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Monday, June 1, 2026

Yotam Silberstein • Next Page



Next Page has been pegged as an organ trio disc. The problem with that is saxman Chris Cheek appears on five of the disc's nine cuts. True, keyboardist Sam Yahel never lays out, but to completely dismiss Cheek's role in Yotam Silberstein's second release as a leader—even for simplicity's sake—is to ignore a range of color that helps make Next special.

Simplicity is what this date is all about, as Silberstein's unadorned hollow-body guitar work freely invites comparisons to releases from the heyday of Blue Note Records. In that light, when Silberstein adds Cheek's multi-faceted tenor to the mix, one specific Blue Note release springs to mind: Grant Green's Grantstand (Blue Note, 1961), where Green and then-employer "Brother" Jack McDuff teamed with tenor man Yusef Lateef and drummer Al Harewood to create that contradiction in terms, an underrated classic.

Like fellow countryman Roni Ben-Hur, Silberstein eschews any effects not available before 1965, which makes his waltzing opener "Borsht" an easy doppelganger for a lost track from Green's prime. Silberstein's licks have the same elegant, enticing quality that stood Green in good stead until his death in 1978. Willie Jones III keeps the drums minimal, giving his leader plenty of room to move; Yahel is right with Jones in the "Man Who Wasn't There" contest, fading in just long enough to make a point before retreating into the background. Yahel's attack isn't as rich as McDuff's, but the modern textures Yahel gives "Borsht" (and the entire date) is one factor that makes Next a 21st-century heavyweight, and not a wannabe dreaming of a long-gone 52nd Street.

Another 21st-century factor is Cheek, one of this generation's more interesting reed players. On the Silberstein original "Jalastra," Cheek displays the spare, site-specific sound he's best known for. Between his work and Yahel's own bubbling contributions, "Jalastra" is the most contemporary track on the date. Cheek's initial appearance on Peter Tinturin's "Foolin' Myself" has an exaggerated quality that could be seen as parody; in actuality, it's really just a latter-day approach to the piece that lets Silberstein launch a tantalizing counter before the tune's first solo spot even arrives.

That's not to say Cheek doesn't get with the Old School program: With a little more fuzz, his solo on the lush ballad "Canção" could have sprouted from the bell of another Blue Note legend, Dexter Gordon. Yahel's got a right to play the blues because he does it so darned well, as he demonstrates on the next great action-movie theme song, "Blues for 007," and he puts a little extra swirl into "Ani Eshtagea," a song from Silberstein's childhood in Israel. While Jones seems to relish his support role on Next, he steps out in fine bombastic style on the out section of a sizzling "If Ever I Would Leave You."

Despite all the Grant Green parallels, Yotam Silberstein isn't piggy-backing on memories. He's forging his own path with skill and style, and Next Page could lead to one long, good book.

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La siguiente página ha sido fijada como un disco de un trío de órganos. El problema es que el saxofonista Chris Cheek aparece en cinco de los nueve cortes del disco. Es cierto que el teclista Sam Yahel nunca se presenta, pero descartar completamente el papel de Cheek en el segundo lanzamiento de Yotam Silberstein como líder -incluso por simplicidad- es ignorar una gama de colores que ayuda a hacer especial a Next.

La simplicidad es lo que se trata en esta fecha, ya que el trabajo de Silberstein con guitarra de cuerpo hueco sin adornos invita libremente a comparaciones con lanzamientos del apogeo de Blue Note Records. En ese sentido, cuando Silberstein añade el tenor polifacético de Cheek a la mezcla, me viene a la mente una edición específica de Blue Note: Grant Green's Grantstand (Blue Note, 1961), donde Green y el entonces "hermano" Jack McDuff se unieron con el tenor Yusef Lateef y el baterista Al Harewood para crear esa contradicción en los términos, un clásico subestimado.

Como su compatriota Roni Ben-Hur, Silberstein evita cualquier efecto no disponible antes de 1965, lo que hace que su vals de apertura "Borsht" sea una doble fácil para una pista perdida de la época de Green. Los lengüetazos de Silberstein tienen la misma calidad elegante y atractiva que mantuvo a Green en buen lugar hasta su muerte en 1978. Willie Jones III mantiene los tambores al mínimo, dando a su líder mucho espacio para moverse; Yahel tiene razón con Jones en el concurso "El hombre que no estaba allí", desvaneciéndose en el tiempo suficiente para hacer un punto antes de retirarse a un segundo plano. El ataque de Yahel no es tan rico como el de McDuff's, pero las texturas modernas que Yahel le da a "Borsht" (y a toda la fecha) es un factor que hace que Next sea un peso pesado del siglo XXI, y no un aspirante a soñar con una desaparecida calle 52.

Otro factor del siglo XXI es Cheek, uno de los cañeros más interesantes de esta generación. En el "Jalastra" original de Silberstein, Cheek muestra el sonido de repuesto, específico del sitio, por el que es más conocido. Entre su trabajo y las contribuciones burbujeantes de Yahel, "Jalastra" es la canción más contemporánea de la fecha. La aparición inicial de Cheek en "Foolin' Myself" de Peter Tinturin tiene una cualidad exagerada que podría ser vista como una parodia; en realidad, es sólo un acercamiento de último momento a la pieza que permite a Silberstein lanzar un tentador contador antes de que llegue el primer solo del tema.

Eso no quiere decir que Cheek no se ponga con el programa de la Vieja Escuela: Con un poco más de pelusa, su solo en la exuberante balada "Canção" podría haber brotado de la campana de otra leyenda de Blue Note, Dexter Gordon. Yahel tiene derecho a tocar el blues porque lo hace muy bien, como demuestra en el siguiente gran tema de película de acción, "Blues para 007", y le da un giro extra a "Ani Eshtagea", una canción de la infancia de Silberstein en Israel. Mientras que Jones parece disfrutar de su papel de apoyo en "Next", sale en un estilo rimbombante en la sección de salida de un chisporroteante "If Ever I Would Leave You".

A pesar de todos los paralelismos con Grant Green, Yotam Silberstein no se apoya en los recuerdos. Está forjando su propio camino con habilidad y estilo, y la próxima página podría llevar a un largo y buen libro. 
 
 
 


Thursday, April 30, 2026

Yotam Silberstein • The Village

 



Yotam Silberstein was born and raised in Tel-Aviv, Israel. He started playing guitar at the age of 10, focusing mostly on rock and blues.

At the age of 15 Yotam was accepted to the prestigious "Alon" high school for the arts where he studied jazz with such great teachers as Walter Blanding and Amit Golan. During his high school years Yotam won many local competitions and was heralded as a very promising young guitarist.

After finishing high school he relocated to New York City performing regularly and studying with jazz greats Barry Harris and Kurt Rosenwinkel.

At the age of 18, Yotam served his country by joining the IDF (Israel's Army) where he served as a musical director, arranger and lead guitarist for 3 years. During his military service he gained recognition and began playing with many of Israel’s top jazz musicians

At 21 Yotam won the prestigious "Israeli jazz player of the year" competition with his trio, and was asked to perform in Italy at the renowned Umbria Jazz Festival.

The same year Yotam released his debut record on the Fresh Sound New Talent record label called, "The Arrival". The success of his highly acclaimed album enabled him to extensively tour throughout Europe and the Middle East.

In August of 2005 Yotam received a scholarship to study at the New School for jazz and contemporary music in New York City. Yotam is a regular on the jazz scene performing in many of the city's great venues with great artists like: James Moody, Curtis Fuller, Louis Hayes, Jimmy Heath, Frank Wess, Junior Mance, James Spaulding, Roy Hargrove, Pat Martino, Jorge Rossy, John Faddis, Greg Hutchinson, Antonio Hart, Slide Hampton, Avishai Cohen, Kenny Barron, Peter Bernstein, to name a few.

In September of 2005 Yotam was selected as one of 10 top guitar players to participate in the semi finals of the distinguished Thelonious Monk guitar competition.

In 2009 Yotam Released his new Album 'Next Page' on Posi-Tone Records featuring Chris Cheek on Saxophone, Sam Yahel on Hammond B3 and Willie Jones III on Drums.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/yotam-silberstein/
 
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Yotam Silberstein nació y creció en Tel-Aviv (Israel). Empezó a tocar la guitarra a los 10 años, centrándose sobre todo en el rock y el blues.

A los 15 años, Yotam fue admitido en la prestigiosa escuela superior de artes "Alon", donde estudió jazz con grandes profesores como Walter Blanding y Amit Golan. Durante sus años de instituto, Yotam ganó muchos concursos locales y fue considerado un joven guitarrista muy prometedor.

Al terminar el instituto, se trasladó a Nueva York, donde actuó con regularidad y estudió con los grandes del jazz Barry Harris y Kurt Rosenwinkel.

A los 18 años, Yotam sirvió a su país alistándose en las FDI (Fuerzas de Defensa de Israel), donde trabajó como director musical, arreglista y guitarrista principal durante 3 años. Durante su servicio militar ganó reconocimiento y empezó a tocar con muchos de los mejores músicos de jazz de Israel.

A los 21 años, Yotam ganó el prestigioso concurso "Jugador de jazz israelí del año" con su trío, y fue invitado a actuar en Italia en el renombrado Festival de Jazz de Umbría.

Ese mismo año, Yotam publicó su primer disco en el sello Fresh Sound New Talent, titulado "The Arrival". El éxito de su aclamado álbum le permitió realizar una extensa gira por Europa y Oriente Medio.

En agosto de 2005, Yotam recibió una beca para estudiar en la New School de jazz y música contemporánea de Nueva York. Yotam es un habitual de la escena jazzística actuando en muchos de los grandes locales de la ciudad con grandes artistas como: James Moody, Curtis Fuller, Louis Hayes, Jimmy Heath, Frank Wess, Junior Mance, James Spaulding, Roy Hargrove, Pat Martino, Jorge Rossy, John Faddis, Greg Hutchinson, Antonio Hart, Slide Hampton, Avishai Cohen, Kenny Barron, Peter Bernstein, por nombrar algunos.

En septiembre de 2005 Yotam fue seleccionado como uno de los 10 mejores guitarristas para participar en las semifinales del distinguido concurso de guitarra Thelonious Monk.

En 2009 Yotam lanzó su nuevo álbum "Next Page" en Posi-Tone Records con Chris Cheek al saxofón, Sam Yahel al Hammond B3 y Willie Jones III a la batería.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/yotam-silberstein/



yotammusic.com ...


 


Monday, October 27, 2025

Yotam Silberstein • Universos

 



Universos is a trio album featuring Yotam Silberstein on guitar, accordionist and pianist Vitor Gonçalves, with drummer Daniel Dor, plus special guests. It is a balance of Silberstein co-ordinating joyful Latin wellbeing and moderated contentment, an acknowledgment of the wonderful and exalted beings and moments that make him, and us, grateful to be alive. Never boring, Universos is accessible, erudite and easy-going and a great album to support good vibes during festivities of all kinds. As mood makers go, Universos may help level winter chills, inside or out.

One can amicably suggest that Yotam Silberstein has been arriving for a long time, and it is high time more people realized he is already here. With Bandcamp, Spotify, Soundcloud, iTunes (other music apps are also available), there must be an easy way...right? Get thee to the socials, use them for good: Silberstein's music rochas jazz hard and his band combines cultures through musical alchemy.

Searching for a glint of positivism and a sound that is true in the jazz world is not as drawn out a task as toppling a carte blanche despot warmonger. Silberstein seems to be a rock in a stormy place. His music is full of ease and unaffected composure, formulating lines of sound from a deeper sanctum of musical delights that are not of this time, yet remain timeless and new. Silberstein encapsulates the jazz epitome.

Recently, having lost too soon the phenom Joey DeFrancesco, and before that, Michel Petrucciani, caliber musicians who cemented the foundations for giant jazz movements to resist destruction, it is heartening to know that there is a body of players who are exploring similar ground, developing musical identities that explore music akin to ensembles that included the aforementioned artists, including the guitarist Bireli Lagrene, and that also support global musical exchanges through the extending arms of cultures as diverse as Brazil, Israel, Argentina and Switzerland via an American base, that is how new generations of jazz stay alive.

As for the special guests, Itai Kriss is a flutist fantastique, as dynamic as Buddy Collette. If one doesn't know so, the Kriss' album The Shark, (Avenue K Records, 2011) is a good place to start, a veritable "Get up" b'tutti shaker. Gregoire Maret is a discrete maestro who has taken the humble harmonica to jazz virtuosic levels, playing with Herbie Hancock, Toots Thielemans and Romain Collin, and Carlos Aguirre, whose "Milongo Gris" from his album Caminos, (Shagrada Medra, 2006), is a composition worthy of a place in Argentinian music history.

Album breakdown: "Brooklyn Frevo" is a spritely inspiration, based on the northeast Brazilian frevo rhythm, featuring Valerio Filho on pandeiro. It is light and happier than a shiny, perfect Brazilian. Kriss plays the right side of softly and shrill, and Silberstein's unison playing is synchronistic smiles. "Dada," dedicated to drummer and percussionist Daniel Dor, is a subtle and sensitive contemplation, with moments of dizzying euphoria; bliss with sticks—an opportunity to hear Silberstein ring out and let his band do the complimenting. "Samba Pro Vitor," a homage to band mate Vitor Gonçalves, is based on a samba, with a bewitching, pacey melody to woo new fans to Brazilian culture. One nod, of a few, to Antonio Carlos Jobim, it is catchy and compelling. "Requiem for Armando" insists on thoughtfulness, and does so with beauty, fragility and sadness. It's a sincere dedication to two of Silberstein's heroes, the Argentinian footballer Diego Maradona, and yet another jazz legend who left us, Chick Corea; both of whom passed during the Covid pandemic.

"Etude #2," based on a merengue rhythm from Venezuela, is a tune for pulling serious dancing shoes out of hibernation. "Parana (Entre Rios)," named after a city in Argentina, is a homage to Carlos Aguirre, inspired by the traditional chamamé rhythm highly popular in the Argentinian province Entre Rios. Almost a solo song by Silberstein, with a highly supportive band and a gentle yet serious composition. "Candombe para Ruben Rada" inspired by the legendary Omár Rubén "Negro" Rada Silva, who popularized the candombe by blending traditional rhythms played on Uruguyan tamboriles drums, with rock, pop and jazz is the closest here to a Bob James composition and is essentially a generous offering of upbeat fun, what's not to like? "Chorão," a celebration of Brazilian choro, and a warm feature for Silberstein to sing out, with a tender Jobim essence, is an exquisite accordion feature a tango step away from the sound of Astor Piazzolla, and a whispering flute from Kriss whose sound is as light a touch as a breeze on a Brazilian beach. A choro with a helping of the innocent beauty of "Águas de Março." "Safta," a moving waltz in memory of Silberstein's grandmother who died aged 96, is a nostalgic duo with Vitor Gonçalves that feels as emotional as a Pat Metheny and Charlie Haden cinematic score. "A Night in Sevilla" validates a friendship between Silberstein and Sevillian guitarist Dani de Morón. Silberstein has a particular attachment to the flamenco tradition and a feel for the style that shows gravitas and respectful appreciation. The song "Tal and Gil," dedicated to Silberstein's sons is a charming lullaby to melt hearts with an extra dose of paternal awe effortlessly and emotionally conveyed by Grégoire Maret.

A perfect accent to purlicue; Silberstein has a stellar band and a refreshing turn of phrase, Universos will add a little extra warmth to winter's austerity.
By Fiona Ord-Shrimpton
December 4, 2022
https://www.allaboutjazz.com/universos-yotam-silberstein-jazz-and-people

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Universos es un álbum a trío en el que participan Yotam Silberstein a la guitarra, el acordeonista y pianista Vitor Gonçalves, con el batería Daniel Dor, además de invitados especiales. Es un equilibrio en el que Silberstein coordina el alegre bienestar latino y la moderada satisfacción, un reconocimiento de los seres y momentos maravillosos y exaltados que le hacen, y nos hacen, estar agradecido de estar vivo. Nunca aburrido, Universos es accesible, erudito y desenfadado, y un gran álbum para apoyar las buenas vibraciones durante festividades de todo tipo. Para crear buen humor, Universos puede ayudar a nivelar los escalofríos invernales, dentro o fuera de casa.

Uno puede sugerir amistosamente que Yotam Silberstein ha estado llegando durante mucho tiempo, y ya es hora de que más gente se dé cuenta de que ya está aquí. Con Bandcamp, Spotify, Soundcloud, iTunes (también hay otras aplicaciones musicales disponibles), tiene que haber una manera fácil... ¿no? Utiliza las redes sociales para hacer el bien: La música de Silberstein rochas jazz hard y su banda combina culturas a través de la alquimia musical.

Buscar un destello de positivismo y un sonido que sea verdadero en el mundo del jazz no es una tarea tan ardua como derrocar a un déspota belicista con carta blanca. Silberstein parece ser una roca en un lugar tormentoso. Su música está llena de soltura y compostura, formulando líneas de sonido desde un santuario más profundo de delicias musicales que no son de este tiempo, pero siguen siendo intemporales y nuevas. Silberstein es la personificación del jazz.

Recientemente, habiendo perdido demasiado pronto al fenómeno Joey DeFrancesco, y antes de eso, a Michel Petrucciani, músicos de calibre que cimentaron las bases para que los movimientos gigantes del jazz se resistieran a la destrucción, es alentador saber que existe un cuerpo de músicos que están explorando terrenos similares, desarrollando identidades musicales que exploran músicas afines a los conjuntos que incluían a los artistas mencionados, incluido el guitarrista Bireli Lagrene, y que también apoyan los intercambios musicales globales a través de los brazos extendidos de culturas tan diversas como Brasil, Israel, Argentina y Suiza a través de una base estadounidense, así es como las nuevas generaciones de jazz se mantienen vivas.

En cuanto a los invitados especiales, Itai Kriss es un flautista fantastique, tan dinámico como Buddy Collette. Si uno no lo conoce, el álbum de Kriss The Shark, (Avenue K Records, 2011) es un buen punto de partida, un auténtico "Get up" b'tutti shaker. Gregoire Maret es un discreto maestro que ha llevado la humilde armónica a niveles virtuosos del jazz, tocando con Herbie Hancock, Toots Thielemans y Romain Collin, y Carlos Aguirre, cuyo "Milongo Gris" de su álbum Caminos, (Shagrada Medra, 2006), es una composición digna de un lugar en la historia de la música argentina.

Desglose del álbum: "Brooklyn Frevo" es una inspiración vivaz, basada en el ritmo frevo del nordeste brasileño, con Valerio Filho al pandeiro. Es ligero y más alegre que un brasileño brillante y perfecto. Kriss toca el lado correcto de lo suave y lo estridente, y el unísono de Silberstein son sonrisas sincronizadas. "Dada", dedicada al batería y percusionista Daniel Dor, es una contemplación sutil y sensible, con momentos de euforia vertiginosa; dicha con baquetas, una oportunidad para escuchar a Silberstein sonar y dejar que su banda haga los cumplidos. "Samba Pro Vitor", un homenaje a su compañero de banda Vitor Gonçalves, se basa en una samba, con una melodía hechizante y llena de ritmo para atraer a nuevos fans a la cultura brasileña. Un guiño, de unos cuantos, a Antonio Carlos Jobim, es pegadiza y convincente. "Réquiem por Armando" insiste en la reflexión, y lo hace con belleza, fragilidad y tristeza. Es una sincera dedicatoria a dos héroes de Silberstein, el futbolista argentino Diego Maradona y otra leyenda del jazz que nos dejó, Chick Corea; ambos fallecieron durante la pandemia de Covid.

"Etude #2", basado en un ritmo de merengue venezolano, es un tema para sacar los zapatos de baile de la hibernación. "Paraná (Entre Ríos)", que toma el nombre de una ciudad argentina, es un homenaje a Carlos Aguirre, inspirado en el tradicional ritmo de chamamé, muy popular en la provincia argentina de Entre Ríos. Casi una canción en solitario de Silberstein, con una banda de gran apoyo y una composición suave pero seria. "Candombe para Ruben Rada", inspirada en el legendario Omár Rubén "Negro" Rada Silva, que popularizó el candombe mezclando ritmos tradicionales tocados con tambores uruguyanos, con rock, pop y jazz, es lo más parecido aquí a una composición de Bob James y es esencialmente una generosa oferta de diversión optimista, ¿qué no puede gustar? "Chorão", una celebración del choro brasileño, y un cálido rasgo para que Silberstein cante, con una tierna esencia de Jobim, es un exquisito rasgo de acordeón a un paso del sonido tanguero de Astor Piazzolla, y una susurrante flauta de Kriss cuyo sonido es tan ligero como una brisa en una playa brasileña. Un choro con una ración de la inocente belleza de "Águas de Março". "Safta", un conmovedor vals en memoria de la abuela de Silberstein, fallecida a los 96 años, es un nostálgico dúo con Vitor Gonçalves que resulta tan emotivo como una partitura cinematográfica de Pat Metheny y Charlie Haden. "A Night in Sevilla" revalida la amistad entre Silberstein y el guitarrista sevillano Dani de Morón. Silberstein tiene un apego especial a la tradición flamenca y un sentido del estilo que demuestra seriedad y aprecio respetuoso. La canción "Tal and Gil", dedicada a los hijos de Silberstein, es una encantadora canción de cuna para derretir corazones con una dosis extra de sobrecogimiento paternal transmitida sin esfuerzo y emocionalmente por Grégoire Maret.

Un acento perfecto para la purlicue; Silberstein tiene una banda estelar y un refrescante giro de frase, Universos añadirá un poco más de calidez a la austeridad del invierno.
Por Fiona Ord-Shrimpton
4 de diciembre de 2022
https://www.allaboutjazz.com/universos-yotam-silberstein-jazz-and-people


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Friday, February 21, 2025

Yotam Silberstein • ‎Brasil

 




Yotam s second New York album release is a
celebration both of his mastery of the American
jazz and blues idioms as well as his Israeli roots.
With Resonance on Jazz Legacy Productions, Yotam continues to dig deeper and establish himself as a major force in the jazz guitar world. This is a musical journey you won t want to miss. Get on board. --Jazz Times

Given [his] myriad strengths as a player and his compositional muscle, it would be surprising if he doesn t find a place in the front ranks of today's young jazz guitarists. --Between The Grooves

An exceptional recording ... excellent charts, great musicianship, and an infectious new sound. --eJazzNews

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El segundo álbum de Yotam en Nueva York
es una celebración de su dominio de los
del jazz y el blues americanos, así como de sus raíces israelíes.
Con Resonance de Jazz Legacy Productions, Yotam sigue profundizando y consolidándose como una fuerza importante en el mundo de la guitarra de jazz. Un viaje musical que no querrá perderse. Sube a bordo. --Jazz Times

Dada su innumerable fuerza como intérprete y su músculo compositivo, sería sorprendente que no encontrara un lugar en las primeras filas de los jóvenes guitarristas de jazz de hoy en día. --Between The Grooves

Una grabación excepcional ... excelentes gráficos, gran musicalidad, y un nuevo sonido contagioso. --eJazzNews


Saturday, February 10, 2024

Brian Charette • Square One

 

Organist Brian Charette steps strongly back onto the scene with his 2014 album, "Square One,” his first for Posi-Tone. With guitarist Yotam Silberstein and drummer Mark Ferber, Charette succeeds in offering listeners a fresh take on the art of the organ trio. While the session is definitely straight ahead and features some hard swinging highlights, the music is also elegantly lyrical and brilliantly evocative of a more modern jazz sensibility. With an amazing combination of talents, some brilliant performances, and an evocative program of music, including several amazing new original compositions, "Square One" is sure to bring bright moments to jazz fans everywhere.

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El organista Brian Charette regresa con fuerza a la escena con su álbum de 2014, "Square One", su primero para Posi-Tone. Con el guitarrista Yotam Silberstein y el baterista Mark Ferber, Charette logra ofrecer a los oyentes una nueva visión del arte del trío de órganos. Aunque la sesión es definitivamente directa y presenta algunos momentos de swing duro, la música es también elegantemente lírica y brillantemente evocadora de una sensibilidad jazzística más moderna. Con una increíble combinación de talentos, algunas interpretaciones brillantes y un programa musical evocador, que incluye varias composiciones originales nuevas y sorprendentes, "Square One" seguro que aportará momentos brillantes a los aficionados al jazz de todo el mundo.


www.briancharette.com ...