David Hazeltine Trio • Alfie

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

www.davidhazeltine.com ...

The David Hazeltine Trio • Impromptu

  

The David Hazeltine Trio successfully undertakes well-known classical works and reinvents them through jazz. Joined by George Mraz on bass and Jason Brown on drums, Hazeltine is able to reformat these classics into high energy, sweet swinging, syncopated adaptations of their originals. The group tackles works by composers: Bach, Chopin, Debussy, Tchaikovsky, and Beethoven; restructuring their works all the while keeping them audibly recognizable.

This album was recorded in Binarual+ for both speaker and 3D headphone playback and has EXTREME dynamics, so please set your playback levels carefully.
https://www.jazzmessengers.com/es/63490/david-hazeltine/impromptu

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El David Hazeltine Trio aborda con éxito conocidas obras clásicas y las reinventa a través del jazz. Acompañado por George Mraz al bajo y Jason Brown a la batería, Hazeltine es capaz de reformatear estos clásicos en adaptaciones sincopadas de gran energía y dulce swing de sus originales. El grupo aborda obras de compositores Bach, Chopin, Debussy, Tchaikovsky y Beethoven; reestructurando sus obras al tiempo que las mantienen audiblemente reconocibles.

Este álbum se grabó en Binarual+ para su reproducción tanto en altavoces como en auriculares 3D y tiene una dinámica EXTREMA, por lo que se recomienda ajustar con cuidado los niveles de reproducción.
https://www.jazzmessengers.com/es/63490/david-hazeltine/impromptu

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David Hazeltine • Inversions

 

Review

David Hazeltine seems to get lost in the shuffle of so many modern jazz pianists on the scene. In demand as a sideman, and prominent in his role with the group One for All, Hazeltine's own quintet consistently offers well-defined, mainstream modern jazz. Perhaps Inversions will be the breakthrough, due to the usual high-caliber musicianship, the repertoire he has chosen to interpret, and the unique sound of the band. With vibraphonist Steve Nelson present, the sound is brighter, fuller, and deeper. One for All mate Eric Alexander plays a thickly cut tenor that never seems to dissipate, making Hazeltine's piano all the more supportive and substantive. Hazeltine's tribute to Cedar Walton, "For Cedar," shows his love for modern post-bop, while the hot Latin-infused title track has the band truly turning up the wick. Always mindful of the tradition, Hazeltine includes two tasteful standards, but the majority of the music is based in easy swing to hard bop. At the center is his clever, centered, never overwhelming piano playing, distinctive for those who choose to listen closely. Never a poll winner or critics' darling, David Hazeltine simply makes a brand of straight-ahead jazz that is interesting and original within accessible, comfortable parameters.

https://www.allmusic.com/album/inversions-mw0001987886

 Artist Biography

Jazz pianist David Hazeltine was born and raised in Milwaukee, making his professional debut at age 13 and going on to gig extensively in Chicago and Minneapolis as well. Serving as the house pianist at the Milwaukee Jazz Gallery, he backed luminaries including Eddie Harris, Sonny Stitt and Chet Baker, the latter encouraging Hazeltine to further pursue his career by relocating to New York City; arriving there in 1992, he formed his own trio with drummer Louis Hayes and bassist Peter Washington, additionally serving as musical director for Marlena Shaw and playing with Slide Hampton's Jazz Masters Big Band as well as the Carnegie Hall Jazz Band. With tenor saxophonist Eric Alexander, Hazeltine also helmed the group One for All; as a headliner, he made his debut in 1995 with Four Flights Up, followed two years later by The Classic Trio. He resurfaced in 1998 with How It Is, issuing The World for Her the next year. Blues Quarters, Vol. 1 was released in August 2000.

https://www.allmusic.com/artist/david-hazeltine-mn0000809844/biography

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Reseña

David Hazeltine parece perderse en la mezcla de tantos pianistas de jazz moderno en la escena. Demandado como sideman, y prominente en su papel con el grupo One for All, el quinteto de Hazeltine ofrece constantemente un jazz moderno bien definido y dominante. Tal vez Inversions sea el gran avance, debido a la habitual musicalidad de alto calibre, el repertorio que ha elegido para interpretar, y el sonido único de la banda. Con el vibrafonista Steve Nelson presente, el sonido es más brillante, más completo y más profundo. El compañero de One for All Eric Alexander toca un tenor de corte grueso que nunca parece disiparse, lo que hace que el piano de Hazeltine sea aún más solidario y sustancioso. El tributo de Hazeltine a Cedar Walton, "For Cedar", muestra su amor por el post-bop moderno, mientras que el tema del título, con una fuerte influencia latina, hace que la banda suba la mecha. Siempre consciente de la tradición, Hazeltine incluye dos estándares de buen gusto, pero la mayoría de la música se basa en el swing fácil al hard bop. En el centro está su inteligente, centrada, nunca abrumadora forma de tocar el piano, distintiva para aquellos que eligen escuchar de cerca. Nunca ganador de una encuesta o querido por los críticos, David Hazeltine simplemente hace un tipo de jazz directo que es interesante y original dentro de parámetros accesibles y cómodos.

https://www.allmusic.com/album/inversions-mw0001987886

 Biografía del artista

El pianista de jazz David Hazeltine nació y se crió en Milwaukee, debutó profesionalmente a los 13 años y también actuó en Chicago y Minneapolis. Como pianista de la Milwaukee Jazz Gallery, apoyó a luminarias como Eddie Harris, Sonny Stitt y Chet Baker, este último animó a Hazeltine a seguir su carrera trasladándose a la ciudad de Nueva York; al llegar allí en 1992, formó su propio trío con el baterista Louis Hayes y el bajista Peter Washington, además de servir como director musical de Marlena Shaw y tocar con la Jazz Masters Big Band de Slide Hampton, así como con la Carnegie Hall Jazz Band. Con el saxofonista tenor Eric Alexander, Hazeltine también dirigió el grupo One for All; como titular, debutó en 1995 con Four Flights Up, seguido dos años más tarde por The Classic Trio. Volvió a aparecer en 1998 con How It Is, publicando The World for Her al año siguiente. Blues Quarters, Vol. 1 fue lanzado en agosto de 2000.

https://www.allmusic.com/artist/david-hazeltine-mn0000809844/biography

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David Hazeltine Trio • Alice In Wonderland

 

Wonderland Review by Ken Dryden
David Hazeltine evidently salutes pianist Bill Evans on this Venus CD, as eight of the nine songs were recorded by Evans for Riverside and the late pianist's influence is definitely a part of Hazeltine's style (though the Japanese liner notes make it difficult to confirm for sure). Accompanied by two sympathetic musicians, bassist George Mraz and drummer Billy Drummond, Hazeltine's interpretations of standards like "Beautiful Love," "Alice in Wonderland" and "When You Wish Upon a Star" are lyrical and to the point. The lively setting of "How Deep Is the Ocean" and loping treatment of "Tenderly" also merit praise. Hazeltine's sole composition is "For Bill," a fluid piece that is also reminiscent of Bill Evans' approach to the piano and writing. Beautifully recorded, the only problem with this CD is Jan Saudek's tasteless cover photo.
https://www.allmusic.com/album/alice-in-wonderland-mw0000474146

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Wonderland Reseña de Ken Dryden
Es evidente que David Hazeltine rinde homenaje al pianista Bill Evans en este CD Venus, ya que ocho de las nueve canciones fueron grabadas por Evans para Riverside y la influencia del fallecido pianista forma parte sin duda del estilo de Hazeltine (aunque las notas de presentación en japonés hacen difícil confirmarlo con seguridad). Acompañado por dos músicos simpáticos, el bajista George Mraz y el batería Billy Drummond, las interpretaciones de Hazeltine de clásicos como "Beautiful Love", "Alice in Wonderland" y "When You Wish Upon a Star" son líricas y directas. La animada configuración de "How Deep Is the Ocean" y el relajado tratamiento de "Tenderly" también merecen elogios. La única composición de Hazeltine es "For Bill", una pieza fluida que también recuerda el enfoque de Bill Evans hacia el piano y la escritura. Bellamente grabado, el único problema de este CD es la insípida foto de portada de Jan Saudek.
https://www.allmusic.com/album/alice-in-wonderland-mw0000474146

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Big Bad Voodoo Daddy • Live

 

Review by Stephen Thomas Erlewine

To a certain extent, retro-swing is always at its best in a live setting, whether it's in a packed club or a concert hall. There it's possible to get swept in the energy of a performance, feeding off the performance of the band and the vibe of the crowd. During the live show, it's all about having a good time, and it's possible not to care about whether the music is derivative if the attitude is smirky and if the musicians are more flash than skilled. And that's why even if retro-swing makes for a good live experience, it doesn't necessarily make for a great live album, because it can fall apart under the scrutiny of a close listen, as Big Bad Voodoo Daddy's 2004 double-disc Live illustrates. Containing one 17-track CD and one 17-track DVD, it captures a full set from May 15, 2003. Live finds the band in solid form, running through songs from their three albums. On-stage, they're a little looser than they are in the studio, which means to a certain extent they come across a little bit better, since they sound livelier, but at home, the listener is as removed from the band as he would be with a studio platter. The kinetic energy of the live show falls away, and it reveals that while the musicians can pull of their big-band pastiche they have limited chops as musicians and that their persona is too silly and kitschy to play outside of their fan base. Those fans, however, will likely enjoy this disc since it's crisply produced and professionally performed -- plus, the DVD has a 5.1 Sound mix and a 15-minute documentary chronicling their "Early Years," complete with lots of home video footage -- but this is strictly a release for the fans and the fans alone.

https://www.allmusic.com/album/live-bonus-dvd-mw0000655612

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine

Hasta cierto punto, el retro-swing es siempre el mejor en un escenario en vivo, ya sea en un club lleno o en una sala de conciertos. Allí es posible dejarse llevar por la energía de una actuación, alimentándose de la actuación de la banda y de la vibración de la multitud. Durante el show en vivo, se trata de pasar un buen rato, y es posible no preocuparse de si la música es derivada si la actitud es sonriente y si los músicos son más brillantes que hábiles. Y es por eso que incluso si el retro-swing es una buena experiencia en vivo, no necesariamente es un gran álbum en vivo, porque puede desmoronarse bajo el escrutinio de una escucha atenta, como ilustra el doble disco Live 2004 de Big Bad Voodoo Daddy. Contiene un CD de 17 pistas y un DVD de 17 pistas, captura un conjunto completo desde el 15 de mayo de 2003. Live encuentra a la banda en forma sólida, repasando las canciones de sus tres álbumes. En el escenario, son un poco más flojos que en el estudio, lo que significa que hasta cierto punto se encuentran un poco mejor, ya que suenan más animados, pero en casa, el oyente está tan alejado de la banda como lo estaría con una bandeja de estudio. La energía cinética del espectáculo en vivo se desvanece, y revela que mientras los músicos pueden tirar de su pastiche de big-band, tienen pocas posibilidades como músicos y que su personalidad es demasiado tonta y kitsch para tocar fuera de su base de fans. Sin embargo, es probable que esos fans disfruten de este disco, ya que ha sido producido de forma nítida y ejecutado profesionalmente - además, el DVD tiene una mezcla de sonido 5.1 y un documental de 15 minutos de duración en el que se hace una crónica de sus "Primeros años", con muchas imágenes de vídeo casero -, pero esto es estrictamente un lanzamiento para los fans y sólo para los fans.

https://www.allmusic.com/album/live-bonus-dvd-mw0000655612

www.bbvd.com ...

  

David Hazeltine • Life's Love Songs [EP]

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

www.davidhazeltine.com ...

David Hazeltine Trio-Quartet • A World For Her

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

 

David Hazeltine • Good-Hearted People

 

Review by David R. Adler

Another solid Criss Cross date from David Hazeltine, this one featuring an unusual front line: Jim Snidero on alto sax and Steve Davis on trombone. (Straight-ahead groups more routinely feature trumpet and sax, with trombone as a possible third horn.) Bassist Nat Reeves and drummer Tony Reedus drive the rhythm; guitarist Jesse Van Ruller replaces the horns on a seductive rendition of Denny Zeitlin's "Quiet Now" and joins the full band for a closing romp on Charlie Parker's "Barbados." Steve Davis gets two writing spots with the deliciously relaxed "Cozytine" and the sun-bright, hard-swinging title track. Hazeltine's two creations are the grooving, mid-tempo "Blueslike" and the moody bossa "Demasiado Dulce." (Snidero plays flute on the latter.)

https://www.allmusic.com/album/good-hearted-people-mw0000014383

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Reseña de David R. Adler

Otro sólido Criss Cross de David Hazeltine, este con una inusual línea de frente: Jim Snidero en el saxo alto y Steve Davis en el trombón. (Los grupos de cabeza más rutinarios presentan trompeta y saxo, con el trombón como posible tercer cuerno). El bajista Nat Reeves y el baterista Tony Reedus llevan el ritmo; el guitarrista Jesse Van Ruller sustituye los cuernos en una seductora interpretación de "Quiet Now" de Denny Zeitlin y se une a la banda completa para un retozo final en "Barbados" de Charlie Parker. Steve Davis consigue dos puestos de escritor con el deliciosamente relajado "Cozytine" y la brillante y dura canción del título. Las dos creaciones de Hazeltine son el grooving, de ritmo medio "Blueslike" y el malhumorado bossa "Demasiado Dulce". (Snidero toca la flauta en el último.)

https://www.allmusic.com/album/good-hearted-people-mw0000014383

 

 

www.davidhazeltine.com ...

 

 

The Pizzarelli Boys • Sunday At Pete's

Review by Ken Dryden

The Pizzarelli family treasured musical gatherings at home from the time the patriarch was just starting to play guitar, where he learned a lot from his two uncles about playing rhythm guitar. Long an accomplished sideman, soloist, and bandleader, Bucky Pizzarelli has performed and recorded with his sons John and Martin on a number of occasions over the years, while John has had Martin as the bassist in his group for a number of years. But this is the first family recording date with all three present and not a larger supporting cast, except for drummer Tony Tedesco, who is so well known to them he is considered family. But this time around, it is John playing electric lead guitar, with his father sticking to playing acoustic rhythm guitar. The songs selected date back many decades to the early days of the swing era and earlier. The breezy treatment of "Alabamy Bound" suggest a train barreling down the tracks, while a wave of nostalgia is awash in the swinging setting of "In the Good Old Summertime" and the upbeat western swing setting of "Red Wing." The one new composition is "Night on Garrett Mountain," an extended blues evidently conjured up during the recording session. It's obvious that the many jam sessions held at Uncle Pete's paid numerous musical dividends, with the listener reaping the rewards.

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Reseña de Ken Dryden

La familia Pizzarelli atesoraba las reuniones musicales en casa desde que el patriarca empezó a tocar la guitarra, donde aprendió mucho de sus dos tíos sobre cómo tocar la guitarra rítmica. Bucky Pizzarelli, un consumado sideman, solista y líder de banda, ha tocado y grabado con sus hijos John y Martin en varias ocasiones a lo largo de los años, mientras que John ha tenido a Martin como bajista en su grupo durante varios años. Pero esta es la primera fecha de grabación familiar con los tres presentes y no con un gran elenco de apoyo, excepto el baterista Tony Tedesco, que es tan conocido por ellos que se le considera de la familia. Pero esta vez, es John tocando la guitarra eléctrica, con su padre pegado a la guitarra rítmica acústica. Las canciones seleccionadas se remontan a muchas décadas atrás, a los primeros días de la era del swing y antes. El tratamiento despreocupado de "Alabamy Bound" sugiere un tren que se desliza por las vías, mientras que una ola de nostalgia inunda el ambiente de swing de "In the Good Old Summertime" y el optimista ambiente de swing del oeste de "Red Wing". La única composición nueva es "Night on Garrett Mountain", un blues extendido evidentemente evocado durante la sesión de grabación. Es obvio que las muchas jam sessions celebradas en Uncle Pete's pagaron numerosos dividendos musicales, con el oyente cosechando las recompensas.

Bucky And John Pizzarelli • Solos And Duets

 

Review by Ken Dryden
The music within this two-CD set by Bucky Pizzarelli consists of several different sessions that initially appeared on separate Stash LPs and CDs before being combined for this collection. The first 22 tracks are taken from solo seven-string electric guitar sessions recorded in 1981 and 1986. His lyrical, strolling interpretation of "The Folks Who Live on the Hill," plus brilliant performances of two Bix Beiderbecke compositions ("Flashes" and "Candlelight") and a lush take of "'Round Midnight" are but a few of the many highlights. Both dates are virtual master classes for solo jazz guitarists. He's also joined by his talented son, John Pizzarelli, for 23 duets on seven-string guitar, mostly songs from the swing era, including a hard-charging "Love for Sale," an intricate "Nuages," and a sparkling "In a Mellow Tone." But there are surprises, including a delicate interpretation of Stephen Sondheim's ballad "Pretty Women" (from the musical Sweeney Todd) and Chick Corea's masterpiece "Spain" (inspired by Rodrigo's Guitar Concerto). Father and son were hardly strangers playing together, even at this relatively early point in the younger man's career; they comp one another beautifully. Unfortunately, the packaging of this two-CD reissue is severely flawed. Not only are both artists' photos given a bizarre coloring that make them look like post-nuclear war mutants, but they're shown playing guitar left-handed. In addition, all of the songs from disc one are actually on disc two, and vice versa, and the composer credits are omitted. But such sloppy work by the label shouldn't prevent fans of Bucky and John Pizzarelli from picking up this musically excellent release on Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794

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Reseña de Ken Dryden
La música de este conjunto de dos CDs de Bucky Pizzarelli consiste en varias sesiones diferentes que aparecieron inicialmente en LPs y CDs separados de Stash antes de ser combinados para esta colección. Las primeras 22 pistas proceden de sesiones de guitarra eléctrica de siete cuerdas grabadas en 1981 y 1986. Su lírica y paseante interpretación de "The Folks Who Live on the Hill", además de brillantes interpretaciones de dos composiciones de Bix Beiderbecke ("Flashes" y "Candlelight") y una exuberante toma de "'Round Midnight" son sólo algunos de los muchos momentos destacados. Ambas fechas son virtuales clases magistrales para guitarristas de jazz solistas. También se le une su talentoso hijo, John Pizzarelli, para 23 dúos de guitarra de siete cuerdas, la mayoría canciones de la era del swing, como la enérgica "Love for Sale", la intrincada "Nuages" y la chispeante "In a Mellow Tone". Pero hay sorpresas, como una delicada interpretación de la balada de Stephen Sondheim "Pretty Women" (del musical Sweeney Todd) y la obra maestra de Chick Corea "Spain" (inspirada en el Concierto para guitarra de Rodrigo). Padre e hijo no eran extraños tocando juntos, incluso en este punto relativamente temprano de la carrera del más joven; se compenetran maravillosamente. Desgraciadamente, el embalaje de esta reedición en dos CD es muy defectuoso. No sólo las fotos de ambos artistas están coloreadas de una forma extraña que les hace parecer mutantes de la posguerra nuclear, sino que además aparecen tocando la guitarra con la mano izquierda. Además, todas las canciones del primer disco están en el segundo, y viceversa, y se omiten los créditos de los compositores. Pero esta chapuza de la discográfica no debería impedir que los fans de Bucky y John Pizzarelli se hagan con este excelente disco de Jazz Classics.
https://www.allmusic.com/album/release/solos-duets-mr0001366794

www.johnpizzarelli.com ...

Big Bad Voodoo Daddy • Rattle Them Bones

Review by Matt Collar

Since hitting it big in the '90s during the swing revival, Big Bad Voodoo Daddy have stuck to their retro-guns while finding ways to explore new ground. To these ends, 2003's Save My Soul found the band delving into New Orleans rhythms and R&B, while 2009's How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway featured the music of the legendary Hi-De-Ho man. That album brought them deeper into a hardcore jazz sound and most likely helped them in signing with the Savoy Jazz label for 2012's similarly jazz-inflected Rattle Them Bones. Once again centered around the sweet and lyrical lead vocals of guitarist/songwriter Scotty Morris, the album features a mix of new material, jazz covers, and even an unexpected take on Randy Newman's "It's Lonely at the Top." These are crisply produced, urbane, and always swinging tunes that often have an old-school big-band sound. This impressive large ensemble sound comes via the longtime core rhythm section of pianist Joshua Levy, bassist Dirk Shumaker, and drummer Kurt Sodergren, as well as such featured players as trumpeter Glen "The Kid" Marhevka, and saxophonists Karl Hunter and Andy Rowley. With all arrangements by Levy, the band is also complemented by a bevy of stellar studio musicians who round out several cuts here. Also featured here is vocalist Meaghan Smith, who duets with Morris on the romantic midtempo ballad "It Only Took a Kiss." Longtime fans of the group’s neo-crooner jazz sound, as well as anybody who digs solidly crafted and always swinging traditional jazz and pop, should find much to enjoy here.

https://www.allmusic.com/album/rattle-them-bones-mw0002409480

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Revisión por Matt Collar

Desde su gran éxito en la década de los 90 durante el resurgimiento del swing, Big Bad Voodoo Daddy se ha apegado a sus armas retro y ha encontrado formas de explorar nuevos terrenos. Para estos fines, Save My Soul del 2003 encontró a la banda adentrándose en los ritmos de Nueva Orleans y en el R&B, mientras que en el 2009 How Big Can You Get ?: The Music of Cab Calloway presentó la música del legendario hombre Hi-De-Ho. Ese álbum les llevó a profundizar en un sonido hardcore de jazz y lo más probable es que les ayudara a firmar con el sello Savoy Jazz para el Rattle Them Bones del mismo estilo con influencias del jazz de 2012. Una vez más centrado alrededor de la dulce y lírica voz del guitarrista y compositor Scotty Morris, el álbum presenta una mezcla de nuevo material, versiones de jazz e incluso una versión inesperada de "It's Lonely at the Top" de Randy Newman. Estas son melodías bien producidas, urbanas y siempre oscilantes que a menudo tienen un sonido de big band de la vieja escuela. Este impresionante gran conjunto de sonido se produce a través de la sección de ritmo central de larga data del pianista Joshua Levy, el bajista Dirk Shumaker y el baterista Kurt Sodergren, así como jugadores como el trompetista Glen "The Kid" Marhevka y los saxofonistas Karl Hunter y Andy Rowley. Con todos los arreglos de Levy, la banda también se complementa con un grupo de músicos de estudio estelares que completan varios cortes aquí. También se presenta aquí la vocalista Meaghan Smith, que hace duetos con Morris en la romántica balada midtempo "It Only Took a Kiss". Los fanáticos del sonido neo-crooner de jazz del grupo, así como cualquier persona que toque el jazz y el pop tradicional de forma sólida y siempre activa, deberían encontrar mucho para disfrutar aquí.

https://www.allmusic.com/album/rattle-them-bones-mw0002409480

www.bbvd.com ...

 

 

David Hazeltine • Blues For Gerry

 

Editorial Review:
Pianist David Hazeltine has a history with Criss Cross. To be specific, between 1995 and 2010, Gerry Teekens, the label's founder, presented eight albums on which Hazeltine led trios, quartets and quintets featuring his impeccable, individualistic pianism, original compositions and arrangements; another five with the cooperative all-star sextet One For All (tenor saxophonist Eric Alexander, trombonist Steve Davis, trumpeter Jim Rotondi, bassists Peter Washington or John Webber, and drummer Joe Farnsworth), whose grooving, harmonically acute charts bear his stamp; and another 17 as a sideman with the aforementioned luminaries, trumpeter Brian Lynch, alto saxophonist Jim Snidero, and other high-level jazzfolk who now hold pride of place in the hardcore jazz ecosystem.
Hazeltine returns to the fold with Blues For Gerry, his first Criss Cross leader date since Inversions (2010, Criss 1326), a lovely quintet date that included Alexander and vibraphonist Steve Nelson. Recorded in a single six-hour session on December 1, 2022, it's his third state of the art trio recital for Criss Cross with modern masters Peter Washington and Joe Farnsworth, following the equally accomplished Perambulation (2005, Criss 1276) and Close To You (2003, Criss 1247).
The album was recorded December 1, 2022 at the Samurai Hotel Recording Studio in NY. Recording engineer Mike Marciano also did the editing, mixing and mastering at Systems Two in NY. Photography by Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X

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Revisión editorial:
El pianista David Hazeltine tiene una historia con Criss Cross. En concreto, entre 1995 y 2010, Gerry Teekens, fundador del sello, presentó ocho discos en los que Hazeltine lideró tríos, cuartetos y quintetos con su impecable pianismo individualista, originales composiciones y arreglos; otros cinco con el sexteto cooperativo de estrellas One For All (el saxofonista tenor Eric Alexander, el trombonista Steve Davis, el trompetista Jim Rotondi, los bajistas Peter Washington o John Webber, y el baterista Joe Farnsworth), cuyas tablas armónicamente agudas llevan su sello; y otros 17 como acompañante de las luminarias antes mencionadas, el trompetista Brian Lynch, el saxofonista alto Jim Snidero y otros jazzfolk de alto nivel que ahora ocupan un lugar de honor en el ecosistema del hardcore jazz.
Hazeltine regresa al redil con Blues For Gerry, su primera cita como líder de Criss Cross desde Inversions (2010, Criss 1326), una encantadora cita de quinteto que incluía a Alexander y al vibrafonista Steve Nelson. Grabado en una sola sesión de seis horas el 1 de diciembre de 2022, es su tercer recital de trío de última generación para Criss Cross con los maestros modernos Peter Washington y Joe Farnsworth, luego de Perambulation (2005, Criss 1276) y Close To You. (2003, Criss 1247).
El álbum fue grabado el 1 de diciembre de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York. El ingeniero de grabación Mike Marciano también realizó la edición, mezcla y masterización en Systems Two en Nueva York. Fotografía por Anna Yatskevich.
https://www.amazon.com/Blues-Gerry-David-Hazeltine-Trio/dp/B0C1HWV57X


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www.crisscrossjazz.com/album ...

David Hazeltine • After Hours

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography 

www.davidhazeltine.com ...

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 1

 

Review
by David R. Adler  
David Hazeltine's third Criss Cross release features him in the company of tenor saxophonist Eric Alexander, bassist Dwayne Burno, and drummer Joe Farnsworth. The pianist contributes three originals, two of which, "Naccara" and "A Touch of Green," share a similarly spacious, hard bop-oriented harmonic layout. The third, "Blues Quarters," is a 16-bar minor blues. Its form can be divided into quarters (hence the title), a fact that becomes especially interesting during the "trading fours" rounds with the drummer. On this tune and on Charlie Parker's "Cheryl," Alexander's and Hazeltine's mastery of the bop-blues idiom is astonishing. The lightning-quick closing track, "What Are You Doing?," also highlights Alexander's talent as a writer.

Of the standards on the record, the bright Latin rendition of "Cry Me a River" is novel, but "Milestones" and "Spring Is Here" don't really rise above the ordinary. On the whole, however, this is a strong offering from one of the most consistent straight-ahead pianists on the jazz scene.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481

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Reseña
por David R. Adler  
El tercer lanzamiento de Criss Cross de David Hazeltine le presenta en compañía del saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista Dwayne Burno, y el batería Joe Farnsworth. El pianista contribuye con tres originales, dos de los cuales, "Naccara" y "A Touch of Green", comparten una disposición armónica similar, espaciosa y orientada al hard bop. El tercero, "Blues Quarters", es un blues menor de 16 compases. Su forma puede dividirse en cuartos (de ahí el título), un hecho que resulta especialmente interesante durante las rondas de "intercambio de cuatros" con el batería. En este tema y en "Cheryl" de Charlie Parker, el dominio de Alexander y Hazeltine del lenguaje del bop-blues es asombroso. El rapidísimo tema que cierra el disco, "What Are You Doing?", también pone de relieve el talento de Alexander como escritor.

De los estándares del disco, la brillante versión latina de "Cry Me a River" es novedosa, pero "Milestones" y "Spring Is Here" no superan lo ordinario. En conjunto, sin embargo, se trata de una sólida propuesta de uno de los pianistas más consistentes de la escena jazzística.
https://www.allmusic.com/album/blues-quarters-vol-1-mw0000100481


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

David Hazeltine • Blues Quarters Vol. 2

 

Among an already fine set of originals are outstanding updates to classics with a Latin groove adding some extra spice.


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Bucky And John Pizzarelli • Contrasts

 

 

Review by Ken Dryden
Father and son duos are relatively rare in jazz but there's no generation gap apparent between Bucky and John Pizzarelli. The two have made a number of strong LPs and CDs together (and individually as well), although it is tough to lavish sufficient praise on this duo-guitar date, played primarily on seven-string electric guitars. Each man adapts equally well, whether in the lead, providing rhythmic support for the other, or matching his partner's lyricism while playing the head of a song. An invigorating "Three Little Words" introduces the two masterful guitarists with a flourish, followed by a lightly swinging take of "Jersey Bounce," the bluesy "Two Funky People," and the strutting acoustic duet "Test Pilot." Bucky is featured on two unaccompanied miniatures, "My Romance" and the rarely heard "For Whom the Bell Tolls." Very highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/contrasts-mw0000047478

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Reseña de Ken Dryden
Los dúos de padre e hijo son relativamente raros en el jazz, pero no hay brecha generacional aparente entre Bucky y John Pizzarelli. Los dos han hecho una serie de sólidos LPs y CDs juntos (e individualmente también), aunque es difícil prodigar suficientes elogios a esta cita dúo-guitarra, tocada principalmente con guitarras eléctricas de siete cuerdas. Cada uno se adapta igual de bien, ya sea al frente, proporcionando apoyo rítmico al otro, o igualando el lirismo de su compañero mientras toca la cabeza de una canción. Una vigorizante "Three Little Words" presenta a los dos magistrales guitarristas con una floritura, seguida de una ligera toma de "Jersey Bounce", la bluesera "Two Funky People" y el pavoneante dúo acústico "Test Pilot". Bucky aparece en dos miniaturas sin acompañamiento, "My Romance" y la raramente escuchada "For Whom the Bell Tolls". Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/contrasts-mw0000047478

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David Hazeltine • Connections Home

 

 

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally. A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.
Beautifully complex and memorable

The mark of a true artist, David’s style appeals to a wide range of musical tastes and levels of sophistication. His melodies and harmonies are beautifully complex and memorable. As a composer and instrumentalist, he has developed a signature style that is readily recognizable. His cooperative group “One For All” featuring tenor great Eric Alexander, has attained critical acclaim with their impressive 16 cd discography, and live concerts worldwide including appearances at the North Sea Jazz Festival and the Newport Jazz Festival.

Hazeltine is one of the most sought after pianists today. He has worked with some of the world’s most respected jazz legends including James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks, and Marlena Shaw. David is known for taking a familiar or unexpected song and making it new, making it his own. He effortlessly transfers this skill from song to stage. Whether he’s composing or interpreting, accompanying or leading, you are certain to end the set remembering the sounds of David Hazeltine.
Carrying the art forward

A brilliant teacher, David is also determined to carry the art forward to the next generation. Formerly an Associate Professor at Berklee, he currently teaches at SUNY-Purchase in New York. David is also a highly skilled clinician, and has served on the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp faculty for the past 15 years. His teaching has had a major impact on many of today’s young professional pianists including Ben Markley, who published his doctorate “The David Hazeltine Method” based on his lessons with Mr. Hazeltine. Hal Leonard has published the new “Real Book - Enhanced Edition”, featuring David’s own re-harmonizations of 200 well known standards. Lessons from David are also available on his online workshops; check out his sessions on harmony at www.jazzpianomastery.com, and on the essentials of bebop at www.mymusicmasterclass.com.

Check the itinerary for upcoming dates; don’t miss your chance to hear one of the most talented and accomplished jazz pianists of our time.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine es uno de los pocos pianistas contemporáneos que domina las principales habilidades musicales, desde la improvisación y la técnica hasta el acompañamiento, los arreglos y la composición. Aún más impresionante, David es el raro artista capaz de innovar en cada categoría. Por eso no es de extrañar que sea el pianista de jazz contemporáneo más grabado de nuestro tiempo, con treinta y cinco discos como líder y cientos más como acompañante, en varios de los principales sellos del mundo. Nacido en Milwaukee, David ya tocaba en los clubes cuando era un preadolescente, y antes de cumplir la mayoría de edad ya había captado la atención y el respeto de leyendas del jazz como Sonny Stitt y Chet Baker. Ellos le animaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo en 1992.
Bellamente complejo y memorable

La marca de un verdadero artista, el estilo de David atrae a una amplia gama de gustos musicales y niveles de sofisticación. Sus melodías y armonías son hermosamente complejas y memorables. Como compositor e instrumentista, ha desarrollado un estilo propio fácilmente reconocible. Su grupo cooperativo "One For All", en el que participa el gran tenor Eric Alexander, ha sido aclamado por la crítica gracias a su impresionante discografía de 16 CD y a sus conciertos en directo en todo el mundo, incluidas sus apariciones en el Festival de Jazz del Mar del Norte y en el Festival de Jazz de Newport.

Hazeltine es uno de los pianistas más solicitados de la actualidad. Ha trabajado con algunas de las leyendas del jazz más respetadas del mundo, como James Moody, Eddie Harris, Jon Faddis, Joe Henderson, Pepper Adams, Jon Hendricks y Marlena Shaw. David es conocido por tomar una canción conocida o inesperada y convertirla en algo nuevo, haciéndola suya. Transfiere sin esfuerzo esta habilidad de la canción al escenario. Ya sea componiendo o interpretando, acompañando o dirigiendo, seguro que acabas el concierto recordando los sonidos de David Hazeltine.
Llevar el arte adelante

David, un brillante profesor, también está decidido a transmitir el arte a la próxima generación. Fue profesor asociado en Berklee y actualmente enseña en SUNY-Purchase, en Nueva York. David es también un clínico altamente cualificado, y ha formado parte del profesorado del Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold durante los últimos 15 años. Su enseñanza ha tenido un gran impacto en muchos de los jóvenes pianistas profesionales de hoy en día, incluyendo a Ben Markley, quien publicó su doctorado "The David Hazeltine Method" basado en sus lecciones con el Sr. Hazeltine. Hal Leonard ha publicado el nuevo "Real Book - Enhanced Edition", que incluye las rearmonizaciones del propio David de 200 estándares muy conocidos. Las lecciones de David también están disponibles en sus talleres en línea; echa un vistazo a sus sesiones sobre armonía en www.jazzpianomastery.com, y sobre los fundamentos del bebop en www.mymusicmasterclass.com.

Consulte el itinerario para conocer las próximas fechas; no pierda la oportunidad de escuchar a uno de los pianistas de jazz con más talento y talento de nuestro tiempo.
https://www.davidhazeltine.com/biography

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David Hazeltine • Manhattan Autumn

Review by Ken Dryden

Pianist David Hazeltine joins forces once again with tenor saxophonist Eric Alexander for an outstanding session. With bassist Peter Washington and drummer Joe Farnsworth supplying the base of a solid rhythm section, Hazeltine delves into several pop songs from the 1950s and 1960s, giving them complete makeovers. Henry Mancini's slow waltz "Moon River" incorporates stop-time measures initially before settling into a driving hard bop mode. Burt Bacharach's often tediously played ballad "The Look of Love" is still played at a slow tempo, but the pianist adds an ominous sound to sections of his trio arrangement. The briskly paced scoring of Jimmy Van Heusen's

"Nancy (With the Laughing Face)" features a driving piano reminiscent of McCoy Tyner's style, as well as adding a tasty bass solo by Washington. The originals on the session are every bit as potent. The leader's "A Walk in the Park" is a demanding piece full of twists and turns, which the quartet navigates with ease. His "Blues on the 7" showcases Alexander's powerful playing, while the tenor saxophonist's vigorous blues "On the Marc" is every bit as enjoyable. There's nothing fancy about the quartet's approach to Thelonious Monk's "Ask Me Now"; they just dive into this memorable ballad and play it without any unnecessary frills.

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Traducción Automática:

Review by Ken Dryden

Pianist David Hazeltine joins forces once again with tenor saxophonist Eric Alexander for an outstanding session. With bassist Peter Washington and drummer Joe Farnsworth supplying the base of a solid rhythm section, Hazeltine delves into several pop songs from the 1950s and 1960s, giving them complete makeovers. Henry Mancini's slow waltz "Moon River" incorporates stop-time measures initially before settling into a driving hard bop mode. Burt Bacharach's often tediously played ballad "The Look of Love" is still played at a slow tempo, but the pianist adds an ominous sound to sections of his trio arrangement. The briskly paced scoring of Jimmy Van Heusen's

"Nancy (With the Laughing Face)" features a driving piano reminiscent of McCoy Tyner's style, as well as adding a tasty bass solo by Washington. The originals on the session are every bit as potent. The leader's "A Walk in the Park" is a demanding piece full of twists and turns, which the quartet navigates with ease. His "Blues on the 7" showcases Alexander's powerful playing, while the tenor saxophonist's vigorous blues "On the Marc" is every bit as enjoyable. There's nothing fancy about the quartet's approach to Thelonious Monk's "Ask Me Now"; they just dive into this memorable ballad and play it without any unnecessary frills.

www.davidhazeltine.com ...

David Hazeltine, George Mraz, Billy Drummond • Manhattan

Review by Ken Dryden

All too often, piano trios feature the pianist extensively, with bassist and drummer relegated to supporting roles and occasional brief solos. That's hardly the case with this studio session, as even though the trio is billed under the names of David Hazeltine and George Mraz, with Billy Drummond, the date comes off like a working partnership with everyone getting lots of space to play. Hazeltine has been a workhorse in New York City, recording a number of CDs for various labels and frequently appearing as a sideman, while Mraz is one of the top bassists to emerge during the late '60s. Likewise, Drummond has himself been a very in-demand player. The interaction between the musicians is superb throughout the date, with fresh treatments of chestnuts like "Out of This World" and "Alone Together" that swing like mad. Drummond sticks to brushes for most of the session, except for Hazeltine's easygoing samba "Don't Walk Away" and a portion of the driving take of "Everything I Love." One of the Chesky label's hybrid SuperAudio CDs made with a single-point microphone, the sound could not be more natural, unless one attended the actual session in person. Highly recommended.

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Traducción Automática:

Revisión por Ken Dryden

Con demasiada frecuencia, los tríos de piano cuentan con el pianista de forma extensiva, con el bajista y el baterista relegados a roles de apoyo y ocasionales solos breves. Ese no es el caso con esta sesión de estudio, ya que a pesar de que el trío se factura bajo los nombres de David Hazeltine y George Mraz, con Billy Drummond, la cita se presenta como una asociación de trabajo con todos los que tienen mucho espacio para jugar. Hazeltine ha sido un caballo de batalla en la ciudad de Nueva York, grabando varios CD para varias etiquetas y apareciendo frecuentemente como un sideman, mientras que Mraz es uno de los mejores bajistas que surgió a fines de los años 60. Del mismo modo, Drummond ha sido un jugador muy solicitado. La interacción entre los músicos es excelente a lo largo de la fecha, con tratamientos frescos de castañas como "Out of This World" y "Alone Together" que se mueven como locos. Drummond se pega a los pinceles durante la mayor parte de la sesión, a excepción de la samba "Don't Walk Away" de Hazeltine y una parte de la versión de manejo de "Everything I Love". Uno de los CD de SuperAudio híbridos de la etiqueta Chesky hechos con un micrófono de un solo punto, el sonido no podría ser más natural, a menos que uno asistiera a la sesión real en persona. Muy recomendable.

www.davidhazeltine.com ...

David Hazeltine Trio • Close To You

 

Review by Al Campbell
Close to You is pianist David Hazeltine's fourth Criss Cross release, and judging by the title you would assume this offering contains a sweet Burt Bacharach tune, a few mellow standards, and some gently peppered originals. All that is true but the material is executed with numerous excursions off the beaten path. Close to You was an enormous hit by the Carpenters in 1970. In the hands of Hazeltine, Peter Washington on bass, and Joe Farnsworth on drums, this trio transforms the well-known melody into an accelerated funky waltz! The Hazeltine originals "Minor Adjustment" and "Blues for P. Wash" find the musicians exhibiting their obvious rapport combined with some brief, yet heated, soloing. Even the pleasantly lyrical arrangements of tried and true standards like "I'm Old Fashioned," "I'll Only Miss Her," "Willow Weep for Me," and "You Don't Know What Love Is" contain a bit more emotion than what is usually wrung from them.
https://www.allmusic.com/album/close-to-you-mw0000327709

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Reseña de Al Campbell
Close to You es el cuarto disco de Criss Cross del pianista David Hazeltine y, a juzgar por el título, se podría suponer que contiene una dulce melodía de Burt Bacharach, algunos estándares suaves y algunos originales suavemente salpicados. Todo eso es cierto, pero el material se ejecuta con numerosas excursiones fuera de los caminos trillados. Close to You fue un gran éxito de los Carpenters en 1970. En manos de Hazeltine, Peter Washington al bajo y Joe Farnsworth a la batería, este trío transforma la conocida melodía en un acelerado vals funky. Los originales de Hazeltine «Minor Adjustment» y «Blues for P. Wash» muestran a los músicos exhibiendo su evidente compenetración combinada con algunos breves, pero acalorados, solos. Incluso los arreglos agradablemente líricos de estándares probados y verdaderos como «I'm Old Fashioned», «I'll Only Miss Her», «Willow Weep for Me» y «You Don't Know What Love Is» contienen un poco más de emoción de la que se les suele sacar.
https://www.allmusic.com/album/close-to-you-mw0000327709


 

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