Kai Winding • Suspense Themes In Jazz

 

Kai Winding-J.J. Johnson-Bennie Green • Kai And Jay, Bennie Green With Strings

 

Review by Scott Yanow
Two unrelated session are combined on this CD reissue of an LP. Trombonist Bennie Green is heard on four ballads from 1952 while backed by a rhythm section and six strings. However, the more significant selections are eight songs that for the first time matched together trombonists J.J. Johnson and Kai Winding in a quintet. The Johnson and Winding group would be quite popular during the next two years and, listening to the colorful and melodic versions of such tunes as "How Long Has This Been Going On," "Dinner for One," and "We'll Be Together Again," it is easy to see why.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635

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Reseña de Scott Yanow
Dos sesiones no relacionadas se combinan en esta reedición en CD de un LP. El trombonista Bennie Green se escucha en cuatro baladas de 1952 mientras está respaldado por una sección rítmica y seis cuerdas. Sin embargo, las selecciones más significativas son ocho canciones que por primera vez emparejaron a los trombonistas J. J. Johnson y Kai Winding en un quinteto. El grupo Johnson y Winding sería bastante popular durante los próximos dos años y, escuchando las versiones coloridas y melódicas de canciones como "How Long Has This Been Going On"," Dinner for One " y "We'll Be Together Again", es fácil ver por qué.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635

Zoot Sims • At Birdland

 

Biography by Scott Yanow
Throughout his career, Zoot Sims was famous for epitomizing the swinging musician, never playing an inappropriate phrase. He always sounded inspired, and although his style did not change much after the early 1950s, Zoot's enthusiasm and creativity never wavered.

Zoot's family was involved in vaudeville, and he played drums and clarinet as a youth. His older brother, Ray Sims, developed into a fine trombonist who sounded like Bill Harris. At age 13, Sims switched permanently to the tenor, and his initial inspiration was Lester Young, although he soon developed his own cool-toned sound. Sims was a professional by the age of 15, landing his first important job with Bobby Sherwood's Orchestra, and he joined Benny Goodman's big band for the first time in 1943; he would be one of BG's favorite tenormen for the next 30 years. He recorded with Joe Bushkin in 1944, and even at that early stage, his style was largely set.

After a period in the Army, Sims was with Goodman from 1946-1947. He gained his initial fame as one of Woody Herman's "Four Brothers" during his time with the Second Herd (1947-1949). Zoot had brief stints with Buddy Rich's short-lived big band, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, and Elliot Lawrence. He toured and recorded with Stan Kenton (1953) and Gerry Mulligan (1954-1956). Sims was also a star soloist with Mulligan's Concert Jazz Band of the early '60s and visited the Soviet Union with Benny Goodman in 1962. A freelancer throughout most of his career, Sims often led his own combos or co-led bands with his friend Al Cohn; the two tenors had very similar sounds and styles. Zoot started doubling on soprano quite effectively in the '70s. Through the years, he appeared in countless situations, and always seemed to come out ahead. Fortunately, Zoot Sims recorded frequently, leading sessions for Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, and a wonderful series for Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

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Biografía de Scott Yanow
A lo largo de su carrera, Zoot Sims fue famoso por personificar al músico del swing, nunca tocando una frase inapropiada. Siempre sonaba inspirado, y aunque su estilo no cambió mucho después de los primeros años 50, el entusiasmo y la creatividad de Zoot nunca flaqueó.

La familia de Zoot se dedicaba al vodevil, y él tocaba la batería y el clarinete en su juventud. Su hermano mayor, Ray Sims, se convirtió en un fino trombonista que sonaba como Bill Harris. A los 13 años, Sims cambió permanentemente al tenor, y su inspiración inicial fue Lester Young, aunque pronto desarrolló su propio sonido de tono fresco. Sims era un profesional a los 15 años, consiguiendo su primer trabajo importante con la Orquesta de Bobby Sherwood, y se unió a la gran banda de Benny Goodman por primera vez en 1943; sería uno de los tenores favoritos de BG durante los siguientes 30 años. Grabó con Joe Bushkin en 1944, e incluso en esa primera etapa, su estilo estaba muy marcado.

Después de un período en el ejército, Sims estuvo con Goodman de 1946 a 1947. Ganó su fama inicial como uno de los "Cuatro Hermanos" de Woody Herman durante su estancia en la Segunda Manada (1947-1949). Zoot tuvo breves estancias en la corta vida de la gran banda de Buddy Rich, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, y Elliot Lawrence. Hizo giras y grabó con Stan Kenton (1953) y Gerry Mulligan (1954-1956). Sims también fue un solista estrella de la Concert Jazz Band de Mulligan a principios de los años 60 y visitó la Unión Soviética con Benny Goodman en 1962. Trabajó por cuenta propia durante la mayor parte de su carrera, y a menudo dirigió sus propios combos o bandas codirigidas con su amigo Al Cohn; los dos tenores tenían sonidos y estilos muy similares. Zoot empezó a doblar a la soprano de forma bastante efectiva en los 70. A través de los años, apareció en innumerables situaciones, y siempre pareció salir adelante. Afortunadamente, Zoot Sims grabó con frecuencia, dirigiendo sesiones para Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, y una maravillosa serie para Pablo.
https://www.allmusic.com/artist/zoot-sims-mn0000228087/biography

 

zootsims.jazzgiants.net ...

Kai Winding • All We Ever Wanted

 

Trombonist Kai Christen Winding (pronounced ki-win-ding) was one of the founding fathers of be-bop music and truly one of the finest-ever jazz trombonists.

As a sideman to bop’s reigning kings “ Fats Navarro, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Tadd Dameron “ he was more a bridesmaid than a bride. Winding recorded too infrequently as a leader during this period and none of his compositions ever really caught on. Indeed, he was adept at putting a defining stamp on others’ compositions “ a trait he picked up while outlining the artistry of Stan Kenton’s sound during the mid 1940s.

Kai was born on May 18, 1922, in Aarhaus, Denmark. He came to the United States with his family in 1934. In 1940, he made his professional debut as trombonist with Shorty Allen’s band. He played with the bands of Sonny Dunham and Alvino Rey before joining the U.S. Coast Guard during World War II. After becoming a civilian in 1945, he worked with Benny Goodman’s highly popular band and moved onto Stan Kenton’s orchestra, where he helped defined the brassy Kenton sound and, quickly became a featured soloist. Thereafter, he hooked himself up with a number of emerging stars of be-bop, the “new jazz,” and recorded prolifically “ most notably, as part of one of the nonets featured on the historic “The Birth of the Cool” (Capitol/1949).

Winding recorded and performed prolifically during the 1950s, as a leader and “ with distinction “ behind a number of significant and popular soloists such as Sonny Stitt, Billy Eckstein, Neal Hefti, Woody Herman, Chris Connor, Sylvia Syms.

Still, the trombone was considered an unusual instrument to lead a combo. So it was with prescient oddity that in 1954, producer Ozzie Cadena proposed the marriage of two trombones “ Winding’s quick-witted mellifluousness with fellow trombonist J.J. Johnson’s hard-edged angularity. The two leaders clicked together musically right away (check out Savoy “Jay& Kai”) and, surprisingly, became a hugely popular club attraction and critical favorite. Jay and Kai - or “Kai and Jay” or “J.J. & K” or “J & K” or any other of a number of other combinations - was born.

The duo recorded eight highly popular “ and consistently artistic “ albums over the next two years for the Savoy, RCA, Bethlehem, Prestige and Columbia labels. It was during this period that Kai's great compositional skill was finally recognized with such memorable tunes as “Don't Argue,” “Wind Bag,” “That's How I Feel About You,” “Gong Rock,” “Jeanne” and “Caribe.”

At this point, Kai Winding was a well-known “ and bankable “ entity. In addition to continuing session work and well-paid gigs, Winding recorded several “concept” oriented albums for Columbia where he embarked on his own remarkable - and successful - concept of a four-trombone front line.

Producer Creed Taylor, who has always recognized a sale-able sound (and produced the duo’s fourth album on Bethlehem from 1955, K + JJ), kept close tabs on Kai Winding. The producer brought the trombonist in for the delightful 1958 album, “The Axidentals “ with the Kai Winding Trombones” (ABC Paramount) and reunited with him when the producer helmed the inception of Impulse Records “ for the Kai and J.J. reunion (The Great Kai & J.J. “ with the catalog number “A-1”) and the marvelous solo record “The Incredible Trombones of Kai Winding.”

When Creed Taylor accepted a lucrative offer from MGM to head the jazz division of their record label, Verve, Kai Winding was invited too. Winding recorded a dozen albums and 4 non-LP 45-rpm records with Creed Taylor during his stay at the label (1961-67). The music Winding made during this time is well worth hearing and, surprisingly, uncharacteristic of his recordings before or after.

This is the period that my discography is most concerned with “ and when the be-bop legend recorded what I consider some of his most interesting material. There’s no doubt that Verve Records provided Kai Winding with the most popularity he’d known during his entire career and, in some odd and sometimes wonderful coincidences, provided the great trombone player, composer and arranger with the most notable music of his career.

Kai Winding's first Verve record was the wondrous, Latin-esque “Kai Olé”(1961). Still firmly rooted in bebop, Winding goes a bit further South of the Border than he did on his Columbia records, where he simply added a conga or a bongo to spice up the mix. Winding quickly followed with 1962's “Suspense Times in Jazz,” (1962), a collection of “crime jazz” (lots of Henry Mancini covers!), arranged by either Winding or the great Oliver Nelson.

Next came “Solo,” (1963), one of the first of Kai Winding's many 1963 recordings and a landmark in the trombonist's career. While not exactly true to its title, since it was a trombone-with-rhythm-section date, “Solo” did represent Winding's first solo recording where he was the only horn player! The record also featured several titles that celebrated Winding's role as the musical director of New York's Playboy Club - a position the musician maintained throughout the 1960s. “Solo” is, perhaps, Kai Winding's best jazz record on Verve, and maybe one of his least known for the label.

The next record, “Soul Surfin” (1963) changed all the rules. Quite unexpectedly, Kai Winding's cover of Riz Orolani's “More (Theme From Mondo Cane)” became a top ten hit in 1963 - spawning innumerable covers from the bachelor-pad crowd. The album, a collection of somewhat interesting surf tunes featured Winding and guitarist Kenny Burrell behind the oddly-annoying ondioline (played, without credit, by the legendary Jean Jacques Perrey!). After the single's unbelievable success, the album was renamed “More.”

Next up was the rather strange album titled “Kai Winding” (1963). The record was also known by the title”The Lonely One” due to the release of the one 45 from the album. This one, which features some pretty rockin' tunes, notably Claus Ogerman's hip “Get Lost,” certainly features Winding. But the trombonist barely solos and hardly ever takes a lead line. This writer guesses that the album was intended to be a feature for Garry (or “Gary,” or “Gerry”) Sherman, the arranger of many of the album's tunes. But the success of “More” encouraged Verve to issue the record (or a bunch of recordings that included Kai Winding) under the trombonist's name.

“Mondo Cane #2” (1963-64) next featured Winding covering Nino Oliviero's sequel (and not as good as the oriiginal) theme to Winding's top ten hit. Covering several Ogerman tunes here (notably “Python”) and a few originals (the best, which is “ Simian Theme”), Winding seems barely present on this record. Jean Jacques Perrey is again said to have played the ondioline (credited to Winding!), which dominates the sound and solos of the record. This is not the record for those that admire hearing Winding's magical trombone sound. When the hits didn't follow, Creed Taylor moved Kai Winding away from the surfing (and, thankfully, the ondioline) gimmick to other gimmick-y pastures. “Modern Country” (1964) followed, matching Kai's trombone and arrangements with the Anita Kerr Singers and a Nashville rhythm section. Somehow, the concept (which Taylor would explore again with Hubert Laws for CTI) yielded some exceptionally notable performances. Check out “Busted,” “Wolverton Mountain” and “Dang Me.”

Getting back to basics, Taylor and Winding thereafter conceived “Rainy Day” (1965) and The In Instrumentals” (1965), both which - much in the style of the time - attempt to place Kai Winding's sound into more contemporary arenas.

Things started gelling again when the pair conceived Kai Winding's excellent “More Brass” (1966), a not-so-veiled reference to both the trombonist's biggest hit and his best asset. The record yielded several credible performances of contemporary pop - highlighted especially by the delicate harpsichord styling of Hank Jones - that still had that sound of the past (and a marvelous re-arrangement of Winding's hit, “More”).

But perhaps the “hippest” Kai Winding ever got for Verve was on his next record, 1966's”Dirty Dog.” Featuring his patented four-trombone line-up with Carl Fontana, Urbie Green and Bill Watrous, Winding surrounded himself well with two-handed genius and funk overlord Herbie Hancock, bassist Bob Cranshaw, drummer Grady Tate and guitarist Al Gafa (under the pseudonym “Buzzy Bavarian,” to hide, perhaps an unusually rock-ish quality he lays down here). Winding traverses fast takes of the Hancock hits “Cantaloupe Island” and “Blind Man, Blind Man” and Gafa's surprisingly funky title track.

Winding's finest work with producer Creed Taylor, however, remains their last collaboration for Verve. “Penny Lane & Time” (1967) is an incredible accomplishment of pure pop finesse (shocking, given the number of Beatles covers here) and magical jazz arrangement (courtesy of Kai Winding himself). Winding pairs his mellifluous trombone with a four-part flute choir (featuring Hubert Laws, Danny Bank, Romeo Penque, Jerry Dodgion and Jerome Richardson). The result, probably inspired by Winding's former partner, arranger Claus Ogerman, is truly ethereal. Winding ended his 12-album run at Verve much the way he began it: with great artistic beauty.

Shortly thereafter, Creed Taylor left Verve Records to form his own CTI Records label. Winding recorded yet another album - that remains unreleased - for the MGM label (with Taylor, most likely) before Taylor reunited Winding with J.J. Johnson. The pair collaborated on three high-profile reunion projects at A&M/CTI during the late 1960s. Winding also did session work at the time for such A&M/CTI recordings as Paul Desmond's “Summertime,” and Quincy Jones's “Walking in Space.”

By the early 1970s, Kai Winding toured extensively with The Giants Of Jazz, featuring such old comrades as Dizzy Gillespie and Sonny Stitt and legendary masters Thelonius Monk and Art Blakey. He was also caught on a series of records which captured the 1972 Newport in New York Festival, reuniting with such early cohorts as Billy Eckstein, Flip Phillips and Zoot Sims.

Winding eventually chose to play when he felt like it, settling in Spain with his third wife, Ezshwan. Records during these years were sparse and on very small labels: two for the Glendale label and two for Lionel Hampton's Who's Who In Jazz label. Winding still performed on a regular basis, pairing up with the great Curtis Fuller in 1979 for two excellent “Giant Bones” recordings. Finally, Winding recorded an incredible “Trombone Summit” for the German MPS label (1980), heading a bone quartet featuring Albert Mangelsdorff, Bill Watrous and Jiggs Whigham - even reuniting one last time with J.J. Johnson for “All Star Jam Live- - Aurez Jazz Festival '82” (1982).

Unfortunately, after a long and artistically fulfilling career, Kai Winding succumbed to a brain tumor in a New York hospital on May 6, 1983, just shy of his 61st birthday. One of his sons, Jai, has kept Kai Winding's musical legacy alive as a respected - and busy! - session keyboard player for a wide variety of artists including George Benson, Michael Jackson, Madonna, America, The Eagles, Boz Scaggs, Jackson Browne, Molly Hatchet, Ted Nugent and many, many others.

Kai Winding's bop legacy has been kept alive in a variety of worthwhile reissues and countless compilations. However, one hopes that eventually major labels will concede to acknowledge the considerable contribution Kai Winding made during the 1960s as part of Verve Records.

Source: Doug Payne

https://musicians.allaboutjazz.com/kaiwinding

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El trombonista Kai Christen Winding fue uno de los padres fundadores de la música be-bop y uno de los mejores trombonistas de jazz de todos los tiempos.

Como acompañante de los reyes del bop, Fats Navarro, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Tadd Dameron, fue más una dama de honor que una novia. Winding grabó muy pocas veces como líder durante este período y ninguna de sus composiciones llegó a ser realmente popular. De hecho, era adepto a poner un sello definitorio en las composiciones de los demás, un rasgo que recogió mientras esbozaba el arte del sonido de Stan Kenton a mediados de los años 40.

Kai nació el 18 de mayo de 1922, en Aarhaus, Dinamarca. Llegó a los Estados Unidos con su familia en 1934. En 1940, hizo su debut profesional como trombonista con la banda de Shorty Allen. Tocó con las bandas de Sonny Dunham y Alvino Rey antes de unirse a la Guardia Costera de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de convertirse en civil en 1945, trabajó con la banda de Benny Goodman, que era muy popular, y pasó a la orquesta de Stan Kenton, donde ayudó a definir el sonido broncínea de Kenton y, rápidamente, se convirtió en un solista destacado. A partir de entonces, se relacionó con varias estrellas emergentes del be-bop, el "nuevo jazz", y grabó prolíficamente, "sobre todo, como parte de uno de los noneto que apareció en el histórico "The Birth of the Cool" (Capitol/1949).

Winding grabó y tocó prolíficamente durante el decenio de 1950, como líder y "con distinción" detrás de varios solistas importantes y populares como Sonny Stitt, Billy Eckstein, Neal Hefti, Woody Herman, Chris Connor, Sylvia Syms.

Aún así, el trombón era considerado un instrumento inusual para dirigir un combo. Así que fue con una clarividente rareza que en 1954, el productor Ozzie Cadena propuso el matrimonio de dos trombones " La melifluidad de Winding con la angularidad del trombonista J.J. Johnson. Los dos líderes se unieron musicalmente de inmediato (vean el Savoy "Jay& Kai") y, sorprendentemente, se convirtieron en una atracción muy popular del club y en el favorito de la crítica. Jay y Kai - o "Kai y Jay" o "J.J. & K" o "J & K" o cualquier otra de una serie de otras combinaciones - nació.

El dúo grabó ocho álbumes muy populares y consistentemente artísticos en los dos años siguientes para los sellos Savoy, RCA, Bethlehem, Prestige y Columbia. Fue durante este período que la gran habilidad compositiva de Kai fue finalmente reconocida con temas tan memorables como "Don't Argue", "Wind Bag", "That's How I Feel About You", "Gong Rock", "Jeanne" y "Caribe".

En ese momento, Kai Winding era una entidad muy conocida y financiable. Además de seguir trabajando en sesiones y en conciertos bien pagados, Winding grabó varios álbumes orientados al "concepto" para Columbia, donde se embarcó en su propio concepto notable - y exitoso - de una línea de frente de cuatro trombones.

El productor Creed Taylor, que siempre ha reconocido un sonido vendible (y produjo el cuarto álbum del dúo en Belén a partir de 1955, K + JJ), mantuvo una estrecha relación con Kai Winding. El productor trajo al trombonista para el encantador álbum de 1958, "The Axidentals " with the Kai Winding Trombones" (ABC Paramount) y se reunió con él cuando el productor dirigió la creación de Impulse Records " para la reunión de Kai y J.J. (The Great Kai & J.J. " con el número de catálogo "A-1") y el maravilloso disco en solitario "The Incredible Trombones of Kai Winding".

Cuando Creed Taylor aceptó una lucrativa oferta de MGM para dirigir la división de jazz de su sello discográfico, Verve, Kai Winding también fue invitado. Winding grabó una docena de álbumes y 4 discos no LP de 45 rpm con Creed Taylor durante su estancia en la discográfica (1961-67). La música que Winding hizo durante este tiempo es digna de ser escuchada y, sorprendentemente, poco característica de sus grabaciones antes o después.

Este es el período que más me preocupa en mi discografía " y cuando la leyenda del be-bop grabó lo que considero uno de sus materiales más interesantes. No hay duda de que Verve Records proporcionó a Kai Winding la mayor popularidad que había conocido durante toda su carrera y, en algunas extrañas y a veces maravillosas coincidencias, proporcionó al gran trombonista, compositor y arreglista la música más notable de su carrera.

El primer disco de Verve de Kai Winding fue el maravilloso y latino "Kai Olé" (1961). Todavía firmemente arraigado en el bebop, Winding va un poco más al sur de la frontera que en sus discos de Columbia, donde simplemente añadió una conga o un bongó para darle sabor a la mezcla. A Winding le siguió rápidamente el "Suspense Times in Jazz" (1962), una colección de "crime jazz" (¡muchas portadas de Henry Mancini!), arreglada por Winding o por el gran Oliver Nelson.

Luego vino "Solo" (1963), una de las primeras grabaciones de Kai Winding en 1963 y un hito en la carrera del trombonista. Aunque no es exactamente fiel a su título, ya que era una fecha de trombón con sección rítmica, "Solo" representó la primera grabación en solitario de Winding en la que él era el único trompetista. El disco también incluía varios títulos que celebraban el papel de Winding como director musical del Playboy Club de Nueva York, una posición que el músico mantuvo durante los años 60. "Solo" es, quizás, el mejor disco de jazz de Kai Winding en Verve, y quizás uno de los menos conocidos por el sello.

El siguiente disco, "Soul Surfin" (1963) cambió todas las reglas. De forma bastante inesperada, la versión de Kai Winding de "More (Theme From Mondo Cane)" de Riz Orolani se convirtió en un éxito entre los diez primeros en 1963, generando innumerables versiones de los solteros. El álbum, una colección de temas de surf un tanto interesantes, presentaba a Winding y al guitarrista Kenny Burrell detrás de la extrañamente molesta ondolina (¡interpretada, sin crédito, por el legendario Jean Jacques Perrey!). Después del increíble éxito del single, el álbum fue rebautizado como "More".

El siguiente fue el extraño álbum titulado "Kai Winding" (1963). El disco también era conocido por el título de "The Lonely One" debido al lanzamiento del uno 45 del álbum. Este, que contiene algunas canciones muy rockeras, en particular la cadera de Claus Ogerman "Get Lost", ciertamente contiene "Winding". Pero el trombonista apenas hace solos y casi nunca toma una línea principal. Este escritor adivina que el álbum estaba destinado a ser un reportaje para Garry (o "Gary" o "Gerry") Sherman, el arreglista de muchas de las canciones del álbum. Pero el éxito de "More" animó a Verve a publicar el disco (o un montón de grabaciones que incluían a Kai Winding) bajo el nombre del trombonista.

"Mondo Cane #2" (1963-64) fue el siguiente tema de Winding que cubría la secuela de Nino Oliviero (y no tan bueno como el original) del top diez de Winding. Cubriendo varias melodías ogermanas aquí (notablemente "Python") y unos pocos originales (el mejor, que es "Tema de Simio"), Winding parece apenas presente en este disco. Se dice que Jean Jacques Perrey ha tocado la ondiolina (acreditada a Winding!), que domina el sonido y los solos del disco. Este no es un disco para aquellos que admiran el sonido mágico del trombón de Winding. Cuando los éxitos no siguieron, Creed Taylor alejó a Kai Winding del truco del surf (y, afortunadamente, de la ondiolina) a otros pastos de trucos. Siguió "Modern Country" (1964), que combinaba el trombón y los arreglos de Kai con los cantantes de Anita Kerr y una sección rítmica de Nashville. De alguna manera, el concepto (que Taylor volvería a explorar con Hubert Laws para CTI) dio lugar a algunas actuaciones excepcionalmente notables. Echa un vistazo a "Busted", "Wolverton Mountain" y "Dang Me".

Volviendo a lo básico, Taylor y Winding concibieron posteriormente "Rainy Day" (1965) y "The In Instrumentals" (1965), ambas cosas que -muy al estilo de la época- intentan situar el sonido de Kai Winding en ámbitos más contemporáneos.

Las cosas comenzaron a ponerse de nuevo en marcha cuando la pareja concibió el excelente "More Brass" (1966) de Kai Winding, una referencia no muy revelada tanto al mayor éxito del trombonista como a su mejor activo. El disco produjo varias interpretaciones creíbles de pop contemporáneo, destacadas especialmente por el delicado estilo de clavicémbalo de Hank Jones, que todavía tenía ese sonido del pasado (y una maravillosa reorganización del éxito de Winding, "More").

Pero quizás el Kai Winding más "hippie" que jamás haya conseguido para Verve fue en su siguiente disco, "Dirty Dog" de 1966. Presentando su patentado conjunto de cuatro trombones con Carl Fontana, Urbie Green y Bill Watrous, Winding se rodeó de un genio de las dos manos y del señor del funk Herbie Hancock, del bajista Bob Cranshaw, del baterista Grady Tate y del guitarrista Al Gafa (bajo el seudónimo de "Buzzy Bavarian", para ocultar, tal vez, una cualidad inusualmente rockera que él pone aquí). Sinuosas y rápidas tomas de los éxitos de Hancock "Cantaloupe Island" y "Blind Man, Blind Man" y el sorprendente y funky tema del título de Gafa.

Sin embargo, el mejor trabajo de Winding con el productor Creed Taylor sigue siendo su última colaboración para Verve. "Penny Lane & Time" (1967) es un increíble logro de pura finura pop (impactante, dado el número de covers de los Beatles que hay aquí) y un mágico arreglo de jazz (cortesía del propio Kai Winding). Winding combina su melifluo trombón con un coro de flautas a cuatro voces (con Hubert Laws, Danny Bank, Romeo Penque, Jerry Dodgion y Jerome Richardson). El resultado, probablemente inspirado por el antiguo socio de Winding, el arreglista Claus Ogerman, es verdaderamente etéreo. Winding terminó su carrera de 12 álbumes en Verve de la misma manera que la comenzó: con gran belleza artística.

Poco después, Creed Taylor dejó Verve Records para formar su propio sello CTI Records. Winding grabó otro álbum -que sigue sin publicarse- para el sello MGM (con Taylor, probablemente) antes de que Taylor reuniera a Winding con J.J. Johnson. El par colaboró en tres proyectos de reunión de alto perfil en A&M/CTI a finales de los 60. Winding también hizo trabajos de sesión en esa época para grabaciones de A&M/CTI como "Summertime" de Paul Desmond, y "Walking in Space" de Quincy Jones.

A principios de los 70, Kai Winding realizó una extensa gira con The Giants Of Jazz, presentando a viejos camaradas como Dizzy Gillespie y Sonny Stitt y a los legendarios maestros Thelonius Monk y Art Blakey. También fue capturado en una serie de discos que capturaron el Festival de Newport en Nueva York de 1972, reuniéndose con cohortes tan tempranas como Billy Eckstein, Flip Phillips y Zoot Sims.

Winding eligió finalmente tocar cuando le apetecía, estableciéndose en España con su tercera esposa, Ezshwan. Los discos durante estos años fueron escasos y en sellos muy pequeños: dos para el sello Glendale y dos para el sello Who's Who In Jazz de Lionel Hampton. Winding seguía tocando regularmente, formando pareja con el gran Curtis Fuller en 1979 para dos excelentes grabaciones de "Giant Bones". Finalmente, Winding grabó un increíble "Trombone Summit" para el sello alemán MPS (1980), encabezando un cuarteto de huesos con Albert Mangelsdorff, Bill Watrous y Jiggs Whigham - incluso se reunió por última vez con J.J. Johnson para el "All Star Jam Live- - Aurez Jazz Festival '82" (1982).

Desafortunadamente, después de una larga y artística carrera, Kai Winding sucumbió a un tumor cerebral en un hospital de Nueva York el 6 de mayo de 1983, justo antes de cumplir 61 años. Uno de sus hijos, Jai, ha mantenido vivo el legado musical de Kai Winding como un respetado - ¡y ocupado! - teclista de sesión para una gran variedad de artistas, incluyendo a George Benson, Michael Jackson, Madonna, America, The Eagles, Boz Scaggs, Jackson Browne, Molly Hatchet, Ted Nugent y muchos, muchos otros.

El legado del bop de Kai Winding se ha mantenido vivo en una variedad de reediciones valiosas e innumerables compilaciones. Sin embargo, se espera que con el tiempo los principales sellos discográficos reconozcan la considerable contribución que Kai Winding hizo durante los años 60 como parte de Verve Records.

Fuente: Doug Payne
https://musicians.allaboutjazz.com/kaiwinding

Kai Winding Trombones • That's Where It Is

 

Trombonist Kai Christen Winding (pronounced ki-win-ding) was one of the founding fathers of be-bop music and truly one of the finest-ever jazz trombonists.

As a sideman to bop’s reigning kings “ Fats Navarro, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Tadd Dameron “ he was more a bridesmaid than a bride. Winding recorded too infrequently as a leader during this period and none of his compositions ever really caught on. Indeed, he was adept at putting a defining stamp on others’ compositions “ a trait he picked up while outlining the artistry of Stan Kenton’s sound during the mid 1940s.

Kai was born on May 18, 1922, in Aarhaus, Denmark. He came to the United States with his family in 1934. In 1940, he made his professional debut as trombonist with Shorty Allen’s band. He played with the bands of Sonny Dunham and Alvino Rey before joining the U.S. Coast Guard during World War II. After becoming a civilian in 1945, he worked with Benny Goodman’s highly popular band and moved onto Stan Kenton’s orchestra, where he helped defined the brassy Kenton sound and, quickly became a featured soloist. Thereafter, he hooked himself up with a number of emerging stars of be-bop, the “new jazz,” and recorded prolifically “ most notably, as part of one of the nonets featured on the historic “The Birth of the Cool” (Capitol/1949).

Winding recorded and performed prolifically during the 1950s, as a leader and “ with distinction “ behind a number of significant and popular soloists such as Sonny Stitt, Billy Eckstein, Neal Hefti, Woody Herman, Chris Connor, Sylvia Syms.

Still, the trombone was considered an unusual instrument to lead a combo. So it was with prescient oddity that in 1954, producer Ozzie Cadena proposed the marriage of two trombones “ Winding’s quick-witted mellifluousness with fellow trombonist J.J. Johnson’s hard-edged angularity. The two leaders clicked together musically right away (check out Savoy “Jay& Kai”) and, surprisingly, became a hugely popular club attraction and critical favorite. Jay and Kai - or “Kai and Jay” or “J.J. & K” or “J & K” or any other of a number of other combinations - was born.

The duo recorded eight highly popular “ and consistently artistic “ albums over the next two years for the Savoy, RCA, Bethlehem, Prestige and Columbia labels. It was during this period that Kai's great compositional skill was finally recognized with such memorable tunes as “Don't Argue,” “Wind Bag,” “That's How I Feel About You,” “Gong Rock,” “Jeanne” and “Caribe.”

At this point, Kai Winding was a well-known “ and bankable “ entity. In addition to continuing session work and well-paid gigs, Winding recorded several “concept” oriented albums for Columbia where he embarked on his own remarkable - and successful - concept of a four-trombone front line.

Producer Creed Taylor, who has always recognized a sale-able sound (and produced the duo’s fourth album on Bethlehem from 1955, K + JJ), kept close tabs on Kai Winding. The producer brought the trombonist in for the delightful 1958 album, “The Axidentals “ with the Kai Winding Trombones” (ABC Paramount) and reunited with him when the producer helmed the inception of Impulse Records “ for the Kai and J.J. reunion (The Great Kai & J.J. “ with the catalog number “A-1”) and the marvelous solo record “The Incredible Trombones of Kai Winding.”

When Creed Taylor accepted a lucrative offer from MGM to head the jazz division of their record label, Verve, Kai Winding was invited too. Winding recorded a dozen albums and 4 non-LP 45-rpm records with Creed Taylor during his stay at the label (1961-67). The music Winding made during this time is well worth hearing and, surprisingly, uncharacteristic of his recordings before or after.

This is the period that my discography is most concerned with “ and when the be-bop legend recorded what I consider some of his most interesting material. There’s no doubt that Verve Records provided Kai Winding with the most popularity he’d known during his entire career and, in some odd and sometimes wonderful coincidences, provided the great trombone player, composer and arranger with the most notable music of his career.

Kai Winding's first Verve record was the wondrous, Latin-esque “Kai Olé”(1961). Still firmly rooted in bebop, Winding goes a bit further South of the Border than he did on his Columbia records, where he simply added a conga or a bongo to spice up the mix. Winding quickly followed with 1962's “Suspense Times in Jazz,” (1962), a collection of “crime jazz” (lots of Henry Mancini covers!), arranged by either Winding or the great Oliver Nelson.

Next came “Solo,” (1963), one of the first of Kai Winding's many 1963 recordings and a landmark in the trombonist's career. While not exactly true to its title, since it was a trombone-with-rhythm-section date, “Solo” did represent Winding's first solo recording where he was the only horn player! The record also featured several titles that celebrated Winding's role as the musical director of New York's Playboy Club - a position the musician maintained throughout the 1960s. “Solo” is, perhaps, Kai Winding's best jazz record on Verve, and maybe one of his least known for the label.

The next record, “Soul Surfin” (1963) changed all the rules. Quite unexpectedly, Kai Winding's cover of Riz Orolani's “More (Theme From Mondo Cane)” became a top ten hit in 1963 - spawning innumerable covers from the bachelor-pad crowd. The album, a collection of somewhat interesting surf tunes featured Winding and guitarist Kenny Burrell behind the oddly-annoying ondioline (played, without credit, by the legendary Jean Jacques Perrey!). After the single's unbelievable success, the album was renamed “More.”

Next up was the rather strange album titled “Kai Winding” (1963). The record was also known by the title”The Lonely One” due to the release of the one 45 from the album. This one, which features some pretty rockin' tunes, notably Claus Ogerman's hip “Get Lost,” certainly features Winding. But the trombonist barely solos and hardly ever takes a lead line. This writer guesses that the album was intended to be a feature for Garry (or “Gary,” or “Gerry”) Sherman, the arranger of many of the album's tunes. But the success of “More” encouraged Verve to issue the record (or a bunch of recordings that included Kai Winding) under the trombonist's name.

“Mondo Cane #2” (1963-64) next featured Winding covering Nino Oliviero's sequel (and not as good as the oriiginal) theme to Winding's top ten hit. Covering several Ogerman tunes here (notably “Python”) and a few originals (the best, which is “ Simian Theme”), Winding seems barely present on this record. Jean Jacques Perrey is again said to have played the ondioline (credited to Winding!), which dominates the sound and solos of the record. This is not the record for those that admire hearing Winding's magical trombone sound. When the hits didn't follow, Creed Taylor moved Kai Winding away from the surfing (and, thankfully, the ondioline) gimmick to other gimmick-y pastures. “Modern Country” (1964) followed, matching Kai's trombone and arrangements with the Anita Kerr Singers and a Nashville rhythm section. Somehow, the concept (which Taylor would explore again with Hubert Laws for CTI) yielded some exceptionally notable performances. Check out “Busted,” “Wolverton Mountain” and “Dang Me.”

Getting back to basics, Taylor and Winding thereafter conceived “Rainy Day” (1965) and The In Instrumentals” (1965), both which - much in the style of the time - attempt to place Kai Winding's sound into more contemporary arenas.

Things started gelling again when the pair conceived Kai Winding's excellent “More Brass” (1966), a not-so-veiled reference to both the trombonist's biggest hit and his best asset. The record yielded several credible performances of contemporary pop - highlighted especially by the delicate harpsichord styling of Hank Jones - that still had that sound of the past (and a marvelous re-arrangement of Winding's hit, “More”).

But perhaps the “hippest” Kai Winding ever got for Verve was on his next record, 1966's”Dirty Dog.” Featuring his patented four-trombone line-up with Carl Fontana, Urbie Green and Bill Watrous, Winding surrounded himself well with two-handed genius and funk overlord Herbie Hancock, bassist Bob Cranshaw, drummer Grady Tate and guitarist Al Gafa (under the pseudonym “Buzzy Bavarian,” to hide, perhaps an unusually rock-ish quality he lays down here). Winding traverses fast takes of the Hancock hits “Cantaloupe Island” and “Blind Man, Blind Man” and Gafa's surprisingly funky title track.

Winding's finest work with producer Creed Taylor, however, remains their last collaboration for Verve. “Penny Lane & Time” (1967) is an incredible accomplishment of pure pop finesse (shocking, given the number of Beatles covers here) and magical jazz arrangement (courtesy of Kai Winding himself). Winding pairs his mellifluous trombone with a four-part flute choir (featuring Hubert Laws, Danny Bank, Romeo Penque, Jerry Dodgion and Jerome Richardson). The result, probably inspired by Winding's former partner, arranger Claus Ogerman, is truly ethereal. Winding ended his 12-album run at Verve much the way he began it: with great artistic beauty.

Shortly thereafter, Creed Taylor left Verve Records to form his own CTI Records label. Winding recorded yet another album - that remains unreleased - for the MGM label (with Taylor, most likely) before Taylor reunited Winding with J.J. Johnson. The pair collaborated on three high-profile reunion projects at A&M/CTI during the late 1960s. Winding also did session work at the time for such A&M/CTI recordings as Paul Desmond's “Summertime,” and Quincy Jones's “Walking in Space.”

By the early 1970s, Kai Winding toured extensively with The Giants Of Jazz, featuring such old comrades as Dizzy Gillespie and Sonny Stitt and legendary masters Thelonius Monk and Art Blakey. He was also caught on a series of records which captured the 1972 Newport in New York Festival, reuniting with such early cohorts as Billy Eckstein, Flip Phillips and Zoot Sims.

Winding eventually chose to play when he felt like it, settling in Spain with his third wife, Ezshwan. Records during these years were sparse and on very small labels: two for the Glendale label and two for Lionel Hampton's Who's Who In Jazz label. Winding still performed on a regular basis, pairing up with the great Curtis Fuller in 1979 for two excellent “Giant Bones” recordings. Finally, Winding recorded an incredible “Trombone Summit” for the German MPS label (1980), heading a bone quartet featuring Albert Mangelsdorff, Bill Watrous and Jiggs Whigham - even reuniting one last time with J.J. Johnson for “All Star Jam Live- - Aurez Jazz Festival '82” (1982).

Unfortunately, after a long and artistically fulfilling career, Kai Winding succumbed to a brain tumor in a New York hospital on May 6, 1983, just shy of his 61st birthday. One of his sons, Jai, has kept Kai Winding's musical legacy alive as a respected - and busy! - session keyboard player for a wide variety of artists including George Benson, Michael Jackson, Madonna, America, The Eagles, Boz Scaggs, Jackson Browne, Molly Hatchet, Ted Nugent and many, many others.

Kai Winding's bop legacy has been kept alive in a variety of worthwhile reissues and countless compilations. However, one hopes that eventually major labels will concede to acknowledge the considerable contribution Kai Winding made during the 1960s as part of Verve Records.

Source: Doug Payne

https://musicians.allaboutjazz.com/kaiwinding

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El trombonista Kai Christen Winding fue uno de los padres fundadores de la música be-bop y uno de los mejores trombonistas de jazz de todos los tiempos.

Como acompañante de los reyes del bop, Fats Navarro, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Tadd Dameron, fue más una dama de honor que una novia. Winding grabó muy pocas veces como líder durante este período y ninguna de sus composiciones llegó a ser realmente popular. De hecho, era adepto a poner un sello definitorio en las composiciones de los demás, un rasgo que recogió mientras esbozaba el arte del sonido de Stan Kenton a mediados de los años 40.

Kai nació el 18 de mayo de 1922, en Aarhaus, Dinamarca. Llegó a los Estados Unidos con su familia en 1934. En 1940, hizo su debut profesional como trombonista con la banda de Shorty Allen. Tocó con las bandas de Sonny Dunham y Alvino Rey antes de unirse a la Guardia Costera de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de convertirse en civil en 1945, trabajó con la banda de Benny Goodman, que era muy popular, y pasó a la orquesta de Stan Kenton, donde ayudó a definir el sonido broncínea de Kenton y, rápidamente, se convirtió en un solista destacado. A partir de entonces, se relacionó con varias estrellas emergentes del be-bop, el "nuevo jazz", y grabó prolíficamente, "sobre todo, como parte de uno de los noneto que apareció en el histórico "The Birth of the Cool" (Capitol/1949).

Winding grabó y tocó prolíficamente durante el decenio de 1950, como líder y "con distinción" detrás de varios solistas importantes y populares como Sonny Stitt, Billy Eckstein, Neal Hefti, Woody Herman, Chris Connor, Sylvia Syms.

Aún así, el trombón era considerado un instrumento inusual para dirigir un combo. Así que fue con una clarividente rareza que en 1954, el productor Ozzie Cadena propuso el matrimonio de dos trombones " La melifluidad de Winding con la angularidad del trombonista J.J. Johnson. Los dos líderes se unieron musicalmente de inmediato (vean el Savoy "Jay& Kai") y, sorprendentemente, se convirtieron en una atracción muy popular del club y en el favorito de la crítica. Jay y Kai - o "Kai y Jay" o "J.J. & K" o "J & K" o cualquier otra de una serie de otras combinaciones - nació.

El dúo grabó ocho álbumes muy populares y consistentemente artísticos en los dos años siguientes para los sellos Savoy, RCA, Bethlehem, Prestige y Columbia. Fue durante este período que la gran habilidad compositiva de Kai fue finalmente reconocida con temas tan memorables como "Don't Argue", "Wind Bag", "That's How I Feel About You", "Gong Rock", "Jeanne" y "Caribe".

En ese momento, Kai Winding era una entidad muy conocida y financiable. Además de seguir trabajando en sesiones y en conciertos bien pagados, Winding grabó varios álbumes orientados al "concepto" para Columbia, donde se embarcó en su propio concepto notable - y exitoso - de una línea de frente de cuatro trombones.

El productor Creed Taylor, que siempre ha reconocido un sonido vendible (y produjo el cuarto álbum del dúo en Belén a partir de 1955, K + JJ), mantuvo una estrecha relación con Kai Winding. El productor trajo al trombonista para el encantador álbum de 1958, "The Axidentals " with the Kai Winding Trombones" (ABC Paramount) y se reunió con él cuando el productor dirigió la creación de Impulse Records " para la reunión de Kai y J.J. (The Great Kai & J.J. " con el número de catálogo "A-1") y el maravilloso disco en solitario "The Incredible Trombones of Kai Winding".

Cuando Creed Taylor aceptó una lucrativa oferta de MGM para dirigir la división de jazz de su sello discográfico, Verve, Kai Winding también fue invitado. Winding grabó una docena de álbumes y 4 discos no LP de 45 rpm con Creed Taylor durante su estancia en la discográfica (1961-67). La música que Winding hizo durante este tiempo es digna de ser escuchada y, sorprendentemente, poco característica de sus grabaciones antes o después.

Este es el período que más me preocupa en mi discografía " y cuando la leyenda del be-bop grabó lo que considero uno de sus materiales más interesantes. No hay duda de que Verve Records proporcionó a Kai Winding la mayor popularidad que había conocido durante toda su carrera y, en algunas extrañas y a veces maravillosas coincidencias, proporcionó al gran trombonista, compositor y arreglista la música más notable de su carrera.

El primer disco de Verve de Kai Winding fue el maravilloso y latino "Kai Olé" (1961). Todavía firmemente arraigado en el bebop, Winding va un poco más al sur de la frontera que en sus discos de Columbia, donde simplemente añadió una conga o un bongó para darle sabor a la mezcla. A Winding le siguió rápidamente el "Suspense Times in Jazz" (1962), una colección de "crime jazz" (¡muchas portadas de Henry Mancini!), arreglada por Winding o por el gran Oliver Nelson.

Luego vino "Solo" (1963), una de las primeras grabaciones de Kai Winding en 1963 y un hito en la carrera del trombonista. Aunque no es exactamente fiel a su título, ya que era una fecha de trombón con sección rítmica, "Solo" representó la primera grabación en solitario de Winding en la que él era el único trompetista. El disco también incluía varios títulos que celebraban el papel de Winding como director musical del Playboy Club de Nueva York, una posición que el músico mantuvo durante los años 60. "Solo" es, quizás, el mejor disco de jazz de Kai Winding en Verve, y quizás uno de los menos conocidos por el sello.

El siguiente disco, "Soul Surfin" (1963) cambió todas las reglas. De forma bastante inesperada, la versión de Kai Winding de "More (Theme From Mondo Cane)" de Riz Orolani se convirtió en un éxito entre los diez primeros en 1963, generando innumerables versiones de los solteros. El álbum, una colección de temas de surf un tanto interesantes, presentaba a Winding y al guitarrista Kenny Burrell detrás de la extrañamente molesta ondolina (¡interpretada, sin crédito, por el legendario Jean Jacques Perrey!). Después del increíble éxito del single, el álbum fue rebautizado como "More".

El siguiente fue el extraño álbum titulado "Kai Winding" (1963). El disco también era conocido por el título de "The Lonely One" debido al lanzamiento del uno 45 del álbum. Este, que contiene algunas canciones muy rockeras, en particular la cadera de Claus Ogerman "Get Lost", ciertamente contiene "Winding". Pero el trombonista apenas hace solos y casi nunca toma una línea principal. Este escritor adivina que el álbum estaba destinado a ser un reportaje para Garry (o "Gary" o "Gerry") Sherman, el arreglista de muchas de las canciones del álbum. Pero el éxito de "More" animó a Verve a publicar el disco (o un montón de grabaciones que incluían a Kai Winding) bajo el nombre del trombonista.

"Mondo Cane #2" (1963-64) fue el siguiente tema de Winding que cubría la secuela de Nino Oliviero (y no tan bueno como el original) del top diez de Winding. Cubriendo varias melodías ogermanas aquí (notablemente "Python") y unos pocos originales (el mejor, que es "Tema de Simio"), Winding parece apenas presente en este disco. Se dice que Jean Jacques Perrey ha tocado la ondiolina (acreditada a Winding!), que domina el sonido y los solos del disco. Este no es un disco para aquellos que admiran el sonido mágico del trombón de Winding. Cuando los éxitos no siguieron, Creed Taylor alejó a Kai Winding del truco del surf (y, afortunadamente, de la ondiolina) a otros pastos de trucos. Siguió "Modern Country" (1964), que combinaba el trombón y los arreglos de Kai con los cantantes de Anita Kerr y una sección rítmica de Nashville. De alguna manera, el concepto (que Taylor volvería a explorar con Hubert Laws para CTI) dio lugar a algunas actuaciones excepcionalmente notables. Echa un vistazo a "Busted", "Wolverton Mountain" y "Dang Me".

Volviendo a lo básico, Taylor y Winding concibieron posteriormente "Rainy Day" (1965) y "The In Instrumentals" (1965), ambas cosas que -muy al estilo de la época- intentan situar el sonido de Kai Winding en ámbitos más contemporáneos.

Las cosas comenzaron a ponerse de nuevo en marcha cuando la pareja concibió el excelente "More Brass" (1966) de Kai Winding, una referencia no muy revelada tanto al mayor éxito del trombonista como a su mejor activo. El disco produjo varias interpretaciones creíbles de pop contemporáneo, destacadas especialmente por el delicado estilo de clavicémbalo de Hank Jones, que todavía tenía ese sonido del pasado (y una maravillosa reorganización del éxito de Winding, "More").

Pero quizás el Kai Winding más "hippie" que jamás haya conseguido para Verve fue en su siguiente disco, "Dirty Dog" de 1966. Presentando su patentado conjunto de cuatro trombones con Carl Fontana, Urbie Green y Bill Watrous, Winding se rodeó de un genio de las dos manos y del señor del funk Herbie Hancock, del bajista Bob Cranshaw, del baterista Grady Tate y del guitarrista Al Gafa (bajo el seudónimo de "Buzzy Bavarian", para ocultar, tal vez, una cualidad inusualmente rockera que él pone aquí). Sinuosas y rápidas tomas de los éxitos de Hancock "Cantaloupe Island" y "Blind Man, Blind Man" y el sorprendente y funky tema del título de Gafa.

Sin embargo, el mejor trabajo de Winding con el productor Creed Taylor sigue siendo su última colaboración para Verve. "Penny Lane & Time" (1967) es un increíble logro de pura finura pop (impactante, dado el número de covers de los Beatles que hay aquí) y un mágico arreglo de jazz (cortesía del propio Kai Winding). Winding combina su melifluo trombón con un coro de flautas a cuatro voces (con Hubert Laws, Danny Bank, Romeo Penque, Jerry Dodgion y Jerome Richardson). El resultado, probablemente inspirado por el antiguo socio de Winding, el arreglista Claus Ogerman, es verdaderamente etéreo. Winding terminó su carrera de 12 álbumes en Verve de la misma manera que la comenzó: con gran belleza artística.

Poco después, Creed Taylor dejó Verve Records para formar su propio sello CTI Records. Winding grabó otro álbum -que sigue sin publicarse- para el sello MGM (con Taylor, probablemente) antes de que Taylor reuniera a Winding con J.J. Johnson. El par colaboró en tres proyectos de reunión de alto perfil en A&M/CTI a finales de los 60. Winding también hizo trabajos de sesión en esa época para grabaciones de A&M/CTI como "Summertime" de Paul Desmond, y "Walking in Space" de Quincy Jones.

A principios de los 70, Kai Winding realizó una extensa gira con The Giants Of Jazz, presentando a viejos camaradas como Dizzy Gillespie y Sonny Stitt y a los legendarios maestros Thelonius Monk y Art Blakey. También fue capturado en una serie de discos que capturaron el Festival de Newport en Nueva York de 1972, reuniéndose con cohortes tan tempranas como Billy Eckstein, Flip Phillips y Zoot Sims.

Winding eligió finalmente tocar cuando le apetecía, estableciéndose en España con su tercera esposa, Ezshwan. Los discos durante estos años fueron escasos y en sellos muy pequeños: dos para el sello Glendale y dos para el sello Who's Who In Jazz de Lionel Hampton. Winding seguía tocando regularmente, formando pareja con el gran Curtis Fuller en 1979 para dos excelentes grabaciones de "Giant Bones". Finalmente, Winding grabó un increíble "Trombone Summit" para el sello alemán MPS (1980), encabezando un cuarteto de huesos con Albert Mangelsdorff, Bill Watrous y Jiggs Whigham - incluso se reunió por última vez con J.J. Johnson para el "All Star Jam Live- - Aurez Jazz Festival '82" (1982).

Desafortunadamente, después de una larga y artística carrera, Kai Winding sucumbió a un tumor cerebral en un hospital de Nueva York el 6 de mayo de 1983, justo antes de cumplir 61 años. Uno de sus hijos, Jai, ha mantenido vivo el legado musical de Kai Winding como un respetado - ¡y ocupado! - teclista de sesión para una gran variedad de artistas, incluyendo a George Benson, Michael Jackson, Madonna, America, The Eagles, Boz Scaggs, Jackson Browne, Molly Hatchet, Ted Nugent y muchos, muchos otros.

El legado del bop de Kai Winding se ha mantenido vivo en una variedad de reediciones valiosas e innumerables compilaciones. Sin embargo, se espera que con el tiempo los principales sellos discográficos reconozcan la considerable contribución que Kai Winding hizo durante los años 60 como parte de Verve Records.

Fuente: Doug Payne
https://musicians.allaboutjazz.com/kaiwinding

Kai Winding • Solo

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Trombonist Kai Winding is not here featured on unaccompanied solos despite the title of this album, but it does showcase his horn without the usual three or four trombones that he regularly used during the period. ...this is one of Winding's best (and least commercial) recordings of the 1960s.
https://www.allmusic.com/album/kai-winding-solo-mw0000878768

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
El trombonista Kai Winding no está aquí presentado en solos sin acompañamiento a pesar del título de este álbum, pero sí muestra su instrumento sin los habituales tres o cuatro trombones que usaba regularmente durante el período. ...esta es una de las mejores (y menos comerciales) grabaciones de Winding de la década de 1960.
https://www.allmusic.com/album/kai-winding-solo-mw0000878768

Astrud Gilberto • The Shadow Of Your Smile

 

Review
by John Bush  
For her second Verve LP, Astrud Gilberto expanded her range from a raft of Gilberto/Jobim standards to embrace the large and obviously daunting catalogue of classic American pop. With arrangements by Don Sebesky and Claus Ogerman (as well as two by country-mate João Donato), The Shadow of Your Smile can't help but shine a bright spotlight on Gilberto's weak voice, especially when she's singing material previously enlightened by singers with the weight of Frank Sinatra or Sarah Vaughan. Even the intimate, understated arrangements on songs like "Day by Day," the title track, and "Fly Me to the Moon" overshadow the chanteuse's limited range. Brazilian material like the five songs by Luiz Bonfá make for better listening, though the preponderance of flutes, strings, and muted trumpet in the arrangements is very mid-'60s, for better and worse. (And the notes' description of "O Ganso" as an "exercise in vocalise based on bah and dah sounds" is being more than generous.) Certainly, no American vocalist could hope to equal the tortured syntax and somehow endearing performances on these songs; still, Verve did much better by Gilberto later on when they gave her good-time Brazilian songs to sing and didn't attempt to force comparison with standard jazz/pop vocalists.
https://www.allmusic.com/album/the-shadow-of-your-smile-mw0000658856

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Reseña
por John Bush  
Para su segundo LP con Verve, Astrud Gilberto amplió su repertorio de estándares Gilberto/Jobim para abarcar el extenso y obviamente desalentador catálogo del pop clásico americano. Con arreglos de Don Sebesky y Claus Ogerman (así como dos de su compatriota João Donato), The Shadow of Your Smile no puede evitar hacer brillar la débil voz de Gilberto, especialmente cuando canta material previamente iluminado por cantantes con el peso de Frank Sinatra o Sarah Vaughan. Incluso los arreglos íntimos y discretos de canciones como "Day by Day", la canción que da título al disco, y "Fly Me to the Moon" eclipsan el limitado registro de la cantante. El material brasileño, como las cinco canciones de Luiz Bonfá, se escucha mejor, aunque la preponderancia de flautas, cuerdas y trompetas apagadas en los arreglos es muy de mediados de los 60, para bien y para mal. (Y la descripción que se hace en las notas de "O Ganso" como un "ejercicio de vocalización basado en sonidos bah y dah" es más que generosa). Ciertamente, ningún vocalista americano podría aspirar a igualar la torturada sintaxis y de alguna manera entrañables interpretaciones de estas canciones; aún así, Verve hizo mucho mejor por Gilberto más tarde cuando le dieron canciones brasileñas de buen tiempo para cantar y no intentaron forzar la comparación con vocalistas estándar de jazz/pop.
https://www.allmusic.com/album/the-shadow-of-your-smile-mw0000658856


www.astrudgilberto.com ...

Astrud Gilberto • Astrud for Lovers

 

Kai Winding Septet • Cleveland June

 

Kai Winding • Penny Lane And Time

 

Review
by Tony Wilds
Penny Lane and Time closes Winding's series of mod albums for Verve. The album is treated to a gatefold jacket, and the personnel is different in many ways, but still great. The biggest change is the flute work, particularly the elegantly soft tones of Daniel Bank's bass flute. Had it been used to this extent earlier, the bass flute might have changed the mod sound substantially and even led to more sophisticated and beautiful recordings. Winding wisely plays less and takes up the full pen and baton duties. His ideas and the other players' chops are well worth hearing. "Mini-skirt," a bossa nova, epitomizes Penny Lane and what could have been a whole new sound for Winding.
https://www.allmusic.com/album/penny-lane-and-time-mw0000913610

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Reseña
por Tony Wilds
Penny Lane and Time cierra la serie de álbumes mod de Winding para Verve. El álbum se presenta con una carátula, y el personal es diferente en muchos aspectos, pero sigue siendo estupendo. El mayor cambio es el trabajo de la flauta, en particular los tonos elegantemente suaves de la flauta baja de Daniel Bank. Si se hubiera utilizado antes en esta medida, la flauta baja podría haber cambiado sustancialmente el sonido de los mods e incluso haber dado lugar a grabaciones más sofisticadas y hermosas. Winding, sabiamente, toca menos y asume todas las funciones de la pluma y la batuta. Merece la pena escuchar sus ideas y las de los demás músicos. "Mini-skirt", una bossa nova, personifica a Penny Lane y lo que podría haber sido un sonido totalmente nuevo para Winding.
https://www.allmusic.com/album/penny-lane-and-time-mw0000913610

Coleman Hawkins • Hollywood Stampede

 

VA • Crime Jazz - Music In The 2nd Degree

 

Review by Richie Unterberger

Numerous notable jazz musicians contributed to movie and television soundtracks of crime thrillers, and this well-annotated 18-song compilation gathers several of the more outstanding examples. It's not so much a jazz anthology, however, as it is an anthology of some of the more memorable and effective musical backgrounds from suspense films, albeit ones that happened to feature a jazzy flair and some notable players. Stan Kenton, Lalo Schifrin, Quincy Jones, Kai Winding, and Stan Getz are among the most recognizable contributors to the disc; Henry Mancini is not, it's fair to say, beloved by many jazz connoisseurs, but he often used jazzy flourishes in his soundtrack work. There are extracts from West Side Story, 77 Sunset Strip, Touch of Evil, The Asphalt Jungle, and Mickey One, though many of the other sources will be familiar only to film noir buffs. It's still a decent collection for those who like ominous, jazz-influenced soundtracks of this vintage, characterized by the anxious crescendos, prattling bongos, and elongated brass bursts that underpinned many an action scene.

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Traducción Automática:
Revisión por Richie Unterberger

Numerosos músicos de jazz destacados contribuyeron a las bandas sonoras de películas y televisión de los thrillers del crimen, y esta compilación de 18 canciones bien anotadas reúne varios de los ejemplos más destacados. Sin embargo, no es tanto una antología de jazz como una antología de algunos de los fondos musicales más memorables y efectivos de las películas de suspenso, aunque sí que cuentan con un estilo deslumbrante y algunos jugadores notables. Stan Kenton, Lalo Schifrin, Quincy Jones, Kai Winding y Stan Getz están entre los colaboradores más reconocibles del disco; Henry Mancini no es, es justo decirlo, amado por muchos conocedores del jazz, pero a menudo usaba florituras llamativas en su trabajo de banda sonora. Hay extractos de West Side Story, 77 Sunset Strip, Touch of Evil, The Asphalt Jungle y Mickey One, aunque muchas de las otras fuentes serán familiares solo para los aficionados al cine negro. Sigue siendo una colección decente para quienes gustan de las siniestras bandas sonoras con influencia del jazz de esta añada, caracterizadas por los ansiosos crescendos, los bongos y los estallidos de metales alargados que sustentaron muchas escenas de acción.

Kai Winding And His Septet • The Trombone Sound

 

 

Trombonist Kai Christen Winding (pronounced ki-win-ding) was one of the founding fathers of be-bop music and truly one of the finest-ever jazz trombonists.

As a sideman to bop’s reigning kings “ Fats Navarro, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Tadd Dameron “ he was more a bridesmaid than a bride. Winding recorded too infrequently as a leader during this period and none of his compositions ever really caught on. Indeed, he was adept at putting a defining stamp on others’ compositions “ a trait he picked up while outlining the artistry of Stan Kenton’s sound during the mid 1940s.

Kai was born on May 18, 1922, in Aarhaus, Denmark. He came to the United States with his family in 1934. In 1940, he made his professional debut as trombonist with Shorty Allen’s band. He played with the bands of Sonny Dunham and Alvino Rey before joining the U.S. Coast Guard during World War II. After becoming a civilian in 1945, he worked with Benny Goodman’s highly popular band and moved onto Stan Kenton’s orchestra, where he helped defined the brassy Kenton sound and, quickly became a featured soloist. Thereafter, he hooked himself up with a number of emerging stars of be-bop, the “new jazz,” and recorded prolifically “ most notably, as part of one of the nonets featured on the historic “The Birth of the Cool” (Capitol/1949).

Winding recorded and performed prolifically during the 1950s, as a leader and “ with distinction “ behind a number of significant and popular soloists such as Sonny Stitt, Billy Eckstein, Neal Hefti, Woody Herman, Chris Connor, Sylvia Syms.

Still, the trombone was considered an unusual instrument to lead a combo. So it was with prescient oddity that in 1954, producer Ozzie Cadena proposed the marriage of two trombones “ Winding’s quick-witted mellifluousness with fellow trombonist J.J. Johnson’s hard-edged angularity. The two leaders clicked together musically right away (check out Savoy “Jay& Kai”) and, surprisingly, became a hugely popular club attraction and critical favorite. Jay and Kai - or “Kai and Jay” or “J.J. & K” or “J & K” or any other of a number of other combinations - was born.

The duo recorded eight highly popular “ and consistently artistic “ albums over the next two years for the Savoy, RCA, Bethlehem, Prestige and Columbia labels. It was during this period that Kai's great compositional skill was finally recognized with such memorable tunes as “Don't Argue,” “Wind Bag,” “That's How I Feel About You,” “Gong Rock,” “Jeanne” and “Caribe.”

At this point, Kai Winding was a well-known “ and bankable “ entity. In addition to continuing session work and well-paid gigs, Winding recorded several “concept” oriented albums for Columbia where he embarked on his own remarkable - and successful - concept of a four-trombone front line.

Producer Creed Taylor, who has always recognized a sale-able sound (and produced the duo’s fourth album on Bethlehem from 1955, K + JJ), kept close tabs on Kai Winding. The producer brought the trombonist in for the delightful 1958 album, “The Axidentals “ with the Kai Winding Trombones” (ABC Paramount) and reunited with him when the producer helmed the inception of Impulse Records “ for the Kai and J.J. reunion (The Great Kai & J.J. “ with the catalog number “A-1”) and the marvelous solo record “The Incredible Trombones of Kai Winding.”

When Creed Taylor accepted a lucrative offer from MGM to head the jazz division of their record label, Verve, Kai Winding was invited too. Winding recorded a dozen albums and 4 non-LP 45-rpm records with Creed Taylor during his stay at the label (1961-67). The music Winding made during this time is well worth hearing and, surprisingly, uncharacteristic of his recordings before or after.

This is the period that my discography is most concerned with “ and when the be-bop legend recorded what I consider some of his most interesting material. There’s no doubt that Verve Records provided Kai Winding with the most popularity he’d known during his entire career and, in some odd and sometimes wonderful coincidences, provided the great trombone player, composer and arranger with the most notable music of his career.

Kai Winding's first Verve record was the wondrous, Latin-esque “Kai Olé”(1961). Still firmly rooted in bebop, Winding goes a bit further South of the Border than he did on his Columbia records, where he simply added a conga or a bongo to spice up the mix. Winding quickly followed with 1962's “Suspense Times in Jazz,” (1962), a collection of “crime jazz” (lots of Henry Mancini covers!), arranged by either Winding or the great Oliver Nelson.

Next came “Solo,” (1963), one of the first of Kai Winding's many 1963 recordings and a landmark in the trombonist's career. While not exactly true to its title, since it was a trombone-with-rhythm-section date, “Solo” did represent Winding's first solo recording where he was the only horn player! The record also featured several titles that celebrated Winding's role as the musical director of New York's Playboy Club - a position the musician maintained throughout the 1960s. “Solo” is, perhaps, Kai Winding's best jazz record on Verve, and maybe one of his least known for the label.

The next record, “Soul Surfin” (1963) changed all the rules. Quite unexpectedly, Kai Winding's cover of Riz Orolani's “More (Theme From Mondo Cane)” became a top ten hit in 1963 - spawning innumerable covers from the bachelor-pad crowd. The album, a collection of somewhat interesting surf tunes featured Winding and guitarist Kenny Burrell behind the oddly-annoying ondioline (played, without credit, by the legendary Jean Jacques Perrey!). After the single's unbelievable success, the album was renamed “More.”

Next up was the rather strange album titled “Kai Winding” (1963). The record was also known by the title”The Lonely One” due to the release of the one 45 from the album. This one, which features some pretty rockin' tunes, notably Claus Ogerman's hip “Get Lost,” certainly features Winding. But the trombonist barely solos and hardly ever takes a lead line. This writer guesses that the album was intended to be a feature for Garry (or “Gary,” or “Gerry”) Sherman, the arranger of many of the album's tunes. But the success of “More” encouraged Verve to issue the record (or a bunch of recordings that included Kai Winding) under the trombonist's name.

“Mondo Cane #2” (1963-64) next featured Winding covering Nino Oliviero's sequel (and not as good as the oriiginal) theme to Winding's top ten hit. Covering several Ogerman tunes here (notably “Python”) and a few originals (the best, which is “ Simian Theme”), Winding seems barely present on this record. Jean Jacques Perrey is again said to have played the ondioline (credited to Winding!), which dominates the sound and solos of the record. This is not the record for those that admire hearing Winding's magical trombone sound. When the hits didn't follow, Creed Taylor moved Kai Winding away from the surfing (and, thankfully, the ondioline) gimmick to other gimmick-y pastures. “Modern Country” (1964) followed, matching Kai's trombone and arrangements with the Anita Kerr Singers and a Nashville rhythm section. Somehow, the concept (which Taylor would explore again with Hubert Laws for CTI) yielded some exceptionally notable performances. Check out “Busted,” “Wolverton Mountain” and “Dang Me.”

Getting back to basics, Taylor and Winding thereafter conceived “Rainy Day” (1965) and The In Instrumentals” (1965), both which - much in the style of the time - attempt to place Kai Winding's sound into more contemporary arenas.

Things started gelling again when the pair conceived Kai Winding's excellent “More Brass” (1966), a not-so-veiled reference to both the trombonist's biggest hit and his best asset. The record yielded several credible performances of contemporary pop - highlighted especially by the delicate harpsichord styling of Hank Jones - that still had that sound of the past (and a marvelous re-arrangement of Winding's hit, “More”).

But perhaps the “hippest” Kai Winding ever got for Verve was on his next record, 1966's”Dirty Dog.” Featuring his patented four-trombone line-up with Carl Fontana, Urbie Green and Bill Watrous, Winding surrounded himself well with two-handed genius and funk overlord Herbie Hancock, bassist Bob Cranshaw, drummer Grady Tate and guitarist Al Gafa (under the pseudonym “Buzzy Bavarian,” to hide, perhaps an unusually rock-ish quality he lays down here). Winding traverses fast takes of the Hancock hits “Cantaloupe Island” and “Blind Man, Blind Man” and Gafa's surprisingly funky title track.

Winding's finest work with producer Creed Taylor, however, remains their last collaboration for Verve. “Penny Lane & Time” (1967) is an incredible accomplishment of pure pop finesse (shocking, given the number of Beatles covers here) and magical jazz arrangement (courtesy of Kai Winding himself). Winding pairs his mellifluous trombone with a four-part flute choir (featuring Hubert Laws, Danny Bank, Romeo Penque, Jerry Dodgion and Jerome Richardson). The result, probably inspired by Winding's former partner, arranger Claus Ogerman, is truly ethereal. Winding ended his 12-album run at Verve much the way he began it: with great artistic beauty.

Shortly thereafter, Creed Taylor left Verve Records to form his own CTI Records label. Winding recorded yet another album - that remains unreleased - for the MGM label (with Taylor, most likely) before Taylor reunited Winding with J.J. Johnson. The pair collaborated on three high-profile reunion projects at A&M/CTI during the late 1960s. Winding also did session work at the time for such A&M/CTI recordings as Paul Desmond's “Summertime,” and Quincy Jones's “Walking in Space.”

By the early 1970s, Kai Winding toured extensively with The Giants Of Jazz, featuring such old comrades as Dizzy Gillespie and Sonny Stitt and legendary masters Thelonius Monk and Art Blakey. He was also caught on a series of records which captured the 1972 Newport in New York Festival, reuniting with such early cohorts as Billy Eckstein, Flip Phillips and Zoot Sims.

Winding eventually chose to play when he felt like it, settling in Spain with his third wife, Ezshwan. Records during these years were sparse and on very small labels: two for the Glendale label and two for Lionel Hampton's Who's Who In Jazz label. Winding still performed on a regular basis, pairing up with the great Curtis Fuller in 1979 for two excellent “Giant Bones” recordings. Finally, Winding recorded an incredible “Trombone Summit” for the German MPS label (1980), heading a bone quartet featuring Albert Mangelsdorff, Bill Watrous and Jiggs Whigham - even reuniting one last time with J.J. Johnson for “All Star Jam Live- - Aurez Jazz Festival '82” (1982).

Unfortunately, after a long and artistically fulfilling career, Kai Winding succumbed to a brain tumor in a New York hospital on May 6, 1983, just shy of his 61st birthday. One of his sons, Jai, has kept Kai Winding's musical legacy alive as a respected - and busy! - session keyboard player for a wide variety of artists including George Benson, Michael Jackson, Madonna, America, The Eagles, Boz Scaggs, Jackson Browne, Molly Hatchet, Ted Nugent and many, many others.

Kai Winding's bop legacy has been kept alive in a variety of worthwhile reissues and countless compilations. However, one hopes that eventually major labels will concede to acknowledge the considerable contribution Kai Winding made during the 1960s as part of Verve Records.
Source: Doug Payne
https://www.allaboutjazz.com/musicians/kai-winding

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El trombonista Kai Christen Winding fue uno de los padres fundadores de la música be-bop y uno de los mejores trombonistas de la historia del jazz.

Como acompañante de los reyes del bop -Fats Navarro, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Tadd Dameron- fue más una dama de honor que una novia. Winding grabó con muy poca frecuencia como líder durante este periodo y ninguna de sus composiciones llegó a tener éxito. De hecho, era experto en poner un sello definitorio en las composiciones de otros " un rasgo que recogió mientras perfilaba el arte del sonido de Stan Kenton a mediados de la década de 1940.

Kai nació el 18 de mayo de 1922 en Aarhaus, Dinamarca. Llegó a Estados Unidos con su familia en 1934. En 1940, debutó profesionalmente como trombonista con la banda de Shorty Allen. Tocó con las bandas de Sonny Dunham y Alvino Rey antes de alistarse en la Guardia Costera de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras convertirse en civil en 1945, trabajó con la popular banda de Benny Goodman y pasó a la orquesta de Stan Kenton, donde ayudó a definir el sonido descarado de Kenton y se convirtió rápidamente en un solista destacado. A partir de entonces, se unió a una serie de estrellas emergentes del be-bop, el "nuevo jazz", y grabó prolíficamente, sobre todo como parte de uno de los nonetos incluidos en el histórico "The Birth of the Cool" (Capitol/1949).

Winding grabó y actuó prolíficamente durante la década de 1950, como líder y "con distinción" detrás de una serie de solistas importantes y populares como Sonny Stitt, Billy Eckstein, Neal Hefti, Woody Herman, Chris Connor, Sylvia Syms.

Sin embargo, el trombón se consideraba un instrumento poco habitual para liderar un combo. Por eso, en 1954, el productor Ozzie Cadena propuso la unión de dos trombones: la melifluidad de Winding y la angulosidad del trombonista J.J. Johnson. Los dos líderes congeniaron musicalmente de inmediato (véase Savoy "Jay& Kai") y, sorprendentemente, se convirtieron en una atracción de club enormemente popular y en la favorita de la crítica. Jay y Kai -o "Kai y Jay" o "J.J. & K" o "J & K" o cualquier otra de las numerosas combinaciones- había nacido.

El dúo grabó ocho álbumes de gran popularidad y de gran calidad artística durante los dos años siguientes para los sellos Savoy, RCA, Bethlehem, Prestige y Columbia. Fue durante este periodo cuando la gran habilidad compositiva de Kai fue finalmente reconocida con temas tan memorables como "Don't Argue", "Wind Bag", "That's How I Feel About You", "Gong Rock", "Jeanne" y "Caribe".

A estas alturas, Kai Winding era una entidad bien conocida " y financiable ". Además de continuar con trabajos de sesión y actuaciones bien pagadas, Winding grabó varios álbumes orientados al "concepto" para Columbia, donde se embarcó en su propio y notable -y exitoso- concepto de una línea frontal de cuatro trombones.

El productor Creed Taylor, que siempre reconoció un sonido vendible (y produjo el cuarto álbum del dúo en Bethlehem de 1955, K + JJ), siguió de cerca a Kai Winding. El productor trajo al trombonista para el delicioso álbum de 1958, "The Axidentals " con los Kai Winding Trombones" (ABC Paramount) y se reunió con él cuando el productor dirigió el inicio de Impulse Records " para la reunión de Kai y J.J. (The Great Kai & J.J. " con el número de catálogo "A-1") y el maravilloso disco en solitario "The Incredible Trombones of Kai Winding".

Cuando Creed Taylor aceptó una lucrativa oferta de MGM para dirigir la división de jazz de su sello discográfico, Verve, Kai Winding también fue invitado. Winding grabó una docena de álbumes y 4 discos de 45 rpm sin LP con Creed Taylor durante su estancia en el sello (1961-67). La música que Winding hizo durante esta época merece la pena ser escuchada y, sorprendentemente, no es característica de sus grabaciones anteriores o posteriores.

Este es el periodo que más interesa en mi discografía " y cuando la leyenda del be-bop grabó lo que considero parte de su material más interesante. No hay duda de que Verve Records proporcionó a Kai Winding la mayor popularidad que conoció durante toda su carrera y, en algunas extrañas y a veces maravillosas coincidencias, proporcionó al gran trombonista, compositor y arreglista la música más notable de su carrera.

El primer disco de Kai Winding en Verve fue el maravilloso y latino "Kai Olé" (1961). Todavía firmemente arraigado en el bebop, Winding va un poco más al sur de la frontera que en sus discos de Columbia, donde simplemente añadía una conga o un bongó para animar la mezcla. Winding no tardó en publicar "Suspense Times in Jazz" (1962), una colección de "jazz criminal" (¡muchas versiones de Henry Mancini!), con arreglos de Winding o del gran Oliver Nelson.

A continuación llegó "Solo" (1963), una de las primeras grabaciones de Kai Winding en 1963 y un hito en la carrera del trombonista. Aunque no es exactamente fiel a su título, ya que se trata de una cita con el trombón y la sección rítmica, "Solo" representó la primera grabación en solitario de Winding en la que era el único trompetista. El disco también incluía varios títulos que celebraban el papel de Winding como director musical del Playboy Club de Nueva York, un puesto que el músico mantuvo durante toda la década de 1960. "Solo" es, quizás, el mejor disco de jazz de Kai Winding en Verve, y tal vez uno de los menos conocidos para el sello.

El siguiente disco, "Soul Surfin" (1963) cambió todas las reglas. De forma bastante inesperada, la versión de Kai Winding de "More (Theme From Mondo Cane)" de Riz Orolani se convirtió en un éxito entre los diez primeros en 1963, lo que dio lugar a innumerables versiones de los solteros. El álbum, una colección de temas surfistas algo interesantes, contaba con Winding y el guitarrista Kenny Burrell detrás de la extrañamente molesta ondiolina (¡tocada, sin crédito, por el legendario Jean Jacques Perrey!). Tras el increíble éxito del single, el álbum pasó a llamarse "More".

El siguiente fue el álbum, bastante extraño, titulado "Kai Winding" (1963). El disco también fue conocido por el título "The Lonely One" (El solitario) debido a la publicación del único 45 del álbum. En este, que contiene algunos temas bastante rockeros, en particular el moderno "Get Lost" de Claus Ogerman, sí que aparece Winding. Pero el trombonista apenas hace solos y casi nunca toma una línea principal. Este escritor supone que el álbum estaba destinado a ser una característica para Garry (o "Gary", o "Gerry") Sherman, el arreglista de muchas de las melodías del álbum. Pero el éxito de "More" animó a Verve a publicar el disco (o un montón de grabaciones que incluían a Kai Winding) bajo el nombre del trombonista.

"Mondo Cane #2" (1963-64) presentaba a Winding cubriendo la secuela (y no tan buena como la original) del tema de Nino Oliviero que fue un éxito de Winding. Winding, que versiona varios temas de Ogerman (en particular "Python") y algunos originales (el mejor, "Simian Theme"), parece apenas presente en este disco. Se dice que Jean Jacques Perrey volvió a tocar la ondiolina (¡acreditada a Winding!), que domina el sonido y los solos del disco. Este no es el disco para los que admiran escuchar el mágico sonido del trombón de Winding. Cuando los éxitos no siguieron, Creed Taylor alejó a Kai Winding del truco del surf (y, afortunadamente, de la ondiolina) para llevarlo a otros pastizales de trucos. Le siguió "Modern Country" (1964), en el que se combinaba el trombón y los arreglos de Kai con las Anita Kerr Singers y una sección rítmica de Nashville. De alguna manera, el concepto (que Taylor exploraría de nuevo con Hubert Laws para CTI) dio lugar a algunas actuaciones excepcionalmente notables. Mira "Busted", "Wolverton Mountain" y "Dang Me".

Volviendo a lo básico, Taylor y Winding concibieron a partir de entonces "Rainy Day" (1965) y The In Instrumentals" (1965), que, muy al estilo de la época, intentan situar el sonido de Kai Winding en ámbitos más contemporáneos.

Las cosas empezaron a cuajar de nuevo cuando la pareja concibió el excelente "More Brass" (1966) de Kai Winding, una referencia no tan velada tanto al mayor éxito del trombonista como a su mejor baza. El disco produjo varias interpretaciones creíbles de pop contemporáneo -destacadas especialmente por el delicado estilo de clavicordio de Hank Jones- que todavía tenían ese sonido del pasado (y una maravillosa reordenación del éxito de Winding, "More").

Pero quizás el Kai Winding más "hippie" que consiguió para Verve fue en su siguiente disco, "Dirty Dog" de 1966. Con su alineación patentada de cuatro trombones con Carl Fontana, Urbie Green y Bill Watrous, Winding se rodeó bien con el genio de las dos manos y señor del funk Herbie Hancock, el bajista Bob Cranshaw, el baterista Grady Tate y el guitarrista Al Gafa (bajo el seudónimo de "Buzzy Bavarian", para ocultar, quizás una cualidad inusualmente rockera que pone aquí). Winding recorre tomas rápidas de los éxitos de Hancock "Cantaloupe Island" y "Blind Man, Blind Man" y el tema titular de Gafa, sorprendentemente funky.

El mejor trabajo de Winding con el productor Creed Taylor, sin embargo, sigue siendo su última colaboración para Verve. "Penny Lane & Time" (1967) es un logro increíble de pura delicadeza pop (sorprendente, dado el número de versiones de los Beatles que hay aquí) y de mágicos arreglos de jazz (cortesía del propio Kai Winding). Winding combina su melifluo trombón con un coro de flautas a cuatro voces (con Hubert Laws, Danny Bank, Romeo Penque, Jerry Dodgion y Jerome Richardson). El resultado, probablemente inspirado por el antiguo socio de Winding, el arreglista Claus Ogerman, es realmente etéreo. Winding terminó su carrera de 12 álbumes en Verve del mismo modo que la empezó: con gran belleza artística.

Poco después, Creed Taylor dejó Verve Records para formar su propio sello CTI Records. Winding grabó otro álbum -que permanece inédito- para el sello MGM (con Taylor, probablemente) antes de que Taylor reuniera a Winding con J.J. Johnson. La pareja colaboró en tres proyectos de reunión de alto nivel en A&M/CTI a finales de la década de 1960. Winding también hizo trabajos de sesión en esa época para grabaciones de A&M/CTI como "Summertime" de Paul Desmond, y "Walking in Space" de Quincy Jones.

A principios de la década de 1970, Kai Winding realizó numerosas giras con The Giants Of Jazz, en las que participaron viejos camaradas como Dizzy Gillespie y Sonny Stitt y los legendarios maestros Thelonius Monk y Art Blakey. También participó en una serie de discos que recogieron el Festival de Newport en Nueva York de 1972, reuniéndose con compañeros de la época como Billy Eckstein, Flip Phillips y Zoot Sims.

Con el tiempo, Winding optó por tocar cuando le apetecía, estableciéndose en España con su tercera esposa, Ezshwan. Los discos durante estos años fueron escasos y en sellos muy pequeños: dos para el sello Glendale y dos para el sello Who's Who In Jazz de Lionel Hampton. Winding siguió actuando con regularidad, formando pareja con el gran Curtis Fuller en 1979 para dos excelentes grabaciones de "Giant Bones". Finalmente, Winding grabó un increíble "Trombone Summit" para el sello alemán MPS (1980), encabezando un cuarteto de huesos con Albert Mangelsdorff, Bill Watrous y Jiggs Whigham - incluso reuniéndose una última vez con J.J. Johnson para "All Star Jam Live- - Aurez Jazz Festival '82" (1982).

Desgraciadamente, tras una larga y artística carrera, Kai Winding sucumbió a un tumor cerebral en un hospital de Nueva York el 6 de mayo de 1983, justo antes de cumplir 61 años. Uno de sus hijos, Jai, ha mantenido vivo el legado musical de Kai Winding como respetado -¡y ocupado! - teclista de sesión para una gran variedad de artistas, como George Benson, Michael Jackson, Madonna, America, The Eagles, Boz Scaggs, Jackson Browne, Molly Hatchet, Ted Nugent y muchos, muchos otros.

El legado del bop de Kai Winding se ha mantenido vivo en una variedad de reediciones que merecen la pena y en innumerables recopilaciones. Sin embargo, uno espera que, con el tiempo, los grandes sellos discográficos reconozcan la considerable contribución que Kai Winding hizo durante la década de 1960 como parte de Verve Records.
Fuente: Doug Payne
https://www.allaboutjazz.com/musicians/kai-winding