Ray Brown, Monty Alexander, Johnny Griffin & Martin Drew • Summerwind

Time and time again, the Manhattan Bop Police have claimed that a jazz album isn't legitimate unless it is recorded in the 212 area code. But if that's true, why did so many jazz heavyweights -- from Dexter Gordon to Bud Powell -- spend so much time living and recording in Europe? Why have so many important jazz indies (Steeplechase, Storyville, Owl, Black Lion, Timeless, among countless others) had European addresses? The fact is that if you're a serious jazz connoisseur, your CD collection is probably full of recordings that were made in Europe. Ray Brown certainly spent plenty of time performing overseas; Ludwigsburg, Germany, in fact, is where Brown recorded Summerwind, a 1980 session that finds the acoustic bassist forming a quartet with tenor saxophonist Johnny Griffin (one of the reasons jazz musicians are proud to be from Chicago), pianist Monty Alexander, and British drummer Martin Drew. This hard-swinging combination of American, Jamaican, and British improvisers enjoys a strong rapport on a diverse program that ranges from Ray Charles' "Hard Times" to pianist John Lewis' "Delaunay's Dilemma" to the title track (a song that is closely identified with Frank Sinatra). The inclusion of a song associated with Ol' Blue Eyes should come as no surprise to admirers of Alexander, who has never made a secret of his passion for Sinatra's legacy. Nor has Alexander made a secret of his love of R&B; one of the highlights of this CD is a piano trio performance of the Crusaders' "Street Life" (which Griffin is absent from). Although the Crusaders are primarily an instrumental jazz group, they enjoyed a major R&B hit in 1979 when they featured singer Randy Crawford on "Street Life"; on Summerwind, however, the tune works nicely as an acoustic bop/soul-jazz instrumental. This rewarding CD is well worth searching for.

 by Alex Henderson

https://www.allmusic.com/album/summerwind-mw0000701893

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Una y otra vez, la policía del Bop de Manhattan ha afirmado que un álbum de jazz no es legítimo a menos que esté grabado en el código de área 212. Pero si eso es cierto, ¿por qué tantos pesos pesados del jazz, desde Dexter Gordon hasta Bud Powell, pasaron tanto tiempo viviendo y grabando en Europa? ¿Por qué tantos importantes indies del jazz (Steeplechase, Storyville, Owl, Black Lion, Timeless, entre otros innumerables) han tenido direcciones europeas? El hecho es que si eres un serio conocedor del jazz, tu colección de CDs probablemente esté llena de grabaciones que fueron hechas en Europa. Ray Brown ciertamente pasó mucho tiempo actuando en el extranjero; Ludwigsburg, Alemania, de hecho, es donde Brown grabó Summerwind, una sesión de 1980 que encuentra al bajista acústico formando un cuarteto con el saxofonista tenor Johnny Griffin (una de las razones por las que los músicos de jazz están orgullosos de ser de Chicago), el pianista Monty Alexander y el baterista británico Martin Drew. Esta dura combinación de improvisadores estadounidenses, jamaicanos y británicos disfruta de una fuerte compenetración en un programa diverso que va desde "Hard Times" de Ray Charles a "Delaunay's Dilemma" del pianista John Lewis, pasando por la canción que da título al concierto (una canción que se identifica estrechamente con Frank Sinatra). La inclusión de una canción asociada con Ol' Blue Eyes no debería sorprender a los admiradores de Alexander, que nunca ha hecho un secreto de su pasión por el legado de Sinatra. Tampoco Alexander ha hecho un secreto de su amor por el R&B; uno de los aspectos más destacados de este CD es una interpretación en trío con piano de "Street Life" de los Cruzados (de la que Griffin está ausente). Aunque los Crusaders son principalmente un grupo de jazz instrumental, disfrutaron de un gran éxito de R&B en 1979 cuando presentaron al cantante Randy Crawford en "Street Life"; en "Summerwind", sin embargo, la melodía funciona muy bien como un bop/soul-jazz instrumental acústico. Vale la pena buscar este gratificante CD.

 por Alex Henderson

https://www.allmusic.com/album/summerwind-mw0000701893

Monty Alexander • Full Steam Ahead

 

Jamaican-born pianist Monty Alexander is a sophisticated, prolific performer with an urbane, swinging style informed by the bop tradition, as well as the reggae and Caribbean folk he grew up with. Born in Kingston, Jamaica in 1944, Alexander first started playing piano around age four and took classical lessons from age six. By his teens, however, he had discovered jazz and was already performing in nightclubs. Although his early career found him covering pop and rock hits of the day, it was his love of jazz-oriented artists like Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra, and Nat King Cole that brought him the most inspiration.

In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.

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 El pianista de origen jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico con un estilo urbano y de swing que se inspira en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston (Jamaica) en 1944, Alexander empezó a tocar el piano alrededor de los cuatro años de edad y tomó lecciones de música clásica a partir de los seis años. Sin embargo, en la adolescencia descubrió el jazz y ya actuaba en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera se encontraba cubriendo los éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por los artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le proporcionó la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció a la restauradora y socia de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los siguientes años, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacer amistad y actuar con un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios álbumes bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en el vibráfono "That's the Way It Is" del vibrafonista Milt Jackson.

En el decenio de 1970, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y publicó un flujo constante de álbumes, entre ellos Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador de toda la vida Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este periodo estableció relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en el Live! de 1976. Montreux Alexander, y seguirían trabajando juntos en varias configuraciones durante las siguientes décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, y apareció en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que siguió combinando su amor por el jazz directo y la música caribeña con el lanzamiento de álbumes como The Duke Ellington Songbook de 1983, The River de 1985 y Li'l Darlin' de 1986. También se reunió con Clayton y Hamilton en 1983 en Reunion in Europe y se emparejó con el bajista Ray Brown en varias fechas, entre ellas Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, entre ellos Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con influencias de reggae. Completó la década con Echoes of Jilly de 1997, inspirado por Frank Sinatra, y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el Gobierno de Jamaica con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante de la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en el programa Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego volvió a formar pareja con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y Straight Ahead de 2003. A continuación, se celebraron dos sesiones de homenaje con The Good Life de 2008: Monty Alexander interpreta las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues de 2009: Las canciones de Nat King Cole. A continuación, Alexander destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center.

 

 

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Monty Alexander • Stir It Up [The Music of Bob Marley]

 

 

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VA • The Colors Of Latin Jazz From Samba To Bomba

 

Review from AllMusic (by Paula Edelstein)
As the fourth release in the Colors of Latin Jazz series, From Samba to Bomba! will appeal to the Latin jazz connoisseur because of its exciting array of compositions that feature the diverse rhythms of a variety of Latin cultures. From the Brazilian samba to the Puerto Rican bomba -- and a number of styles in between, including the ChaChaCha, mambo, soca, charanga, maracatu, and more -- this CD includes the Mambo King himself, Tito Puento, playing his hit Mambo King from the award-winning Mambo of the Times album issued on Concord Picante. He is the full-on mambo master on this ballroom dance of Cuban origin that gained greater notoriety when it was featured in the movie Mambo Kings. Puento's work on this composition rivals much of his work of the '50s and early '60s in what critics have hailed as his most imaginative Latin musical period, a period that spawned Dancemania and Tambo. The Brazilian rush is realized Manhattan Style as Trio Da Paz kicks off this CD with special guests Joanne Brackeen and Claudio Roditi, an energetic composition issued originally on Brasil From the Inside. Tania Maria lends her breezy scats on Sangria. A very special Dutch-German favorite adds his innovative global mix to the Brazilian samba with brilliant jazz harmonica played by none other than the exciting Hendrik Muerkens on his Sambahia. Originally issued on Sambahia by Concord Picante, Hendrik plays with exceptional finesse on an instrument not found often in jazz ensembles. It's a very refreshing blend of harmonic pleasures! Monty Alexander's Ivory & Steel presents the excitement of reggae on Reggae-Later from his popular Jamboree. His mastery of this popular music of Jamaican origin that combines his native styles with elements of rock and soul is performed to reggae perfection with Alexander's very hip piano bop stylings accompanied by steel pans and hand drums. This track is a great jam. Ray Barretto, the highly inventive conguero and percussionist, is amazing as he fuels the bomba Bomba-Riquen. Poncho Sanchez is ablaze on La Familia and continues to work his magic on one of the best solos on the CD even though he is generous about sharing the solo limelight. The popular soca played richly by Mongo Santamaria on Soca Me Nice and the Afro-Cuban charanga is well imagined by Dave Samuels on Charanga, Si, Si with Dave Valentin. They impose no restrictions on your imagination with the sonority of their uncommon Latin flavors. Originally issued on New Horizons, the pair work The Colors of Latin Jazz into an exciting musical palette that is as beautifully vibrant as the rhythms they represent. This exciting CD is a Latin jazz collector's dream.
httpswww.allmusic.comalbumthe-colors-of-latin-jazz-from-samba-to-bomba!-mw0000608324

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Resena de AllMusic (por Paula Edelstein)
Como el cuarto lanzamiento en la serie Colors of Latin Jazz, From Samba to Bomba! apelara a los conocedores del jazz latino por su emocionante variedad de composiciones que presentan los diversos ritmos de una variedad de culturas latinas. Desde la samba brasilena hasta la bomba puertorriquena -- y una serie de estilos intermedios, incluyendo el ChaChaCha, mambo, soca, charanga, maracatu, y mas -- este CD incluye al propio Mambo King, Tito Puento, tocando su exito Mambo King del album ganador del premio Mambo of the Times lanzado en Concord Picante. Es el maestro completo del mambo en este baile de salon de origen cubano que gano mayor notoriedad cuando fue presentado en la pelicula Mambo Kings. El trabajo de Puento en esta composicion rivaliza con gran parte de su trabajo de los anos 50 y principios de los 60 en lo que los criticos han aclamado como su periodo musical latino mas imaginativo, un periodo que dio origen a Dancemania y Tambo. El flujo brasileno se realiza en Manhattan Style cuando Trio Da Paz abre este CD con los invitados especiales Joanne Brackeen y Claudio Roditi, una composicion energetica lanzada originalmente en Brasil From the Inside. Tania Maria presta sus suaves coros escatologicos en Sangria. Un favorito muy especial holandés-aleman anade su mezcla global innovadora a la samba brasilena con brillante armonica de jazz tocada por nada menos que el emocionante Hendrik Muerkens en su Sambahia. Originalmente lanzado en Sambahia por Concord Picante, Hendrik toca con excepcion fineza en un instrumento que no se encuentra frecuentemente en los ensambles de jazz. Es una mezcla muy refrescante de placeres armonicos! Monty Alexander's Ivory & Steel presenta la emocion del reggae en Reggae-Later de su popular Jamboree. Su maestria en esta musica popular de origen jamaicano que combina sus estilos nativos con elementos de rock y soul se interpreta a la perfeccion reggae con los estilos de piano bop muy hip de Alexander acompanados por sartenes de acero y tambores de mano. Esta pista es una gran sesion. Ray Barretto, el ingenioso conguero y percusionista, es asombroso mientras alimenta la bomba Bomba-Riquen. Poncho Sanchez esta en llamas en La Familia y continua trabajando su magia en uno de los mejores solos del CD aunque es generoso al compartir el acaparamiento del solo. La popular soca tocada ricamente por Mongo Santamaria en Soca Me Nice y la charanga Afro-Cubana esta bien imaginada por Dave Samuels en Charanga, Si, Si con Dave Valentin. No imponen restricciones en su imaginacion con la sonoridad de sus sabores latinos poco comunes. Originalmente lanzado en New Horizons, la pareja trabaja The Colors of Latin Jazz en una paleta musical emocionante que es tan vibrante y hermosa como los ritmos que representan. Este CD emocionante es el sueno de un coleccionista de jazz latino.
httpswww.allmusic.comalbumthe-colors-of-latin-jazz-from-samba-to-bomba!-mw0000608324

Ernest Ranglin • Boss Reggae

 

 

 

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Monty Alexander • Calypso Blues The Music of Nat King Cole

Review by Michael G. Nastos

Monty Alexander follows up his tribute to Tony Bennett with an homage to another classic jazz singer, Nat King Cole. Also recorded in New York City at St. Peter's Episcopal Church with the same trio of Chicagoans Lorin Cohen on bass and drummer George Fludas, the veteran pianist seems more in his element with this artist's repertoire that sharply defined his personal sound and thinking about populist jazz. Though all of the tunes selected are not so closely linked to Cole's hit parade songbook, the way Alexander plays them with subtlety and depth certainly reflects what made Cole the king in the late '50s and early '60s. Though a competent singer, Alexander does not attempt vocalizing them, and that's all right. What he does is lovingly construct these melodies and extrapolate on them later -- the best way of honoring these great American popular songs. Though "Straighten Up and Fly Right" is not credited as it is in Ira Gitler's liner notes, it's a distinct part of and extant in the theme of the bluesy, two-fisted, and breezy "Can't See for Looking." "Ramblin' Rose" is not at all typical in a bouncy, cowpoke swing, and "Send for Me" has Alexander staggering the chord phrases as if he's juggling them, with double stops and bouncy stride or boogie-woogie inferences. Most typically Nat is the straight-ahead take of "Almost Like Being in Love," the short and sweet "Fascination," and the steamrolling "Sweet Georgia Brown," a tune Cole loved to tear it up on, showcasing Alexander at his best. The most unusual selections go into ethnic overtones, as "Hajji Baba" is Arabic in nature with its mystical exoticism and the storybook, childlike version of "Never Let Me Go" refers to Alexander's Caribbean roots, mixing a bossa nova and reggae feel into a light, cool whip. The CD is bookended with versions of the title track, where Alexander wields the melodica playfully, again in spicier Latin frames. With the immaculate sound and performance by this fine trio -- not to mention that they didn't exactly play Cole's songbook rote or by the numbers -- it's hard to fault the effort, heart, and soul behind this concept album that should delight many jazz listeners.

https://www.allmusic.com/album/calypso-blues-the-songs-of-nat-king-cole-mw0000811429

Artist Biography by Matt Collar

Jamaican-born pianist Monty Alexander is a sophisticated, prolific performer with an urbane, swinging style informed by the bop tradition, as well as the reggae and Caribbean folk he grew up with. Born in Kingston, Jamaica in 1944, Alexander first started playing piano around age four and took classical lessons from age six. By his teens, however, he had discovered jazz and was already performing in nightclubs. Although his early career found him covering pop and rock hits of the day, it was his love of jazz-oriented artists like Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra, and Nat King Cole that brought him the most inspiration.

In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.

https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography

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Reseña de Michael G. Nastos

Monty Alexander sigue su homenaje a Tony Bennett con un homenaje a otro cantante de jazz clásico, Nat King Cole. También grabado en la ciudad de Nueva York en la Iglesia Episcopal de San Pedro con el mismo trío de los Chicagoitas Lorin Cohen en el bajo y el baterista George Fludas, el veterano pianista parece más en su elemento con el repertorio de este artista que definió claramente su sonido personal y su pensamiento sobre el jazz populista. Aunque todas las melodías seleccionadas no están tan estrechamente relacionadas con el exitoso cancionero de Cole, la forma en que Alexander las toca con sutileza y profundidad refleja ciertamente lo que hizo de Cole el rey a finales de los años 50 y principios de los 60. Aunque es un cantante competente, Alexander no intenta vocalizarlos, y eso está bien. Lo que hace es construir amorosamente estas melodías y luego extrapolarlas, la mejor manera de honrar estas grandes canciones populares estadounidenses. Aunque "Straighten Up and Fly Right" no está acreditado como lo está en las notas de Ira Gitler, es una parte distinta y existente en el tema del blues, los dos puños y la brisa "Can't See for Looking". "Ramblin' Rose" no es para nada típico en un swing de vaquero y vaquero, y "Send for Me" tiene a Alexander tambaleando las frases de acordes como si las estuviera haciendo malabares, con dobles paradas y zancadas de rebote o inferencias de boogie-boogie. Lo más típico de Nat es la toma directa de "Casi como estar enamorado", la corta y dulce "Fascinación", y la arrolladora "Sweet Georgia Brown", una melodía que a Cole le encantaba desgarrar, mostrando a Alexander en su mejor momento. Las selecciones más inusuales tienen matices étnicos, ya que "Hajji Baba" es de naturaleza árabe con su exotismo místico y el libro de cuentos, una versión infantil de "Never Let Me Go" (Nunca me dejes ir) se refiere a las raíces caribeñas de Alexander, mezclando una bossa nova y una sensación de reggae en un látigo ligero y fresco. El CD está terminado con las versiones del tema del título, donde Alexander maneja la melódica de manera juguetona, de nuevo en marcos latinos más picantes. Con el inmaculado sonido y la interpretación de este buen trío -por no mencionar que no tocaron exactamente la rutina del libro de canciones de Cole o los números- es difícil culpar al esfuerzo, corazón y alma detrás de este álbum conceptual que debería deleitar a muchos oyentes de jazz.

https://www.allmusic.com/album/calypso-blues-the-songs-of-nat-king-cole-mw0000811429

Biografía del artista por Matt Collar

El pianista jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico, con un estilo urbano y swinging inspirado en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston, Jamaica, en 1944, Alexander comenzó a tocar el piano alrededor de los cuatro años y tomó clases de piano clásico a partir de los seis años. En su adolescencia, sin embargo, había descubierto el jazz y ya estaba actuando en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera lo encontró cubriendo éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le trajo la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció al restaurador y socio de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los años siguientes, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacerse amigo de un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios discos muy bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en la película del vibrafonista Milt Jackson "That's the Way It Is".

En los años 70, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y editó un flujo constante de álbumes, incluyendo Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este período formó relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en Live! Montreux Alexander, y continuarán trabajando juntos en diversas configuraciones durante las próximas décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, e hizo apariciones en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que continuó combinando su amor por el jazz y la música caribeña con la publicación de álbumes como The Duke Ellington Songbook (1983), The River (1985) y Li'l Darlin' (1986). También se reunió con Clayton y Hamilton en la Reunión en Europa de 1983 y se asoció con el bajista Ray Brown en varias fechas, incluyendo Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, incluyendo Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con un aire de reggae. Completó la década con los Ecos de Jilly de 1997 inspirados en Frank Sinatra y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En el año 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el gobierno jamaicano con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante en la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego se emparejó de nuevo con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y la Straight Ahead de 2003. Dos sesiones de homenaje siguieron con The Good Life de 2008: Monty Alexander toca las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues 2009: Las canciones de Nat King Cole. Alexander luego destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center. 

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Monty Alexander • Harlem-Kingston Express Live!

Monty Alexander celebrated his 50th year of phenomenal musicianship by releasing two outstanding recordings: the now Grammy® nominated Harlem-Kingston Express Live! and Uplift (via Jazz Legacy Productions). Co-Produced by Jana Herzen, Katherine Miller, and Dizzy's Club Coca-Cola's Todd Barkan (who introduced Motéma and Monty to each other), the Best Reggae Album nomination is truly a fantastic accomplishment in what has been a hugely successful year for the pianist. Upon its release, Harlem-Kingston Express Live! dominated the airwaves, reaching #1 on both Jazzweek's Jazz and World radio charts, while press buzzed over the album's Jamaican influences, which include elements of mento, ska as well as R&B.

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Monty Alexander celebró sus 50 años de fenomenal musicalidad lanzando dos grabaciones sobresalientes: la ahora nominada a los Grammy® Harlem-Kingston Express Live! y Uplift (a través de Jazz Legacy Productions). Coproducida por Jana Herzen, Katherine Miller y Todd Barkan de Dizzy's Club Coca-Cola (quien presentó a Motéma y Monty entre sí), la nominación al Mejor Álbum de Reggae es realmente un logro fantástico en lo que ha sido un año de gran éxito para la pianista. Tras su lanzamiento, Harlem-Kingston Express Live! dominó las ondas, alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos de Jazzweek y World radio, mientras que la prensa se interesó por las influencias jamaicanas del álbum, que incluyen elementos de mento, ska y R&B.

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Monty Alexander • Meets Sly and Robbie

Review by Rick Anderson
Jazz purists may turn up the nose at this jazz-reggae summit meeting, but that's their loss. It's not that they wouldn't have the right to be suspicious -- experiments in jazz-reggae fusion do not have a distinguished history. But the combination of Jamaican-born jazz pianist Monty Alexander and reggae godfathers Sly Dunbar and Robbie Shakespeare works beautifully here for a number of reasons: first of all, Alexander is a gifted melodist with an unerring sense of groove (not always a given with jazz players), and second of all, Sly and Robbie emancipated themselves long ago from reggae's rhythmic strictures, so there's lots of variety on this album. The grooves are never less than bone deep: on "Monty's Groove," Shakespeare's minimalist bassline and Dunbar's funky drumming propel Alexander into inspired (if a bit restrained) flights of improvisation, and "People Make the World Go 'Round" is a slow, dark dancehall workout that gives Alexander's piano lots of open space to work with. "Hot Milk," the album's closer, is a touching tribute to the late reggae organist Jackie Mittoo, on which Alexander plays mournful melodica over a modified rocksteady beat. There are times when you might wish Alexander would cut loose and wail a bit more, but this album is a delight from beginning to end.

 

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Reseña de Rick Anderson
Puede que los puristas del jazz levanten la nariz ante esta reunión cumbre de jazz-reggae, pero ellos se lo pierden. No es que no tengan derecho a sospechar: los experimentos de fusión jazz-reggae no tienen una historia distinguida. Pero la combinación del pianista de jazz de origen jamaicano Monty Alexander y los padrinos del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare funciona maravillosamente aquí por varias razones: en primer lugar, Alexander es un melodista dotado con un sentido infalible del groove (que no siempre se da en los músicos de jazz), y en segundo lugar, Sly y Robbie se emanciparon hace tiempo de las restricciones rítmicas del reggae, por lo que hay mucha variedad en este álbum. Los grooves nunca dejan de ser profundos: en "Monty's Groove", la línea de bajo minimalista de Shakespeare y la batería funky de Dunbar impulsan a Alexander a inspirados (aunque un poco restringidos) vuelos de improvisación, y "People Make the World Go 'Round" es un lento y oscuro ejercicio de dancehall que da al piano de Alexander mucho espacio abierto para trabajar. "Hot Milk", el cierre del álbum, es un conmovedor homenaje al fallecido organista de reggae Jackie Mittoo, en el que Alexander toca una melódica lúgubre sobre un ritmo de rocksteady modificado. Hay momentos en los que uno desearía que Alexander se soltara y se lamentara un poco más, pero este álbum es una delicia de principio a fin.

www.montyalexander.com ...

Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis • Overseas Special

Jazz Moods • Cocktail Party

Review by Stacia Proefrock
The swankiest of the releases in the Jazz Moods series, Cocktail Party combines songs from smooth characters like Benny Goodman, Johnny Mercer, and Jimmy Van Heusen with fun songs by the likes of Jimmy Durante and Fats Waller. The result is both stylish and celebratory, and great background music for whatever soirée you may be hosting.

 

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Reseña de Stacia Proefrock
El más elegante de los lanzamientos de la serie Jazz Moods, Cocktail Party, combina canciones de personajes suaves como Benny Goodman, Johnny Mercer y Jimmy Van Heusen con canciones divertidas de la talla de Jimmy Durante y Fats Waller. El resultado es elegante y festivo, y una buena música de fondo para cualquier velada que se celebre.

Gene Harris, Jimmy Bruno, Joey Defrancesco, Ken Peplowski, Kenny Burrell, Monty Alexander, Ray Brown, Scott Hamilton, Tommy Flanagan.

Ray Brown-Monty Alexander-Russell Malone • Ray Brown, Monty Alexander, Russell Malone

 

Review by Rick Anderson
It would be nice to say that Ray Brown's final recording session before his sudden and untimely death in the summer of 2002 resulted in a masterpiece, but although this trio session with guitarist Russell Malone and pianist Monty Alexander is perfectly serviceable, a masterpiece it is not. It's a very attractive album -- Brown was probably not capable of producing anything less as a leader -- but it suffers just a bit from Alexander's slightly sugary style and from the lack of a drummer. Recording without a drummer had been the latest thing in the jazz world for several years when this album was released, but it's not entirely clear what the benefit of such an arrangement was supposed to be. On this album, the swing standard "Fly Me to the Moon" and Dexter Gordon's boppish "Dexter's Dex" would have had much more oomph with a sympathetic drummer on board (though on the latter, Malone's Django Reinhardt-styled backup and Brown's inimitable freight train rhythmic drive do go some distance toward making up for that lack). And the mid-tempo numbers seem to plod just a bit as well. But as always, there's no questioning either the inventiveness of Brown's solos or the rich sumptuousness of his enormous tone.
https://www.allmusic.com/album/ray-brown-monty-alexander-russell-malone-mw0000227413

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Reseña de Rick Anderson
Estaría bien decir que la última sesión de grabación de Ray Brown antes de su repentina y prematura muerte en el verano de 2002 resultó en una obra maestra, pero aunque esta sesión de trío con el guitarrista Russell Malone y el pianista Monty Alexander es perfectamente útil, no es una obra maestra. Es un álbum muy atractivo - Brown probablemente no era capaz de producir menos como líder - pero sufre un poco del estilo ligeramente azucarado de Alexander y de la falta de un batería. Grabar sin batería era lo último en el mundo del jazz desde hacía varios años, cuando se publicó este álbum, pero no está del todo claro cuál se suponía que era el beneficio de tal arreglo. En este álbum, el estándar de swing "Fly Me to the Moon" y el boppish "Dexter's Dex" de Dexter Gordon habrían tenido mucho más ímpetu con un simpático batería a bordo (aunque en este último, los coros de Malone al estilo de Django Reinhardt y el inimitable impulso rítmico de tren de mercancías de Brown compensan en cierta medida esa carencia). Y los números a medio tiempo también parecen flojear un poco. Pero como siempre, no hay duda de la inventiva de los solos de Brown ni de la suntuosidad de su enorme tono.
https://www.allmusic.com/album/ray-brown-monty-alexander-russell-malone-mw0000227413

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Monty Alexander • Echoes of Jilly's

 Jamaican-born pianist Monty Alexander is a sophisticated, prolific performer with an urbane, swinging style informed by the bop tradition, as well as the reggae and Caribbean folk he grew up with. Born in Kingston, Jamaica in 1944, Alexander first started playing piano around age four and took classical lessons from age six. By his teens, however, he had discovered jazz and was already performing in nightclubs. Although his early career found him covering pop and rock hits of the day, it was his love of jazz-oriented artists like Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra, and Nat King Cole that brought him the most inspiration.

In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.

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 El pianista de origen jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico con un estilo urbano y de swing que se inspira en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston (Jamaica) en 1944, Alexander empezó a tocar el piano alrededor de los cuatro años de edad y tomó lecciones de música clásica a partir de los seis años. Sin embargo, en la adolescencia descubrió el jazz y ya actuaba en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera se encontraba cubriendo los éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por los artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le proporcionó la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció a la restauradora y socia de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los siguientes años, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacer amistad y actuar con un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios álbumes bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en el vibráfono "That's the Way It Is" del vibrafonista Milt Jackson.

En el decenio de 1970, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y publicó un flujo constante de álbumes, entre ellos Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador de toda la vida Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este periodo estableció relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en el Live! de 1976. Montreux Alexander, y seguirían trabajando juntos en varias configuraciones durante las siguientes décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, y apareció en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que siguió combinando su amor por el jazz directo y la música caribeña con el lanzamiento de álbumes como The Duke Ellington Songbook de 1983, The River de 1985 y Li'l Darlin' de 1986. También se reunió con Clayton y Hamilton en 1983 en Reunion in Europe y se emparejó con el bajista Ray Brown en varias fechas, entre ellas Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, entre ellos Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con influencias de reggae. Completó la década con Echoes of Jilly de 1997, inspirado por Frank Sinatra, y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el Gobierno de Jamaica con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante de la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en el programa Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego volvió a formar pareja con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y Straight Ahead de 2003. A continuación, se celebraron dos sesiones de homenaje con The Good Life de 2008: Monty Alexander interpreta las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues de 2009: Las canciones de Nat King Cole. A continuación, Alexander destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center.

Benny Golson • That's Funky

Review by Michael G. Nastos

As an originator of the initial soul-funk movement of the '60s when he was with Art Blakey's Jazz Messengers, Golson is eminently qualified to funkify jazz and R&B-flavored instrumental music. Nat Adderley plays cornet alongside Golson's tenor in this, one of his last recordings before he passed away. Always fresh and deep in the groove is pianist Monty Alexander, and acoustic bassist Ray Drummond plays fat notes with ultimate conviction. Also contributing here is genius drummer Marvin "Smitty" Smith, who lays out rhythms that Bernard Purdie would be envious of. All of the tunes are well-known, save Golson's original "Mississippi Windows," dedicated to the saxophonist's days with R&B icon Bullmoose Jackson. Golson also re-casts his classic "Blues March" in a New Orleans style, while the steady tick-tock to shuffle stride of "Moanin'" is not all that different from the original. The ultra-funky "Work Song" is much more so than the original, while "Sidewinder" is the single tune on the date that is most faithful to the original and not rhythmically altered. There are two versions of "Mack the Knife": one is a half-speed funk with ol' Mackie coming back with a twist; the second is the sole solid swinger of the session, as Golson and Adderley swap licks half-and-half on the melody line, then join together and slightly modify the line. Though they're not swinging, for the most part, in conventional 2/4 or 4/4 jazz beats, in a sense they are swinging in their own inimitable, danceable, street-derived, backbeat-driven way á la Silver, Stanley Turrentine, and Grant Green, among others. Those inventors of this boogaloo-influenced subgenre should be happy with Golson's results.

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Reseña de Michael G. Nastos

Como creador del movimiento inicial de soul-funk de los 60 cuando estaba con los Mensajeros del Jazz de Art Blakey, Golson está eminentemente cualificado para funkificar el jazz y la música instrumental con sabor a R&B. Nat Adderley toca la corneta junto al tenor de Golson en esta, una de sus últimas grabaciones antes de morir. El pianista Monty Alexander es siempre fresco y profundo en la onda, y el bajista acústico Ray Drummond toca notas gordas con la máxima convicción. También contribuye aquí el genial baterista Marvin "Smitty" Smith, que establece ritmos que Bernard Purdie envidiaría. Todos los temas son bien conocidos, excepto el original de Golson "Mississippi Windows", dedicado a los días del saxofonista con el icono del R&B Bullmoose Jackson. Golson también reedita su clásico "Blues March" al estilo de Nueva Orleans, mientras que el constante tic-tac para arrastrar los pies de "Moanin'" no es tan diferente del original. La ultra-funky "Work Song" lo es mucho más que la original, mientras que "Sidewinder" es la melodía única de la fecha que es más fiel a la original y no se altera rítmicamente. Hay dos versiones de "Mack the Knife": una es un funk de media velocidad con el viejo Mackie volviendo con un giro; la segunda es el único swinger sólido de la sesión, ya que Golson y Adderley intercambian lametazos mitad y mitad en la línea de la melodía, luego se unen y modifican ligeramente la línea. Aunque no se balancean, en su mayoría, en ritmos de jazz convencionales de 2/4 o 4/4, en cierto sentido se balancean de su propia manera inimitable, bailable, derivada de la calle, impulsada por el backbeat a la Silver, Stanley Turrentine y Grant Green, entre otros. Los inventores de este subgénero influenciado por el boogaloo deberían estar contentos con los resultados de Golson.

www.bennygolson.com ...

Monty Alexander • Alexander the Great

In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.
https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography

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Biografía del artista por Matt Collar
El pianista jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico, con un estilo urbano y swinging inspirado en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston, Jamaica, en 1944, Alexander comenzó a tocar el piano alrededor de los cuatro años y tomó clases de piano clásico a partir de los seis años. En su adolescencia, sin embargo, había descubierto el jazz y ya estaba actuando en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera lo encontró cubriendo éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le trajo la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció al restaurador y socio de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los años siguientes, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacerse amigo de un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios discos muy bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en la película del vibrafonista Milt Jackson "That's the Way It Is".

En los años 70, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y editó un flujo constante de álbumes, incluyendo Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este período formó relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en Live! Montreux Alexander, y continuarán trabajando juntos en diversas configuraciones durante las próximas décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, e hizo apariciones en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que continuó combinando su amor por el jazz y la música caribeña con la publicación de álbumes como The Duke Ellington Songbook (1983), The River (1985) y Li'l Darlin' (1986). También se reunió con Clayton y Hamilton en la Reunión en Europa de 1983 y se asoció con el bajista Ray Brown en varias fechas, incluyendo Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, incluyendo Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con un aire de reggae. Completó la década con los Ecos de Jilly de 1997 inspirados en Frank Sinatra y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En el año 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el gobierno jamaicano con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante en la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego se emparejó de nuevo con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y la Straight Ahead de 2003. Dos sesiones de homenaje siguieron con The Good Life de 2008: Monty Alexander toca las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues 2009: Las canciones de Nat King Cole. Alexander luego destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center.
https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography 

www.montyalexander.com ...

Milt Jackson & The Monty Alexander Trio • Soul Fusion

Pianist Monty Alexander had first appeared on a Milt Jackson record in 1969. Soul Fusion songs Eight years later the great vibraphonist used Alexander's trio (which included bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton, future big-band co-leaders) for this spirited Pablo session that was subsequently reissued on CD through Original Jazz Classics. Soul Fusion album for sale Much of the material is obscure (including Jackson's three originals), with Stevie Wonder's "Isn't She Lovely" being the only standard. Soul Fusion CD music The music, however, is as straight-ahead as one would expect from these fine musicians, and can easily be recommended to their fans. ~ Scott Yanow

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El pianista Monty Alexander había aparecido por primera vez en un disco de Milt Jackson en 1969. Ocho años después, el gran vibrafonista utilizó el trío de Alexander (que incluía al bajista John Clayton y al baterista Jeff Hamilton, futuros co-líderes de la gran banda) para esta animada sesión de Pablo que posteriormente fue reeditada en CD a través de Original Jazz Classics. Álbum de Soul Fusion a la venta Gran parte del material es oscuro (incluyendo los tres originales de Jackson), con "Isn't She Lovely" de Stevie Wonder como único estándar. Soul Fusion CD de música La música, sin embargo, es tan directa como uno esperaría de estos excelentes músicos, y puede ser fácilmente recomendada a sus fans. ~ Scott Yanow

Monty Alexander ‎• Fridaynight

 

Jamaican-born pianist Monty Alexander is a sophisticated, prolific performer with an urbane, swinging style informed by the bop tradition, as well as the reggae and Caribbean folk he grew up with. Born in Kingston, Jamaica in 1944, Alexander first started playing piano around age four and took classical lessons from age six. By his teens, however, he had discovered jazz and was already performing in nightclubs. Although his early career found him covering pop and rock hits of the day, it was his love of jazz-oriented artists like Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra, and Nat King Cole that brought him the most inspiration.

In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.

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 El pianista de origen jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico con un estilo urbano y de swing que se inspira en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston (Jamaica) en 1944, Alexander empezó a tocar el piano alrededor de los cuatro años de edad y tomó lecciones de música clásica a partir de los seis años. Sin embargo, en la adolescencia descubrió el jazz y ya actuaba en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera se encontraba cubriendo los éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por los artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le proporcionó la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció a la restauradora y socia de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los siguientes años, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacer amistad y actuar con un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios álbumes bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en el vibráfono "That's the Way It Is" del vibrafonista Milt Jackson.

En el decenio de 1970, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y publicó un flujo constante de álbumes, entre ellos Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador de toda la vida Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este periodo estableció relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en el Live! de 1976. Montreux Alexander, y seguirían trabajando juntos en varias configuraciones durante las siguientes décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, y apareció en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que siguió combinando su amor por el jazz directo y la música caribeña con el lanzamiento de álbumes como The Duke Ellington Songbook de 1983, The River de 1985 y Li'l Darlin' de 1986. También se reunió con Clayton y Hamilton en 1983 en Reunion in Europe y se emparejó con el bajista Ray Brown en varias fechas, entre ellas Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, entre ellos Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con influencias de reggae. Completó la década con Echoes of Jilly de 1997, inspirado por Frank Sinatra, y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el Gobierno de Jamaica con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante de la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en el programa Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego volvió a formar pareja con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y Straight Ahead de 2003. A continuación, se celebraron dos sesiones de homenaje con The Good Life de 2008: Monty Alexander interpreta las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues de 2009: Las canciones de Nat King Cole. A continuación, Alexander destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center.

 

 

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Monty Alexander • Impressions in Blue

 

Review by Matt Collar

From jazz-influenced classical pieces to world music rhythms and American popular song, pianist Monty Alexander seems to cover all his musical interests on Impressions in Blue. Backed by the talented rhythm section of bassist Hassan J.J. Wiggins Shakur and drummer Mark Taylor, Alexander tackles such epic compositions as Gershwin's "Rhapsody in Blue" and Rodrigo's "En Aranjuez Con Tu Amor." He also takes on Ellington's "Creole Love Call" and Mercer's "I'm an Old Cowhand" with much success. It is his original tunes, however, that hold the most revelation, with "Eleuthra," a breezy, Latin-style number influenced by the Bahamas, bringing to mind the iconic '60s sound of Michel Legrand.

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Reseña escrita por Matt Collar

Desde piezas clásicas influenciadas por el jazz hasta ritmos de música del mundo y canciones populares estadounidenses, el pianista Monty Alexander parece cubrir todos sus intereses musicales en Impressions in Blue. Respaldado por la talentosa sección rítmica del bajista Hassan J.J. Wiggins Shakur y el baterista Mark Taylor, Alexander aborda composiciones épicas como "Rhapsody in Blue" de Gershwin y "En Aranjuez Con Tu Amor" de Rodrigo. También se enfrenta al "Llamado de Amor Criollo" de Ellington y al "Soy un Viejo Vaquero" de Mercer con mucho éxito. Son sus temas originales, sin embargo, los más reveladores, con "Eleuthra", un número alegre, de estilo latino, influenciado por las Bahamas, que evoca el sonido icónico de los años 60 de Michel Legrand.

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Monty Alexander • Spunky

First album he made in America after leaving Jamaica where he was playing in the house band at Studio One.


 Artist Biography by Matt Collar
Jamaican-born pianist Monty Alexander is a sophisticated, prolific performer with an urbane, swinging style informed by the bop tradition, as well as the reggae and Caribbean folk he grew up with. Born in Kingston, Jamaica in 1944, Alexander first started playing piano around age four and took classical lessons from age six. By his teens, however, he had discovered jazz and was already performing in nightclubs. Although his early career found him covering pop and rock hits of the day, it was his love of jazz-oriented artists like Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra, and Nat King Cole that brought him the most inspiration.

In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.
https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography

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Primer álbum que hizo en América después de dejar Jamaica donde tocaba en la banda de la casa de Studio One.


 Biografía del artista por Matt Collar
El pianista jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico, con un estilo urbano y swinging inspirado en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston, Jamaica, en 1944, Alexander comenzó a tocar el piano alrededor de los cuatro años y tomó clases de piano clásico a partir de los seis años. En su adolescencia, sin embargo, había descubierto el jazz y ya estaba actuando en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera lo encontró cubriendo éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le trajo la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció al restaurador y socio de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los años siguientes, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacerse amigo de un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios discos muy bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en la película del vibrafonista Milt Jackson "That's the Way It Is".

En los años 70, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y editó un flujo constante de álbumes, incluyendo Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este período formó relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en Live! Montreux Alexander, y continuarán trabajando juntos en diversas configuraciones durante las próximas décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, e hizo apariciones en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que continuó combinando su amor por el jazz y la música caribeña con la publicación de álbumes como The Duke Ellington Songbook (1983), The River (1985) y Li'l Darlin' (1986). También se reunió con Clayton y Hamilton en la Reunión en Europa de 1983 y se asoció con el bajista Ray Brown en varias fechas, incluyendo Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, incluyendo Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con un aire de reggae. Completó la década con los Ecos de Jilly de 1997 inspirados en Frank Sinatra y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En el año 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el gobierno jamaicano con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante en la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego se emparejó de nuevo con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y la Straight Ahead de 2003. Dos sesiones de homenaje siguieron con The Good Life de 2008: Monty Alexander toca las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues 2009: Las canciones de Nat King Cole. Alexander luego destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center.
https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography

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