VA • Instrumental Bossa Nova

Sergio Mendes • Quiet Nights

  

 

Artist Biography

For most of the second half of the '60s, Sergio Mendes was the top-selling Brazilian artist in the United States, charting huge hit singles and LPs that regularly made the Top Five. His records with his group, Brasil '66, regularly straddled the domestic pop and international markets in America, getting played heavily on AM radio stations, both rock and easy listening, and he gave his label, A&M, something to offer light jazz listeners beyond the work of the company's co-founder, Herb Alpert. During this period, he also became an international music star and one of the most popular musicians in South America.

Born the son of a physician in Niteroi, Brazil, Mendes began studying music at the local conservatory while still a boy, with the intention of becoming a classical pianist. He was living in Rio de Janeiro as the bossa nova craze hit in the mid- to late '50s, and at age 15, he abandoned classical music in favor of bossa nova. Mendes began spending time with other young Brazilian musicians in Rio de Janeiro, absorbing the musical ferment around him in the company of such figures as Antonio Carlos Jobim and João Gilberto. Their company was augmented by the periodic visits of American jazz giants such as Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge, and Herbie Mann. Mendes became the leader of his own group, the Sexteto Bossa Rio, and was heard with them by many visiting musicians. He made his first recording, Dance Moderno, in 1961 on the Philips Records label. By 1962, Mendes and his band were playing at Birdland in New York in an impromptu performance with Cannonball Adderley (who was officially on the bill). Mendes and Adderley cut an album together for Capitol Records that was released later that year.

His early music, represented on albums like Bossa Nova York and Girl from Ipanema, was heavily influenced by Antonio Carlos Jobim, on whose recording Mendes worked. Mendes liked what he had found on his visit to New York, and in 1964 he moved to the United States, initially to play on albums with Jobim and Art Farmer, and formed Brasil '65 the following year. The group recorded for Capitol without attracting too much notice at first. In 1966, however, Mendes and his band -- renamed Brasil '66 -- were signed to A&M Records and something seemed to click between the group and its audience.

The group, consisting in its first A&M incarnation of Mendes on keyboards, Bob Matthews on bass, João Palma on drums, Jose Soares as percussionist, Lani Hall (aka Mrs. Herb Alpert and A&M's co-founder) on vocals, and Janis Hansen on vocals, was successful upon the release of its first album for the label, with its mix of light jazz, a bossa nova beat, and contemporary soft pop melodies. Their self-titled debut LP rose to number six nationally, propelled by the presence of the single "Mas Que Nada." Their second album, Equinox, yielded a trio of minor hits, "Night and Day," "Constant Rain (Chove Chuva)," and "For Me," but their third, Look Around, rose to number five behind a number three single of the group's cover of the Beatles' "Fool on the Hill" and an accompanying hit with "Scarborough Fair," based on the Simon & Garfunkel version of the folk song. Crystal Illusions, from 1969, featured a version of Otis Redding's "(Sittin' On) The Dock of the Bay" and the hit single "Pretty World." Depending upon one's sensibilities, these covers -- especially "Fool on the Hill" and "Scarborough Fair" -- were either legitimate, internationalized pop versions of the originals, or they were "elevator music."

During this period, Mendes also made several recordings for Atlantic Records separate from his A&M deal, principally aimed at a light jazz audience, and several of them in association with Jobim. Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws, and Claire Fisher were among the jazz figures who appeared on these records, which never remotely attracted the same level of interest or sales as his records with Brasil '66. Mendes successfully walked a fine line between international and domestic audiences for most of the late '60s until the end of the decade. Ye-Me-Le was notably less successful than its predecessors, and its single, "Wichita Lineman," was only a minor hit. Mendes seemed to lose his commercial edge with the turn of the decade, and his next two A&M albums: Stillness, a folk-based collection that contained covers of Joni Mitchell's "Chelsea Morning" and Stephen Stills' "For What It's Worth," and Primal Roots, an album of traditional Brazilian music, failed to make any impression on the charts whatsoever.

 The group moved to the much smaller Bell Records label in 1973, and then Mendes jumped to Elektra for his first official solo album, Sergio Mendes. He relaunched his recording career two years later with Sergio Mendes & Brasil '77 to little avail, and then, after a five-year layoff from the public eye, Mendes returned to A&M in 1982. His 1983 comeback album, Sergio Mendes, was his first Top 40 album in nearly a decade and a half, and was accompanied by his biggest chart single ever, "Never Gonna Let You Go," which hit number four. Since then, Mendes has had limited chart success with the single "Alibis" and the LP Confetti. He remained a popular figure internationally, even when his record sales slumped in America, as evidenced by the fact that his entire A&M catalog (and much of his Atlantic work) from the '60s has been reissued on CD in Japan. Indeed, his popularity in the rest of the world, versus America, was even the basis for a comic vignette in one episode of the television series Seinfeld.

During the '90s, Mendes performed with a new group, Brasil '99, and more recently, Brasil 2000, and has been integrating the sounds of Bahian hip-hop into his music. In 1997, A&M's British division released a remastered double-CD set of the best of Mendes' music from his first seven years on the label. Most of Mendes' back catalog was reissued as the 21st century dawned, and in 2006, Concord Records released Timeless, his first album of newly recorded material in eight years. A mere two years later, Encanto appeared, including co-productions from will.i.am of Black Eyed Peas. A third album on Concord, Bom Tempo, was released in 2010. After appearances at numerous festivals and a global tour, Mendes took a short break before beginning to record again. He signed to Sony's revived OKeh imprint and cut a completely new set of songs in Los Angeles, Salvador, and Bahia, with a host of special guests and old friends, including John Legend, will.i.am., and Brazilian artists such as Carlinhos Brown, with whom he cut the first single, "One Nation," issued on One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album. Mendes' album Magic was released in September.

by Bruce Eder

Biografía del artista

Durante la mayor parte de la segunda mitad de los 60, Sergio Mendes fue el artista brasileño más vendido en los Estados Unidos, registrando grandes éxitos de singles y LPs que regularmente entraban en el Top Five. Sus discos con su grupo, Brasil '66, se situaron regularmente a horcajadas entre el pop nacional y los mercados internacionales en América, siendo tocados fuertemente en las emisoras de radio AM, tanto de rock como de easy listening, y le dio a su sello, A&M, algo que ofrecer a los oyentes de light jazz más allá del trabajo del cofundador de la compañía, Herb Alpert. Durante este período, también se convirtió en una estrella de la música internacional y uno de los músicos más populares de América del Sur. 

Nacido como hijo de un médico en Niteroi, Brasil, Mendes comenzó a estudiar música en el conservatorio local cuando todavía era un niño, con la intención de convertirse en un pianista clásico. Vivía en Río de Janeiro como el éxito de la locura de la bossa nova a mediados y finales de los 50, y a los 15 años abandonó la música clásica en favor de la bossa nova. Mendes comenzó a pasar tiempo con otros jóvenes músicos brasileños en Río de Janeiro, absorbiendo el fermento musical a su alrededor en compañía de figuras como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su compañía se incrementó con las visitas periódicas de gigantes del jazz americano como Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge y Herbie Mann. Mendes se convirtió en el líder de su propio grupo, el Sexteto Bossa Rio, y fue escuchado con ellos por muchos músicos visitantes. Hizo su primera grabación, Dance Moderno, en 1961 con el sello Philips Records. Para 1962, Mendes y su banda estaban tocando en Birdland en Nueva York en una actuación improvisada con Cannonball Adderley (que estaba oficialmente en el cartel). Mendes y Adderley grabaron juntos un álbum para Capitol Records que fue lanzado más tarde ese año.

Su música antigua, representada en álbumes como Bossa Nova York y Girl from Ipanema, estaba fuertemente influenciada por Antonio Carlos Jobim, en cuya grabación trabajó Mendes. A Mendes le gustó lo que encontró en su visita a Nueva York, y en 1964 se mudó a los Estados Unidos, inicialmente para tocar en álbumes con Jobim y Art Farmer, y formó Brasil '65 al año siguiente. El grupo grabó para el Capitolio sin llamar demasiado la atención al principio. En 1966, sin embargo, Mendes y su banda - rebautizada como Brasil '66 - firmaron con A&M Records y algo pareció encajar entre el grupo y su público.

El grupo, que consistía en su primera encarnación de A&M de Mendes en los teclados, Bob Matthews en el bajo, João Palma en la batería, José Soares como percusionista, Lani Hall (alias Sra. Herb Alpert y cofundadora de A&M) en las voces, y Janis Hansen en las voces, tuvo éxito con el lanzamiento de su primer álbum para el sello, con su mezcla de jazz ligero, un ritmo de bossa nova, y melodías contemporáneas de soft pop. Su autotitulado LP de debut subió al número seis a nivel nacional, impulsado por la presencia del single "Mas Que Nada". Su segundo álbum, Equinox, produjo un trío de éxitos menores, "Night and Day", "Constant Rain (Chove Chuva)" y "For Me", pero su tercero, Look Around, subió al número cinco detrás de un sencillo número tres de la versión de los Beatles de "Fool on the Hill" y un éxito que lo acompañó con "Scarborough Fair", basado en la versión de la canción folclórica de Simon & Garfunkel. Crystal Illusions, de 1969, presentó una versión de "(Sittin' On) The Dock of the Bay" de Otis Redding y el exitoso sencillo "Pretty World". Dependiendo de la sensibilidad de cada uno, estas portadas - especialmente "Fool on the Hill" y "Scarborough Fair" - eran versiones pop legítimas e internacionalizadas de los originales, o eran "música de ascensor".

Durante este período, Mendes también hizo varias grabaciones para Atlantic Records separadas de su acuerdo A&M, principalmente dirigidas a un público de jazz ligero, y varias de ellas en asociación con Jobim. Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws y Claire Fisher estaban entre las figuras del jazz que aparecieron en estos discos, que nunca atrajeron ni remotamente el mismo nivel de interés o ventas que sus discos con Brasil '66. Mendes caminó con éxito una fina línea entre las audiencias internacionales y nacionales durante la mayor parte de los finales de los 60 hasta el final de la década. Ye-Me-Le fue notablemente menos exitoso que sus predecesores, y su single, "Wichita Lineman", fue sólo un éxito menor. Mendes pareció perder su ventaja comercial con el cambio de década, y sus siguientes dos álbumes A&M: Stillness, una colección basada en el folclore que contenía portadas de "Chelsea Morning" de Joni Mitchell y "For What It's Worth" de Stephen Stills, y Primal Roots, un álbum de música tradicional brasileña, no causó ninguna impresión en las listas de éxitos.

 El grupo se trasladó a la mucho más pequeña discográfica Bell Records en 1973, y luego Mendes saltó a Elektra para su primer álbum oficial en solitario, Sergio Mendes. Dos años después relanzó su carrera discográfica con Sergio Mendes & Brasil '77, pero no sirvió de mucho, y luego, después de cinco años de despido, Mendes volvió a A&M en 1982. Su álbum de regreso de 1983, Sergio Mendes, fue su primer álbum en el Top 40 en casi una década y media, y fue acompañado por su mayor sencillo en las listas de éxitos, "Never Gonna Let You Go", que llegó al número cuatro. Desde entonces, Mendes ha tenido un éxito limitado en las listas de éxitos con el single "Alibis" y el LP Confetti. Siguió siendo una figura popular a nivel internacional, incluso cuando las ventas de sus discos cayeron en América, como lo demuestra el hecho de que todo su catálogo de A&M (y gran parte de su obra atlántica) de los años 60 ha sido reeditado en CD en Japón. De hecho, su popularidad en el resto del mundo, frente a América, fue incluso la base de una viñeta cómica en un episodio de la serie de televisión Seinfeld.

Durante los 90, Mendes actuó con un nuevo grupo, Brasil 99, y más recientemente, Brasil 2000, y ha estado integrando los sonidos del hip-hop bahiano en su música. En 1997, la división británica de A&M lanzó un conjunto de doble CD remasterizado con lo mejor de la música de Mendes de sus primeros siete años en el sello. La mayor parte del catálogo posterior de Mendes fue reeditado en los albores del siglo XXI, y en 2006, Concord Records publicó Timeless, su primer álbum de material recién grabado en ocho años. Apenas dos años después, apareció Encanto, incluyendo coproducciones de will.i.am de Black Eyed Peas. Un tercer álbum en Concord, Bom Tempo, fue lanzado en 2010. Después de apariciones en numerosos festivales y una gira mundial, Mendes se tomó un pequeño descanso antes de empezar a grabar de nuevo. Firmó con el reavivado sello OKeh de Sony y grabó un conjunto de canciones completamente nuevo en Los Ángeles, Salvador y Bahía, con una gran cantidad de invitados especiales y viejos amigos, entre ellos John Legend, will.i.am, y artistas brasileños como Carlinhos Brown, con quien grabó el primer sencillo, "One Nation", publicado en One Love, One Rhythm: el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2014. El álbum Magic de Mendes fue lanzado en septiembre.

por Bruce Eder

 

https://sergiomendesmusic.com/

VA • Bossa Nova Essentials

 Ella Fitzgerald, Wes Montgomery, Sergio Mendes, Stan Getz, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Lalo Schifrin, Joe Henderson, Jimmy Smith, Shirley Horn, Joao Gilberto ...

VA • Best of Soul Jazz

 

VA • Verve Jazz Club - Bossa Nova

Tamba Trio, Sergio Mendes Trio, Klaus Doldinger Quartet, Baden Powell, Joe Pass, Oscar Peterson Trio, Art Van Damme, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Astrud Gilberto, Bob Brookmeyer, Elsie Bianchi, Stan Getz & Laurindo Almeida, Antônio Carlos Jobim ...

Tom Jobim & Sérgio Mendes • Tom Jobim & Sérgio Mendes

This is described on the cover somewhat disingenuously as a collaborative album, when in fact it is a compilation. Five of the tracks (not one continuous side, as suggested by the liner notes) are taken from Mendes' 1965 album Bossa Nova York/The Swinger From Rio. The other six tracks are from second session with Caymmi and his son Dori. The Mendes tracks alternate with the Caymmi tracks. Jobim is the only constant.
https://www.discogs.com/release/3635129-Antonio-Carlos-Jobim-S%C3%A9rgio-Mendes-Antonio-Carlos-Jobim-S%C3%A9rgio-Mendes

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Esto se describe en la portada de manera un tanto engañosa como un álbum colaborativo, cuando en realidad es una compilación. Cinco de las pistas (no un lado continuo, como sugieren las notas) están tomadas del álbum de Mendes de 1965 Bossa Nova York / The Swinger From Rio. Los otros seis temas son de la segunda sesión con Caymmi y su hijo Dori. Las pistas de Mendes se alternan con las pistas de Caymmi. Jobim es la única constante.
https://www.discogs.com/release/3635129-Antonio-Carlos-Jobim-S%C3%A9rgio-Mendes-Antonio-Carlos-Jobim-S%C3%A9rgio-Mendes

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 2 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 3 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 4 of 6

 

The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:

Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

Sérgio Mendes & Bossa Rio • Você Ainda Não Ouviu Nada!

 

 

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VA • Bossa Nova 100

Lamentablemente en este gran recopilatorio de Bossa Nova, el gran ausente es Vinícius de Moraes, supongo serán cuestiones de las discográficas. Pero bueno, la selección bien lo vale.

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Unfortunately, in this great Bossa Nova compilation, the great absentee is Vinícius de Moraes, I guess it's a matter of record companies. But well, the selection is well worth it.

 

 

 Stan Getz, Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, Stanley Turrentine, Sergio Mendes, Elis Regina, Toots Thielemans, Ike Quebec, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Hank Mobley, Quartette Tres Bien, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Jimmy Smith, Lalo Schifrin, João Gilberto, Dave Pike, Grant Green, Kenny Burrell, Shirley Scott, Ramsey Lewis ...

VA • Blue Bossa & Cool Jazz

Antonio Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …

Mendes and Brasil '66 • Four Sider

 

Review by Stephen Cook

Covering the extent of Brasil '66's output from 1966-1972, Four Sider is the best available retrospective for those new to Mendes' successful Brazilian pop outfit (the 45-song Very Best of Sergio Mendes & Brasil '66 offers a more comprehensive, yet potentially daunting overview). Typical of the band's original albums, Four Sider includes a mix of Brazilian material and '60s pop hits. Also on display is Mendes' winning blend of bossa nova rhythms and lounge-a-go-go elements (churning organ riffs and rock basslines), complimented by a variety of percussion, airy vocal harmonies, and his own jazz-informed keyboard contributions and horn charts. Highlights include renditions of the Beatles' "Nowhere Man" and Joni Mitchell's "Chelsea Morning," in addition to several Brazilian hits, like Jorge Ben's "Mais Que Nada" and Antonio Carlos Jobim's "Wave." Other Brazilian luminaries are represented as well, including Edu Lobo, Dori Caymmi, and Oscar Neves, not to mention Mendes himself ("Look Around"). Wrapping up the set are a few Brasil '77 cuts, which spotlight the post-bossa nova sounds of tropicalismo (Ben's "Pais Tropical" and Mendes' "Promise of a Fisherman"). This is a fine collection; one that shows Mendes wasn't simply another space-age bachelor, but an innovative musician and arranger as well.

https://www.allmusic.com/album/four-sider-mw0000652296

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Reseña de Stephen Cook

Cubriendo la extensión de la producción de Brasil '66 de 1966 a 1972, Four Sider es la mejor retrospectiva disponible para aquellos nuevos en el exitoso equipo pop brasileño de Mendes (la canción de 45 minutos Very Best of Sergio Mendes & Brasil '66 ofrece una visión más completa, pero potencialmente desalentadora). Típico de los álbumes originales de la banda, Four Sider incluye una mezcla de material brasileño y éxitos pop de los 60. También se muestra la mezcla ganadora de Mendes de ritmos de bossa nova y elementos de lounge-a-go-go (riffs de órgano y bajos de rock), complementados por una variedad de percusiones, armonías vocales aéreas, y sus propias contribuciones de teclado y de trompa basadas en el jazz. Lo más destacado incluye interpretaciones de "Nowhere Man" de los Beatles y "Chelsea Morning" de Joni Mitchell, además de varios éxitos brasileños, como "Mais Que Nada" de Jorge Ben y "Wave" de Antonio Carlos Jobim. Otras luminarias brasileñas también están representadas, incluyendo a Edu Lobo, Dori Caymmi, y Oscar Neves, sin mencionar al propio Mendes ("Look Around"). Para cerrar el set, hay algunos cortes de Brasil '77, que destacan los sonidos post-bossa nova del tropicalismo ("Pais Tropical" de Ben y "Promesa de un Pescador" de Mendes). Esta es una buena colección; una que muestra que Mendes no era simplemente otro soltero de la era espacial, sino también un músico y arreglista innovador.

https://www.allmusic.com/album/four-sider-mw0000652296

 

 

 

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VA • Comin' Home Baby covers

 

"Comin' Home Baby" is a song originally written as an instrumental by Ben Tucker and first recorded by the Dave Bailey Quintet in 1961. It was then recorded by Herbie Mann, and lyrics were written by Bob Dorough. The vocal version became a US Top 40 hit for American jazz singer Mel Tormé in 1962, and the song has since been covered numerous times.

 

Este es un compilado no comercial, por tanto carece de carátula, info y demás menesteres que hacen al marketing.

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"Comin 'Home Baby" es una canción escrita originalmente como un instrumental de Ben Tucker y la primera registrada por el de Dave Bailey Quintet en 1961 fue luego registrada por Herbie Mann, y las letras fueron escritas por Bob Dorough. La versión vocal se convirtió en un Top 40 de Estados Unidos en la versión de Mel Tormé en 1962, siendo desde entonces versionada incontables veces tanto instrumental como cantada.

 

This is a non-commercial compiled therefore lacks cover, info and other necessities that make marketing.

 

Claus Ogerman, Dave Bailey Quintet, Herbie Mann, Quincy Jones, Sergio Mendes, Sylvie Vartan, Harry Stoneham, Mel Torme ...

VA • Bossa Nova Millennium

Stan Getz, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Elis Regina, Walter Wanderley, Sergio Mendes ...

VA • Pure Latin Jazz

 

Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …


 

 

 

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

Sergio Mendes • My Favorite Record

 

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VA • Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s

 

Sérgio Mendes & Brasil '66 • Crystal Illusions

Review by Richard S. Ginell
The sound and band that served Sergio Mendes well on Fool on the Hill remain intact on Crystal Illusions, with few modifications. Dave Grusin is right there with a lush, haunting orchestral chart when needed; Lani Hall is thrust further into the vocal spotlight, as cool and alluring as ever in Portuguese or English. Mendes remained on the lookout for fresh Brazilian tunes, and he came up with a coup, one of the earliest covers of a Milton Nascimento tune to reach North America, "Vera Cruz" (with Hall's English lyrics, it became "Empty Faces"), as well as Dori Caymmi's "Dois Dias." The two singles, the perky "Pretty World" and sax-streaked cover of Otis Redding's "The Dock of the Bay," are nice slices of Mendes pop, though they were not significant hits. And yes, Sergio Mendes & Brasil '66 did take a large risk on the title track, a lengthy, kaleidoscopic treatment of an Edu Lobo tune that, inspired perhaps by "MacArthur Park," shattered radio's time barrier at seven minutes and 50 seconds. Yet while Grusin goes into a psychedelic freakout, we get a rare chance to hear Mendes stretch out a bit on electric piano. Weird and overblown, but wonderful.

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Reseña de Richard S. Ginell
El sonido y la banda que sirvió a Sergio Mendes en Fool on the Hill permanecen intactos en Crystal Illusions, con pocas modificaciones. Dave Grusin está ahí con una exuberante e inquietante carta orquestal cuando es necesario; Lani Hall está más metido en el centro de la atención vocal, tan fresco y atractivo como siempre en portugués o inglés. Mendes permaneció en la búsqueda de frescas melodías brasileñas, y se le ocurrió un golpe, una de las primeras versiones de una melodía de Milton Nascimento que llegó a América del Norte, "Vera Cruz" (con la letra en inglés de Hall, se convirtió en "Empty Faces"), así como "Dois Dias" de Dori Caymmi. Los dos sencillos, el alegre "Pretty World" y la portada llena de saxofón de "The Dock of the Bay" de Otis Redding, son bonitos trozos de pop de Mendes, aunque no fueron éxitos significativos. Y sí, Sergio Mendes & Brasil '66 tomaron un gran riesgo en la pista del título, un largo y caleidoscópico tratamiento de una melodía de Edu Lobo que, inspirada quizás en "MacArthur Park", rompió la barrera del tiempo de la radio a los siete minutos y 50 segundos. Sin embargo, mientras Grusin entra en un ataque psicodélico, tenemos la rara oportunidad de escuchar a Mendes estirarse un poco en el piano eléctrico. Raro y exagerado, pero maravilloso.

 

 

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