Tabby Thomas • Hoodoo Party

Tabby Thomas (nacido Ernest Joseph Thomas, 5 de enero de 1929; también conocido como Rockin' Tabby Thomas) es un músico de blues de Estados Unidos, natural de Baton Rouge. Thomas canta y toca el paino y la guitarra, y se especializa en un subestilo de blues indígena del sur de Luisiana llamado swamp blues.Thomas es uno de los músicos de blues más conocidos en Baton Rouge, donde opera su propio club de blues, llamado Tabby's Blues Box and Heritage Hall, desde comienzos de la década de 1970. El más conocido de sus siete hijos que ha incursionado en el blues es Chris Thomas King.

Tabby Thomas sufrió una embolia en el 2004, que afectó su forma de tocar instrumentos pero no su voz.

Actualmente, los días sábados conduce el show de radio llamado Tabby's Blues Box de 1 a 2 p.m. en la estación de Baton Rouge WBRH-FM, que se originó en el centro de comunicaciones de la Academia Baton Rouge Magnet.

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Tabby Thomas (born Ernest Joseph Thomas, January 5, 1929; also known as Rockin' Tabby Thomas) is an American blues musician from Baton Rouge. Thomas sings and plays the paino and guitar, and specializes in a Southern Louisiana Indian blues subtitle called swamp blues.Thomas is one of the best known blues musicians in Baton Rouge, where he has operated his own blues club, called Tabby's Blues Box and Heritage Hall, since the early 1970s. The best known of his seven sons to have ventured into the blues is Chris Thomas King.

Tabby Thomas suffered a stroke in 2004, which affected his playing but not his voice.

Currently, on Saturdays he hosts the radio show called Tabby's Blues Box from 1 to 2 p.m. at the Baton Rouge station WBRH-FM, which originated at the Baton Rouge Magnet Academy communications center.

 

 

VA • Louisiana Swamp Pop

 

 

 

Lazy Lester • Poor Boy Blues

Review

After two decades away from the music scene, Lazy Lester has been making up for lost time with a spate of recordings. Why was he away from the music all that time? According to Lazy Lester, he just did not feel like playing. The guitarist turned harmonica player from Baton Rouge, LA, made a name for himself playing with Lightnin' Slim. Lazy Lester called his style of playing swamp blues. It's a lot like the blues of Chicago, but steamier, like the country from where it originates. Leslie Johnson's moniker of Lazy Lester was given to him by record producer Jay Miller, who noted the lackadaisical attitude of the harpist. Lazy Lester, sounding like a meditation master, says that he is never in a hurry because it is easier on the system. But when he plays the harmonica, he sounds anything but laid-back. Since his comeback in 1988, Lester has been fronting his own bands in live concerts and on recordings, and he has proved to be anything but lazy in his recording schedule since his return to performing the blues. His high-energy, soulful harmonica growls out the blues with passion and authority. His recordings All Over You and Blues Stop Knockin' won accolades from the critics. His release Poor Boy Blues may be his best CD. Featured are some of the artist's best-known tunes, such as "The Same Thing Could Happen to You" and the title cut, "Poor Boy Blues." He reaches back in time for a reprise of his classic "I Hear You Knockin'." "You Got Me Where You Want Me" drives hard, "Sugar Coated Love" still has its edge, and "Sad Sad City" is the blues personified. Lazy Lester is a living legend. This recording shows why.

by Rose of Sharon Witmer

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Reseña

Después de dos décadas alejado de la escena musical, Lazy Lester ha estado recuperando el tiempo perdido con una avalancha de grabaciones. ¿Por qué estuvo alejado de la música todo ese tiempo? Según Lazy Lester, no tenía ganas de tocar. El guitarrista convertido en armónico de Baton Rouge, Los Ángeles, se hizo un nombre tocando con Lightnin' Slim. Lazy Lester llamó a su estilo de tocar swamp blues. Se parece mucho al blues de Chicago, pero más vaporoso, como el país del que procede. El apodo de Leslie Johnson de Lazy Lester se lo dio el productor discográfico Jay Miller, que notó la actitud displicente del arpista. Lazy Lester, sonando como un maestro de la meditación, dice que nunca tiene prisa porque es más fácil para el sistema. Pero cuando toca la armónica, suena todo menos relajado. Desde su regreso en 1988, Lester ha estado al frente de sus propias bandas en conciertos en vivo y en grabaciones, y ha demostrado ser cualquier cosa menos perezoso en su agenda de grabaciones desde su regreso a la interpretación del blues. Su armónica de alta energía y alma gruñe el blues con pasión y autoridad. Sus grabaciones "All Over You" y "Blues Stop Knockin" recibieron elogios de la crítica. Su lanzamiento Poor Boy Blues puede ser su mejor CD. Se presentan algunas de las canciones más conocidas del artista, como "The Same Thing Could Happen to You" y el corte del título, "Poor Boy Blues". Retrocede en el tiempo para una repetición de su clásico "I Hear You Knockin'". "You Got Me Where You Want Me" conduce duro, "Sugar Coated Love" todavía tiene su ventaja, y "Sad Sad City" es el blues personificado. Lazy Lester es una leyenda viva. Esta grabación muestra por qué.

por Rose de Sharon Witmer

 

Leroy Washington • Wild Cherry

 

March 1st, 1932: Leroy Washington was born in Palmetto, Louisiana. Washington lived in Opelousas, Louisiana, for most of his short life. A Blues singer and guitarist, Washington played and recorded Swamp Blues with the likes of J.D. Miller and Lonesome Sundown. His biggest hit was for Excello in 1958, when he recorded "Wild Cherry". Little else is known about Leroy Washington, who recorded several sessions between 1957 and 1961 for Jay Miller. He was recalled by Miller as perhaps his favorite blues guitarist. He only released a handful of sides, however, he had recorded a considerable legacy of material for Miller, which had lain unissued for decades. Washington died on June 29th, 1966 in Oakdale, Louisiana at the age of 34.

 

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1 de marzo de 1932: Leroy Washington nace en Palmetto, Luisiana. Washington vivió en Opelousas, Luisiana, durante la mayor parte de su corta vida. Cantante y guitarrista de blues, Washington tocó y grabó Swamp Blues con gente como J.D. Miller y Lonesome Sundown. Su mayor éxito fue para Excello en 1958, cuando grabó "Wild Cherry". Poco más se sabe de Leroy Washington, que grabó varias sesiones entre 1957 y 1961 para Jay Miller. Miller lo recordaba como su guitarrista de blues favorito. Sólo publicó un puñado de lados, sin embargo, había grabado un considerable legado de material para Miller, que había permanecido sin publicar durante décadas. Washington murió el 29 de junio de 1966 en Oakdale, Luisiana, a la edad de 34 años.

Silas Hogan • So Long Blues

Silas Hogan (September 15, 1911 – January 9, 1994) was an American blues musician. Hogan most notably recorded "Airport Blues" and "Lonesome La La", was the front man of the Rhythm Ramblers, and became an inductee in the Louisiana Blues Hall of Fame.

Hogan learned guitar playing as a teenager and was performing on a regular basis by the late 1930s. Similar to Lazy Lester and Slim Harpo, Hogan was influenced by Jimmy Reed. He had relocated to Baton Rouge, Louisiana by the early 1950s, and equipped with a Fender electric guitar, Hogan put together the Rhythm Ramblers. They assisted in the development of the Baton Rouge Blues sound, and with band members Hogan (guitar), Isaiah Chapman (lead guitar), Jimmy Dotson (drums), plus Sylvester Buckley (harmonica), they stayed together for almost ten years.

In 1962, by which time he was aged 51, Hogan was belatedly introduced by Harpo to the Crowley, Louisiana based record producer, J. D. "Jay" Miller. Miller, via the offices of Excello Records, started Hogan's recording career, at a time when interest in variations of swamp blues was starting to wane. Hogan did nevertheless see the issue of several singles up to 1965, when Miller's disagreement with the record label's new owners brought the recording contract to a swift finale. On some of his recordings, Hogan was backed by the harmonica player, Moses "Whispering" Smith. Hogan had to disband the group, and returned to his full-time job at the Exxon oil refinery. In the late 1970s, Hogan recorded further tracks with both Arhoolie and Blue Horizon.

Hogan died in January 1994 of heart disease, at the age of 82.

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Silas Hogan (15 de septiembre de 1911 - 9 de enero de 1994) fue un músico de blues americano. Hogan grabó sobre todo "Airport Blues" y "Lonesome La La", fue el líder de los Rhythm Ramblers, y se incorporó al Louisiana Blues Hall of Fame.

Hogan aprendió a tocar la guitarra en su adolescencia y actuaba regularmente a finales de los años 30. Al igual que Lazy Lester y Slim Harpo, Hogan estaba influenciado por Jimmy Reed. A principios de los años 50 se trasladó a Baton Rouge, Luisiana, y equipado con una guitarra eléctrica Fender, Hogan creó los Rhythm Ramblers. Ayudaron en el desarrollo del sonido de Baton Rouge Blues, y con los miembros de la banda Hogan (guitarra), Isaiah Chapman (guitarra principal), Jimmy Dotson (batería), más Sylvester Buckley (armónica), permanecieron juntos durante casi diez años.

En 1962, cuando tenía 51 años, Hogan fue presentado tardíamente por Harpo al productor de discos de Crowley, Louisiana, J. D. "Jay" Miller. Miller, a través de las oficinas de Excello Records, comenzó la carrera discográfica de Hogan, en un momento en que el interés por las variaciones del swamp blues estaba empezando a disminuir. Hogan, sin embargo, vio la emisión de varios sencillos hasta 1965, cuando el desacuerdo de Miller con los nuevos propietarios de la discográfica llevó el contrato de grabación a un rápido final. En algunas de sus grabaciones, Hogan fue respaldado por el armónico Moses "Whispering" Smith. Hogan tuvo que disolver el grupo y volvió a su trabajo a tiempo completo en la refinería de petróleo de Exxon. A finales del decenio de 1970, Hogan grabó más temas con Arhoolie y Blue Horizon.

Hogan murió en enero de 1994 de una enfermedad cardíaca, a la edad de 82 años.

 

 

 

Lightnin' Slim • The Feature Sides

Highly regarded as a Louisiana Swamp Blues legend, Otis Hicks aka Lightnin' Slim, was born March 13, 1913 on a farm outside St. Louis, Missouri. At an early age, Hicks left Missouri and moved to St. Francisville, Louisiana where he worked outside of music. Hicks learn to play the guitar from his brother Layfield Hicks during the 1930's.

In the late 1940's Hicks worked the bars of Baton Rouge, Louisiana with other local bluesmen like Arthur Kelly. During the 1950's Hicks often worked with his brother in law Slim Harpo, and they performed together occasionally in the 1960's.

He recorded for Excello from the mid-50's to mid-60's, and under the production of Jay Miller established his reputation in the Bayou State with the release of his classic “Rooster Blues.”

Slim’s recording fortunes waned in the mid-60s and he left Louisiana for Romeo, Michigan, where he worked as a laborer. Several years later while living in Pontiac he received an invitation to perform at the 1972 Ann Arbor Blues Festival. The concert and a subsequent date for Excello led to a minor resurgence in his popularity and a string of European tours. There isn’t a lot of material available from Slim’s second coming, but “Blue Lightning,” a live club date on the London-based Indigo imprint, gives a pretty accurate barometer of where he was at.

This jump started comeback and he began his European tour which took him to England in 1972 as part of the American Folk-Blues Festival. He performed at the 1972 Montreux Jazz Festival in Montreaux, Switzerland and toured with the American Blues Legend Tour in 1973.

On July 27, 1974,Louisiana Swamp Blues legend Otis V. “Lightnin' Slim” Hicks died of cancer.

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 Altamente considerado como una leyenda de Louisiana Swamp Blues, Otis Hicks alias Lightnin' Slim, nació el 13 de marzo de 1913 en una granja en las afueras de St. A una edad temprana, Hicks dejó Missouri y se mudó a St. Francisville, Louisiana donde trabajó fuera de la música. Hicks aprendió a tocar la guitarra de su hermano Layfield Hicks durante los años 30.

A finales de los 40, Hicks trabajó en los bares de Baton Rouge, Louisiana con otros bluesmen locales como Arthur Kelly. Durante los años 50 Hicks trabajó a menudo con su cuñado Slim Harpo, y actuaron juntos ocasionalmente en los años 60.

Grabó para Excello desde mediados de los 50 a mediados de los 60, y bajo la producción de Jay Miller estableció su reputación en el estado de Bayou con el lanzamiento de su clásico "Rooster Blues".

La fortuna discográfica de Slim disminuyó a mediados de los años 60 y dejó Luisiana para ir a Romeo, Michigan, donde trabajó como obrero. Varios años después, mientras vivía en Pontiac, recibió una invitación para actuar en el Festival de Blues de Ann Arbor en 1972. El concierto y una fecha posterior para Excello provocaron un pequeño resurgimiento de su popularidad y una serie de giras europeas. No hay mucho material disponible de la segunda venida de Slim, pero "Blue Lightning", una fecha de club en vivo en el sello Indigo con sede en Londres, da un barómetro bastante preciso de dónde estaba.

Este salto comenzó su regreso y comenzó su gira europea que lo llevó a Inglaterra en 1972 como parte del American Folk-Blues Festival. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 en Montreaux, Suiza, y realizó una gira con el American Blues Legend Tour en 1973.

El 27 de julio de 1974, la leyenda del Louisiana Swamp Blues Otis V. "Lightnin' Slim" Hicks murió de cáncer.

 

 

 

The Superstitions • Juke Town

 

 

Henry Gray & Rudi Richard • Louisiana Swamp Blues

Review by Steve Leggett

Dedicated to Slim Harpo, this brief album, recorded in Baton Rouge, LA, in 1990, is a split affair, with blues pianist Henry Gray alternating tracks with guitarist (and accordion player) Rudi Richard in a nifty little swamp blues collection. Although one wishes the two musicians had done some of these songs together, their approach to the blues (different as they are) complement each other well, and the sequence doesn't suffer for this split format. Gray, in particular, has an intriguing sound, adding a certain intangible bayou sensibility to his Chicago piano style, and his rough, everyman vocals on sides like "Talkin' About You" and the self-penned "Gold Chills" carry a degree of authenticity, particularly with Slim Harpo's drummer, Jess Kenchin, pounding away. Richard is less distinctive as a vocalist, but as Harpo's longtime guitarist (he put the guitar sting in "I'm a Kingbee," and if you've heard the song, you know about the sting), he, too, has an authentic claim to this material, and while his version of the bayou chestnut "Tee Ni Nee Na Nu" essentially seems to be by the numbers, his sleek, angular version of "Good for the Goose" is a solid delight. Again, it would have been nice if Gray, Richard, and Kenchin had all worked together on a few of these tracks, but even without that, this set still functions pretty well as a simple and unassuming introduction to Louisiana swamp blues.

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Reseña de Steve Leggett

Dedicado a Slim Harpo, este breve álbum, grabado en Baton Rouge, LA, en 1990, es un asunto dividido, con el pianista de blues Henry Gray alternando temas con el guitarrista (y acordeonista) Rudi Richard en una pequeña colección de blues del pantano. Aunque uno desearía que los dos músicos hubiesen hecho algunas de estas canciones juntos, su acercamiento al blues (por muy diferentes que sean) se complementan bien, y la secuencia no sufre por este formato dividido. Gray, en particular, tiene un sonido intrigante, añadiendo una cierta sensibilidad bayou intangible a su estilo de piano de Chicago, y sus voces ásperas y cotidianas en lados como "Talkin' About You" y el autoimpreso "Gold Chills" llevan un grado de autenticidad, particularmente con el baterista de Slim Harpo, Jess Kenchin, golpeando. Richard es menos distintivo como vocalista, pero como guitarrista de Harpo desde hace mucho tiempo (puso el aguijón de la guitarra en "I'm a Kingbee", y si has oído la canción, sabes lo del aguijón), él también tiene una auténtica reivindicación de este material, y aunque su versión del castaño del pantano "Tee Ni Nee Na Nu" parece ser esencialmente por los números, su versión elegante y angular de "Good for the Goose" es una sólida delicia. De nuevo, hubiera sido bueno que Gray, Richard y Kenchin trabajaran juntos en algunos de estos temas, pero incluso sin eso, este conjunto todavía funciona bastante bien como una simple y modesta introducción al Louisiana swamp blues.

 

 

 

Katie Webster • Deluxe Edition

Review by Michael B. Smith

Katie Webster plays barrelhouse boogie-woogie, New Orleans R&B, Gulf Coast swamp pop, deep bayou blues and Southern gospel-flavored soul like nobody's business; her 35 years of professional piano work has appeared on at least 500 singles, including the original version of "Sea of Love," and countless albums. Music critics and fans around the world acknowledge her as the premier female blues piano player anywhere. Alligator Records' Deluxe Edition collects 15 of her very best tracks from her three albums since 1988, and there isn't a filler track to be found. Webster never once failed to deliver on her sassy and sensuous blend of barrelhouse boogie-woogie. Some of the high points of Deluxe Edition include several duets -- "Love Deluxe" with Vasti Jackson and the classic "Who's Making Love," which finds Kim Wilson (the Fabulous Thunderbirds) and bluesman Robert Cray jamming with the Boogie Queen. Wilson also accompanies Bonnie Raitt and Webster to wail "On the Run." Other standout tracks include her remake of "Sea of Love" and the non-vegetarian "A Little Meat on the Side." "The Love You Save" and "Two Fisted Mama" are sure to go down in the music history books as prime examples of Webster's swamp boogie styles. But perhaps the best cuts of the 15 are the blues-rich vocals and sax of "Try a Little Tenderness," a sure winner, and "Never Let Me Go," a torch-bearing ballad. Alligator's Deluxe Editions are just that -- the best songs by the best artists in their catalog. And Katie Webster ranks right there at the top of that rich list.

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Reseña de Michael B. Smith

Katie Webster toca el boogie-woogie de Barrelhouse, el R&B de Nueva Orleans, el pop de los pantanos de la costa del Golfo, el blues de los pantanos y el soul con sabor a gospel del sur como nadie; sus 35 años de trabajo como pianista profesional han aparecido en al menos 500 singles, incluida la versión original de "Sea of Love", e innumerables álbumes. Los críticos y los fans de la música de todo el mundo la reconocen como la primera mujer pianista de blues en cualquier lugar. La edición de lujo de Alligator Records recoge 15 de sus mejores temas de sus tres álbumes desde 1988, y no hay ni una sola pista de relleno que se pueda encontrar. Webster nunca dejó de ofrecer su descarada y sensual mezcla de boogie-woogie de Barrelhouse. Algunos de los puntos culminantes de la Edición Deluxe incluyen varios dúos -- "Love Deluxe" con Vasti Jackson y el clásico "Who's Making Love", que encuentra a Kim Wilson (los Fabulosos Thunderbirds) y al bluesman Robert Cray improvisando con la Reina del Boogie. Wilson también acompaña a Bonnie Raitt y a Webster a llorar "On the Run". Otros temas destacados incluyen su remake de "Sea of Love" y el no vegetariano "A Little Meat on the Side". "The Love You Save" y "Two Fisted Mama" serán los primeros ejemplos de los estilos de boogie de pantano de Webster en los libros de historia de la música. Pero quizás los mejores cortes de los 15 son las voces y el saxofón de "Try a Little Tenderness", un ganador seguro, y "Never Let Me Go", una balada con antorchas. Las Ediciones de Lujo de Alligator son justamente eso: las mejores canciones de los mejores artistas de su catálogo. Y Katie Webster está en la cima de esa lista de ricos.

VA • Memphis Shakedown - More Jug Band Classics [4 Vols.]

 

Lightnin' Slim • Nothin' But The Devil

Review by Bruce Eder

This 24-song collection undoubtedly overlaps with some of the U.S.-issued Excello material -- including the same alternate takes of "Rooster Blues" and "It's Mighty Crazy" -- but there's just enough that they don't share to make this worth a look, if not a purchase, by owners of the U.S. material. The sound, as is usual with Ace, is excellent, and the stuff is worthy of inclusion with the best of Slim's work. Among the best tracks here are two outtakes unique to this set at this time, "I'm Leavin' You Baby," on which Slim steps over into Howlin' Wolf territory ("Moanin' at Midnight," etc.), and "Sweet Little Woman," where he crosses swords with Sonny Boy Williamson II.

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Revisión por Bruce Eder

Esta colección de 24 canciones, sin duda, se superpone con parte del material de Excello emitido por los EE. UU., Incluidas las mismas tomas alternativas de "Rooster Blues" y "It's Mighty Crazy", pero es suficiente que no compartan para que valga la pena. Una mirada, si no una compra, por los propietarios del material estadounidense. El sonido, como es habitual en Ace, es excelente y merece la pena incluirlo con lo mejor del trabajo de Slim. Entre las mejores pistas aquí hay dos tomas exclusivas de este conjunto en este momento, "I'm Leavin 'You Baby", en la que Slim se adentra en el territorio de Howlin' Wolf ("Moanin 'at Midnight", etc.), y " Sweet Little Woman, "donde cruza espadas con Sonny Boy Williamson II. 

 

 

 

Lightnin' Slim • Hoodoo Blues

Highly regarded as a Louisiana Swamp Blues legend, Otis Hicks aka Lightnin' Slim, was born March 13, 1913 on a farm outside St. Louis, Missouri. At an early age, Hicks left Missouri and moved to St. Francisville, Louisiana where he worked outside of music. Hicks learn to play the guitar from his brother Layfield Hicks during the 1930's.

In the late 1940's Hicks worked the bars of Baton Rouge, Louisiana with other local bluesmen like Arthur Kelly. During the 1950's Hicks often worked with his brother in law Slim Harpo, and they performed together occasionally in the 1960's.

He recorded for Excello from the mid-50's to mid-60's, and under the production of Jay Miller established his reputation in the Bayou State with the release of his classic “Rooster Blues.”

Slim’s recording fortunes waned in the mid-60s and he left Louisiana for Romeo, Michigan, where he worked as a laborer. Several years later while living in Pontiac he received an invitation to perform at the 1972 Ann Arbor Blues Festival. The concert and a subsequent date for Excello led to a minor resurgence in his popularity and a string of European tours. There isn’t a lot of material available from Slim’s second coming, but “Blue Lightning,” a live club date on the London-based Indigo imprint, gives a pretty accurate barometer of where he was at.

This jump started comeback and he began his European tour which took him to England in 1972 as part of the American Folk-Blues Festival. He performed at the 1972 Montreux Jazz Festival in Montreaux, Switzerland and toured with the American Blues Legend Tour in 1973.

On July 27, 1974,Louisiana Swamp Blues legend Otis V. “Lightnin' Slim” Hicks died of cancer.

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 Altamente considerado como una leyenda de Louisiana Swamp Blues, Otis Hicks alias Lightnin' Slim, nació el 13 de marzo de 1913 en una granja en las afueras de St. A una edad temprana, Hicks dejó Missouri y se mudó a St. Francisville, Louisiana donde trabajó fuera de la música. Hicks aprendió a tocar la guitarra de su hermano Layfield Hicks durante los años 30.

A finales de los 40, Hicks trabajó en los bares de Baton Rouge, Louisiana con otros bluesmen locales como Arthur Kelly. Durante los años 50 Hicks trabajó a menudo con su cuñado Slim Harpo, y actuaron juntos ocasionalmente en los años 60.

Grabó para Excello desde mediados de los 50 a mediados de los 60, y bajo la producción de Jay Miller estableció su reputación en el estado de Bayou con el lanzamiento de su clásico "Rooster Blues".

La fortuna discográfica de Slim disminuyó a mediados de los años 60 y dejó Luisiana para ir a Romeo, Michigan, donde trabajó como obrero. Varios años después, mientras vivía en Pontiac, recibió una invitación para actuar en el Festival de Blues de Ann Arbor en 1972. El concierto y una fecha posterior para Excello provocaron un pequeño resurgimiento de su popularidad y una serie de giras europeas. No hay mucho material disponible de la segunda venida de Slim, pero "Blue Lightning", una fecha de club en vivo en el sello Indigo con sede en Londres, da un barómetro bastante preciso de dónde estaba.

Este salto comenzó su regreso y comenzó su gira europea que lo llevó a Inglaterra en 1972 como parte del American Folk-Blues Festival. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 en Montreaux, Suiza, y realizó una gira con el American Blues Legend Tour en 1973.

El 27 de julio de 1974, la leyenda del Louisiana Swamp Blues Otis V. "Lightnin' Slim" Hicks murió de cáncer.

Slim Harpo • I'm A King Bee - 1957-1961

 

 

Mississippi John Hurt • Rediscovered

 

Review by Matt Fink (AllMusic):
Featuring over 75 minutes and 23 tracks, Rediscovered compiles tracks off Hurt's four Vanguard releases -- Today!, The Immortal Mississippi John Hurt, Last Sessions, and The Best of Mississippi John Hurt. The tracks selected are truly first-rate and give a fine cross-section of Hurt's gently rolling country-blues, including many of his better-known tracks such as "It Ain't Nobody's Business" and "Avalon, My Home Town," as well as a few spirituals and a handful of live tracks. These recordings are some of the last Hurt would make before his death, and are fine evidence of just how good he still was up until his last days.
https://www.allmusic.com/album/rediscovered-mw0000042007

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Reseña de Matt Fink (AllMusic) - Traducción:
Con más de 75 minutos y 23 pistas, Rediscovered recopila temas de los cuatro lanzamientos de Hurt para Vanguard: Today!, The Immortal Mississippi John Hurt, Last Sessions y The Best of Mississippi John Hurt. Las pistas seleccionadas son verdaderamente de primera clase y ofrecen una excelente muestra representativa del suave country-blues de Hurt, incluyendo muchas de sus pistas más conocidas como "It Ain't Nobody's Business" y "Avalon, My Home Town", así como algunos espirituales y un puñado de pistas en vivo. Estas grabaciones son algunas de las últimas que Hurt haría antes de su muerte, y son una buena evidencia de lo bueno que todavía era hasta sus últimos días.
https://www.allmusic.com/album/rediscovered-mw0000042007

VA • The Excello Story

Lazy Lester, Lightnin' Slim, Lonesome Sundown, Silas Hogan, Slim Harpo, Tabby Thomas ...

VA • Swamp Blues

 

Slim Harpo • Rocks

Lazy Lester • Harp & Soul

 

Review
by Bill Dahl
After a lengthy hiatus from the music business, Lester was in the midst of his comeback when he waxed this album for Alligator. The overall sound is redolent of those Louisiana swamp blues classics, but with a cannily updated contemporary edge that works well.
https://www.allmusic.com/album/harp-soul-mw0000198734


Biography
by Bill Dahl
Contrary to his colorful sobriquet (supplied by prolific South Louisiana producer J.D. Miller), harpist Lazy Lester swore he never was all that lethargic. But he seldom was in much of a hurry either, although the relentless pace of his Excello Records swamp blues classics "I'm a Lover Not a Fighter" and "I Hear You Knockin'" might contradict that statement, too.

While growing up outside of Baton Rouge, Leslie Johnson was influenced by Jimmy Reed and Little Walter. But his entry into playing professionally arrived quite by accident: while riding on a bus sometime in the mid-'50s, he met guitarist Lightnin' Slim, who was searching fruitlessly for an AWOL harpist. The two's styles meshed seamlessly, and Lester became Slim's harpist of choice.

In 1956, Lester stepped out front at Miller's Crowley, Louisiana studios for the first time. During an extended stint at Excello that stretched into 1965, he waxed such gems as "Sugar Coated Love," "If You Think I've Lost You," and "The Same Thing Could Happen to You." Lester proved invaluable as an imaginative sideman for Miller, utilizing everything from cardboard boxes and claves to whacking on newspapers in order to locate the correct percussive sound for the producer's output.

Lester gave up playing for almost two decades (and didn't particularly miss it, either), settling in Pontiac, Michigan in 1975. But Fred Reif (Lester's manager, booking agent, and rub board player) convinced the harpist that a return to action was in order, inaugurating a comeback that included a nice 1988 album for Alligator, Harp & Soul. His swamp blues sound remained as atmospheric (and, dare one say, energetic) as ever on subsequent releases including 1998's All Over You and 2001's Blues Stop Knockin', featuring Jimmie Vaughan. Lester continued playing and recording into the 21st century, releasing One More Once on the Spanish Karonte label in 2010. He died of cancer in August 2018 at his home in Paradise, California; Lazy Lester was 85 years old.
https://www.allmusic.com/artist/lazy-lester-mn0000123082/biography

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Reseña
por Bill Dahl
Después de un largo paréntesis en el negocio de la música, Lester estaba en medio de su regreso cuando grabó este álbum para Alligator. El sonido general recuerda a los clásicos del blues de los pantanos de Luisiana, pero con un toque contemporáneo hábilmente actualizado que funciona bien.
https://www.allmusic.com/album/harp-soul-mw0000198734


Biografía
por Bill Dahl
En contra de su colorido sobrenombre (proporcionado por el prolífico productor del sur de Luisiana J.D. Miller), el arpista Lazy Lester juraba que nunca fue tan letárgico. Pero tampoco tenía mucha prisa, aunque el ritmo implacable de sus clásicos del swamp blues de Excello Records "I'm a Lover Not a Fighter" y "I Hear You Knockin'" podría contradecir también esa afirmación.

Mientras crecía en las afueras de Baton Rouge, Leslie Johnson recibió la influencia de Jimmy Reed y Little Walter. Pero su entrada en el mundo de la música profesional llegó por accidente: mientras viajaba en un autobús a mediados de los años 50, conoció al guitarrista Lightnin' Slim, que buscaba infructuosamente a un arpista ausente. Los estilos de ambos encajaron a la perfección y Lester se convirtió en el arpista preferido de Slim.

En 1956, Lester se puso al frente de los estudios de Miller en Crowley, Luisiana, por primera vez. Durante una larga temporada en Excello que se prolongó hasta 1965, grabó joyas como "Sugar Coated Love", "If You Think I've Lost You" y "The Same Thing Could Happen to You". Lester demostró ser un acompañante muy valioso para Miller, utilizando todo tipo de instrumentos, desde cajas de cartón y claves hasta golpes en los periódicos, con el fin de encontrar el sonido percusivo correcto para la producción del productor.

Lester dejó de tocar durante casi dos décadas (y tampoco lo echó especialmente de menos), y se instaló en Pontiac, Michigan, en 1975. Pero Fred Reif (mánager de Lester, agente de contrataciones y jugador de la tabla de frotamiento) convenció al arpista de que había que volver a la acción, inaugurando un regreso que incluyó un buen álbum de 1988 para Alligator, Harp & Soul. Su sonido de blues pantanoso siguió siendo tan atmosférico (y, nos atrevemos a decir, enérgico) como siempre en los siguientes lanzamientos, como All Over You, de 1998, y Blues Stop Knockin', de 2001, con Jimmie Vaughan. Lester siguió tocando y grabando en el siglo XXI, publicando One More Once en el sello español Karonte en 2010. Murió de cáncer en agosto de 2018 en su casa de Paradise, California; Lazy Lester tenía 85 años.
https://www.allmusic.com/artist/lazy-lester-mn0000123082/biography


www.lazylester.net ...

Lazy Lester • All Over You

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933)2 es un cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.

Más allá de su capacidad vocal, Lester probablemente sea recordado como autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds.

En su vuelta a los escenarios a finales de los años 1980, grabó nuevo material junto a músicos como Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson y Jimmie Vaughan.

Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

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Lazy Lester (born Leslie Johnson, June 20, 1933) is an American blues musician, who sings, and plays the harmonica and guitar. His career spans the 1950s to the 2010s.

Best known for regional hits recorded with Ernie Young's Nashville, Tennessee based Excello label, Lester also contributed to songs recorded by Excello label-mates including Slim Harpo, Lightnin' Slim, and Katie Webster. His songs have been covered by (among others) The Kinks, The Flamin' Groovies, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh, and The Fabulous Thunderbirds. In the comeback stage of his career (since the late 1980s) he has recorded new albums backed by Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson, and Jimmie Vaughan.

Review by Cub Koda

The last time Lester released an album was 1988's Harp & Soul on Alligator, an uneven affair. This 1999 effort for Antone's is a vast improvement with producer Derek O'Brien providing linchpin guitar support and fronting a band that includes stellar contributions from Mike Buck on drums and Sarah Brown on bass. Although the intervening years have added a bit of rust to Lester's vocal chops, the added graininess just enhances the performances of old chestnuts like "Strange Things Happening," "If You Think I've Lost You," "Irene," "I'm a Lover, Not a Fighter," "I Need Money," and "The Sun Is Shining." The classic Excello is called on for most of the album but the big surprise comes with two solo performances by Lester, singing and playing guitar on Lightnin' Slim's "Nothing but the Devil" and Lonesome Sundown's "My Home Is a Prison." His most cohesive album since his first for Excello.

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 Reseña de Cub Koda
La última vez que Lester lanzó un álbum fue en 1988's Harp & Soul on Alligator, un asunto desigual. Este esfuerzo de 1999 para Antone's es una gran mejora con el productor Derek O'Brien proveyendo soporte de guitarra y dirigiendo una banda que incluye contribuciones estelares de Mike Buck en la batería y Sarah Brown en el bajo. Aunque los años intermedios han añadido un poco de óxido a las chuletas vocales de Lester, la granulosidad añadida sólo mejora las actuaciones de las viejas castañas como "Strange Things Happening", "If You Think I've Lost You", "Irene", "I'm a Lover, Not a Fighter", "I Need Money", "I Need Money" y "The Sun Is Shining". El clásico Excello es el protagonista de la mayor parte del álbum, pero la gran sorpresa llega con dos actuaciones en solitario de Lester, cantando y tocando la guitarra en "Nothing but the Devil", de Lightnin' Slim, y "My Home Is a Prison", de Lonesome Sundown. Su álbum más cohesivo desde su primer álbum para Excello.

Lightnin' Slim • King Of The Swamp Blues 1954-1961