Homosexuality has been a part of post-war popular music since its very inception. Until the early 70s, however, it wasn’t talked about openly in that world: it was coded, hidden, secret. This of course mirrored society - during the 50s and 60s, the gay community felt like outcasts: harassed by the police, demonised by the media and politicians, imprisoned simply for being who they were.
This compilation spans the time before and after Bowie, reflecting both the coded nature about the topic in the 50s and 60s and the greater openness that occurred in the early 70s. It begins in late 1955, with the extraordinary success of Little Richard; continues through early-60s pop and pop art; Tamla and Soul, Glam Rock, the early 70’s funk and disco that was played in the underground New York clubs, and then moves on to the omnipresence of Disco, in the late seventies.
This double CD compilation is about freedom - and freedom for all. Whilst some of the artists identify as LGBTQ+, then or now, some are included simply because they were played in gay or lesbian clubs — where their lyric or sound proved useful and enjoyable to the patrons - or because they were shaped in some way by the gay aesthetic or gay managers. It’s a love letter to the entwined world of music and sexuality in all its many guises and we hope you enjoy the ride.
This compilation will coincide with "The Secret Public: How LGBTQ Resistance Shaped Popular Culture (1955-1979)" a monumental history of the LGBTQ influence on popular culture from the award-winning Sunday Times bestselling author Jon Savage which will be published by Faber: 06.06.2024.
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La homosexualidad ha formado parte de la música popular de posguerra desde sus inicios. Sin embargo, hasta principios de los 70, no se hablaba abiertamente de ella en ese mundo: era algo codificado, oculto, secreto. Esto, por supuesto, reflejaba la sociedad: durante los años 50 y 60, la comunidad gay se sentía marginada: acosada por la policía, demonizada por los medios y los políticos, encarcelada simplemente por ser quien era.
Esta recopilación abarca el período anterior y posterior a Bowie, reflejando tanto la naturaleza codificada del tema en los años 50 y 60 como la mayor apertura que se produjo a principios de los 70. Comienza a finales de 1955, con el extraordinario éxito de Little Richard; continúa con el pop y el arte pop de principios de los 60; el Tamla y el Soul, el Glam Rock, el funk y la música disco de principios de los 70 que se escuchaban en los clubes underground de Nueva York, y luego pasa a la omnipresencia de la música disco a finales de los 70.
Esta recopilación de dos CDs trata sobre la libertad, y la libertad para todos. Si bien algunos artistas se identifican como LGBTQ+, entonces o ahora, otros están incluidos simplemente porque tocaron en clubes gay o lésbicos —donde sus letras o sonido resultaron útiles y agradables para los asistentes— o porque fueron influenciados de alguna manera por la estética gay o los representantes gays. Es una carta de amor al mundo entrelazado de la música y la sexualidad en todas sus múltiples facetas, y esperamos que disfruten del viaje.
Esta recopilación coincidirá con "The Secret Public: How LGBTQ Resistance Shaped Popular Culture (1955-1979)", una historia monumental sobre la influencia LGBTQ en la cultura popular del galardonado autor superventas del Sunday Times, Jon Savage, que será publicada por Faber el 6 de junio de 2024.
For the uninitiated, Esquerita was a very flamboyant, outrageous, gay black man - not a great thing to be in early '50s America. However, the first 20 tracks of this CD are some of the wildest, craziest and out of control rock and roll records ever made and truly must be heard.
Esquerita is credited to teaching Little Richard to play piano, yet the insane and totally undisciplined sounds that you'll hear from your speakers as he attacks the piano like a man desperate to find the right chords makes Little Richard's recordings sound polite and refined.
The frantic organ led instrumental of the old pop hit 'Green Door' became something of a jukebox smash across the southern states of America and the rest of the tracks on this set really should have been hits as well!
So here then are the wildest rock and roll records ever made presented for your listening pleasure.
https://jasmine-records.co.uk/gb/rock-roll/3066-esquerita--wildcat-shakeout-revisited--full-tilt-rock-and-roll-1958-1962-.html
Biography by Cub Koda
With a 6" pompadour, brocaded shirts, rhinestone shades, and a rhythmic, belligerent style of piano playing, Esquerita was the original Little Richard, years before Penniman tutti-frutti'ed his way to stardom. Working around the Dallas-New Orleans circuit in the early '50s, Esquerita's shot at the big time came when Capitol Records decided they needed their own version of Little Richard after signing their answer to Elvis, Gene Vincent. Esquerita's resulting recordings, though smartly produced, stand as some of the most untamed and unabashed sides ever issued by a major label. Long revered by rock & roll fans the world over, they make Little Richard's Specialty sides look highly disciplined by comparison. Though Esquerita continued to record in a tamer style through the '60s, his Capitol sides stand as a monument to the potential of rock & roll's lunatic power and the off-kilter genius of Esquerita.
https://www.allmusic.com/artist/esquerita-mn0000198922/biography
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Para los no iniciados, Esquerita era un negro gay muy extravagante y escandaloso, algo que no era bueno en la América de principios de los 50. Sin embargo, los primeros 20 temas de este CD son algunos de los discos de rock and roll más salvajes, locos y fuera de control que se han hecho y que realmente deben ser escuchados.
A Esquerita se le atribuye el haber enseñado a Little Richard a tocar el piano, sin embargo, los sonidos locos y totalmente indisciplinados que se escuchan en los altavoces mientras ataca el piano como un hombre desesperado por encontrar los acordes adecuados hacen que las grabaciones de Little Richard suenen educadas y refinadas.
El frenético órgano instrumental del viejo éxito pop "Green Door" se convirtió en algo así como un éxito de rocola en los estados sureños de América y el resto de las pistas de este set deberían haber sido también éxitos!
Así que aquí están los discos de rock and roll más salvajes que se han hecho, presentados para el placer de los oyentes.
https://jasmine-records.co.uk/gb/rock-roll/3066-esquerita--wildcat-shakeout-revisited--full-tilt-rock-and-roll-1958-1962-.html
Biografía de Cub Koda
Con un pompadour de 6", camisas brocadas, tonos de strass y un estilo rítmico y beligerante de tocar el piano, Esquerita fue el Little Richard original, años antes de que Penniman tutti-fruttiera su camino al estrellato. Trabajando en el circuito de Dallas-Nueva Orleans a principios de los 50, la oportunidad de Esquerita de llegar a lo más alto llegó cuando Capitol Records decidió que necesitaban su propia versión de Little Richard después de firmar su respuesta a Elvis, Gene Vincent. Las grabaciones resultantes de Esquerita, aunque producidas inteligentemente, son una de las caras más indómitas y descaradas jamás emitidas por una gran discográfica. Venerados por los fans del rock & roll de todo el mundo, hacen que los discos de Little Richard parezcan muy disciplinados en comparación. Aunque Esquerita continuó grabando en un estilo más domestico durante los 60, sus lados del Capitolio son un monumento al potencial del poder lunático del rock & roll y al genio fuera de serie de Esquerita.
https://www.allmusic.com/artist/esquerita-mn0000198922/biography