Rune Gustafsson • Himself Plays Gilbert O'sullivan

 

Rune Urban Gustafsson (August 25, 1933 – June 15, 2012) was a Swedish jazz guitarist and composer, known in particular for the soundtrack of Swedish films The Man Who Quit Smoking (1972 ), Release the Prisoners to Spring (1975), and Sunday's Children (1992).
Rune Gustafsson was born in 1933 in Gothenburg. He moved to Stockholm in the 1950s to work with Putte Wickman (Swedisk Jazz Kings, EP, 1957) and Arne Domnérus Radio band and Radio Jazz Group. His first published works were Young Guitar (Metronome, MLP 15 072, 1961) with Arne Domnérus, Jan Johansson, Jimmy Woode, Bjarne Nerem, Börje Fredriksson and Jan Allan.
Rune at the Top was published in 1969 and included the Norwegian drummer Jon Christensen. He played in the Arne Domnérus duo (Dialog, 1972) and his various orchestras, with Jan Johansson, Georg Riedel, Cornelis Vreeswijk. Rune Gustafsson Himself Plays Gilbert O'Sullivan (1973), Killing Me Softly (1973) and Move (1977), was recorded with Egil Johansen, who was one of Gustafsson's most popular jazz partners. On a Clear Day (Sonet, SLP 2581, 1976) included Red Mitchell and Duke Ellington's drummer Ed Thigpen. He played with Zoot Sims on two recordings: The Sweetest Sounds (1979) and In a Sentimental Mood (1985), the latter was Sims last album. A duo performance with Niels-Henning Ørsted Pedersen at Vossajazz 1980, concluded on the album Just The Way You Are on the label Sonet Grammofon, recorded half a year after this first meeting.
Rune Gustafsson died in 2012 in Stockholm after short illness.

 

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Rune Urban Gustafsson (25 de agosto de 1933 - 15 de junio de 2012) fue un guitarrista y compositor de jazz sueco, conocido sobre todo por la banda sonora de las películas suecas El hombre que dejó de fumar (1972 ), Liberen a los prisioneros de la primavera (1975) y Los hijos del domingo (1992).
Rune Gustafsson nació en 1933 en Gotemburgo. Se trasladó a Estocolmo en los años 50 para trabajar con Putte Wickman (Swedisk Jazz Kings, EP, 1957) y con la banda de radio de Arne Domnérus y el Radio Jazz Group. Sus primeros trabajos publicados fueron Young Guitar (Metronome, MLP 15 072, 1961) con Arne Domnérus, Jan Johansson, Jimmy Woode, Bjarne Nerem, Börje Fredriksson y Jan Allan.
Rune at the Top se publicó en 1969 e incluyó al baterista noruego Jon Christensen. Tocó en el dúo Arne Domnérus (Dialog, 1972) y en sus diversas orquestas, con Jan Johansson, Georg Riedel, Cornelis Vreeswijk. Rune Gustafsson Himays Gilbert O'Sullivan (1973), Killing Me Softly (1973) y Move (1977), se grabó con Egil Johansen, que fue uno de los compañeros de jazz más populares de Gustafsson. On a Clear Day (Sonet, SLP 2581, 1976) incluyó a Red Mitchell y al baterista de Duke Ellington, Ed Thigpen. Tocó con Zoot Sims en dos grabaciones: The Sweetest Sounds (1979) y In a Sentimental Mood (1985), este último fue el último álbum de Sims. Una actuación a dúo con Niels-Henning Ørsted Pedersen en Vossajazz 1980, concluyó en el álbum Just The Way You Are del sello Sonet Grammofon, grabado medio año después de este primer encuentro.
Rune Gustafsson murió en 2012 en Estocolmo tras una corta enfermedad.

Bengt Hallberg • Bengt Hallbergs á la Carte

TRADUCCION WIKIPEDIA
Bengt Hallberg, nacido el 13 de septiembre de 1932 en Gotemburgo , murió el 2 de julio de 2013 en Uppsala Cathedral Parish , fue un sueco pianista y compositor , y uno de los de Suecia principales músicos de jazz de todos los tiempos.

Biografía
Bengt Hallberg era el hijo de Carl saluhallsinspektoren Hallberg y Nelly, nacido Strahle. [4] Él comenzó a estudiar clásica de piano temprano y escribió su primer arreglo de jazz ya a los 13 años. En 1949 hizo su primera grabación con Arne Domnerus orquesta. En la década de 1950 grabó discos con la mayoría de los prominentes estadounidenses músicos de jazz que luego visitaron Suecia. En particular, cabe destacar el trompetista Clifford Brown y el tenor saxofonista Stan Getz .
Bengt Hallberg estudió composición con Lars-Erik Larsson en el Royal College of Music en Estocolmo. Hallberg fue elegido en 1986 como miembro de la Royal Academy of Music y miembro de la Sociedad de Compositores de Suecia tras año.
Hallberg grabó varios álbumes bajo su propio nombre; en particular, la multifacética Bengt Hallberg en el Círculo de Oro (1962), señaló.
Bengt Hallberg fue un extremadamente versátil músico , y en los últimos años compuso ambos se ocupan de la película - y la televisión - la música y grandes arreglos corales . En raras - y por lo tanto solemne - ocasión, se me apareció también como acordeón virtuoso .
Hallberg también escribió la música para Madick Filmatisering eran , y también fueron los músicos de fondo en Allan Edwall Pooh -lecturas y canciones que cantó en Edwall Winnie Pooh los cuentos.
Otoño 2010 Hallberg volvió a los escenarios después de un paréntesis de nueve años y el otoño de 2011, se lanzó un nuevo álbum, Back to Back, junto con el también pianista ene Lundgren , que por cierto era un estudiante de Hallberg unos 30 años antes. Un nuevo álbum en solitario con Bengt Hallberg, vivo en el museo de jazz, fue grabado en julio de 2011.
Bengt Hallberg se casó tres veces, primero desde 1955 hasta 1977 con el cantante de ópera No Sundstrom (1919-2007), la segunda vez en el año 1977 y 1983 , con Maud Pettersson (1936-2013), y la tercera vez 1989 con Britt Linnea Stern, (1922-2010).

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Artist Biography by Scott Yanow

One of Sweden's top jazz pianists, Bengt Hallberg made his first trio recordings when he was 17. In the 1950s, he recorded with Lars Gullin, Arne Domnerus, and such traveling Americans as Clifford Brown, Stan Getz, and Quincy Jones. He worked as a member of the Swedish Radio Big Band (1956-1963), and, although in demand as a writer for films and television, Hallberg has continued playing jazz on a part-time basis (often with Domnerus and Karin Krog), mostly recording for Swedish labels such as Metronome, Sonet, and Phontastic.

VA • Jazz Piano Hits

 

Les McCann, Billy Taylor, Larry Goldings, Ahmad Jamal, Junior Mance, Eddie Harris, Bengt Hallberg, John Lewis …

Bengt Hallberg • Lagspel Med Dragspel Hallbergs Hot Accordion In The Foreground

Uno de los próceres del jazz sueco.

TRADUCCION WIKIPEDIA

Bengt Hallberg, nacido el 13 de septiembre de 1932 en Gotemburgo , murió el 2 de julio de 2013 en Uppsala Cathedral Parish , fue un sueco pianista y compositor , y uno de los de Suecia principales músicos de jazz de todos los tiempos.

Biografía

Bengt Hallberg era el hijo de Carl saluhallsinspektoren Hallberg y Nelly, nacido Strahle. [4] Él comenzó a estudiar clásica de piano temprano y escribió su primer arreglo de jazz ya a los 13 años. En 1949 hizo su primera grabación con Arne Domnerus orquesta. En la década de 1950 grabó discos con la mayoría de los prominentes estadounidenses músicos de jazz que luego visitaron Suecia. En particular, cabe destacar el trompetista Clifford Brown y el tenor saxofonista Stan Getz .

Bengt Hallberg estudió composición con Lars-Erik Larsson en el Royal College of Music en Estocolmo. Hallberg fue elegido en 1986 como miembro de la Royal Academy of Music y miembro de la Sociedad de Compositores de Suecia tras año.

Hallberg grabó varios álbumes bajo su propio nombre; en particular, la multifacética Bengt Hallberg en el Círculo de Oro (1962), señaló.

Bengt Hallberg fue un extremadamente versátil músico , y en los últimos años compuso ambos se ocupan de la película - y la televisión - la música y grandes arreglos corales . En raras - y por lo tanto solemne - ocasión, se me apareció también como acordeón virtuoso .

Hallberg también escribió la música para Madick Filmatisering eran , y también fueron los músicos de fondo en Allan Edwall Pooh -lecturas y canciones que cantó en Edwall Winnie Pooh los cuentos.

Otoño 2010 Hallberg volvió a los escenarios después de un paréntesis de nueve años y el otoño de 2011, se lanzó un nuevo álbum, Back to Back, junto con el también pianista ene Lundgren , que por cierto era un estudiante de Hallberg unos 30 años antes. Un nuevo álbum en solitario con Bengt Hallberg, vivo en el museo de jazz, fue grabado en julio de 2011.

Bengt Hallberg se casó tres veces, primero desde 1955 hasta 1977 con el cantante de ópera No Sundstrom (1919-2007), la segunda vez en el año 1977 y 1983 , con Maud Pettersson (1936-2013), y la tercera vez 1989 con Britt Linnea Stern, (1922-2010).

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Artist Biography by Scott Yanow One of Sweden's top jazz pianists, Bengt Hallberg made his first trio recordings when he was 17. In the 1950s, he recorded with Lars Gullin, Arne Domnerus, and such traveling Americans as Clifford Brown, Stan Getz, and Quincy Jones. He worked as a member of the Swedish Radio Big Band (1956-1963), and, although in demand as a writer for films and television, Hallberg has continued playing jazz on a part-time basis (often with Domnerus and Karin Krog), mostly recording for Swedish labels such as Metronome, Sonet, and Phontastic.

Bengt Hallberg • Piano

TRADUCCION WIKIPEDIA

Bengt Hallberg, nacido el 13 de septiembre de 1932 en Gotemburgo , murió el 2 de julio de 2013 en Uppsala Cathedral Parish , fue un sueco pianista y compositor , y uno de los de Suecia principales músicos de jazz de todos los tiempos.

Biografía
Bengt Hallberg era el hijo de Carl saluhallsinspektoren Hallberg y Nelly, nacido Strahle. [4] Él comenzó a estudiar clásica de piano temprano y escribió su primer arreglo de jazz ya a los 13 años. En 1949 hizo su primera grabación con Arne Domnerus orquesta. En la década de 1950 grabó discos con la mayoría de los prominentes estadounidenses músicos de jazz que luego visitaron Suecia. En particular, cabe destacar el trompetista Clifford Brown y el tenor saxofonista Stan Getz .

Bengt Hallberg estudió composición con Lars-Erik Larsson en el Royal College of Music en Estocolmo. Hallberg fue elegido en 1986 como miembro de la Royal Academy of Music y miembro de la Sociedad de Compositores de Suecia tras año.

Hallberg grabó varios álbumes bajo su propio nombre; en particular, la multifacética Bengt Hallberg en el Círculo de Oro (1962), señaló.

Bengt Hallberg fue un extremadamente versátil músico , y en los últimos años compuso ambos se ocupan de la película - y la televisión - la música y grandes arreglos corales . En raras - y por lo tanto solemne - ocasión, se me apareció también como acordeón virtuoso .

Hallberg también escribió la música para Madick Filmatisering eran , y también fueron los músicos de fondo en Allan Edwall Pooh -lecturas y canciones que cantó en Edwall Winnie Pooh los cuentos.

Otoño 2010 Hallberg volvió a los escenarios después de un paréntesis de nueve años y el otoño de 2011, se lanzó un nuevo álbum, Back to Back, junto con el también pianista ene Lundgren , que por cierto era un estudiante de Hallberg unos 30 años antes. Un nuevo álbum en solitario con Bengt Hallberg, vivo en el museo de jazz, fue grabado en julio de 2011.

Bengt Hallberg se casó tres veces, primero desde 1955 hasta 1977 con el cantante de ópera No Sundstrom (1919-2007), la segunda vez en el año 1977 y 1983 , con Maud Pettersson (1936-2013), y la tercera vez 1989 con Britt Linnea Stern, (1922-2010).

Artist Biography by Scott Yanow
One of Sweden's top jazz pianists, Bengt Hallberg made his first trio recordings when he was 17. In the 1950s, he recorded with Lars Gullin, Arne Domnerus, and such traveling Americans as Clifford Brown, Stan Getz, and Quincy Jones. He worked as a member of the Swedish Radio Big Band (1956-1963), and, although in demand as a writer for films and television, Hallberg has continued playing jazz on a part-time basis (often with Domnerus and Karin Krog), mostly recording for Swedish labels such as Metronome, Sonet, and Phontastic.

Bengt Hallberg • Dinah

 

Bengt Hallberg (13 September 1932–2 July 2013) was a Swedish jazz pianist, composer and arranger. Born in Gothenburg, he studied classical piano from an early age, and wrote his first jazz arrangement at the age of 13. At the age of 15 he recorded his first record as a member of a group led by bassist Thore Jederby[4] and in 1949 he recorded with the Swedish alto saxophonist Arne Domnérus for the first time, and the two musicians continued to play together for several decades. During the 1950s, Hallberg played with leading visiting American players, including the tenor saxophonist Stan Getz, recording "Dear Old Stockholm" (originally "Ack Värmeland du sköna") with him, and alto player Lee Konitz in 1951, and trumpeters Clifford Brown and Quincy Jones in 1953. Jones first recorded arrangement featured Hallberg. In the same period he worked with baritone saxophonist Lars Gullin, another leading Swedish player of the time. Both players were associated with the 'Cool Jazz' scene in their country, influenced by the American school around pianist Lennie Tristano, a Hallberg favourite with whom Konitz was associated.

Hallberg had a versatile style and in his later years he wrote music for film and television, as well as choral arrangements, and he also played the accordion. With Domnerus and Georg Riedel among others, he participated in the Jazz at the Pawnshop sessions in December 1976. According to Chris Mosey, while Hallberg was: "usually an extremely delicate and very measured player, [he] was obviously affected by the general ambience, and here and there cuts loose with awesome force".
https://en.wikipedia.org/wiki/Bengt_Hallberg

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Bengt Hallberg (13 de septiembre de 1932-2 de julio de 2013) fue un pianista de jazz, compositor y arreglista sueco. Nacido en Gotemburgo, estudió piano clásico desde muy joven y escribió su primer arreglo de jazz a los 13 años. A los 15 años grabó su primer disco como miembro de un grupo dirigido por el bajista Thore Jederby[4] y en 1949 grabó por primera vez con el saxofonista alto sueco Arne Domnérus, y ambos músicos siguieron tocando juntos durante varias décadas. Durante la década de 1950, Hallberg tocó con los principales músicos estadounidenses visitantes, como el saxofonista tenor Stan Getz, con quien grabó "Dear Old Stockholm" (originalmente "Ack Värmeland du sköna"), y el contralto Lee Konitz en 1951, y los trompetistas Clifford Brown y Quincy Jones en 1953. El primer arreglo grabado por Jones contó con la participación de Hallberg. En la misma época, trabajó con el saxofonista barítono Lars Gullin, otro destacado músico sueco de la época. Ambos músicos estaban asociados a la escena del "Cool Jazz" de su país, influenciados por la escuela americana en torno al pianista Lennie Tristano, un favorito de Hallberg con el que Konitz estaba asociado.

Hallberg tenía un estilo versátil y en sus últimos años escribió música para el cine y la televisión, así como arreglos corales, y también tocaba el acordeón. Con Domnerus y Georg Riedel, entre otros, participó en las sesiones de Jazz at the Pawnshop en diciembre de 1976. Según Chris Mosey, aunque Hallberg era: "suele ser un músico extremadamente delicado y muy comedido, [se] ve afectado por el ambiente general, y aquí y allá se suelta con una fuerza impresionante".
https://en.wikipedia.org/wiki/Bengt_Hallberg

Bengt Hallberg • Collaboration

 

Arne Domnerus & Bengt Hallberg • Duets For Duke

 

Stan Getz • The Cool Sound of Stan Getz (1956-1958)

 

Stan Getz • Imported From Europe

Review by Jason Ankeny

After marrying Swedish aristocrat Monica Silfverskiold in late 1956, Stan Getz spent the remainder of the decade living and working on the Scandinavian Peninsula. Recorded in 1959 with local players including pianist Bengt Hallberg, tenor saxman Erik Nordstrom, baritonist Lars Gullin and trombonist Ake Persson as well as expatriate American trumpeter Benny Bailey, Imported from Europe channels the frosty ambience of its geographic origins to create one of Getz's most evocative efforts -- a decisively modern and cerebral session, it's nevertheless humanized by the warm, rich tone of Getz's tenor sax. While the majority of the music spotlights standards including "They Can't Take That Away from Me" and "Like Someone in Love," it's the two originals -- Lars Gullin's "Stockholm Street" and Bengt Hallberg's concluding "Bengt's Blues" -- that prove most impressive, boasting a style and sophistication that are inextricably tied to their Swedish DNA.

https://www.allmusic.com/album/imported-from-europe-mw0000375999

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Reseña de Jason Ankeny

Después de casarse con la aristócrata sueca Monica Silfverskiold a finales de 1956, Stan Getz pasó el resto de la década viviendo y trabajando en la Península Escandinava. Grabado en 1959 con músicos locales, entre los que se encontraban el pianista Bengt Hallberg, el saxo tenor Erik Nordstrom, el barítono Lars Gullin y el trombonista Ake Persson, así como el trompetista estadounidense expatriado Benny Bailey, Importado de Europa canaliza el ambiente helado de sus orígenes geográficos para crear uno de los esfuerzos más evocadores de Getz: una sesión decisivamente moderna y cerebral, que sin embargo se humaniza por el tono cálido y rico del saxo tenor de Getz. Si bien la mayoría de la música se centra en estándares como "They Can't Take That Away from Me" y "Like Someone in Love", son los dos originales - "Stockholm Street" de Lars Gullin y la conclusión de Bengt Hallberg "Bengt's Blues"- los que resultan más impresionantes, con un estilo y una sofisticación inextricablemente ligados a su ADN sueco.

https://www.allmusic.com/album/imported-from-europe-mw0000375999

 

 

 

VA • Hard Bop

 

 

John Coltrane, Freddie Hubbard, Art Blakey, Clifford Brown, Art Farmer, Elvin Jones, David "Fathead" Newman, Charles Lloyd, Modern Jazz Quartet, Charles Mingus, Bengt Hallberg,Rune Gustafsson, Leo Wright ...

 

VA • Rhythm Accordeon

Art Van Damme, Bengt Hallberg, Clifton Chenier, Gus Viseur, Richard Galliano ...

 

Stan Getz • Out of Nowhere

 

Biography by Scott Yanow
One of the all-time great tenor saxophonists, Stan Getz was known as "The Sound." He possessed one of the most beautiful tones in all of jazz, and was among the greatest of melodic improvisers. His main early influence was Lester Young, but he grew to influence generations of players himself and never stopped evolving as a musician. Getz was an extraordinary improviser who created a distinctive sound and vocabulary. Getz's solos managed to meld lush romanticism with jazz's sense of physical toughness. He preferred ballads and medium-tempo tunes, though he was equally gifted at performing uptempo numbers. His emotional solos communicated directly and simply, revealing a canny yet innate logic. Getz recorded over 150 albums during his lifetime, and several are considered jazz classics: Stan Getz Plays in 1955, Focus from 1961 with arranger and composer Eddie Sauter, and Jazz Samba from 1962 with guitarist Charlie Byrd, which brought Brazil's bossa nova to American shores. In 1964, the groundbreaking Getz/Gilberto album won several Grammy awards while the single "The Girl from Ipanema" crossed over to pop radio and became a worldwide hit. During the late '60s and the '70s, his playing became more athletic: Sweet Rain in 1967, Change of Scenes with the Clarke-Boland Big Band in 1971, and Captain Marvel in 1974 offered excellent examples of his bona fides in progressive jazz and fusion. Getz's final album, People Time, was a live double-length duo set with pianist Kenny Barron. Issued shortly after his death from liver cancer in 1992, it is a distillation of all of his gifts.

Getz was born in Philadelphia in 1927, but moved to the Bronx as a youngster during the Depression as his family sought jobs. From the time he was six, he began playing along with the radio on a harmonica. Anywhere he went, if there were musical instruments around Getz would gravitate to them. His father bought him a saxophone and clarinet when he was 13. In 1941, he was accepted into the All City High School Orchestra of New York City. At age 16 in 1943, he dropped out of school and became the ward of trombonist and bandleader Jack Teagarden while playing in his band. This was followed by stints with Stan Kenton (1944-1945), Jimmy Dorsey (1945), and Benny Goodman (1945-1946); he soloed on a few records with Goodman. Getz, who had his recording debut as a leader in July 1946 with four titles, became famous during his period with Woody Herman's Second Herd (1947-1949), soloing (along with Zoot Sims, Herbie Steward, and Serge Chaloff) on the original version of "Four Brothers," and having his sound well-featured on the ballad "Early Autumn." After leaving Herman, Getz was (with the exception of some tours with Jazz at the Philharmonic) a leader for the rest of his life.

During the early '50s, he broke away from the Lester Young style to form his own musical identity, and he was soon among the most popular of all jazzmen. He discovered Horace Silver in 1950 and used him in his quartet for several months. After touring Sweden in 1951, he formed an exciting quintet that co-featured guitarist Jimmy Raney; their interplay on uptempo tunes and tonal blend on ballads were quite memorable. Getz's playing helped Johnny Smith have a hit in "Moonlight in Vermont"; during 1953-1954, Bob Brookmeyer made his group a quintet and, despite some drug problems during the decade, Getz was a constant poll winner. After spending 1958-1960 in Europe, the tenor man returned to the U.S. and recorded his personal favorite, Focus, with arranger Eddie Sauter's Orchestra. Then, in February 1962, Getz helped usher in the bossa nova era by recording Jazz Samba with Charlie Byrd; their rendition of "Desafinado" was a big hit. During the next year, Getz made bossa nova-flavored albums with Gary McFarland's big band, Luiz Bonfá, and Laurindo Almeida, but it was Getz/Gilberto (a collaboration with Antonio Carlos Jobim and João Gilberto) that was his biggest seller, thanks in large part to "The Girl from Ipanema" (featuring the vocals of Astrud and João Gilberto).

Getz could have spent the next decade sticking to bossa nova, but instead he de-emphasized the music and chose to play more challenging jazz. His regular group during this era was a piano-less quartet with vibraphonist Gary Burton, he recorded with Bill Evans (1964), played throughout the 1965 Eddie Sauter soundtrack for Mickey One, and made the classic album Sweet Rain (1967) with Chick Corea. Although not all of Getz's recordings from the 1966-1980 period are essential, he proved that he was not afraid to take chances. Dynasty with organist Eddie Louiss (1971), Captain Marvel with Chick Corea (1972), and The Peacocks with Jimmy Rowles (1975) are high points. After utilizing pianist Joanne Brackeen in his 1977 quartet, Getz explored some aspects of fusion with his next unit, which featured keyboardist Andy Laverne. Getz even used an Echoplex on a couple of songs but, despite some misfires, most of his dates with this unit are worthwhile. However, purists were relieved when he signed with Concord in 1981 and started using a purely acoustic backup trio on most dates.

In 1987, Getz had a large tumor removed from behind his heart. Subsequent tests revealed that he had liver cancer and cirrhosis, most likely due to years of substance abuse. Undeterred, Getz embarked on a strict, herbal-based diet hoping to treat the lymphoma. By fall 1988, MRI scans revealed that the tumor had dramatically shrunk in size. Buoyed by the good news, Getz remained active, touring with pianist Kenny Barron and recording the albums Apasionado (1990) with Herb Alpert and You Gotta Pay the Band (1990) with vocalist Abbey Lincoln. Sadly, Getz's cancer never fully abated and he died on June 6, 1991 at age 64. His final recording, 1991's People Time, is a brilliant duet set with Barron. While most of his catalog was remastered and reissued in subsequent years, 2019 saw the release of Getz at the Gate from Verve, a previously unissued recording from November 26, 1961 where he was backed by his short-lived "Boston Band" with pianist Steve Kuhn, drummer Roy Haynes, and bassist John Neves.
https://www.allmusic.com/artist/stan-getz-mn0000742899#biography

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Biografía de Scott Yanow
Stan Getz, uno de los mejores saxofonistas tenores de todos los tiempos, era conocido como "El Sonido". Poseía uno de los tonos más bellos de todo el jazz y se contaba entre los mejores improvisadores melódicos. Su principal influencia temprana fue Lester Young, pero él mismo influyó en generaciones de músicos y nunca dejó de evolucionar como músico. Getz fue un improvisador extraordinario que creó un sonido y un vocabulario distintivos. Los solos de Getz conseguían fusionar el romanticismo exuberante con el sentido de dureza física del jazz. Prefería las baladas y los temas a medio tempo, aunque también era capaz de interpretar temas a un tempo más alto. Sus emotivos solos comunicaban de forma directa y sencilla, revelando una lógica astuta e innata. Getz grabó más de 150 álbumes a lo largo de su vida, varios de los cuales se consideran clásicos del jazz: Stan Getz Plays en 1955, Focus de 1961 con el arreglista y compositor Eddie Sauter, y Jazz Samba de 1962 con el guitarrista Charlie Byrd, que llevó la bossa nova brasileña a las costas americanas. En 1964, el innovador álbum Getz/Gilberto ganó varios premios Grammy, mientras que el sencillo "The Girl from Ipanema" pasó a la radio pop y se convirtió en un éxito mundial. A finales de los 60 y en los 70, su forma de tocar se hizo más atlética: Sweet Rain en 1967, Change of Scenes con la Clarke-Boland Big Band en 1971 y Captain Marvel en 1974 ofrecieron excelentes ejemplos de su buena fe en el jazz progresivo y la fusión. El último álbum de Getz, People Time, era un doble dúo en directo con el pianista Kenny Barron. Publicado poco después de su muerte por cáncer de hígado en 1992, es una destilación de todos sus dones.

Getz nació en Filadelfia en 1927, pero se trasladó al Bronx de joven durante la Depresión, cuando su familia buscaba trabajo. A los seis años empezó a tocar la armónica con la radio. Fuera donde fuera, si había instrumentos musicales cerca, Getz se acercaba a ellos. Su padre le compró un saxofón y un clarinete cuando tenía 13 años. En 1941, fue aceptado en la All City High School Orchestra de Nueva York. A los 16 años, en 1943, abandonó los estudios y se convirtió en pupilo del trombonista y director de orquesta Jack Teagarden mientras tocaba en su banda. A continuación trabajó con Stan Kenton (1944-1945), Jimmy Dorsey (1945) y Benny Goodman (1945-1946), con quien grabó varios discos en solitario. Getz, que hizo su debut discográfico como líder en julio de 1946 con cuatro títulos, se hizo famoso durante su periodo con el Second Herd de Woody Herman (1947-1949), actuando como solista (junto a Zoot Sims, Herbie Steward y Serge Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", y haciendo que su sonido quedara bien reflejado en la balada "Early Autumn". Tras dejar a Herman, Getz fue (con la excepción de algunas giras con Jazz at the Philharmonic) líder el resto de su vida.

A principios de los años 50, rompió con el estilo de Lester Young para formar su propia identidad musical, y pronto se convirtió en uno de los jazzistas más populares. Descubrió a Horace Silver en 1950 y lo utilizó en su cuarteto durante varios meses. Tras una gira por Suecia en 1951, formó un excitante quinteto en el que también tocaba el guitarrista Jimmy Raney; su interacción en los temas de ritmo rápido y su fusión tonal en las baladas fueron memorables. La forma de tocar de Getz ayudó a Johnny Smith a tener un éxito con "Moonlight in Vermont"; durante 1953-1954, Bob Brookmeyer convirtió su grupo en un quinteto y, a pesar de algunos problemas con las drogas durante la década, Getz fue un constante ganador en las encuestas. Tras pasar 1958-1960 en Europa, el tenor regresó a Estados Unidos y grabó su favorito personal, Focus, con la orquesta del arreglista Eddie Sauter. Luego, en febrero de 1962, Getz ayudó a inaugurar la era de la bossa nova grabando Jazz Samba con Charlie Byrd; su interpretación de "Desafinado" fue un gran éxito. Durante el año siguiente, Getz grabó álbumes con sabor a bossa nova con la big band de Gary McFarland, Luiz Bonfá y Laurindo Almeida, pero fue Getz/Gilberto (una colaboración con Antonio Carlos Jobim y João Gilberto) su disco más vendido, gracias en gran parte a "The Girl from Ipanema" (con las voces de Astrud y João Gilberto).

Getz podría haberse pasado la década siguiente dedicándose a la bossa nova, pero en lugar de ello restó importancia a esta música y optó por tocar un jazz más desafiante. Su grupo habitual durante esta época fue un cuarteto sin piano con el vibrafonista Gary Burton, grabó con Bill Evans (1964), tocó en 1965 en la banda sonora de Eddie Sauter para Mickey One y grabó el álbum clásico Sweet Rain (1967) con Chick Corea. Aunque no todas las grabaciones de Getz del periodo 1966-1980 son esenciales, demostró que no tenía miedo a arriesgarse. Dynasty con el organista Eddie Louiss (1971), Captain Marvel con Chick Corea (1972) y The Peacocks con Jimmy Rowles (1975) son algunos de sus mejores trabajos. Tras utilizar a la pianista Joanne Brackeen en su cuarteto de 1977, Getz exploró algunos aspectos de la fusión con su siguiente unidad, que contaba con el teclista Andy Laverne. Getz incluso utilizó un Echoplex en un par de canciones pero, a pesar de algunos fallos, la mayoría de sus citas con esta unidad merecen la pena. Sin embargo, los puristas se sintieron aliviados cuando firmó con Concord en 1981 y empezó a utilizar un trío de acompañamiento puramente acústico en la mayoría de las fechas.

En 1987, a Getz le extirparon un gran tumor detrás del corazón. Las pruebas posteriores revelaron que padecía cáncer de hígado y cirrosis, probablemente debido a años de abuso de sustancias. Sin inmutarse, Getz se embarcó en una estricta dieta a base de hierbas con la esperanza de tratar el linfoma. En otoño de 1988, las resonancias magnéticas revelaron que el tumor había disminuido drásticamente de tamaño. Animado por la buena noticia, Getz siguió activo, de gira con el pianista Kenny Barron y grabando los álbumes Apasionado (1990) con Herb Alpert y You Gotta Pay the Band (1990) con la vocalista Abbey Lincoln. Por desgracia, el cáncer de Getz nunca remitió del todo y murió el 6 de junio de 1991 a los 64 años. Su última grabación, People Time (1991), es un brillante dúo con Barron. Aunque la mayor parte de su catálogo se remasterizó y reeditó en años posteriores, en 2019 se publicó Getz at the Gate de Verve, una grabación inédita del 26 de noviembre de 1961 en la que estaba respaldado por su efímera "Boston Band" con el pianista Steve Kuhn, el batería Roy Haynes y el bajista John Neves.
https://www.allmusic.com/artist/stan-getz-mn0000742899#biography

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