Archie Shepp • Mama Too Tight

 

Review
by Thom Jurek  
The octet Archie Shepp surrounded himself with in 1966 was filled with new and old faces. The twin trombones of Roswell Rudd and Grachan Moncur III embodied this, but so did bassist Charlie Haden and trumpeter Tommy Turrentine, while familiar figures like drummer Beaver Harris and tubaist Howard Johnson had been part of Shepp's regular band. There are four tracks on Mama Too Tight, all of them in some way acting as extensions of the opening three-part suite "A Portrait of Robert Thomson (As a Young Man)." Shepp had hit his stride here compositionally. The track is, at first, a seeming free jazz blowout, but then traces the history of jazz, gospel, and blues breeze through its three sections. Certainly there is plenty of atonality, but there is plenty of harmonic and rhythmic invention, too. The piece, almost 19 minutes in length, has an intricate architecture that uses foreshadowing techniques and complex resolution methods. The title track is a post-bop blues swinger with a killer frontline riff turning in and out as the trombones go head to head. And finally, "Basheer," with an Eastern modality that transposes itself toward blues and folk music, becomes a statement on the transitional ties the '60s were ushering in musically. Here again, lots of free blowing, angry bursts of energy, and shouts of pure revelry are balanced with Ellingtonian elegance and restraint that was considerable enough to let the lyric line float through and encourage more improvisation. This is Shepp at his level best.
https://www.allmusic.com/album/mama-too-tight-mw0000034785

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Reseña
por Thom Jurek  
El octeto del que se rodeó Archie Shepp en 1966 estaba lleno de caras nuevas y viejas. Los trombones gemelos de Roswell Rudd y Grachan Moncur III encarnaban esto, pero también lo hacían el bajista Charlie Haden y el trompetista Tommy Turrentine, mientras que figuras conocidas como el baterista Beaver Harris y el tubista Howard Johnson habían formado parte de la banda habitual de Shepp. Hay cuatro temas en Mama Too Tight, todos ellos actuando de alguna manera como extensiones de la suite inicial de tres partes "A Portrait of Robert Thomson (As a Young Man)". Shepp ha alcanzado aquí su mejor momento compositivo. El tema es, al principio, una aparente explosión de free jazz, pero luego traza la historia del jazz, el gospel y la brisa del blues a través de sus tres secciones. Ciertamente hay mucha atonalidad, pero también hay mucha invención armónica y rítmica. La pieza, de casi 19 minutos de duración, tiene una intrincada arquitectura que utiliza técnicas de prefiguración y complejos métodos de resolución. El tema que da título a la obra es un blues swinger post-bop con un riff de primera línea que entra y sale mientras los trombones se enfrentan. Y finalmente, "Basheer", con una modalidad oriental que se transpone hacia el blues y la música folk, se convierte en una declaración sobre los lazos de transición que los años 60 estaban marcando musicalmente. Aquí también, muchos soplos libres, ráfagas de energía furiosa y gritos de puro jolgorio se equilibran con la elegancia ellingtoniana y una contención lo suficientemente considerable como para dejar fluir la línea lírica y fomentar más la improvisación. Este es el mejor nivel de Shepp.
https://www.allmusic.com/album/mama-too-tight-mw0000034785


Colaborador / Contributor:  Pierre

Horace Parlan • On The Spur Of The Moment

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Again working with his longtime rhythm section of George Tucker (bass) and Al Harewood (drums), Horace Parlan manages to On the Spur of the Moment make distinctive by emphasizing the rhythmic side of his hard bop. Tenor saxophonist Stanley Turrentine and trumpeter Tommy Turrentine help give the quintet a bluesy edge, which the band exploits to an appealing effect throughout these six, mostly original, compositions. There are a few ballads, and even when things are at their hottest, Parlan's understated playing is a cue for the group to keep it tasteful, but that relaxed atmosphere is part of the reason why On the Spur of the Moment is another winning effort from the underrated pianist. 
https://www.allmusic.com/album/on-the-spur-of-the-moment-mw0000033102

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
De nuevo trabajando con su sección rítmica habitual, formada por George Tucker (bajo) y Al Harewood (batería), Horace Parlan consigue que On the Spur of the Moment sea un álbum distintivo al enfatizar el lado rítmico de su hard bop. El saxofonista tenor Stanley Turrentine y el trompetista Tommy Turrentine ayudan a dar al quinteto un toque blues, que la banda aprovecha para crear un efecto atractivo a lo largo de estas seis composiciones, en su mayoría originales. Hay algunas baladas, e incluso cuando las cosas se ponen más intensas, la interpretación discreta de Parlan es una señal para que el grupo mantenga el buen gusto, pero esa atmósfera relajada es parte de la razón por la que On the Spur of the Moment es otro éxito del pianista infravalorado. 
https://www.allmusic.com/album/on-the-spur-of-the-moment-mw0000033102

 

Horace Parlan • Speakin' My Piece

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Horace Parlan had a gift for relaxed, swinging hard bop which placed his piano in a central, yet unassuming role. Speakin' My Piece is one of the first albums to find Parlan getting all the ingredients right, from his own subtle playing to soliciting fine contributions of his backing band. Stanley Turrentine, in fact, turns out to be an excellent complement to Parlan, playing in a similarly tasteful style. Five of the six numbers are band originals, and each number is quite similar -- bluesy, gently swinging hard bop. No one pushes too hard on Speakin' My Piece, preferring to create an intimate atmosphere with milder numbers and performances. Such an approach gives each muscian -- Parlan, Turrentine, bassist George Tucker, drummer Al Harewood -- a chance to shine with lyrical, melodic solos and/or sympathetic support, resulting in a charmingly low-key session.
https://www.allmusic.com/album/speakin-my-piece-mw00005368899

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Horace Parlan tenía un don para el bop duro y relajado que colocaba su piano en un papel central, pero modesto. Speakin ' My Piece es uno de los primeros álbumes en encontrar a Parlan obteniendo todos los ingredientes correctos, desde su propia interpretación sutil hasta la solicitud de excelentes contribuciones de su banda de acompañamiento. Stanley Turrentine, de hecho, resulta ser un excelente complemento para Parlan, jugando en un estilo de buen gusto similar. Cinco de los seis números son originales de la banda , y cada número es bastante similar: blues, balanceándose suavemente. Nadie presiona demasiado para hablar Mi Pieza, prefiriendo crear una atmósfera íntima con números y actuaciones más suaves. Tal enfoque le da a cada músico-Parlan, Turrentine, el bajista George Tucker , el baterista Al Harewood-la oportunidad de brillar con solos líricos, melódicos y/o apoyo comprensivo, lo que resulta en una sesión encantadoramente discreta.
https://www.allmusic.com/album/speakin-my-piece-mw0000536889

Stanley Turrentine • Comin' Your Way

 

Review
by Ron Wynn
With Tommy Turrentine (tp), Horace Parlan (p) George Tucker (b), and Al Harewood (d). Recorded at Englewood Cliffs, NJ. Small group. 1988 reissue of a sumptuous '60s soul-jazz date. Horace Parlan at his bluesy best.
https://www.allmusic.com/album/comin-your-way-mw0000194288

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Reseña
por Ron Wynn
Con Tommy Turrentine (tp), Horace Parlan (p) George Tucker (b), y Al Harewood (d). Grabado en Englewood Cliffs, NJ. Grupo reducido. Reedición de 1988 de una suntuosa cita de soul-jazz de los 60. Horace Parlan en su mejor momento de blues.
https://www.allmusic.com/album/comin-your-way-mw0000194288

Max Roach • Parisian Sketches

 

Tommy Turrentine & Stanley Turrentine • Star Bright

 

Booker Ervin • The Book Cooks

 

Review by Scott Yanow
Booker Ervin's debut as a leader teamed the intense tenor saxophonist with fellow tenor Zoot Sims (one will have little difficulty telling the cool-toned Zoot apart from Booker), trumpeter Tommy Turrentine, pianist Tommy Flanagan, bassist George Tucker and drummer Dannie Richmond. Ervin (who has his ballad "Largo" as a feature) performs five originals and "Poor Butterfly"; best are the slow blues "The Blue Book" and the rapid blues "The Book Cooks."
https://www.allmusic.com/album/the-book-cooks-mw0000005040

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Reseña de Scott Yanow
El debut de Booker Ervin como líder unió al intenso saxofonista tenor con su compañero tenor Zoot Sims (uno tendrá pocas dificultades para distinguir al Zoot de tonos fríos aparte de Booker), el trompetista Tommy Turrentine, el pianista Tommy Flanagan, el bajista George Tucker y la baterista Dannie Richmond. Ervin (que tiene como tema principal su balada "Largo") interpreta cinco originales y "Poor Butterfly"; los mejores son el blues lento "The Blue Book" y el blues rápido " The Book Cooks."
https://www.allmusic.com/album/the-book-cooks-mw0000005040

Jackie McLean • A Fickle Sonance

 

Review
by Al Campbell
Alto saxophonist Jackie McLean was one of the few jazz players to come up through bebop and incorporate free jazz into his style. Even though A Fickle Sonance preceded McLean's intense 1962 album Let Freedom Ring, the playing remained in a swinging blues-oriented style, showing no hint of the direction his music was about to take. The sidemen on the date (Tommy Turrentine [trumpet], Sonny Clark [piano], and Butch Warren [bass]) prove to be an invigorating combination of musicians, however not as involved in the burgeoning free music as drummer Billy Higgins. At the time of these sessions, Higgins had already played with Ornette Coleman, providing a link to the avant-garde, but nevertheless his playing follows the hard bop pace of the others. McLean provides two original compositions, "Subdued" and the title track, while Clark, Turrentine, and Warren fill the remaining tracks.
https://www.allmusic.com/album/a-fickle-sonance-mw0000097592


Biography
by Scott Yanow
Jackie McLean has long had his own sound, played slightly sharp and with great intensity; he is recognizable within two notes. McLean was one of the few bop-oriented players of the early '50s who explored free jazz in the '60s, widening his emotional range and drawing from the new music qualities that fit his musical personality.

The son of guitarist John McLean (who played guitar with Tiny Bradshaw), Jackie started on alto when he was 15. As a teenager he was friends with such neighbors as Bud Powell, Thelonious Monk, and Sonny Rollins. He made his recording debut with Miles Davis in 1951 and the rest of the decade could be considered his apprenticeship. McLean worked with George Wallington, Charles Mingus, and Art Blakey's Jazz Messengers (1956-1958). He also participated on a string of jam session-flavored records for Prestige and New Jazz which, due to the abysmal pay and his developing style, he later disowned. Actually they are not bad but pale in comparison to McLean's classic series of 21 Blue Note albums (1959-1967). On sessions such as One Step Beyond and Destination Out, McLean really stretches and challenges himself; this music is quite original and intense yet logical. McLean also appeared as a sideman on some sessions for Blue Note (most notably with Tina Brooks, acted in the stage play The Connection (1959-1961), and led his own groups on a regular basis. By 1968, however, he was moving into the jazz education field and other than some SteepleChase records from 1972-1974 (including two meetings with his early idol Dexter Gordon) and an outing for RCA (1978-1979), McLean was less active as a player during the '70s. However in the '80s Jackie McLean returned to a more active playing schedule (sometimes with his son René McLean on tenor), recording for Triloka, Antilles, and most recently (with a renewed relationship) with Blue Note -- without losing the intensity and passion of his earlier days.
https://www.allmusic.com/artist/jackie-mclean-mn0000127949/biography

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Reseña
por Al Campbell
El saxofonista alto Jackie McLean fue uno de los pocos intérpretes de jazz que pasó por el bebop e incorporó el free jazz a su estilo. Aunque A Fickle Sonance precedió al intenso álbum de 1962 de McLean, Let Freedom Ring, la interpretación se mantuvo en un estilo orientado al blues, sin mostrar ningún indicio de la dirección que iba a tomar su música. Los músicos de acompañamiento de la fecha (Tommy Turrentine [trompeta], Sonny Clark [piano] y Butch Warren [bajo]) demuestran ser una combinación vigorosa de músicos, aunque no tan involucrados en la floreciente música libre como el baterista Billy Higgins. En la época de estas sesiones, Higgins ya había tocado con Ornette Coleman, proporcionando un vínculo con la vanguardia, pero sin embargo su forma de tocar sigue el ritmo de hard bop de los demás. McLean aporta dos composiciones originales, "Subdued" y el tema que da título al disco, mientras que Clark, Turrentine y Warren completan el resto de temas.
https://www.allmusic.com/album/a-fickle-sonance-mw0000097592


Biografía
por Scott Yanow
Jackie McLean ha tenido durante mucho tiempo su propio sonido, tocado de forma ligeramente aguda y con gran intensidad; es reconocible en dos notas. McLean fue uno de los pocos músicos orientados al bop de principios de los 50 que exploró el free jazz en los 60, ampliando su rango emocional y extrayendo de la nueva música cualidades que encajaban con su personalidad musical.

Hijo del guitarrista John McLean (que tocaba la guitarra con Tiny Bradshaw), Jackie empezó a tocar el alto cuando tenía 15 años. De adolescente fue amigo de vecinos como Bud Powell, Thelonious Monk y Sonny Rollins. Debutó en las grabaciones con Miles Davis en 1951 y el resto de la década podría considerarse su aprendizaje. McLean trabajó con George Wallington, Charles Mingus y los Jazz Messengers de Art Blakey (1956-1958). También participó en una serie de discos con sabor a jam session para Prestige y New Jazz de los que, debido a la pésima remuneración y a su estilo en desarrollo, renegó posteriormente. En realidad, no están mal, pero palidecen en comparación con la serie clásica de 21 álbumes de Blue Note (1959-1967) de McLean. En sesiones como One Step Beyond y Destination Out, McLean realmente se estira y se desafía a sí mismo; esta música es bastante original e intensa, aunque lógica. McLean también apareció como músico de acompañamiento en algunas sesiones para Blue Note (sobre todo con Tina Brooks), actuó en la obra de teatro The Connection (1959-1961) y dirigió sus propios grupos con regularidad. En 1968, sin embargo, se dedicó a la enseñanza del jazz y, aparte de algunos discos de SteepleChase entre 1972 y 1974 (incluyendo dos reuniones con su ídolo inicial Dexter Gordon) y una salida para RCA (1978-1979), McLean fue menos activo como intérprete durante los años 70. Sin embargo, en los 80 Jackie McLean volvió a tocar más activamente (a veces con su hijo René McLean como tenor), grabando para Triloka, Antilles y, más recientemente (con una relación renovada), con Blue Note, sin perder la intensidad y la pasión de sus primeros días.
https://www.allmusic.com/artist/jackie-mclean-mn0000127949/biography

Ahmed Abdul-Malik • The Music Of Ahmed Abdul-Malik

 

Biography
by Chris Kelsey
Ahmed Abdul-Malik was one of the first musicians to integrate non-Western musical elements into jazz. In addition to being a hard bop bassist of some distinction, he also played the oud, a double-stringed, unfretted Middle Eastern lute, played with a plectrum. Abdul-Malik recorded on the instrument in the '50s with Johnny Griffin and in 1961 with John Coltrane, contributing to one of the several albums that resulted from the latter's Live at the Village Vanguard sessions.

The artist also recorded several dates under his own name for RCA and Prestige, that were not only refreshingly new in their meld of Middle Eastern sounds with jazz, they were critically lauded as well. These recordings include: Jazz Sahara (1958), East Meets West (1959), The Music of Ahmed Abdul-Malik (1961), Sounds of Africa (1962), Eastern Moods of Ahmed Abdul Malik (1963) and Spellbound (1964).

Abdul-Malik was born and raised in Brooklyn, New York. In his twenties and thirties, he worked as a bassist with Art Blakey, Randy Weston, and Thelonious Monk, among others. He played the oud on a tour of South America under the aegis of the U.S. State Department, and performed at one of the first major African jazz festivals in Morocco in 1972. Beginning in 1970, he taught at New York University and later, Brooklyn College. In 1984, he received BMI's Pioneer in Jazz Award in recognition of his work in melding ancient and modern music. In 1993, just after his death, and continuing into the 21st century, Abdul-Malik's recordings, mostly forgotten by all but ardent jazz fans, began to be reissued with regularity until his entire catalog was back in print in numerous formats by 2013.
https://www.allmusic.com/artist/ahmed-abdul-malik-mn0000602006/biography

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Biografía
por Chris Kelsey
Ahmed Abdul-Malik fue uno de los primeros músicos en integrar elementos musicales no occidentales en el jazz. Además de ser un destacado bajista de hard bop, también tocaba el oud, un laúd de Oriente Medio de dos cuerdas sin trastes que se toca con una púa. Abdul-Malik grabó con este instrumento en los años 50 con Johnny Griffin y en 1961 con John Coltrane, contribuyendo a uno de los varios álbumes que resultaron de las sesiones Live at the Village Vanguard de este último.

El artista también grabó varias fechas bajo su propio nombre para RCA y Prestige, que no sólo fueron refrescantemente nuevas en su fusión de sonidos de Oriente Medio con el jazz, sino que también fueron alabadas por la crítica. Estas grabaciones incluyen: Jazz Sahara (1958), East Meets West (1959), The Music of Ahmed Abdul-Malik (1961), Sounds of Africa (1962), Eastern Moods of Ahmed Abdul Malik (1963) y Spellbound (1964).

Abdul-Malik nació y creció en Brooklyn, Nueva York. En sus veinte y treinta años, trabajó como bajista con Art Blakey, Randy Weston y Thelonious Monk, entre otros. Tocó el laúd en una gira por Sudamérica bajo los auspicios del Departamento de Estado estadounidense y actuó en uno de los primeros grandes festivales de jazz africano, celebrado en Marruecos en 1972. A partir de 1970, enseñó en la Universidad de Nueva York y, más tarde, en el Brooklyn College. En 1984, recibió el premio Pioneer in Jazz de BMI en reconocimiento a su labor en la fusión de música antigua y moderna. En 1993, justo después de su muerte, y continuando en el siglo XXI, las grabaciones de Abdul-Malik, en su mayoría olvidadas por todos excepto por los fervientes aficionados al jazz, comenzaron a reeditarse con regularidad hasta que todo su catálogo volvió a imprimirse en numerosos formatos en 2013.
https://www.allmusic.com/artist/ahmed-abdul-malik-mn0000602006/biography