Artist Biography by Alvaro Neder
Walter
Wanderley was a talented and gifted organist with an acute ear for new
harmonies. With 46 recorded solo albums in his entire career, both in
Brazil and the U.S., he reached number 26 on the Billboard pop charts in
September 1966, opening a large pathway of success only menaced by
himself and his complex character. Ten years after his death from
cancer, with a new fad coming, he was repackaged by the entertainment
industry as a mere lounge player, carrying his record sales even further
and sending the cost of his out-of-print albums to the stratosphere,
but all at the cost of minimizing his significance. It is forgotten that
the time lag worked against him and what today is lounge music was then
innovative and revolutionary. With all those fans of samba-canção divas
feeling personally insulted by those percussive rhythms reminiscent of a
Brazilian black tradition that was not dear to the average Brazilian,
it has to be stressed that the bossa nova movement, and Wanderley within
it, had the role of affirming Brazilian identity in a broader cultural
industry which was developed out of the folkloric redoubts. In fact, he
also has an upbeat production full of that energy provided by his
distinctive staccato stuttering style, immediately reminiscent of
authentic Brazilian rhythmic and percussive impetus. He also improvised
extended melodic solos without reheated licks, but that was obviously
also left out of his most popular albums.
At
five, he was already playing the piano. At 12, he attended the Licee of
Arts for a year of theory classes, later studying harmony and
arranging. Beginning his professional career while still in Recife, a
most lively city with a vibrant cultural life, he worked every night
either at the piano or at the organ. At 26, in 1958, he moved to São
Paulo and immediately became an active player in nightclubs such as the
Claridge, the Captain's Bar, and Oásis. Wanderley's first recording was
in August 1959 for Odeon, with Carlos Lyra's "Lobo Bobo." Backing his
wife, Brazilian singer Isaurinha Garcia (with whom he had a daughter,
Monica), he recorded for the second time one month later. At that time,
he was Garcia's accompanist and arranger. He would record another six
LPs accompanying Garcia and another 19 solo albums in Brazil for several
labels; he was left out of some of the credits because of his contract
with Philips. Wanderley became known on the artistic scene for recording
young artists, like Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, and others,
until then with no expression out of the little nightclubs in which they
performed on a nightly basis. But as the tunes and arrangements were
fun to dance to, the albums sold very well. João Gilberto's João
Gilberto (later reissued as O Mito in Brazil and as The Legendary João
Gilberto in the U.S. in 1990 by World Pacific) from 1961 also had Walter
in it. An impatient Wanderley then bent under Gilberto's oppressive,
meticulous direction on March 10. That was the third album Gilberto was
recording for Odeon and would be the last. Until then, Gilberto had Tom
Jobim as pianist and Aluísio de Oliveira as producer. In spite of his
frequent discussions with de Oliveira, the producer was the person who
mediated Gilberto's hard relationship with Jobim. But de Oliveira had
left Odeon the previous September, and Jobim didn't want to be scheduled
for that recording. Gilberto, not knowing how to write music, insisted
on expressing his musical vision of overall arrangements by singing, and
that not only included the tones themselves, but the expression,
timbre, and articulation. This drove Wanderley mad, especially with a
certain sound effect of a boat's siren for "O Barquinho" ("Little
Boat"), which was never good enough for Gilberto. The next day, Gilberto
interrupted the recording of that album, only resuming it five months
later with Jobim as musical director. Wanderley went on with his career
and life, beginning an association with singer Claudette Soares in 1963,
as an arranger and accompanist. His marriage was broken at this period.
He also recorded for several renowned Brazilian singers in that time,
among them Dóris Monteiro and Geraldo Vandré. It was when Tony Bennett
saw Wanderley during a Brazilian tour and was taken by his playing. He
urged Wanderley to move to the U.S. and, he himself talked about him to
Verve Records producer Creed Taylor, also giving Taylor some of
Wanderley's albums. After some insistence, Taylor sent contracts for
Wanderley and his trio to record a single. So in 1966, they recorded
brothers Marcos and Paulo Sérgio Valle's "Samba de Verão" ("Summer
Samba"). It was an instant success, with radio stations playing it four
or five times per hour. In that same year, the LP Rain Forest came out,
also selling very well and was certified platinum (one million units
sold) in two years. The trio accompanied Astrud Gilberto on her A
Certain Smile, a Certain Sadness album, also in 1966. He would record
six more solo LPs or singles for Verve until the next year, and ten more
in his career in the U.S. He always sold well and had a full performing
schedule, in which local presentations at the San Francisco area were
interspersed with some tours to Mexico. He never did return to Brazil
after moving to the U.S. and he went on with his life until death caught
up with him.
https://www.allmusic.com/artist/walter-wanderley-mn0000230478/biography
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Biografía del artista por Alvaro Neder
Walter
Wanderley era un organista talentoso y dotado con un oído agudo para
las nuevas armonías. Con 46 discos en solitario grabados en toda su
carrera, tanto en Brasil como en Estados Unidos, alcanzó el número 26 en
las listas de éxitos de Billboard en septiembre de 1966, abriendo un
gran camino de éxito sólo amenazado por él mismo y su complejo
personaje. Diez años después de su muerte por cáncer, con una nueva moda
que se avecinaba, fue reempaquetado por la industria del
entretenimiento como un simple jugador de salón, llevando sus ventas de
discos aún más lejos y enviando el costo de sus álbumes agotados a la
estratosfera, pero todo a costa de minimizar su importancia. Se olvida
que el desfase temporal le perjudicó y que lo que hoy en día es música
de salón era entonces innovadora y revolucionaria. Con todos esos
fanáticos de las divas de la samba-canção sintiéndose personalmente
insultados por esos ritmos percusivos que recuerdan a una tradición
negra brasileña que no era querida por el brasileño promedio, hay que
subrayar que el movimiento bossa nova, y Wanderley dentro de él, tuvo el
papel de afirmar la identidad brasileña en una industria cultural más
amplia que se desarrolló a partir de los reductos folclóricos. De hecho,
también tiene una producción optimista llena de esa energía que le
proporciona su distintivo estilo de tartamudeo del staccato, que
recuerda inmediatamente el auténtico impulso rítmico y percusivo
brasileño. También improvisó solos melódicos extendidos sin lametones
recalentados, pero eso obviamente también fue dejado fuera de sus
álbumes más populares.
A
los cinco años, ya tocaba el piano. A los 12 años, asistió a la
Licenciatura de Artes durante un año de clases de teoría, para luego
estudiar armonía y arreglos. Comenzó su carrera profesional en Recife,
una ciudad muy animada con una vibrante vida cultural, donde trabajó
todas las noches, ya sea en el piano o en el órgano. A los 26 años, en
1958, se trasladó a São Paulo e inmediatamente se convirtió en un
jugador activo en clubes nocturnos como el Claridge, el Captain's Bar y
Oásis. La primera grabación de Wanderley fue en agosto de 1959 para
Odeon, con "Lobo Bobo" de Carlos Lyra. Apoyando a su esposa, la cantante
brasileña Isaurinha García (con quien tuvo una hija, Mónica), grabó por
segunda vez un mes después. En ese momento, era el acompañante y
arreglista de García. Grabaría otros seis LPs acompañando a García y
otros 19 álbumes en solitario en Brasil para varios sellos; fue excluido
de algunos de los créditos debido a su contrato con Philips. Wanderley
se dio a conocer en la escena artística por la grabación de jóvenes
artistas, como Marcos Valle, Tom Jobim, João Donato, y otros, hasta
entonces sin expresión alguna de los pequeños clubes nocturnos en los
que actuaban todas las noches. Pero como las canciones y los arreglos
eran divertidos para bailar, los álbumes se vendieron muy bien. João
Gilberto de João Gilberto (más tarde reeditado como O Mito en Brasil y
como The Legendary João Gilberto en los EE.UU. en 1990 por World
Pacific) de 1961 también tenía a Walter en él. Un Wanderley impaciente
se inclinó bajo la opresiva y meticulosa dirección de Gilberto el 10 de
marzo. Ese fue el tercer álbum que Gilberto estaba grabando para Odeon y
sería el último. Hasta entonces, Gilberto tenía a Tom Jobim como
pianista y a Aluísio de Oliveira como productor. A pesar de sus
frecuentes conversaciones con de Oliveira, el productor fue la persona
que mediaba en la dura relación de Gilberto con Jobim. Pero de Oliveira
había dejado Odeon el pasado septiembre, y Jobim no quería que se le
programara para esa grabación. Gilberto, sin saber escribir música,
insistió en expresar su visión musical de los arreglos globales a través
del canto, y eso no sólo incluía los tonos en sí mismos, sino también
la expresión, el timbre y la articulación. Esto volvió loco a Wanderley,
especialmente con un cierto efecto sonoro de la sirena de un barco para
"O Barquinho" ("El Barquito"), que nunca fue suficiente para Gilberto.
Al día siguiente, Gilberto interrumpió la grabación de ese disco y sólo
lo reanudó cinco meses después con Jobim como director musical.
Wanderley continuó con su carrera y su vida, comenzando una asociación
con la cantante Claudette Soares en 1963, como arreglista y acompañante.
Su matrimonio se rompió en este período. También grabó para varios
cantantes brasileños de renombre en esa época, entre ellos Dóris
Monteiro y Geraldo Vandré. Fue cuando Tony Bennett vio a Wanderley
durante una gira brasileña y se dejó llevar por su forma de tocar. Instó
a Wanderley a mudarse a los Estados Unidos y él mismo habló de él con
el productor de Verve Records, Creed Taylor, dándole también a Taylor
algunos de los discos de Wanderley. Después de alguna insistencia,
Taylor envió contratos para que Wanderley y su trío grabaran un
sencillo. Así que en 1966, grabaron a los hermanos Marcos y Paulo Sérgio
Valle "Samba de Verão" ("Samba de verano"). Fue un éxito instantáneo,
con estaciones de radio que lo tocaban cuatro o cinco veces por hora. En
ese mismo año, el LP Rain Forest salió a la venta, también se vendió
muy bien y fue certificado platino (un millón de unidades vendidas) en
dos años. El trío acompañó a Astrud Gilberto en su álbum A Certain
Smile, a Certain Sadness, también en 1966. Grabaría seis LPs o singles
más para Verve hasta el próximo año, y diez más en su carrera en los
Estados Unidos. Siempre se vendió bien y tenía un programa completo de
presentaciones, en el que las presentaciones locales en el área de San
Francisco se intercalaban con algunas giras a México. Nunca regresó a
Brasil después de mudarse a Estados Unidos y continuó con su vida hasta
que la muerte lo atrapó.
https://www.allmusic.com/artist/walter-wanderley-mn0000230478/biography
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
