Bob Freedman - Tony Luis • Introducing the Tony Luis Trio + Piano Moods

 

Description from Fresh Sound Records liner notes (by Jordi Pujol):
Pianist Tony Luis, born in Philadelphia in 1931, was stricken with infantile paralysis at the age of 12. Having the use of only two fingers on his right hand, he was advised by a physician that consistent exercise would help to strengthen them. This is when he first became interested in the piano. His conquest of this restriction was remarkable. By using a close piano style, he was able to achieve a captivating sound that is both relaxing and swinging. His trio created considerable enthusiasm in his hometown and its environs in the mid-50s and also distinguished themselves by accompanying singers such as Terry Morel and Teddi King. These are the only recordings available from this trio. Tony plays with percussive vigor, and on a song like "You're Blasé," he also showed a particularly relaxed ballad feel. His creativity is shown in "Un Poco Fresco," one of his original compositions. Tony received excellent rhythmic support from bassist Ronny Andrews and drummer Hank Nanni, both displaying fine taste and imagination, combined with a beat that is warm, fresh, and swinging.
Bob Freedman (1934-2018) emerged as a notable Boston jazz figure after forming his trio in 1953, which received critical acclaim in New England and recorded an album for the Savoy label. As a pianist, he remained active in the Boston jazz scene, joining groups led by Boots Mussulli, Herb Pomeroy and Jay Migliori, and accompanying Charlie Parker at the Hi-Hat club in 1955. Freedman's innovative arrangements earned him respect and admiration in the jazz community. His first big band success came in 1958 with "And We Listened (to Him)," dedicated to Gerry Mulligan. He later joined Herb Pomeroy's big band, writing many arrangements and recording as a leader an album featuring his excellent version of Duke Ellington's "Anatomy of a Murder" soundtrack. From the mid-1960s, Freedman became a sought-after arranger and composer for stars such as Joe Williams, Sarah Vaughan, Billy Joel, and Wynton Marsalis. His work extended to television and film, showcasing his versatility across genres. His compositions for large ensembles were particularly notable for their orchestration and dramatic expression.
https://www.freshsoundrecords.com/tony-luis-bob-freedman-albums/57377-introducing-the-tony-luis-trio-piano-moods-2-lp-on-1-cd.html

///////

Descripción de las notas del álbum de Fresh Sound Records (por Jordi Pujol):
El pianista Tony Luis, nacido en Filadelfia en 1931, fue afectado por parálisis infantil a la edad de 12 años. Teniendo el uso de solo dos dedos en su mano derecha, fue aconsejado por un médico que el ejercicio consistente ayudaría a fortalecerlos. Fue entonces cuando se interesó por primera vez en el piano. Su conquista de esta restricción fue notable. Al usar un estilo de piano cerrado, fue capaz de lograr un sonido cautivador que es tanto relajante como swingueante. Su trío creó un entusiasmo considerable en su ciudad natal y sus alrededores a mediados de los años 50 y también se distinguieron acompañando a cantantes como Terry Morel y Teddi King. Estas son las únicas grabaciones disponibles de este trío. Tony toca con vigor percusivo, y en una canción como "You're Blasé," también mostró un sentimiento de balada particularmente relajado. Su creatividad se muestra en "Un Poco Fresco," una de sus composiciones originales. Tony recibió un excelente apoyo rítmico del bajista Ronny Andrews y el baterista Hank Nanni, ambos mostrando buen gusto e imaginación, combinados con un beat que es cálido, fresco y swingueante.
Bob Freedman (1934-2018) emergió como una figura notable del jazz de Boston después de formar su trío en 1953, que recibió aclamación crítica en Nueva Inglaterra y grabó un álbum para el sello Savoy. Como pianista, permaneció activo en la escena jazzística de Boston, uniéndose a grupos liderados por Boots Mussulli, Herb Pomeroy y Jay Migliori, y acompañando a Charlie Parker en el club Hi-Hat en 1955. Los arreglos innovadores de Freedman le ganaron respeto y admiración en la comunidad del jazz. Su primer éxito con big band llegó en 1958 con "And We Listened (to Him)," dedicado a Gerry Mulligan. Más tarde se unió a la big band de Herb Pomeroy, escribiendo muchos arreglos y grabando como líder un álbum que presenta su excelente versión de la banda sonora de Duke Ellington "Anatomy of a Murder". Desde mediados de los años 60, Freedman se convirtió en un codiciado arreglista y compositor para estrellas como Joe Williams, Sarah Vaughan, Billy Joel y Wynton Marsalis. Su trabajo se extendió a la televisión y el cine, mostrando su versatilidad a través de géneros. Sus composiciones para grandes ensambles fueron particularmente notables por su orquestación y expresión dramática.
https://www.freshsoundrecords.com/tony-luis-bob-freedman-albums/57377-introducing-the-tony-luis-trio-piano-moods-2-lp-on-1-cd.html

Bob Freedman & His Orchestra • Music To Strip By The Midnight Show

 

Biography  By Marc Myers

Robert M. Freedman, a jazz pianist, saxophonist and Grammy-winning arranger who orchestrated for artists ranging from Sarah Vaughan and Harry Belefonte to Maynard Ferguson and Paul Simon, and scored theme music for TV shows including ABC's Monday Night Football, died on Dec. 22, 2018. He was 94.

Bob was a long-time JazzWax reader  and an avid email correspondent, especially when I posted on Ferguson or Pomeroy. I was informed late last year that Bob might have passed away, a fact I relayed to Bill Kirchner who reached out to Bob's wife, Tori, in Scottsdale, Ariz., over the weekend and confirmed his death.

Bob's Grammy was shared with Quincy Jones for their arrangement of The Wiz Main Title: Overture Part One in 1978. He also was nominated for three additional Grammys. During a phone call, Bob admitted with a laugh that his low point came in the mid-1950s, when he arranged and played alto saxophone on Music to Strip By, a jazz album of bump-and-grind songs that included Night Train, Shangri-la and One Mint Julep. Even on such an album for Boston's Surprise label, which Bob said was owned by someone with a broken nose, the group was top-notch and included trumpeter Herb Pomeroy and members of his band.

Bob excelled at big band writing, and he counted as his finest moment And We Listened for Maynard Ferguson, recorded first on A Message From Newport  in 1958 as well as his arrangements for Herb Pomeroy's band.

Born in Wollaston, Mass., Bob grew up there. When he was 12, his family moved to Cranston, R.I., where he began studying the clarinet and soon added the piano. His first brush with arranging came when he bought Glenn Miller's Method for Orchestral Arranging. His first professional playing job came at 14. In the Army, Bob was stationed in Arizona, where he encountered an enlisted Chet Baker and played with him on regional Army gigs.

Bob's first album was Piano Moods for Savoy in 1953, withi Joe Reichgott on bass and Bob Gibson on drums. Bob also knew pianist Dick Twardzik well in the early 1950s.

Complete article ....   https://news.allaboutjazz.com/bob-freedman-1934-2019.php

Biography by Eugene Chadbourne

The large ensemble arrangements of this artist can be breezy, insidious, shimmering, glitzy, bitsy, and ritzy. Robert Freedman, just as likely to be credited on assignment as a Bob, developed an aesthetic sensibility in which the solid '50s big band jazz sound takes a sharp right-hand curve prior to arrival in the so-called new thing town of Freeville. The conductor wakes up, having driven into a solid wall of velvet cushions. Some new passengers are in the backseat, pop singers such as Billy Joel and Carly Simon, expressing a desire to digest in whole Freedman's arrangements for Grover Washington, Jr., as if they were trays of tiramisu.

Freedman developed early instrumental skills on several reed instruments as well as the piano keyboard vital to any arranger. As a young man he had the benefit of skilled jazz guides such as baritone saxophonist Serge Chaloff and bandleader Woody Herman. By the late '50s he was in the circle of trumpeter Maynard Ferguson and eager to create an academic stronghold for the technical issues at stake in mainstream jazz. Freedman became an instructor in composition and arrangement at the Berklee School, meanwhile setting an example in consistently varied studio projects.

///////

Biografía de Marc Myers

Robert M. Freedman, pianista de jazz, saxofonista y arreglista ganador de un Grammy que orquestó para artistas como Sarah Vaughan y Harry Belefonte, Maynard Ferguson y Paul Simon, y componía música para programas de televisión como Monday Night Football de ABC, murió el 22 de diciembre de 2018. Tenía 94 años.

Bob fue un lector de JazzWax durante mucho tiempo y un ávido corresponsal de correo electrónico, especialmente cuando publiqué en Ferguson o Pomeroy. Me informaron a finales del año pasado que Bob podría haber fallecido, un hecho que le comuniqué a Bill Kirchner, quien se puso en contacto con la esposa de Bob, Tori, en Scottsdale, Arizona, durante el fin de semana y confirmó su muerte.

El Grammy de Bob fue compartido con Quincy Jones por su arreglo de The Wiz Main Title: Obertura Primera Parte en 1978. También fue nominado para tres Grammy adicionales. Durante una llamada telefónica, Bob admitió con una risa que su punto bajo llegó a mediados de los años 50, cuando arregló y tocó saxofón alto en Music to Strip By, un álbum de jazz de canciones de bump-and-grind que incluía Night Train, Shangri-la y One Mint Julep. Incluso en un álbum así para el sello Boston's Surprise, que según Bob era propiedad de alguien con la nariz rota, el grupo era de primera categoría e incluía al trompetista Herb Pomeroy y a miembros de su banda.

Bob sobresalió en la escritura de grandes bandas, y contó como su mejor momento And We Listened para Maynard Ferguson, grabó por primera vez en A Message From Newport en 1958, así como sus arreglos para la banda de Herb Pomeroy.

Nacido en Wollaston, Massachusetts, Bob creció allí. Cuando tenía 12 años, su familia se mudó a Cranston, R.I., donde comenzó a estudiar clarinete y pronto añadió el piano. Su primer contacto con los arreglos fue cuando compró el Método para Arreglos Orquestales de Glenn Miller. Su primer trabajo como jugador profesional fue a los 14 años. En el Ejército, Bob estuvo destinado en Arizona, donde se encontró con un Chet Baker alistado y tocó con él en conciertos regionales del Ejército.

El primer álbum de Bob fue Piano Moods for Savoy en 1953, con Joe Reichgott al bajo y Bob Gibson a la batería. Bob también conocía bien al pianista Dick Twardzik a principios de la década de 1950.

Biografía de Eugene Chadbourne

Los grandes arreglos de conjunto de este artista pueden ser brillosos, insidiosos, brillantes, glitzy, bitsy, y ritzy. Robert Freedman, con la misma probabilidad de ser acreditado como Bob, desarrolló una sensibilidad estética en la que el sonido sólido del jazz de la big band de los años 50 toma una aguda curva a la derecha antes de llegar a la llamada ciudad de las cosas nuevas de Freeville. El conductor se despierta, habiendo chocado contra una sólida pared de cojines de terciopelo. Algunos pasajeros nuevos están en el asiento trasero, cantantes de pop como Billy Joel y Carly Simon, expresando el deseo de digerir en todos los arreglos de Freedman para Grover Washington, Jr. como si fueran bandejas de tiramisú.

Freedman desarrolló habilidades instrumentales tempranas en varios instrumentos de lengüeta, así como en el teclado de piano, vital para cualquier arreglista. De joven se benefició de la ayuda de hábiles guías de jazz como el saxofonista barítono Serge Chaloff y el director de orquesta Woody Herman. A finales de los años 50 estaba en el círculo del trompetista Maynard Ferguson y deseoso de crear un bastión académico para las cuestiones técnicas en juego en el jazz convencional. Freedman se convirtió en instructor de composición y arreglos en la Berklee School, mientras que daba ejemplo en proyectos de estudio consistentemente variados.