky?“ and the Los Angeles Times headlined with: ”German Organist Pumps You Out”.

Since MIDI technology came up Barbara adds synthesizers and samplers to her sound. She replaced the rather weak Hammond pedal sound by an original double bass sample that allows her to play an accentuated bass line with one foot, chords with the left hand and melody with the right.

Being a band leader from the very beginning, and often the youngest among elder, Barbara is a perfectionist, though anything but a soulless technician. She attaches the greatest importance to musical integration in the collective. Her live bands play superbly well together. Her CD productions for e.g. “ENJA” or “Verve” feature hand- picked line-ups of prominent musicians versed in different styles, such as Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker, Jeff “Tain” Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David Sanchez, Roy Hargrove, Bob Berg and Dennis Chambers.

From time to time, Barbara allows herself sufficient time to give musical expression to her innermost thoughts and aspirations and to capture these on strikingly original and very personal solo CD's. ”Solo” (1993) and “In a Silent Mood” (2004) provide a revealing insight into her musical personality, as she energetically celebrates the free flow of musical ideas which mirror her remarkable career as a brilliant exponent of the organ.

Besides her “Bebab Band” and solo work, Barbara Dennerlein has also collaborated with big bands like Peter Herbolzheimer's Rythm combination & brass and with the unforgettable pianist Friedrich Gulda, who used his full musical genius to create a symbiosis of classical music and jazz beyond all limitations of style or genre.

Barbara Dennerlein takes the same approach to music in her work as she says: “To me, jazz is a synonym for freedom. Freedom from prejudice and discrimination, freedom from constraints and convention. This is my own definition of jazz that I want to convey to the listener. Whether young or old, traditionalist or modernist, jazz fan or non-jazz fan.“

Thus, she continuously explores new terrain. Her first invitation to play a church organ concert in 1994 stimulated an intensive period of activity with the “queen of instruments”, the church organ. Thanks to her complete mastery of the pedals, Barbara managed to fully exploit the immense musical potential, sometimes with works that she composed especially for the pipe organ, and make the somewhat sluggish instrument swing. In many concerts since then the audience has been carried off to new worlds of sound, a mixture of jazz in the widest sense and classical elements. In 2002 Barbara recorded for the first time exclusively on the pipe organ (”Spiritual Movement No.1”).

In 2003 Barbara started a true outstanding project in regard of a jazz trio and a philharmonic orchestra playing together. She derived the project from the fact that she, to put it into her own words, ”has approached the cosmos of classical music by playing on the church organ”. Barbara Dennerlein performed her complex compositions on the church organ but she aimed to realize them by a much bigger musical body, which ensures the full richness of colours and dynamics. To let a symphonic orchestra swing is even more difficult than to achieve this on the pipe organ. A real task for Barbara, who likes to bear challenges.

Barbara Dennerlein's compositional work varies from traditional blues schemes, romantic, melancholic ballads to tempo driven compositions with elements of swing, bebop, funk and Latin rhythms. The fast rhythms require artistic pedal foot work in many of her own compositions. Dennerlein often uses changing bars, as well as unconventional harmonic changes to confer narrative and figurative expression to her compositions.
https://musicians.allaboutjazz.com/barbaradennerlein

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Nacida en Munich, Alemania, en 1964, Barbara Dennerlein se enamoró del sonido del órgano Hammond a una edad temprana. Tenía once años cuando le regalaron el primer órgano casero por Navidad. Después de sólo un año y medio de clases decidió continuar con la autodidáctica, confiando en su talento altamente visible. Comenzó a desarrollar su propio e inimitable estilo y finalmente sus padres, entusiastas del jazz, decidieron comprar un Hammond B3 original.

Bárbara se familiarizó con la historia del instrumento y emprendió su propio viaje de descubrimiento en el mundo de la música. Además de estudiar el repertorio clásico de los estándares, también comenzó a componer sus propios números muy pronto. Después de sus primeras actuaciones a los trece años, empezó a tocar en clubes a los quince años. A principios de los años ochenta ya se la conocía como el "tornado del órgano de Munich".

Después de sus primeras apariciones en televisión en 1982, Barbara comenzó a grabar para LP's e incluyó composiciones propias desde el principio. Su tercer LP "Bebab" (un compuesto de 'bebop' y 'Barbara') fue lanzado por su propio sello discográfico que estableció a los 20 años. Tras recibir el premio de la crítica de jazz alemana por él, su popularidad aumentó enormemente en Europa y finalmente se convirtió en una reputación mundial. "Harper's Bazaar" se preguntaba: "¿Cómo se ha vuelto tan funky esta Fräulein?" y el Los Angeles Times titulaba con: "Organista alemán te saca de la cárcel".

Desde que apareció la tecnología MIDI, Barbara añade sintetizadores y samplers a su sonido. Reemplazó el sonido más bien débil del pedal de Hammond por una muestra original de contrabajo que le permite tocar una línea de bajo acentuada con un pie, acordes con la mano izquierda y melodía con la derecha.

Siendo la líder de una banda desde el principio, y a menudo la más joven de las mayores, Barbara es una perfeccionista, aunque cualquier cosa menos un técnico sin alma. Ella le da la mayor importancia a la integración musical en el colectivo. Sus bandas en vivo tocan magníficamente bien juntas. Sus producciones de CD para, por ejemplo, "ENJA" o "Verve", presentan grupos escogidos a mano de destacados músicos versados en diferentes estilos, como Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David Sánchez, Roy Hargrove, Bob Berg y Dennis Chambers.

De vez en cuando, Barbara se permite el tiempo suficiente para dar expresión musical a sus pensamientos y aspiraciones más íntimos y para plasmarlos en CD's en solitario sorprendentemente originales y muy personales. "Solo" (1993) y "In a Silent Mood" (2004) proporcionan una reveladora visión de su personalidad musical, ya que celebra enérgicamente el libre flujo de ideas musicales que reflejan su notable carrera como brillante exponente del órgano.

Además de su "Bebab Band" y de su trabajo en solitario, Barbara Dennerlein también ha colaborado con grandes bandas como Peter Herbolzheimer's Rythm combination & brass y con el inolvidable pianista Friedrich Gulda, que utilizó todo su genio musical para crear una simbiosis de la música clásica y el jazz más allá de todas las limitaciones de estilo o género.

Barbara Dennerlein toma el mismo enfoque de la música en su trabajo como dice: "Para mí, el jazz es sinónimo de libertad. Libertad de los prejuicios y la discriminación, libertad de las limitaciones y las convenciones. Esta es mi propia definición de jazz que quiero transmitir al oyente. Ya sea joven o viejo, tradicionalista o modernista, fanático del jazz o no".

Así, continuamente explora nuevos terrenos. Su primera invitación a tocar un concierto de órgano de iglesia en 1994 estimuló un intenso período de actividad con la "reina de los instrumentos", el órgano de iglesia. Gracias a su completo dominio de los pedales, Barbara logró explotar plenamente el inmenso potencial musical, a veces con obras que compuso especialmente para el órgano de tubos, y hacer que el instrumento se balanceara un poco lento. En muchos conciertos desde entonces, el público se ha dejado llevar a nuevos mundos sonoros, una mezcla de jazz en el sentido más amplio y elementos clásicos. En 2002 Barbara grabó por primera vez exclusivamente en el órgano de tubos ("Spiritual Movement No.1").

En 2003 Barbara inició un verdadero proyecto excepcional con un trío de jazz y una orquesta filarmónica que tocaban juntos. El proyecto surgió del hecho de que ella, para decirlo con sus propias palabras, "se ha acercado al cosmos de la música clásica tocando en el órgano de la iglesia". Barbara Dennerlein interpretó sus complejas composiciones en el órgano de la iglesia, pero su objetivo era realizarlas con un cuerpo musical mucho más grande, lo que asegura la plena riqueza de colores y dinámicas. Dejar que una orquesta sinfónica se balancee es aún más difícil que lograrlo en el órgano de tubos. Una verdadera tarea para Bárbara, a quien le gusta soportar los desafíos.

El trabajo compositivo de Barbara Dennerlein varía desde esquemas tradicionales de blues, baladas románticas y melancólicas hasta composiciones impulsadas por el tempo con elementos de swing, bebop, funk y ritmos latinos. Los ritmos rápidos requieren un trabajo artístico de pedaleo en muchas de sus propias composiciones. Dennerlein a menudo utiliza barras cambiantes, así como cambios armónicos no convencionales para conferir expresión narrativa y figurativa a sus composiciones.
https://musicians.allaboutjazz.com/barbaradennerlein


https://www.barbaradennerlein.com/en/

 

Barbara Dennerlein • Solo

Barbara Dennerlein (born 25 September 1964 in Munich, Germany) is a hard bop, post-bop, and jazz organist. She has achieved particular critical acclaim for using the bass pedalboard on a Hammond organ, and for integrating synthesizer sounds onto the instrument, and has been described as "the most interesting jazz organist to emerge during the 1980s."

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Barbara Dennerlein (nacida el 25 de septiembre de 1964 en Munich, Alemania) es una organista de hard bop, post-bop y jazz. Ha logrado una particular aclamación de la crítica por utilizar la pedalera del bajo en un órgano Hammond, y por integrar sonidos de sintetizador en el instrumento, y ha sido descrita como "la organista de jazz más interesante que surgió durante los años ochenta".

 

 

 

Barbara Dennerlein • Take Off!

 

Review
by Scott Yanow
German organist Barbara Dennerlein gained a lot of attention when she signed with Verve in the mid-'90s. This set shows that her sound is very different from the usual dominant influence on her instrument, Jimmy Smith. Much of the music is quite funky, with Dennerlein demonstrating that she can riff as passionately as anyone and come up with continually fresh ideas over fairly simple structures. There is more variety than expected on the program, including a straightforward version of the bebop standard "Hot House" and some moody ballads. Dennerlein is joined by a particularly strong supporting cast that includes trumpeter Roy Hargrove, trombonist Ray Anderson, Mike Sim on saxes, and guitarist Mitch Watkins. This is an excellent effort that is easily recommended to jazz/funk collectors.
https://www.allmusic.com/album/take-off%21-mw0000179647


Biography
Born in Munich, Germany, in 1964, Barbara Dennerlein fell in love with the Hammond organ sound at an early age. She was eleven when the first home organ was given to her for Christmas. After only one and a half years of lessons she decided to continue autodidactic, relying upon her highly visible talent. She began to develop her own inimitable style and finally her jazz enthusiastic parents decided to buy an original Hammond B3.

Barbara became acquainted with the history of the instrument and went on her own journey of discovery in the world of music. In addition to studying the classical repertoire of standards, she also began to compose her own numbers very early on. Following first performances as a thirteen-year-old, she began to play in clubs at the age of fifteen. In the early eighties she was already fêted as the “organ tornado from Munich”.

After her first TV appearances in 1982 Barbara began to record for LP's and included own compositions right from the beginning. Her third LP “Bebab” (a compound of 'bebop' and 'Barbara') was released by her likewise named own record label which she established at age 20. Having received the German jazz critics award for it, her popularity increased tremendously in Europe and finally grew into a world wide reputation. “Harper's Bazaar” wondered: “How did this Fräulein get so funky?“ and the Los Angeles Times headlined with: ”German Organist Pumps You Out”.

Since MIDI technology came up Barbara adds synthesizers and samplers to her sound. She replaced the rather weak Hammond pedal sound by an original double bass sample that allows her to play an accentuated bass line with one foot, chords with the left hand and melody with the right.

Being a band leader from the very beginning, and often the youngest among elder, Barbara is a perfectionist, though anything but a soulless technician. She attaches the greatest importance to musical integration in the collective. Her live bands play superbly well together. Her CD productions for e.g. “ENJA” or “Verve” feature hand- picked line-ups of prominent musicians versed in different styles, such as Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker, Jeff “Tain” Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David Sanchez, Roy Hargrove, Bob Berg and Dennis Chambers.

From time to time, Barbara allows herself sufficient time to give musical expression to her innermost thoughts and aspirations and to capture these on strikingly original and very personal solo CD's. ”Solo” (1993) and “In a Silent Mood” (2004) provide a revealing insight into her musical personality, as she energetically celebrates the free flow of musical ideas which mirror her remarkable career as a brilliant exponent of the organ.

Besides her “Bebab Band” and solo work, Barbara Dennerlein has also collaborated with big bands like Peter Herbolzheimer's Rythm combination & brass and with the unforgettable pianist Friedrich Gulda, who used his full musical genius to create a symbiosis of classical music and jazz beyond all limitations of style or genre.

Barbara Dennerlein takes the same approach to music in her work as she says: “To me, jazz is a synonym for freedom. Freedom from prejudice and discrimination, freedom from constraints and convention. This is my own definition of jazz that I want to convey to the listener. Whether young or old, traditionalist or modernist, jazz fan or non-jazz fan.“

Thus, she continuously explores new terrain. Her first invitation to play a church organ concert in 1994 stimulated an intensive period of activity with the “queen of instruments”, the church organ. Thanks to her complete mastery of the pedals, Barbara managed to fully exploit the immense musical potential, sometimes with works that she composed especially for the pipe organ, and make the somewhat sluggish instrument swing. In many concerts since then the audience has been carried off to new worlds of sound, a mixture of jazz in the widest sense and classical elements. In 2002 Barbara recorded for the first time exclusively on the pipe organ (”Spiritual Movement No.1”).

In 2003 Barbara started a true outstanding project in regard of a jazz trio and a philharmonic orchestra playing together. She derived the project from the fact that she, to put it into her own words, ”has approached the cosmos of classical music by playing on the church organ”. Barbara Dennerlein performed her complex compositions on the church organ but she aimed to realize them by a much bigger musical body, which ensures the full richness of colours and dynamics. To let a symphonic orchestra swing is even more difficult than to achieve this on the pipe organ. A real task for Barbara, who likes to bear challenges.

Barbara Dennerlein's compositional work varies from traditional blues schemes, romantic, melancholic ballads to tempo driven compositions with elements of swing, bebop, funk and Latin rhythms. The fast rhythms require artistic pedal foot work in many of her own compositions. Dennerlein often uses changing bars, as well as unconventional harmonic changes to confer narrative and figurative expression to her compositions.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/barbara-dennerlein

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Reseña
por Scott Yanow
La organista alemana Barbara Dennerlein ganó mucha atención cuando firmó con Verve a mediados de los 90. Este set muestra que su sonido es muy diferente de la habitual influencia dominante en su instrumento, Jimmy Smith. Gran parte de la música es bastante funky, con Dennerlein demostrando que puede rifar tan apasionadamente como cualquiera y proponer continuamente ideas frescas sobre estructuras bastante simples. Hay más variedad de la esperada en el programa, incluyendo una versión directa del estándar de bebop "Hot House" y algunas baladas malhumoradas. Dennerlein está acompañado por un elenco de apoyo particularmente fuerte que incluye al trompetista Roy Hargrove, al trombonista Ray Anderson, a Mike Sim en los saxos y al guitarrista Mitch Watkins. Se trata de un esfuerzo excelente que se recomienda fácilmente a los coleccionistas de jazz/funk.
https://www.allmusic.com/album/take-off%21-mw0000179647


Biografía
Nacida en Munich, Alemania, en 1964, Barbara Dennerlein se enamoró del sonido del órgano Hammond a una edad temprana. Tenía once años cuando le regalaron el primer órgano casero por Navidad. Tras sólo un año y medio de clases, decidió continuar con su autodidactismo, confiando en su visible talento. Comenzó a desarrollar su propio e inimitable estilo y finalmente sus padres, entusiastas del jazz, decidieron comprar un Hammond B3 original.

Barbara se familiarizó con la historia del instrumento y emprendió su propio viaje de descubrimiento en el mundo de la música. Además de estudiar el repertorio clásico de estándares, también empezó a componer sus propios números muy pronto. Tras sus primeras actuaciones a los trece años, empezó a tocar en clubes a los quince. A principios de los años ochenta ya se la conocía como el "tornado del órgano de Múnich".

Tras sus primeras apariciones en televisión, en 1982, Barbara comenzó a grabar en LPs e incluyó composiciones propias desde el principio. Su tercer LP "Bebab" (un compuesto de 'bebop' y 'Barbara') fue publicado por su propio sello discográfico, también llamado así, que creó a los 20 años. Tras recibir el premio de la crítica de jazz alemana por él, su popularidad aumentó enormemente en Europa y, finalmente, alcanzó una reputación mundial. "Harper's Bazaar" se preguntaba: "¿Cómo ha llegado esta Fräulein a ser tan funky?" y Los Angeles Times tituló con: "La organista alemana te hace vibrar".

Desde que apareció la tecnología MIDI, Barbara añade sintetizadores y samplers a su sonido. Sustituyó el sonido más bien débil del pedal Hammond por una muestra original de contrabajo que le permite tocar una línea de bajo acentuada con un pie, acordes con la mano izquierda y melodía con la derecha.

Líder de la banda desde el principio, y a menudo la más joven entre los mayores, Barbara es una perfeccionista, aunque cualquier cosa menos un técnico sin alma. Concede la máxima importancia a la integración musical en el colectivo. Sus bandas en directo tocan magníficamente bien juntas. Sus producciones de CD para, por ejemplo, "ENJA" o "Verve" cuentan con formaciones escogidas a mano de destacados músicos versados en diferentes estilos, como Ray Anderson, Antonio Hart, Mitch Watkins, Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts, David Murray, Howard Johnson, Frank Lacy, David Sánchez, Roy Hargrove, Bob Berg y Dennis Chambers.

De vez en cuando, Barbara se permite el tiempo suficiente para dar expresión musical a sus pensamientos y aspiraciones más íntimos y plasmarlos en CDs en solitario sorprendentemente originales y muy personales. "Solo" (1993) y "In a Silent Mood" (2004) ofrecen una visión reveladora de su personalidad musical, ya que celebra con energía el libre flujo de ideas musicales que reflejan su notable carrera como brillante exponente del órgano.

Además de su "Bebab Band" y de su trabajo en solitario, Barbara Dennerlein ha colaborado con grandes bandas como la Rythm combination & brass de Peter Herbolzheimer y con el inolvidable pianista Friedrich Gulda, que utilizó todo su genio musical para crear una simbiosis de música clásica y jazz más allá de toda limitación de estilo o género.

Barbara Dennerlein adopta el mismo enfoque de la música en su trabajo, como dice: "Para mí, el jazz es sinónimo de libertad. Libertad de prejuicios y discriminación, libertad de limitaciones y convenciones. Esta es mi propia definición del jazz que quiero transmitir al oyente. Ya sea joven o mayor, tradicionalista o modernista, aficionado o no al jazz".

Así, explora continuamente nuevos terrenos. Su primera invitación para tocar un concierto de órgano de iglesia en 1994 estimuló un intenso periodo de actividad con la "reina de los instrumentos", el órgano de iglesia. Gracias a su completo dominio de los pedales, Barbara consiguió explotar al máximo el inmenso potencial musical, a veces con obras que compuso especialmente para el órgano de tubos, y hacer oscilar este instrumento un tanto perezoso. En muchos conciertos desde entonces, el público se ha visto transportado a nuevos mundos sonoros, una mezcla de jazz en el sentido más amplio y elementos clásicos. En 2002 Barbara grabó por primera vez exclusivamente con el órgano de tubos ("Spiritual Movement No.1").

En 2003, Barbara puso en marcha un proyecto verdaderamente excepcional en relación con un trío de jazz y una orquesta filarmónica que tocan juntos. El proyecto surgió del hecho de que, según sus propias palabras, "se ha acercado al cosmos de la música clásica tocando en el órgano de la iglesia". Barbara Dennerlein interpretaba sus complejas composiciones en el órgano de la iglesia, pero pretendía realizarlas con un cuerpo musical mucho más grande, que garantizara toda la riqueza de colores y dinámicas. Dejar que una orquesta sinfónica se balancee es aún más difícil que conseguirlo en el órgano de tubos. Una verdadera tarea para Barbara, a quien le gustan los retos.

El trabajo compositivo de Barbara Dennerlein varía desde los esquemas tradicionales del blues, las baladas románticas y melancólicas hasta las composiciones de ritmo rápido con elementos de swing, bebop, funk y ritmos latinos. Los ritmos rápidos exigen un trabajo artístico con el pedal en muchas de sus composiciones. Dennerlein utiliza a menudo barras cambiantes, así como cambios armónicos poco convencionales para conferir expresión narrativa y figurativa a sus composiciones.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/barbara-dennerlein

www.barbaradennerlein.com ...