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sábado, 19 de octubre de 2019

Brian Setzer & The Nashvillains • Red Hot & Live



Review by Mark Deming
After breaking up the Stray Cats in 1984, Brian Setzer spent several years seemingly avoiding the rockabilly issue, first cutting a heartland rock album (1986's The Knife Feels Like Justice) and then forming his swing band the Brian Setzer Orchestra. But Setzer seems to have come to terms with the intersection of twang and bop in the 21st century (particularly since the release of Ignition! in 2001), and this live CD documents Setzer on-stage in Japan in October 2006, cranking up his rockin' guitar for the very audible delight of a packed house. Setzer's band on this set, the Nashvillains, sound like a louder, tighter, and fuller variation on the Stray Cats, with pianist/guitarist Robbie Chevrier filling in the spaces when Setzer is soloing and bassist Ronnie Crutcher and drummer Bernie Dresel laying down a hard but traditionalist backbeat, though with a lot more flash than the average rockabilly act (the rhythm section doesn't solo much on a Gene Vincent session). The musicians blend well with Setzer, and the frontman's guitar skills are as sharp as ever, so any fans hoping to hear him tear off a few choice solos will be amply rewarded on this disc. The set list features a few classic rockabilly covers, including "Red Hot," "Put Your Cat Clothes On," and "Slow Down," and they inadvertently reveal Setzer's weak spot -- he can write a good showcase for his guitar work, but as a lyricist he's never been able to move past the cars/girls/retro-cool clichés that have dominated his work since the Stray Cats, and his own songs usually suffer in comparison, especially on this set. Fans and guitar mavens will eat up Red Hot & Live!, but this album doesn't hold much in the way of surprises, beyond the continued excellence of Setzer's skills as a rockabilly picker.
https://www.allmusic.com/album/red-hot-live%21-mw0000746531

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Reseña de Mark Deming
Después de separar a los Stray Cats en 1984, Brian Setzer pasó varios años aparentemente evitando el tema del rockabilly, primero grabando un álbum de rock en el corazón de la ciudad (1986's The Knife Feels Like Justice) y luego formando su banda de swing, la Brian Setzer Orchestra. Pero Setzer parece haber llegado a un acuerdo con la intersección del twang y el bop en el siglo XXI (particularmente desde el lanzamiento de Ignition! en 2001), y este CD en vivo documenta a Setzer en el escenario en Japón en octubre de 2006, poniendo en marcha su guitarra rockera para el deleite muy audible de una casa llena. La banda de Setzer en este set, los Nashvillains, suenan como una variación más fuerte, apretada y completa de los Stray Cats, con el pianista/guitarrista Robbie Chevrier llenando los espacios cuando Setzer está en solitario y el bajista Ronnie Crutcher y el baterista Bernie Dresel estableciendo un duro pero tradicionalista backbeat, aunque con mucho más flash que el acto de rockabilly promedio (la sección rítmica no hace mucho solo en una sesión de Gene Vincent). Los músicos se mezclan bien con Setzer, y las habilidades guitarrísticas del líder son tan agudas como siempre, así que cualquier aficionado que espere oírle arrancar algunos solos de su elección será ampliamente recompensado en este disco. La lista de temas incluye algunas versiones clásicas de rockabilly, incluyendo "Red Hot", "Put Your Cat Clothes On" y "Slow Down", y revelan inadvertidamente el punto débil de Setzer: puede escribir un buen escaparate para su trabajo con la guitarra, pero como letrista nunca ha sido capaz de moverse más allá de los coches, las chicas y los clichés retrocool que han dominado su trabajo desde los Stray Cats, y sus propias canciones suelen sufrir en comparación, especialmente en este set. Los fans y los amantes de la guitarra se comerán a Red Hot & Live! pero este álbum no contiene muchas sorpresas, más allá de la continua excelencia de las habilidades de Setzer como un recogedor de rockabilly.
https://www.allmusic.com/album/red-hot-live%21-mw0000746531


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viernes, 13 de septiembre de 2019

Brian Setzer & The Tomcats • High School Confidential Live At TK's Place 24-05-80



Like all the other discs in Collectables' exhaustive reissue of Brian Setzer & the Tom Cats' material, High School Confidential is an entertaining collection of high-energy rockabilly and rock & roll, highlighted by covers of "Ubangi Stomp," "Round and Round," "High School Confidential," "Hallellujah, I Love Her So," and "Summertime Blues," as well as several solid, workmanlike originals. ~Stephen Thomas Erlewine

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Como todos los demás discos de la exhaustiva reedición de Brian Setzer y el material de Tom Cats en Collectables, High School Confidential es una entretenida colección de rockabilly y rock & roll de alta energía, resaltada por los covers de "Ubangi Stomp", "Round and Round", "High School Confidential", "Hallellujah, I Love Her So" y "Summertime Blues", así como por varios originales sólidos y artesanales. ~Stephen Thomas Erlewine


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martes, 3 de septiembre de 2019

Brian Setzer • 13



Review by Jeff Tamarkin
Throughout his career, Brian Setzer has successfully led two bands that have explored, and expanded upon, specific areas of pre-'60s American music: the Stray Cats virtually created the rockabilly revival of the '80s and the Brian Setzer Orchestra mined and updated the big band swing and jump-boogie of the '40s. In both contexts, the prescient Setzer proved a winner, an inspired and knowledgeable craftsman armed with truckloads of sizzling, pinpointed guitar licks and terrific songs. On occasion he's chosen, with mixed results, to break out of those molds and piece together solo albums that extend his reach into more mainstream, albeit still retro-based areas of rock. His first, 1986's The Knife Feels Like Justice, was a left-field surprise that seemed to indicate that Setzer was primed to abandon, at least partially, his obsession with the past and to try his luck in the modern rock world. That didn't quite happen, as he returned repeatedly to the more familiar territory, but on 13 -- so named because it's his 13th studio album of new material -- Setzer once again branches out, and this time he's got the balance just right. 13 is stocked with 13 (of course) diverse tracks gliding easily from straight-ahead rock & roll (among the best: "Rocket Cathedrals," "Broken Down Piece of Junk" and the anthemic "We Are the Marauders," which declares that "American Idol is a bunch of crap") to slick instrumental blues ("Mini Bar Blues"). That doesn't mean he leaves the vintage Americana behind, but one of the album's strongest tunes, the hilarious "Really Rockabilly" (which includes Stray Cats drummer Slim Jim Phantom) leaves no doubt that Setzer's fed up with the many poseurs who've co-opted and diluted the style without having much of a clue about its origins or rebel spirit. Just to show them how it's really done, he unleashes a series of short-burst licks that provide a crash course in rockabilly guitar. "Don't Say You Love Me" crosses harmonic pop/rock with smooth rockabilly economy, and "When Hepcat Gets the Blues" walks the tightrope between Stray Cats and BSO territory. But although several songs touch on familiar ground, 13 is not intended to be, not does it feel like, a rockabilly or swing album. The opening track, the crunching "Drugs and Alcohol (Bullet Holes)" (it's anything but an endorsement of said substances) takes a look at the hard life of a high-schooler who's been through way too much, while "Everybody's Up to Somethin'," with its stacked Southern rock-style guitars, casts just about everyone into the role of no-goodnik. Setzer closes out 13 with the mostly acoustic "The Hennepin Avenue Bridge," something that might have felt at home in the early-'60s folk revival. Gotta keep 'em guessing, after all.
https://www.allmusic.com/album/13-mw0000555835

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Reseña de Jeff Tamarkin
A lo largo de su carrera, Brian Setzer ha dirigido con éxito dos bandas que han explorado y ampliado áreas específicas de la música estadounidense anterior a los años 60: los Stray Cats crearon virtualmente el renacimiento del rockabilly de los años 80 y la Brian Setzer Orchestra minó y actualizó el swing de la big band y el jump-boogie de los años 40. En ambos contextos, el presciente Setzer demostró ser un ganador, un inspirado y entendido artesano armado con camiones cargados de chisporroteos, lame guitarras puntiagudas y canciones fantásticas. En ocasiones ha elegido, con resultados mixtos, romper esos moldes y componer álbumes en solitario que extienden su alcance hacia áreas de rock más convencionales, aunque todavía retro. Su primer libro, The Knife Feels Like Justice, de 1986, fue una sorpresa en el campo izquierdo que pareció indicar que Setzer estaba preparado para abandonar, al menos parcialmente, su obsesión con el pasado y probar suerte en el mundo del rock moderno. Eso no sucedió, ya que regresó repetidamente al territorio más familiar, pero el 13 -- así llamado porque es su 13º álbum de estudio de nuevo material -- Setzer una vez más se diversifica, y esta vez tiene el equilibrio perfecto. 13 está repleto de 13 (por supuesto) pistas diversas que se deslizan fácilmente desde el rock & roll de frente (entre las mejores): "Rocket Cathedrals", "Broken Down Piece of Junk" y el himno "We Are the Marauders", que declara que "American Idol es un montón de basura") a un deslumbrante blues instrumental ("Mini Bar Blues"). Eso no significa que deje atrás la vintage americana, pero una de las canciones más fuertes del álbum, la hilarante "Really Rockabilly" (que incluye al baterista de Stray Cats Slim Jim Phantom) no deja duda de que Setzer está harto de los muchos poseedores que se han apoderado del estilo y lo han diluido sin tener ni idea de sus orígenes ni de su espíritu rebelde. Sólo para mostrarles cómo se hace realmente, desencadena una serie de golpes cortos que proporcionan un curso intensivo de guitarra rockabilly. "Don't Say You Love Me" cruza el pop/rock armónico con una suave economía rockabilly, y "When Hepcat Gets the Blues" camina por la cuerda floja entre Stray Cats y el territorio de BSO. Pero aunque varias canciones se tocan en terreno familiar, 13 no pretende ser, ni se siente como, un álbum de rockabilly o swing. El tema de apertura, el crujiente "Drugs and Alcohol (Bullet Holes)" (es cualquier cosa menos un apoyo a dichas sustancias) echa un vistazo a la dura vida de un estudiante de secundaria que ha pasado por mucho, mientras que "Everybody's Up to Somethin' (Todos están tramando algo), con sus apiladas guitarras de rock sureño, hace que casi todo el mundo asuma el papel de no-goodnik. Setzer cierra el 13 con el mayormente acústico "The Hennepin Avenue Bridge", algo que podría haberse sentido como en casa a principios de los años 60. Tengo que seguir adivinando, después de todo.
https://www.allmusic.com/album/13-mw0000555835


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miércoles, 21 de agosto de 2019

Brian Setzer • Nitro Burnin' Funny Daddy



Review by Hal Horowitz
After retreating to his big-band persona for 2002's Boogie Woogie Christmas, Setzer drops the horns for a leaner, more eclectic sound on this 2003 release. There is straight-ahead doo wop ("To Be Loved" features a cappella vocals with softly strummed guitar and could have come off a Persuasions album), bluegrass (Setzer shows off his banjo skills on "When the Bells Don't Chime," one of two versions of that song), '50s-style slow dance R&B ("That Someone Just Ain't You"), and of course rockabilly (the instrumental "Rat Pack Boogie" sounds as if it were written with the loungy big band in mind and "Ring, Ring, Ring" seems like a "Stray Cats" outtake). This is also the hardest-rocking Setzer album since his mid-'80s work, as he turns the volume up on rootsy guitar rockers like "Don't Trust a Woman (In a Black Cadillac)" and the bluesy ZZ Top-styled scorching leadoff track, "Sixty Years." Setzer sounds great throughout and little seems forced or calculated. Lyrically he stumbles occasionally, especially on "Sixty Years" as he lambasts the corruption of big money, hardly a unique take on the topic. He also sounds unduly angry on "Drink Whiskey and Shut Up," a song that could have been grabbed off a Reverend Horton Heat album. Setzer's guitar is rightly prominent in the mix. He displays his classic, echoed '50s style and nimble fingers, in particular on the jumpy "Smokin' 'n Burnin'." He even shifts into Ennio Morricone territory on a windswept Wild West ballad "Wild Wind," an evocative, cinematic piece that means well but tries too hard to be "The Man Who Shot Liberty Valance" and comes up short. Regardless, this is an enjoyable and extremely varied listen from an artist in his prime who proves that he's far from a one-trick pony. Those who have followed Setzer from his early days will especially appreciate its diversity.

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Reseña de Hal Horowitz
Después de retirarse a su personaje de big-band para el Boogie Woogie Christmas de 2002, Setzer deja caer los cuernos para conseguir un sonido más delgado y ecléctico en este lanzamiento de 2003. Hay un doo wop directo ("To Be Loved" presenta voces a capella con guitarra suavemente rasgueada y podría haber salido de un álbum de Persuasiones), bluegrass (Setzer muestra sus habilidades con el banjo en "When the Bells Don't Chime", una de las dos versiones de esa canción), R&B ("That Someone Just Ain't You"), y por supuesto rockabilly (el instrumental "Rat Pack Boogie" suena como si estuviera escrito con la big band lounge en mente y "Ring, Ring, Ring" parece un outtake de "Stray Cats"). Este es también el álbum más duro de Setzer desde su trabajo de mediados de los 80, ya que sube el volumen de rockeros de guitarra como "Don't Trust a Woman (In a Black Cadillac)" y el bluesy ZZ Top-styled leadoff track, "Sixty Years". Setzer suena muy bien y poco parece forzado o calculado. Líricamente se tropieza de vez en cuando, especialmente en "Sesenta años", cuando ataca la corrupción del gran capital, lo que no es una visión única del tema. También suena excesivamente enojado con "Drink Whiskey and Shut Up", una canción que podría haber sido tomada de un álbum de Reverend Horton Heat. La guitarra de Setzer es justamente prominente en la mezcla. Muestra su estilo clásico, con eco de los años 50 y dedos ágiles, en particular en el nervioso "Smokin''n Burnin'". Incluso se desplaza al territorio de Ennio Morricone en una balada del Salvaje Oeste "Wild Wind", una evocadora y cinematográfica pieza que tiene buenas intenciones pero que se esfuerza demasiado para ser "El hombre que disparó a Liberty Valance" y se queda corto. En cualquier caso, se trata de una escucha agradable y muy variada de un artista en su mejor momento que demuestra que está lejos de ser un pony de un solo truco. Aquellos que han seguido a Setzer desde sus primeros días apreciarán especialmente su diversidad.


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lunes, 5 de agosto de 2019

Stray Cats • 40



All revved up and red hot, The Stray Cats are back.
Brian Setzer (guitar, vocals), Lee Rocker (bass, vocals) and Slim Jim Phantom (drums, vocals)–original founding members of the iconic and acclaimed American rock and roll trio–are celebrating their 40th anniversary in 2019 with a new album and tour. The Stray Cats have titled the album "40". Marking their first new album in 26 years, it will be released May 24 via Surfdog Records and distributed by BMG (CD, vinyl, digital). The song titles alone–including “Cat Fight (Over A Dog Like Me),” “Rock It Off,” “Mean Pickin’ Mama” and “Devil Train”—instantly let listeners know they’re in for a non-stop rocking time. The Stray Cats recorded "40" at Blackbird Studios in Nashville in late 2018 following their first North American shows in 10 years, with four concerts including sold-out headlining shows in Las Vegas and the Pacific Amphitheatre in Costa Mesa, CA before wildly enthusiastic audiences. Still buzzing from the thrill of playing together again and the crowd response, they went into the studio with producer Peter Collins (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) and engineer Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys). There are a dozen original songs that comprise the album.

Here’s what the guys have to say:

Brian Setzer: “You have to understand how unique the Stray Cats are. It’s me playing an old hollow body guitar, Slim Jim playing two or three drums, and Lee Rocker slapping a stand-up acoustic bass.  I get to write new songs and then play them with my buddies.  Somehow we created a new and exciting sound with this simple idea.  And you know what? A lot of people agree!”

Lee Rocker: “This new album really feels like the first record we did, it’s really natural and comfortable. For the recording, we went live–like doing a gig, we recorded in a real, organic way.  We were all in one room standing next to each other recording live, with the amps turned up to 10, it captured the undefinable things that happen when a band is great, it captured the magic that takes place and an undefined spark.”

Slim Jim Phantom: “We’re very, very focused when we get into the studio, it didn’t feel like a long time had passed since we had done this, it felt very natural and familiar.  We were all in a row with everyone watching each other, so it felt like a gig in the set-up.  We really embraced that a little bit for the album, it’s like an old way of making records.  The modern is meeting the vintage, which has always been our inspiration.” (~straycats.com)
http://straycats.com/stray-cats-have-announced-their-new-album-titled-40-and-us-dates/

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Todos acelerados y al rojo vivo, los Stray Cats han vuelto.
Brian Setzer (guitarra, voz), Lee Rocker (bajo, voz) y Slim Jim Phantom (batería, voz), miembros fundadores originales del icónico y aclamado trío estadounidense de rock and roll, celebran su 40 aniversario en 2019 con un nuevo álbum y gira. Los Stray Cats han titulado el álbum "40". Marcando su primer álbum nuevo en 26 años, será lanzado el 24 de mayo a través de Surfdog Records y distribuido por BMG (CD, vinilo, digital). Los títulos de las canciones -incluyendo "Cat Fight (Over A Dog Like Me)", "Rock It Off", "Mean Pickin' Mama" y "Devil Train"- hacen que los oyentes sepan al instante que van a pasar un tiempo de rock sin parar. The Stray Cats grabaron "40" en Blackbird Studios en Nashville a finales de 2018 después de sus primeros conciertos en Norteamérica en 10 años, con cuatro conciertos que incluyeron espectáculos con todas las entradas agotadas en Las Vegas y el Anfiteatro del Pacífico en Costa Mesa, California, ante un público muy entusiasta. Aún vibrando por la emoción de volver a tocar juntos y la respuesta del público, fueron al estudio con el productor Peter Collins (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) y el ingeniero Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys). Hay una docena de canciones originales que componen el álbum.

Esto es lo que los chicos tienen que decir:

Brian Setzer: "Tienes que entender lo únicos que son los gatos callejeros. Soy yo tocando una vieja guitarra de cuerpo hueco, Slim Jim tocando dos o tres baterías y Lee Rocker tocando un bajo acústico de pie.  Puedo escribir nuevas canciones y luego tocarlas con mis amigos.  De alguna manera creamos un nuevo y excitante sonido con esta simple idea.  Y sabes que? Mucha gente está de acuerdo!"

Lee Rocker: "Este nuevo álbum se siente como el primer disco que hicimos, es realmente natural y cómodo. Para la grabación, nos pusimos a hacer un concierto en vivo, grabamos de una manera real y orgánica.  Estábamos todos en una sala de pie uno al lado del otro grabando en vivo, con los amplificadores girados a 10, capturando las cosas indefinibles que pasan cuando una banda es grande, capturando la magia que ocurre y una chispa indefinida".

Slim Jim Phantom: "Estamos muy, muy concentrados cuando entramos en el estudio, no parecía que hubiera pasado mucho tiempo desde que hicimos esto, se sentía muy natural y familiar.  Estábamos todos en una fila con todos mirándonos los unos a los otros, así que se sintió como un concierto en el montaje.  Realmente abrazamos eso un poco para el álbum, es como una vieja forma de hacer discos.  Lo moderno se encuentra con lo vintage, que siempre ha sido nuestra inspiración". (~straycats.com)
http://straycats.com/stray-cats-have-announced-their-new-album-titled-40-and-us-dates/



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miércoles, 3 de abril de 2019

Brian Setzer • Rockabilly Riot All Original



Review by Stephen Thomas Erlewine
A belated sequel to Brian Setzer's original Rockabilly Riot -- a salute to Sun Records that appeared way back in 2005, while a live record under that rubric appeared in 2012 -- 2014's Rockabilly Riot! All Original is distinguished by that distinction in its subtitle: this is not a collection of covers but rather a bunch of new songs penned by Setzer. Of course, you would be forgiven for thinking some of these 12 tracks are covers because Setzer does shuffle riffs, references, lyrics, and riffs so he brings to mind a bunch of beloved classics. "Let's Shake" barrels along like "Breathless" and "Lemme Slide" alludes to another Jerry Lee classic called "End of the Road," "Blue Lights, Big City" cops a bit of "I'm Left, You're Right, She's Gone," "Nothing Is a Sure Thing" opens with a bit of spooky reverb straight out of "Shakin' All Over," while "What's Her Name?" also rides some of that Johnny Kidd & the Pirates rhythm while dropping a reference to Ray Charles' classic "Drown in My Own Tears." Sometimes the allusions are a little elliptical -- he sets the hot rod ode "I Should'a Had a V-8" to a march straight out of Johnny Horton -- but that's part of the fun of the record; Setzer enjoys rummaging through the past and it's hard not to smile as he tips his hat to his idols. If he no longer has the vocal chops to pull off a big ballad like "The Girl with the Blues in Her Eyes" and if he's adding just a bit too many call-and-response backing vocals to the mix, ultimately it doesn't matter because hearing him play fresh material is a bit of a gas and certainly welcome after many years of Christmas and covers records.

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Revisión por Stephen Thomas Erlewine
Una continuación tardía del Rockabilly Riot original de Brian Setzer, un saludo a Sun Records que apareció en 2005, mientras que un disco en vivo bajo esa rúbrica apareció en 2012: ¡el Rockabilly Riot de 2014! All Original se distingue por esa distinción en su subtítulo: esta no es una colección de versiones, sino más bien un montón de nuevas canciones escritas por Setzer. Por supuesto, te perdonarían por pensar que algunas de estas 12 pistas son covers porque Setzer baraja los riffs, las referencias, las letras y los riffs, por lo que recuerda a un montón de amados clásicos. Los barriles "Let's Shake" a lo largo como "Breathless" y "Lemme Slide" aluden a otro clásico de Jerry Lee llamado "End of the Road", "Blue Lights, Big City" copian un poco de "I'm Left, You're Right , She's Gone, "" Nothing Is a Sure Thing "se abre con un poco de reverberación escalofriante directamente de" Shakin 'All Over ", mientras que" ¿Cuál es su nombre? " también monta un poco de ese ritmo de Johnny Kidd & the Pirates a la vez que suelta una referencia al clásico de Ray Charles "Drown in My Own Tears". A veces, las alusiones son un poco elípticas; él pone la oda de hot rod "Debería haber tenido un V-8" a una marcha de Johnny Horton, pero eso es parte de la diversión del disco; A Setzer le gusta hurgar en el pasado y es difícil no sonreír mientras se lleva el sombrero a sus ídolos. Si ya no tiene las habilidades vocales para lograr una gran balada como "La chica con el blues en sus ojos" y si está agregando un poco demasiadas vocales de respaldo de llamada y respuesta a la mezcla, en última instancia no es así, importa porque escucharlo tocar material fresco es un poco chillón y sin duda bienvenido después de muchos años de Navidad y de discos.




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