Joachim Schoenecker • In the Moment

 

 

German jazz guitarist, born in 1966 in Saarbrücken, Germany.

Dave Holland Quintet • Prime Directive

 

Review from AllMusic (by Brian Bartolini) - 4.5 Stars:
Tremendous taste prevents Holland from making unsatisfying music. He is a great leader in the truest senses of the word - he gives his team space, trusts their abilities and judgment, yet all the while remains firmly in command and infuses the results with his own style and personality. Prime Directive is a wonderful jazz album. These 77 minutes and nine tracks do not cheat or disappoint. Prime Directive is recommended; a great leader is, indeed, hard to find.
https://www.allmusic.com/album/prime-directive-mw0000604627

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Reseña de AllMusic (por Brian Bartolini) - 4.5 Estrellas:
El tremendo gusto evita que Holland haga música insatisfactoria. Es un gran líder en los sentidos más verdaderos de la palabra - le da espacio a su equipo, confía en sus habilidades y juicio, mientras permanece firmemente al mando e infunde los resultados con su propio estilo y personalidad. Prime Directive es un maravilloso álbum de jazz. Estos 77 minutos y nueve pistas no engañan ni decepcionan. Prime Directive es recomendado; un gran líder es, de hecho, difícil de encontrar.
https://www.allmusic.com/album/prime-directive-mw0000604627

John Swana Quintet • The Feeling's Mutual

 

American jazz trumpeter and flugelhorn player, born in 1962.


www.instagram.com/john_swana_official/

Colaborador / Contributor:  Mich58

John Patitucci • Spirit Fall

 

Review by Thom Jurek
Spirit Fall marks bassist/composer John Patitucci's debut leader album for Edition Records. His sidemen are saxophonist Chris Potter and drummer Brian Blade. The drummer and Patitucci were members of the Wayne Shorter Quartet, and the late saxophonist/composer was a tremendous influence on Potter. Nine of the set's ten tracks were composed by the bassist, and he includes a cover of Shorter's "House of Jade." Spirit Fall is a deeply personal project for Patitucci, reflecting his commitment to music that has the power to uplift and often bridge societal and cultural divides. Patitucci desires connecting with family and friends naturally, but also, and especially, people on the margins. The album draws inspiration from the rich tradition of New York saxophone trio music, reflecting the influence of Sonny Rollins, Joe Henderson, and Joe Lovano's Trio Fascination.

Opener "Think Fast" is a delightful meld of organic groove from the bassist and Blade as Potter moves through folk themes in a post-bop language. It's Patitucci's inventive, swinging solo that steals the show. "Pole Star" commences as a midtempo modal finger-popper. Potter sets up as the rhythm section engage directly with one another. His sax solo follows and builds on harmony and dynamic before an understated bass solo syncopates the melody. The bassist introduces a blues walk titled "Deluge on 7th Ave," which languidly pursues a funky soul-jazz groove until Potter begins to break free, crossing post-bop, modal blues, and neo-bop as the rhythm section erects a ledge underneath. Patitucci uses his electric bass like a guitar on the title track, creating a droning modal jam that Blade takes apart with double- and triple-timed flourishes before reconstructing the groove as Potter solos on soprano, invoking the spirits of John Coltrane and Steve Lacy. "Lipím" is Cameroonian for "hope." Using an electric bass, Patitucci and Blade deliver lithe, syncopated funk while Potter offers a melody derived from township jazz; it's complex yet nearly hummable. The reading of Shorter's "House of Jade" manages to infuse it with a dynamic, noirish blues vibe inside modal hard bop. In the slightly more abstract "Light in the Darkness" the harmony channels a chamber group. While the bassist leads, Potter deciphers the mysterious melodic code, leading the other players toward improvisation without sacrificing the blues feel. Closer "Sonrisa" melds Caribbean and Afro-Latin rhythms in a joyous, carnivalesque melody that is also almost hummable. The musicians come off sounding like a crack band playing in the street. It contains killer solos from Potter, Patitucci, and amazing rhythmic invention from Blade, who pushes them ever further onto the cliff. While Spirit Fall is a diverse modern jazz recording, its roots lie deep in several musical traditions and international folk forms. Taken as a whole, the album reveals the sax/bass/drums trio has plenty of room for exploration and discovery, as its fine tunes provide a balm for the soul in deeply troubled times.
https://www.allmusic.com/album/spirit-fall-mw0004421684

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Reseña de Thom Jurek
Spirit Fall marca el álbum debut como líder del bajista / compositor John Patitucci para Edition Records. Sus acompañantes son el saxofonista Chris Potter y el baterista Brian Blade. El baterista y Patitucci eran miembros del Cuarteto Wayne Shorter, y el difunto saxofonista / compositor fue una tremenda influencia para Potter. Nueve de las diez pistas del set fueron compuestas por el bajista, e incluye una versión de "House of Jade" de Shorter."Spirit Fall es un proyecto profundamente personal para Patitucci, que refleja su compromiso con la música que tiene el poder de elevar y, a menudo, salvar las divisiones sociales y culturales. Patitucci desea conectarse con familiares y amigos de forma natural, pero también, y especialmente, con personas marginadas. El álbum se inspira en la rica tradición de la música de trío de saxofones de Nueva York, reflejando la influencia de la fascinación del Trío de Sonny Rollins, Joe Henderson y Joe Lovano.

El abridor "Think Fast" es una deliciosa fusión de groove orgánico del bajista y Blade mientras Potter se mueve a través de temas folclóricos en un lenguaje post-bop. Es el ingenioso y oscilante solo de Patitucci lo que se roba el espectáculo. "Pole Star" comienza como un finger-popper modal de medio tiempo. Potter se prepara mientras la sección rítmica interactúa directamente entre sí. Su solo de saxo sigue y se basa en la armonía y la dinámica antes de que un discreto solo de bajo sincopeara la melodía. El bajista presenta una caminata de blues titulada "Deluge on 7th Ave", que persigue lánguidamente un ritmo funky soul-jazz hasta que Potter comienza a liberarse, cruzando post-bop, blues modal y neo-bop mientras la sección rítmica erige una repisa debajo. Patitucci usa su bajo eléctrico como una guitarra en la canción principal, creando un zumbido modal que Blade desarma con florituras dobles y triples antes de reconstruir el ritmo como solos de Potter en soprano, invocando los espíritus de John Coltrane y Steve Lacy. "Lipím" es camerunés para " esperanza."Usando un bajo eléctrico, Patitucci y Blade ofrecen un funk ágil y sincopado, mientras que Potter ofrece una melodía derivada del township jazz ; es complejo pero casi tarareable. La lectura de "House of Jade" de Shorter logra infundirle una vibra dinámica de blues negro dentro del hard bop modal. En la ligeramente más abstracta "Light in the Darkness", la armonía canaliza un grupo de cámara. Mientras el bajista lidera, Potter descifra el misterioso código melódico, guiando a los otros músicos hacia la improvisación sin sacrificar la sensación de blues. Closer "Sonrisa" fusiona ritmos caribeños y afrolatinos en una melodía alegre y carnavalesca que también es casi tarareable. Los músicos salen sonando como una banda de crack tocando en la calle. Contiene solos asesinos de Potter, Patitucci y una increíble invención rítmica de Blade, que los empuja cada vez más hacia el precipicio. Si bien Spirit Fall es una grabación diversa de jazz moderno, sus raíces se encuentran profundamente en varias tradiciones musicales y formas folclóricas internacionales. Tomado en su conjunto, el álbum revela que el trío de saxo/bajo/batería tiene mucho espacio para la exploración y el descubrimiento, ya que sus melodías finas brindan un bálsamo para el alma en tiempos profundamente difíciles.
https://www.allmusic.com/album/spirit-fall-mw0004421684


 

www.johnpatitucci.com ...

Joe Lovano & Chris Potter • Jazz Middelheim

 

joelovano.com ...

Chris Potter • Unspoken

 

Review
by Leo Stanley
Working with drummer Jack DeJohnette, bassist Dave Holland, and guitarist John Scofield, saxophonist Chris Potter recorded his most adventurous record to date with Unspoken. Although his powerhouse rhythm section sometimes overwhelms him, Potter flexes more creative muscle throughout Unspoken, resulting in an engaging, frequently provocative listen.
https://www.allmusic.com/album/unspoken-mw0000595450

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Reseña
por Leo Stanley
Trabajando con el baterista Jack DeJohnette, el bajista Dave Holland y el guitarrista John Scofield, el saxofonista Chris Potter grabó su disco más aventurero hasta la fecha con Unspoken. Aunque su poderosa sección rítmica a veces le abruma, Potter despliega más músculo creativo a lo largo de Unspoken, lo que resulta en una escucha atractiva y a menudo provocativa.
https://www.allmusic.com/album/unspoken-mw0000595450

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Ryan Kisor • Power Source

 

Ryan Kisor (born April 12, 1973) is an American jazz trumpeter.

A native of Sioux City, Iowa, Kisor learned trumpet from his father, Larry Kisor, and started playing in a local dance band (the Eddie Skeets Orchestra) at age ten. Kisor began classical trumpet lessons at age 12, met Clark Terry when he was 15 (attending his summer jazz camp), and played with all-star high school bands. In 1990, Kisor won the Thelonious Monk Institute's trumpet contest at the age of 17; Nicholas Payton and Marcus Printup were among the other contestants that year. His younger brother Justin Kisor is also an accomplished jazz artist (trumpet) who he has performed numerous concerts and had record releases with Kisor.[1]

Following this he was signed by Columbia Records, who released his first two albums, 1992's Minor Mutiny and 1993's On the One. Following this, Kisor entered the Manhattan School of Music, where he was a student of Lew Soloff among others. He has played in New York with the Mingus Big Band and the Michel Camilo Big Band, with Gerry Mulligan, Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Horace Silver and Walter Blanding. Since 1994 he has been a member of the Jazz at Lincoln Center Orchestra, and has released many albums as a bandleader.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Kisor

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Ryan Kisor (nacido el 12 de abril de 1973) es un trompetista de jazz estadounidense.

Nativo de Sioux City, Iowa, Kisor aprendió trompeta de su padre, Larry Kisor, y comenzó a tocar en una banda de baile local (Eddie Skeets Orchestra) a los diez años. Kisor comenzó a recibir lecciones de trompeta clásica a los 12 años, conoció a Clark Terry cuando tenía 15 (asistía a su campamento de jazz de verano) y tocó con bandas de estrellas de la escuela secundaria. En 1990, Kisor ganó el concurso de trompeta del Instituto Thelonious Monk a la edad de 17 años; Nicholas Payton y Marcus Printup estuvieron entre los otros concursantes ese año. Su hermano menor Justin Kisor también es un consumado artista de jazz (trompeta) con quien ha realizado numerosos conciertos y ha lanzado discos con Kisor.[1]

Después de esto, firmó con Columbia Records, que lanzó sus dos primeros álbumes, Minor Mutiny de 1992 y On the One de 1993. Después de esto, Kisor ingresó en la Escuela de Música de Manhattan, donde fue alumno de Lew Soloff, entre otros. Ha tocado en Nueva York con la Mingus Big Band y la Michel Camilo Big Band, con Gerry Mulligan, Wynton Marsalis, Wycliffe Gordon, Horace Silver y Walter Blanding. Desde 1994 es miembro de la Orquesta Jazz at Lincoln Center y ha lanzado muchos álbumes como director de orquesta.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ryan_Kisor

Joey Alexander • In A Sentimental Mood

 

 

joeyalexandermusic.net ...

Adam Rogers Quintet • Allegory

 

Adam Rogers is an American guitarist specializing in post bop, contemporary jazz, and classical music. He formally was a member of the Michael Brecker Group, the Mingus Orchestra, and Lost Tribe.

As one of the most in-demand guitarists in the world, Rogers has performed and/or recorded with many top musicians including Michael Brecker, Chris Potter, David Binney, Edward Simon, Randy Brecker, John Patitucci, Brian Blade, Bill Stewart, Scott Colley, Clarence Penn, Nate Smith, Craig Tayborn, John Zorn, Regina Carter, Elvis Costello, Norah Jones, the Mingus Orchestra, Bill Evans, Matt Garrison, David Krakauer, and Ben Perowsky. He has appeared on over one hundred and fifty albums and toured extensively throughout the United States, Canada, Europe, Japan, South America, The Middle East and Russia.

He has also maintained a presence in the N.Y.C. studio world having played on the soundtracks of numerous films and television commercial jingles.

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Adam Rogers es un guitarrista estadounidense especializado en post bop, jazz contemporáneo y música clásica. Formalmente fue miembro del Grupo Michael Brecker, la Orquesta Mingus y Lost Tribe.

Como uno de los guitarristas más solicitados del mundo, Rogers ha actuado y/o grabado con muchos de los mejores músicos, incluidos Michael Brecker, Chris Potter, David Binney, Edward Simon, Randy Brecker, John Patitucci, Brian Blade, Bill Stewart, Scott Colley, Clarence Penn, Nate Smith, Craig Tayborn, John Zorn, Regina Carter, Elvis Costello, Norah Jones, la Orquesta Mingus, Bill Evans, Matt Garrison, David Krakauer y Ben Perowsky. Ha aparecido en más de ciento cincuenta álbumes y ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica, Oriente Medio y Rusia.

También ha mantenido una presencia en el mundo de los estudios de Nueva York habiendo tocado en las bandas sonoras de numerosas películas y jingles comerciales de televisión.

www.adamrogersmusic.com ...

Adam Rogers • Apparitions

 

Review by Ken Dryden
Adam Rogers' third Criss Cross CD as a leader focuses exclusively on his challenging original works. Joining the guitarist are four superb musicians: tenor saxophonist Chris Potter, pianist Edward Simon, bassist Scott Colley, and drummer Clarence Penn. The many twists within the opener, "Labyrinth," are finessed with ease by the group, while Rogers adds a bit of distortion to his instrument for the intense "Tyranny of Fixed Numbers." The extended workout of "The Maya" is built upon an ostinato bass pattern, with Rogers and Potter playing in unison until the piece opens up and the bassist's role is freed; then the leader works his magic with an inventive solo. "Apparitions" is truly a haunting melody as Rogers and Potter introduce the theme, with Penn gradually adding background percussion. The finale, "Moment in Time," is an intriguing low-key ballad, omitting the piano and tenor sax, while Colley (a veteran of guitarist Jim Hall's trio) responds to the stripped-down setting with some of his best work of the session. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/apparitions-mw0000475728

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Reseña de Ken Dryden
El tercer CD entrecruzado de Adam Rogers como líder se centra exclusivamente en sus desafiantes obras originales. Junto al guitarrista se encuentran cuatro magníficos músicos: el saxofonista tenor Chris Potter, el pianista Edward Simon, el bajista Scott Colley y el baterista Clarence Penn. Los muchos giros dentro del abridor, "Labyrinth", son refinados con facilidad por el grupo, mientras que Rogers agrega un poco de distorsión a su instrumento para la intensa " Tiranía de los números Fijos."El entrenamiento extendido de" The Maya " se basa en un patrón de bajo ostinato, con Rogers y Potter tocando al unísono hasta que la pieza se abre y se libera el papel del bajista; luego, el líder hace su magia con un solo inventivo. "Apparitions" es realmente una melodía inquietante, ya que Rogers y Potter introducen el tema, y Penn agrega gradualmente percusión de fondo. El final, "Moment in Time", es una balada intrigante y discreta, que omite el piano y el saxo tenor, mientras que Colley (un veterano del trío del guitarrista Jim Hall) responde a la configuración simplificada con algunos de sus mejores trabajos de la sesión. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/apparitions-mw0000475728

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Joey Alexander • Origin

 

Pianist Joey Alexander was never going to spend his life churning out standards. You could tell from his reimagined version of "Giant Steps," the first track on his 2015 debut album, which begins with a dazzling two-minute solo introduction. The same album also features an original tune, the prowling "Ma Blues." It was clearly only going to be a matter of time before he came up with an all-originals album, and so it is with this, his sixth outing. Meanwhile he has moved to Detroit's Mack Avenue label, whose roster includes other young, like-minded pianists including Christian Sands and Aaron Diehl.

Just turned 19, but way beyond needing to prove himself, Alexander demonstrates a growing emotional maturity that has added depth to his playing and thoughtfulness to his compositions: Cases in point: the meditative "Midnight Waves" or the ballad "Hesitation," with its serene pentatonic melody and Keith Jarrett-like warmth and sweetness.

Musical continuity is present in the shape of long-time collaborators Larry Grenadier on bass and Kendrick Scott on drums. On a few tracks the trio is augmented by Gilad Hekselman on guitar and/or the ubiquitous Chris Potter on tenor or soprano sax. Both appear on "Winter Blues" (part of a mini-suite on a seasonal theme) and "Rise Up." The former is a strutting, syncopated waltz that sees Alexander switch to Fender Rhodes while his guests play the melody in unison; the latter is essentially a funk tune, but so rhythmically complex that it defies attempts at foot-tapping. You can also sometimes hear what he's been listening to: the melody of "Angel Eyes" (a new song, not the standard) hints at "I've Never Been in Love Before."

The best thing about Origin is that for all its accessibility; you never feel you have quite heard everything it has to offer, hence the repeated plays.
https://www.allaboutjazz.com/origin-joey-alexander-mack-avenue-records

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El pianista Joey Alexander nunca se iba a pasar la vida produciendo estándares. Se nota en su versión reimaginada de "Giant Steps", el primer tema de su álbum de debut de 2015, que comienza con una deslumbrante introducción en solitario de dos minutos. Ese mismo álbum también incluye un tema original, el merodeador "Ma Blues". Estaba claro que solo iba a ser cuestión de tiempo que sacara un álbum totalmente original, y así es con este, su sexto trabajo. Mientras tanto, se ha trasladado al sello Mack Avenue de Detroit, cuya lista incluye a otros jóvenes pianistas de ideas afines como Christian Sands y Aaron Diehl.

Con 19 años recién cumplidos, pero más allá de la necesidad de probarse a sí mismo, Alexander demuestra una creciente madurez emocional que ha añadido profundidad a su forma de tocar y reflexión a sus composiciones: Casos como el meditativo "Midnight Waves" o la balada "Hesitation", con su serena melodía pentatónica y la calidez y dulzura de Keith Jarrett.

La continuidad musical está presente en forma de colaboradores de larga duración, Larry Grenadier al bajo y Kendrick Scott a la batería. En algunos temas, el trío se ve reforzado por Gilad Hekselman a la guitarra y/o el omnipresente Chris Potter al saxo tenor o soprano. Ambos aparecen en "Winter Blues" (parte de una minisuite sobre un tema estacional) y "Rise Up". El primero es un vals sincopado que hace que Alexander cambie al Fender Rhodes mientras sus invitados tocan la melodía al unísono; el segundo es esencialmente una melodía funk, pero tan compleja rítmicamente que desafía los intentos de zapateo. También se puede oír a veces lo que ha estado escuchando: la melodía de "Angel Eyes" (una canción nueva, no el estándar) insinúa "I've Never Been in Love Before".

Lo mejor de Origin es que, a pesar de su accesibilidad, nunca tienes la sensación de haber escuchado todo lo que ofrece, de ahí que se repita.
https://www.allaboutjazz.com/origin-joey-alexander-mack-avenue-records

joeyalexandermusic.today ...

John Patitucci • Imprint

 

Born in 1959 in Brooklyn, New York, John Patitucci began playing the electric bass at age ten. John began composing and performing at age 12. At age 15, he began to play the acoustic bass and at age 16 began the piano. He quickly moved from playing soul and rock to blues, jazz and classical music. His eclectic tastes caused him to explore all types of music as a player and a composer. John studied classical bass at San Francisco State University and Long Beach State University. In 1980, he continued his career in Los Angeles as a studio musician and a jazz artist.

As a studio musician, John has played on countless albums with artists such as B.B. King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Was Not Was, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting, and Carly Simon. In 1986, John was voted by his peers in the studios as the National Academy of Recording Arts and Sciences MVP (Most Valuable Player) on acoustic bass.

As a performer, he has played throughout the world with his own band, and with jazz luminaries Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stan Getz, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Michael Brecker, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Tony Williams, Hubert Laws, Mulgrew Miller, James Williams, and scores of others. Some of the many pop and Brazilian artists he has played with include Sting, Aaron Neville, Natalie Cole, Carole King, Milton Nascimiento, Astrud and Joao Gilberto, Airto and Flora Purim, Ivan Lins, Joao Bosco and Dori Caymmi. John has worked with film composers Jerry Goldsmith, Ry Cooder, James Newton Howard, Dave Grusin, Henry Mancini, John Williams, Mark Isham, Michel Columbier, Carter Burwell, and Howard Shore.

Since 1985, his association with Chick Corea has brought him worldwide acclaim and put him at the forefront of the jazz world. His many recordings with Chick Corea's Elektric Band and Akoustic Band, his six solo recordings for GRP Records and his subsequent recordings have brought him two Grammy Awards (one for playing and one for composing) and over fifteen Grammy nominations. In addition, his first solo recording, JOHN PATITUCCI, went to number one on the Billboard Jazz charts. He arranged and produced his own records as well as those of other artists. In1996, he signed with Concord Jazz and has released five records on their label: One More Angel, Now, Imprint, Communion and Songs, Stories and Spirituals. The two most recent recordings were nominated for Grammy Awards in the composition category.

John has won many magazine polls for his electric and acoustic bass playing, including Best Jazz Bassist in Guitar Player Magazine's 1992, 1994 and 1995 Readers' Poll and Best Jazz Bassist in Bass Player Magazine's 1993, 1994, 1995 and 1996 Readers' Poll. He has taught many seminars on playing and composing at prestigious music schools worldwide and was formerly the Artistic Director of the Bass Collective, a comprehensive school for bassists in New York City. John is also regularly involved with The Thelonius Monk Institute of Jazz and has taught at the Betty Carter Jazz Ahead program in Washington, D. C. in 2000.

In 2002, John began teaching at The City College of New York upon the retirement of Ron Carter from his teaching duties there. In 2003, John was appointed Associate Professor of Jazz Studies at City College.

After exploring many different writing styles on his own records and those of Chick Corea's, John continues to compose for many mediums. In 1994 he was commissioned to write a piece for six-string electric bass and string orchestra for the Italian chamber orchestra Suono e Oltre in Pescara, Italy. With John as soloist, the piece was performed in March of 1995 in Italy and in August of 1995 with the New Japan Philharmonic Orchestra in Tokyo. John was also commissioned to write a piece for the Turtle Island String Quartet, a group fluent in both classical and jazz music.

Since moving back to the New York area in 1996, John has continued to work with his own group, as well as many others. He has toured the world with his group, The John Patitucci Quartet. He was the featured Jazz Bassist at the 1999 International Society of Bassists convention. In 1998, John was a part of the Roy Haynes Trio, along with Danilo Perez on piano. This trio recorded a critically acclaimed album for Verve Records and has toured throughout the world.

In the Fall of 2001, John toured the United States as member of an all-star quintet called Directions in Music led by Herbie Hancock and featuring Michael Brecker, Roy Hargrove and Brian Blade. Subsequently they released a live CD entitled Live at Massey Hall which became a Grammy Award winner.

In the year 2000, John had begun working again with the legendary Wayne Shorter, touring the world in a new quartet featuring Danilo Perez on piano and Brian Blade on drums. This group released a live recording, Footprints Live, that was the result of their Summer 2001 World Tour and it was nominated for a Grammy. Following that, a studio recording was released in 2003 entitled Alegria which won a Grammy. Also in 2003, John took part in a commission project by the string quartet Elements entitled Snapshots. His string quartet composition was performed at Merkin Hall alongside works by composers John Corigliano and David del Tredici.

In January 2004, the Wayne Shorter Quartet played with the Orchestra de Lyon in Paris under the direction of the talented David Robertson (new musical director of the St. Louis Symphony Orchestra) for a week of concerts in various formations. The quartet then took part in a residency with the BBC Radio Orchestra in London.

Other highlights in 2004 include recording with legendary pianist Hank Jones, a summer reunion tour of Europe with Chick Corea, taking part in Michael Brecker's Grammy award winning recording Wide Angles, performing with pianist Kenny Barron at Orchestra Hall in Detroit, playing on the soundtrack of the remake of The Manchurian Candidate starring Denzel Washington, performing the Mendelssohn Sextet and a Bach Brandenburg Concerto on a chamber music concert at Concordia College featuring violist Lawrence Dutton of the Emerson String Quartet, touring with his own group and teaching seminars. Also in 2004, John recorded on Herbie Hancock's latest project (not yet released) and performed in concerts with The John Scofield Trio and Roy Haynes' Birds of a Feather group featuring Kenny Garrett and Nicholas Payton.

In 2005, John has recorded and/or played with Jack DeJohnette, Danilo Perez, Kenny Barron, again with Hank Jones and Steve Khan. At this year's Chamber Music concert at Concordia College, John premiered a piece he wrote for his friend Larry Dutton for viola and piano entitled Gardens and Pools, which was a commission work inspired by the painting of artist Sedar Arat. John also performed on a recording with his friend Jeremy McCoy, Assistant Principal Bassist with the Metropolitan Opera Orchestra entitled Dialogues with the Double Bass on Bridge Records. He recorded two original pieces and the Bottesini Duetto No. 3 for Two Basses with Jeremy on this recording. Also this year, John has continued to be busy with the Wayne Shorter Quartet, which recently performed again at Carnegie Hall as part of the JVC Jazz Festival and released a new recording entitled Beyond the Sound Barrier.

John has also begun touring with his new guitar trio featuring guitarist Adam Rogers and a revolving drum chair that can feature the likes of Brian Blade, Clarence Penn and Nasheet Waits. Please watch for an upcoming recording on Concord Records.

John currently resides in New York with his wife Sachi, a cellist, and their daughters.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-patitucci/

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Nacido en 1959 en Brooklyn, Nueva York, John Patitucci comenzó a tocar el bajo eléctrico a los diez años. John comenzó a componer y actuar a los 12 años. A los 15 años, comenzó a tocar el bajo acústico y a los 16 años comenzó a tocar el piano. Rápidamente pasó de tocar soul y rock a blues, jazz y música clásica. Sus gustos eclécticos le llevaron a explorar todo tipo de música como intérprete y compositor. John estudió bajo clásico en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Universidad Estatal de Long Beach. En 1980, continuó su carrera en Los Ángeles como músico de estudio y artista de jazz.

Como músico de estudio, John ha tocado en innumerables álbumes con artistas como BB King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Was Not Was, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting y Carly Simon. En 1986, John fue votado por sus compañeros en los estudios como MVP (Jugador Más Valioso) de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en bajo acústico.

Como intérprete, ha tocado en todo el mundo con su propia banda y con luminarias del jazz Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stan Getz, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Michael Brecker, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Tony Williams, Hubert Laws, Mulgrew Miller, James Williams y decenas de otros. Algunos de los muchos artistas pop y brasileños con los que ha tocado incluyen a Sting, Aaron Neville, Natalie Cole, Carole King, Milton Nascimiento, Astrud y Joao Gilberto, Airto y Flora Purim, Ivan Lins, Joao Bosco y Dori Caymmi. John ha trabajado con compositores de cine Jerry Goldsmith, Ry Cooder, James Newton Howard, Dave Grusin, Henry Mancini, John Williams, Mark Isham, Michel Columbier, Carter Burwell y Howard Shore.

Desde 1985, su asociación con Chick Corea le ha valido la aclamación mundial y lo ha puesto a la vanguardia del mundo del jazz. Sus numerosas grabaciones con Chick Corea's Elektric Band y Akoustic Band, sus seis grabaciones en solitario para GRP Records y sus grabaciones posteriores le han valido dos Premios Grammy (uno por tocar y otro por componer) y más de quince nominaciones a los Grammy. Además, su primera grabación en solitario, JOHN PATITUCCI, llegó al número uno en las listas de Jazz de Billboard. Arregló y produjo sus propios discos, así como los de otros artistas. En 1996, firmó con Concord Jazz y ha lanzado cinco discos en su sello: One More Angel, Now, Imprint, Communion y Songs, Stories and Spirituals. Las dos grabaciones más recientes fueron nominadas a los Premios Grammy en la categoría de composición.

John ha ganado muchas encuestas de revistas por su interpretación del bajo eléctrico y acústico, incluido el Mejor Bajista de Jazz en la Encuesta de lectores de Guitar Player Magazine de 1992, 1994 y 1995 y el Mejor Bajista de Jazz en la Encuesta de lectores de Bass Player Magazine de 1993, 1994, 1995 y 1996. Ha impartido muchos seminarios sobre interpretación y composición en prestigiosas escuelas de música de todo el mundo y anteriormente fue Director Artístico de Bass Collective, una escuela integral para bajistas en la ciudad de Nueva York. John también participa regularmente en el Instituto de Jazz Thelonius Monk y ha enseñado en el programa Betty Carter Jazz Ahead en Washington, DC en 2000.

En 2002, John comenzó a enseñar en el City College de Nueva York tras la jubilación de Ron Carter de sus funciones docentes allí. En 2003, John fue nombrado Profesor Asociado de Estudios de Jazz en City College.

Después de explorar muchos estilos de escritura diferentes en sus propios discos y en los de Chick Corea, John continúa componiendo para muchos medios. En 1994 recibió el encargo de escribir una pieza para bajo eléctrico de seis cuerdas y orquesta de cuerdas para la orquesta de cámara italiana Suono e Oltre en Pescara, Italia. Con John como solista, la pieza fue interpretada en marzo de 1995 en Italia y en agosto de 1995 con la Orquesta Filarmónica de Nueva Japón en Tokio. John también recibió el encargo de escribir una pieza para el Cuarteto de Cuerdas Turtle Island, un grupo que domina tanto la música clásica como el jazz.

Desde que regresó al área de Nueva York en 1996, John ha continuado trabajando con su propio grupo, así como con muchos otros. Ha recorrido el mundo con su grupo, el Cuarteto John Patitucci. Fue el Bajista de Jazz destacado en la convención de la Sociedad Internacional de Bajistas de 1999. En 1998, John formó parte del Trío Roy Haynes, junto con Danilo Pérez al piano. Este trío grabó un álbum aclamado por la crítica para Verve Records y ha realizado giras por todo el mundo.

En el otoño de 2001, John realizó una gira por los Estados Unidos como miembro de un quinteto de estrellas llamado Directions in Music dirigido por Herbie Hancock y con Michael Brecker, Roy Hargrove y Brian Blade. Posteriormente lanzaron un CD en vivo titulado Live at Massey Hall que se convirtió en ganador de un Premio Grammy.

En el año 2000, John había comenzado a trabajar nuevamente con el legendario Wayne Shorter, recorriendo el mundo en un nuevo cuarteto con Danilo Pérez al piano y Brian Blade a la batería. Este grupo lanzó una grabación en vivo, Footprints Live, que fue el resultado de su Gira Mundial del verano de 2001 y fue nominada a un Grammy. Después de eso, se lanzó una grabación de estudio en 2003 titulada Alegría, que ganó un Grammy. También en 2003, John participó en un proyecto encargado por el cuarteto de cuerda Elements titulado Snapshots. Su composición para cuarteto de cuerda se interpretó en Merkin Hall junto a obras de los compositores John Corigliano y David del Tredici.

En enero de 2004, el Cuarteto Wayne Shorter tocó con la Orquesta de Lyon en París bajo la dirección del talentoso David Robertson (nuevo director musical de la Orquesta Sinfónica de St. Louis) durante una semana de conciertos en diversas formaciones. Luego, el cuarteto participó en una residencia con la BBC Radio Orchestra en Londres.

Otros aspectos destacados de 2004 incluyen grabar con el legendario pianista Hank Jones, una gira de reunión de verano por Europa con Chick Corea, participar en la grabación ganadora del premio Grammy de Michael Brecker, Wide Angles, actuar con el pianista Kenny Barron en Orchestra Hall en Detroit, tocar en la banda sonora de la nueva versión de The Manchurian Candidate protagonizada por Denzel Washington, interpretar el Sexteto Mendelssohn y un Concierto de Bach Brandenburg en un concierto de música de cámara en Concordia College con el violista Lawrence Dutton del Emerson String Quartet, hacer una gira con su propio seminarios grupales y docentes. También en 2004, John grabó en el último proyecto de Herbie Hancock (aún no publicado) y actuó en conciertos con el Trío John Scofield y el grupo Birds of a Feather de Roy Haynes con Kenny Garrett y Nicholas Payton.

En 2005, John grabó y / o tocó con Jack DeJohnette, Danilo Pérez, Kenny Barron, nuevamente con Hank Jones y Steve Khan. En el concierto de Música de Cámara de este año en Concordia College, John estrenó una pieza que escribió para su amigo Larry Dutton para viola y piano titulada Gardens and Pools, que fue una obra comisionada inspirada en la pintura del artista Sedar Arat. John también actuó en una grabación con su amigo Jeremy McCoy, Bajista Principal Asistente de la Orquesta de la Ópera Metropolitana titulada Diálogos con el Contrabajo en Bridge Records. Grabó dos piezas originales y el Bottesini Duetto No. 3 para Dos Bajos con Jeremy en esta grabación. También este año, John ha seguido ocupado con el Wayne Shorter Quartet, que recientemente se presentó nuevamente en el Carnegie Hall como parte del Festival de Jazz JVC y lanzó una nueva grabación titulada Beyond the Sound Barrier.

John también ha comenzado a hacer giras con su nuevo trío de guitarras con el guitarrista Adam Rogers y una silla de batería giratoria que puede contar con artistas como Brian Blade, Clarence Penn y Nasheet Waits. Por favor, esté atento a una próxima grabación en Concord Records.

John reside actualmente en Nueva York con su esposa Sachi, violonchelista, y sus hijas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-patitucci/

www.johnpatitucci.com ...

Adam Rogers • Sight

 

Guitarist Adam Rogers returns with Sight, an album that continues his exploration of heady originals and standards, in the trio format that, with Time and the Infinite (Criss Cross, 2007), took a left-turn from his earlier quartet and quintet records.

Surrounded by friends old and new on Time, with Sight Rogers returns to longtime drummer Clarence Penn after that brief hiatus. John Patitucci may replace equally longtime bassist Scott Colley, but they're hardly new acquaintances. Rogers spent plenty of time with Patitucci in the studio and on the road with the late Michael Brecker's Quindectet project, Wide Angles (Verve, 2003), resulting in a trio chemistry here that possesses both that wonderful "first encounter" energy, and no shortage of established empathy between the individual players. That best of both worlds makes Sight an improvement over the undeniably fine Time.

As meticulous here as in his sideman stint with saxophonist Chris Potter's Underground on Ultrahang (ArtistShare, 2009), in the director's chair Rogers is more decidedly cerebral, with often knotty and unpredictable compositions and arrangements. That doesn't mean a lack of resonance, however. Rogers' title track grooves mightily, a modal tune that opens with a vamp which could easily ratchet into the red zone were it not for the same dark, warm, and woody tone that largely defines Rogers playing throughout the disc, the one exception being his fairly literal look at the balladic standard "Beautiful Love," that Rogers makes his own on nylon-string guitar.

After emerging as a chops-meister in the 1980s with Chick Corea's Akoustic and Elektric bands, Patitucci has evolved into one of his generation's most important bassists. His work in Wayne Shorter's nearly decade-old quartet has contributed to the revitalization of the legendary saxophonist/composer's career, and he brings a similar telepathic elasticity to Rogers' trio. He constantly juggles the role of anchor with that of lyrical foil, and while he clearly still has chops to burn it's never in service of anything but the music. The near-classicism of Rogers' "Kaleidoscope" finds Patitucci acting as contrapuntal partner and harmonic focus for Rogers, whose lithe, graceful lines weave in and out of this ethereal composition with the increasing confidence that's marked the guitarist's trajectory for two decades.

Penn engenders loyalty, whether with Rogers or trumpeter Dave Douglas, in whose electro-acoustic quintet he's held the drum seat since inception nine years ago. Here he creates a stable but flexible pulse to Rogers' complex rhythmic, harmonic, and temporal rearrangement of Jerome Kern's "Yesterdays" and a more faithful version of Woody Shaw's enduring "The Moontrane," the latter a song that—with brass removed and guitar its primary melodic and chordal instrument—still swings, but with in a lighter, more open-ended fashion.

When compared to Kurt Rosenwinkel's standards-heavy Reflections (Wommusic, 2009), Sight is a more challenging and overtly virtuosic look at music that spans decades. For a younger generation of players, it's clear that music at the very foundation of jazz continues to provide inspiration for ultra-modern exploration.
By John Kelman
December 17, 2009
https://www.allaboutjazz.com/sight-adam-rogers-criss-cross-review-by-john-kelman

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El guitarrista Adam Rogers regresa con Sight, un álbum que continúa su exploración de originales y estándares embriagadores, en el formato de trío que, con Time and the Infinite (Criss Cross, 2007), dio un giro a la izquierda de sus discos anteriores de cuarteto y quinteto.

Rodeado de viejos y nuevos amigos a tiempo, con Sight Rogers regresa con el baterista Clarence Penn después de esa breve pausa. John Patitucci puede reemplazar al bajista Scott Colley, igualmente veterano, pero apenas son nuevos conocidos. Rogers pasó mucho tiempo con Patitucci en el estudio y en la carretera con el proyecto Quindectet del difunto Michael Brecker, Wide Angles (Verve, 2003), lo que resultó en una química de trío aquí que posee tanto esa maravillosa energía del "primer encuentro" como la falta de empatía establecida entre los jugadores individuales. Lo mejor de ambos mundos hace que Sight sea una mejora con respecto al innegablemente buen Momento.

Tan meticuloso aquí como en su temporada de acompañante con Underground del saxofonista Chris Potter en Ultrahang (ArtistShare, 2009), en la silla del director Rogers es más decididamente cerebral, con composiciones y arreglos a menudo retorcidos e impredecibles. Sin embargo, eso no significa falta de resonancia. La canción principal de Rogers, grooves mightily, una melodía modal que se abre con un vampiro que fácilmente podría entrar en la zona roja si no fuera por el mismo tono oscuro, cálido y amaderado que define en gran medida a Rogers tocando a lo largo del disco, la única excepción es su mirada bastante literal al estándar baládico "Beautiful Love", que Rogers hace suyo con una guitarra de cuerdas de nailon.

Después de emerger como maestro de ceremonias en la década de 1980 con las bandas Akoustic y Elektric de Chick Corea, Patitucci se ha convertido en uno de los bajistas más importantes de su generación. Su trabajo en el cuarteto de Wayne Shorter, de casi una década de antigüedad, ha contribuido a la revitalización de la carrera del legendario saxofonista/compositor, y aporta una elasticidad telepática similar al trío de Rogers. Constantemente hace malabares entre el papel de ancla y el de contrapunto lírico, y aunque claramente todavía tiene chuletas para quemar, nunca está al servicio de nada más que la música. El clasicismo cercano del "Caleidoscopio" de Rogers encuentra a Patitucci actuando como socio contrapuntístico y enfoque armónico para Rogers, cuyas líneas ágiles y elegantes se entrelazan dentro y fuera de esta composición etérea con la creciente confianza que ha marcado la trayectoria del guitarrista durante dos décadas.

Penn genera lealtad, ya sea con Rogers o con el trompetista Dave Douglas, en cuyo quinteto electroacústico ha ocupado el puesto de batería desde su creación hace nueve años. Aquí crea un pulso estable pero flexible al complejo reordenamiento rítmico, armónico y temporal de Rogers de "Yesterdays" de Jerome Kern y una versión más fiel de la perdurable "The Moontrane" de Woody Shaw, esta última una canción que, con los metales eliminados y la guitarra su instrumento melódico y cordal primario, todavía oscila, pero de una manera más ligera y abierta.

En comparación con Reflections, de Kurt Rosenwinkel, con muchos estándares (Wommusic, 2009), Sight es una mirada más desafiante y abiertamente virtuosa de la música que abarca décadas. Para una generación más joven de músicos, está claro que la música en la base misma del jazz continúa proporcionando inspiración para la exploración ultramoderna.
Por John Kelman
17 de diciembre de 2009
https://www.allaboutjazz.com/sight-adam-rogers-criss-cross-review-by-john-kelman


 

adamrogersmusic.com ...